Ruang dan waktu artistik. Ruang dan waktu artistik


Waktu artistik dan ruang artistik adalah karakteristik terpenting dari sebuah gambar artistik, memberikan persepsi holistik tentang realitas artistik dan mengatur komposisi karya. Seni kata-kata termasuk dalam kelompok seni dinamis dan temporer (berlawanan dengan seni spasial yang bersifat plastis). Namun gambaran sastra dan puisi, yang secara formal terungkap dalam waktu (sebagai rangkaian teks), dengan isinya mereproduksi gambaran spatio-temporal dunia, apalagi dalam aspek nilai simbolis-ideologisnya. Landmark tata ruang tradisional seperti “rumah” (gambaran ruang tertutup), “ruang terbuka” (gambaran ruang terbuka), “ambang batas”, “jendela”, “pintu” (batas antara yang satu dengan yang lain), telah lama menjadi titik penerapan kekuatan bermakna dalam model dunia sastra dan seni (dan, lebih luas lagi, budaya) (kekayaan simbolis dari ruang dan gambar seperti rumah Gogol terlihat jelas “ pemilik tanah dunia lama"atau ruangan Raskolnikov yang seperti peti mati dalam Kejahatan dan Hukuman, 1866, oleh F.M. Dostoevsky, seperti padang rumput di Taras Bulba, 1835, oleh N.V. Gogol atau dalam cerita dengan nama yang sama oleh A.P. Chekhov). Kronologi artistiknya juga bersifat simbolis (pergerakan dari masa kejayaan musim semi dan musim panas ke kesedihan musim gugur, ciri khas dunia prosa Turgenev). Secara umum, jenis situasi nilai kuno, diwujudkan dalam gambaran spatio-temporal (kronotop, menurut M.M. Bakhtin) - "waktu indah" di rumah ayah, "waktu petualangan" pencobaan di negeri asing, "waktu misterius" keturunan ke dunia bawah bencana - entah bagaimana dilestarikan dalam bentuk yang direduksi oleh literatur klasik zaman modern dan sastra modern(“stasiun” atau “bandara” sebagai tempat pertemuan dan pembersihan yang menentukan, pilihan jalan, pengenalan mendadak, dll. sesuai dengan “persimpangan jalan” kuno atau kedai pinggir jalan; “lubang” - “ambang” lama sebagai topos ritual transisi).

Karena sifat seni kata-kata yang ikonik, spiritual, dan simbolis koordinat spasial dan temporal realitas sastra tidak sepenuhnya ditentukan, terputus-putus dan bersyarat (tidak terwakilinya ruang, gambar, dan kuantitas secara mendasar dalam mitologi, aneh, dan karya-karya fantastis; perjalanan waktu plot yang tidak merata, penundaannya pada titik-titik deskripsi, kemunduran, aliran paralel dalam alur cerita yang berbeda). Namun, sifat sementara membuat dirinya terasa di sini gambar sastra, dicatat oleh G.E. Lessing dalam “Laocoon” (1766), - konvensi dalam transfer ruang dirasakan lebih lemah dan hanya terwujud ketika mencoba menerjemahkan karya sastra ke dalam bahasa seni lain; Sementara itu, konvensi-konvensi dalam transmisi waktu, dialektika ketidaksesuaian antara waktu penuturan dengan waktu peristiwa yang digambarkan, waktu komposisi dengan alur, dikuasai oleh proses sastra sebagai suatu kontradiksi yang nyata dan bermakna.

Sastra kuno, lisan, dan umumnya awal peka terhadap jenis waktu temporal, orientasi dalam catatan kolektif atau sejarah waktu (jadi dalam sistem tradisional genre sastra, lirik adalah “masa kini”, dan epik adalah “masa lalu yang lama”, secara kualitatif dipisahkan dari masa hidup pemain dan pendengar). Masa mitos bagi penjaga dan pendongengnya bukanlah masa lalu; narasi mitologis diakhiri dengan korelasi peristiwa dengan struktur nyata dunia atau dunianya takdir masa depan(mitos Kotak Pandora, Prometheus yang dirantai yang suatu saat akan dibebaskan). Waktu dalam dongeng adalah masa lalu yang sengaja dibuat konvensional, waktu (dan ruang) fiktif yang tidak ada; akhir yang ironis (“dan saya ada di sana, minum bir madu”) sering kali menekankan bahwa tidak ada jalan keluar dari waktu dongeng selama penyampaiannya (atas dasar ini kita dapat menyimpulkan bahwa dongeng tersebut memiliki asal usul yang lebih belakangan dibandingkan ke mitos).

Dengan runtuhnya model dunia ritual kuno, yang ditandai oleh ciri-ciri realisme naif (ketaatan terhadap kesatuan waktu dan tempat dalam drama kuno dengan asal usul mitologisnya), dalam gagasan spatio-temporal yang menjadi ciri kesadaran sastra, ukuran konvensi meningkat. Dalam sebuah epik atau dongeng, laju narasinya belum bisa mempercepat laju peristiwa yang digambarkan secara tajam; aksi epik atau luar biasa tidak dapat terjadi secara bersamaan (“sementara itu”) di dua situs atau lebih; ia sangat linier dan dalam hal ini tetap setia pada empirisme; pendongeng epik tidak memiliki bidang pandang yang lebih luas dibandingkan dengan cakrawala manusia biasa; pada setiap saat ia berada dalam satu dan hanya satu titik dalam ruang plot. “Revolusi Copernicus” yang dihasilkan oleh novel Eropa baru di organisasi spatiotemporal genre naratif, adalah bahwa penulis, bersama dengan hak atas fiksi yang tidak konvensional dan terang-terangan, memperoleh hak untuk membuangnya waktu baru sebagai pemrakarsa dan penciptanya. Ketika fiksi artistik menghilangkan topeng peristiwa nyata, dan penulis secara terbuka memutuskan peran rhapsodist atau penulis sejarah, maka kebutuhan akan konsep waktu peristiwa yang naif-empiris menghilang. Mulai sekarang, ruang lingkup temporal bisa seluas yang diinginkan, tempo narasi bisa tidak merata seperti yang diinginkan, “teater aksi” paralel, memutar balik waktu dan keluar ke masa depan yang diketahui oleh narator dapat diterima dan penting secara fungsional. (untuk tujuan analisis, penjelasan, atau hiburan). Batasan antara penyajian peristiwa yang diringkas oleh pengarang, percepatan perjalanan waktu plot, deskripsi, penghentian kemajuannya demi gambaran ruang, dan episode-episode yang didramatisasi, yang waktu komposisinya “seimbang” dengan waktu plot, menjadi jauh. lebih tajam dan terwujud. Oleh karena itu, perbedaan antara posisi narator yang tidak tetap (“ada di mana-mana”) dan yang terlokalisasi secara spasial (“saksi”), yang terutama menjadi ciri episode “dramatis”, lebih terasa.

Kalau dalam cerpen berjenis novelistik (contoh klasiknya adalah “ Ratu Sekop", 1833, A.S. Pushkin) momen-momen waktu artistik baru dan ruang artistik ini masih dibawa ke dalam kesatuan yang seimbang dan berada dalam subordinasi penuh kepada penulis-narator, berbicara dengan pembaca seolah-olah “di sisi lain” dari fiksi ruang-waktu, kemudian dalam novel “hebat” abad ke-19, kesatuan tersebut berfluktuasi secara nyata di bawah pengaruh gaya sentrifugal yang muncul. “Kekuatan” ini adalah penemuan kronik waktu sehari-hari dan ruang yang hidup (dalam novel O. Balzac, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov) sehubungan dengan konsep tersebut lingkungan sosial, membentuk karakter manusia, serta ditemukannya narasi multi subjek dan mentransfer pusat koordinat ruang-waktu ke dunia batin para pahlawan sehubungan dengan pembangunan tersebut analisis psikologis. Ketika proses organik jangka panjang muncul dalam pandangan narator, penulis berisiko menghadapi tugas mustahil untuk mereproduksi kehidupan “dari menit ke menit.” Solusinya adalah dengan memindahkan jumlah keadaan sehari-hari yang berulang kali mempengaruhi seseorang melampaui waktu tindakan (eksposisi dalam “Père Goriot”, 1834-35; “Mimpi Oblomov” - penyimpangan panjang dalam novel Goncharov) atau untuk mendistribusikan ke seluruh kalender episode karya, yang diselimuti kehidupan sehari-hari (dalam novel Turgenev, dalam bab "damai" dari epik L.N. Tolstoy). Peniruan “sungai kehidupan” itu sendiri dengan kegigihan tertentu mengharuskan narator untuk memiliki kehadiran supra-peristiwa yang membimbing. Namun, di sisi lain, proses “penghilangan diri” penulis-narator yang pada dasarnya berlawanan sudah dimulai: ruang episode dramatis semakin terorganisir dari “posisi observasi” salah satu karakter, peristiwa-peristiwa digambarkan secara serempak saat terjadi di depan mata partisipan. Penting juga bahwa waktu kronik sehari-hari, tidak seperti waktu peristiwa (asalnya - waktu petualangan), tidak memiliki awal tanpa syarat dan akhir tanpa syarat (“hidup terus berjalan”).

