LAGU NERAKA
Seorang ahli di bidangnya, novelis sejarah brilian D.M. Balashov, berbicara dengan sangat akurat tentang peran balada dalam budaya nasional Rusia: “Betapa menakjubkan humanisme dan kemanusiaan sejati yang ada dalam drama yang tampak “kejam” ini, seringkali dengan hasil yang berdarah! Betapa banyak penemuan puitis, penemuan plot yang berharga, terkadang hanya menunggu sentuhan seorang penyair, penulis atau dramawan, untuk dikembangkan menjadi sebuah novel, lakon, puisi yang utuh! [Balada rakyat Rusia / Intro. artikel, persiapan teks dan catatan oleh D. M. Balashov. - M., 1983, hal. 6.]
Balada di Rus, menurut para ilmuwan, muncul pada pergantian abad ke-13 - ke-14, ketika genre epos - lagu-lagu epik tentang eksploitasi - secara bertahap mulai memudar. pahlawan perkasa, pembela tanah air. Invasi gerombolan, kebakaran desa, pengepungan kota, nasib tragis budak yang ditangkap, perselisihan sipil antar pangeran, dan kesenjangan kelas berkontribusi pada penciptaan lagu naratif baru yang mencerminkan fenomena ini.
Istilah "balada" memiliki beberapa arti. Ini adalah nama lagu tari Provencal abad 11 - 17 (dari ballare - hingga dance); Balada rakyat Anglo-Skotlandia - lagu naratif bertema sejarah abad pertengahan, serta balada romantis sastra. Di kalangan masyarakat, kata “balada” tidak digunakan. Para penyanyi di Rusia Utara membedakan karya-karya bergenre ini dari epos dengan menyebutnya “syair” atau “lagu”. Untuk memisahkan genre rakyat dari sastra, kita harus memperjelasnya dengan menambahkan definisi - "balada rakyat" atau "lagu balada". Untuk singkatnya, kami akan menggunakan istilah "balada", yang berarti balada rakyat Rusia. Kami akan secara khusus menetapkan kasus-kasus lain: balada sastra, dll.
Gaya pertunjukan balada di utara berbeda karena dinyanyikan, seperti epos, sendirian atau bersama-sama, sedangkan di selatan, balada dinyanyikan oleh paduan suara, seperti lagu liris yang berlarut-larut.
Balada berfokus pada nasib individu orang-orang yang, karena kondisi sejarah atau sosial, mendapati diri mereka berada dalam situasi tanpa harapan. Balada adalah lagu epik bertema keluarga, berdasarkan konflik tragis.
Dalam balada sejarah, seseorang atau anggota keluarga menemukan diri mereka dalam situasi tragis secara khusus kondisi sejarah(invasi musuh, perang), dalam cinta dan keluarga - konflik muncul antara seorang pemuda dan seorang gadis atau anggota keluarga berdasarkan cinta atau hubungan keluarga, dalam balada sosial penyebab konflik yang tragis adalah kesenjangan sosial.
Dalam balada sejarah, para ilmuwan membedakan dua siklus: tentang orang Tatar atau Turki dan tentang pertemuan kerabat yang tragis. Siklus tentang seks mencakup balada yang dibangun di atas hubungan antara musuh dan gadis, di mana gadis itu menderita atau mati, tidak ingin menjadi istri atau selir musuh (“Gadis itu ditangkap oleh Tatar”, “Gadis Rusia di penawanan Tatar”). Paling sering, dalam situasi ini, dia melakukan bunuh diri (“Gadis Merah Lari dari Kerumunan”). Sangat jarang seorang tawanan berhasil melarikan diri (“Penyelamatan Polonyanka”, beberapa versi balada “Pangeran Roman dan Marya Yuryevna”). Siklus ini mencakup sekelompok balada yang menceritakan kisah pelarian dari penangkaran (“Dua Budak”, “Pelarian Budak dari Penawanan”) dan kemudian adaptasi balada tentang Polon (“Khancha Muda”, “Pan membawa Polonyanka Rusia ke miliknya istri").
Siklus tentang pertemuan kerabat mencakup balada “Kozarin” dan “Ibu mertua di penangkaran menantu laki-lakinya.” Ini termasuk balada “Suami Prajurit Mengunjungi Istrinya”, yang oleh para peneliti diasosiasikan dengan Perang tahun 1812. Secara tipe, lagu ini mirip balada tentang pertemuan sanak saudara yang terpisah karena perang dan tidak saling mengenal. Mereka mempunyai motif yang sama yaitu kesalahan pengenalan pada awalnya, kemudian identifikasi (dengan tahi lalat, cincin, handuk) dan, akhirnya, kebutuhan tragis akan pemisahan baru.
Plot balada cinta dibangun di atas hubungan antara seorang pria muda dan seorang gadis, dan hanya satu balada, "Vasily dan Sophia", yang menceritakan tentang cinta timbal balik dari para pahlawan yang dihancurkan oleh ibu Vasily. Di sebagian besar balada cinta, seorang gadis mati di tangan seorang pria muda yang tidak ingin dia nikahi (“Dmitry dan Domna”, “Bagus sekali, pelayan dan gadis”, “Ustinya”, “Paranya”), tertipu dan meninggal atau menderita (“ Cossack dan Kedai", "Penculikan Seorang Gadis", "Gadis dan Ajudan"). Dan di salah satu balada, seorang gadis membunuh pemerkosa (“Seorang gadis membela kehormatannya”). Kadang-kadang dia bunuh diri agar tidak menjadi istri dari pria yang tidak dicintai (beberapa versi balada “Dmitry dan Domna”), ditipu, dia menenggelamkan dirinya sendiri (“Gadis yang Tertipu”) atau membunuh seorang anak (“Biarawati Tenggelam Anak”).
Jika kita membandingkan balada cinta dengan balada sejarah tentang perempuan Polonian, kita akan melihat persamaannya: seorang gadis mati demi membela kehormatannya. Perbedaannya adalah bahwa dalam siklus balada sejarah, gadis itu tidak hanya dibimbing oleh pribadi, tetapi juga oleh perasaan patriotik (dia menolak musuh dan tidak ingin tinggal di negeri asing), tetapi di sini dia membela haknya atas kebebasan. pilihan pengantin pria, hingga perasaan pribadinya.
Yang terbesar dan terbanyak grup populer balada keluarga - oh konflik yang tragis antara suami dan istri. Biasanya istri mati di tangan suaminya (“Pangeran Roman kehilangan istrinya”, “Suami menghancurkan istrinya”, “Fedor dan Martha”, “Panya”, “Istri yang Difitnah”); suami menyingkirkan istrinya dengan cara lain (“Suami memotong rambut istrinya”) atau meninggalkan rumah, meninggalkannya (“Istri yang baik dan kurus”). Istri dari suaminya membunuh hanya dalam satu balada - “Istri Membunuh Suaminya.” Beberapa balada didedikasikan untuk kematian tragis salah satu pasangan dan kesedihan pasangannya: "Istri raja (Cossack) meninggal saat melahirkan", "Istri Pangeran Mikhail tenggelam", "Kematian sang majikan ”. Ibu mertua berperan sebagai perusak menantu perempuan dalam balada "Pangeran Mikhailo" dan "Rowan".
Sekelompok balada yang cukup besar didedikasikan untuk hubungan antara kakak dan adik. Dalam sejumlah balada, saudara laki-laki merawat saudara perempuan mereka dan menghukumnya dengan keras karena melanggar moralitas (“Raja dan Gadis”, “Fedor Kolyshchatoy”, “Alyosha dan Saudari Dua Saudara”, “Ivan Dudorovich dan Sofya Volkhovichna” ). Sejumlah balada dikhususkan untuk tema seorang saudara laki-laki yang diracuni oleh saudara perempuannya, di mana seorang saudara perempuan terkadang membunuh saudara laki-lakinya karena kesalahan (“Gadis itu meracuni saudara laki-lakinya karena kesalahan”) atau agar dia tidak mengganggu pertemuannya dengannya. kekasih (“Kakak, Adik dan Kekasih”). Balada bertema “Sister the Poisoner” menceritakan tentang upaya gagal seorang saudari untuk meracuni saudara laki-lakinya. Dalam balada “Adikku memenggal kepala kakaknya yang kejam dengan pedang” (“Sungai Sura”), sang adik membunuh kakaknya dengan pedang.
Tema inses (inses) antara kakak beradik sangat populer dalam cerita rakyat Rusia. Balada tentang inses “Pemburu dan Adiknya”, “Tsar David dan Olena”, “Saudara Menikah dengan Adiknya” berakhir tragis. Tema inses juga terdapat dalam kelompok balada tentang hubungan orang tua dan anak (“Anak Janda”). Kelompok ini juga mencakup balada “Tusuk Paksa”, balada bertema “Orang Tua Menganiaya Anaknya” - tentang nasib tragis anak-anak yang dikutuk oleh orang tuanya.
Dalam balada sosial, konflik sosial biasanya terkait dengan konflik keluarga. Tempat penting di antara mereka ditempati oleh balada tentang konflik tragis akibat kesenjangan sosial (“Bagus sekali dan sang putri”, “Pangeran Volkonsky dan Vanya sang Penjaga Kunci”, “Sang Putri Mencintai Pesuruh”, “Gadis dan Voivode's Nak”), serta tentang perampok ( “Suami Perampok”, “Saudara dan Saudari Perampok”, “Orang Baik Membunuh Pencium”, “Perampok Membunuh Pemuda”) dan tentang kesedihan dan kemiskinan (“Duka ”, “Bagus sekali dan Celakalah”, “Bagus sekali dan Sungai Smorodina”, “ Saudara Salib", "Anak Terjual").
Balada dicirikan oleh motif-motif yang berdasarkan sifat peristiwa yang digambarkan di dalamnya, dapat didefinisikan sebagai realistis (yaitu, secara puitis mereproduksi peristiwa yang terjadi atau dapat terjadi dalam kenyataan) dan fantastis (yaitu, menggambarkan peristiwa yang luar biasa dan supernatural. acara).
Motif sentral biasanya adalah motif kejahatan. Unsur utamanya: tokoh adalah perusak, tindakannya adalah pembunuhan, peracunan, kekerasan; objeknya adalah korban (suami membunuh istrinya; raja memberi perintah untuk menggantung pemuda; ibu mertua melecehkan menantu perempuan). Kadang-kadang didahului dengan motif kecaman atau fitnah (istri difitnah oleh ibu mertua, orang tua atau teman suami; pemuda yang membual tentang hubungannya dengan ratu difitnah oleh “saudara laki-laki mereka yang jahat”; Vanya si penjaga kunci dikecam oleh gadis jerami); motif membagi hasil jarahan, memikirkan apa yang harus dilakukan terhadap korban (mereka berdebat tentang cara membunuh tawanan: dengan pedang, tombak, atau “menginjak-injak” dengan kuda); motif mempersiapkan pembunuhan (peracun menghasilkan racun; saudara laki-laki menyiapkan pedang dan balok untuk membunuh saudara perempuan mereka atau menempa pedang di bengkel). Selain motif pembunuhan, motif bunuh diri mungkin menjadi hal yang sentral. Kadang-kadang didahului dengan motif persiapan bunuh diri (Domna menempa “dua pisau damask” di bengkel; sang putri mengeluarkan pisau dari kotak perak).
