Abstrak: Arsitektur Eropa abad ke-15 – awal abad ke-19. Arsitektur Eropa dan patung pasar dalam ruangan Markthal abad ke-19 di Belanda

Arsitektur Eropa abad ke-15 - awal abad ke-19

Arsitektur Renaisans dan Barok Italia

Pada abad XIII-XIV. kota-kota di Italia Utara menjadi gerbang perdagangan maritim yang dinamis, menghilangkan peran Byzantium sebagai perantara antara Eropa dan Timur yang eksotis. Akumulasi kapital uang dan perkembangan produksi kapitalis berkontribusi pada pesatnya pembentukan hubungan borjuis, yang sudah terkekang dalam kerangka feodalisme. Sebuah budaya borjuis baru sedang diciptakan, dengan memilih budaya kuno sebagai modelnya; cita-citanya menerima kehidupan baru, yang memberi nama pada gerakan sosial yang kuat ini - Renaisans, yaitu. Kebangkitan. Patos kewarganegaraan yang kuat, rasionalisme, dan penggulingan mistisisme gereja melahirkan para raksasa seperti Dante dan Petrarch, Michelangelo Buonarroti dan Leonardo da Vinci, Thomas More dan Campanella. Dalam arsitektur, Renaisans muncul pada awal abad ke-15. Arsitek kembali ke sistem tatanan yang jelas dan logis. Arsitektur mengambil karakter sekuler dan meneguhkan kehidupan. Kubah dan lengkungan Gotik Lancet digantikan oleh kubah silinder dan salib serta struktur berkubah. Contoh-contoh antik dipelajari dengan cermat, dan teori arsitektur dikembangkan. Gaya Gotik sebelumnya telah menyiapkan teknologi konstruksi tingkat tinggi, terutama mekanisme pengangkatan. Proses perkembangan arsitektur di Italia pada abad 15-17. secara kondisional dibagi menjadi empat tahap utama: Renaisans Awal - dari tahun 1420 hingga akhir abad ke-15; Renaisans Tinggi - akhir abad ke-15 - kuartal pertama abad ke-16, Renaisans Akhir - abad ke-16, periode Barok - abad ke-17.

Arsitektur Renaisans Awal

Awal Renaisans dalam arsitektur dikaitkan dengan Florence yang mencapai abad ke-15. kemakmuran ekonomi yang luar biasa. Di sini, pada tahun 1420, pembangunan kubah Katedral Santa Maria del Fiore dimulai (Gbr. 1, F1 - 23). Pekerjaan tersebut dipercayakan kepada Filippo Brunellechi, yang berhasil meyakinkan dewan kota tentang kebenaran proposal kompetisinya. Pada tahun 1434, kubah runcing segi delapan dengan diameter 42 m hampir selesai dibangun. Dibangun tanpa perancah - pekerja mengerjakan rongga di antara dua cangkang kubah, hanya bagian atasnya yang didirikan menggunakan perancah gantung. Lentera di atasnya, juga sesuai dengan desain Brunelleschi, selesai dibangun pada tahun 1467. Dengan selesainya konstruksi, ketinggian bangunan mencapai 114 m. Pada tahun 1421, Brunelleschi mulai membangun kembali Gereja San Lorenzo dan membangun Sakristi Lama - sebuah bangunan kecil. kapel persegi. Kapel ini merupakan pengalaman pertama dalam arsitektur Renaisans dalam mengerjakan bangunan sentris. Pada tahun 1444, menurut desain Brunelleschi, sebuah bangunan kota besar selesai dibangun - Panti Asuhan (tempat penampungan anak yatim piatu). Serambi Panti Asuhan menarik sebagai contoh pertama kombinasi kolom penyangga lengkungan dengan tatanan pilaster rangka yang besar. Brunelleschi juga membangun Kapel Pazzi (1443), salah satu karya paling elegan di awal Renaisans. Bangunan kapel, dilengkapi dengan kubah pada drum rendah, terbuka untuk pengunjung dengan serambi Korintus yang terang dengan lengkungan lebar. Pada paruh kedua abad ke-15. Banyak istana bangsawan kota sedang dibangun di Florence. Michelozzo menyelesaikan pembangunan Istana Medici pada tahun 1452 (Gbr. 2); pada tahun yang sama, menurut proyek Alberti, pembangunan Istana Rucellai selesai, Benedetto da Maiano dan Simon Polayola (Cronaka) mendirikan Strozzi Palazzo. Terlepas dari perbedaan tertentu, istana-istana ini memiliki desain tata ruang yang sama: sebuah bangunan tinggi tiga lantai, ruangan-ruangannya dikelompokkan di sekitar halaman tengah yang dibingkai oleh galeri melengkung. Motif artistik utamanya adalah dinding yang dikaratkan atau dihias dengan bukaan megah dan batang horizontal yang sesuai dengan pembagian lantai. Strukturnya dimahkotai dengan cornice yang kuat. Dindingnya terbuat dari batu bata, terkadang diisi beton, dan dilapisi dengan batu. Selain kubah, struktur kayu balok digunakan untuk langit-langit antar lantai. Ujung jendela yang melengkung diganti dengan ambang pintu horizontal. Banyak penelitian tentang warisan kuno dan pengembangan landasan teoretis arsitektur dilakukan oleh Leon Batista Alberti (karya tentang teori seni lukis dan patung, “Sepuluh Buku Arsitektur”). Karya praktik terbesar Alberti adalah, selain Istana Rucellai, rekonstruksi gereja Santa Maria Novella di Florence (1480), di mana volute, yang tersebar luas dalam arsitektur Barok, pertama kali digunakan dalam komposisi fasad, gereja Sant'Andrea di Mantua, yang fasadnya diselesaikan dengan melapiskan dua sistem tatanan. Karya Alberti ditandai dengan aktifnya penggunaan pola pembagian tatanan fasad, berkembangnya gagasan tatanan besar yang meliputi beberapa tingkatan bangunan. Pada akhir abad ke-15. ruang lingkup konstruksi semakin berkurang. Turki, yang merebut Konstantinopel pada tahun 1453, memutus Italia dari Timur yang berdagang dengannya. Perekonomian negara sedang terpuruk. Humanisme kehilangan karakter militannya, seni dipandang sebagai sarana pelarian dari kehidupan nyata menuju keindahan, keanggunan dan kecanggihan dihargai dalam arsitektur. Venesia, berbeda dengan arsitektur Florence yang terkendali, dicirikan oleh tipe istana kota yang menarik dan terbuka, komposisi fasadnya, dengan detail yang halus dan anggun, mempertahankan ciri-ciri Moor-Gotik. Arsitektur Milan mempertahankan ciri-ciri arsitektur Gotik dan perbudakan, yang tercermin dalam arsitektur sipil.

