Hubungan antara cerita rakyat dan sastra. Kesenian rakyat lisan: jenis, genre karya dan contoh

Lisan kreativitas puitis masyarakat mewakili nilai sosial yang besar, yang terdiri dari makna kognitif, ideologis, pendidikan dan estetika, yang saling terkait erat. Signifikansi kognitif cerita rakyat dimanifestasikan terutama dalam kenyataan bahwa cerita tersebut mencerminkan karakteristik fenomena kehidupan nyata dan memberikan pengetahuan luas tentang sejarah hubungan sosial, pekerjaan dan kehidupan, serta gagasan tentang pandangan dunia dan psikologi masyarakat, dan sifat negara. Signifikansi kognitif cerita rakyat diperkuat oleh kenyataan bahwa alur dan gambar karya-karyanya biasanya mengandung tipifikasi yang luas dan mengandung generalisasi fenomena kehidupan dan karakter masyarakat. Jadi, gambar Ilya Muromets dan Mikula Selyaninovich dalam epos Rusia memberikan gambaran tentang kaum tani Rusia secara umum; satu gambar menjadi ciri seluruh lapisan sosial masyarakat. Signifikansi kognitif cerita rakyat juga diperkuat oleh kenyataan bahwa karya-karyanya tidak hanya menyajikan, tetapi juga menjelaskan gambaran kehidupan, peristiwa sejarah, dan gambaran para pahlawan. Dengan demikian, epos dan lagu sejarah menjelaskan mengapa rakyat Rusia bertahan dari kuk Mongol-Tatar dan muncul sebagai pemenang perjuangan, menjelaskan makna dari perbuatan dan kegiatan heroik tersebut. tokoh sejarah. M.Gorky berkata: “ Kisah nyata Anda tidak dapat mengenal orang-orang yang bekerja tanpa mengetahui kesenian rakyat lisan » Koleksi Gorky M.. cit., jilid 27, hal. 311. Makna ideologis dan pendidikan cerita rakyat terletak pada kenyataan bahwa karya-karya terbaiknya diilhami oleh gagasan-gagasan progresif yang tinggi, cinta tanah air, dan keinginan akan perdamaian. Cerita rakyat menggambarkan pahlawan sebagai pembela tanah air dan membangkitkan rasa bangga pada mereka. Dia memuja alam Rusia - dan sungai-sungai besar (Ibu Volga, Dnieper yang luas, Don yang tenang), dan stepa yang luas, dan ladang yang luas - dan ini menumbuhkan kecintaan terhadapnya. Citra tanah Rusia diciptakan kembali dalam karya-karya cerita rakyat. Kesenian rakyat mengungkapkan aspirasi hidup dan pandangan sosial masyarakat, dan seringkali sentimen revolusioner. Ia memainkan peran penting dalam perjuangan rakyat untuk pembebasan nasional dan sosial, untuk sosial-politik dan pengembangan budaya. Modern seni rakyat mempromosikan pendidikan komunis kepada massa. Dalam semua ini, makna ideologis dan pendidikan puisi rakyat terwujud. Nilai estetika karya cerita rakyat adalah bahwa mereka adalah seni kata-kata yang luar biasa, dibedakan oleh keterampilan puitis yang hebat, yang tercermin dalam konstruksinya, dan dalam penciptaan gambar, dan dalam bahasa. Cerita rakyat dengan terampil menggunakan fiksi, fantasi, dan simbolisme, yaitu. transfer alegoris dan karakterisasi fenomena dan puisinya. Cerita rakyat mengungkapkan selera seni masyarakat. Bentuk karyanya telah dipoles selama berabad-abad oleh karya para master yang luar biasa. Oleh karena itu, cerita rakyat mengembangkan rasa estetis, rasa keindahan, rasa bentuk, ritme, dan bahasa. Oleh karena itu, sangat penting bagi pengembangan semua jenis seni profesional: sastra, musik, teater. Karya banyak penulis dan komposer hebat berhubungan erat dengan puisi rakyat.

Cerita rakyat dicirikan oleh pengungkapan keindahan alam dan manusia, kesatuan prinsip estetika dan moral, kombinasi realitas dan fiksi, gambaran yang jelas dan ekspresif. Semua ini menjadi penjelasan mengapa karya cerita rakyat terbaik memberikan kenikmatan estetis yang luar biasa. Ilmu cerita rakyat. Ilmu cerita rakyat – folkloristik – mempelajari seni rakyat lisan, seni verbal massa. Ini mengajukan dan menyelesaikan sejumlah besar pertanyaan penting: tentang ciri-ciri cerita rakyat - itu konten hidup, sifat sosial, esensi ideologis, orisinalitas artistik; tentang asal usulnya, perkembangannya, orisinalitasnya pada berbagai tahap keberadaannya; tentang sikapnya terhadap sastra dan bentuk seni lainnya; tentang ciri-ciri proses kreatif di dalamnya dan bentuk-bentuk eksistensinya karya individu; tentang genre spesifik: epos, dongeng, lagu, peribahasa, dll. Cerita rakyat adalah seni sintetik yang kompleks; Seringkali karyanya menggabungkan unsur-unsur berbagai jenis seni - verbal, musikal, teater. Hal ini berkaitan erat dengan kehidupan rakyat dan ritual, mencerminkan karakteristik periode sejarah yang berbeda. Oleh karena itu berbagai ilmu tertarik dan mempelajarinya: linguistik, kritik sastra, sejarah seni rupa, etnografi, sejarah. Masing-masing mengeksplorasi cerita rakyat dalam berbagai aspek: linguistik - sisi verbal, yang mencerminkan sejarah bahasa dan hubungannya dengan dialek; kritik sastra - ciri-ciri umum cerita rakyat dan sastra serta perbedaannya; sejarah seni - elemen musik dan teater; etnografi - peran cerita rakyat dalam kehidupan masyarakat dan hubungannya dengan ritual; sejarah merupakan ungkapan pemahaman masyarakat terhadap peristiwa sejarah. Karena keunikan cerita rakyat sebagai suatu kesenian, maka istilah “cerita rakyat” masuk negara yang berbeda berbagai jenis disertakan. isinya, oleh karena itu pokok bahasan cerita rakyat dipahami secara berbeda. Di beberapa tempat negara asing folkloristik tidak hanya mengkaji kajian puisi, tetapi juga aspek musikal dan koreografi karya puisi rakyat, yaitu unsur-unsur semua jenis seni. Di negara kita, folkloristik dipahami sebagai ilmu kreativitas puisi rakyat.