Semua motif sentral dalam balada biasanya realistis. Motif-motif fantastik, meski jumlahnya jauh lebih sedikit, tetap menempati tempat penting dalam plot balada, namun bukan sentral, melainkan sekunder. Mereka dapat dibagi menjadi beberapa kelompok: 1) animisme dan totemistik (seorang pemuda, bersembunyi dari kesedihan, berubah menjadi elang, tombak, serigala, cerpelai; saudara perempuan, pergi mencari saudaranya, menjadi tombak, elang, bintang; ibu mertua mengubah menantu perempuannya menjadi abu gunung; di tempat gadis itu meninggal, hutan tumbuh, jalinannya berubah menjadi hutan, darahnya berubah menjadi laut); 2) antropomorfik (merpati memberi tahu merpati tentang kepolosan orang yang dikuburkan; gagak, untuk menyelamatkan nyawanya, memberi tahu pemuda itu tentang penawanan tiga Tatar; kuda meramalkan kemalangan bagi pemuda; elang (atau serigala ) membawa tangan sang putri dan memberi tahu anak-anak bahwa ibu mereka telah dibunuh; seekor ular memfitnah wanita itu; ; pemuda itu menghina sungai, dan dia menenggelamkannya, menjelaskan alasannya; 3) ajaib (pangeran menghidupkan kembali istrinya dengan air mati dan hidup; Marya Yuryevna membutakan para penjaga menggunakan mutiara yang tersebar).
Dalam balada, fungsi ideologis dan estetika motif fantastik, yang berakar pada zaman dahulu, adalah untuk menegaskan keadilan dan mengungkap kejahatan. Keajaiban memotivasi atau mengakhiri alur cerita. Kekhasan motif fantastik dalam balada (berbeda dengan dongeng dan epos) adalah biasanya dikaitkan dengan tragedi.
Jadi, pemuda itu berubah menjadi tombak untuk melarikan diri dari Duka, tetapi Duka menangkapnya dengan jaring, mengejarnya dengan elang, gagak, dan membawanya ke dalam kubur. Para suster mencari saudara laki-laki mereka yang hilang di mana-mana - di air (dengan tombak), di udara (dengan elang), di langit (dengan bintang) dan mengetahui bahwa dia telah terbunuh. Wanita yang berubah menjadi pohon mati. Tanaman yang melilit di kuburan para kekasih yang hancur menjadi saksi kekuatan cinta dan kepolosan mereka (dalam beberapa versi, ibu Vasily, yang tidak mampu bertobat, mencabut mereka hingga ke akar-akarnya). Setelah menabrak batu, gadis itu berbalik ke gereja, tetapi dalam dongeng dia akan bereinkarnasi sebagai seorang gadis lagi segera setelah pengejarannya hilang, tetapi dalam balada dia tidak lagi hidup. Kuda itu meramalkan kemalangan bagi pemuda itu, dan ramalan dalam balada menjadi kenyataan, tidak seperti dongeng, di mana sang pahlawan berhasil melarikan diri.
Tragisnya diwujudkan dengan cara yang aneh dalam balada. Ada unsur tragis dalam genre lain, misalnya dalam dongeng dan epos. Dalam epos yang mengagungkan kebesaran dan kekuatan sang pahlawan, tak terkalahkannya, yang tragis mendapat tempat yang tidak penting, dan dalam dongeng, unsur-unsur tragis diperkenalkan untuk gambaran yang lebih kontras tentang perjuangan antara yang baik dan yang jahat, yang selalu berakhir dengan kemenangan. kebaikan dan kemenangan pahlawan yang telah mengatasi berbagai rintangan. Dalam balada, kejahatan biasanya menang, tetapi karakter positif yang sekarat mendapatkan kemenangan moral.
Dalam balada, beberapa aspek tragis dapat dibedakan: nasional, keluarga, pribadi. Jadi, dalam balada tentang pertemuan ibu dan anak di penangkaran Tatar, ada semua aspek tersebut.
Pertama, kemungkinan bertemu ibu dan anak perempuan di penangkaran yang tidak saling mengenali berbicara tentang nasib tragis orang-orang yang menderita akibat serangan Tatar. Kedua, nasib seorang remaja putri yang melupakan tanah airnya dan tidak mengenali ibunya sangatlah tragis; ketiga, dalam situasi tragis ada seorang tawanan tua yang menjadi budak putrinya sendiri. Situasinya tidak ada harapan: setelah kembali ke tanah airnya, dia akan kehilangan putrinya lagi, dan jika dia tetap bersama putrinya, dia tidak akan melihat anak-anak lain dan tanah kelahirannya. Balada “Prajurit Suami Mengunjungi Istrinya”, yang muncul jauh di kemudian hari, memiliki aspek yang sama, meskipun situasi sosio-historis telah lama berubah. Tragisnya di sini diwujudkan dalam terungkapnya penderitaan rakyat: seorang tentara berusia dua puluh tahun yang memisahkan suami-istri; nasib seorang perempuan yang menganggap dirinya janda, yang telah menemukan suaminya kembali, hanya untuk berpisah lagi dengannya; nasib pahit seorang prajurit yang secara tidak sengaja berakhir di rumahnya, tetapi tidak dapat bersama anak dan istrinya dan pergi bersama resimennya, mungkin selamanya. Dalam siklus balada tentang seorang gadis Polonian, balada tentang seorang gadis yang melarikan diri dari Tatar dan bunuh diri ketika dia disusul oleh pengejaran dipenuhi dengan tragedi khusus. Gadis itu meninggal, tetapi kemenangan moral ada di pihaknya; baladanya terdengar seperti seruan untuk melawan musuh.
Balada sosial mengungkap kontradiksi tragis antara mereka yang memegang kekuasaan (raja, pangeran, putra voivode) dan mereka yang kurang beruntung (pelayan, pengurus rumah tangga, gadis sederhana). Perdagangan kriminal orang-orang yang melakukan perampokan berbalik melawan mereka.
Landasan tragis dalam balada keluarga, di satu sisi, adalah despotisme orang tua, suami, saudara laki-laki, ibu mertua, dan di sisi lain, kurangnya hak dan ketundukan anak, istri, saudara perempuan, menantu perempuan.
Dalam grup balada cinta, korbannya biasanya perempuan.
Dalam sejumlah balada, tragis tidak bersifat luhur, karena tidak dikaitkan dengan cita-cita luhur, perbuatan patriotik atau moral, melainkan dengan cita-cita pribadi yang rendah dan sempit, serta mempunyai dasar keseharian. Sang suami membunuh istrinya, setelah mengetahui bahwa dia tidak mengatur rumah tangga dengan baik selama dia tidak ada (“Istri yang Difitnah”), sang pangeran membunuh gadis yang tidak membalas perasaannya, sehingga “tidak ada yang akan mendapatkannya” (“ Ustinya”, “Paranya”). Kontradiksi yang tidak dapat didamaikan menyebabkan bentrokan yang tajam dan penggunaan cara-cara yang tegas dan kejam yang bersifat negatif. Tragedi biasanya diwujudkan dalam kejahatan (pembunuhan, peracunan) yang ditujukan terhadap korban yang tidak bersalah. Pernyataan Aristoteles mengenai pahlawan tragedi mungkin dikaitkan dengan balada: “Biarkan pahlawan ditampilkan sebagaimana tidak seorang pun menginginkannya.” Berbeda dengan tragedi kuno, dimana tindakan tokoh negatif seringkali dijelaskan oleh kehendak para dewa, nasib, nasib para pahlawan balada, ciri-ciri karakter seperti dendam, kecurigaan, dan ketidakmampuan untuk mengekang sifat kekerasannya mengarah pada kejahatan. Tragedi dalam balada tidak hanya bergantung pada karakter tokohnya, tetapi juga pada keadaan yang disebabkan oleh kekacauan dunia sekitarnya. Seorang gadis yang tertipu terpaksa menenggelamkan bayinya yang baru lahir untuk menyelamatkan dirinya dari rasa malu. Konflik balada bukanlah akibat pertengkaran kecil atau penghinaan yang tidak disengaja, tetapi disebabkan oleh kontradiksi yang mendalam yang melekat pada zaman di mana balada muncul dan terbentuk. Tingkah laku orang-orang dalam balada dinilai dari sudut pandang yang benar. keluarga ideal- ini mengungkapkan aspek moral yang tragis. Tragisnya terjadi ketika tercipta kontradiksi yang tajam antara prinsip moral yang ketat dan perilaku masyarakat. Atas dasar ini, di satu sisi, lahirlah keinginan akan kebahagiaan dan kebebasan individu dalam perasaannya, dan di sisi lain - tabrakan yang tragis tergantung pada keadaan hidup. Balada, seperti “model tragedi” (menurut Aristoteles), mewakili transisi dari kebahagiaan ke kemalangan seorang pahlawan yang tidak bermoral dan negatif, dan ini juga mengungkapkan aspek moralnya.
Tragedi dalam balada sering kali diwujudkan dalam kenyataan bahwa si pembunuh terlambat mengetahui tentang kepolosan orang yang dia bunuh dan dengan getir bertobat. Hal ini telah menjadi norma puisi balada. Oleh karena itu, misalnya, puisi S. T. Aksakov “The Ural Cossack,” yang ditulis pada tahun 1821 berdasarkan plot populer “The Husband Ruins His Wife,” diubah selama keberadaannya sesuai dengan pemahaman populer tentang puisi balada. yang tragis. Suami Aksakov memenggal kepala istrinya yang tidak setia dengan pedang dan menyerahkan dirinya kepada pihak berwenang, menuntut eksekusinya sendiri. Dalam versi yang direvisi oleh masyarakat, umum di wilayah tengah dan selatan Rusia, balada “Soldiers Rode…” (“Prajurit, pulang ke rumah, membunuh istrinya yang tidak setia”) diakhiri dengan monolog pertobatan dari si pembunuh. Dan di wilayah Utara, di mana puisi epik tradisional dilestarikan lebih lama, motif ketidakbersalahan sang istri diperkenalkan, sehingga memperburuk rasa bersalah tragis sang suami.
Penderitaan dan kematian karakter positif dan pertobatan si pembunuh membangkitkan reaksi emosional yang aneh pada pendengar, mirip dengan "katarsis" Aristoteles: simpati, kasih sayang, pemurnian moral, kesadaran akan ketidakmanusiawian kejahatan, refleksi dan evaluasi tindakan. karakter.
Dalam balada, “rasa bersalah yang tragis” dari sang pahlawan tidak selalu terjadi, dan juga tidak selalu dijelaskan bagaimana korban yang dianiaya secara tidak bersalah menimbulkan kebencian dari tokoh antagonis. Hal ini disebabkan oleh kekhususan cerita rakyat, yang berupaya untuk tipifikasi akhir dari suatu fenomena.
Namun dalam banyak balada kita dapat mendeteksi “rasa bersalah yang tragis” dari para pahlawan. Dalam balada “Istri yang Difitnah”, sang suami, yang marah karena para pemfitnah, memenggal kepala istrinya karena marah. Dia bertindak secara sadar, tetapi tidak sengaja, bertindak tidak adil tanpa bersikap tidak adil sama sekali. Kesalahannya yang tragis terletak pada pengaruh yang timbul akibat pengetahuan yang salah. Ibu Vasily (“Vasily dan Sophia”) ingin menyingkirkan putranya yang tidak layak, dari sudut pandangnya, yang terpilih. Mencoba menghancurkannya, dia tidak berasumsi bahwa putranya akan berbagi minuman beracun dengan kekasihnya. Di sini aspek baru dari tragedi itu muncul: “Orang yang tidak adil seharusnya tidak bahagia,” yakin Aristoteles. Ide serupa secara unik diwujudkan dalam banyak balada: seorang penjahat, membunuh orang yang dibencinya, tanpa disadari menghancurkan orang yang dicintainya.