Beras. 1. Katedral Santa Maria del Fiore di Florence. 1434. Bagian aksonometri kubah, denah katedral.

Beras. 2. Palazzo Medici-Riccardi di Florence. 1452. Fragmen fasad, denah.

Aktivitas pelukis dan ilmuwan terhebat Renaisans, Leonardo da Vinci, dikaitkan dengan Milan. Dia mengembangkan beberapa proyek untuk istana dan katedral; sebuah proyek kota diusulkan di mana, untuk mengantisipasi perkembangan ilmu perencanaan kota, perhatian diberikan pada pengaturan pasokan air dan saluran pembuangan, pada pengaturan lalu lintas jalan di berbagai tingkat. Yang sangat penting bagi arsitektur Renaisans adalah studinya tentang komposisi bangunan sentris dan dasar matematika untuk menghitung gaya yang bekerja dalam struktur bangunan. Arsitektur Romawi pada akhir abad ke-15. diisi kembali dengan karya-karya arsitek Florentine dan Milan, yang, selama periode kemunduran kota mereka, pindah ke Roma ke istana paus. Di sini, pada tahun 1485, Palazzo Cancelleria didirikan, dibuat dengan semangat istana Florentine, tetapi tanpa fasadnya yang keras dan asketisme yang suram. Bangunan ini memiliki detail arsitektur yang elegan, ornamen halus pada portal masuk dan bingkai jendela.

Arsitektur Renaisans Tinggi

Dengan ditemukannya Amerika (1492) dan. Jalur laut menuju India mengelilingi Afrika (1498) menggeser pusat gravitasi perekonomian Eropa ke Spanyol dan Portugal. Kondisi yang diperlukan untuk pembangunan hanya dipertahankan di Roma, ibu kota Gereja Katolik di seluruh Eropa feodal. Di sini pembangunan bangunan keagamaan yang unik menjadi yang terdepan. Arsitektur taman, taman, dan tempat tinggal pedesaan para bangsawan sedang berkembang. Sebagian besar karya arsitek terbesar Renaisans, Donato Bramante, dikaitkan dengan Roma. Tempietto di halaman Gereja San Pietro di Montorio dibangun oleh Bramante pada tahun 1502 (Gbr. 3). Karya kecil dengan komposisi sentris yang matang ini menjadi tahap persiapan karya Bramante mengenai rencana Katedral St. Louis. Petrus di Roma.

Beras. 3. Tempietto di halaman Gereja San Pietro di Montorio. Roma. 1502 Pandangan umum. Bagian, rencana.

Halaman dengan galeri melingkar tidak diterapkan. Salah satu karya penting dalam pengembangan gagasan komposisi sentris adalah pembangunan gereja Santa Maria del Consoliazione di Todi, yang memiliki kejelasan konsep desain dan integritas ruang internal, dirancang sesuai dengan Skema Bizantium, tetapi menggunakan rangka rusuk pada kubahnya. Di sini, sebagian gaya pengatur jarak diimbangi dengan ikatan logam di bawah tumit lengkungan pegas layar. Pada tahun 1503, Bramante mulai mengerjakan halaman Vatikan: halaman Loggia, taman Pigna, dan halaman Belvedere. Dia menciptakan ansambel megah ini bekerja sama dengan Raphael. Desain Katedral St. Peter's (Gbr. 111), dimulai pada tahun 1452 oleh Bernardo Rossolino, dilanjutkan pada tahun 1505. Menurut Bramante, katedral seharusnya berbentuk salib Yunani dengan ruang tambahan di sudut-sudutnya, sehingga denahnya berbentuk siluet persegi. Solusi keseluruhannya didasarkan pada komposisi berpusat pada piramida yang sederhana dan jelas, dimahkotai oleh kubah bulat yang megah. Konstruksi yang dimulai menurut rencana ini dihentikan dengan meninggalnya Bramante pada tahun 1514. Penggantinya, Raphael Santi, diharuskan memperpanjang bagian pintu masuk katedral. Denah berbentuk salib latin lebih sesuai dengan simbolisme aliran sesat Katolik. Di antara karya arsitektur Raphael, yang berikut ini masih bertahan: Palazzo Pandolfini di Florence (1517), "Villa Madama" yang sebagian dibangun - tanah milik Kardinal G. Medici, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina di Roma (1511), the desain yang juga dikaitkan dengan Raphael.

Beras. 4. Katedral St. Petrus di Roma. Paket:

a - D. Bramante, 1505; b - Raphael Santi, 1514; c - A, da Sangallo, 1536; g - Minel Angelo, 1547

Pada tahun 1527, Roma direbut dan dijarah oleh pasukan raja Spanyol. Katedral yang sedang dibangun memperoleh pemilik baru yang menuntut revisi proyek tersebut. Antonio da Sangallo Jr. pada tahun 1536 kembali ke denah berupa salib latin. Menurut desainnya, fasad utama katedral diapit oleh dua menara tinggi; kubahnya memiliki ketinggian yang lebih tinggi, ditempatkan pada dua drum, yang membuatnya terlihat dari jauh dengan fasad yang didorong ke depan dan skala bangunan yang sangat besar. Dari karya Sangallo Jr. lainnya, Palazzo Farnese di Roma (dimulai tahun 1514) sangat menarik. Lantai tiga dengan cornice yang megah dan perawatan dekoratif pada halaman diselesaikan oleh Michelangelo setelah kematian Sangallo pada tahun 1546. Di Venesia, sejumlah proyek dilakukan oleh Sansovino (Jacopo Tatti): perpustakaan San Marco, the rekonstruksi Piazzetta. Giorgio Vasari, biografi terkenal seniman terkemuka, menciptakan Via Uffizi di Florence, yang melengkapi komposisi ansambel Piazza della Signoria.

Arsitektur Eropa abad ke-15 - awal abad ke-19

Arsitektur Renaisans dan Barok Italia

Arsitektur Renaisans Awal

Beras. 1. Katedral Santa Maria del Fiore di Florence. 1434. Bagian aksonometri kubah, denah katedral.

Beras. 2. Palazzo Medici-Riccardi di Florence. 1452. Fragmen fasad, denah.

Arsitektur Renaisans Tinggi

Beras. 3. Tempietto di halaman Gereja San Pietro di Montorio. Roma. 1502 Pandangan umum. Bagian, rencana.