Folkloristik mempunyai subjek kajiannya sendiri, tugas khususnya sendiri, dan telah mengembangkan metode dan teknik penelitiannya sendiri. Namun kajian sisi verbal kesenian rakyat lisan tidak lepas dari kajian aspek-aspek lainnya: kerjasama ilmu-ilmu cerita rakyat, linguistik, kritik sastra, kritik seni, etnografi dan sejarah sangat bermanfaat. Genera, genre dan variasi genre. Cerita rakyat, seperti halnya sastra, adalah seni kata-kata. Hal ini memberikan dasar bagi folkloristik untuk menggunakan konsep dan istilah yang dikembangkan oleh kritik sastra, secara alami menerapkannya pada ciri-ciri seni rakyat lisan. Konsep dan istilah tersebut adalah genus, tipe, genre, dan ragam genre. Baik dalam kritik sastra maupun kajian cerita rakyat masih belum ada gagasan yang jelas tentangnya; peneliti tidak setuju dan berdebat. Kami akan mengadopsi definisi kerja yang akan kami gunakan. Fenomena sastra dan cerita rakyat yang disebut genera, genre, dan ragam genre adalah kelompok karya yang mempunyai kemiripan struktur, prinsip, dan fungsi ideologis dan artistik. Mereka telah berkembang secara historis dan relatif stabil, hanya berubah sedikit dan agak lambat. Perbedaan antara genera, genre, dan ragam genre penting bagi para pelaku karya, bagi pendengarnya, dan bagi para peneliti yang mempelajari seni rakyat, karena fenomena-fenomena tersebut mewakili bentuk-bentuk makna, yang kemunculan, perkembangan, perubahan, dan kematiannya - proses penting dalam sejarah sastra dan cerita rakyat.

Dalam terminologi sastra dan cerita rakyat di zaman kita, konsep dan istilah “spesies” hampir tidak lagi digunakan; paling sering mereka digantikan oleh konsep dan istilah "genre", meskipun sebelumnya mereka dibedakan. Kami juga akan menerima "genre" sebagai konsep kerja - kelompok karya yang lebih sempit daripada genus. Dalam hal ini, berdasarkan genus yang kami maksud adalah cara menggambarkan realitas (epik, liris, dramatis), berdasarkan genre - jenis bentuk artistik(dongeng, lagu, peribahasa). Tapi kita harus memperkenalkan lebih banyak lagi konsep sempit-- “variasi genre”, yaitu kelompok tematik karya (dongeng tentang binatang, dongeng, dongeng, dongeng sosial dan sehari-hari, lagu cinta, lagu keluarga, dll). Kelompok karya yang lebih kecil pun dapat diidentifikasi. Jadi, dalam dongeng sosial ada kelompok karya khusus - cerita satir. Namun, untuk dibayangkan gambaran besar klasifikasi (distribusi) jenis karya puisi rakyat Rusia, sejumlah keadaan lain harus diperhitungkan: pertama, hubungan genre dengan apa yang disebut ritual (tindakan keagamaan khusus), kedua, hubungan teks verbal dengan nyanyian dan aksi yang menjadi ciri khas beberapa jenis karya cerita rakyat. Pekerjaan mungkin terkait dengan ritual dan nyanyian, atau mungkin tidak terkait dengannya.

Kesenian rakyat itu orisinal, beraneka segi dan pada dasarnya berkaitan erat awal musik. Oleh karena itu keragaman dan keragaman bentuk yang luar biasa di mana genre diekspresikan. cerita rakyat musik.

Apa itu cerita rakyat?

Cerita rakyat disebut kesenian rakyat. Yaitu musik, puisi, teater, tari, yang diciptakan oleh masyarakat dan erat kaitannya dengan tradisi, keyakinan agama, dan sejarah.

Kata “folklore” sendiri berasal dari bahasa Inggris dan diterjemahkan sebagai “ kearifan rakyat" Berdasarkan sifatnya, cerita rakyat bermacam-macam dan meliputi dongeng, tradisi, legenda, mitos, peribahasa, pepatah, konspirasi, pertanda, berbagai metode meramal, segala macam ritual, tarian dan masih banyak lagi. Anehnya, cerita rakyat juga mencakup puisi, pantun, dan lelucon. Dan genre cerita rakyat musikal hanyalah salah satu bagian dari kesenian rakyat.

Apakah itu sebuah genre?

Telah beberapa kali kita sebutkan (berkaitan dengan konsep cerita rakyat) kata “genre”, namun apa yang dimaksud dengan? Genre adalah suatu jenis karya yang dicirikan oleh ciri-ciri bentuk dan isi tertentu. Setiap genre memiliki tujuan, cara hidup (misalnya lisan atau tulisan) dan pertunjukannya sendiri (menyanyi, pengajian, produksi teater dll.). Sebagai contoh, kita dapat mengutip genre berikut: simfoni, lagu, balada, cerita pendek, cerita pendek, novel, dll.

Apa yang disebut cerita rakyat musikal?

lagu pendek

Chastushka adalah lagu berima kecil yang terdiri dari 4-6 baris. Biasanya dibawakan dengan tempo cepat dan menggambarkan satu peristiwa dalam kehidupan seseorang. Chastushka populer di kalangan penduduk pedesaan dan kelas pekerja. Akar genre ini dimulai pada abad ke-18, namun mencapai popularitas terbesarnya pada abad ke-20.

Tema lagu pendek adalah cerminan dari kehidupan itu sendiri, masalah yang paling mendesak dan topikal serta peristiwa yang cerah. Fokus utama dari lagu pendek ini adalah sosial, keseharian atau cinta.

Mempelajari cerita rakyat di sekolah

Semua sekolah program pendidikan umum dirancang untuk memungkinkan anak-anak mengeksplorasi genre cerita rakyat musikal. Kelas 5 SD mulai mengenal keragaman genre kesenian rakyat, namun siswa mulai mempelajari sampelnya di sekolah dasar.