Seni tragis dalam balada terletak pada kemampuan penciptanya untuk melihat tragis dalam kehidupan dan menyampaikannya dalam bentuk yang digeneralisasikan secara puitis dengan ketegangan emosional yang besar. Kombinasi khas antara epik dan drama meningkatkan dampak emosional dan estetika dari tragedi tersebut, yang sangat difasilitasi oleh kompresi ekstrim dari momen-momen dramatis. Balada sampai batas tertentu dicirikan oleh kebosanan, yang dianggap perlu oleh Pushkin yang agung bagi seorang penulis drama. Kebosanan ini tercipta dari kombinasi epik dan drama: peristiwa dinarasikan dengan nada yang tegas dan obyektif, dan di tempat yang paling menegangkan, narasinya disela oleh dialog atau monolog. Yang sangat penting untuk mengungkap tragedi adalah seni mengembangkan aksi plot, yang terkonsentrasi pada salah satu konflik paling signifikan, plot terbebas dari detail yang memperlambat aksi. Susunan motif dalam alur tergantung pada seni tragisnya. Ada tiga jenis balada yang berbeda dalam perkembangan alurnya.
1. Tindakan terbuka dalam balada yang perkembangannya dimulai dengan episode sentral - deskripsi kejahatan (“Pangeran Roman kehilangan istrinya”, “Pangeran Mikhailo”, “Rowan”, “Istri suaminya ditikam sampai mati”, “Vasily dan Sophia”, “ Istri yang difitnah", "Biarawati - ibu dari seorang anak").
Dampak emosional yang kuat dalam balada-balada ini bukan pada episode pembunuhan, melainkan pada perilaku tokoh penderitaan, yang belum menyadari kemalangannya dan berusaha mencari ibunya (istri atau saudara laki-laki) yang hilang, yang sudah menjadi pendengarnya. tahu tentang apa yang terjadi, mengikutinya dengan simpati dan kasih sayang, dan pada momen klimaks, hal kedua - dan lebih akut - dialami bersamanya. Pernyataan Lessing mengenai fungsi estetika aksi terbuka tragedi dalam Euripides cukup dapat diterapkan pada balada jenis ini: “... dia memberi tahu penonton jauh lebih awal tentang semua bencana yang akan terjadi di kepala karakternya, mencoba untuk menginspirasi belas kasih bagi mereka bahkan ketika mereka sendiri sama sekali tidak menganggap diri mereka layak menerima belas kasihan” [Lessing G. E. Karya terpilih. - M., 1953, hal. 555].
2. Prediksi akibat yang fatal. Dalam kelompok balada ini, sang pahlawan, dan bersamanya pendengarnya, menyadari kemalangan yang akan datang dari motif mimpi kenabian, pertanda buruk, pertanda buruk (“Dmitry dan Domna”, “Pangeran Roman dan Marya Yuryevna” , “Suami Membunuh Istrinya”, “Istri”) Pangeran Mikhail tenggelam") atau karena motif persiapan kejahatan. Dalam hal ini, emosi tragis para pendengar diperkuat oleh fakta bahwa sepanjang pengembangan plot mereka, bersama dengan para pahlawan balada, berada dalam antisipasi yang cemas: apakah prediksi itu akan menjadi kenyataan atau tidak, bagaimana ini akan terjadi. , dan khawatir tentang nasib karakternya.
3. Pengakuan yang tragis. Plot semacam itu didasarkan pada pertemuan tak terduga antara kerabat yang saling mengenali melalui tanda atau melalui pertanyaan. Tragedi di sini muncul sebagai akibat dari keterlambatan pengakuan setelah peristiwa fatal atau perlunya pemisahan baru dari kerabat yang secara tidak sengaja bertemu satu sama lain. Cara ini lebih banyak digunakan dalam balada tentang inses dan pertemuan kerabat yang tragis. Dalam balada “Saudara Menikah dengan Adiknya”, kakak beradik mengetahui tentang hubungan mereka setelah pernikahan. Mereka diliputi rasa ngeri, saudara laki-lakinya pergi ke hutan untuk dicabik-cabik oleh binatang buas, dan saudara perempuannya pergi ke biara. Dalam balada “The Hunter and the Sister,” seorang pria muda, yang telah merayu seorang gadis, tiba-tiba mengetahui bahwa ini adalah saudara perempuannya. Karena putus asa, dia bunuh diri. Dalam balada “Ibu Mertua Ditangkap oleh Menantu”, sang ibu mengenali putrinya dengan tahi lalat atau tanda-tanda lain pada istri Tatar yang memikatnya dan sangat menderita, takut untuk mengaku padanya. Balada “Suami Prajurit Mengunjungi Istrinya”, “Kozarin”, “Anak Janda”, “Saudara dan Saudari Perampok”, “Bagus dan Sungai Smorodina”, “Ada Satu Lagu…” (“Ada Satu Lagu ...") juga didasarkan pada pengakuan tragis. Sang suami membunuh istrinya"), "Zaozerye, tapi selain itu...".
Balada dengan efek kejutan dan pengakuan tragis dapat kehilangannya dalam beberapa versi dan mengembangkan aksi sesuai dengan prinsip plot terbuka, dan sebaliknya, balada dengan petak terbuka dalam variannya, mereka dapat dibangun di atas efek kejutan, yang menghilang ketika suatu motif dimasukkan ke dalam balada, menjelaskan sebelumnya apa yang terjadi.
Dalam sebuah balada yang tidak hanya bertujuan untuk mengejutkan dan menggairahkan, tetapi juga untuk mengguncang pendengarnya, peran yang sangat penting dimainkan oleh mimpi kenabian, pertanda buruk dan prediksi. Dalam genre ini kita dapat menemukan motif tragis dengan kekuatan puitis yang besar. Ini termasuk motif akibat tragis yang tidak terduga (ibu mertua membunuh menantu perempuannya, tidak menyangka bahwa kematiannya akan menyebabkan putranya bunuh diri; raja mengeksekusi kekasih putrinya, yang bunuh diri karena kesedihan) dan motif transformasi, metamorfosis (darah mengalir dari pohon yang ditebang; di kuburan kekasih yang hancur, pohon tumbuh dan terjalin).
Seni tragis terungkap dengan sangat jelas dalam penggambaran sikap terhadap yang mengerikan sebagai hal biasa (peracun dengan tenang dan percaya diri menyiapkan racun; penyiksaan metodis terhadap menantu perempuan oleh ibu mertua di pemandian dijelaskan secara rinci). Sikap penjahat terhadap pembunuhan inilah yang mengejutkan pendengar.
Seni tragis juga diwujudkan dalam penggambaran psikologis para pahlawan balada, ketika terungkap kedalaman perasaan seseorang yang dilanda musibah yang menimpanya. Jika para pahlawan lagu liris diliputi oleh perasaan sedih, melankolis, dendam, kemudian para pahlawan balada mengalami kengerian, keputusasaan, dan menanggung penderitaan yang luar biasa.
Dampak emosional yang besar dari balada terhadap pendengarnya tidak diragukan lagi. Banyak kolektor yang bersaksi tentang hal ini. D. M. Balashov menulis tentang kesan mendalam yang ditimbulkan oleh penampilan balada “The Prince and the Elders” kepada para pendengarnya: “Salah satu orang tua bodoh berkata: “Saat kami mendengarkan syair yang indah ini, kami sangat menangis” [Balashov D. M. Balada rakyat Rusia. Di dalam buku. balada rakyat. - M.; L., 1963, hal. 15].
Kekuatan dampak emosional dan estetika balada terletak pada seni pertentangan tragis antara hidup dan mati, yang memungkinkan untuk memahami secara mendalam kegembiraan hidup dan mengalami kasih sayang yang membersihkan jiwa bagi mereka yang binasa. Filsuf Jerman N. Hartmann dengan sangat halus mencatat esensi dari yang agung dalam yang tragis: “Bukan kematian kebaikan itu sendiri yang agung, tetapi kebaikan itu sendiri, ketika kehancurannya, diterangi oleh yang agung. Dan semakin jelas kematian tercermin dalam penderitaan dan kekalahan sang pejuang, semakin besar pesona tragisnya” [Hartmann N. Aesthetics. - M., 1958, hal. 559].
Semua sistem seni balada ditentukan oleh tragedi dan dramanya. Komposisi, metode penggambaran seseorang, dan tipifikasi fenomena kehidupan tunduk pada kebutuhan ini. Ciri-ciri komposisi balada adalah konflik tunggal, dinamika, banyaknya dialog dan monolog. Seringkali teks balada disusun seperti teks drama:
Ramuan jelatang jahat,
Ayah mertua yang lebih marah dan galak!
Kasih sayang ayah mertua kepada menantu perempuannya yang masih kecil:
“Pergilah, menantu perempuanku,
Di lapangan terbuka,
Anda menjadi, menantu perempuan saya,
Di antara tiga jalan
Empat sisi
Anda adalah abu gunung keriting,
Keriting, keriting."
Ini seperti arahan panggung dalam sebuah drama: “Keganasan ayah mertua adalah untuk menantu perempuan yang masih kecil.” Kadang-kadang sebuah balada hampir seluruhnya terdiri dari dialog (misalnya, pertanyaan anak-anak tentang ibu mereka yang hilang dan jawaban sang ayah yang mengelak; dialog antara saudara ipar yang menanyakan keberadaan saudara laki-lakinya dan jawaban-jawaban bohong dari menantu perempuan. hukum yang membunuh suaminya). Biasanya, tidak ada permulaan dalam sebuah balada. Balada biasanya dimulai langsung dengan aksi:
Dan Pangeran Roman kehilangan istrinya,
Dia kehilangan istrinya, dia menyiksa tubuhnya,
Dia menyiksa tubuh itu dan melemparkannya ke sungai.
Permulaan liris merupakan ciri balada yang runtuh, mencemari lagu-lagu liris. Tidak ada akhiran khusus dalam balada. Paling sering, balada diakhiri dengan monolog - pertobatan si pembunuh:
Ibunya lahir
Saya berjalan di sepanjang tepi sungai,
Saya berjalan di sepanjang tepi sungai
Amsal berkata:
“Aku telah melakukan dosa yang sangat besar, sangat berat,
Saya kehilangan tiga jiwa:
Jiwa tanpa nama pertama,
Jiwa yang tak berbalas kepada yang lain,
Sayangku yang ketiga!”
Gambar alam jarang ada dalam balada. Mereka biasanya memainkan peran kiasan dan ekspresif:
Anda membawa saya ke rawa,
Letakkan aku di bawah blok.
Ciri utama balada - perkembangan plot yang cepat, dinamisme - memerlukan penggunaan yang sangat hemat dari sarana puitis yang memperlambat aksi. Balada memiliki sistem makna simbolis dan alegorinya sendiri. Nah, tentang hubungan cinta para tokoh dikatakan:
Jangan menyombongkan diri, dua saudara, aku kenal saudara perempuanmu:
Aku makan malam dua kali dengan adikmu,
Saya makan malam dua kali dan sarapan untuk ketiga kalinya.
Sang pangeran mengetahui tentang perselingkuhan istrinya dari sindiran alegoris para pemfitnah: "Di kamar tidurmu, semua tempat tidur kotor, / Semua tempat tidur kotor ..."
Inses kakak-adik dibahas sebagai berikut:
Pria itu tidak mengatakan apa pun
Dia mulai membuat lelucon.
atau:
Tanpa menanyakan pikirannya,
Dia mulai bercanda dengan gadis itu.
Seorang wanita tenggelam yang terperangkap dalam jaring nelayan digambarkan sebagai “tangkapan”:
Menangkap beberapa ikan segar
Dengan tangan dan kaki...
Kuburan secara alegoris disebut “ruang atas baru”:
Ibu kami di pasir kuning,
Dia dimakamkan di ruang atas yang baru.
Dan “roh yang kuat” ternyata adalah penjara:
Mereka menangkap si pemberani
Mereka memasukkan saya ke dalam api yang kuat -
Ke benteng batu.
Terkadang alegori dalam balada dipenuhi dengan ironi. Jadi, misalnya, Pangeran Volkonsky berjanji untuk “menghadiahi” pengurus rumah tangga dengan kamar (atau rumah mewah), tetapi ternyata ini adalah tiang gantungan:
Oleh karena itu, saya akan menyenangkan Anda, yang berani,
Aku akan menghadiahi pemuda itu dengan semua tendanya,
Ini adalah ruangannya - di atas dua pilar,