Beras. 4. Katedral St. Petrus di Roma. Paket:

a - D. Bramante, 1505; b - Raphael Santi, 1514; c - A, da Sangallo, 1536; g - Minel Angelo, 1547

Arsitektur Renaisans Akhir

Kemerosotan ekonomi yang terus berlanjut dan reaksi gerejawi mempengaruhi seluruh kehidupan budaya Italia. Dalam arsitektur, ada penyimpangan dari harmoni tenang High Renaissance, motif Gotik menjadi hidup, ekspresi bentuk dan vertikalisme semakin meningkat. Secara umum, arsitektur Renaisans Akhir dicirikan oleh pergulatan antara dua arah: yang satu meletakkan dasar kreatif Barok masa depan, yang lain, yang mengembangkan garis Renaisans Tinggi, mempersiapkan pembentukan arsitektur klasisisme. Michelangelo Buonarroti, seorang pematung dan pelukis hebat, mulai mengerjakan Sacristy Baru di Gereja San Lorenzo di Florence pada tahun 1520, di mana ia mencapai sintesis arsitektur dan patung yang ekspresif secara plastis namun sangat intens. Bagian dalam sakristi secara ekstensif “disesuaikan” dengan patung alegoris anggota keluarga Medici berukuran besar, memberikan monumentalitas khusus pada ruang arsitektur. Pada periode yang sama, Michelangelo sedang mengerjakan proyek Perpustakaan Laurentian di Florence, yang diselesaikan setelah kematiannya oleh B. Ammann pada tahun 1568. Tangga ruang depan perpustakaan sangat terkenal, di mana kemungkinan pengurangan lebar pawai dan pengurangan ukuran anak tangga menciptakan ilusi ruang yang semakin luas. Capitol Square adalah salah satu contoh paling awal perkembangan ansambel perkotaan dalam sejarah arsitektur Eropa (Gbr. 5). Michelangelo telah membangunnya kembali sejak tahun 1546. Menurut desainnya, alun-alun ini dibingkai secara simetris oleh serambi Museum Capitoline dan Istana Konservatif. Irama pilaster bangunan yang kuat memberikan kesatuan pada seluruh komposisi alun-alun, dari mana pemandangan bagian barat laut Roma dan Sungai Tiber terbuka. Karya terbesar Michelangelo sebagai arsitek adalah kelanjutan pembangunan St. Louis. Peter's di Roma, dipercayakan kepadanya pada tahun 1547. Ia mengambil rencana Bramante sebagai dasar, tetapi secara signifikan memperkuat peran bagian tengah dalam komposisi, yang mana perlu untuk memperkuat pilar pendukung struktur kubah.

Beras. 5. Capitol Square di Roma. Dimulai pada tahun 1546. Rencana:

1 - Istana Senator; 2 - Istana Konservatif; 3 - Museum.

Beras. 6. Vila Farnese di Naprarola. Perestroika 1559-1625 Pandangan umum, rencana induk.

Beras. 7. Gereja Il Gesu di Roma. Awal pada tahun 1568. Fasad, denah.

Setelah kematian Michelangelo pada tahun 1564, kubah ini dibangun sesuai dengan desain dan modelnya oleh Giacomo della Porta dan Domenico Fontana. Hanya desainnya yang diubah: alih-alih menggunakan cangkang rangkap tiga yang direncanakan oleh Michelangelo, cangkang ganda diadopsi. Pencarian berani Michelangelo mempunyai pengaruh besar pada arsitektur Italia berikutnya. Berbeda dengan komposisi arsitektur klasik yang seimbang, karya-karyanya didasarkan pada peningkatan dinamika bentuk, volume, dan pengolahan plastik. Giacomo Barozzi da Vignola, yang sudah menjadi arsitek matang (ia merancang Istana Fontainebleau di Prancis dan mengerjakan pembangunan Vatikan Belvedere), menerima perintah pada tahun 1559 untuk membangun kembali Villa Farnese di Caprarole. Dia merekonstruksi kastil pentagonal, yang dibangun sesuai dengan desain Sangallo Jr., dan menciptakan seluruh ansambel taman di sekitarnya (Gbr. 6). Pekerjaannya baru selesai pada tahun 1625. Gereja Il Gesu di Roma, dimulai oleh Vignola pada tahun 1558, menandai dimulainya kembalinya komposisi di mana yang utama adalah bidang fasad, dan struktur seluruh ruang terungkap dari bagian dalam (Gbr. 7). Ini adalah pengaruh teknik Gotik dan pertimbangan ekonomi (Anda tidak perlu khawatir tentang fasad samping yang tersembunyi dari pandangan). Prinsip komposisi yang ditetapkan oleh Vignola dalam arsitektur Gereja Il Gesu menjadi fundamental pada periode Barok. Risalah "The Rule of Five Orders" membuatnya terkenal sebagai ahli teori arsitektur yang mensistematisasikan hukum proporsi bangunan kuno. Andrea Palladio, yang dengan cermat mempelajari warisan kuno dan melanjutkan tradisi High Renaissance, bekerja terutama di Vicenza. Pada tahun 1540, proyeknya memenangkan kompetisi untuk membangun kembali Palazzo Publico. Bangunan Gotik abad ke-15, ditutupi dengan kubah tertutup, dikelilingi oleh Palladio dengan galeri dua tingkat, yang memberikan karakter sipil terbuka (Gbr. 8). Kesan kejelasan komposisi, plastisitas, dan kehalusan dicapai dengan penataan bebas lengkungan dan kolom tatanan besar yang dipadukan dengan bidang entablature yang luas.

Beras. 8. Palazzo Publico di Vicenza. 1549-1614 Fasad dibangun kembali oleh A. Palladio.

Palladio melanjutkan tradisi penggunaan tatanan “kolosal”, yang dimulai oleh Alberti (Loggia del Capitanio, 1571, dan Palazzo Valmarana, dimulai pada 1566). Villa Rotunda, dimulai oleh Pall&dio pada tahun 1587, sudah terkenal (Gbr. 116). Pembangunannya diselesaikan oleh Scamozzi. Palladio mendirikan beberapa gereja di Venesia. Yang paling penting adalah gereja San Giorgio Maggiore (1580) dan Il Redentore, yang fasadnya dirancang dengan motif Barok. Palladio menulis sebuah karya teoretis, “Empat Buku tentang Arsitektur,” yang telah diterbitkan ulang dalam banyak bahasa sejak tahun 1570. Aliran arsitektur Palladio menjadi dasar klasisisme sebagai gaya arsitektur.

