Nama keluarga karakter utama karya tersebut adalah pahlawan zaman kita. Tokoh utama dan tokoh sekunder dalam novel karya M.Yu

Klasisisme sebagai gerakan seni berasal dari Perancis pada akhir abad ke-17. Dalam risalahnya " Seni puisi“Boileau menguraikan prinsip-prinsip dasar gerakan sastra ini. Dia percaya itu karya sastra diciptakan bukan oleh perasaan, tetapi oleh akal; Klasisisme secara umum bercirikan pemujaan terhadap nalar, yang disebabkan oleh keyakinan bahwa hanya monarki yang tercerahkan, kekuasaan absolut, yang dapat mengubah kehidupan menjadi lebih baik. Sebagaimana di negara harus ada hierarki yang ketat dan jelas dari semua cabang kekuasaan, demikian pula dalam sastra (dan seni) segala sesuatu harus tunduk pada aturan yang seragam dan ketertiban yang ketat.

Dalam bahasa Latin, classicus berarti teladan atau kelas satu. Model bagi penulis klasik adalah budaya dan sastra kuno. Karya klasik Prancis, setelah mempelajari puisi Aristoteles, menentukan aturan karya mereka, yang kemudian mereka patuhi, dan ini menjadi dasar pembentukan genre utama klasisisme.

Klasifikasi genre dalam klasisisme

Klasisisme dicirikan oleh pembagian genre sastra yang ketat menjadi tinggi dan rendah.

• Ode - memuliakan dan memuji bentuk puisi bekerja;
• Tragedi - pekerjaan dramatis dengan akhir yang keras;
• Epik heroik adalah kisah naratif peristiwa masa lalu yang memperlihatkan gambaran waktu secara keseluruhan.

Pahlawan dari karya-karya seperti itu hanya bisa menjadi orang-orang hebat: raja, pangeran, jenderal, bangsawan yang mengabdikan hidupnya untuk mengabdi pada tanah air. Yang diutamakan bagi mereka bukanlah perasaan pribadi, melainkan kewajiban sipil.

Genre rendah:

• Komedi adalah karya dramatis yang mengolok-olok keburukan masyarakat atau seseorang;
• Satire adalah jenis komedi yang dibedakan dari kekerasan penceritaannya;
• Fabel – karya satir bersifat instruktif.

Pahlawan dari karya-karya ini tidak hanya perwakilan dari kelas bangsawan, tetapi juga rakyat jelata dan pelayan.

Setiap genre memiliki aturan penulisannya sendiri, gayanya sendiri (teori tiga gaya), dan pencampuran antara tinggi dan rendah, tragis dan komik tidak diperbolehkan.

Para pelajar klasik Prancis, dengan rajin mengadopsi standar mereka, menyebarkan klasisisme ke seluruh Eropa. Perwakilan asing yang paling menonjol adalah: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille, dll.

Ciri-ciri utama klasisisme

• Penulis klasik mendapat inspirasi dari sastra dan seni zaman kuno, dari karya Horace dan Aristoteles, sehingga dasarnya adalah tiruan alam.
• Karya-karya tersebut dibangun berdasarkan prinsip rasionalisme. Kejelasan, kejelasan dan konsistensi juga merupakan ciri khasnya.
• Konstruksi gambar ditentukan fitur umum untuk waktu atau zaman. Dengan demikian, setiap karakter adalah personifikasi bijaksana dari suatu periode waktu atau segmen masyarakat.
• Pembagian pahlawan yang jelas menjadi positif dan negatif. Setiap pahlawan mewujudkan satu sifat dasar: kemuliaan, kebijaksanaan atau kekikiran, kekejaman. Seringkali para pahlawan memiliki nama keluarga yang “berbicara”: Pravdin, Skotinin.
• Kepatuhan yang ketat terhadap hierarki genre. Kesesuaian gaya dengan genre, menghindari pencampuran gaya yang berbeda.
• Kepatuhan terhadap aturan “tiga kesatuan”: tempat, waktu dan tindakan. Semua acara berlangsung di satu tempat. Kesatuan waktu berarti semua peristiwa masuk dalam jangka waktu tidak lebih dari satu hari. Dan aksi – plotnya dibatasi pada satu baris, satu masalah yang dibicarakan.

Fitur klasisisme Rusia

A.D.Kantemir

Seperti Eropa, klasisisme Rusia menganut aturan dasar pengarahan. Namun, dia tidak hanya menjadi pengikut saja Klasisisme Barat– dilengkapi dengan semangat identitas nasionalnya, klasisisme Rusia menjadi gerakan independen di dalamnya fiksi dengan fitur dan karakteristik uniknya:

Arahan satir - genre seperti komedi, fabel, dan sindiran, yang menceritakan tentang fenomena spesifik kehidupan Rusia (sindiran Kantemir, misalnya, "Tentang mereka yang menghujat ajaran. Dalam pikiran Anda", dongeng Krylov);

• Para penulis klasik, alih-alih zaman kuno, mengambil gambar sejarah nasional Rusia sebagai dasar (tragedi Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", "Rosslav" karya Knyazhnin, "Vadim Novgorodsky");
• Kehadiran pathos patriotik dalam semua karya saat ini;
• Tingkat perkembangan ode yang tinggi sebagai genre tersendiri(ode Lomonosov, Derzhavin).

Pendiri klasisisme Rusia dianggap A.D. Kantemir dengan sindirannya yang terkenal, yang bernuansa politik dan lebih dari satu kali menjadi penyebab perdebatan sengit.

V.K. Trediakovsky tidak terlalu membedakan dirinya dalam seni karya-karyanya, tetapi ia melakukan banyak pekerjaan di bidang sastra secara umum. Dia adalah penulis konsep-konsep seperti “prosa” dan “puisi”. Dialah yang secara kondisional membagi karya menjadi dua bagian dan mampu memberikan definisi dan memperkuat sistem syair suku kata-tonik.