Dalam upaya untuk menyelesaikan kontradiksi ini, Chekhov, sesuai dengan gagasan umumnya tentang jalan hidup (waktu sehari-hari adalah penentunya) waktu yang tragis keberadaan manusia) menggabungkan waktu peristiwa dengan waktu sehari-hari menjadi satu kesatuan yang tidak dapat dibedakan: episode-episode yang pernah terjadi disajikan dalam tata bahasa yang tidak sempurna - sebagai adegan-adegan kehidupan sehari-hari yang berulang-ulang, memenuhi seluruh segmen kronik sehari-hari. (Dalam runtuhnya “sepotong” besar waktu plot menjadi satu episode, yang sekaligus berfungsi sebagai ringkasan cerita tentang tahap masa lalu dan ilustrasinya, sebuah “ujian” yang diambil dari kehidupan sehari-hari, terletak salah satu yang utama rahasia yang terkenal Singkatnya Chekhov.) Dari persimpangan novel klasik Pada pertengahan abad ke-19, jalan yang berlawanan dengan jalan Chekhov dibuka oleh Dostoevsky, yang memusatkan plot dalam batas-batas titik balik, masa krisis dari persidangan yang menentukan, yang diukur dalam beberapa hari dan jam. Gradualisme kronik di sini sebenarnya diremehkan atas nama wahyu yang menentukan para pahlawan di saat-saat menentukan mereka. Titik balik yang intens dalam Dostoevsky sesuai dengan ruang yang disorot dalam bentuk panggung, sangat terlibat dalam peristiwa, diukur dengan langkah para pahlawan - "ambang batas" (pintu, tangga, koridor, gang, di mana Anda tidak boleh melewatkannya masing-masing) lainnya), “tempat berlindung yang tidak disengaja” (kedai, kompartemen), “aula pertemuan” - sesuai dengan situasi kejahatan (pelanggaran), pengakuan, pengadilan umum. Pada saat yang sama, koordinat spiritual ruang dan waktu merangkul alam semesta manusia dalam novel-novelnya (zaman keemasan kuno, revolusi Perancis, “kuadriliun” tahun kosmik dan ayat-ayat), dan gambaran mental sesaat dari keberadaan dunia ini mendorong kita untuk bandingkan dunia Dostoevsky dengan dunia “ Komedi Ilahi"(1307-21) Dante dan "Faust" (1808-31) I.V. Goethe.

Dalam organisasi spatio-temporal sebuah karya sastra abad ke-20, kecenderungan dan ciri berikut dapat diperhatikan:

  1. Rencana simbolis dari panorama ruang-waktu yang realistis ditekankan, yang, khususnya, tercermin dalam ketertarikan terhadap topografi tanpa nama atau fiktif: Kota, bukan Kyiv, di M.A. Bulgakov; Kabupaten Ioknapatawpha di Amerika Serikat bagian selatan, diciptakan oleh imajinasi W. Faulkner; negara Macondo yang digeneralisasikan “Amerika Latin” dalam epik nasional karya Kolombia G. Garcia Marquez “One Hundred Years of Solitude” (1967). Namun, itu penting waktu artistik dan ruang artistik dalam semua kasus ini memerlukan identifikasi sejarah dan geografis yang nyata atau setidaknya pemulihan hubungan, yang tanpanya karya tersebut tidak dapat dipahami;
  2. Waktu artistik tertutup dari dongeng atau perumpamaan, yang dikecualikan dari catatan sejarah, sering digunakan, yang sering kali berhubungan dengan ketidakpastian tempat tindakan (“The Trial”, 1915, F. Kafka; “The Plague”, 1947 , A. Camus; “Watt”, 1953, S. Beckett );
  3. Sebuah tonggak sejarah modern yang luar biasa perkembangan sastra- menyikapi ingatan karakter sebagai ruang internal untuk berlangsungnya peristiwa; perjalanan waktu plot yang terputus-putus, mundur, dan lainnya tidak dimotivasi oleh inisiatif penulis, tetapi oleh psikologi mengingat (ini terjadi tidak hanya pada M. Proust atau W. Woolf, tetapi juga pada penulis dengan rencana realistis yang lebih tradisional, misalnya misalnya, dalam G. Böll, dan dalam sastra Rusia modern dari V.V. Bykov, Yu.V. Rumusan kesadaran pahlawan ini memungkinkan untuk memampatkan waktu tindakan sebenarnya menjadi beberapa hari dan jam, sementara waktu dan ruang seluruh kehidupan manusia dapat diproyeksikan ke layar ingatan;
  4. Sastra modern tidak kehilangan seorang pahlawan yang bergerak dalam hamparan objektif duniawi, dalam ruang kolektif epik yang beraneka segi takdir sejarah- seperti apa pahlawannya? Tenang Don"(1928-40) M.A. Sholokhov, "Kehidupan Klim Samgin", 1927-36, M. Gorky.
  5. “Pahlawan” dari sebuah narasi monumental bisa menjadi dirinya sendiri waktu bersejarah dalam “simpul” yang menentukan, menundukkan nasib para pahlawan sebagai momen pribadi dalam longsoran peristiwa (epik A.I. Solzhenitsyn “The Red Wheel”, 1969-90).

Ruang seni dan waktu adalah properti integral dari setiap karya seni, termasuk musik, sastra, teater, dll. Kronotop sastra, pertama-tama, memiliki makna plot; mereka adalah pusat organisasi dari peristiwa-peristiwa utama yang dijelaskan oleh penulis. Sejak saat itu, tidak ada keraguan mengenai signifikansi gambar kronotop peristiwa cerita mereka dikonkretkan, dan waktu dan ruang memperoleh karakter visual yang sensual. Genre dan variasi genre ditentukan oleh kronotop. Semua definisi temporal-spasial dalam karya sastra tidak dapat dipisahkan satu sama lain dan bermuatan emosional.

Waktu artistik adalah waktu yang direproduksi dan digambarkan dalam sebuah karya sastra. Waktu artistik, berbeda dengan waktu tertentu secara objektif, menggunakan keragaman persepsi subjektif terhadap waktu. Perasaan seseorang terhadap waktu bersifat subjektif. Ia bisa “meregangkan”, “berlari”, “terbang”, “berhenti”. Waktu artistik menjadikan persepsi subjektif terhadap waktu ini sebagai salah satu bentuk penggambaran realitas. Namun, waktu objektif juga digunakan pada waktu yang bersamaan. Waktu dalam fiksi dirasakan melalui hubungan peristiwa - sebab-akibat atau asosiatif. Peristiwa-peristiwa dalam alur cerita mendahului satu sama lain dan mengikuti satu sama lain, berbaris dalam rangkaian yang kompleks, dan berkat ini pembaca dapat memperhatikan waktu dalam karya seni, meskipun tidak disebutkan apa pun tentang waktu. Waktu artistik dapat dicirikan sebagai berikut: statis atau dinamis; nyata - tidak nyata; kecepatan waktu; prospektif – retrospektif – siklus; masa lalu – sekarang – masa depan (pada jam berapa karakter dan tindakan terkonsentrasi). Dalam sastra, prinsip utama adalah waktu.

Ruang artistik merupakan salah satu komponen terpenting dalam sebuah karya. Perannya dalam teks tidak sebatas menentukan tempat berlangsungnya peristiwa, menghubungkan alur cerita, dan menggerakkan tokoh. Ruang artistik, seperti halnya waktu, adalah bahasa khusus untuk penilaian moral karakter. Tingkah laku tokoh berkaitan dengan ruang di mana ia berada. Ruangnya bisa tertutup (terbatas) – terbuka; nyata (dapat dikenali, mirip dengan kenyataan) – tidak nyata; miliknya sendiri (pahlawan lahir dan besar di sini, merasa nyaman di dalamnya, cukup dengan ruang) - orang asing (pahlawan adalah pengamat luar, ditinggalkan di negeri asing, tidak dapat menemukan dirinya sendiri); kosong (objek minimum) – terisi. Itu bisa dinamis, penuh dengan gerakan yang bervariasi, dan statis, “tidak bergerak”, penuh dengan benda. Ketika pergerakan dalam ruang menjadi terarah, maka muncullah salah satu bentuk spasial terpenting – jalan, yang dapat menjadi dominan spasial yang mengatur keseluruhan teks. Motif jalan secara semantik bersifat ambigu: jalan dapat berupa realitas konkrit dari ruang yang digambarkan, dapat melambangkan jalur perkembangan batin tokoh, nasibnya; melalui motif jalan dapat diungkapkan gagasan tentang jalan umat atau seluruh negara. Ruang dapat dibangun secara horizontal maupun vertikal (penekanan pada objek yang meregang ke atas atau objek yang menyebar ke luar). Selain itu, Anda harus melihat apa yang terletak di tengah ruang ini dan apa yang ada di pinggirannya fitur geografis tercantum dalam cerita, apa sebutannya (nama asli, nama fiktif, nama diri, atau kata benda umum sebagai nama diri).



Setiap penulis menafsirkan waktu dan ruang dengan caranya sendiri, memberinya karakteristiknya sendiri yang mencerminkan pandangan dunia penulis. Alhasil, ruang artistik yang diciptakan pengarang tidak seperti ruang dan waktu artistik lainnya, apalagi realita.

Jadi, dalam karya I. A. Bunin (siklus “Lorong Gelap”), kehidupan para pahlawan berlangsung dalam dua kronotop yang tidak tumpang tindih. Di satu sisi, pembaca terbentang ruang kehidupan sehari-hari, hujan, melankolis yang mengikis, di mana waktu bergerak sangat lambat tak tertahankan. Hanya sebagian kecil dari biografi sang pahlawan (satu hari, satu malam, seminggu, sebulan) terjadi di ruang yang berbeda, cerah, penuh dengan emosi, makna, matahari, cahaya, dan yang terpenting, cinta. Dalam hal ini, aksinya terjadi di Kaukasus atau di tanah bangsawan, di bawah lengkungan romantis “lorong gelap”.