Arsitektur Barok di Italia

Pada awal abad ke-17. Kehidupan ekonomi Italia mengalami penurunan total. Arsitektur hanya berkembang di Roma, di mana gaya Barok terutama terlihat jelas dalam konstruksi bangunan keagamaan.

Barok dicirikan oleh kompleksitas rencana, kemegahan interior dengan efek spasial dan pencahayaan yang tidak terduga, banyak lekukan, garis dan permukaan yang melengkung secara plastis; Kejelasan bentuk klasik dikontraskan dengan kecanggihan dalam pembentukannya. Lukisan, patung, dan permukaan dinding yang dicat banyak digunakan dalam arsitektur. Pada tahun 1614, pekerjaan pembangunan Katedral St. akhirnya selesai. Petra. Domenino Fontana dan Carlo Maderna memperluas denah cabang timur dan menyelesaikan aula masuk yang mengesankan. Dengan tinggi ruang dalam katedral hingga bukaan jendela atap 123,4 m dan diameter kubah 42 m, panjang bagian tengah utama 187 m, lebar - 27,5, tinggi -46,2 m (Gbr. 10). Pada tahun 1667, Giovanni Lorenzo Bernini, seorang pematung berbakat, membangun barisan tiang di alun-alun di depan katedral, melengkapi pembentukan komposisi alun-alun. Karya Bernini yang sifatnya sangat berbeda adalah Gereja Sant'Andrea di Roma (1670), salah satu karya klasik Barok. Saat membangun tangga utama di Kapel Sistina (“Reggia Rock”), Bernini menggunakan efek ilusi optik, mempersempit lebar penerbangan menuju platform atas. Arsitek Barok Italia terbesar adalah Francesco Bor-Romini, yang membangun Gereja San Carlo di Empat Air Mancur (dimulai tahun 1638) dan Sant'Ivo di halaman Universitas di Roma (1660). Kedua gereja tersebut berukuran kecil dengan ruang interior yang sentris dan unik (Gbr. 11). Periode Barok kaya akan karya perencanaan kota yang signifikan, termasuk Piazza del Popolo, yang dimulai pada tahun 1662 oleh arsitek C. Rainaldi dan D. Fontana. Contoh khas komposisi ansambel Barok akhir adalah Spanish Steps (A. Specchi dan F. da Sancti, 1725), yang mengarah ke Katedral Santa Trinita dei Monti, serta ansambel Palazzo Poli dengan Air Mancur Trevi yang terkenal di depannya. itu (N. Salvi, 1762 G.).

Beras. 9. Villa Rotunda dekat Vicenza. 1567-1591 Pandangan umum, rencana

Beras. 10. Katedral St. Petrus di Roma, Rencana Umum Vatikan.

Beras. 11. Gereja Sant'Ivo di Roma. 1660 Pandangan umum, rencana.

Pada karya terakhir, sintesis arsitektur dan patung dicapai dengan keterampilan yang luar biasa dan efek aksi teatrikal tercapai, di mana patung-patung tersebut seolah “tampil” dengan latar belakang pemandangan arsitektural. Dalam kedua contoh tersebut, masalah organisasi arsitektur ruang diselesaikan melalui perbandingan dinamis antara massa dan permukaan. Vila pedesaan era Barok dibedakan oleh komposisi aksial, yang sebagian besar ditempati oleh taman biasa yang luas dengan gazebo, air mancur, air terjun bertingkat, dan tangga lebar. Yang paling menarik di antaranya adalah Villa d'Este di Tivoli, dimulai pada tahun 1549 oleh Ligorio, dan Villa Aldobrandini di Frascati (Giacomo della Porta, 1603). Selain Roma, karya-karya Barok yang luar biasa juga diciptakan di Venesia dari Baldassare Longhena - gereja Santa Maria della Salute (1682) di tepi Kanal Besar - sebuah bangunan segi delapan sentris yang indah dengan kubah, yang drumnya ditopang oleh volute yang kuat (Gbr. 12).

Perencanaan kota Italia selama periode Renaisans dan Barok

Renaisans membuka kemungkinan-kemungkinan baru bagi pembentukan kepribadian manusia. Seniman, arsitek, dan perencana kota mencoba menciptakan berbagai model lingkungan hidup manusia. Di era Renaisans dan Barok, pencarian bentuk modern fungsi perkotaan juga berkembang; Prasyarat ekonomi dan kemajuan teknologi menjadikan pencarian struktur baru dan citra baru kota sebagai kebutuhan sosial. Dalam perencanaan kota, objek pembangunan berturut-turut adalah kota-kota ideal, kemudian elemen perencanaan kota - alun-alun, taman, ansambel bangunan, dan kemudian - kota itu sendiri sebagai tugas nyata komposisi artistik.

Beras. 12. Gereja Santa Maria della Salute di Venesia. 1682 Pemandangan dari Grand Canal, denah.