A.P. Sumarokov dianggap sebagai pendiri dramaturgi klasisisme Rusia. Ia dianggap sebagai “bapak teater Rusia” dan pencipta repertoar teater nasional pada masa itu.

Salah satu yang paling banyak perwakilan terkemuka Klasisisme Rusia adalah M.V. Selain besar kontribusi ilmiah, Mikhail Vasilyevich melakukan reformasi bahasa Rusia dan menciptakan doktrin "tiga ketenangan".

D. I. Fonvizin dianggap sebagai pencipta bahasa Rusia komedi dalam negeri. Karya-karyanya “The Brigadier” dan “The Minor” belum kehilangan maknanya dan dipelajari dalam kurikulum sekolah.

G. R. Derzhavin adalah salah satu perwakilan utama terakhir klasisisme Rusia. Ia mampu menulis dalam karya-karyanya aturan ketat bahasa daerah, sehingga memperluas cakupan klasisisme. Ia juga dianggap sebagai penyair Rusia pertama.

Periode utama klasisisme Rusia

Ada beberapa pembagian ke dalam periode klasisisme Rusia, tetapi jika digeneralisasikan, periode tersebut dapat direduksi menjadi tiga periode utama:

1. 90 tahun abad ke-17 – 20 tahun abad ke-18. Juga disebut era Peter yang Agung. Selama periode ini, tidak ada karya Rusia seperti itu, tetapi sastra terjemahan berkembang secara aktif. Di sinilah klasisisme Rusia bermula sebagai konsekuensi membaca karya terjemahan dari Eropa. (F.Prokopovich)
2. 30-50 tahun abad ke-17 - gelombang klasisisme yang cerah. Ada pembentukan genre yang jelas, serta reformasi dalam bahasa Rusia dan versifikasi. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. Tahun 60-90an abad ke-18 disebut juga era Catherine atau Zaman Pencerahan. Klasisisme adalah yang utama, tetapi pada saat yang sama, munculnya sentimentalisme sudah terlihat. (D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin).

Klasisisme Rusia dalam sastra, musik, arsitektur

Klasisisme Rusia dalam sastra

Klasisisme menjadi tren utama dalam sastra Rusia pada abad ke-18 dan dikaitkan dengan nama A. Sumarokov, D. Fonvizin. Klasisisme dicirikan oleh hal-hal berikut bentuk genre: ode, tragedi, puisi, komedi, sindiran puitis, fabel, elegi. Klasisisme, seperti arah sastra, berasal dari Italia pada pertengahan abad ke-16. Pada abad ke-17 ia menerima secara penuh ekspresi artistik di Perancis dalam karya Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine.

Secara umum, klasisisme Eropa tidak dapat dipisahkan dengan era absolutisme. Keunikan klasisisme Rusia terletak pada perkembangannya pada era pembentukan kenegaraan nasional. Hal ini berdampak serius pada sastra, yang menjadi sarana terpenting untuk mempromosikan gagasan kewarganegaraan.

Antiokhia Cantemir (1708-1744) dianggap sebagai perwakilan pertama klasisisme Rusia dalam sastra. Ia menjadi pendiri sindiran di Rusia dan pendahulu A. S. Griboyedov, N. V. Gogol. Membela reformasi Peter, Cantemir menentang kaum bangsawan dan pendeta yang reaksioner.

Perwakilan klasisisme lainnya dalam sastra Rusia adalah (1703-1768). Dia adalah profesor Rusia pertama dan menyelesaikan pendidikannya di Sorbonne. Trediakovsky menulis puisi, ode, tragedi, fabel, dan keanggunan. Salah satu pencapaian utamanya adalah reformasi versifikasi. Belinsky menyebut M.V. Lomonosov (1711-1765) “Peter yang Agung dalam sastra kita.” Pria luar biasa ini menunjukkan dirinya berbagai bidang pengetahuan ilmiah. Pada saat yang sama, Lomonosov adalah seorang penyair dan filolog. Dia menyelesaikan reformasi syair dan meletakkan dasar bagi pembentukan bahasa Rusia bahasa sastra dan menciptakan genre ode Rusia.

A.P. Sumarokov (1718-1777) menetapkan tugasnya untuk mendidik kelas bangsawan dan membangun cita-cita sipil di dalamnya. Dia kebanyakan menulis tragedi. Para penulis yang terdaftar termasuk dalam periode pertama perkembangan klasisisme Rusia (30-50an abad ke-18). Karya mereka disatukan oleh keinginan untuk memecahkan masalah-masalah nasional: pengembangan pendidikan dan ilmu pengetahuan, penciptaan sastra dan bahasa nasional.

Periode kedua perkembangan klasisisme dalam sastra Rusia terjadi pada akhir abad ke-18 dan dikaitkan dengan nama D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, Ya. B. Knyazhnin dan lain-lain dua komedi: "The Brigadier" dan "The Minor". Dalam karyanya, ia membahas aspek-aspek negatif kehidupan Rusia dan menundukkannya kritik yang tajam. Perwakilan puisi tingkat tinggi terbesar adalah G. R. Derzhavin (1743-1816). Dia bekerja dalam berbagai genre, tetapi yang paling terkenal adalah ode-nya, yang menggabungkan lirik dengan sindiran.

Ya.B.Knyazhnin (1742-1791) menjadi terkenal karena komedi dan tragedinya "Vadim Novgorodsky", di mana ia memproklamirkan gambar heroik warga negara. Secara umum, tahap kedua ditandai dengan motif sipil, memperoleh konotasi sosial dan persepsi kritis terhadap realitas Rusia. Tahap ketiga dalam perkembangan klasisisme Rusia dalam sastra menempati tahap pertama ketiga XIX abad. Hal ini terkait dengan nama A. S. Shishkov, A. S. Shirinsky-Shikhmatov, A. N. Gruzintsev. Pada periode ini, klasisisme mulai tergantikan oleh romantisme. Ode dan tragedi yang berat terlihat ketinggalan jaman dan tidak memenuhi tuntutan zaman.