Sifat penting ruang dan waktu sastra adalah keleluasaannya, yaitu diskontinuitas. Dalam kaitannya dengan waktu, hal ini sangat penting, karena sastra tidak mampu mereproduksi seluruh aliran waktu, tetapi memilih bagian-bagian yang paling signifikan darinya, yang menunjukkan kesenjangan. Kebijaksanaan temporal seperti itu berfungsi sebagai sarana dinamisasi yang ampuh.

Sifat konvensi ruang dan waktu sangat bergantung pada jenis karya sastra. Konvensionalitas maksimal dalam puisi liris, karena lebih dekat dengan seni ekspresif. Mungkin tidak ada ruang di sini. Pada saat yang sama, lirik dapat mereproduksi dunia objektif dalam realitas spasialnya. Dengan dominasi gramatikal masa kini dalam liriknya, ditandai dengan interaksi masa kini dan masa lalu (elegi), masa lalu, masa kini dan masa depan (ke Chaadaev). Kategori waktu sendiri dapat menjadi motif utama sebuah puisi. Dalam drama, konvensi ruang dan waktu terbentuk terutama di teater. Artinya, segala tindakan, tuturan, dan tuturan batin para pelaku bersifat tertutup dalam ruang dan waktu. Dengan latar belakang drama, epik ini memiliki kemungkinan yang lebih luas. Peralihan dari satu waktu ke waktu lain, pergerakan spasial terjadi berkat narator. Narator dapat memampatkan atau memperpanjang waktu.

Menurut kekhasan konvensi seni, ruang dan waktu dalam sastra dapat dibedakan menjadi abstrak dan konkrit. Abstrak adalah ruang yang dapat dipersepsikan universal. Yang konkret tidak hanya mengikat dunia yang digambarkan dengan realitas topografi tertentu, tetapi juga secara aktif mempengaruhi esensi dari apa yang digambarkan. Tidak ada batas yang tidak dapat dilewati antara ruang konkrit dan ruang abstrak. Ruang abstrak menarik detail dari kenyataan. Konsep ruang abstrak dan konkrit dapat menjadi pedoman tipologi. Tipe ruang biasanya dikaitkan dengan sifat-sifat waktu yang bersangkutan. Bentuk seni spesifikasi. waktu paling sering merupakan hubungan tindakan dengan realitas sejarah dan penunjukan waktu siklus6 waktu dalam setahun, hari. Dalam kebanyakan kasus, waktu buruknya lebih singkat daripada waktu sebenarnya. Hal ini mengungkap hukum “ekonomi puitis”. Namun, ada pengecualian penting terkait gambar tersebut proses psikologis dan waktu subjektif dari karakter atau pahlawan liris. Pengalaman dan pemikiran mengalir lebih cepat daripada aliran ucapan, yang menjadi dasar gambaran sastra. Dalam sastra, hubungan kompleks muncul antara yang nyata dan yang tipis. waktu. Waktu nyata umumnya mungkin nol, misalnya dalam deskripsi. Waktu seperti itu tidak ada habisnya. Namun waktu kejadian juga heterogen. Dalam satu kasus, sastra mencatat peristiwa dan tindakan yang mengubah seseorang secara signifikan. Apakah itu plot atau waktu plot. Dalam kasus lain, sastra memberikan gambaran tentang keberadaan stabil yang berulang hari demi hari. Jenis waktu ini disebut waktu kronik-domestik. Rasio waktu tanpa peristiwa, peristiwa, dan kronik-sehari-hari menciptakan organisasi tempo seni. waktu pekerjaan. Kelengkapan dan ketidaklengkapan penting untuk analisis. Perlu juga disebutkan jenis organisasi waktu artistik: kronik, petualangan, biografi, dll.

Bakhtin mengidentifikasi kronotop dalam ajaran sesatnya:

Rapat.

Jalan. Di jalan (" jalan raya") jalur spasial dan temporal dari orang-orang yang paling beragam berpotongan pada satu waktu dan titik spasial - perwakilan dari semua kelas, kondisi, agama, kebangsaan, usia. Ini adalah titik awal dan tempat terjadinya peristiwa. Jalan ini sangat berguna untuk menggambarkan suatu peristiwa yang terjadi secara kebetulan (tetapi tidak hanya untuk ini). (ingat pertemuan Pugachev dengan Grinev di “Kap. Daughter”). Ciri-ciri umum kronotop dalam berbagai jenis novel: jalan melewati negara asal seseorang, dan bukan melalui dunia asing yang eksotik; keragaman sosio-historis ini negara asal(oleh karena itu, jika kita dapat berbicara tentang eksotisme di sini, maka hanya tentang “eksotisme sosial” - “daerah kumuh”, “sampah”, dunia pencuri). Dalam fungsi terakhir, “jalan” juga digunakan dalam perjalanan jurnalistik abad ke-18 (“Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh Radishchev). Ciri “jalan” ini membedakan jenis-jenis novel yang terdaftar dari jenis novel pengembara lainnya, yang diwakili oleh novel perjalanan kuno, novel sofistik Yunani, dan novel barok abad ke-17. Sebuah “dunia asing”, yang terpisah dari negaranya sendiri oleh laut dan jarak, memiliki fungsi yang mirip dengan jalan dalam novel-novel tersebut.

Kastil. Pada akhir abad ke-18 di Inggris terdapat wilayah baru untuk pemenuhan peristiwa-peristiwa baru - "kastil". Kastil ini penuh dengan waktu dari sejarah masa lalu. Kastil adalah tempat tinggal para penguasa zaman feodal (dan juga tokoh sejarah masa lalu), jejak berabad-abad dan generasi telah tersimpan di dalamnya dalam bentuk yang terlihat. berbagai bagian strukturnya, perabotannya, senjatanya, hubungan manusia yang spesifik dalam suksesi dinasti. Ini menciptakan plot spesifik kastil, yang dikembangkan dalam novel Gotik.

Ruang tamu-salon. Dari segi alur dan komposisi, pertemuan terjadi di sini (tidak acak), intrik tercipta, kesudahan sering dibuat, dialog terjadi yang memperoleh makna luar biasa dalam novel, tokoh, “gagasan” dan “gairah” novel. para pahlawan terungkap. Inilah jalinan antara sejarah dan sosial-publik dengan yang privat bahkan yang murni privat, ceruk, jalinan intrik pribadi sehari-hari dengan politik dan keuangan, rahasia negara dengan rahasia ceruk, rangkaian sejarah dengan kehidupan sehari-hari dan biografi. . Di sini tanda-tanda yang terlihat secara visual baik waktu sejarah maupun waktu biografi dan kehidupan sehari-hari dipadatkan, dipadatkan, dan pada saat yang sama saling terkait erat, menyatu menjadi satu-satunya tanda zaman. Era menjadi terlihat secara visual dan terlihat oleh plot.

kota provinsi. Ini memiliki beberapa varietas, termasuk yang sangat penting - indah. Kota versi Flaubert adalah tempat siklus waktu domestik. Tidak ada peristiwa di sini, yang ada hanyalah “kejadian” yang berulang. Tindakan sehari-hari yang sama, topik pembicaraan yang sama, kata-kata yang sama, dll. diulangi hari demi hari. Waktu di sini tidak ada habisnya dan karenanya seolah-olah hampir berhenti.

Ambang. Inilah kronotop krisis dan titik balik kehidupan. Di Dostoevsky, misalnya, ambang pintu dan kronotop yang berdekatan dari tangga, lorong dan koridor, serta kronotop jalan dan alun-alun yang melanjutkannya, adalah tempat aksi utama dalam karya-karyanya, tempat terjadinya peristiwa krisis, kejatuhan, kebangkitan, pembaruan, wawasan, keputusan terjadi yang menentukan seluruh hidup seseorang. Waktu dalam kronotop ini pada hakikatnya adalah sekejap, seolah-olah tanpa durasi dan keluar dari aliran waktu biografi yang normal. Momen-momen yang menentukan ini termasuk dalam karya Dostoevsky yang besar dan komprehensif kronotop misteri dan waktu karnaval. Masa-masa ini hidup berdampingan dengan cara yang aneh, berpotongan dan terjalin dalam karya Dostoevsky, sama seperti masa-masa lainnya. berabad-abad yang panjang hidup berdampingan di alun-alun umum Abad Pertengahan dan Renaisans (pada dasarnya sama, tetapi dalam bentuk yang sedikit berbeda - dan di alun-alun kuno Yunani dan Roma). Di Dostoevsky, di jalanan dan di keramaian di dalam rumah (terutama di ruang keluarga), alun-alun misteri karnaval kuno tampak hidup dan bersinar. Hal ini, tentu saja, tidak menguras habis kronotop Dostoevsky: kronotop tersebut rumit dan beragam, begitu pula tradisi yang diperbarui di dalamnya.

Berbeda dengan Dostoevsky, dalam karya L. N. Tolstoy kronotop utama adalah waktu biografi, mengalir masuk ruang-ruang internal rumah dan perkebunan bangsawan. Pembaruan Pierre Bezukhov juga bersifat jangka panjang dan bertahap, cukup bersifat biografis. Kata “tiba-tiba” jarang ditemukan di Tolstoy dan tidak pernah memperkenalkan peristiwa penting apa pun. Setelah ruang dan waktu biografi, kronotop alam, kronotop idilis keluarga, dan bahkan kronotop idilis buruh (ketika menggambarkan buruh tani) memiliki arti yang sangat penting dalam Tolstoy.