Solusinya diperumit oleh stratifikasi masyarakat yang terus meningkat. Hal ini tercermin pada struktur kota dalam kacaunya pembangunan blok-blok perumahan rakyat jelata dengan inklusi terpisah dari istana dan ansambel keagamaan. Selama Renaisans, perhatian khusus diberikan pada pembangunan kota. Kaum borjuis tidak puas dengan gang-gang abad pertengahan yang bengkok dan sempit. Gagasan kota sentris muncul, mencerminkan sintesis bentuk rasional kamp militer Romawi dengan struktur konsentris kota abad pertengahan yang berkembang secara alami. Filsuf utopis Thomas More dan Tommaso Campanella mencoba menciptakan landasan teori bagi struktur sosial kota-kota baru. A. Filarete, dalam proyeknya untuk kota ideal Sforzinda, untuk pertama kalinya mengusulkan untuk mengganti struktur perencanaan persegi panjang dengan skema jaringan jalan radial, sehingga menggeneralisasi pengalaman geometri spontan perkembangan kota-kota Eropa abad pertengahan. Dalam perkembangan L. Alberti, kota dipenuhi dengan udara, tanaman hijau, dan rasa ruang. Kota dipahami sebagai formasi demokratis, tetapi dibagi menjadi lingkungan menurut kelasnya. A. Palladio mengevaluasi kembali struktur kota dari perspektif Barok. Dia mengusulkan untuk menempatkan istana pangeran di pusat kota, dengan demikian meletakkan dasar bagi komposisi radial istana. Ketertarikan terhadap lanskap kota dan kehidupan sehari-hari warga kota mendorong perkembangan lukisan perspektif, komposisi genre, dan seni Renaisans secara umum. Beberapa kota ideal dibangun: Palma Nuova menurut rencana Scamozzi (1583, gbr. 13); Livorno dan Feste Castro pada abad ke-15. (arsitek Sangal-lo) - kota-kota ini tidak bertahan; La Valetta (1564) dan Grammichele (1693). Sisi lain dari perencanaan kota praktis, yang menerapkan prinsip-prinsip baru di kota-kota yang sudah mapan, adalah penciptaan komposisi dalam lingkungan perkotaan yang tidak berbentuk, yang kemudian menjadi pusat ansambel perkotaan. Barok menarik lanskap sebagai salah satu komponen utama ansambel perkotaan. Pembentukan arsitektur pusat kota terus berlanjut. Pada saat yang sama, alun-alun kehilangan konten fungsional dan demokratis yang melekat di dalamnya pada awal Abad Pertengahan (tempat perdagangan, pertemuan publik). Menjadi penghias kota, bagian depannya, menyembunyikan unsur pembangunan intra-blok. Jalanan tidak mendapat banyak perhatian selama Renaisans. Selama periode Barok, jalan-jalan utama dibangun dalam bentuk jalan lebar (Via Corso di Roma, membuka ke Piazza del Popolo). Ansambel Piazza del Popolo merupakan contoh komposisi tiga balok yang menggambarkan prinsip-prinsip perencanaan kota Barok. Dua gereja, yang dibangun selama rekonstruksi alun-alun, memotong lalu lintas kota menjadi tiga saluran dan berorientasi dengan apsesnya bukan ke timur, tetapi sesuai dengan rencana tata kota, dengan pintu masuk ke utara. Dalam arsitektur Renaisans, pengembangan suatu proyek dari sudut pandang mekanika teoretis dan pembenaran tekniknya menjadi sangat penting. Ada perbedaan antara pekerjaan perancang dan pembangun. Arsitek sekarang mengawasi pembangunannya, tetapi bukan salah satu pengrajin yang terlibat langsung dalam pekerjaan tersebut. Pada saat yang sama, ia tidak hanya mengerjakan keseluruhan proyek secara rinci, seringkali berdasarkan model, tetapi juga memikirkan jalannya pekerjaan konstruksi, penggunaan mekanisme konstruksi untuk pengangkatan dan pemasangan. Kembalinya sistem tatanan kuno - berskala manusia dan jujur secara konstruktif - dalam pilihan sarana ekspresi artistik dijelaskan oleh orientasi humanistik umum budaya Renaisans. Namun sudah pada karya-karya awal tatanan tersebut digunakan untuk membagi dan meningkatkan ekspresi dinding pada fasad dan interior. dan kemudian dua atau tiga tatanan “pemandangan” dengan skala berbeda ditumpangkan pada bidang dinding, menciptakan ilusi kedalaman ruang. Para arsitek Renaisans mengatasi hubungan kuno yang ketat antara struktur dan bentuk dan mengembangkan, pada dasarnya, norma-norma estetika murni tektonik “visual”, yang korespondensinya dengan logika konstruktif dan spasial dari struktur diamati tergantung pada perumusan. tugas artistik umum. Di era Barok, interpretasi kedalaman ilusi dinding berlanjut dengan komposisi volumetrik nyata dalam bentuk kelompok pahatan dan air mancur (Palazzo Poli dengan Air Mancur Trevi). Oleh karena itu, bukan suatu kebetulan jika para arsitek Renaisans menaruh minat untuk mengerjakan ansambel perkotaan dan mengambil keputusan tegas menuju pemahaman arsitektur sebagai lingkungan yang terorganisir. Namun di era feodal, skala implementasi inisiatif perencanaan kota jarang melampaui area istana atau katedral. O. Choisy, yang mencirikan Renaisans, menulis bahwa keunggulan Renaisans terletak pada kenyataan bahwa ia tidak mengenal jenis-jenis seni yang independen satu sama lain, tetapi hanya mengetahui satu seni di mana semua cara mengekspresikan keindahan menyatu.

Beras. 13. “Kota Ideal” dari Renaisans Palma Nuova, 1593

Materi diambil dari buku : Sejarah Arsitektur. (V.N. Tkachev). Jika materi disalin sebagian atau seluruhnya, diperlukan tautan ke www.stroyproject.com.ua.

Arsitektur Eropa abad ke-15 - awal abad ke-19

Arsitektur Renaisans dan Barok Italia

Arsitektur Renaisans Awal

Beras. 1. Katedral Santa Maria del Fiore di Florence. 1434. Bagian aksonometri kubah, denah katedral.

Beras. 2. Palazzo Medici-Riccardi di Florence. 1452. Fragmen fasad, denah.

Arsitektur Renaisans Tinggi

Beras. 3. Tempietto di halaman Gereja San Pietro di Montorio. Roma. 1502 Pandangan umum. Bagian, rencana.

Beras. 4. Katedral St. Petrus di Roma. Paket:

a - D. Bramante, 1505; b - Raphael Santi, 1514; c - A, da Sangallo, 1536; g - Minel Angelo, 1547

Arsitektur Renaisans Akhir

Beras. 5. Capitol Square di Roma. Dimulai pada tahun 1546. Rencana:

1 - Istana Senator; 2 - Istana Konservatif; 3 - Museum.

Beras. 6. Vila Farnese di Naprarola. Perestroika 1559-1625 Pandangan umum, rencana induk.

Beras. 7. Gereja Il Gesu di Roma. Awal pada tahun 1568. Fasad, denah.

Beras. 8. Palazzo Publico di Vicenza. 1549-1614 Fasad dibangun kembali oleh A. Palladio.

Arsitektur Barok di Italia

Pada awal abad ke-17. Kehidupan ekonomi Italia mengalami penurunan total. Arsitektur hanya berkembang di Roma, di mana gaya Barok terutama terlihat jelas dalam konstruksi bangunan keagamaan.

Beras. 9. Villa Rotunda dekat Vicenza. 1567-1591 Pandangan umum, rencana

Beras. 10. Katedral St. Petrus di Roma, Rencana Umum Vatikan.

Beras. 11. Gereja Sant'Ivo di Roma. 1660 Pandangan umum, rencana.

Perencanaan kota Italia selama periode Renaisans dan Barok

Beras. 12. Gereja Santa Maria della Salute di Venesia. 1682 Pemandangan dari Grand Canal, denah.