Penekanan utama di tingkat sekolah menengah adalah pada hubungan antara sastra dan sejarah, sehingga melodi epik terutama dipelajari. Selain itu, siswa diperkenalkan dengan genre lagu utama. Pada saat yang sama, guru berbicara tentang persamaan dan hubungan antara seni rakyat dan sastra, tentang tradisi utama dan kesinambungan.

Kesimpulan

Dengan demikian, genre-genre musik folklore yang daftarnya coba kami susun, tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakat. Setiap perubahan dalam kehidupan masyarakat awam atau seluruh negeri langsung tercermin dalam kreativitas lagu. Oleh karena itu, tidak mungkin untuk membuat daftar semua genre cerita rakyat yang diciptakan sepanjang keberadaan umat manusia. Apalagi saat ini kesenian rakyat terus berkembang, berkembang, beradaptasi dengan kondisi dan kehidupan baru. Dan itu akan hidup selama umat manusia masih ada.

Cerita rakyat merupakan landasan berkembangnya kreativitas individu. Tokoh-tokoh terkemuka di berbagai bidang seni masa lalu dan masa kini jelas menyadari pentingnya cerita rakyat. M.I. Glinka berkata: “Kami tidak mencipta, manusialah yang mencipta; kami hanya merekam dan mengaturnya” \ A. S. Pushkin di awal abad ke-19. menulis: “Studi tentang lagu-lagu kuno, dongeng, dll. diperlukan untuk pengetahuan sempurna tentang sifat-sifat bahasa Rusia. Kritikus kami tidak punya alasan untuk membenci mereka.” Berbicara kepada para penulis, dia menunjukkan: “Bacalah cerita rakyat, penulis muda untuk melihat sifat-sifat bahasa Rusia."

Warisan beralih ke seni rakyat telah dan sedang diikuti oleh para pencipta seni klasik dan sastra modern, musik, seni visual. Tidak ada satupun penulis, seniman, komposer terkemuka yang tidak akan beralih ke sumber kesenian rakyat, karena mencerminkan kehidupan masyarakat. Daftar karya musik yang secara kreatif mengembangkan seni rakyat sangat banyak. Pada cerita rakyat opera seperti "Sadko", "Kashchei" dan lainnya dibuat seni rupa. Lukisan karya Vasnetsov “Bogatyrs”, “Alyonushka”, Vrubel “Mikula”, “Ilya Muromets”, Repin “Sadko”, dll. termasuk dalam perbendaharaan seni dunia. A. M. Gorky menunjukkan bahwa dasar generalisasi yang diciptakan oleh seorang individu jenius adalah kreativitas masyarakat: “Zeus diciptakan oleh manusia, Phidias mewujudkannya dalam marmer.” Di sini dikemukakan bahwa seni seorang penulis, seniman, atau pematung hanya mencapai puncaknya ketika ia muncul sebagai ekspresi gagasan, perasaan, dan pandangan masyarakat. Gorky tidak meremehkan peran individu artis, tetapi menekankan bahwa bakat dan keterampilannya memberi kekuatan ekspresi khusus, kesempurnaan bentuk penciptaan kreativitas kolektif massa.

Keterkaitan antara sastra dan cerita rakyat tidak terbatas pada penggunaan isi dan bentuk karya seni rakyat tertentu oleh para pengarang.

Hubungan ini mengungkapkan fenomena yang jauh lebih luas dan umum: kesatuan organik seniman dengan masyarakat, dan seni dengan pengalaman masyarakat kreatif. Oleh karena itu, baik kreativitas individu maupun kolektif hanya memperoleh makna ideologis dan estetis yang sangat besar dalam kehidupan masyarakat bila dikaitkan dengan kehidupan masyarakat dan secara jujur ​​dan artistik mencerminkannya secara utuh. Namun perlu diperhatikan, pertama, sifat dan hubungan antara kreativitas kolektif dan individu pada berbagai tahap perkembangan masyarakat manusia

berbeda dan, kedua, fakta bahwa kreativitas kolektif dan individu mewakili cara-cara unik yang muncul secara historis dalam menciptakan sebuah karya seni. A. M. Gorky dengan tepat mengatakan bahwa kreativitas kolektif massa adalah rahim ibu bagi kreativitas individu, bahwa awal mula seni kata dan sastra ada pada cerita rakyat. DI DALAM periode awal

sejarah, kedekatan sastra dan kesenian rakyat begitu besar sehingga tidak mungkin membedakannya dengan jelas. “The Iliad” dan “Odyssey” dianggap sebagai karya sastra kuno dan, pada saat yang sama, merupakan kreasi seni rakyat kolektif yang paling indah, yang berasal dari “masa awal masyarakat manusia”. Kurangnya pembedaan antara kreativitas individu dan kolektif juga terlihat dalam sejumlah karya banyak orang. DI DALAM Sejak keberadaannya, sastra belum sepenuhnya lepas dari kesenian rakyat kolektif. Dengan berkembangnya masyarakat kelas, pembagian kreativitas individu dan kolektif secara bertahap semakin mendalam. Namun tentu saja konsep kreativitas kolektif dan individual tidak dapat ditafsirkan secara abstrak, sama dan tidak dapat diubah sepanjang masa dan masyarakat. Seni individu dan kolektif memiliki ciri-ciri yang ditentukan oleh realitas sejarah.

Dalam masyarakat pra-kelas, kreativitas kolektif merupakan cerminan artistik dan figuratif dari realitas masa itu, generalisasi pandangan dan gagasan suatu suku, komunitas primitif yang darinya individu belum muncul. Dalam kondisi ketika suku tetap menjadi batas seseorang baik dalam hubungannya dengan orang asing dari suku lain, maupun dalam hubungannya dengan dirinya sendiri, ketika seseorang tanpa syarat tunduk pada perasaan, pikiran dan tindakannya kepada suku tersebut, klan\kreativitas kolektif adalah satu-satunya bentuk yang mungkin aktivitas seni individu yang terpisah. Partisipasi seluruh massa suku dalam generalisasi pengalaman hidup, keinginan bersama untuk memahami dan mengubah realitas adalah dasar dari epik pra-kelas, yang sampai kepada kita terutama dalam revisi-revisi selanjutnya.