Aku akan membangunkanmu menjadi tali,
Aku akan menggantungkan lingkaran sutra untukmu.
Paling sering dalam balada, perusak mencemooh korbannya. Jadi, dalam balada “Ada Satu Lagu...” Ironisnya, Fyodor menyarankan kepada Marfa, yang ingin berganti pakaian sebelum pergi memanaskan pemandian tempat dia ditakdirkan untuk mati:
Anda mengenakan seluruh pakaian Anda!
Di mana Anda harus meletakkan pakaian Anda? -
Apakah mungkin untuk mendandani pohon ek!
Seperti yang bisa kita lihat, penggunaan ironi secara puitis adalah salah satu cara untuk mengungkap citra sang perusak: dia tidak hanya menunjukkan kekejaman dengan membunuh korban yang tidak bersalah, tetapi juga mengolok-oloknya, yang memperburuk rasa bersalahnya. Korban sangat jarang menggunakan ironi, misalnya pengurus rumah tangga mengolok-olok pangeran saat disiksa:
Jadi di mana aku, seorang budak,
Untuk mengenal sang putri?
Hiperbola jarang terjadi dalam balada dan memiliki fungsi ekspresif murni. Itu dibuat menggunakan metafora atau perumpamaan:
Dia menangis seperti sungai mengalir,
Air mata mengalir seperti aliran sungai,
Saya menangis karena cuaca sedang buruk
Perasaan marah dilebih-lebihkan secara berbeda. Misalnya, ketika mendengar tentang pengkhianatan istrinya, sang pangeran:
Dia akan menginjak gerbang dengan kaki kanannya -
Gerbang di tengah halaman itu terbang menjauh
Dengan hiperbola, penderitaan korban terungkap:
Awalnya menantu perempuan itu berteriak -
Ibu bumi mengerang,
Dia berteriak di baris lain -
Semua hutan gelap membungkuk ke tanah,
Pada hari ketiga menantu perempuan itu berteriak -
Kuda yang baik itu tersandung di bawahnya
Peran utama dalam sistem sarana puitis balada dimainkan oleh julukan. Dengan bantuan julukan, pihak perusak dan korban dikarakterisasi dalam konflik. Di satu sisi, tidak berbelas kasihan, tangguh (algojo), dibenci (marah), terkutuk (penjahat), gagah (ibu mertua, ibu tiri), ular ganas di bawah sumur (ibu tiri), di sisi lain - malang (anak perempuan ), malang (kekasih), pahit (yatim), tidak berdosa (jiwa), polos (jiwa, darah, sayang), sia-sia (kematian), benar (jiwa), berbudi luhur (saudara perempuan), dll. Julukan memainkan peran penting dalam menciptakan citra seseorang. Dengan bantuan julukan, ciri-ciri sosial tokoh diberikan, penampilan dan wataknya dideskripsikan, dan hubungan pribadinya dinilai.
Jika kita membandingkan prinsip-prinsip membangun citra dalam balada dan genre lainnya, maka selain persamaannya kita akan melihat sejumlah perbedaan yang signifikan. Demikian prinsip dasar pembuatan gambar dalam epos dan lagu sejarah, seperti dalam balada, adalah pengungkapan karakter dalam tindakan dan perbuatan. Namun jika dalam epos tindakan tokoh protagonis adalah tindakan heroik, dalam lagu sejarah adalah partisipasi dalam peristiwa politik yang memiliki kepentingan nasional, maka dalam balada adalah tindakan kriminal, biasanya ditujukan terhadap anggota keluarganya.
Genre yang berbeda mengambil cara mereka untuk menciptakan gambaran dari sistem sarana cerita rakyat umum, dan oleh karena itu sejumlah formula tradisional (kemarahan, kekesalan, kesedihan), yang menyampaikan perasaan tertentu, digunakan baik dalam balada maupun dalam epos dan lagu sejarah. Namun alasan yang menimbulkan perasaan tersebut dan akibat yang ditimbulkannya berbeda-beda di setiap genre. Jika sang pahlawan marah pada musuh yang menyerang tanah kelahirannya dan mengalahkannya dalam pertarungan, dan Grozny marah pada putranya yang tidak mendukung kebijakannya dan hampir mengeksekusinya, maka suami balada menjadi marah karena istrinya. tidak menyelamatkan rumah tangga atau menipu dia, dan membunuhnya.
Tingkat individualisasi para pahlawan juga berbeda. Dalam balada kita belum bisa membicarakan individualisasi tokoh, karena sebagian besar tokoh bahkan tidak memiliki nama apalagi tokoh. Mereka hanya berbeda dalam hubungan keluarga (suami, saudara laki-laki, ibu mertua). Namun berbeda dengan dongeng dan epos, dimana karakter negatif Biasanya digambarkan secara sepihak, balada mengungkapkan dunia batin sang perusak yang lebih kompleks dan kontradiktif. Seorang ibu mertua yang kejam, dalam satu episode menyiksa menantu perempuannya, di episode lain muncul di hadapan kita sebagai ibu yang penuh kasih, dan di episode ketiga dia menyalahkan dirinya sendiri dan menderita. Raja, yang mengirim pemuda itu untuk dieksekusi, menyesali perbuatannya dan menyesal karena kesalahannya tidak dapat diperbaiki lagi. Semua ini membuat karakternya lebih hidup dan meyakinkan.
Dalam epos terdapat tanda-tanda individualisasi gambar. Benar, karakter para pahlawannya statis, tidak ada kerumitan dalam genre ini perkembangan rohani karakternya, namun perbedaannya tidak hanya pada nama dan ciri-ciri tertentu yang menjadi ciri khas masing-masing hero. Dalam situasi yang sama, mereka berperilaku berbeda (tersinggung oleh Vladimir, para pahlawan meninggalkan Kyiv, Sukhman bunuh diri, dan Ilya membela kota). Karakter para pahlawan dan penampilan mereka berbeda-beda.
Dalam lagu-lagu sejarah, individualisasi gambar mulai berkembang, seiring dengan munculnya tugas untuk mengkarakterisasi penampilan spiritual tokoh sejarah tertentu.
Sarana utama yang digunakan untuk membuat gambar karakter dalam genre yang berbeda juga berbeda. Dalam epos, hiperbola lebih sering digunakan untuk membedakan pahlawan satu sama lain orang biasa, dalam lagu liris terdapat paralelisme dan simbolisme psikologis, yang memungkinkan seseorang menyampaikan pengalaman emosional melalui perbandingan dengan dunia alami; dalam balada terdapat antitesis yang tajam, yang memungkinkan untuk mengungkap lebih jelas gambaran karakter yang dihadapi dalam konflik tragis; .
Susunan melodi balada memadukan beberapa sifat nyanyian khusyuk yang berasal dari lagu-lagu epos dan sejarah dengan nada musik asal balada yang membawa intonasi kesedihan dan kemalangan. Terkadang balada mengambil struktur ritmis ratapan.
Semua ciri balada yang terkenal memungkinkan kita menilai nilai ideologis dan artistiknya, yang menjamin umur puitisnya yang panjang. Nilai ini terletak pada peran humanistik dari karakter penderitaan, dalam mengutuk pahlawan negatif sebagai pembawa kejahatan, dalam gagasan moral (kesetiaan dalam pernikahan, cinta terhadap anak, menghormati kebebasan memilih pasangan), dalam seni membangun. situasi tragis.
Masa kejayaan genre balada terjadi pada abad 15 - 16, ketika lagu "Vasily dan Sophia", "Dmitry dan Domna", "Pangeran Roman kehilangan istrinya", "Pangeran Mikhailo", "Rowanka" masih bertahan. hingga saat ini, muncul dan menjadi populer. Sejak awal abad ke-17, balada, yang ada bersama dengan epos, lagu sejarah, dan puisi spiritual, semakin dipengaruhi oleh lirik non-ritual, dan akhir tragis dari balada tradisional telah diperlunak. Pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18 abad ini, penghancuran bertahap kekhususan genre balada epik kuno dimulai, yang paling jelas dimanifestasikan dalam kejenuhan balada dengan elemen liris dan penghancuran plot. Di sisi lain, balada rakyat, yang mempengaruhi munculnya balada sastra, pada akhir abad ke-18 - awal XIX berabad-abad mulai terpengaruh bentuk-bentuk sastra, yang menghidupkan balada “baru” - balada romantis seorang pengarang, dinyanyikan dan dikuasai oleh masyarakat.
Bagaimana kondisi balada saat ini?
Lebih dari seperempat abad yang lalu, D. M. Balashov mencatat bahwa balada hampir dilupakan, meskipun ternyata lebih stabil daripada epos. Ekspedisi dalam beberapa tahun terakhir menunjukkan bahwa penurunan genre terus berlanjut: jumlah cerita yang direkam oleh folklorist semakin berkurang, balada tidak digunakan secara aktif, tetapi disimpan dalam memori orang tua. Namun kepunahan terjadi secara tidak merata: di beberapa daerah dimungkinkan untuk mencatat 5 - 10 cerita, sementara di daerah lain - tidak satu pun. Jadi, misalnya, penulis artikel pada tahun 1970 di distrik Kargopol di wilayah Arkhangelsk dan Kenozero (sebelumnya merupakan tempat yang paling “penuh balada”) cukup beruntung menemukan 74 balada (termasuk “Vasily dan Sophia”, “Paksa amandel”, “Suami merusak istrinya”, “Istri yang Difitnah”, “Akar Jahat”, “Suami Perampok”, dll). Selama ekspedisi cerita rakyat Fakultas Filologi Universitas Negeri Moskow pada tahun 1982, di wilayah Chistopol di Republik Sosialis Soviet Otonomi Tatar, balada “Perampok Saudara dan Saudari”, “Suami Prajurit Mengunjungi Istrinya”, “Istri yang Difitnah”, "Suami Perampok", "Suami Tenggelam" ditemukan istri", "Cossack membakar seorang gadis", serta versi balada yang diawetkan dengan sempurna "Ancaman seorang gadis terhadap seorang pria muda" (menurut para ilmuwan, plot ini muncul paling lambat dari abad ke-17), di mana gadis itu mengancam akan membalas dendam pada pelakunya: "Saya akan memasak pai dari tubuh", "dari tangan... Saya akan membuat tempat tidur bayi", "dari tulang rusuk... a meja yang bisa dilepas”, “dari darah - bir yang diminum.” Sejumlah ekspedisi di tahun-tahun berikutnya memberikan hasil yang jauh lebih sederhana, meskipun telah dilakukan pencarian yang cermat (satu atau dua plot balada lama yang paling umum dan beberapa plot balada berikutnya, yang dianggap kuno oleh para pemainnya).
Balada paling populer di Rusia dengan tema “Suami Membunuh Istrinya” telah dilupakan di beberapa desa, namun di desa lain anak-anak mengetahuinya dan menyanyikannya. Analisis terhadap versi balada “Pangeran Roman kehilangan istrinya” dan “Suami menghancurkan istrinya,” direkam di wilayah Novgorod, Saratov, Vologda, Perm, Tula, Arkhangelsk, Kaluga, serta di Utara Kaukasus, Don, Bashkiria, Tataria dan Moskow, menunjukkan bahwa selama keberadaannya yang panjang (rentang waktunya lebih dari dua ratus tahun, hingga saat ini, dan balada ini muncul lebih awal, pada abad ke-14 - ke-15), temanya , persoalan, esensi ideologi, serta sistem karakter, pencitraan, dan plot tetap tidak berubah. Kajian terhadap proses evolusi alur menunjukkan adanya kecenderungan pemadatan akibat hilangnya motif sampingan baik pada balada pertama maupun kedua. Lagi cerita kuno“Pangeran Roman Kehilangan Istrinya” ternyata kebal terhadap lirik dan lambat laun runtuh karena terlupakan dan hilangnya sejumlah motif, dan “Suami Menghancurkan Istrinya”, mencemari permulaan liris, dalam beberapa kasus hilang motif pembentuk alur menjadi liris, dalam beberapa versi berubah menjadi lagu liris. Kita juga dapat mencatat kecenderungan untuk mempersempit jumlah karakter dan membuat skema gambar. Proses lirik juga diwujudkan dalam kenyataan bahwa karakter balada “tinggi” digantikan oleh karakter lirik tradisional (Don Cossack, teman baik, suami). Dalam balada kedua, yang kemudian muncul, karakteristik tipifikasi lirik yang lebih besar, penolakan terhadap nama pribadi karakter, dan emosi yang lebih besar muncul.