Beras. 13. “Kota Ideal” dari Renaisans Palma Nuova, 1593

Materi diambil dari buku : Sejarah Arsitektur. (V.N. Tkachev). Jika materi disalin sebagian atau seluruhnya, diperlukan tautan ke www.stroyproject.com.ua.

Akar dari kata Latin "Arsitektur" kembali ke bahasa Yunani kuno dan berarti seni konstruksi tertinggi. Munculnya gaya arsitektur tertentu disebabkan oleh beberapa faktor: kondisi iklim, komitmen keagamaan, kemampuan teknis untuk implementasi ide dan tingkat perkembangan budaya secara umum. populasi.

Gaya Kekaisaran muncul menjelang Revolusi Besar Perancis - mis.

menjelang perubahan reformasi yang signifikan.

Pada masa Napoleon, monumentalitas dan volume bangunan mulai dipadukan dengan penggunaan ornamen berdasarkan motif Mesir. Art Deco adalah seni dekorasi modern akhir. Mewujudkan ide neoklasikisme dan modernitas, tampil mewah dengan unsur chic dan penggunaan material mahal.

Gaya arsitekturnya telah dikenal sejak pertengahan abad ke-20 dan selanjutnya mempengaruhi arsitektur di Uni Soviet. Gotik Inggris

- gaya solusi arsitektur yang digunakan pada bangunan di Inggris abad pertengahan. Ada tiga tahap dalam perkembangan Gotik Inggris: Gotik Inggris awal 1170-1300; gaya dekoratif 1272-1349; gaya vertikal - juga dikenal sebagai tegak lurus - tersebar luas pada tahun 1350-1539.

Arsitektur antik ada sejak abad ke-8 SM. hingga abad ke 5 Masehi Kontribusi yang sangat berharga terhadap arahan umum pengembangan lebih lanjut teknik arsitektur dan metode penerapannya dibuat oleh arsitektur Yunani dan Romawi kuno.

Barok- gaya arsitektur negara-negara Eropa pada abad ke-17 dan paruh pertama abad ke-18. Ciri khasnya - sensasi visual yang ekspresif dan tidak seimbang dengan sentuhan romantisme - tersampaikan secara visual dengan cukup jelas.

Barok Rusia 1680-1700 dibedakan oleh pengaruh signifikan dari tradisi arsitektur Rusia.

Gaya besar - berhubungan langsung dengan masa pemerintahan Raja Louis XIV dari Perancis dan berkembangnya seni Perancis pada paruh kedua abad ke-17, yang disebut “Zaman Keemasan”.

Brutalisme , tersebar luas pada abad XII-XV di banyak negara Eropa, dibagi menjadi tiga tahap perkembangan utama - Gotik Awal, Gotik Tinggi, dan Gotik Akhir. Awalnya, gaya Gotik berkembang berdasarkan gaya Romawi yang umum di Burgundy, dan kemudian mendapat pengakuan di negara-negara Eropa lainnya. Ciri khas gaya Gotik adalah konstruksi rangka bangunan, memastikan prinsip vertikalitas seluruh struktur, menara tinggi, kolom, lengkungan dengan bagian atas runcing, jendela dengan jendela kaca patri multi-warna.

Dekonstruktivisme sebagai gaya arsitektur yang terbentuk pada akhir tahun 80-an abad kedua puluh dan dibedakan oleh beberapa agresivitas dalam kaitannya dengan bangunan perkotaan di sekitarnya, serta kompleksitas yang jelas dan bentuk-bentuk luar bangunan yang retak.

Bata Gotik - Gaya arsitektur Gotik, umum di tanah Jerman Utara, serta di Polandia dan negara-negara Baltik pada abad ke-13-16. Ketiadaan kemungkinan untuk menghiasi ornamen dengan pahatan digantikan dengan penggunaan warna merah biasa batu bata keramik bata berlapis kaca.

Gaya bata dalam arsitektur terbentuk pada pertengahan abad ke-19 dan menyebar luas berkat metode konstruksi bangunan yang relatif sederhana menggunakan tembok bata, yang berfungsi sebagai hiasan.

Di Rusia pada paruh kedua abad ke-19, gaya bata merupakan gaya utama bangunan industri, dan kemudian gaya ini menjadi populer dalam konstruksi bangunan sipil. Klasisisme

- Gaya arsitektur Eropa pada paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19. Bentuk arsitektur dan dekoratif klasisisme didasarkan pada motif arsitektur kuno dan dibedakan oleh kesederhanaan dan ketelitian bangunan yang harmonis.

Konstruktivisme - gaya seni dan arsitektur yang terjadi di Uni Soviet dari tahun 1920 hingga paruh pertama tahun 30-an abad kedua puluh. Gaya avant-garde ini dicirikan oleh ketelitian dan kejelasan dalam bentuk geometris.

Konstruktivisme Skandinavia - gaya modern awal abad ke-21. Ketatnya geometri dan beberapa asketisme. Proporsi yang jelas dan kurangnya keangkuhan, serta area kaca yang signifikan, yang memastikan penetrasi sinar matahari tanpa hambatan ke dalam ruangan dan penggunaan bahan bangunan alami diakui di St. Petersburg.

Metabolisme- umum pada tahun 1890-1910. Hal ini dibedakan dengan penggunaan teknologi baru yang memungkinkan penggunaan logam dan kaca secara luas dalam konstruksi.

Neo-Gotik- semacam kebangkitan arsitektur bata Gotik yang terjadi pada akhir tahun 60an abad ke-19 di Jerman. Gaya ini menemukan penerapannya dalam pembangunan gereja.

Neoklasikisme - Kebingungan dalam mendefinisikan gaya ini disebabkan oleh fakta bahwa di Rusia dan Jerman gaya ini berasal dari awal abad kedua puluh dan dikaitkan dengan kebangkitan klasisisme tahun 1762-1840. tanpa menggunakan plester, tetapi dengan penekanan yang jelas pada bentuk klasik yang dibuat dari batu. Di Prancis, neoklasikisme sudah ada sejak masa pemerintahan Louis XVI - yaitu. hingga paruh kedua abad ke-18.

Arsitektur organik didasarkan pada kenyataan bahwa proyek konstruksi harus selaras dengan lingkungan dan melengkapinya dengan segala penampilannya, tetapi tidak menonjol sama sekali. Karena kenyataan bahwa di lingkungan perkotaan hanya terdapat sedikit alam, gaya ini menjadi populer dalam pembangunan rumah-rumah pedesaan.

Postmodernisme - gaya arsitektur yang muncul pada paruh kedua abad kedua puluh di banyak negara.