Kronotop, sebagai perwujudan utama waktu dalam ruang, merupakan pusat konkretisasi gambar, perwujudan keseluruhan novel. Semua elemen abstrak novel - generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, dll. - tertarik pada kronotop dan melaluinya dipenuhi dengan daging dan darah, dan melekat pada citra artistik. Inilah arti gambar dari kronotop.

Kronotop yang telah kami pertimbangkan memiliki sifat khas genre; mereka mendasari jenis genre novel tertentu, yang telah berkembang dan berkembang selama berabad-abad.

Prinsip kronotopisitas suatu gambar artistik dan sastra pertama kali diungkapkan dengan jelas oleh Lessing dalam karyanya Laocoon. Ini menetapkan sifat sementara dari gambar artistik dan sastra. Segala sesuatu yang statis-spasial tidak boleh dideskripsikan secara statis, tetapi harus terlibat dalam rangkaian waktu peristiwa yang digambarkan dan gambaran cerita itu sendiri. Jadi, dalam contoh Lessing yang terkenal, kecantikan Helen tidak digambarkan oleh Homer, tetapi pengaruhnya terhadap para tetua Trojan diperlihatkan, dan efek ini terungkap dalam sejumlah gerakan dan tindakan para tetua. Keindahan terlibat dalam rangkaian peristiwa yang digambarkan dan sekaligus bukan subjek deskripsi yang statis, melainkan subjek cerita yang dinamis.

Antara menggambarkan dunia nyata dan dunia yang digambarkan dalam karya tersebut, terdapat batasan yang tajam dan mendasar. Tidak mungkin untuk membingungkan, seperti yang telah dan kadang-kadang masih dilakukan, dunia yang digambarkan dengan dunia yang menggambarkan (realisme naif), penulis - pencipta karya dengan penulis manusia (biografi naif), menciptakan kembali dan memperbarui pendengar- pembaca yang berbeda (dan banyak) zaman dengan pendengar-pembaca yang pasif pada masanya (dogmatisme pemahaman dan evaluasi).

Kita juga dapat mengatakan ini: di hadapan kita ada dua peristiwa - peristiwa yang diceritakan dalam karya, dan peristiwa penceritaan itu sendiri (dalam peristiwa terakhir ini kita sendiri berpartisipasi sebagai pendengar-pembaca); peristiwa ini terjadi di waktu yang berbeda(durasinya berbeda-beda) dan di tempat-tempat yang berbeda, dan pada saat yang sama mereka bersatu tak terpisahkan dalam satu peristiwa yang tunggal namun kompleks, yang dapat kita sebut sebagai sebuah karya dalam kelengkapan peristiwanya, termasuk di sini baik realitas material eksternal maupun teksnya, dan dunia yang digambarkan di dalamnya, dan penulis-pencipta, dan pendengar-pembaca. Pada saat yang sama, kami merasakan kelengkapan ini dalam integritas dan ketidakterpisahannya, namun pada saat yang sama kami memahami semua perbedaan dalam momen-momen penyusunnya. Pengarang-pencipta bergerak bebas pada masanya; ia dapat memulai ceritanya dari akhir, dari tengah, dan dari momen mana pun dari peristiwa yang digambarkan, tanpa merusak perjalanan waktu yang obyektif dalam peristiwa yang digambarkan. Di sini perbedaan antara waktu yang digambarkan dan waktu yang digambarkan terlihat jelas.

10. Perbandingan sederhana dan rinci (singkat dan tidak penting).
PERBANDINGAN Perbandingan adalah alegori kiasan yang menunjukkan persamaan antara dua fenomena kehidupan. Perbandingan adalah sarana bahasa figuratif dan ekspresif yang penting. Ada dua gambar: gambar utama, yang berisi arti utama pernyataan dan kata bantu, dilekatkan pada konjungsi “sebagai” dan lain-lain. Perbandingan banyak digunakan di pidato artistik. Mengungkap persamaan, persamaan, dan korespondensi antara fenomena awal. Perbandingan memperkuat berbagai asosiasi yang muncul dalam diri penulis. Perbandingan menjalankan fungsi figuratif dan ekspresif atau menggabungkan keduanya. Bentuk perbandingannya adalah hubungan dua anggotanya dengan menggunakan kata sambung “sebagaimana”, “seolah-olah”, “seolah-olah”, “seolah-olah”, dsb. Ada juga perbandingan non-serikat (“Samovar berbaju besi // Membuat kebisingan seperti jenderal rumah tangga...” N.A. Zabolotsky).

11. Konsep proses sastra (Saya memiliki semacam ajaran sesat, tetapi sebagai jawaban atas pertanyaan ini Anda dapat mengoceh semuanya: mulai dari asal usul sastra, dari mitologi hingga tren dan genre modern)
Proses sastra merupakan keseluruhan seluruh karya yang muncul pada masa itu.

Faktor yang membatasinya:

Untuk penyajian karya sastra di dalamnya proses sastra tergantung pada waktu terbitnya buku tertentu.

Proses sastra tidak ada di luar majalah, surat kabar, dan media cetak lainnya. (“Pengawal Muda”, “Dunia Baru”, dll.)

Proses sastra dikaitkan dengan kritik terhadap karya terbitan. Kritik lisan juga mempunyai dampak yang signifikan terhadap LP.

“Teror liberal” adalah nama yang diberikan untuk kritik pada awal abad ke-18. Asosiasi sastra adalah penulis yang menganggap dirinya dekat dalam beberapa isu. Mereka bertindak sebagai kelompok tertentu yang menaklukkan sebagian proses sastra. Sastra seolah-olah “dibagi” di antara mereka. Isu manifesto mengungkapkan sentimen umum satu kelompok atau lainnya. Manifesto muncul pada saat pembentukan kelompok sastra. Untuk sastra awal abad ke-20. manifesto tidak seperti biasanya (para simbolis pertama kali membuat dan kemudian menulis manifesto). Manifesto ini memungkinkan Anda melihat aktivitas grup di masa depan dan segera menentukan apa yang membuatnya menonjol. Sebagai aturan, manifesto (dalam versi klasik- mengantisipasi kegiatan kelompok) ternyata lebih pucat dibandingkan gerakan sastra yang diwakilinya.

Proses sastra.

Dengan bantuan tuturan seni dalam karya sastra, aktivitas tuturan masyarakat direproduksi secara luas dan spesifik. Seseorang dalam gambaran verbal bertindak sebagai “pembicara”. Hal ini berlaku, pertama-tama, pada pahlawan liris, tokoh dalam karya dramatis, dan narator karya epik. Pidato dalam fiksi berperan sebagai subjek penggambaran yang paling penting. Sastra tidak hanya memaknai fenomena kehidupan dengan kata-kata, tetapi juga mereproduksi aktivitas bicara. Dengan menggunakan pidato sebagai subjek penggambaran, penulis mengatasi skema tersebut gambar kata, yang diasosiasikan dengan “immaterialitas” mereka. Tanpa tuturan, pemikiran masyarakat tidak dapat terwujud sepenuhnya. Oleh karena itu, sastra merupakan satu-satunya seni yang secara bebas dan luas menguasai pemikiran manusia. Proses berpikir adalah fokusnya kehidupan mental orang, bentuk tindakan yang intens. Dalam cara dan sarana pemahaman dunia emosional sastra secara kualitatif berbeda dari jenis seni lainnya. Sastra menggunakan penggambaran langsung proses mental dengan bantuan ciri-ciri pengarang dan pernyataan tokoh itu sendiri. Sastra sebagai suatu bentuk seni mempunyai sifat universalitas. Dengan bantuan ucapan, Anda dapat mereproduksi segala aspek realitas; Kemungkinan visual dari verbal benar-benar tidak ada batasnya. Sastra paling sepenuhnya mewujudkan prinsip kognitif aktivitas artistik. Hegel menyebut sastra sebagai “seni universal”. Namun kemungkinan visual dan pendidikan sastra disadari secara luas pada abad ke-19, ketika seni terkemuka Rusia dan negara-negara Eropa Barat menjadi metode realistis. Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy secara artistik mencerminkan kehidupan negara dan zaman mereka dengan tingkat kelengkapan yang tidak dapat diakses oleh bentuk seni lainnya. Kualitas unik fiksi juga memiliki sifat problematis yang terbuka dan menonjol. Tidak mengherankan jika hal itu ada di dalam lingkup kreativitas sastra, arah seni yang paling intelektual dan problematis terbentuk: klasisisme, sentimentalisme, dll.

1. Dalam setiap karya sastra, melalui bentuk luar (teks, tataran tutur), terciptalah bentuk internal karya sastra – yang ada dalam benak pengarang dan pembaca. dunia seni, mencerminkan realitas melalui prisma konsep kreatif (tetapi tidak identik dengannya). Parameter terpenting dunia batin sebuah karya adalah ruang dan waktu artistik. Pemikiran mendasar dalam kajian masalah sebuah karya sastra ini dikembangkan oleh M. M. Bakhtin. Dia juga yang menciptakan istilah tersebut "kronotop", yang menunjukkan hubungan antara ruang artistik dan waktu, “perpaduannya”, saling persyaratan dalam sebuah karya sastra.

2. Kronotop melakukan sejumlah hal penting fungsi artistik. Dengan demikian, melalui gambaran dalam karya ruang dan waktu itulah ia menjadi terlihat jelas dan visual era yang dipahami secara estetis oleh sang seniman, di mana para pahlawannya hidup. Pada saat yang sama, kronotop tidak berfokus pada menangkap gambaran fisik dunia secara memadai, namun berfokus pada orangnya: kronotop mengelilingi seseorang, menangkap hubungannya dengan dunia, dan sering kali membiaskan gerakan spiritual karakter, menjadi penilaian tidak langsung atas benar atau salahnya pilihan yang dibuat oleh pahlawan, dapat dipecahkan atau tidaknya perselisihannya dengan kenyataan, dapat dicapai atau tidaknya keselarasan antara individu dan dunia. Oleh karena itu, gambaran spatio-temporal individu dan kronotop karya secara keseluruhan selalu ada di dalamnya arti nilai.