Selain proses mempersempit jangkauan subjek yang ada, penghancuran, dan pelupaan, balada lama digantikan oleh balada baru. Proses ini semakin intensif pada paruh kedua abad ke-19, ketika cerita rakyat mulai sangat dipengaruhi oleh profesional kreativitas sastra. Balada baru memiliki sajak, bait, dan dalam sistem metriknya lebih mirip balada Eropa Barat daripada balada Rusia kuno. Namun sebagian besar temanya masih tradisional, meskipun perubahan besar juga terjadi di sini. Jika di balada lama tema keluarga mendominasi, maka di balada baru adalah cinta. Selain itu, balada baru memperoleh karakteristik liris (pernyataan evaluatif, moralisasi, seruan narator kepada pendengar, dll.) dan menjadi liris-epik. Seringkali sulit membedakan romansa dari balada baru (terutama jika kita berbicara tentang bunuh diri imajiner yang berubah menjadi kenyataan).
Dalam balada lama, konflik muncul karena despotisme orang tua (atau saudara laki-laki), dan pahlawan balada baru, terbebas dari belenggu keluarga patriarki, bebas dalam keinginan dan tindakannya, dalam memilih kekasih. Sekalipun orang tuanya tidak menyetujui perilaku mereka, mereka bertindak dengan caranya sendiri. Hidup menghukum mereka dengan berat. Dengan membunuh si penggoda, gadis itu membalas dendam atas penderitaan mental yang dideritanya, atas rasa malunya, atas anak haramnya. Tapi penjara, kesepian, dan bunuh diri menantinya. Berbeda dengan pahlawan balada yang menderita rasa bersalah yang tragis, pahlawan balada baru menderita keluhan pribadi yang disebabkan oleh keinginan diri sendiri dan sikap permisif. Pahlawan wanita dari balada lama melakukan bunuh diri agar tidak dipermalukan, dan pahlawan wanita dari balada baru - karena dipermalukan. Masyarakat bersimpati padanya, meski tidak menyetujui perilakunya.
Balada baru adalah fenomena yang kompleks dan ambigu. Ilmuwan (D.M. Balashov, E.V. Pomerantseva, N.P. Kopaneva, N.P. Zubova) menunjukkan sejumlah cara untuk membentuk genre ini. Plot tradisional menerima desain eksotis, fitur balada sastra Barat dan Rusia (raja, ratu, kastil, ksatria, pelawak, keindahan romantis, dll.); negara-negara yang jauh (Meksiko, Jepang, Spanyol, Inggris), unsur laut, nafsu yang mematikan; nama karakter asing yang indah (Malvina, Marianna, Arthur, Jack, Colombina, dll.). Plot balada Barat telah memasuki kehidupan populer: "Rival Sisters", "Ketika Saya Melayani sebagai Kusir di Kantor Pos", "Bulan Menjadi Merah", "Berjalan Sepanjang Don", penyair Rusia (A. S. Pushkin, M. Yu.Lermontov, N.A.Nekrasov, S.T. Aksakov, V.V. Krestovsky, dan lainnya). Banyak yang mandiri komposisi rakyat dengan kualitas artistik yang berbeda-beda (terkadang secara naturalistik menggambarkan pembunuhan brutal, kekejaman yang tidak disengaja atau disengaja). Di antara yang paling populer repertoar modern Kita harus memasukkan plot-plot yang mencerminkan situasi dramatis kemanusiaan yang universal (“Tentara sedang mengemudi”, “Vanka si Pemegang Kunci”, “Seperti di desa kami”, “Saya kehilangan cincin”) dan didasarkan pada cerita rakyat tradisional.
Kehidupan kreatif produktif balada baru, menurut pengamatan para ilmuwan, sudah berakhir. Dalam benak para pemainnya, mereka dianggap kuno; namun masih populer di kalangan orang tua.
Jadi, balada lama dan baru mulai menghilang, tetapi studinya baru saja dimulai. Secara bertahap, selangkah demi selangkah, para ilmuwan mengungkap rahasia balada. Salah satu peneliti pertamanya, N.P. Andreev, menunjukkan beberapa ciri dari lagu-lagu ini, dengan mencatat “karakter naratif yang diungkapkan dengan jelas, sering kali mencapai tingkat ketegangan yang dramatis” [balada Rusia. Kata Pengantar, Edisi dan Lampiran oleh V.I. Artikel pengantar oleh N.P. Andreev. B-penyair. Seri besar. - M.; L., 1966, hal. 18]. V. Ya. Propp dan B. N. Putilov mengidentifikasi ciri-ciri penting lainnya dari balada: tema kekeluargaan dan kesehariannya serta penyelesaian konflik yang tragis [Lihat Byliny, vol. 1. Persiapan teks, artikel pengantar dan komentar oleh V. Ya dan B.N. Putilova. - M., 1958, hal. 17]. D. M. Balashov, setelah mempelajari sifat genre balada pada sejumlah subjek dasar di semua versi dan varian, menemukan waktu munculnya genre tersebut, ciri-ciri perkembangannya, orientasi ideologis, dan karakteristik artistik. Hasil penelitian D. M. Balashov diterbitkan dalam sejumlah artikel yang membahas topik-topik paling populer, serta dalam buku “The History of the Development of the Russian Ballad Genre” (Petrozavodsk, 1966). Dasar fitur genre D. M. Balashov meneliti balada dalam artikel “Balada rakyat Rusia” (dalam buku “Balada Rakyat.” - M.; Leningrad, 1963), di mana ia merangkum pengamatannya. Setelah mendefinisikan rentang karya yang termasuk dalam genre balada dengan lebih jelas daripada peneliti sebelumnya, ilmuwan tersebut tetap mengikuti jalur interpretasi genre yang luas: “Balada adalah lagu naratif epik yang bersifat dramatis” (hal. 7). Beralih ke genre balada dalam kreativitas masyarakat Slavia, N. I. Kravtsov dalam artikel “Balada rakyat Slavia” [Lihat: Dari sejarah perjuangan kelas dan gerakan pembebasan nasional di negara-negara Slavia. Catatan Ilmiah Institut Studi Slavia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, vol.28, 1964, hal. 222 - 246] memeriksa secara rinci kelompok tematik balada Slavia, kekhususan genre, fitur plot, memberikan perhatian serius pada masalah afiliasi generik balada - karakter epiknya.
Kajian genre balada dilanjutkan oleh B. N. Putilov dalam buku “Slavic Historical Ballad” [Putilov B. N. Slavia Historical Ballad. - M.; L, 1966]. Setelah mempelajari hanya satu kelompok tematik balada - sejarah, tetapi pada materi yang luas, dan yang paling penting - pada latar belakang sosial yang luas, ilmuwan berhasil menyelesaikan masalah yang berkaitan dengan kekhasan genre ini: ciri-ciri balada sejarah, perbedaannya dari epos dan lagu sejarah.
Pengamatan menarik tentang motif indah dalam balada terdapat dalam buku karya O. F. Tumilevich tentang balada dan dongeng [Lihat: Tumilevich O. F. Balada rakyat dan dongeng. - Saratov, 1972]. Indeks yang disusun oleh Yu.I. Smirnov sangat penting dalam studi balada dan bentuk-bentuk yang mirip dengannya [Lihat: Smirnov Yu.I. Balada dan bentuk-bentuk Slavia Timur yang dekat dengannya. - M., 1988] (sejauh ini penulis telah menerbitkan 250 karya yang dia alokasikan bentuk plot: I. Ibu dan anak (putri); II. Makhluk mitos (musuh etnis, orang asing) membutuhkan seorang gadis; AKU AKU AKU. Pahlawan etnis mendapatkan gadis itu).
Plot balada tersebar di banyak publikasi. Mereka dapat ditemukan dalam kumpulan epos karya Rybnikov, Hilferding, Markov, Onchukov, Grigoriev, kumpulan lagu sejarah karya Putilov dan Dobrovolsky, kumpulan lagu liris karya Kireyevsky dan Sobolevsky. Sebaliknya, koleksi balada memuat karya genre lain. Jadi, dalam koleksi Chernyshev terdapat banyak lagu liris dan dance, dan dalam koleksi Balashov terdapat lagu-lagu sejarah, puisi spiritual, badut, lagu liris, dan balada baru.
Hal ini disebabkan balada memiliki sejumlah keistimewaan yang membuatnya lebih dekat dengan genre lain, dan jangkauan plot balada belum ditentukan dengan jelas. Kekhususan genre balada ditentukan oleh sejumlah ciri isi dan bentuknya. Isi balada dicirikan oleh kombinasi ciri-ciri: tema keluarga dan keseharian, tragedi, orientasi ideologis yang terkait dengan moralitas humanistik rakyat (penghukuman kejahatan, pembelaan kebebasan perasaan). Fitur-fitur ini secara individual mungkin melekat pada genre lain, tetapi dalam kombinasi seperti itu, fitur-fitur tersebut hanya ada dalam balada.
Bentuknya dicirikan oleh: volume yang lebih kecil dibandingkan dengan epik dan volume yang lebih besar dibandingkan dengan lagu liris, adanya alur yang lengkap, konflik tunggal dan aksi yang intens, narasi epik, objektivitas cerita, syair tonik tanpa paduan suara. atau sajak strofik; nyanyian tanpa resitatif atau nyanyian.
Balada dekat dengan puisi spiritual dan beberapa lagu sejarah, yang juga ditandai dengan adanya plot, konflik tunggal dan aksi intens, serta narasi.
Balada memiliki sejumlah ciri umum yang sama dengan epos individu, baik substantif maupun formal, misalnya tema dan tragedi keluarga dan sehari-hari (“Danila Lovchanin”, “Sukhman”, “Danube dan Nastasya”), kehadiran plot , dan narasi.
Identifikasi balada dengan lagu liris difasilitasi oleh tema dan narasi kekeluargaan dan keseharian, yang menjadi ciri khas beberapa lagu liris.
Balada dan genre terkait dalam proses keberadaannya saling mempengaruhi. Selain itu, tema yang sama dapat dikembangkan melalui sarana puitis epik dan balada, lagu dan balada sejarah, lagu liris dan balada, yang terkadang mengarah pada asimilasi genre-genre tersebut.