Penganut postmodernisme menganggap diri mereka penerus modernitas akhir, namun tidak seperti modernitas, berbagai pilihan desain ornamen banyak digunakan, seringkali mendekati vulgar. Renaisans - gaya arsitektur Eropa Barat abad 15-16, berdasarkan kebangkitan bentuk arsitektur kuno (Yunani dan Romawi kuno). Renaisans awal abad ke-15, Renaisans tinggi - kuartal pertama abad ke-16, alias Renaisans akhir perangai

- sampai awal abad ke-17. Retrospektifisme

- varian neoklasikisme, sebuah tren arsitektur abad kedua puluh, terkait dengan kesadaran akan warisan semua gaya arsitektur dan karakteristik nasionalnya. Usang

- gaya arsitektur Prancis pada paruh pertama abad ke-18, mewakili tahap akhir Barok. Rococo berbeda dengan barok dalam skala kecil bentuk (ornamennya). Gaya romantik

tersebar luas pada abad 10-12 di sejumlah negara Eropa Barat. - arah arsitektur abad ke-19 hingga awal abad ke-20, berdasarkan kesadaran akan akar arsitektur nasional hingga arsitektur Bizantium. Semua gaya yang diwujudkan dalam konstruksi di wilayah Rusia dimodifikasi dengan satu atau lain cara karena kekhasan tradisi arsitektur Rusia.

Gaya Kekaisaran Stalin terbentuk pada akhir 30-an abad kedua puluh. Gaya ini ditandai dengan penggunaan perunggu dan marmer dalam dekorasinya tatanan arsitektur. Konsep umum pembangunan jalan besar-besaran seharusnya memancarkan keyakinan akan masa depan, optimisme, dan kebanggaan terhadap negara.

Fungsionalisme - gaya arsitektur abad kedua puluh, yang didasarkan pada aturan-aturan tertentu, yang menurutnya setiap struktur harus dirancang berdasarkan fungsi spesifiknya. Bahan untuk konstruksinya adalah kaca, beton bertulang dan dalam beberapa kasus bata

. Ciri khasnya adalah tampilan bangunannya yang tidak dapat diingat dan tidak berwajah.

Teknologi tinggi- varian modernisme akhir dari akhir tahun 70-an abad kedua puluh.

Ciri-ciri gaya adalah pengenalan luas teknologi tinggi ke dalam kesederhanaan, tetapi ini bukan pragmatisme dalam bentuknya yang paling murni - mengorbankan fungsionalitas demi gaya adalah mungkin. Aplikasi luas dari kaca, plastik dan logam.

Eklektisisme

- gaya arsitektur yang umum di Eropa dan Rusia pada tahun 1830-1890. Meskipun didasarkan pada gaya sebelumnya, namun dengan penambahan fitur baru, bentuk arsitektur bangunan ditetapkan dengan mempertimbangkan tujuannya dan tidak ada aturan umum untuk semua struktur.

Bangunan yang tidak biasa di dunia

.

Foto

Detail Kategori: Seni rupa dan arsitektur abad ke-19 Diterbitkan 23/08/2017 18:57 Dilihat: 2957

Pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I dan selama tiga dekade pertama abad ke-19. Dalam arsitektur Perancis dan negara-negara Eropa lainnya, gaya Empire berkembang.

Kemudian gaya Kekaisaran digantikan oleh tren eklektik dalam arsitektur yang mendominasi Eropa dan Rusia hingga akhir abad ke-19.
Charles Percier adalah seorang arsitek, seniman dan dekorator Perancis, serta guru. Di antara murid-muridnya adalah Auguste Montferrand, pencipta Katedral St. Isaac di St.
Setelah menjadi arsitek istana kaisar dan salah satu pembuat selera pada masa kekaisaran Napoleon I, ia bersama Fontaine menciptakan sejumlah bangunan khidmat dan monumental, misalnya lengkungan di Place Carrousel di Paris (1806-1808), yang bentuknya menyerupai Lengkungan Konstantinus kuno di Roma.

Lengkungan di Tempat Carrousel. Arsitek C. Percier dan F.L. Fontaine
Arc de Triomphe di Place Carrousel di Paris adalah sebuah monumen bergaya Empire, didirikan di Place Carrousel di depan Istana Tuileries atas perintah Napoleon untuk mengabadikan kemenangannya pada tahun 1806-1808. Dari lengkungan ke barat laut, dibangun poros bersejarah sepanjang 9 kilometer, yang terdiri dari Place de la Concorde, Champs Elysees dengan Arc de Triomphe skala besar, dan Grand Arch of Defense.
Subyek dekorasi pahatan untuk lengkungan tersebut dipilih secara pribadi oleh Vivant-Denon, pendiri dan direktur pertama Museum Louvre, yang menemani Napoleon dalam Kampanye Mesir tahun 1798. Relief Claudion menggambarkan Perdamaian Presburg, masuknya Napoleon dengan penuh kemenangan ke Munich dan Wina, Pertempuran Austerlitz, Kongres Tilsit dan jatuhnya Ulma.

Arsitek Percier dan Fontaine menciptakan salah satu sayap Louvre (Paviliun Marchand)

Percier mengambil bagian dalam restorasi Istana Compiègne, pembuatan interior Malmaison, Kastil Saint-Cloud dan Istana Fontainebleau, dan terlibat dalam desain furnitur, dekorasi interior, dan dekorasi perayaan dan perayaan.

Malmaison adalah sebuah perkebunan 20 km dari Paris, yang dikenal sebagai kediaman pribadi Napoleon Bonaparte dan Josephine Beauharnais

Ruang biliar bergaya kerajaan di Malmaison

Istana Fontainebleau

Salah satu interior kastil Fontainebleau

Pierre François Leonard Fontaine (1762-1853)

Arsitek Perancis, desainer dan dekorator furnitur dan dekorasi interior. Bersama Charles Persier, ia merupakan salah satu pendiri gaya Empire. Salah satu yang pertama menggunakan struktur logam (besi cor) dalam konstruksi.
Sejak 1801 ia menjabat sebagai arsitek pemerintah.
Dikenal sebagai arsitek Louvre dan Tuileries, Arc de Triomphe di Place Carrousel di Paris. Dia memulihkan Versailles dan rumah sakit di Pontois.
Bersama Charles Percier ia menerbitkannya pada tahun 1807 dan 1810. deskripsi upacara istana dan perayaan zaman Napoleon.
Istana raja-raja Prancis, Tuileries di pusat kota Paris, dibangun pada abad ke-18, dan pada masa Komune Paris, istana itu dibakar dan tidak pernah dipugar. Ketika Bonaparte berkuasa, itu menjadi kediaman resminya, dan kemudian pembangunan sayap utara dimulai. Percier dan Fontaine mendekorasi ulang interior bobrok dengan gaya Kekaisaran Pertama (Empire). Apartemen Permaisuri Maria Louise dirancang dengan gaya neo-Yunani yang modis (proyek ini dikembangkan oleh P. P. Prudhon). Sebuah lengkungan kemenangan didirikan di pintu masuk utama istana (di Place Carrousel).