Klasisisme Rusia dalam arsitektur

Dalam sejarah arsitektur Rusia, periode klasisisme dimulai pada tahun 1760-1820. Dalam bidang seni ini, tanda-tanda klasisisme seperti pemujaan terhadap nalar dan tatanan ideal serta kekaguman terhadap model-model kuno terlihat sangat jelas. Klasisisme dalam arsitektur menjadi tahapan alami dalam penyelesaian era transformasi Peter Agung dan penolakan terhadap redundansi plastik Barok.

Transisi ke klasisisme dalam arsitektur didasarkan pada struktur pemerintahan Kekaisaran Rusia, di mana “absolutisme yang tercerahkan” diproklamirkan. Dua tindakan kenegaraan Catherine II sangat penting. Pembaruan struktur administrasi meletakkan dasar bagi pemerintahan mandiri kota. Hal ini menyebabkan munculnya jenis bangunan publik baru: pengadilan, perbendaharaan, majelis bangsawan dan pedagang, dll.

Dekrit tahun 1763 mengatur persiapan “rencana khusus” untuk pembangunan perkotaan. Perkembangan kota yang kacau digantikan oleh perencanaan yang jelas. Berkembangnya budaya Rusia menyebabkan pembangunan besar-besaran teater, museum, dan perpustakaan. Fitur karakteristik Arsitektur Rusia berpendapat bahwa pelanggan konstruksi skala besar selalu adalah negara. Semua gambar pada zaman itu selalu memuat tulisan kaisar (permaisuri): “Jadilah demikian.” Pembangunan istana, perkebunan, dan museum seringkali dilakukan atas perintah pribadi keluarga kekaisaran. Pemrakarsa konstruksi monumen yang luar biasa arsitektur juga sering dilakukan oleh bangsawan kaya: Yusupov, Golitsyn, Sheremetev. Pemilik tanah menengah dan kecil tidak bisa menggunakan jasa arsitek terkenal. Meski demikian, dalam menata perkebunannya, mereka meniru gaya umum pada masa itu.

Pedagang dan industrialis di bidang konstruksi juga cenderung ke arah klasisisme, berkat akal sehat dan perhitungan langsung yang dicanangkannya. Arsitektur klasisisme Rusia membentuk sistem nilai baru. "Monarki yang Tercerahkan" diidentikkan dengan martabat dan ketertiban. Ia naik satu tingkat dengan kemegahan dan kemegahan" kesederhanaan yang mulia". Keberhasilan tentara Rusia di akhir XVII SAYA - awal XIX berabad-abad mengarah pada fakta bahwa arsitektur selalu berisi subjek militer yang dirancang untuk menekankan pentingnya keberanian militer.

Berkat perkembangan pendidikan di Rusia, minat yang sangat besar terhadapnya sejarah kuno. Seni Yunani Kuno Dan Roma Kuno menjadi panutan, yang pasti terekspresikan dalam arsitektur Rusia. Zaman kuno membangkitkan kekaguman di antara pemilik budak dan perwakilan bangsawan terpelajar. Dalam perkembangan arsitektur klasisisme di Rusia, dibedakan tiga periode: klasisisme “awal”, “ketat” dan “tinggi”. Untuk periode awal ditandai dengan tetap terjaganya pengaruh gaya Barok yang terus menurun. Periode ini jatuh pada masa pemerintahan Catherine II dan dikaitkan dengan nama Rinaldi, V. Bazhenov, D. Quarenghi, M. Kazakov dan lain-lain.

Sepertiga pertama abad ke-19 merupakan masa klasisisme “ketat”, yang sering disebut dengan istilah “Kekaisaran”. Arsitektur Rusia dipandu oleh model Perancis. Hal ini dirancang untuk sepenuhnya menekankan kekuatan Kekaisaran Rusia. Di antara para arsitek periode ini, K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin dan lain-lain menonjol. Sepertiga kedua abad ke-19 adalah klasisisme “akhir” atau “Nicholas”, yang dicirikan oleh bangunan-bangunan resmi atau “pemerintah”. . Periode ini diwakili oleh nama V. Beretti, A. Melnikov dan lain-lain.

Klasisisme Rusia dalam seni lukis

Pada abad ke-18, sifat lukisan Rusia berubah secara signifikan. Pada Abad Pertengahan, hal itu sepenuhnya berada di bawah pengaruh gereja. Seniman diwajibkan hanya menggambarkan Tuhan dan orang suci. Secara umum, ikonografi mendominasi. Era Pencerahan membebaskan para pelukis dari hal ini dan mengalihkan perhatian mereka kepada manusia. Lukisan potret mulai menjadi sangat populer.

Dalam semangat klasisisme, yang disebut potret seremonial dan alegoris. Yang pertama dicirikan oleh citra seorang pria dalam pose bangga, mencerminkan kehebatannya (potret A.B. Kurakin, seniman V.L. Borovikovsky). Dalam potret alegoris, seseorang muncul dalam bentuk dewa atau pahlawan kuno. Contoh yang paling mencolok adalah pembuat undang-undang, di mana permaisuri digambarkan dalam bentuk dewi keadilan Themis.

Peminjaman pencapaian Eropa, yang dimulai oleh Peter, memungkinkan seniman Rusia beralih ke genre baru (lanskap, still life) dan menguasai teknik baru: chiaroscuro, linear dan perspektif udara, lukisan cat minyak. Klasisisme meninggalkan jejaknya yang paling mencolok di Rusia lukisan sejarah. Seniman mengambil subjek lukisan dari sejarah kuno dan mitologi, yang dianggap sebagai panutan.