Jika kita membandingkan teks epik “Mikhail Kazarin” dari koleksi Kirsha Danilov dan balada “Kozarin” dari koleksi D. M. Balashov, kita akan melihat betapa signifikan perbedaannya, meskipun ada kesamaan, yang diungkapkan dalam tema umum. (Kozarin menyelamatkan tawanan tiga Tatar, setelah berurusan dengan mereka, dia hampir melakukan hubungan inses dengannya, tetapi dari pertanyaan dia mengetahui bahwa ini adalah saudara perempuannya), kehadiran plot, dalam moralitas humanistik rakyat. Seperti yang bisa kita lihat, kesamaan yang dimiliki kedua karya ini adalah unsur isinya, dan bentuknya, meskipun ada beberapa ciri umum (epik, naratif, sifat syair), berbeda. Volume "Mikhaila Kazarinova" adalah 266 baris, dan "Kozarina" adalah 51, artinya teks pertama lebih dari lima kali lebih panjang. Dalam "Mikhail Kazarinov" ada aksi multi-konflik. Pahlawan tiba di Kyiv menemui Pangeran Vladimir; berpesta bersamanya; melaksanakan instruksinya; dalam perjalanan kembali dia bertemu dengan seekor gagak kenabian, yang darinya dia mengetahui tentang tawanan; melihat Tatar dan melihat bagaimana mereka ingin berurusan dengan gadis Rusia; kemudian dia membunuh mereka dan, hampir melakukan inses, mengetahui bahwa ini adalah saudara perempuannya; membawanya ke Pangeran Vladimir, di mana dia menerima hadiah: segelas anggur dalam satu setengah ember, turium tanduk madu dalam setengah ember ketiga, dan rasa terima kasih atas kenyataan bahwa orang baik itu melayaninya dengan setia. Dalam “Kozarin” aksinya adalah satu konflik: Tatar ingin berurusan dengan gadis itu, dan orang baik menyelamatkannya dan mengetahui bahwa ini adalah saudara perempuannya. Jika kita membandingkan pemeran karakter, kita akan melihat bahwa dalam "Kozarin" mereka adalah saudara laki-laki, saudara perempuan dan musuh, dan dalam "Mikhail Kazarinov" jangkauan mereka lebih luas dalam gaya epik: selain yang disebutkan, Pangeran Vladimir, Putri Aproksevna dan gagak kenabian. Aksi “Mikhaila Kazarinov” berkembang perlahan, dengan keterbelakangan dan deskripsi yang detail, sedangkan di “Kozarin” berkembang pesat dan intens. Waktu dalam "Mikhail Kazarinov" adalah sebuah epik, didedikasikan untuk pemerintahan Pangeran Vladimir, dan dalam "Kozarin" tidak pasti, berkorelasi dengan waktu penaklukan Moskow oleh Tatar. Lokasi “Mikhaila Kazarinov” terlokalisasi di Kyiv, tempat pahlawan menerima tugas dan ke mana dia kembali setelah menyelesaikannya. Dan dalam “Kozarin” pemuda itu muncul “dari jauh di udara terbuka” dan kembali “ke Rusia Suci, ke Moskow yang megah.” Dalam "Mikhail Kazarinov" sang pahlawan adalah seorang pahlawan, yang citranya diciptakan dengan cara yang berbeda: julukan (perkasa, berani, baik hati, "semoga sukses, teman baik"), deskripsi baju besi kepahlawanannya, senjata, kuda kepahlawanannya, kekuatan kepahlawanannya. Tidak ada satu pun deskripsi serupa di Kozarin. Benar, dia juga menghadapi musuh, tapi seperti prajurit biasa.
Jadi, dengan membandingkan teks-teks ini, kita melihat bahwa "Mikhail Kazarinov" dibedakan oleh pengembangan plot yang epik, dan "Kozarin" - oleh perkembangan plot balada.
Jika kita membandingkan tiga opsi untuk mengembangkan tema pembunuhan Skopin Shuisky, yang menurut rumor, diracuni oleh istri Dmitry Shuisky, yang iri dengan ketenarannya, maka kita dapat melakukan pengamatan tentang proses baladisasi. lagu bersejarah itu.
Lagu "Sesuatu yang lain terjadi pada kita di Moskow" direkam pada tahun 1619 - 1620. Hal itu disajikan dalam bentuk ratapan atas meninggalnya gubernur. Tidak ada acara di sini. Oleh karena itu, tidak ada plot. Ini adalah contoh nyata dari lagu-lagu sejarah, yang plotnya bersifat terbuka, “dan keterbukaan ini memungkinkan kita untuk melihat isi karya sebagai penghubung dalam proses sejarah yang benar-benar berkelanjutan” [Selivanov F. M. Tentang spesifikasinya sebuah lagu bersejarah. Pada hari Sabtu. "Kekhususan genre cerita rakyat Rusia." - M., 1973, hal. 54]. Teks “Mikhail Skopin” dari koleksi Kirsha Danilov diperluas dalam gaya epik (193 baris), dengan plot multi-konflik: musuh mengelilingi Moskow; Pangeran Skopin berpaling kepada Raja Carlos dari Svitsa, dengan bantuannya pasukan Skopin mengalahkan musuh; di Moskow, misa dengan doa disajikan, kemudian sebuah pesta diadakan di mana Skopin dimuliakan; setelah beberapa waktu, Skopin diundang sebagai ayah baptis pada pembaptisan Pangeran Vorotynsky; di pesta itu dia membanggakan kemenangannya; para bangsawan yang iri, yang “jatuh ke dalam masalah”, menuangkan ramuan keras ke dalam segelas madu manis, dan ayah baptis, putri Malyuta Skuratov, membawanya ke Skopin; Merasa diracuni, Skopin menyalahkan perusak dan pulang ke rumah, di mana dia meninggal.
Terlepas dari pengaruh beberapa elemen bentuk epik (volume, sifat multi-konflik, sifat syair, beberapa gaya gaya), ini bukanlah sebuah epik, melainkan sebuah lagu sejarah, karena karakter di sini adalah tokoh politik nyata: Skopin , Vorotynsky, serta putri algojo Malyuta Skuratov, yang namanya menjadi nama rumah tangga dalam lagu-lagu sejarah. Para pahlawan dan Pangeran Vladimir tidak ada di sini. Adegan aksi tidak terlokalisasi di pusat epik - Kyiv. Waktunya tidak epik, didedikasikan untuk pemerintahan Vladimir, tetapi spesifik, meskipun bersyarat: "seratus dua puluh tujuh tahun delapan ribu." Seorang pahlawan bukanlah seorang pahlawan, tetapi seorang komandan yang menang bukan dengan kekuatan pribadinya, tetapi dengan strategi: setelah mempertimbangkan kemungkinannya, dia menggunakan bantuan sekutunya dan, dengan memimpin pasukan, dia menang. Motivasi pembunuhannya, tidak seperti balada, bukanlah keluarga, tapi politik: dia dihancurkan oleh saingannya. Teks dari kumpulan D. M. Balashov adalah balada khas tentang keracunan. Yang tersisa dari realitas sejarah hanyalah nama Skopin. Ini adalah karya konflik tunggal, volumenya 38 baris, aksinya berkembang secara intens dan cepat: sang ibu meminta putranya untuk tidak mengidolakan putri Malyuta, tetapi dia mengabaikan peringatan itu, dan ayah baptisnya meracuninya. Akhir ceritanya juga secara tradisional mirip balada: ratapan seorang ibu atas kehilangan putranya dan celaan terhadap si pembunuh.
Tema “Suami Prajurit Mengunjungi Istrinya” dikembangkan sebagai lagu balada, lagu liris, dan balada baru; Tema “Pangeran mengeksekusi pengurus rumah tangga, kekasih istrinya” adalah sebuah balada sekaligus balada baru. Kami dapat memberikan sejumlah contoh lain penggunaan tema yang sama dalam balada dan genre terkait. Oleh karena itu, jika pembaca menjumpai dalam kumpulan balada yang menarik perhatiannya suatu alur yang termasuk dalam kumpulan lagu sejarah, puisi rohani atau lagu liris, hendaknya ia mengingat pertimbangan di atas tentang kemungkinan mengembangkan tema yang sama dalam genre yang berbeda.
Koleksinya, yang disiapkan oleh sarjana Slavia terkenal B.P. Kirdan, berbeda dari koleksi balada Rusia yang diterbitkan sebelumnya.
Jadi, V.I. Chernyshev, penyusun koleksi “Balada Rusia” (1936), menganut prinsip tematik dalam mengklasifikasikan balada, yang, bagaimanapun, tidak diikuti di semua bagian bukunya. Beberapa bagian disusun menurut genre, yang lain - menurut prinsip kronologis, dan yang ketiga - menurut prinsip ideologis dan emosional. Selain balada, penyusunnya memasukkan lagu-lagu dari genre lain - lakon, tari bundar, komik, tari, liris naratif (perekrutan, tentara, keluarga), serta badut, lagu satir dan lucu, balada baru.
Saat menyusun koleksinya “Folk Ballads” (1963), D. M. Balashov mencoba memperhitungkan kekurangan dari koleksi sebelumnya, memperjelas jangkauan plot balada, dan memberikan definisi genre yang lebih jelas. Ia mengambil prinsip tematik sebagai dasar pengklasifikasian materi, namun juga tidak mengikutinya sampai tuntas. Selain bagian “Balada Keluarga dan Rumah Tangga” dan “Balada Sejarah dan Sosial”, penyusunnya juga menyertakan “Balada Satir dan Komik” (prinsip ideologis dan emosional) dan “Balada Baru” (prinsip kronologis).
Penyusun antologi “Lagu Sejarah. Ballads" (1986) dalam seri cerita rakyat dari penerbit Sovremennik. S. N. Azbelev, berbagi prinsip interpretasi luas genre balada, menempatkan lagu-lagu balada diselingi dengan lagu-lagu sejarah di urutan kronologis(walaupun sulit untuk menentukan sejumlah balada), membedakan tiga kelompok: “Lagu Rus Kuno", "Lagu Era Transisi" dan "Lagu Zaman Baru".
Dalam koleksi yang ditawarkan kepada pembaca, B.P. Kirdan, tidak seperti pendahulunya, menurut kami, tidak memasukkan lagu-lagu badut, satir, dan lucu, yang menekankan fitur-fitur pembentuk genre yang penting seperti tragedi dan drama. Namun, di sisi lain, jika bagi D. M. Balashov bentuk adalah hal yang paling penting (ia percaya bahwa “semua plot, yang penilaian gayanya memungkinkan untuk dianggap balada, harus diklasifikasikan sebagai genre balada” [balada rakyat Rusia. Pengantar artikel, persiapan teks dan catatan oleh D. M. Balashov. - M., 1983, p. 8]), kemudian B. P. Kirdan mengambil konten sebagai dasar dan memperluas batas-batas “formal” genre tersebut, termasuk dalam koleksinya karya individu berisi motif, plot, atau situasi tipe balada (lagu liris naratif, balada baru [Perhatikan bahwa D.M. Balashov dalam koleksinya memilihnya di bagian khusus, tetapi Slavia Barat (Polandia, Ceko, Slovakia) tidak melakukan ini dalam publikasi mereka ], serta beberapa lagu sejarah).
Pendekatan ini memiliki sisi positifnya masing-masing: di setiap bagian, pembaca akan dapat mengikuti proses evolusi genre (dari epos dan lagu sejarah hingga lagu liris dan balada baru dengan bait dan rima yang dipinjam dari sastra) dan berkenalan. dengan sejumlah karya yang mirip dengan balada yang memiliki “ balada" (yang dengannya kita dapat memahami adanya episode-episode dengan konflik balada dalam sebuah epik, lagu sejarah, atau situasi balada dalam sebuah lagu liris).
Koleksinya memiliki lima bagian tematik (“Balada Sejarah”, “Balada Militer-domestik”, “Balada perampok”, “Cinta dan hubungan pra-nikah” dan “Balada keluarga-domestik”), meliputi sisi yang berbeda kehidupan Rus selama lebih dari enam ratus tahun.
Pembaca akan melihat nasib berbagai orang yang hidup di zaman dahulu, pemikiran, perasaan, pengalaman mereka, pencarian mereka akan kebaikan dan keadilan. Dengan simpati dan kegembiraan, dia akan mengikuti pilihan tragis yang harus diambil sang ayah, memutuskan yang mana dari ketiga putranya yang akan dikirim ke tentara berusia dua puluh tahun; di balik pengorbanan sang ibu, memohon kepada para penyiksanya untuk membinasakan dirinya agar anak-anak tidak mendengar atau takut, di balik pertobatan penjahat dan siksaan jiwa yang berdosa atau tidak bersalah...
Dan jika pembaca yang bersimpati dengan para pahlawan balada mengalami katarsis yang membersihkan dan mencerahkan jiwa, berarti tujuan ideologis dan estetika balada telah terwujud dan karya pencipta, kolektor, dan penerbitnya tidak sia-sia.
A.Kulagina