Galeri di Tuileries
Istana semakin dianggap sebagai simbol rezim monarki. Napoleon III pun memilih tinggal di Tuileries. Di bawahnya, sayap utara Louvre di sepanjang Jalan Rivoli selesai dibangun. Pada akhir tahun 1860-an, Louvre dan Tuileries membentuk satu kompleks istana.
Pada saat yang sama (di era Alexander I), gaya Kekaisaran merupakan gaya dominan di Rusia.

Eklektisisme dalam arsitektur Eropa Barat abad ke-19

Inilah arah arsitektur Eropa dan Rusia pada tahun 1830-1890an. dominan. Itu juga populer di seluruh dunia.
Teknologi tinggi– penggunaan elemen berbagai gaya arsitektur (neo-Renaisans, neo-Baroque, neo-Rococo, neo-Gothic, gaya pseudo-Rusia, gaya neo-Bizantium, gaya Indo-Saracenic, gaya neo-Moor). Eklektisisme memiliki semua ciri arsitektur Eropa abad ke-15-18, namun memiliki sifat yang berbeda secara fundamental.
Bentuk dan gaya suatu bangunan dalam eklektisisme terikat pada fungsinya. Misalnya, gaya Rusia Konstantin Ton menjadi gaya resmi pembangunan kuil, tetapi hampir tidak pernah digunakan di bangunan pribadi. Bangunan eklektik pada periode yang sama didasarkan pada sekolah gaya yang berbeda, tergantung pada tujuan bangunan (kuil, bangunan umum, pabrik, rumah pribadi) dan dana pelanggan. Inilah perbedaan mendasar antara eklektisisme dan gaya Empire, yang menentukan gaya tunggal untuk bangunan jenis apa pun.

Contoh eklektisisme dalam arsitektur adalah Gereja St. Agustinus di Paris (Saint-Augustin). Pembangunannya memakan waktu 11 tahun (1860-1871).
Arsitektur gereja menunjukkan ciri-ciri pengaruh Romawi dan Bizantium. Fasad utama gereja dihiasi dengan tiga lorong melengkung di bagian bawah dengan simbol penginjil di atasnya dan bunga mawar raksasa di bagian atas. Di antara itu dan arcade terdapat galeri patung 12 rasul. Kubah gereja dilukis oleh seniman terkenal A.V. Bouguereau.

Gereja Saint Mary (Brussel)
Itu juga disebut Gereja Kerajaan St. Mary dan Katedral Perawan Maria.
Gereja ini dirancang dengan gaya eklektik, menggabungkan pengaruh arsitektur Bizantium dan Romawi. Proyek ini milik arsitek Louis van Overstraten. Pembangunan gereja ini berlangsung selama 40 tahun (1845-1885).

Dibangun dengan gaya yang sama Museum Sejarah Bern (Swiss). Itu dibuat pada tahun 1894 sesuai dengan desain pematung Neuchâtel Andre Lambert.
Seperti yang telah kita ketahui, gaya eklektik menggunakan unsur-unsur gaya arsitektur yang berbeda. Berikut contoh penggunaan beberapa bentuk eklektisisme.
Neo-Barok- salah satu bentuk eklektisisme arsitektur abad ke-19, yang mereproduksi bentuk arsitektur Barok. Tren ini tidak berlangsung lama dan kurang jelas tercermin dalam arsitektur, biasanya dipadukan dengan unsur neo-Rococo dan neo-Renaissance. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa gaya Barok dalam seni rupa Italia berkembang pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17, dan di negara lain (di Jerman pada abad ke-18 misalnya), gaya Barok meminjam unsur-unsurnya. akhir Gotik, Mannerisme dan dipadukan dengan unsur Rococo. Oleh karena itu, pada abad ke-19. Neo-Baroque memperoleh karakter eklektik.
Neo-Baroque menjadi paling luas setelah tahun 1880 dan di luar Eropa: di Amerika Serikat, di seluruh Amerika Latin dan Timur Jauh, Jepang, dan Cina.

Opera Garnier di Paris (1862). Eklektisisme (bentuk neo-barok)
Gaya Neo-Bizantium- salah satu aliran eklektisisme dalam arsitektur. Gaya neo-Bizantium dicirikan oleh orientasi terhadap seni Bizantium abad ke-6-8. N. e. Ini memanifestasikan dirinya dengan sangat jelas dalam arsitektur gereja. Model pembangunan candi adalah Katedral St. Sophia di Konstantinopel.
Di gereja-gereja bergaya neo-Bizantium, kubah biasanya berbentuk jongkok dan terletak di atas drum rendah lebar yang dikelilingi oleh jendela arcade. Kubah tengah lebih besar dari kubah lainnya. Seringkali gendang berbentuk kubah kecil hanya menonjol separuh dari bangunan candi.
Volume bagian dalam candi secara tradisional tidak dipisahkan oleh tiang atau kubah silang, membentuk satu aula gereja yang menciptakan perasaan lapang dan dapat menampung beberapa ribu orang di beberapa gereja.

Gereja Santo Petrus di Gallicantu. Yerusalem (Israel)

Meskipun dua gereja terakhir ini berlokasi di luar Eropa, kami memutuskan untuk menunjukkannya sehingga Anda dapat melihat betapa besarnya gerakan eklektik dalam arsitektur abad ke-19.
Neo-Renaisans- salah satu bentuk eklektisisme arsitektur abad ke-19 yang paling luas, mereproduksi solusi arsitektur Renaisans. Ciri khas: keinginan untuk simetri, pembagian fasad yang rasional, preferensi untuk denah persegi panjang dengan halaman dalam, penggunaan elemen arsitektur pedesaan (pelapis dinding luar bangunan) dan pilaster (proyeksi dinding vertikal, yang secara konvensional mewakili sebuah kolom).
Misalnya, bangunan stasiun kereta Stettin dan Silesia di Berlin, Stasiun Pusat Amsterdam, dll dibangun dengan gaya neo-Renaissance.

Stasiun Pusat Amsterdam