Salah satu yang paling banyak contoh cemerlang- lukisan oleh A. P. Losenko “Perpisahan Hector dengan Andromache.” Adegan ini tidak dipilih secara kebetulan: Hector tampil sebagai warga negara dan patriot sejati, yang mengutamakan kepentingan publik. Salah satu seniman yang luar biasa era klasisisme adalah I. N. Nikitin (1690-1742), yang pertama kali beralih ke lukisan potret. Yang paling banyak karya terkenal master - potret Rektor G.I. Itu miliknya lukisan terkenal"Peter I di ranjang kematiannya."

(1716-1795) terkenal dengan dua potret seremonial Petrus III. A. P. Losenko (1737-1773) dianggap sebagai pendiri lukisan sejarah Rusia. Lukisannya yang paling terkenal adalah “Vladimir dan Rogneda” (untuk lukisan ini sang seniman menerima gelar profesor di Akademi Seni) dan “Perpisahan Hector dengan Andromache.”

Klasisisme Rusia dalam musik

Musik Rusia tetap bergantung pada gereja lebih lama dibandingkan gerakan seni lainnya. Musik gereja hingga akhir abad ke-18, ia tetap menjadi satu-satunya bentuk kreativitas komposer Rusia. Pada saat yang sama, musisi asing yang datang ke Rusia tidak memperhatikan musisi nasional yang sudah mapan tradisi musik. Hal ini menyebabkan musik Rusia “terlambat” dalam transisi ke klasisisme.

Pada masa pembentukan nasional sekolah komposer (sepertiga terakhir abad XVIII) klasisisme sudah mulai kehilangan posisinya dalam seni. Oleh karena itu, dalam musik Rusia, klasisisme tidak menjadi tren yang dominan; terjadi percampuran dan pengaruh timbal balik. berbagai gaya. Komposer Rusia paling terkenal pada era ini termasuk D. S. Bortyansky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin, yang dalam karyanya elemen citra klasik terlihat jelas.

"Orpheus" karya Fomin telah menjadi karya unik di mana klasisisme dipadukan dengan unsur pra-romantis dan sentimentalis. Musik Bortyansky mengandung harmoni, kelengkapan dan keseimbangan bentuk yang melekat pada klasisisme. Namun pada saat yang sama, kekerasan klasik secara organik dipadukan dengan gairah romantis dan nada sensitif, mirip dengan sentimentalisme.

Musik Rusia pada akhir abad ke-18 umumnya berada pada level klasisisme Eropa “awal”. Saat ini, simfonisme sudah mendominasi di Eropa sebagai metode utama generalisasi artistik dalam musik. Komposer Rusia baru mulai menguasai metode ini. Fitur utama kreativitas komposer Rusia pada paruh kedua abad ke-18 - pelestarian karakteristik nasional dengan persepsi aktif norma-norma pemikiran musik Eropa.

Pencapaian paling penting pada periode ini adalah pembentukan sekolah komposisi Rusia, yang memanifestasikan dirinya dalam opera, musik paduan suara yang monumental, dan genre kamar.

• Invasi klasisisme ke dalam arsitektur jelas tergambar dari kegagalan arsitek terkenal Rastrelli. Pada tahun 1757 ia merancang Gostiny Dvor di St. Petersburg dengan gaya Barok. Namun pembangunannya, atas permintaan para pedagang, diselesaikan dengan semangat klasisisme yang “lebih sederhana” (yaitu lebih murah) menurut proyek J.-B. Wallen-Delamotte.
• Jendela ke Eropa yang “dipotong” oleh Peter I tidak dapat membatasi sifat tradisional kekuasaan Tsar yang tidak terbatas.
• Dianggap sebagai artis utama Rusia, I. N. Nikitin pada tahun 1732 dituduh melakukan "niat jahat" terhadap F. Prokopovich. Bersama saudaranya, ia menghabiskan lima tahun di Benteng Peter dan Paul, dan kemudian diasingkan ke Tobolsk.
• Salah satu arsitek klasisisme Rusia yang luar biasa, V. I. Bazhenov, dianugerahi perjalanan bisnis ke luar negeri atas keberhasilannya. Di Prancis, bakatnya dihargai: Louis XV mengundang Bazhenov menjadi arsitek istana Prancis. Arsitek menolak, menjelaskan hal ini dengan satu kalimat: "Saya tidak bisa hidup tanpa tanah air saya."

Detail Kategori: Ragam gaya dan gerak dalam seni serta ciri-cirinya Diterbitkan 03/05/2015 10:28 Dilihat: 9974

"Kelas!" - kita berbicara tentang apa yang membuat kita kagum atau berhubungan dengan penilaian positif kita terhadap suatu objek atau fenomena.
Diterjemahkan dari bahasa Latin kata klasikus dan berarti "teladan".

Klasisismeditelepon gaya artistik dan arah estetika dalam budaya Eropa abad XVII-XIX

Bagaimana dengan sampelnya? Klasisisme mengembangkan kanon-kanon yang menurutnya siapa pun karya seni. kanon- ini adalah norma tertentu, suatu himpunan teknik artistik atau aturan wajib pada era tertentu.
Klasisisme adalah gerakan ketat dalam seni; ia hanya tertarik pada tanda-tanda atau manifestasi yang esensial, abadi, dan tidak disengaja;
Dalam pengertian ini, klasisisme menjalankan fungsi pendidikan seni.