BALAD SEJARAH

PA N MEMBAWA POLONYANKA RUSIA KEPADA ISTRI SAYA

1.
Panushko sedang berjalan di sekitar halaman,
Dia memilih kuda yang bagus
Panyushka berdiri di sanggurdi,
Panushka diberi cambuk;
Panya Panu sendiri berkata:
“Jangan pergi bekerja, Tuan,
Kepada putri yang berdaulat itu,
Anda tidak akan hidup, tuan, -
Anda, tuan, akan dibunuh! -
“Jangan khawatir, dengarkan, Nyonya!
Saya akan pergi dalam keadaan sehat,
Saya akan membawakan Anda beberapa hadiah, nona sayang -

Kurus, panjang, tinggi,


Dalam pita lebar di bagian bawah,

Dengan stoking kertas putih."
Aku akan pergi, aku akan pergi ke lorong baru,
Dari kanopi baru hingga teras,
Dari teras ke lapangan terbuka;
Aku akan melihat laut biru,
Bagaimana keadaannya di laut biru
Tiba-tiba layar kecil itu menjadi putih,
Tiba-tiba tiga keping menjadi hitam.
Seperti pada chip pertama -
Mereka membawa pakaian tuan,
Gaun tuan adalah bahasa Jerman.
Seperti pada pencukuran lainnya -
Mereka mengangkut pria itu dalam keadaan tidak hidup;
Pria itu terbunuh, tapi tidak sampai mati.
Seperti pada chip ketiga -
Mereka membawakan hadiah untuk Panyushka:
Dari Rus', seorang gadis Polonyanka Rusia,
Kurus, panjang, tinggi, |
Dalam kemeja belacu putih,
Dalam gaun taffeta merah,
Dalam pita lebar berpotongan rendah,
Dengan sepatu maroko berwarna merah,
Dalam stoking kertas putih.

TIGA TATARIN MENCINTAI SEORANG GADIS

2.
Apa yang dimiliki pangeran dan boyar?
Di tempat tamu dan di tempat pedagang
Dua anak perempuan lahir,
Dan putra yang sama pun lahir
Bernama Kozarin Petrovich.
Keluarga Kozarin telah dimanjakan,
Terpisah dari ibu dan ayah,
Ayah dan ibu tidak saling mencintai,
Mereka menyebutnya pencuri dan perampok,
Pisang raja jenis apa saja.
Kozarin tumbuh pada usia tujuh belas tahun,
Kozarin pergi ke lapangan terbuka,
Di lapangan terbuka dan di hamparan.
Di lapangan terbuka dan di hamparan
Seekor burung duduk di pohon ek dan bernubuat,
Seekor burung kenabian dan gagak hitam.
Kozarin menarik busurnya yang ketat,
Luruskan busur dan pertajam anak panah.
Saat burung kenabian berbicara,
Burung kenabian dan gagak hitam:
- Jangan tembak aku, teman baik,
Saya akan memberitahu Anda ya tentang lapangan terbuka,
Tentang lapangan murni dan tentang hamparan.
Dalam poli murni dan dalam hamparan,
Di Razdolitsa ada tenda putih,
Ada gadis tengah hari di tenda,
Dinamakan Marfa Petrovna.
Dia duduk di sana dan menangis,
Dia menangis dan duduk meratap:
- Dan siapa yang akan membeliku?
Dan dia membelikan saya dan membantu saya

Dari tiga anjing dan tidak diberkati?

- Duduklah, Nak, di atas kuda yang bagus,
Anda, gadis, akan pergi ke lapangan terbuka,
Di lapangan terbuka dan di hamparan.
Gadis itu duduk di atas kuda yang bagus,
Gadis itu berkata kepada orang baik itu:
- Kami akan pergi, teman baik,
Mari kita menikah di gereja Tuhan,
Mari kita tukarkan cincin emas.
Seperti yang dikatakan orang baik:
- Ini tidak umum di Rus',
Kakak-kakak tidak menikah.
Gadis itu turun dari kuda yang bagus.
Aku membungkuk pada payudaraku yang putih,
Yang lain menyerah pada sabuk sutra,
Yang ketiga menjawab ya pada tanah lembab:
- Terima kasih saudaraku sayangku,
Dia membeliku, menyelamatkanku
Dari tiga Tatar dan belum dibaptis,
Dari tiga anjing tidak diberkati.

3.
Karena megahnya rahim Sungai Kuban
Kekuatan Tatar bangkit,
Bahwa kekuatan Tatar, Busurman,
Bagaimana dengan rahim kejayaan Rus Suci.
Mereka memenuhi rahim batu Moskow.
Ya, gadis itu pergi ke tiga Tatar,
Seorang gadis untuk tiga Tatar, Busurman.
Seperti yang dikatakan orang pertama, inilah kata-katanya:
- Aku akan membunuh jiwa gadis merah dengan pedang.
Yang kedua mengatakan ini:
- Aku akan menghancurkan jiwa gadis itu dengan tombak.
Tatar ketiga mengatakan ini:
“Aku akan menghancurkan jiwa gadis itu dengan seekor kuda.”
Seolah-olah dari jauh, jauh dari lapangan terbuka
Tidak jelas apakah elang itu sedang terbang,
Apa yang tidak abu-abu - gyrfalcon terbang -
Seorang yang berani dan baik hati pergi.
Dia membunuh Tatar pertama dengan pedang,
Dia memotong Tatar kedua dengan tombak,
Dia menginjak-injak Tatar ketiga dengan kudanya,
Dan dia membawa jiwa gadis cantik itu bersamanya.
- Kita akan mulai, Nak, membagi malam menjadi tiga.
Membagi malam menjadi tiga bagian dan sebaliknya melakukan dosa.
Seperti yang dikatakan oleh jiwa gadis cantik:

Kapan kamu lebih baik dari ayahmu,
Dan sekarang keadaannya menjadi lebih buruk dari ketiga Tatar,
Lebih buruk dari ketiga Tatar Busurmanin.
- Oh, kamu adalah jiwa yang indah!
Kerajaan-tanah air manakah kamu?
- Oh, kamu orang yang pemberani dan baik!
Saya sendiri adalah seorang gadis cantik dari Rus Suci,
Dari Rus yang suci dan dari Moskow yang mulia,
Saya bukan dari keluarga hebat, apalagi,
Apa yang sama dengan keluarga pangeran?
Bagaimana ayahku mempunyai sembilan anak laki-laki,

Empat bersaudara melayani raja,
Dan empat bersaudara berdoa kepada Tuhan,
Dan saudara kesembilan adalah pahlawan di poli,
Dan yang kesepuluh adalah aku, pahit.
Seperti yang dikatakan oleh orang baik dan berani:
- Maafkan aku, Nak, untuk alasan pertama,
Pertama, rasa bersalah yang besar:
Kamu adalah saudara perempuanku, sayang,
Kami akan pergi, Nak, ke Rus Suci.
Ke Rusia yang suci, ke Moskow yang mulia.