Contoh dari kisah-kisah epik tersebut, yang berasal dari kondisi masyarakat pra-kelas, setidaknya dapat berupa rune Kalevala, kisah Yakut oloikho, kisah Georgia dan Ossetia tentang Amiran, kisah Kaukasia Utara dan Abkhaz tentang Narts, dll. Dalam masyarakat pra-kelas, kolektivitas kreativitas tidak hanya menyatu dengan individualitas, namun juga menundukkannya. Di sini bahkan kepribadian yang paling menonjol pun dianggap sebagai perwujudan kekuatan dan pengalaman seluruh suku; Beginilah ciri-ciri epik dan awal kreativitas sastra

penggambaran massa melalui gambar pahlawan (Weinemeinen, Prometheus, Balder, kemudian - pahlawan Rusia dan gambar legenda heroik lainnya).

Ada interaksi yang konstan antara sastra dan cerita rakyat. Cerita rakyat dan sastra, kreativitas seni kolektif dan individu saling menemani dalam masyarakat kelas. Jadi, kesenian rakyat Rusia abad 11-17. mempunyai dampak yang besar terhadap karya-karya tersebut sastra Rusia kuno, sebagaimana dibuktikan dengan fasih oleh “Kampanye Kisah Igor”, “Kisah Peter dan Fevronia”, “Zadonshchina”. Pada saat yang sama, gambaran fiksi semakin memasuki kehidupan sehari-hari kreativitas puisi lisan. Selanjutnya, proses ini menjadi lebih intens. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoy, Nekrasov, Gorky percaya bahwa cerita rakyat memperkaya kreativitas individu seorang seniman profesional. Pada saat yang sama, semua ahli sastra Rusia yang terkemuka menekankan bahwa seorang penulis tidak boleh menyalin cerita rakyat dan tidak mengambil jalur stilisasi. Seorang seniman sejati dengan berani menyerbu kreativitas lisan dan puitis masyarakat, memilih yang terbaik di dalamnya dan mengembangkannya secara kreatif. Untuk meyakinkan hal ini, cukup dengan mengingat dongeng A.S. “Dia menghiasi lagu-lagu daerah dan dongeng dengan kecemerlangan bakatnya, tetapi makna dan kekuatannya tidak berubah,” tulis A. M. Gorky

Interaksi antara cerita rakyat dan sastra terjadi dalam berbagai bentuk. Misalnya, seorang seniman profesional seringkali menggunakan dan memperkaya tema, alur, dan gambaran cerita rakyat, namun ia dapat menggunakan cerita rakyat tanpa secara langsung mereproduksi alur dan gambar tersebut. Seniman sejati tidak pernah membatasi dirinya pada reproduksi bentuk karya cerita rakyat, tetapi memperkaya dan mengembangkan tradisi kreativitas puisi lisan, mengungkap kehidupan masyarakat, pikiran, perasaan, dan cita-citanya. Diketahui bahwa perwakilan kelas penguasa yang terbaik dan paling progresif, mengungkap ketidakadilan sosial dan menggambarkan kehidupan dengan jujur, mengatasi batasan kelas dan menciptakan karya yang memenuhi kepentingan dan kebutuhan masyarakat.

Hubungan yang hidup antara sastra dan cerita rakyat ditegaskan oleh kreativitas penulis terbaik dari semua bangsa. Namun betapapun nyata keterkaitan antara karya sastrawan dan puisi rakyat dalam kondisi masyarakat kelas, kreativitas kolektif dan individu selalu dibedakan berdasarkan cara penciptaan karya seni.

Dalam masyarakat kelas, berkembang perbedaan dalam proses kreatif penciptaan karya sastra dan puisi rakyat massal. Mereka terutama adalah sebagai berikut: karya sastra dibuat oleh seorang penulis - tidak ada bedanya apakah dia seorang penulis berdasarkan profesinya atau tidak - secara individu atau bekerja sama dengan penulis lain; Selama penulis sedang mengerjakannya, karya tersebut bukanlah milik umum; masyarakat baru mengetahuinya setelah menerima edisi terakhir, yang diabadikan dalam surat tersebut. Jadi, di proses sastra

penciptaan teks kanonik suatu karya dipisahkan dari aktivitas kreatif langsung massa dan hanya dikaitkan dengannya secara genetik.

Lain halnya dengan karya seni rakyat kolektif; di sini prinsip-prinsip pribadi dan kolektif disatukan dalam proses kreatif begitu erat sehingga individu-individu kreatif larut dalam kolektif. Karya seni rakyat tidak memiliki edisi final. Setiap pelaku suatu karya menciptakan, mengembangkan, memoles teks, bertindak sebagai rekan pencipta sebuah lagu, sebuah legenda milik masyarakat.

cerita rakyat Rusia Cerita rakyat, jika diterjemahkan, berarti “kebijaksanaan rakyat, pengetahuan rakyat.” Cerita rakyat adalah kesenian rakyat, aktivitas kolektif seni masyarakat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, dan cita-cita mereka, yaitu. cerita rakyat adalah sejarah rakyat warisan budaya

negara mana pun di dunia. Karya cerita rakyat Rusia (dongeng, legenda, epos, lagu, lagu pendek, tarian, dongeng, seni terapan) membantu menciptakan kembali ciri ciri

kehidupan rakyat pada masanya. Kreativitas pada zaman dahulu sangat erat hubungannya dengan aktivitas kerja manusia dan mencerminkan ide-ide mistis, sejarah, serta awal mula pengetahuan ilmiah . Seni kata-kata berhubungan erat dengan jenis seni lainnya - musik, tari, seni dekoratif

. Dalam ilmu pengetahuan hal ini disebut “sinkretisme”. Cerita rakyat merupakan seni yang melekat secara organik dalam kehidupan masyarakat. Tujuan karya yang berbeda-beda memunculkan genre-genre yang berbeda-beda berbagai topik , gambar, gaya. DI DALAM periode kuno

Kebanyakan orang memiliki legenda suku, lagu kerja dan ritual, cerita mitologi, dan konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka batas antara mitologi dan cerita rakyat itu sendiri adalah munculnya dongeng, yang alur ceritanya didasarkan pada mimpi, kebijaksanaan, dan fiksi etis.