Gedung Senat dan Sinode di St. Petersburg. Arsitek K.Rossi
Apakah baik atau buruk bila ada kanon dalam seni? Kapan hal ini bisa dilakukan dan tidak ada yang lain? Jangan terburu-buru mengambil kesimpulan negatif! Kanon memungkinkan untuk mengefektifkan karya suatu jenis seni tertentu, memberikan arahan, menunjukkan contoh dan menyapu bersih segala sesuatu yang tidak penting dan tidak mendalam.
Namun kanon tidak bisa menjadi panduan kreativitas yang abadi dan tidak berubah - pada titik tertentu kanon menjadi usang. Inilah yang terjadi pada awal abad ke-20. V seni rupa dan dalam musik: norma-norma yang telah mengakar selama beberapa abad telah menjadi usang dan terkoyak.
Namun, kami sudah mendahului diri kami sendiri. Mari kembali ke klasisisme dan melihat lebih dekat hierarki genre klasisisme. Anggap saja klasisisme sebagai gerakan tertentu terbentuk di Perancis pada abad ke-17. Keunikan klasisisme Perancis adalah menegaskan kepribadian manusia sebagai nilai tertinggi keberadaan. Dalam banyak hal, klasisisme mengandalkan seni kuno, melihatnya sebagai model estetika yang ideal.

Hirarki genre klasisisme

Klasisisme membentuk hierarki genre yang ketat, yang terbagi menjadi tinggi dan rendah. Setiap genre memiliki ciri khas tertentu yang tidak boleh dicampuradukkan.
Mari kita lihat hierarki genre menggunakan contoh berbagai jenis seni.

Literatur

Nicolas Boileau dianggap sebagai ahli teori klasisisme terbesar, tetapi pendirinya adalah Francois Malherbe, yang melakukan reformasi bahasa dan syair Prancis serta mengembangkan kanon puisi. N. Boileau mengungkapkan pandangannya tentang teori klasisisme dalam risalah puisi “Poetic Art”.

Patung Nicolas Boileau oleh F. Girardon. Paris, Louvre
Dalam dramaturgi hal itu perlu dilakukan observasi tiga kesatuan: kesatuan waktu (tindakan harus berlangsung dalam satu hari), kesatuan tempat (dalam satu tempat) dan kesatuan tindakan (harus ada satu alur cerita). Perwakilan utama klasisisme dalam dramaturgi adalah tragedi Prancis Corneille dan Racine. Ide utama pekerjaan mereka adalah konflik antara tugas publik dan nafsu pribadi.
Tujuan klasisisme adalah mengubah dunia menjadi lebih baik.

Di Rusia

Di Rusia, kemunculan dan perkembangan klasisisme terutama dikaitkan dengan nama M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov di monumen “peringatan 1000 tahun Rusia” di Veliky Novgorod. Pematung M.O. Mikeshin, DI. Schroeder, arsitek V.A. Hartmann
Dia melakukan reformasi syair Rusia dan mengembangkan teori "tiga ketenangan".

“Teori tiga ketenangan” M.V. Lomonosov

Doktrin tiga gaya, yaitu. Penggolongan gaya dalam retorika dan puisi yang membedakan gaya tinggi, sedang, dan rendah (sederhana) telah dikenal sejak lama. Itu digunakan dalam literatur Romawi kuno, abad pertengahan dan modern.
Namun Lomonosov menggunakan doktrin tiga gaya untuk membangun sistem gaya Bahasa Rusia dan Sastra Rusia. Tiga “gaya” menurut Lomonosov:
1. Tinggi – khusyuk, agung. Genre: ode, puisi heroik, tragedi.
2. Menengah – elegi, drama, satir, ekologi, esai persahabatan.
3. Rendah - komedi, surat, lagu, dongeng.
Klasisisme di Rusia berkembang di bawah pengaruh Pencerahan: gagasan kesetaraan dan keadilan. Oleh karena itu, dalam klasisisme Rusia, itu wajib penilaian penulis realitas sejarah. Kami menemukan ini dalam komedi D.I. Fonvizin, satir oleh A.D. Kantemir, dongeng oleh A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
Pada akhir abad ke-18. kecenderungan untuk melihat dalam seni kekuatan utama pendidikan manusia. Berkaitan dengan itu, muncullah gerakan sastra sentimentalisme, di mana perasaan (bukan akal) dinyatakan sebagai hal yang utama dalam fitrah manusia. Penulis Perancis Jean-Jacques Rousseau menyerukan untuk lebih dekat dengan alam dan kealamian. Seruan ini diikuti oleh penulis Rusia N.M. Karamzin – mari kita ingat “Liza Miskin”-nya yang terkenal!
Namun karya-karya ke arah klasisisme juga diciptakan pada abad ke-19. Misalnya, “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A.S. Griboyedova. Padahal komedi ini sudah mengandung unsur romantisme dan realisme.

Lukisan

Karena definisi “klasisisme” diterjemahkan sebagai “teladan”, maka wajar saja jika ada contoh. Dan para pendukung klasisisme melihatnya dalam seni kuno. Ini adalah contoh tertinggi. Ada juga ketergantungan pada tradisi Renaisans tinggi, yang juga melihat pola di zaman kuno. Seni klasisisme mencerminkan gagasan tentang struktur masyarakat yang harmonis, tetapi mencerminkan konflik antara individu dan masyarakat, cita-cita dan kenyataan, perasaan dan akal, yang menunjukkan kompleksitas seni klasisisme.
Bentuk artistik klasisisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan, dan harmoni gambar. Plot harus berkembang secara logis, komposisi plot harus jelas dan seimbang, volume harus jelas, peran warna harus disubordinasikan dengan bantuan chiaroscuro, dan penggunaan warna lokal. Inilah yang ditulis N. Poussin, misalnya.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin “Potret Diri” (1649)
Seniman Perancis yang berdiri di awal mula lukisan klasisisme. Hampir semua lukisannya dibuat dengan subjek sejarah dan mitologi. Komposisinya selalu jelas dan berirama.