Setiap budaya memahami waktu dan ruang dengan caranya sendiri. Hakikat seni ruang dan waktu mencerminkan gagasan tentang waktu dan ruang yang berkembang dalam kehidupan sehari-hari, dalam agama, dalam filsafat, dalam ilmu pengetahuan pada suatu zaman tertentu. M. Bakhtin mempelajari model tipologi spatiotemporal (chronotope kronik, petualang, biografi). Ia melihat karakter kronotop sebagai perwujudan tipe pemikiran artistik. Jadi, dalam budaya tradisionalis (normatif), kronotop epik, yang mentransformasikan citra tersebut menjadi legenda utuh yang jauh dari modernitas, dan mendominasi budaya inovatif-kreatif (non-normatif). kronotop baru berorientasi pada kontak hidup dengan yang belum selesai, menjadi kenyataan. (Lihat karya M. Bakhtin “Epic and Novel” tentang ini.)

M. Bakhtin mengidentifikasi dan menganalisis beberapa jenis kronotop yang paling khas: kronotop pertemuan, jalan, kota provinsi, kastil, alun-alun. Saat ini, aspek mitopoetik ruang dan waktu artistik, semantik dan kemungkinan struktural model pola dasar (“cermin”, “mimpi”, “permainan”, “jalan”, “wilayah”), makna budaya dari konsep waktu ( berdenyut, siklis, linier, entropis, semiotik, dll.).


3. Ada seperti itu di gudang literatur bentuk seni, yang dirancang khusus untuk menciptakan gambaran spatio-temporal dunia. Masing-masing bentuk ini mampu menangkap aspek penting dari “dunia manusia”:

merencanakan- jalannya acara,

sistem karakter- hubungan sosial manusia,

pemandangan- mengelilingi seseorang dunia fisik,

potret - penampilan orang,

episode perkenalan- peristiwa yang diingat sehubungan dengan peristiwa terkini.

Apalagi masing-masing bentuk spatio-temporal tersebut bukanlah salinan realitas, melainkan gambaran yang membawa pemahaman dan penilaian pengarangnya. Misalnya, dalam sebuah plot, di balik alur peristiwa yang tampak spontan, tersembunyi rangkaian tindakan dan perbuatan yang “mengungkap logika internal keberadaan, koneksi, menemukan sebab dan akibat” (A.V. Chicherin).

Bentuk-bentuk yang disebutkan di atas menangkap gambaran dunia seni yang terlihat secara visual, namun tidak selalu menghabiskan keseluruhannya. Dalam penciptaan gambar lengkap dunia sering kali melibatkan bentuk-bentuk seperti subteks dan superteks.

Ada beberapa definisi subteks , yang saling melengkapi satu sama lain. “Subteks adalah makna tersembunyi dari suatu pernyataan yang tidak sesuai dengan makna langsung teks” (LES), subteks adalah “semantik tersembunyi” (V.V. Vinogradov) dari teks. " Subteks - ini adalah dialog implisit antara penulis dan pembaca, yang diwujudkan dalam karya dalam bentuk pernyataan yang meremehkan, implikasi, gaung jauh dari episode, gambar, komentar karakter, detail” (A.V. Kubasov. Kisah A.P. Chekhov: puisi genre .Sverdlovsk, 1990. Dengan 0,56). Dalam kebanyakan kasus, subteks “dibuat melalui penyebaran, pemutaran ulang jarak jauh, yang semua tautannya masuk ke dalam hubungan yang kompleks satu sama lain, dari mana lahirlah hubungan baru dan lebih banyak lagi makna yang mendalam(T.I. Silman. Subteks adalah kedalaman teks // Pertanyaan Sastra. 1969. No. 1. P. 94). Pengulangan gambar, motif, pola bicara, dan lain-lain yang berjarak jauh ini. dibangun tidak hanya berdasarkan prinsip kesamaan, tetapi juga berdasarkan kontras atau kedekatan. Subteksnya membangun hubungan tersembunyi antara fenomena yang ditangkap dalam dunia batin karya, menentukan sifatnya yang berlapis-lapis dan memperkaya kapasitas semantiknya.

Superteks - ini juga merupakan dialog implisit antara penulis dan pembaca, tetapi terdiri dari “sinyal” kiasan (epigraf, kutipan eksplisit dan tersembunyi, kenang-kenangan, judul, dll.) yang membangkitkan berbagai asosiasi sejarah dan budaya dalam diri pembaca, menghubungkannya. “dari luar” ke yang digambarkan secara langsung dalam karya realitas artistik. Dengan demikian, superteks memperluas cakrawala dunia seni, juga berkontribusi pada pengayaan kapasitas semantiknya. (Adalah logis untuk mempertimbangkan salah satu varietasnya “intertekstualitas", dianggap sebagai sinyal eksplisit atau implisit yang mengarahkan pembaca dari pekerjaan ini tentang asosiasi dengan teks sastra yang dibuat sebelumnya. Misalnya, ketika menganalisis puisi Pushkin "Monumen", perlu untuk memperhitungkan lingkaran cahaya semantik yang muncul karena hubungan intertekstual yang dibangun oleh penulis dengan karya-karya dengan nama yang sama oleh Horace dan Derzhavin.)

Letak dan hubungan gambaran spatio-temporal dalam sebuah karya dimotivasi secara internal - ada motivasi “kehidupan” dalam kondisionalitas genrenya, dan ada juga motivasi konseptual. Organisasi spatio-temporal bersifat sistemik, yang pada akhirnya membentuk “dunia batin sebuah karya sastra” (D. S. Likhachev) sebagai perwujudan yang terlihat secara visual dari suatu karya sastra tertentu. konsep estetika realitas. Dalam kronotop, kebenaran konsep estetika seolah-olah diuji oleh sifat organik dan logika internal realitas artistik.

Dalam menganalisis ruang dan waktu dalam sebuah karya seni, hendaknya memperhatikan seluruh elemen struktur yang ada di dalamnya dan memperhatikan orisinalitas masing-masingnya: dalam sistem karakter (kontras, spekularitas, dll), dalam sistem karakter. struktur plot (linier, searah atau dengan pengembalian, berjalan maju, spiral, dll), bandingkan berat jenis elemen individu merencanakan; dan juga mengidentifikasi sifat lanskap dan potret; kehadiran dan peran subteks dan superteks. Tak kalah pentingnya adalah menganalisis penempatan seluruh elemen struktur, mencari motivasi artikulasinya, dan pada akhirnya mencoba memahami semantik ideologis dan estetis citra spatio-temporal yang muncul dalam karya.

Literatur

Bakhtin M.M. Bentuk waktu dan kronotop dalam novel // Bakhtin M. M. Pertanyaan sastra dan estetika. – M., 1975.S.234-236, 391-408.

Likhachev D.S. Dunia batin karya sastra // Pertanyaan sastra. 1968. Nomor 8.

Rodnyanskaya I.B. Waktu artistik dan ruang artistik // KLE. T.9.hal.772-779.

Silman T.I. Subteks – kedalaman teks // Pertanyaan sastra. 1969. Nomor 1.

Bacaan lebih lanjut

Barkovskaya N.V. Analisis sebuah karya sastra di sekolah. – Yekaterinburg, 2004.Hal.5-38.

Beletsky A.I. Gambaran alam hidup dan mati // Beletsky A. I. Karya terpilih tentang teori sastra. – M., 1964.

Galanov B. Melukis dengan kata-kata. (Potret. Pemandangan. Benda.) - M., 1974.

Dobin E. Plot dan kenyataan. – L., 1981. (Plot dan ide. Seni detail). hal.168-199, 300-311.

Levitan L.S., Tsilevich L.M. Dasar-dasar studi plot. – Riga, 1990.

Kozhinov B.B. Alur, alur, komposisi // Teori Sastra. Masalah utama di liputan sejarah. – M., 1964.Hal.408-434.

Contoh Kajian Teks Karya Seni Karya Kritikus Sastra Dalam Negeri / Komp. BO Korman. Jil. saya.ed. 2, tambahkan. - Izhevsk. 1995. Bagian IV. Waktu dan ruang masuk pekerjaan epik. hal.170-221.

Stepanov S. Konstanta: Kamus budaya Rusia. Ed. ke-2. – M., 2001. P. 248-268 (“Waktu”).

Tyupa V.I. Analisis fiksi (Pengantar analisis sastra). – M., 2001.Hal.42-56.

Toporov V.N. Hal dalam perspektif antropologi // ​​Toporov V. N. Mitos. Upacara. Simbol. Gambar. – M., 1995.Hal.7-30.

Teori Sastra: dalam 2 jilid. N.D.Tamarchenko. – M., 2004.Hal.185-205.

Farino E. Pengantar kritik sastra. – Sankt Peterburg, 2004. hlm.279-300.

Plot dan komposisi teks

Alur merupakan sisi dinamis dari bentuk suatu karya sastra.

Konflik adalah kontradiksi artistik.

Plot adalah salah satu ciri dunia seni teks, tetapi ini bukan hanya daftar tanda-tanda yang memungkinkan untuk menggambarkan seni dengan cukup akurat. dunia kerjanya cukup luas - koordinat ruang-waktu - kronotop, struktur figuratif, dinamika perkembangan tindakan, ciri-ciri bicara dan lain-lain.