Genre dalam cerita rakyat juga berbeda dalam cara pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois) dan perbedaan kombinasi teks dengan melodi, intonasi, gerakan (menyanyi dan menari, mendongeng dan akting).

Dengan perubahan menjadi kehidupan sosial masyarakat, genre baru juga muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, dan pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota menghidupkan: roman, lelucon, cerita rakyat pekerja, dan pelajar.

Kini tidak ada cerita rakyat Rusia baru yang muncul, namun cerita lama masih diceritakan dan kartun serta film layar lebar dibuat berdasarkan cerita tersebut. Banyak juga lagu-lagu lawas yang dinyanyikan. Namun lagu epos dan sejarah praktis tidak lagi didengarkan secara langsung.

Selama ribuan tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativitas semua orang. Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, begitu pula sejarah, adat istiadat, dan budayanya. Dan beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah suatu bangsa.

Budaya musik rakyat Rusia

Ada beberapa sudut pandang yang mengartikan cerita rakyat sebagai budaya seni rakyat, sebagai kreativitas puitis lisan dan sebagai seperangkat verbal, musikal, permainan atau tipe artistik seni rakyat. Dengan segala keragaman bentuk daerah dan lokal, cerita rakyat mempunyai ciri-ciri umum, seperti anonimitas, kreativitas kolektif, tradisionalisme, eratnya hubungan dengan karya, kehidupan sehari-hari, dan pewarisan karya dari generasi ke generasi dalam tradisi lisan.

Rakyat seni musik berasal jauh sebelum munculnya musik profesional Gereja ortodoks. DI DALAM kehidupan publik cerita rakyat Rus kuno banyak berperan peran besar daripada di waktu-waktu berikutnya. Berbeda dengan Eropa abad pertengahan, Rus Kuno tidak memiliki seni profesional sekuler. Di dalam dirinya budaya musik kesenian rakyat tradisi lisan berkembang, termasuk berbagai genre, termasuk “semi profesional” (seni pendongeng, guslar, dll).

Pada masa hymnografi Ortodoks, cerita rakyat Rusia telah memiliki sejarah panjang, sistem genre dan sarana yang mapan. ekspresi musik. Musik rakyat dan kesenian rakyat telah tertanam kuat dalam kehidupan masyarakat sehari-hari, mencerminkan berbagai aspek kehidupan sosial, keluarga, dan pribadi.

Para peneliti percaya bahwa periode pra-negara (yaitu, sebelum Rus Kuno terbentuk) Slavia Timur sudah memiliki kalender dan keluarga yang cukup berkembang cerita rakyat sehari-hari, musik epik dan instrumental yang heroik.

Dengan diadopsinya agama Kristen, pengetahuan pagan (Veda) mulai diberantas. Makna dari perbuatan magis yang memunculkan satu atau beberapa jenis kegiatan rakyat lambat laun dilupakan. Namun, bentuk-bentuk hari raya kuno yang murni eksternal ternyata sangat stabil, dan beberapa cerita rakyat ritual terus hidup seolah-olah terlepas dari paganisme kuno yang melahirkannya.

Gereja Kristen (tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa) memiliki sikap yang sangat negatif terhadap lagu dan tarian daerah tradisional, karena menganggapnya sebagai manifestasi keberdosaan dan rayuan setan. Penilaian ini dicatat dalam banyak kronik dan dekrit gereja kanonik.

Bersemangat, ceria festival rakyat dengan unsur pertunjukan teater dan dengan partisipasi musik yang sangat diperlukan, yang asal usulnya harus dicari dalam ritual Weda kuno, pada dasarnya berbeda dari hari raya kuil.

Wilayah rakyat yang paling luas kreativitas musik Rus Kuno merupakan cerita rakyat ritual yang memberi kesaksian tentang keagungan bakat seni orang-orang Rusia. Ia dilahirkan di kedalaman gambaran Weda tentang dunia, pendewaan unsur-unsur alam. Lagu-lagu ritual kalender dianggap yang paling kuno. Isinya terkait dengan gagasan tentang siklus alam dan kalender pertanian. Lagu-lagu ini mencerminkan berbagai tahapan kehidupan para petani. Itu adalah bagian dari ritual musim dingin, musim semi, dan musim panas yang berhubungan dengan titik balik pergantian musim. Dengan melakukan ritual alam ini (nyanyian, tarian), masyarakat percaya bahwa dewa-dewa yang perkasa, kekuatan Cinta, Keluarga, Matahari, Air, Ibu Pertiwi akan mendengarnya dan akan lahir anak-anak yang sehat, akan lahir panen yang baik, disana akan menjadi keturunan ternak, kehidupan cinta akan berkembang dan harmonis.

Di Rus, pernikahan telah dimainkan sejak zaman kuno. Setiap daerah memiliki kebiasaannya sendiri dalam tindakan pernikahan, ratapan, nyanyian, dan kalimat. Namun dengan segala variasi yang tak ada habisnya, pernikahan dimainkan menurut hukum yang sama. Realitas pernikahan puitis mengubah apa yang terjadi menjadi dunia dongeng yang fantastis. Seperti halnya dalam dongeng semua gambarannya bervariasi, demikian pula ritual itu sendiri, jika ditafsirkan secara puitis, tampak seperti semacam dongeng. Pernikahan adalah salah satu peristiwa paling penting kehidupan manusia di Rus', diperlukan suasana yang meriah dan khusyuk. Dan jika Anda mengalami semua ritual dan nyanyian, selami hal yang fantastis ini dunia pernikahan, Anda bisa merasakan indahnya ritual ini. Apa yang akan tersisa “di balik layar” adalah pakaian berwarna-warni, kereta pernikahan yang berderak dengan lonceng, paduan suara polifonik dari “penyanyi” dan melodi ratapan yang sedih, suara waxwings dan buzzer, akordeon dan balalaika – tetapi puisi dari pernikahan itu sendiri bangkit kembali - rasa sakit karena kepergian rumah orang tua dan kegembiraan yang tinggi dari keadaan pikiran yang meriah - Cinta.