N. Poussin “Menari Mengikuti Musik Waktu” (sekitar tahun 1638)
Lukisan itu menggambarkan tarian Kehidupan yang bulat alegoris. Melingkarinya (dari kiri ke kanan): Kesenangan, Ketekunan, Kekayaan, Kemiskinan. Di sebelah patung batu berkepala dua dewa Romawi Janus, duduk seorang bayi yang meniup gelembung sabun - simbol arus deras. kehidupan manusia. Wajah muda Janus yang bermuka dua melihat ke masa depan, dan wajah tua melihat ke masa lalu. Lelaki tua bersayap dan berjanggut abu-abu, yang musiknya memutar tarian bundar, adalah Ayah Waktu. Di kakinya duduk seorang bayi yang sedang menggendong jam pasir, mengingatkan pada pergerakan waktu yang cepat.
Kereta dewa matahari Apollo melaju melintasi langit, ditemani dewi musim. Aurora, dewi fajar, terbang di depan kereta, menyebarkan bunga di sepanjang jalannya.

V. Borovikovsky “Potret G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovsky “Potret G.R. Derzhavin", Galeri Tretyakov Negara
Sang seniman menangkap dalam potret itu seorang pria yang ia kenal baik dan pendapatnya ia hargai. Ini tradisional untuk klasisisme potret upacara. Derzhavin – senator, anggota Akademi Rusia, negarawan, seragam dan penghargaannya membicarakan hal ini.
Namun pada saat yang sama, ia juga seorang penyair terkenal, bersemangat tentang kreativitas, cita-cita pendidikan, dan kehidupan sosial. Hal ini ditunjukkan meja, penuh dengan manuskrip; set tinta mewah; rak dengan buku di latar belakang.
Gambar G. R. Derzhavin dapat dikenali. Namun dunia batinnya tidak diperlihatkan. Ide-ide Rousseau yang sudah ramai diperbincangkan di masyarakat, belum muncul dalam karya V. Borovikovsky, hal ini akan terjadi nanti.
Pada abad ke-19 Seni lukis klasik memasuki masa krisis dan menjadi kekuatan penghambat perkembangan seni rupa. Seniman, yang melestarikan bahasa klasisisme, mulai beralih ke subjek romantis. Di antara seniman Rusia, pertama-tama, ini adalah Karl Bryullov. Karyanya terjadi pada masa ketika karya-karya yang berbentuk klasik dipenuhi dengan semangat romantisme; perpaduan ini disebut akademisisme. DI DALAM pertengahan abad ke-19 V. Generasi muda, yang tertarik pada realisme, mulai memberontak, diwakili di Prancis oleh lingkaran Courbet, dan di Rusia oleh Wanderers.

Patung

Patung era klasisisme juga menganggap jaman dahulu sebagai model. Hal ini antara lain difasilitasi oleh penggalian arkeologi kota-kota kuno, sebagai akibatnya banyak patung Helenistik dikenal.
Klasisisme mencapai perwujudan tertingginya dalam karya Antonio Canova.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova “Potret Diri” (1792)
Pematung Italia, perwakilan klasisisme di patung Eropa. Koleksi terbesar karyanya ada di Paris Louvre dan St. Petersburg Hermitage.

A. Canova “Tiga Rahmat”. Sankt Peterburg, Pertapaan
Milik kelompok patung "Tiga Rahmat". periode terlambat kreativitas Antonio Canova. Pematung mewujudkan gagasannya tentang kecantikan dalam gambar Rahmat - dewi kuno yang mempersonifikasikan kecantikan dan pesona feminin. Komposisi patung ini tidak biasa: rahmat berdiri berdampingan, dua rahmat terluar saling berhadapan (dan bukan penonton) dan temannya berdiri di tengah. Ketiganya langsing tokoh perempuan menyatu dalam pelukan, mereka dipersatukan oleh belitan tangan dan selendang yang terjatuh dari tangan salah satu rahmat. Komposisi Canova kompak dan seimbang.
Di Rusia, estetika klasisisme antara lain Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovich Shubin(1740-1805) sebagian besar dikerjakan dengan marmer, terkadang beralih ke perunggu. Sebagian besar potret pahatan dieksekusi dalam bentuk patung: patung Wakil Rektor A. M. Golitsyn, Pangeran P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, patung Catherine II sang legislator dan lain-lain.

F.Shubin. Patung Paulus I
Shubin juga dikenal sebagai dekorator; dia menciptakan 58 marmer potret sejarah untuk Istana Chesme, 42 patung untuk Istana Marmer, dll. Ia juga seorang ahli pemahat tulang dari ukiran tulang Kholmogory.
Di era klasisisme, monumen publik yang mengidealkan keberanian dan kebijaksanaan militer menjadi tersebar luas. negarawan. Namun dalam tradisi kuno, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan model telanjang, tetapi norma moral modern hingga klasisisme tidak mengizinkan hal ini. Itulah sebabnya tokoh-tokoh mulai digambarkan dalam bentuk dewa-dewa kuno yang telanjang: misalnya Suvorov - dalam bentuk Mars. Belakangan mereka mulai digambarkan dalam toga antik.

Monumen Kutuzov di St. Petersburg di depan Katedral Kazan. Pematung B.I. Orlovsky, arsitek K.A. Nada
Belakangan, klasisisme Kekaisaran diwakili oleh pematung Denmark Bertel Thorvaldsen.

B.Thorvaldsen. Monumen Nicolaus Copernicus di Warsawa

Arsitektur

Arsitektur klasisisme juga menitikberatkan pada bentuk-bentuk arsitektur kuno sebagai standar harmoni, kesederhanaan, ketelitian, kejelasan logika, dan monumentalitas. Dasar dari bahasa arsitektur klasisisme adalah keteraturan, dalam proporsi dan bentuk yang mendekati zaman kuno. Memesan– jenis komposisi arsitektur yang menggunakan elemen tertentu. Mencakup sistem proporsi, mengatur komposisi dan bentuk elemen, serta posisi relatifnya. Klasisisme dicirikan oleh komposisi aksial simetris, pengekangan dekorasi dekoratif, dan sistem perencanaan kota yang teratur.