Dunia seni– model subjektif dari realitas objektif.

Tudung. dunia setiap karya itu unik. Ini adalah cerminan temperamen dan pandangan dunia penulis yang dimediasi secara kompleks.

Tudung. dunia– tampilan semua aspek individualitas kreatif.

Kekhasan representasi sastra adalah gerak. Dan bentuk ekspresi yang paling memadai adalah kata kerja.

Aksi, sebagai peristiwa yang terungkap dalam ruang dan waktu atau pengalaman liris, itulah yang menjadi dasar dunia puisi. Tindakan ini bisa lebih atau kurang dinamis, ekstensif, fisik, intelektual atau tidak langsung, TETAPI kehadirannya bersifat wajib.

Konflik sebagai penggerak utama teks.

Tudung. dunia secara keseluruhan (dengan parameter spasial dan temporal, populasi, sifat unsur dan fenomena umum, ekspresi dan pengalaman karakter, kesadaran penulis) ada bukan sebagai tumpukan yang tidak teratur..., tetapi sebagai kosmos yang harmonis dan bijaksana di mana dunia inti terorganisir. Inti universal seperti itu dianggap TABRUKAN atau KONFLIK.

Konflik adalah konfrontasi kontradiksi baik antar tokoh, atau antara tokoh dan keadaan, atau dalam tokoh yang mendasari suatu tindakan.

Konflik inilah yang menjadi inti tema.

Jika kita berhadapan dengan bentuk epik kecil, maka aksinya berkembang atas dasar satu konflik. Dalam karya bervolume besar, jumlah konflik semakin meningkat.

PLOT = /FABULA (tidak sama)

Elemen plot:

Konflik– batang pemersatu yang menjadi tempat segala sesuatu berputar.

Plotnya paling tidak menyerupai garis padat dan tak terputus yang menghubungkan awal dan akhir rangkaian peristiwa.

Plot dipecah menjadi berbagai elemen:

    Dasar (kanonik);

    Opsional (dikelompokkan dalam urutan yang ditentukan secara ketat).

Yang termasuk unsur kanonik:

    Eksposisi;

    Klimaks;

    Pengembangan tindakan;

    Peripeteia;

    Peleraian.

Termasuk opsional:

    Judul;

  • Mundur;

    Akhir;

Eksposisi(Latin – presentasi, penjelasan) – deskripsi peristiwa sebelum plot.

Fungsi dasar:

    Memperkenalkan pembaca pada tindakan;

    Orientasi dalam ruang;

    Presentasi karakter;

    Gambaran situasi sebelum konflik.

Alur adalah peristiwa atau kumpulan peristiwa yang langsung mengarah pada suatu situasi konflik. Itu bisa tumbuh karena paparan.

Perkembangan tindakan adalah keseluruhan sistem penyebaran berurutan dari awal sampai akhir bagian rencana kejadian yang memandu konflik. Ini bisa berupa perubahan yang tenang atau tidak terduga (perubahan).

Momen ketegangan tertinggi dalam suatu konflik sangat penting dalam penyelesaiannya. Setelah itu perkembangan aksi beralih ke akhir.

Dalam "Kejahatan dan Hukuman" klimaksnya - Porfiry datang berkunjung! Bicara! Dostoevsky sendiri yang mengatakan demikian.

Jumlah klimaksnya bisa banyak. Itu tergantung pada alur cerita.

Resolusi adalah suatu peristiwa yang menyelesaikan suatu konflik. Bercerita beserta akhir dari drama tersebut. atau epik. Bekerja. Paling sering, akhir dan akhir bertepatan. Dalam kasus akhir terbuka, kesudahan mungkin surut.

Semua penulis memahami pentingnya kunci terakhir.

“Kekuatan, artistik, pukulannya datang pada akhirnya”!

Akhir, sebagai suatu peraturan, disandingkan dengan permulaan, menggemakannya dengan paralelisme tertentu, melengkapi lingkaran komposisi tertentu.

Elemen Plot Opsional(bukan yang paling penting):

    Judul (hanya dalam fiksi);

Paling sering, judul tersebut mengkodekan konflik utama (Ayah dan Anak, Tebal dan Tipis)

Judulnya tidak meninggalkan bidang terang kesadaran kita.

    Epigraf (dari bahasa Yunani - prasasti) - dapat muncul di awal karya, atau sebagai bagian dari karya.

Prasasti ini membangun hubungan hipertekstual.

Aura karya terkait pun terbentuk.

    Penyimpangan merupakan unsur yang bertanda negatif. Ada yang liris, jurnalistik, dan lain-lain yang digunakan untuk memperlambat, menghambat perkembangan suatu tindakan, beralih dari satu tindakan alur cerita

    ke yang lain.

    Monolog internal - memainkan peran yang sama, karena ditujukan kepada diri sendiri, ke samping;

    alasan karakter, penulis.

    Masukkan angka - mainkan peran serupa (dalam Eugene Onegin - lagu perempuan);

    Cerita yang disisipkan - (tentang Kapten Kopeikin) perannya sebagai layar tambahan yang memperluas panorama dunia seni karya;

Terakhir. Biasanya, ini bertepatan dengan akhir.

Menyelesaikan pekerjaan. Atau menggantikan persimpangan. Teks dengan akhiran terbuka tidak memiliki resolusi.

Prolog, epilog (dari bahasa Yunani - sebelum dan sesudah apa yang dikatakan). Mereka tidak berhubungan langsung dengan tindakan. Mereka dipisahkan baik oleh periode waktu atau dengan cara pemisahan yang jelas. Terkadang mereka dapat dimasukkan ke dalam teks utama.

Epik dan drama didasarkan pada plot; dan karya liris dilakukan tanpa plot.

Kesadaran pengarang dalam karyanya mendapat bentuk tertentu, dan bentuk itu sudah dapat diraba dan dideskripsikan. Dengan kata lain, Bakhtin memberi kita gambaran tentang kesatuan hubungan spasial dan temporal dalam teks. Ini memberikan pemahaman tentang perkataan sendiri dan orang lain, kesetaraan mereka, gagasan tentang “dialog tanpa akhir dan lengkap di mana tidak ada satu makna pun yang mati, konsep bentuk dan isi menjadi lebih dekat melalui pemahaman konsep pandangan dunia. Konsep teks dan konteks bersatu, dan menegaskan keutuhan kebudayaan manusia dalam ruang dan waktu keberadaan duniawi.

Korman B.O. 60-70an Ide-ide berkembang pada abad ke-20. Ia membangun kesatuan teoritis antara istilah dan konsep seperti: pengarang, subjek, objek, sudut pandang, perkataan orang lain dan lain-lain.

Kesulitannya bukan terletak pada membedakan narator dan narator, melainkan pada MEMAHAMI KESATUAN ANTARA KESADARAN. Dan penafsiran kesatuan sebagai kesadaran akhir penulis.

Oleh karena itu, selain menyadari pentingnya penulis yang dikonsep, diperlukan dan muncul pandangan sintesis tentang karya dan sistem, di mana segala sesuatunya saling bergantung dan diungkapkan terutama dalam bahasa formal.

Organisasi subjektif adalah korelasi semua objek narasi (yang menjadi sasaran teks) dengan subjek pembicaraan dan subjek kesadaran (yaitu, mereka yang kesadarannya diungkapkan dalam teks), ini adalah korelasi cakrawala kesadaran yang diungkapkan dalam teks.

Penting untuk dipertimbangkan 3 rencana sudut pandang:

    Yg berhubung dgn penyusunan kata;

    ruang-waktu;

    Ideologis.

Rencana fraseologis:

Biasanya, ini membantu untuk menentukan sifat pembawa pernyataan (saya, Anda, dia, kami, atau ketidakhadiran mereka)

Rencana ideologis:

Penting untuk memperjelas hubungan antara setiap sudut pandang dan dengan dunia seni, di mana ia menempati tempat tertentu dari sudut pandang lain.

Rencana ruang-waktu:

(lihat analisis Heart of a Dog)

Perlu dibedakan jarak dan kontak (9 menurut derajat keterpencilannya), eksternal dan internal.

Ketika mengkarakterisasi organisasi subjek, kita pasti sampai pada masalah penulis dan pahlawan. Mempertimbangkan aspek yang berbeda, kita sampai pada polisemi penulis. Yang kami maksud dengan konsep “penulis” adalah pengarang biografi, pengarang sebagai subjek proses kreatif, pengarang dalam perwujudan artistiknya (citra pengarang).

Narasi merupakan rangkaian penggalan tuturan teks yang mengandung berbagai pesan. Subjek cerita adalah narator.

Narator – bentuk tidak langsung kehadiran pengarang dalam karya, menjalankan fungsi mediasi antara dunia fiksi dan dunia penerima.

Zona bicara pahlawan adalah sekumpulan penggalan pidato langsungnya, berbagai bentuk transmisi ucapan tidak langsung, penggalan frasa yang termasuk dalam zona pengarang, kata-kata yang khas, penilaian emosional yang menjadi ciri khas sang pahlawan.

Karakteristik penting:

    Motif – mengulang unsur teks yang mempunyai muatan semantik.

    Kronotop adalah kesatuan ruang dan waktu dalam suatu karya seni;

    Anakroni adalah pelanggaran terhadap rangkaian peristiwa secara langsung;

    Retrospeksi – mengalihkan peristiwa ke masa lalu;

    Prospeksi - gambaran masa depan peristiwa;

    Peripeteia adalah perubahan tajam yang tiba-tiba dalam nasib seorang karakter;

    Lanskap adalah gambaran dunia di luar manusia;

    Potret adalah gambaran penampilan pahlawan (sosok, pose, pakaian, fitur wajah, ekspresi wajah, gerak tubuh);

Ada deskripsi potret diri, potret perbandingan, dan potret kesan.