Salah satu genre Rusia paling kuno adalah lagu dansa bulat. Di Rus, tarian melingkar diadakan hampir sepanjang tahun - di Kolovorot (Tahun Baru), Maslenitsa (perpisahan dengan musim dingin dan menyambut musim semi), Pekan Hijau (tarian melingkar gadis-gadis di sekitar pohon birch), Yarilo (api unggun suci), Ovsen ( festival panen). Permainan tarian melingkar dan prosesi tarian melingkar adalah hal biasa. Awalnya, lagu-lagu tari melingkar adalah bagian dari ritual pertanian, tetapi selama berabad-abad lagu-lagu tersebut menjadi mandiri, meskipun gambaran tenaga kerja tetap dipertahankan di banyak lagu tersebut:

Dan kami menabur dan menabur millet!
Oh, apakah Lado, mereka menabur, mereka menabur!

Lagu-lagu tari yang bertahan hingga saat ini mengiringi tarian pria dan wanita. Laki-laki melambangkan kekuatan, keberanian, keberanian, perempuan - kelembutan, cinta, keagungan.

Selama berabad-abad, epik musik mulai diisi ulang dengan tema dan gambar baru. Lahirlah epos epik yang menceritakan tentang perjuangan melawan Horde, tentang perjalanan ke negeri-negeri yang jauh, tentang kemunculan Cossack, dan pemberontakan rakyat.

Ingatan masyarakat telah lama menyimpan banyak lagu kuno yang indah selama berabad-abad. Pada abad ke-18, pada masa terbentuknya genre sekuler profesional (opera, musik instrumental), kesenian rakyat untuk pertama kalinya menjadi subjek kajian dan implementasi kreatif. Sikap mendidik terhadap cerita rakyat diungkapkan dengan jelas oleh penulis luar biasa, humanis A.N. Radishchev, dalam baris-barisnya yang menyentuh hati “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow”: “Siapa pun yang mengetahui suara lagu-lagu rakyat Rusia mengakui bahwa ada sesuatu di dalamnya yang berarti sakit mental... Di dalamnya Anda akan menemukan pembentukan jiwa rakyat kami.” Pada abad ke-19, penilaian cerita rakyat sebagai “pendidikan jiwa” masyarakat Rusia menjadi dasar estetika. sekolah komposer dari Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, hingga Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov, dan dirinya sendiri lagu rakyat merupakan salah satu sumber terbentuknya pemikiran nasional Rusia.

Lagu rakyat Rusia abad 16-19 - “seperti cermin emas rakyat Rusia”

Lagu-lagu daerah yang direkam di berbagai wilayah Rusia adalah monumen bersejarah kehidupan masyarakat, tetapi juga merupakan sumber dokumenter yang mengabadikan perkembangan pemikiran kreatif rakyat pada masanya.

Perjuangan melawan Tatar, kerusuhan petani - semua ini meninggalkan jejak pada tradisi lagu rakyat di setiap daerah tertentu, dimulai dengan epos, lagu sejarah dan sebelum balada. Seperti misalnya balada tentang Ilya Muromets yang dikaitkan dengan Sungai Nightingale yang mengalir di kawasan Yazykovo, terjadilah pertarungan antara Ilya Muromets dan Nightingale the Robber yang tinggal di wilayah tersebut.

Diketahui bahwa penaklukan Kazan Khanate oleh Ivan the Terrible berperan dalam pengembangan seni rakyat lisan; kampanye Ivan the Terrible menandai awal dari kemenangan terakhir atas kuk Tatar-Mongol, yang membebaskan ribuan tahanan Rusia. dari penangkaran. Lagu-lagu kali ini menjadi prototipe epik Lermontov "Lagu tentang Ivan Tsarevich" - sebuah kronik kehidupan masyarakat, dan A.S. Pushkin menggunakan seni rakyat lisan dalam karyanya - lagu Rusia dan dongeng Rusia.

Di Volga, tidak jauh dari desa Undory, ada sebuah tanjung bernama Stenka Razin; lagu-lagu pada waktu itu dinyanyikan di sana: "Di padang rumput, padang rumput Saratov", "Kami memilikinya di Rusia yang suci". Peristiwa bersejarah akhir XVII awal abad ke-18 ditangkap dalam kompilasi tentang kampanye Peter I dan kampanye Azov-nya, tentang eksekusi para pemanah: "Ini seperti berjalan di laut biru", "Seorang Cossack muda berjalan di sepanjang Don."

Dengan reformasi militer di awal abad ke-18, muncullah lagu-lagu sejarah baru, yang tidak lagi bersifat liris, melainkan epik. Lagu-lagu sejarah dilestarikan gambar kuno epik sejarah, lagu-lagu tentang Perang Rusia-Turki, tentang perekrutan dan perang dengan Napoleon: "Pencuri Prancis membual karena telah merebut Rusia", "Jangan bersuara, ibu pohon ek hijau."

Pada saat ini, epos tentang "Surovets Suzdalets", tentang "Dobrynya dan Alyosha" dan dongeng yang sangat langka karya Gorshen telah dilestarikan. Juga dalam karya Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, lagu dan cerita rakyat epik Rusia digunakan. Tradisi kuno permainan rakyat, mumi, dan budaya pertunjukan khusus cerita rakyat Rusia telah dilestarikan.

Seni teater rakyat Rusia

Drama rakyat Rusia dan seni teater rakyat secara umum adalah fenomena paling menarik dan signifikan di Rusia budaya nasional.

Permainan dan pertunjukan dramatis pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-20 merupakan bagian organik dari perayaan tersebut. kehidupan rakyat, baik itu pertemuan desa, barak tentara dan pabrik, atau stan pameran.

Geografi penyebaran drama rakyat sangat luas. Para kolektor zaman kita telah menemukan “perapian” teatrikal yang unik di wilayah Yaroslavl dan Gorky, desa-desa Rusia di Tataria, di Vyatka dan Kama, di Siberia dan Ural.