Rumah besar London, Osterley Park. Arsitek Robert Adam
Di Rusia, perwakilan klasisisme dalam arsitektur adalah V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin dan Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) – Arsitek Rusia asal Italia, penulis banyak bangunan dan ansambel arsitektur di St. Petersburg dan sekitarnya.
Keterampilan arsitektur dan perencanaan kota Rusia yang luar biasa diwujudkan dalam ansambel Istana Mikhailovsky dengan taman dan alun-alun yang berdekatan (1819-1825), Alun-Alun Istana dengan gedung Staf Umum yang megah dan gapura kemenangan (1819-1829), Lapangan Senat dengan gedung Senat dan Sinode (1829-1834), Lapangan Alexandrinskaya dengan gedung-gedung Teater Alexandrinsky(1827-1832), gedung baru Kekaisaran perpustakaan umum dan dua bangunan homogen di Jalan Teatralnaya (sekarang Jalan Arsitek Rossi).

Gedung Staf Umum di Alun-Alun Istana

Musik

Konsep klasisisme dalam musik dikaitkan dengan karya-karya Haydn, Mozart dan Beethoven yang disebut klasik Wina. Merekalah yang menentukan arah pengembangan lebih lanjut musik Eropa.

Thomas Hardy "Potret Joseph Haydn" (1792)

Barbara Kraft "Potret Anumerta Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "Potret Ludwig van Beethoven" (1820)
Estetika klasisisme, yang didasarkan pada keyakinan pada rasionalitas dan harmoni tatanan dunia, mewujudkan prinsip yang sama dalam musik. Yang dituntut darinya adalah: keseimbangan bagian-bagian pekerjaan, penyelesaian detail yang cermat, pengembangan kanon-kanon dasar bentuk musik. Selama periode ini, formasi terakhir bentuk sonata, komposisi klasik gerakan sonata dan simfoni ditentukan.
Tentu saja, jalan musik menuju klasisisme tidaklah sederhana dan tidak ambigu. Ada tahap pertama klasisisme - Renaisans abad ke-17. Beberapa ahli musik bahkan menganggap periode Barok sebagai manifestasi khusus dari klasisisme. Dengan demikian, karya I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck dengan opera reformasinya. Namun pencapaian tertinggi klasisisme dalam musik masih dikaitkan dengan karya perwakilan Wina sekolah klasik: J. Haydn, W.A.​Mozart dan L.van Beethoven.

Catatan

Penting untuk membedakan konsep-konsep "musik klasisisme" Dan « musik klasik» . Konsep “musik klasik” jauh lebih luas. Ini tidak hanya mencakup musik era klasik, tetapi juga musik masa lalu secara umum, yang telah teruji oleh waktu dan diakui sebagai teladan.

Pada akhir abad ke-18 pengembangan budaya Di negara-negara Eropa Barat, klasisisme menjadi gerakan seni yang dominan. mengacu pada warisan zaman kuno, menjadikannya sebagai contoh dan norma yang ideal. Klasisisme dalam sastra terkait erat dengan aktivitas Francois Malherbe. Dia memprakarsai reformasi ayat dan bahasa, berkat dia kanon puitis tertentu ditetapkan dalam sastra.

Klasisisme adalah gaya yang mendominasi seni rupa abad 10-19. Arah ini, berdasarkan gagasan rasionalisme, berupaya meninggikan cita-cita moral dan kepahlawanan.

Klasisisme dalam sastra membagi genre utama menjadi dua jenis: tinggi dan rendah. Yang pertama mencakup karya-karya yang menceritakan tentang orang-orang yang luar biasa dan acara. Genre ini termasuk ode, tragedi, dan lagu heroik. Pemain utama di sini adalah politisi. tokoh terkenal seni, dan raja adalah orang-orang yang biasa dibicarakan dalam bahasa yang agung dan khusyuk. Genre rendah menggambarkan kehidupan borjuasi swasta, yang disebut kelompok ketiga. Ini termasuk komedi, fabel, sindiran dan karya lain yang ditulis

Klasisisme dalam sastra mengutamakan genre tragedi. Dialah yang mampu mengungkap permasalahan moral terpenting. Konflik sosial tercermin dalam jiwa tokoh utama, dihadapkan pada pilihan antara kepentingan pribadi, nafsu, dan kewajiban moral. Akal berlawanan dengan perasaan.

Pada masa klasisisme dalam karya-karya J. Lafontaine, N. Boileau dan J.-B. Fabel, sindiran, dan komedi Moliere mencapai tingkat perkembangan yang tinggi. Karya-karya ini membahas masalah filosofis dan moral yang penting masyarakat modern, berhenti menjadi genre “rendah” dan memperoleh makna dramatis tertentu.

Di era klasisisme, itu diciptakan jumlah yang sangat besar karya prosa. Karya-karya B. Pascal, M. Lafayette, J. La Bruyère dan penulis lain pada periode ini dibedakan berdasarkan tipifikasi nafsu, pandangan dunia analitis, kejelasan dan ketepatan gaya.

Klasisisme dalam sastra mencerminkan tren utama puisi perkotaan. Dalam karyanya, penulis berusaha menyampaikan kepada pembaca pentingnya memenuhi tanggung jawab masyarakat terhadap masyarakat, perlunya mendidik warga negara.

Kita dapat membuat daftar ciri-ciri utama klasisisme:

• gambar dan bentuk karya diambil dari seni kuno;
• membagi pahlawan menjadi positif dan negatif;
• berdasarkan plotnya pekerjaan klasik - cinta segitiga;
• pada akhirnya, kebaikan menang, dan kejahatan tetap dihukum;
• kepatuhan terhadap prinsip tiga kesatuan: tempat, tindakan dan waktu.