- Komposisi suatu karya sastra.

Inilah hubungan dan susunan bagian-bagian, unsur-unsur dalam suatu karya. Arsitektur.

Gusev “The Art of Prosa”: komposisi dalam waktu terbalik (“Easy Breathing” oleh Bunin). Komposisi waktu langsung. Retrospektif (“Ulysses” oleh Joyce, “The Master and Margarita” oleh Bulgakov) – era yang berbeda menjadi objek penggambaran yang independen. Intensifikasi fenomena - seringkali dalam teks liris - Lermontov.

Kontras komposisi (“Perang dan Damai”) adalah sebuah antitesis. Inversi komposisi plot (“Onegin”, “ Jiwa-jiwa yang mati"). Prinsip paralelisme ada dalam lirik “The Thunderstorm” oleh Ostrovsky. Cincin komposisi – “Inspektur”.

Komposisi struktur figuratif. Karakternya sedang berinteraksi. Ada karakter utama, sekunder, di luar panggung, nyata dan sejarah. Catherine - Pugachev terikat bersama melalui tindakan belas kasihan.

Komposisi. Inilah komposisi dan kedudukan tertentu bagian-bagian unsur dan gambar karya dalam urutan waktu. Membawa muatan bermakna dan semantik. Komposisi eksternal– membagi karya menjadi buku-buku, berjilid/bersifat pembantu dan berfungsi untuk dibaca. Elemen yang lebih bermakna: kata pengantar, prasasti, prolog, / membantu mengungkap gagasan pokok karya atau mengidentifikasi masalah pokok karya. Intern– mencakup berbagai jenis deskripsi (potret, lanskap, interior), elemen non-plot, episode pementasan, segala macam penyimpangan, berbagai bentuk tuturan tokoh dan sudut pandang. Tugas utama komposisi– keutuhan penggambaran dunia seni. Kesopanan ini dicapai dengan bantuan semacam teknik komposisi - mengulang- salah satu yang paling sederhana dan efektif, memungkinkan Anda untuk dengan mudah melengkapi sebuah karya, terutama komposisi cincin, ketika roll call dibuat antara awal dan akhir karya, membawa makna artistik khusus. Komposisi motif: 1. motif(dalam musik) 2. oposisi(menggabungkan pengulangan, kontras dengan komposisi cermin), 3. detail, instalasi. 4. bawaan,5. sudut pandang - posisi dari mana cerita diceritakan atau dari mana peristiwa tokoh atau narasi dirasakan. Jenis Sudut Pandang: ideologis-integral, linguistik, spasial-temporal, psikologis, eksternal dan internal. Jenis komposisi: sederhana dan kompleks.

Plot dan plot. Kategori bahan dan teknik (bahan dan bentuk) dalam konsep V.B. Shklovsky dan pemahaman modernnya. Otomatisasi dan pelepasan. Korelasi konsep "merencanakan" Dan "merencanakan" dalam struktur dunia seni. Pentingnya membedakan konsep-konsep ini untuk interpretasi sebuah karya. Tahapan dalam pengembangan plot.

Komposisi suatu karya adalah konstruksinya, pengorganisasian sistem figuratifnya sesuai dengan konsep pengarangnya. Subordinasi komposisi pada maksud penulis. Refleksi ketegangan konflik dalam komposisi. Seni komposisi, pusat komposisi. Kriteria kesenian adalah kesesuaian bentuk dengan konsep.

Ruang dan waktu artistik. Aristoteles adalah orang pertama yang menghubungkan “ruang dan waktu” dengan makna sebuah karya seni. Kemudian gagasan tentang kategori tersebut dilakukan oleh: Likhachev, Bakhtin. Berkat karya-karya mereka, “ruang dan waktu” menjadi dasar kategori sastra. Bagaimanapun pekerjaan itu pasti tercermin waktu nyata dan ruang. Akibatnya, seluruh sistem hubungan ruang-waktu berkembang dalam karya tersebut. Analisis terhadap “ruang dan waktu” dapat menjadi sumber kajian, pandangan dunia pengarang, hubungan estetisnya dengan realitas, dunia seninya, prinsip artistik dan kreativitasnya. Dalam sains, ada tiga jenis “ruang dan waktu”: nyata, konseptual, perseptual.

.Waktu dan ruang artistik (kronotop).

Itu ada secara obyektif, tetapi juga dialami secara subyektif oleh - orang yang berbeda. Kita memandang dunia secara berbeda dari orang Yunani kuno. Artistik waktu Dan artistik ruang angkasa, inilah sifat gambar artistik yang memberikan persepsi holistik artistik realitas dan mengatur karya komposisi. Artistik ruang angkasa mewakili model dunia pengarang tertentu dalam bahasa ruang representasinya. Dalam novelnya Dostoevsky ini tangga. kamu Simbolis cermin, dalam liriknya Pasternak jendela. Fitur artistik waktu Dan ruang angkasa. Apakah mereka kebijaksanaan . Sastra tidak mempersepsikan keseluruhan aliran waktu, melainkan hanya momen-momen esensial tertentu saja. Kebijaksanaan Artistik waktu Dan ruang angkasa spasi biasanya tidak dijelaskan secara rinci, tetapi ditunjukkan dengan menggunakan detail individual. Dalam puisi liris, ruang bisa bersifat alegoris. Lirik dicirikan oleh tumpang tindih rencana waktu yang berbeda di masa sekarang, masa lalu, masa depan, dll.. secara simbolis: Simbol spasial dasar rumah (gambar ruang tertutup), ruang angkasa (gambar ruang terbuka), ambang pintu, jendela, pintu (berbatasan). Dalam sastra modern: stasiun, bandara Artistik ruang angkasa(tempat pertemuan yang menentukan). Mungkin:. Artistik ruang angkasa titik, volumetrik Dostoevsky Romano - Ini daerah panggung . Waktu dalam novel-novelnya bergerak sangat cepat dan Chekhov waktu telah berhenti. Ahli fisiologi terkenal Wah, Tomsky menggabungkan dua: kata-kata Yunani krono - waktu, topos - tempat. Dalam konsep kronotop - kompleks ruang-waktu dan diyakini bahwa kompleks ini direproduksi oleh kita sebagai satu kesatuan. Ide-ide ini mempunyai pengaruh yang besar terhadap M. Bakhtin - tempat. Dalam konsep, yang dieksplorasi dalam karya “Bentuk Waktu dan Kronotop” dalam novel dalam novel era yang berbeda sejak jaman dahulu, dia menunjukkan hal itu kronotop penulis yang berbeda dan era yang berbeda berbeda satu sama lain. Terkadang penulis memutus urutan waktu “misalnya, Putri Kapten”. Xciri-ciri karakter kronotop dalam sastra abad ke-20: 1. Ruang abstrak, bukan ruang konkrit, mempunyai simbol dan makna. 2. Tempat dan waktu tindakan tidak dapat dipastikan. 3. Ingatan tokoh sebagai ruang internal peristiwa yang sedang berlangsung. Struktur ruang dibangun berdasarkan oposisi : atas-bawah, langit-bumi, bumi-bawah, utara-selatan, kiri-kanan, dll. Struktur waktu

: siang-malam, musim semi-musim gugur, terang-gelap, dll. 2. Penyimpangan liris – ungkapan perasaan dan pikiran pengarang sehubungan dengan apa yang digambarkan dalam karyanya. Penyimpangan ini memungkinkan pembaca untuk melihat lebih dalam karya tersebut. Penyimpangan memperlambat perkembangan aksi, tetapi penyimpangan liris secara alami masuk ke dalam karya, dijiwai dengan perasaan yang sama seperti.

gambar artistik Episode perkenalan

– cerita atau novel yang secara tidak langsung berhubungan dengan alur utama atau tidak berhubungan sama sekali sebuah kata atau frasa yang digunakan untuk menyebutkan nama orang atau benda yang menjadi tujuan pembicaraan secara khusus. Dapat digunakan sendiri atau sebagai bagian dari kalimat.

Analisis seni ruang dan waktu

Tidak ada karya seni yang tercipta dalam ruang hampa ruang-waktu. Waktu dan ruang selalu hadir di dalamnya dalam satu atau lain cara. Penting untuk dipahami bahwa waktu dan ruang artistik bukanlah abstraksi atau bahkan kategori fisik, meskipun fisika modern menjawab pertanyaan tentang waktu dan ruang dengan sangat ambigu. Seni, sebaliknya, berhubungan dengan sistem koordinat ruang-waktu yang sangat spesifik. G. Lessing adalah orang pertama yang menunjukkan pentingnya waktu dan ruang bagi seni, yang telah kita bahas di bab kedua, dan para ahli teori dua abad terakhir, khususnya abad ke-20, membuktikan bahwa waktu dan ruang artistik tidak hanya penting. , tetapi seringkali menjadi komponen penentu sebuah karya sastra.

Dalam sastra, waktu dan ruang adalah hal yang paling penting properti gambar. Gambar yang berbeda memerlukan koordinat ruang-waktu yang berbeda. Misalnya, dalam novel “Kejahatan dan Hukuman” karya F. M. Dostoevsky yang kita temui dengan ruang terkompresi yang luar biasa. Kamar kecil, jalan sempit. Raskolnikov tinggal di sebuah ruangan yang terlihat seperti peti mati. Tentu saja hal ini bukan suatu kebetulan. Penulis tertarik pada orang-orang yang menemui jalan buntu dalam hidup, dan ini ditekankan dengan segala cara. Ketika Raskolnikov menemukan keyakinan dan cinta dalam epilog, ruang terbuka.