Drama rakyat, bertentangan dengan pendapat sebagian ilmuwan, adalah ciptaan alam tradisi cerita rakyat. Ini memampatkan pengalaman kreatif yang dikumpulkan oleh puluhan generasi dari lapisan masyarakat Rusia yang paling luas.

Di pekan raya kota dan kemudian pedesaan, komidi putar dan stan didirikan, di panggung tempat pertunjukan dongeng dan nasional dimainkan. topik sejarah. Pertunjukan yang disaksikan di pameran tidak sepenuhnya mempengaruhi selera estetika masyarakat, tetapi memperluas repertoar dongeng dan lagu mereka. Pinjaman populer dan teatrikal sangat menentukan orisinalitas plot drama rakyat. Namun, mereka “berbaring” pada tradisi permainan kuno dari permainan rakyat, berdandan, yaitu. tentang budaya pertunjukan khusus cerita rakyat Rusia.

Generasi pencipta dan pemain drama rakyat telah mengembangkan teknik tertentu untuk membuat plot, penokohan, dan gaya. Drama rakyat yang berkembang dicirikan oleh nafsu yang kuat dan konflik yang tidak terpecahkan, kesinambungan dan kecepatan tindakan yang berurutan.

Peran khusus dalam drama rakyat dimainkan oleh lagu-lagu yang dibawakan oleh para pahlawan pada momen yang berbeda atau dibunyikan dalam paduan suara - sebagai komentar terhadap peristiwa yang sedang berlangsung. Lagu-lagu tersebut merupakan semacam elemen emosional dan psikologis dari pertunjukan tersebut. Itu dilakukan sebagian besar secara terpisah-pisah, mengungkapkan makna emosional dari adegan atau keadaan karakter. Lagu diperlukan di awal dan akhir pertunjukan. Repertoar lagu drama rakyat sebagian besar terdiri dari lagu-lagu asli yang populer di semua lapisan masyarakat XIX awal abad XX. Ini adalah lagu-lagu tentara "Tsar Rusia Kulit Putih Pergi", "Malbruk Kiri dalam Kampanye", "Puji, Puji bagimu, Pahlawan", dan roman "Aku berjalan di padang rumput di malam hari", "Aku sedang berjalan-jalan di padang rumput" berangkat ke padang pasir”, “Yang mendung, fajar cerah” dan masih banyak lagi yang lainnya.

Genre seni rakyat Rusia yang terlambat - perayaan

Masa kejayaan perayaan terjadi pada abad 17-19, meskipun jenis dan genre tertentu seni rakyat, yang merupakan bagian tak terpisahkan dari alun-alun pekan raya dan pesta kota, diciptakan dan aktif ada jauh sebelum abad-abad yang ditentukan dan terus ada, seringkali dalam bentuk transformasi, hingga hari ini. Ini teater boneka, kesenangan bearish, sebagian lelucon para pedagang, banyak lagi aksi sirkus. Genre lain lahir dari pasar malam dan mati ketika perayaan berakhir. Ini adalah monolog komik dari para penggonggong, penggonggong, pertunjukan teater stan, dialog badut peterseli.

Biasanya, selama perayaan dan pekan raya, seluruh kota hiburan dengan stan, komidi putar, ayunan, dan tenda didirikan di tempat-tempat tradisional, menjual segala sesuatu mulai dari cetakan populer hingga burung penyanyi dan manisan. Di musim dingin, gunung es ditambahkan, aksesnya sepenuhnya gratis, dan naik kereta luncur dari ketinggian 10-12 m membawa kenikmatan tiada tara.

Dengan segala keberagaman dan keragaman kota hari libur rakyat dianggap sebagai sesuatu yang utuh. Integritas ini diciptakan oleh suasana spesifik alun-alun pesta, dengan suasananya kebebasan berbicara, keakraban, tawa tak terkendali, makanan dan minuman; kesetaraan, kesenangan, persepsi meriah tentang dunia.

Alun-alun pesta itu sendiri terkesan dengan kombinasi luar biasa dari semua jenis detail. Oleh karena itu, secara lahiriah itu adalah kekacauan yang penuh warna dan keras. Pakaian pejalan kaki yang cerah dan beraneka ragam, kostum “seniman” yang menarik dan tidak biasa, papan tanda stan, ayunan, komidi putar, toko dan kedai minuman yang mencolok, kerajinan tangan yang berkilauan dengan semua warna pelangi dan suara organ tong, pipa, seruling yang serentak, genderang, seruan, nyanyian, tangisan para pedagang, tawa nyaring dari lelucon “kakek boothy” dan badut - semuanya menyatu menjadi satu pertunjukan kembang api yang indah, yang membuat terpesona sekaligus geli.

Perayaan besar dan terkenal “di bawah pegunungan” dan “di bawah ayunan” menarik banyak artis tamu dari Eropa (banyak dari mereka adalah pemilik stan, panorama) dan bahkan negara-negara selatan (pesulap, penjinak hewan, orang kuat, akrobat, dan lain-lain) . Pidato asing dan keingintahuan luar negeri adalah hal biasa di perayaan metropolitan dan pameran besar. Jelas mengapa cerita rakyat spektakuler kota ini sering kali muncul sebagai campuran antara “Nizhny Novgorod dan Prancis”.

Dasar, hati dan jiwa budaya nasional Rusia adalah cerita rakyat Rusia, inilah harta karunnya, inilah yang telah mengisi orang Rusia dari dalam sejak zaman kuno, dan batin Rusia ini budaya rakyat pada akhirnya melahirkan pada abad ke-17 hingga ke-19 seluruh galaksi penulis, komposer, seniman, ilmuwan, militer, filsuf besar Rusia, yang dikenal dan dihormati oleh seluruh dunia:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N. , Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiol kovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., ada ribuan di antaranya, yang satu entah bagaimana, semua orang tahu dunia duniawi. Inilah pilar-pilar dunia yang tumbuh dalam budaya rakyat Rusia.

Namun pada tahun 1917, upaya kedua dilakukan di Rusia untuk memutus hubungan waktu, untuk mengganggu warisan budaya Rusia dari generasi kuno. Upaya pertama dilakukan pada tahun-tahun pembaptisan Rus. Namun hal itu tidak sepenuhnya berhasil, karena kekuatan cerita rakyat Rusia didasarkan pada kehidupan masyarakatnya, pada pandangan dunia alami Weda mereka. Namun pada sekitar tahun enam puluhan abad kedua puluh, cerita rakyat Rusia mulai secara bertahap digantikan oleh genre pop populer seperti pop, disko dan, seperti yang mereka katakan sekarang, chanson (cerita rakyat pencuri penjara) dan jenis seni gaya Soviet lainnya. Namun pukulan khusus terjadi di tahun 90-an. Kata “Rusia” diam-diam dilarang untuk diucapkan, konon kata tersebut bermaksud menghasut kebencian nasional. Situasi ini berlanjut hingga hari ini.

Dan tidak ada lagi satu orang Rusia pun, mereka menyebarkannya, membuat mereka mabuk, dan mereka mulai menghancurkan mereka pada tingkat genetik. Sekarang di Rus ada semangat non-Rusia dari Uzbek, Tajik, Chechnya dan semua penduduk Asia dan Timur Tengah lainnya, dan di Timur Jauh Cina, Korea, dll., dan Ukrainaisasi global yang aktif di Rusia terjadi di mana-mana.

Karya Nekrasov, tidak diragukan lagi, berkaitan erat dengan Rusia dan rakyat Rusia. Karya-karyanya membawa gagasan moral yang mendalam.
Puisi “Who Lives Well in Rus'” adalah salah satunya karya terbaik pengarang. Dia mengerjakannya selama lima belas tahun, tetapi tidak pernah menyelesaikannya. Dalam puisi tersebut, Nekrasov beralih ke Rusia pasca-reformasi dan menunjukkan perubahan yang terjadi di negara tersebut selama periode ini.
Keunikan puisi “Who Lives Well in Rus'” adalah pengarangnya menggambarkan kehidupan masyarakat apa adanya. Ia tidak membumbui atau membesar-besarkan ketika berbicara tentang kesulitan hidup petani.
Alur puisi ini dalam banyak hal mirip dengan cerita rakyat tentang pencarian kebenaran dan kebahagiaan. Menurut pendapat saya, Nekrasov beralih ke plot seperti itu karena dia merasakan perubahan dalam masyarakat, kebangkitan kesadaran petani.
Kemiripannya dengan karya seni rakyat lisan sudah terlihat pada awal puisi. Ini dimulai dengan awal yang aneh:

Pada tahun berapa - hitung
Coba tebak, tanah apa?
Di trotoar
Tujuh pria berkumpul...

Penting untuk dicatat bahwa prinsip serupa juga merupakan ciri khas orang Rusia cerita rakyat dan epos. Tetapi ada juga tanda-tanda rakyat dalam puisi itu, yang menurut saya, membantu untuk lebih memahami dunia petani, pandangan dunia petani, sikap mereka terhadap realitas di sekitarnya:

Kukui! Kukuk, kukuk!
Roti akan mulai melonjak,
Anda akan tersedak sebongkah jagung -
Anda tidak akan bodoh!

Kesenian rakyat lisan dapat dikatakan erat kaitannya dengan kehidupan masyarakat. Pada saat itu juga saat-saat bahagia dalam kehidupan mereka dan di masa-masa paling sulit, para petani beralih ke cerita rakyat, peribahasa, ucapan, tanda:

Ibu mertua
Itu berfungsi sebagai tanda.
Dia memberi tahu para tetangga
Bahwa saya mengundang masalah.
Dan dengan apa? Kemeja yang bersih
Memakainya pada Hari Natal.

Teka-teki juga sering ditemukan dalam puisi. Berbicara secara misterius, dalam teka-teki, telah menjadi hal biasa di kalangan orang biasa sejak zaman kuno, karena itu adalah semacam atribut mantra sihir. Tentu saja, kemudian teka-teki itu kehilangan tujuan ini, tetapi kecintaan terhadapnya dan kebutuhannya begitu kuat sehingga bertahan hingga hari ini:

Tidak ada yang melihatnya
Dan semua orang telah mendengar,
Tanpa tubuh, tapi ia hidup,
Tanpa lidah, dia berteriak.

Dalam “Who Lives Well in Rus'” ada banyak kata dengan sufiks kecil:

Seperti ikan di laut biru
Anda akan bergegas pergi! Seperti burung bulbul
Anda akan terbang keluar dari sarangnya!

Karya ini juga dicirikan oleh julukan konstan dan perbandingan:

Paruh hidungnya seperti elang
Kumisnya berwarna abu-abu dan panjang.
Dan - mata yang berbeda:
Yang sehat bersinar,
Dan yang kiri berawan, berawan,
Seperti satu sen timah!

Oleh karena itu, penulis menggunakan potret, tetapi pada saat yang sama menciptakan gambar yang serupa karakter dongeng, karena fitur-fitur fantastis mendominasi di sini.

Bentuk short participle juga memberikan puisi itu karakter nasional:

Bidang belum selesai,
Tanaman tidak ditanami,
Tidak ada jejak pesanan.

Ciri-ciri potret dikonstruksikan dalam puisi sedemikian rupa sehingga memudahkan pembaca untuk membagi seluruh tokoh dalam puisi menjadi positif dan negatif. Misalnya, Nekrasov membandingkan petani dengan tanah Rusia. Dan pemilik tanah ditampilkan dari sudut pandang satir dan dikaitkan dengan karakter dongeng yang jahat.
Kepribadian karakter juga terungkap melalui ucapannya. Jadi, para petani berbicara secara sederhana dan sungguh-sungguh bahasa daerah. Kata-kata mereka tulus dan emosional. Ini misalnya pidato Matryona Timofeevna:

Kunci kebahagiaan wanita,
Dari keinginan bebas kita,
Ditinggalkan, hilang...

Pidato para pemilik tanah kurang emosional, tetapi sangat percaya diri:

Hukum adalah keinginanku!
Tinju itu adalah polisiku!
Pukulannya berkilau,
Pukulannya mematahkan gigi,
Pukul tulang pipinya!

Nekrasov yakin mereka akan datang waktu yang lebih baik untuk rakyat Rusia. Tidak diragukan lagi, makna puisi “Who Lives Well in Rus'” sulit ditaksir terlalu tinggi.