Secara tradisional, pengarang mengambil alur tertentu sebagai dasar alur sebuah karya klasik. peristiwa bersejarah. Karakter utama bekerja - orang berbudi luhur yang asing dengan segala keburukan. Karya klasik dijiwai dengan ide-ide rasionalisme dan pengabdian kepada negara.

Di Rusia, tren ini pertama kali tercermin dalam karya M. Lomonosov, dan kemudian berkembang dalam karya V. Trediakovsky dan pendidik lainnya. Tema tragedi didasarkan pada peristiwa sejarah nasional (A. Sumarokov, N. Nikolaev, Y. Knyazhnin), dan gayanya mengandung lirik dan “corong” dari karakter utama. Dasar karakter mengungkapkan gagasan penulis secara lugas dan berani. Dapat dikatakan bahwa ini telah menjadi sarana untuk secara satir mengungkap penderitaan warga negara.

Setelah penerbitan artikel V. Belinsky, sikap negatif terhadap arah ini muncul dalam sains dan kritik akademis. Hanya di periode Soviet berhasil mengembalikan gaya ini ke arti dan pentingnya sebelumnya.

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - "teladan") adalah arah artistik (saat ini) dalam seni dan sastra XVII- awal abad ke-19, yang ditandai dengan tema-tema sipil yang tinggi dan kepatuhan yang ketat terhadap norma dan aturan kreatif tertentu. Di Barat, klasisisme terbentuk dalam perjuangan melawan Barok yang megah. Pengaruh klasisisme terhadap kehidupan seni Eropa XVII- abad XVIII tersebar luas dan bertahan lama, dan dalam arsitektur berlanjut hingga abad ke-19. Klasisisme, sebagai suatu gerakan seni tertentu, cenderung mencerminkan kehidupan dalam gambaran ideal yang condong pada “norma” dan model universal. Oleh karena itu kultus zaman kuno dalam klasisisme: zaman kuno klasik muncul di dalamnya sebagai contoh seni yang sempurna dan harmonis.

Penulis dan seniman sering kali beralih ke gambaran mitos kuno (lihat Sastra kuno).

Klasisisme berkembang di Perancis pada abad ke-17: dalam drama (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), dalam puisi (J. Lafontaine), dalam lukisan (N. Poussin), dalam arsitektur. Pada akhir abad ke-17. N. Boileau (dalam puisi “Poetic Art”, 1674) menciptakan karya yang ekstensif teori estetika klasisisme, yang berdampak besar terhadap terbentuknya klasisisme di negara lain.

Bentrokan kepentingan pribadi dan kewajiban sipil mendasari tragedi klasik Prancis, yang mencapai puncak ideologis dan artistik dalam karya Corneille dan Racine. Karakter Corneille (Sid, Horace, Cinna) adalah orang-orang yang berani, tegas, didorong oleh tugas, sepenuhnya menundukkan diri untuk melayani kepentingan negara. Menampilkan gerakan mental yang kontradiktif pada pahlawan mereka, Corneille dan Racine membuat penemuan luar biasa di bidang pencitraan dunia batin orang. Dijiwai dengan pathos penelitian jiwa manusia, tragedi tersebut mengandung sedikit tindakan eksternal dan dengan mudah masuk ke dalam aturan terkenal dari "tiga kesatuan" - waktu, tempat dan tindakan.

Menurut aturan estetika klasisisme, yang secara ketat menganut apa yang disebut hierarki genre, tragedi (bersama dengan ode, epik) termasuk dalam "genre tinggi" dan harus mengembangkan masalah-masalah sosial yang sangat penting, beralih ke masalah-masalah kuno dan kuno. mata pelajaran sejarah, dan hanya mencerminkan sisi kepahlawanan yang luhur. " Genre tinggi“bertentangan dengan yang “rendah”: komedi, fabel, sindiran, dll., yang dirancang untuk mencerminkan realitas modern. La Fontaine menjadi terkenal dalam genre fabel di Perancis, dan Moliere dalam genre komedi.

Pada abad ke-17, diresapi dengan ide-ide maju Pencerahan, klasisisme dipenuhi dengan kritik yang penuh semangat terhadap tatanan dunia feodal, perlindungan hak asasi manusia, dan motif cinta kebebasan. Hal ini juga dibedakan dengan perhatiannya yang besar terhadap mata pelajaran sejarah nasional. Perwakilan terbesar dari klasisisme pendidikan adalah Voltaire di Prancis, J. W. Goethe dan J. F. Schiller (pada tahun 90an) di Jerman.

Klasisisme Rusia berasal dari kuartal kedua abad ke-18, dalam karya-karya A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky, M.V. Lomonosov, dan mencapai perkembangannya pada paruh kedua abad ini, dalam karya-karya A.P. Ozerova, Ya.B.Knyazhnina, G.R.Derzhavina. Ini menyajikan semua genre terpenting - dari ode dan epik hingga dongeng dan komedi. Seorang komedian yang luar biasa adalah D. I. Fonvizin, penulis yang terkenal komedi satir"Brigadir" dan "Minor". Tragedi klasik Rusia menunjukkan minat yang besar terhadapnya sejarah nasional(“Dimitri the Pretender” oleh A.P. Sumarokov, “Vadim Novgorodsky” oleh Ya.B. Knyazhnin, dll.).

Pada akhir abad ke-18 – awal abad ke-19. klasisisme baik di Rusia maupun di seluruh Eropa sedang mengalami krisis. Dia semakin kehilangan kontak dengan kehidupan, menarik diri lingkaran sempit konvensi. Pada masa ini, klasisisme mendapat kritik tajam, terutama dari kalangan romantisme.