4.
Peter memiliki Karamyshov,
Dia hanya mempunyai satu anak perempuan,
Satu anak perempuan dan yang sama,
Satu-satunya Elisafia,
Dan saya ingin pergi ke taman hijau.
Pencuri dan perampok telah tiba
Al takii kotor dan Tatar,
Mereka membawa gadis itu pergi dari lapangan terbuka,
Mereka mengikat gadis itu ke tenda putih.
Di tenda putih gadis itu dibunuh,
Gadis itu terbunuh di dekat tenda putih.
Dia memiliki kepang coklat muda dan berhutang budi padanya:
“Kamu adalah kepang pirang terangku,
Anda adalah kepang saya dan kecantikan gadis saya!
Tadi malam kepangmu disisir,
Itu dikepang dengan baik.

Di pernikahan Alexander Sergeevich Pushkin dan Natalya Nikolaevna Goncharova, mereka menyanyikan lagu favorit penyair, pahit, berlarut-larut.

Plot abadi lagu rakyat - seorang gadis dinikahkan secara paksa - ditafsirkan dalam mahakarya cerita rakyat Rusia ini dengan kehalusan psikologis, singkat dan dinamis.

“Ibuku, apa yang melayang di ladang?” - tanpa menandakan sesuatu yang buruk, suara tenang gadis itu terdengar, dan hanya struktur melodi yang suram, pengulangan yang mengkhawatirkan: "Sayangku, apa yang melayang di lapangan?" - dengan tekanan sedih pada setiap suku kata pada kata “sayang” membuat pendengar mencurigai awal mula peristiwa penting dan menyedihkan. Jawaban ibu yang lembut dan menenangkan: “Sayangku, kuda-kuda sedang bermain”, pengulangan: “Sayangku, kuda-kuda sedang bermain” - dengan tekanan yang sama pada setiap suku kata pada kata “sayang” menghentikan gerakan sejenak dari perasaan cemas. Dan sekali lagi suara ketakutan gadis itu terdengar, melihat ke luar jendela dan sudah mengerti banyak hal, dan sebagai tanggapannya - lagi-lagi suara ibu yang menenangkan dan penuh kasih sayang: semuanya jelas pada awalnya, tetapi ibu, mengasihani "anak", mengusir pikiran-pikiran gelap darinya, terlindung dari ketakutan dini...

Lagu luar biasa ini, yang bahkan kini selalu menyentuh hati dalam penampilan apa pun - benar-benar sederhana atau canggih secara profesional - menggabungkan tiga fitur yang tampaknya sulit untuk digabungkan: konsistensi yang kuat dalam kisah peristiwa, yaitu epik, kehalusan dan kekuatan dalam ekspresi perasaan, yaitu lirik, dan ketegangan dalam terungkapnya alur, “pemutarbalikan” aksi, yaitu dramaturgi, atau lebih tepatnya dramaturgi.

“Aku harus mengakui kebiadabanku sendiri: setiap kali aku mendengar lagu lama tentang Percy dan Douglas, jantungku mulai berdetak lebih cepat daripada suara terompet perang, namun lagu itu dinyanyikan oleh orang biasa yang suaranya sekasar suku kata. sebuah lagu,” tulis penyair Inggris, ahli puisi terpelajar, halus dan virtuoso, Sir Philip Sidney pada abad ke-16 tentang salah satu balada Inggris yang populer di kalangan masyarakat.

“...Perasaan yang diungkapkan dalam balada ini sangatlah alami, puitis, dan penuh dengan kesederhanaan agung yang kita kagumi dari para penyair terhebat zaman dahulu... Hanya alam yang dapat menghasilkan kesan seperti itu dan memberikan kesenangan pada semua selera, baik yang paling spontan dan paling halus... Ada tempat-tempat di dalamnya yang tidak hanya pemikirannya, tetapi juga bahasanya yang agung, dan syairnya yang nyaring,” tulis penyair dan kritikus Inggris, “pencipta” pada masa itu, dan pembela kekakuan klasik, Joseph Addison, pada abad ke-18 tentang balada yang sama.

Dengan menyela percakapan tentang lagu Rusia dengan kutipan yang didedikasikan untuk balada Inggris, seseorang dapat menghubungkan “Ibu”, yang dekat dan hidup bagi kita, dengan dunia yang jauh dan lampau yang ada di balik teks buku ini. Hubungan ini tidak subjektif, tidak dipilih demi kata-kata. Balada rakyat Inggris, serta balada rakyat Eropa Barat pada umumnya, adalah sejenis lagu rakyat. Definisi yang kini diterima oleh mayoritas folklorist di banyak negara ini menyatakan bahwa folk ballad adalah lagu naratif yang didominasi sifat liris-dramatis dengan struktur strofik. Mari kita tambahkan bahwa sebagian besar balada folk dicirikan oleh paduan suara (refrain), seringkali tidak berhubungan langsung dengan isi lagu; fungsi refrain pada awalnya tampaknya dikaitkan dengan struktur ritmis karya tersebut, karena balada kadang-kadang (setidaknya di Denmark) tidak hanya dinyanyikan, tetapi juga ditarikan.

Mendengarkan “Ibu”, membaca balada buku ini, kita harus, mengikuti Sidney, “mengakui kebiadaban kita sendiri” dan, mengikuti Addison, tunduk pada “kesederhanaan yang agung”, karena, tanpa komentar apa pun, mendengarkan bahasa Inggris “ Ballad of Two Sisters”, atau “Lilothea” dalam bahasa Jerman, atau “The Power of the Harp” dalam bahasa Denmark, kita akan berulang kali merasakan dampak emosional langsung dari mahakarya cerita rakyat ini.

Apa asal muasalnya, siapa dan kapan karya-karya tersebut diciptakan?

Balada muncul di Abad Pertengahan yang matang (dalam banyak hal sebagai kelanjutan dari tradisi epik sebelumnya) dalam bentuk karya lisan, yang dipelihara dalam ingatan masyarakat hanya berkat para pemainnya. Seperti monumen lisan lainnya, balada “tidak mengenal penulis dalam arti kata yang biasa, atau teks kanonik, atau tanggal pembuatan tertentu, atau edisi yang dipisahkan oleh penghalang yang tidak dapat ditembus.” Itulah sebabnya bagi kami tidak ada sejarah perkembangan balada seperti itu: hanya rekaman yang mulai dibuat di berbagai negara pada waktu yang berbeda, tetapi di mana pun tidak lebih awal dari abad ke-16, catat dan transfer, bisa dikatakan, dari dunia tak berwujud ke dunia material. Tidak ada seorang pun yang dapat berbicara dengan pasti tentang umur atau tempat asal usul balada ini atau itu; Hanya dengan ciri-ciri tertentu balada dapat dibagi menjadi kelompok-kelompok tertentu dan dengan demikian mengidentifikasi benteng-benteng dalam sistematisasi dunia balada rakyat yang kompleks.

Secara khusus, dalam folkloristik Inggris, gagasan stabil telah berkembang tentang dua lapisan utama dalam dana balada Anglo-Skotlandia: di satu sisi, ini adalah apa yang disebut "balada tradisional" (sebenarnya folk) dan, di sisi lain, “penyanyi balada” (yaitu, diciptakan oleh musisi sastra profesional, dan bukan “penyanyi folk”). Karya-karya jenis pertama, sebagaimana disebutkan, bersifat impersonal; sebagai suatu peraturan, lokasi aksinya tidak ditentukan di dalamnya, inti plot sampai batas tertentu ditafsirkan secara kering dan dinamis; dalam balada tipe kedua, penyanyi sering kali mengungkapkan dirinya sebagai "aku" yang dapat dibedakan dengan jelas, menunjukkan selera akan detail topografi, penceritaan yang mendetail dan santai. Namun balada jenis kedua masih termasuk dalam semua koleksi balada rakyat, karena penyanyinya harus dianggap bukan sebagai pembawa canggih dari keseluruhan budaya abad pertengahan, tetapi sebagai penyanyi semi-terpelajar yang mengembara (seperti penyanyi penggiling organ di kemudian hari), menghibur orang-orang rendahan di pameran dan penginapan.

Bahkan peristiwa sejarah spesifik yang mendasari balada tertentu tidak banyak menjelaskan tentang waktu penciptaannya: siklus balada Skandinavia dan Jerman tentang Kaisar Theodoric (ingat puisi A. A. Blok tentang Ravenna, yang mengambil nama Diedrich dari Berne dalam cerita rakyat, menyerap bahasa Jerman awal legenda muncul dalam bentuk akhirnya pada waktu yang sangat berbeda, bagaimanapun juga, legenda tersebut terbentuk selama beberapa abad.

Banyak balada hadir dalam versi yang berbeda, terkadang sangat banyak. Versi yang berbeda secara ketat mengikuti garis besar plot dan secara akurat menyampaikan urutan peristiwa, namun gayanya bisa sangat berbeda. Hal ini sekali lagi mempertegas keberadaan balada rakyat sebagai monumen lisan. Ciri-ciri cerita rakyat dari puisi balada rakyat - sajak sederhana, julukan stabil, angka ajaib - juga berkembang menjadi suatu sistem sebagian besar sebagai konsekuensi dari "persyaratan daya ingat".

Kata “balada” untuk lagu narasi rakyat mulai digunakan relatif terlambat. Dalam puisi lirik Prancis abad 14-15, bersama dengan “lagu besar” dan rondel, bentuk stabil yang disebut “balada”, diartikan sebagai puisi liris murni dan terdiri dari tiga bait, masing-masing delapan baris, dengan tegas sistem rima yang ditentukan (tiga rima dijalankan di semua bait). Setelah merambah ke dalam sastra Inggris, balada Prancis, meskipun mempertahankan sifat lirisnya untuk sementara waktu, mengalami beberapa perubahan struktural karena fakta bahwa bahasa Inggris lebih miskin dalam sajak: setiap bait mulai berima secara terpisah, terlepas dari dua bait lainnya. Lambat laun, persyaratan tiga bait juga hilang: sudah pada abad ke-15 di Inggris, balada dengan panjang yang sangat berbeda diciptakan, dan sedikit demi sedikit elemen plot mulai merambah ke dalamnya. Oleh karena itu, ketika pada abad ke-16, lagu-lagu daerah yang bersifat naratif dan berstruktur syair, yang muncul sekitar masa tersebut, dinyanyikan dengan kuat dan utama di penginapan-penginapan dan sangat populer di kalangan masyarakat, mulai dicetak dalam bentuk “terbang. lembaran” di kalangan masyarakat mulai disebut balada. Seiring berjalannya waktu, kata yang sama mulai digunakan untuk lagu-lagu “tradisional” kuno yang sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Di seluruh Skandinavia dan Jerman, setiap karya genre ini hingga abad ke-19 disebut lagu daerah; istilah “balada rakyat” baru digunakan di sana baru-baru ini.

Sastra kelas 5. Pembaca buku teks untuk sekolah dengan studi sastra yang mendalam. Bagian 1 Tim penulis

Balada rakyat

Balada rakyat