Setiap karya sastra modern memiliki grid ruang-waktunya sendiri, sistem koordinatnya sendiri. Pada saat yang sama, ada beberapa pola umum perkembangan ruang dan waktu seni. Misalnya, hingga abad ke-18, kesadaran estetis tidak mengizinkan “campur tangan” pengarang dalam struktur temporal sebuah karya. Dengan kata lain, pengarang tidak bisa memulai cerita dengan kematian sang pahlawan dan kemudian kembali ke kelahirannya. Waktu pengerjaannya “seolah-olah nyata”. Selain itu, penulis tidak bisa mengganggu alur cerita tentang satu pahlawan dengan “menyisipan” cerita tentang pahlawan lainnya. Dalam praktiknya, hal ini menyebabkan apa yang disebut “ketidakcocokan kronologis” yang merupakan karakteristik sastra kuno. Misalnya, satu cerita berakhir dengan sang pahlawan kembali dengan selamat, sementara cerita lainnya dimulai dengan orang-orang terkasih yang berduka atas ketidakhadirannya. Kita menjumpai hal ini, misalnya, dalam Homer's Odyssey. Pada abad ke-18, sebuah revolusi terjadi, dan penulis mendapat hak untuk “memodelkan” narasi tanpa memperhatikan logika keserupaan hidup: banyak cerita yang disisipkan dan penyimpangan muncul, dan “realisme” kronologis terganggu. Penulis kontemporer

dapat membangun komposisi sebuah karya, mengacak episode sesuai kebijaksanaannya sendiri. Selain itu, terdapat model spatiotemporal yang stabil dan diterima secara budaya. Filolog terkemuka M. M. Bakhtin, yang secara mendasar mengembangkan masalah ini, menyebut model ini kronotop (krono + topos, waktu dan ruang). Kronotop pada awalnya dipenuhi dengan makna; seniman mana pun, secara sadar atau tidak sadar, memperhitungkan hal ini. Segera setelah kita mengatakan tentang seseorang: "Dia berada di ambang sesuatu...", kita segera memahami bahwa kita sedang membicarakan sesuatu yang besar dan penting. Tapi kenapa tepatnya di ambang pintu ? Bakhtin percaya akan hal itu kronotop ambang batas

salah satu yang paling tersebar luas dalam budaya, dan segera setelah kita “menghidupkannya”, kedalaman semantiknya terbuka. - tempat. Dalam konsep Hari ini istilahnya bersifat universal dan hanya menunjukkan model ruang-waktu yang ada. Seringkali dalam hal ini, “etiket” mereka mengacu pada otoritas M. M. Bakhtin, meskipun Bakhtin sendiri memahami kronotop secara lebih sempit - tepatnya bagaimana berkelanjutan

model yang muncul dari pekerjaan ke pekerjaan. Selain kronotop, kita juga harus mengingat model ruang dan waktu yang lebih umum yang mendasari keseluruhan kebudayaan. Model-model ini bersifat historis, yaitu yang satu menggantikan yang lain, tetapi paradoks jiwa manusia adalah bahwa model yang “ketinggalan jaman” tidak hilang kemana-mana, terus menggairahkan masyarakat dan melahirkan teks-teks sastra. DI DALAM Ada beberapa variasi model seperti itu, tetapi ada juga yang mendasar. Pertama, ini adalah model nol waktu dan ruang. Itu juga disebut tidak bergerak, abadi - ada banyak pilihan di sini. Dalam model ini, waktu dan ruang menjadi tidak ada artinya. Di sana selalu sama, dan tidak ada perbedaan antara “di sini” dan “di sana”, yaitu tidak ada perluasan spasial. Secara historis, ini adalah model yang paling kuno, namun masih sangat relevan hingga saat ini. Gagasan tentang neraka dan surga didasarkan pada model ini, sering kali “dihidupkan” ketika seseorang mencoba membayangkan keberadaan setelah kematian, dll. Kronotop terkenal dari “zaman keemasan”, yang memanifestasikan dirinya dalam semua budaya, dibangun di atas model ini. Jika kita mengingat akhir novel “The Master and Margarita”, kita dapat dengan mudah merasakan model ini. Di dunia seperti itulah, menurut keputusan Yeshua dan Woland, para pahlawan akhirnya menemukan diri mereka - di dunia kebaikan dan kedamaian abadi.

Model lain - berhubung dgn putaran(bundar). Ini adalah salah satu model ruang-waktu yang paling kuat, didukung oleh perubahan siklus alam yang abadi (musim panas-musim gugur-musim dingin-musim semi-musim panas...). Hal ini didasarkan pada gagasan bahwa semuanya kembali normal. Ruang dan waktu memang ada, namun bersyarat, terutama waktu, karena sang pahlawan akan tetap kembali ke tempat ia pergi, dan tidak ada yang berubah. Cara termudah ilustrasikan model ini dengan Homer's Odyssey. Odysseus absen selama bertahun-tahun, petualangan paling luar biasa menimpanya, tetapi dia kembali ke rumah dan menemukan Penelope-nya masih cantik dan penuh kasih sayang. M. M. Bakhtin menyebut saat seperti itu suka berpetualang , ia ada seolah-olah di sekitar para pahlawan, tanpa mengubah apa pun baik di dalam maupun di antara mereka mereka. Model siklik juga sangat kuno, tetapi proyeksinya terlihat jelas budaya modern. Misalnya, hal ini sangat terlihat pada karya Sergei Yesenin yang di dalamnya gagasan tentang siklus hidup, terutama di masa dewasa, menjadi dominan. Bahkan kalimat kematian yang terkenal “Dalam kehidupan ini, kematian bukanlah hal baru, / Tetapi hidup, tentu saja, juga merupakan hal baru

, bukan yang lebih baru” mengacu pada tradisi kuno, pada kitab Pengkhotbah yang terkenal dalam Alkitab, yang seluruhnya dibangun berdasarkan model siklus. Budaya realisme terutama dikaitkan dengan linier sebuah model ketika ruang tampak terbuka tanpa henti ke segala arah, dan waktu dikaitkan dengan panah yang diarahkan - dari masa lalu ke masa depan. Model ini mendominasi kesadaran sehari-hari manusia modern dan terlihat jelas dalam jumlah yang sangat besar teks sastra. Cukuplah untuk mengingat, misalnya, novel-novel L.N. Dalam model ini, setiap peristiwa dianggap unik, hanya dapat terjadi satu kali, dan seseorang dipahami sebagai makhluk yang terus berubah. Model linier terbuka psikologi V pengertian modern, karena psikologi mengandaikan kemampuan untuk berubah, yang tidak mungkin terjadi baik dalam model siklik (bagaimanapun juga, pahlawan di akhir harus sama dengan di awal), dan terutama dalam model ruang-waktu nol. Selain itu, model linier dikaitkan dengan prinsip historisisme, yaitu manusia mulai dipahami sebagai produk zamannya. Konsep abstrak “manusia sepanjang masa” tidak ada dalam model ini.

Penting untuk dipahami bahwa dalam pikiran manusia modern semua model ini tidak ada secara terpisah; mereka dapat berinteraksi, sehingga menimbulkan kombinasi yang paling aneh. Katakanlah, seseorang bisa menjadi sangat modern, memercayai model linier, menerima keunikan setiap momen kehidupan sebagai sesuatu yang unik, namun pada saat yang sama menjadi orang yang beriman dan menerima keabadian dan ketiadaan ruang dari keberadaan setelah kematian. Persis sama di teks sastra mungkin tercermin sistem yang berbeda koordinat Misalnya, para ahli telah lama memperhatikan bahwa dalam karya Anna Akhmatova tampaknya ada dua dimensi paralel: yang satu bersifat historis, di mana setiap momen dan gerak tubuh bersifat unik, yang lainnya bersifat abadi, di mana setiap gerakan membeku. “Pelapisan” lapisan-lapisan ini adalah salah satu ciri khas gaya Akhmatova.

Akhirnya, kesadaran estetika modern semakin menguasai model lain. Belum ada nama yang jelas untuk itu, namun tidak salah jika dikatakan bahwa model ini memungkinkan adanya paralel waktu dan ruang. Intinya adalah kita ada berbeda tergantung pada sistem koordinatnya. Namun pada saat yang sama, dunia-dunia ini tidak sepenuhnya terisolasi; mereka memiliki titik-titik persimpangan. Sastra abad ke-20 dengan cara yang paling aktif menggunakan model ini. Cukuplah untuk mengingat novel M. Bulgakov “The Master and Margarita”. Tuan dan kekasihnya mati di tempat yang berbeda dan karena alasan yang berbeda: Tuan di rumah sakit jiwa, Margarita di rumah serangan jantung, tetapi pada saat yang sama mereka mereka mati berpelukan di lemari Tuan karena racun Azazello. Sistem koordinat yang berbeda disertakan di sini, tetapi mereka saling berhubungan - bagaimanapun juga, kematian para pahlawan terjadi. Ini adalah proyeksi model dunia paralel. Jika Anda membaca bab sebelumnya dengan cermat, Anda akan dengan mudah memahami apa yang disebut multivariat alur ceritanya—yang sebagian besar merupakan penemuan sastra abad ke-20—merupakan konsekuensi langsung dari terbentuknya jaringan ruang-waktu baru ini.



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut