Schumann adalah yang pertama. Schumann - siapa dia? Seorang pianis yang gagal, seorang komposer yang brilian, atau seorang kritikus musik yang tajam? Musik mengekspresikan suasana hati, perasaan, karakter orang
Robert Schumann dan musik anak-anak.
Halo, para pendengar kami yang budiman. Hari ini Anda akan mendengarkan musik dari komposer Jerman yang luar biasa Robert Schumann, dan para siswa Sekolah Musik Anak akan menampilkannya untuk Anda.
Robert Schumann hidup dahulu kala. Ia dilahirkan 200 tahun yang lalu pada tahun 1810. Sejak kecil, ia menunjukkan bakatnya - ia menulis puisi dan drama, belajar bahasa asing, dan mencoba mengarang piano. Sejak usia 13 tahun ia memimpin orkestra sekolah, yang ia kelola sendiri dari rekan-rekannya, di mana ia sendiri yang menulis drama musikal dan paduan suara. Meskipun memiliki bakat seperti itu, ibunya bersikeras agar Robert menerima gelar sarjana hukum. Namun kecintaannya pada musik menang dan Schumann memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada pekerjaan favoritnya dan menjadi seorang pianis virtuoso. Secara rahasia dari gurunya, ia bahkan mengembangkan metodenya sendiri untuk mengembangkan kefasihan jari pada instrumen tersebut, di mana ia merancang perangkat mekanis khusus yang memainkan peran fatal dalam nasibnya. Latihan jari seperti ini menyebabkan penyakit yang tidak dapat disembuhkan di tangan kanan saya. Schumann harus melepaskan mimpinya menjadi seorang virtuoso, dan dia memutuskan untuk mencurahkan seluruh energinya untuk menggubah musik.
Takdir memutuskan bahwa, setelah kehilangan kesempatan untuk tampil, ia mulai banyak mengarang, dan istrinya, Clara, seorang pianis brilian dan putri guru Schumann, memperkenalkan karya-karya ini kepada publik.
Keluarga Schumann banyak melakukan tur. Mereka bahkan melakukan tur di negara kami. Orang Rusia menerima pasangan terkenal itu dengan sangat hangat. Dan komposer Rusia mempromosikan musik Schumann dan memberikan pujian yang tinggi.
Sayangnya, Robert Schumann berumur pendek; di akhir hidupnya dia sakit parah, tetapi terus menulis hingga menit-menit terakhirnya.
Kalian semua masih anak-anak. Dunia anak-anak berbeda dengan dunia orang dewasa. Setiap hari Anda harus berurusan dengan hal-hal khusus yang diciptakan khusus untuk Anda. Ini adalah buku anak-anak, permainan anak-anak, film anak-anak dan kartun. Anda memakai pakaian anak-anak, yang berbeda dengan pakaian orang dewasa, dan Anda makan dan minum dari piring anak-anak. Apakah menurut Anda musik anak-anak itu ada? Dan jika memang ada, lalu apa itu?
Anda menemukan musik anak-anak setiap hari. Selama pelajaran musik, Anda menyanyikan lagu-lagu yang ditulis oleh komposer anak-anak. Anda mendengar musik anak-anak di radio, di televisi dalam program khusus anak-anak.
Kami menyebut musik anak-anak yang ditulis oleh komposer khusus untuk Anda. Paling sering, ketika orang dewasa mulai mengarang sesuatu untuk anak-anak - musik, puisi, cerita, dongeng, mereka melakukannya untuk putra atau putri, cucu atau keponakan mereka sendiri.
Robert Schumann juga menulis musik untuk anak-anaknya. Dia memiliki lima orang, dan yang lebih tua belajar memainkan alat musik. Di masa-masa ketika Schumann hidup, ketika musik anak-anak baru mulai diciptakan, berbagai macam album sedang populer. Mereka didekorasi dengan warna-warni dan ditempatkan di tempat yang menonjol di ruang tamu. Para tamu menuliskan puisi, harapan, pujian, lelucon di album dengan tulisan tangan yang indah, serta menggambar potret dan gambar komik.
Beginilah album Schumann berisi berbagai macam drama dalam satu sampul. Apa yang mereka bicarakan? Istri Schumann mengenang bahwa Robert Schumann suka menonton pertandingan anak-anak dan segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya, dan mengubah pengamatannya menjadi musik. Album ini berisi karya-karya yang tidak hanya dapat didengarkan oleh anak-anak dari penampilan ibunya, tetapi juga dibawakan sendiri, meskipun mereka baru mulai belajar bermain piano. Lambat laun, anak-anak tumbuh besar dan muncullah drama-drama baru, yang lebih sulit untuk dibawakan, sehingga muncullah bagian kedua dari album tersebut.
Kumpulan lakon tersebut diterbitkan dengan judul “Album untuk Remaja”. Itu keluar sebagai edisi deluxe dengan huruf dan gambar emas.
Mari kita buka halaman album ini dan mengenal musik yang indah, dan melaluinya, kehidupan anak-anak pada masa itu. Bukan tanpa alasan sang komposer sendiri mencatat bahwa album ini muncul “dari kentalnya kehidupan keluarga”.
"Lagu"
Album ini dimulai dengan tiga bagian yang sangat mirip. Ini seperti variasi melodi yang sama. Dalam koleksi hadiah aslinya, salah satunya diberi judul “Lullaby for Ludwig”. Ludwig memandikan putra bungsu Schumann, usianya belum genap satu tahun. Anna, kakak perempuannya, dipercayakan dengan tugas yang sangat bertanggung jawab - menidurkan bayinya. Jadi ayah saya menulis lagu sederhana untuk ini, sangat mirip dengan lagu pengantar tidur, yang bisa dinyanyikan tanpa kata-kata. Melodinya yang ringan dan tenang terdengar lembut dan santai dengan latar belakang iringan yang berirama dan menenangkan.
"Berbaris"
“March” juga ditempatkan di awal album karena dianggap sangat penting. Mengapa?
Musik sekarang menemani hidup kita. Kami mendengarnya di radio dan TV. Bahkan terkadang terdengar sangat keras di jalan atau dari mobil yang lewat. Namun sebelumnya, ketika belum ada alat perekam, semuanya berbeda. Keheningan menyelimuti warga kota, yang hanya dipecahkan oleh derap kaki kuda, derit gerobak yang lewat, gonggongan anjing atau bantingan pintu, teriakan pedagang barang dan berbagai suara gaduh lainnya. Tapi musik live sangat jarang. Penampilannya adalah sebuah acara untuk kota. Hanya pada hari libur atau akhir pekan band militer terdengar di alun-alun atau taman. Dan ini hanya terjadi di kota-kota di mana garnisun militer berada. Penampilan orkestra selalu dinantikan dengan sangat tidak sabar. Genre musik utama orkestra militer, tentu saja, adalah pawai.
"March" Schumann sangat energik, ceria, dengan ritme "cincang" yang jelas. Tapi itu tidak berat, tapi ringan dan transparan karena banyaknya jeda. Ini memberikan sentuhan “kekanak-kanakan”. Kita sepertinya melihat anak-anak berbaris dan bermain militer.
"Yatim piatu yang malang"
Drama selanjutnya berjudul "Anak Yatim Miskin". Anak yatim piatu adalah anak yang ditinggalkan tanpa orang tua. Anak-anak dari keluarga kaya dan miskin menjadi yatim piatu. Nasib masyarakat miskin tidaklah mudah. Mereka dibesarkan di tempat penampungan khusus dan kehilangan tempat tinggal asli serta kasih sayang orang tua mereka. Anak-anak itu mengenakan pakaian yang sama, mereka tidak punya mainan atau permen. Para guru memperlakukan mereka dengan sangat kasar. Selama perjalanan mereka ke Rusia, Robert dan Clara Schumann mengunjungi panti asuhan di Moskow. Nasib sulit seorang anak yatim piatu mendapat tanggapannya dalam lakon “Anak Yatim Miskin”. Musik yang sangat sedih dipenuhi dengan intonasi sedih dan sedih, mengingatkan pada tangisan terisak-isak, dan dalam ritmenya yang pelan dan terukur - pawai pemakaman.
"Lebih aneh"
Schumann menyiapkan kejutan musik untuk anak-anaknya, dan untuk Anda dan saya, para pendengar: di bagian kedua “Album”, “Anak Yatim Piatu” yang sedih dan sedih tiba-tiba berubah menjadi “Orang Asing” yang jahat. Mengapa hal ini terjadi sulit untuk dijelaskan. Mungkinkah ini semacam dongeng tentang ilmu sihir dan transformasi? Bagaimanapun, Schumann adalah ahli dalam menceritakan berbagai kisah ajaib kepada anak-anaknya. Namun melodi yang sama yang membangkitkan rasa kasihan dan kesedihan pada pendengarnya, dalam lakon baru ini terdengar sangat tegas, energik, tangguh dan menakutkan. “Orang asing” Schumann adalah orang asing yang agresif dan tidak ramah. Potret musiknya disajikan di bagian ekstrim drama, dan di tengah-tengah orang dapat mendengar ketakutan anak-anak kecil, yang membeku karena ketakutan dan keterkejutan serta memandang dengan gentar ke arah “Orang Asing”, yang darinya ancaman yang jelas berasal.
"Kekalahan Pertama"
Mungkin permainan paling lembut dan sedih dalam “Album”, yang menceritakan tentang pengalaman dan kesedihan masa kecil, adalah “The First Loss”. Penampilannya dikaitkan dengan peristiwa nyata. Di keluarga Schumann hiduplah seekor burung - siskin - di dalam sangkar. Anak-anak selalu sangat senang dengannya. Suatu hari mereka menemukan burung itu tak bernyawa, tergeletak dengan kaki terangkat. Kata “kehilangan” berarti kehilangan seseorang yang dekat. Melodi indah yang menyentuh dan menyedihkan menyampaikan pengalaman mendalam dan kesedihan anak-anak yang harus menghadapi perasaan seperti itu untuk pertama kalinya.
Dalam “Album for Youth” ada dua lakon yang musiknya menceritakan tentang para penunggang kuda. Namun menunggang kuda terjadi dalam keadaan yang berbeda. Seorang pemburu menunggang kuda mengejar binatang buruan. Seorang pemain sirkus berjingkrak-jingkrak di sekitar arena menampilkan aksi-aksi menakjubkan di depan penonton. Dan anak laki-laki itu mengendarai tongkat, hanya berpura-pura menjadi penunggang kuda sungguhan. Setiap kali balapan, sifat dan mood pengendara akan berbeda. Demikian pula, drama Schumann ternyata sangat berbeda satu sama lain.
"Pengendara Berani"
Yang pertama adalah "Bold Rider". Sifat musiknya sedikit nakal: anak laki-laki itu menaiki tongkat seperti kuda dan berlari kencang mengelilingi ruangan dengan kecepatan penuh. Dia memacu “kudanya” dengan ranting, sesekali menabrak meja, lalu pintu. Inilah sebabnya kita mendengar aksen yang tiba-tiba dalam musik.
"Pengendara"
Drama “The Horseman” memiliki sifat yang sama sekali berbeda. Gambaran perlombaan yang sangat cepat terbentang di hadapan kita. Semua musik diresapi dengan gerakan maju yang mantap dengan ritme yang sangat jelas. Dia penuh ketegangan dan kecemasan. Perubahan mendadak antara suara yang sangat pelan dan sangat keras menimbulkan perasaan bahaya yang tidak terduga. Di penghujung lakon, gemerincing tapak kuda yang semakin pelan terdengar cukup lama, seolah-olah penunggangnya sedang bersembunyi di kejauhan.
"Bapa Frost"
Sekarang kita akan mendengarkan sebuah drama berjudul “Santa Claus”. Menurutmu musik itu seharusnya seperti apa? Ceria, sedikit lucu dan selalu baik hati. Bagaimanapun, kebaikan adalah kualitas utama Sinterklas, yang membawakan anak-anak kecil sekantong hadiah indah dan menyalakan lampu warna-warni pada liburan Tahun Baru. Sekarang dengarkan bar pertama dari drama Schumann “Bapa Frost.”
Apa ini? Kejutan lain dari komposer? Bagaimanapun, musiknya sama sekali tidak sesuai dengan karakter Sinterklas yang baik hati. Atau mungkin Schumann melakukan kesalahan atau gagal menggambarkan dengan benar dalam musik seorang lelaki tua kemerahan dan tersenyum yang sedang bermain gembira dengan anak-anak? Lagi pula, alih-alih dia, kita mendapatkan seorang lelaki tua yang pemarah dan pendendam, yang tidak hanya menimbulkan ketakutan pada anak-anak kecil. Musiknya terdengar sangat keras, kasar, dengan aksen yang mengingatkan pada tamparan yang menggigit. Teka-teki apa yang disampaikan Schumann kepada kita?
Jawabannya terletak pada terjemahan judul lakon yang tidak akurat. Dalam bahasa Jerman disebut "Knecht Ruprecht" - secara harfiah diterjemahkan berarti "Pelayan Ruprecht", dan sama sekali bukan Pastor Frost, yang akan dipanggil Sinterklas. Jadi siapakah “Servant Ruprecht” dan apa hubungannya dengan Sinterklas?
Di Rusia, Pastor Frost secara tradisional datang ke Tahun Baru bersama asistennya, cucunya Snegurochka. Di Republik Ceko, Pastor Frost (Mikulas dalam bahasa Ceko) datang pada hari Natal bersama asistennya - iblis berjubah merah, yang membunyikan bel agar pintu dibukakan untuk Mikulas.
Di Jerman, negara tempat tinggal Schumann, Sinterklas ditemani oleh pelayannya Ruprecht, seorang tokoh pemarah dan pendendam yang membawa tongkat untuk anak-anak yang berperilaku buruk atau tidak menaati orang tuanya. Dia berjalan dengan gaya berjalan terseok-seok dalam mantel kulit domba panjang yang ditaburi salju, dengan bulu menghadap ke luar; wajahnya ternoda jelaga. Alih-alih memberikan hadiah, Ruprecht malah memberikan sebongkah batu bara atau kentang beku kepada anak-anak nakal. Inilah yang digambarkan Schumann dalam dramanya. Namun judul pendeknya tidak bisa menjelaskan siapa pelayan Ruprecht itu, dan tidak ada karakter serupa di Rusia. Jadi penerjemah harus menggantinya dengan Sinterklas, yang sama sekali tidak sesuai dengan rencana Schumann.
Sekarang menjadi jelas mengapa di bagian ekstrim lakon yang menggambarkan Ruprecht, terdapat musik yang begitu “marah” dan mengancam. Dan di tengahnya, terlihat anak-anak ketakutan dengan penampilannya. Namun drama itu berakhir dengan pencerahan. Lagipula, pelayan Ruprecht hanyalah karakter lucu dalam ritual Natal dan tidak bisa merusak indahnya suasana liburan.
"Petani yang Ceria"
Jangan merasa bahwa Schumann dalam Album for Youth-nya hanya menggambarkan karakter pemarah dan pendendam seperti Ruprecht dan Orang Asing. Dia juga memiliki teman-teman yang baik hati dan ceria. Salah satu dramanya berjudul “Petani Ceria Kembali dari Pekerjaan.” Melodi yang mengalir luas penuh dengan keceriaan dan kegembiraan. Bagaimanapun, kerja keras di ladang telah usai, dan kini petani bisa beristirahat. Dia tidak menyanyikan lagunya terlalu cepat. Lagipula, para petani melakukan segalanya dengan perlahan, teliti, bahkan saat mereka menari atau bernyanyi. Kita mendengar satu suara menyanyikan lagu tersebut di bagian pertama, dan suara yang lebih tinggi ikut bernyanyi di bagian kedua. Suaranya terdengar bass dan terduplikasi di suara atas, seolah-olah ayah dan anak sedang bernyanyi - lagipula, anak-anak petani sering membantu orang tuanya bekerja di ladang. Lagu petani secara mengejutkan secara halus menyampaikan cita rasa pedesaan.
Perjalanan kita melalui “Album untuk Remaja” berakhir. Kami mendengar banyak musik yang sangat bagus. Pada dasarnya, ini adalah berbagai potret musik - baik anak-anak maupun orang dewasa, seluruh galeri. Hanya seorang komposer hebat, bernama Robert Schumann, yang dapat dengan andal mengekspresikan warna paling halus dari suasana hati manusia dalam musik. Biarkan Anda masing-masing memiliki potretnya sebagai pengingat pertemuan kita.
Robert Schumann
Robert Schumann yang terkenal dianggap sebagai salah satu musisi dan komposer terhebat pada masanya. Hampir tidak ada seorang pun yang dapat menandinginya dalam wawasan yang ia gunakan untuk menyampaikan nuansa paling halus dari jiwa manusia. Dia membenci kelembaman dan aktif berjuang untuk memperkenalkan unsur-unsur progresif baru ke dalam seni musik.
Robert Schumann lahir pada tanggal 8 Juni 1810 di kota kecil Zwickau, di Saxony. Ayahnya pada mulanya adalah seorang penjual buku sederhana, dan kemudian, setelah mengumpulkan cukup uang, mendirikan sebuah penerbit buku, yang menerbitkan karya-karya klasik dan karya-karya Walter Scott dan Byron yang diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman.
Robert Schumann
Sang ayah, yang sejak kecil bercita-cita untuk terlibat dalam kegiatan sastra, dengan segala cara mendorong keinginan anak-anaknya untuk bidang humaniora. Mereka mendapat dukungan luas atas kemampuan serbaguna putra bungsu Robert.
Ibu komposer hebat, yang berasal dari keluarga burgher miskin, mewarisi sikap negatif ayahnya terhadap karier seni. Dia melakukan yang terbaik untuk mencegah putranya memasuki lingkungan musik dan menyebabkan dia sangat sedih. Rupanya, Robert mewarisi kepekaan akut dan rangsangan saraf dari ibunya.
Di masa kecil dan remajanya, Schumann memiliki dua hobi - sastra dan musik. Untuk waktu yang lama, dia tidak dapat memberikan preferensi pada jenis aktivitas kreatif tertentu dan dengan tepat menentukan panggilan sejatinya.
Di gimnasium, komposer masa depan dengan antusias terlibat dalam latihan sastra, membuat terjemahan independen atas karya-karya klasik, mempelajari karya-karya kuno dan dengan antusias membaca karya-karya Schiller dan Goethe. Kesan yang sangat jelas dari membaca novel atau puisi memunculkan asosiasi dan gambaran musik. Maka, hasil membaca karya penulis romantis Jean Paul dan Hoffmann adalah terciptanya miniatur “Kupu-Kupu” dan “Kreislerian” pada tahun 1830-an. Robert Schumann yang berusia lima belas tahun, atas inisiatifnya sendiri, memimpin lingkaran sastra di gimnasium. Saat itu, ia sudah menulis beberapa puisi lirik, tiga drama, dan dua novel. Selain itu, pemuda tersebut menunjukkan ketertarikannya pada isu estetika musik.
Perjalanan bersama ayahnya ke Carlsbad dan kunjungan ke konser pianis Moscheles memberikan kesan yang tak terlupakan pada Schumann muda, dan dia mulai memikirkan karir sebagai musisi. Perkenalan dengan musik dimulai pada masa kanak-kanak, dan pada usia enam tahun Robert menulis komposisi musik pertamanya (tarian pendek dan fantasi untuk piano).
Guru provinsi Kunsht tidak dapat memberikan apa pun kepada bakat mudanya selain informasi paling umum tentang musik, namun kurangnya pengetahuan dikompensasi oleh permainan pianonya yang luar biasa. Kelas dengan Kunsht memungkinkan Schumann menjadi pianis virtuoso dan tampil tidak hanya di konser rumah, tetapi juga di malam gimnasium. Orkestra sekolah yang ia selenggarakan memainkan karya-karya komposer terbaik abad ini; selain itu, orkestra dan paduan suara ini menampilkan mazmur yang ditulis oleh Schumann untuk pertama kalinya di atas panggung.
Bahkan di masa sekolah menengahnya, Robert, yang dibedakan oleh kekuatan khusus dalam observasi dan kemampuan mencatat hal-hal yang paling khas, menjadi tertarik untuk menciptakan karakteristik musik yang akurat yang dapat dikenali oleh teman-teman sekolahnya tanpa banyak kesulitan. Kegemaran pada sketsa potret, yang tidak hilang selama bertahun-tahun, menjadi ciri khas musik Schumann selanjutnya.
Piano
Lambat laun, komposer masa depan semakin terlibat dalam kehidupan musik, hal ini sangat difasilitasi dengan mengunjungi malam kamar di rumah Carus, di mana kuartet Haydn, Mozart, Beethoven dan Schubert, komposer favorit Robert, ditampilkan. Maka keputusan untuk menjadi musisi hebat lambat laun semakin kuat.
Namun kematian ayahnya memaksa Schumann memilih jalan berbeda. Atas permintaan ibunya, ia harus melupakan kreativitas musik profesionalnya dan, setelah lulus SMA, masuk Fakultas Hukum di Universitas Leipzig.
Setelah pindah ke pusat kebudayaan besar di Jerman, Schumann terjun ke kehidupan sosial dan musik yang dinamis. Di rumah salah satu kenalannya di Zwickau, Robert berteman dengan musisi-guru Friedrich Wieck dan putrinya Clara. Pertemuan ini ternyata penting, karena semua pekerjaan dan kehidupan Schumann selanjutnya berhubungan erat dengan nama Clara Wieck.
Di bawah bimbingan seorang guru yang berpengalaman, Robert memulai pelajaran piano, dan segera lingkaran pecinta musik yang serius berkumpul di sekitar talenta muda. Bersama teman-temannya, Schumann mempelajari musik kamar, karya Beethoven, Bach dan Schubert; Hasil dari perkenalannya dengan musik kamar adalah penulisan kuartet E minor untuk piano dan string, yang sayangnya belum bertahan hingga saat ini.
Di kalangan pemuda progresif abad ke-19, sikap antusias terhadap karya Schubert mendominasi. Seperti banyak orang lainnya, Robert Schumann dipengaruhi oleh "musik psikologis yang mengejutkan" dari komposer ini, yang terwujud dalam banyak karya awal Schumann.
Perlu juga dicatat kecintaan Schumann terhadap karya Johann Sebastian Bach, yang menjadi sekolah komposisi nyata bagi musisi muda, memberikan kejelasan dan harmoni pada imajinasinya yang gelisah dan bersemangat. Selain itu, kemurnian moral dan keagungan karya-karya Bach berkontribusi pada menguatnya gagasan musik di benak Schumann sebagai sarana untuk memuliakan dan meninggikan seseorang.
Pada tahun pertama masa tinggalnya di Leipzig, Schumann dengan jelas menyadari bahwa musik adalah satu-satunya panggilannya. Mempelajari “hukum kering dan dingin” sangat membebani Robert, tetapi keinginan untuk meninggalkan universitas dan mengabdikan dirinya pada musik mendapat perlawanan keras dari ibunya.
Serangan melankolis dan konsentrasi melamun, akibat perjuangan keras sang komposer dalam memilih profesi, hanya bisa dihalau dengan mengunjungi sudut terindah Jerman.
Selama bertahun-tahun perjalanan, Schumann berhasil mengunjungi lembah Rhine dan Main, Bavaria, Munich, tempat komposer muda itu bertemu dengan Heinrich Heine, Bayreuth, dan Italia yang terkenal. Meski dompetnya sering kosong, perjalanan memberi Robert banyak kesan baru dan suasana hati yang baik tidak meninggalkannya.
Pada tahun 1829, Schumann dipindahkan ke Heidelberg, pusat romantisme Jerman yang diakui, di mana dia melanjutkan studi musiknya. Tak lama kemudian, pianis berbakat itu menjadi tamu sambutan di rumah pecinta musik Heidelberg. Dia bahkan pernah mengambil bagian dalam konser publik besar-besaran, di mana dia menampilkan variasi Moscheles.
Suasana bersahabat dan pengakuan atas bakat musisi muda berkontribusi pada intensifikasi aktivitas kreatifnya; sejumlah besar karya ditulis di Heidelberg, termasuk “Butterflies” yang terkenal, variasi “Abegg”, toccata dalam C mayor dan aransemen piano. dari dua tingkah oleh Paganini.
Yurisprudensi yang dibenci menjadi semakin memberatkan, tetapi surat Robert kepada ibunya yang memintanya untuk dibebaskan dari studinya yang menyakitkan di universitas tidak mempunyai kekuatan yang diperlukan. Hanya berkat campur tangan Friedrich Wieck Schumann mendapatkan hak untuk melakukan apa yang dia sukai.
Pada musim gugur tahun 1830, pianis berbakat itu kembali ke Leipzig dan melanjutkan studinya yang terhenti dengan Wieck, tetapi sistem kerajinan sekolah guru tidak dapat sepenuhnya memuaskan pencarian Schumann muda. Setahun kemudian, dia meminta pelajaran kepada guru pianis terkenal Hummel. Setelah mendapat persetujuan, Robert dengan antusias memulai pelajaran musik setiap hari.
Namun, mimpinya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: menggunakan metode mekanis untuk meregangkan jari-jarinya, Schumann melukai tangan kanannya, dan dia harus melupakan karirnya sebagai pianis virtuoso selamanya. Aktivitas musik, kritis, dan sosial menjadi penyelamatnya, tetapi Robert tidak pernah bisa pulih dari pukulan takdir yang mengerikan, jiwanya hancur.
Artikel kritis pertama Schumann tentang Chopin muncul di media cetak pada tahun 1831. Tiga tahun kemudian, bersama orang-orang yang berpikiran sama, ia mendirikan majalah mingguan “New Musical Newspaper”, yang menjadi eksponen ide-ide progresif masyarakat progresif di bidang musik.
“Novaya Muzykalnaya Gazeta” ingin mengembalikan seni ideologis ke makna semula, memimpin perjuangan aktif melawan musik yang tidak berarti dan cemerlang yang sedang populer pada saat itu, dan memberikan segala macam dukungan kepada talenta muda di halaman-halamannya.
Koresponden utama majalah tersebut adalah Florestan dan Eusebius - kebalikan dari Schumann sendiri. Yang pertama adalah orang yang bersemangat dan antusias yang dengan penuh semangat melakukan polemik terhadap pandangan-pandangan borjuis kecil yang terbelakang dan mengungkap keburukan kebajikan.
Tidak seperti Florestan, Eusebius tenang dan suka melamun, dia berjiwa penyair, dan meskipun dia sedikit takut dengan temperamen rekannya yang tak terkendali, dia dan rekannya tidak memiliki perbedaan mendasar dalam pandangan mereka tentang musik pada waktu itu.
Masa aktivitas musik dan kritis Schumann yang aktif, yang berlangsung dari tahun 1834 hingga 1844, meninggalkan banyak hal menarik dan penting kepada keturunannya. Artikel tentang Schubert, Chopin, Beethoven, analisis detail Symphony Fantastique karya Berlioz, sejumlah review karya tentang keadaan musik piano abad ke-19, serta kata-kata mutiara yang disajikan dalam bentuk “Nasihat untuk Musisi Muda” masih memiliki nilai pendidikan dan estetika khusus saat ini.
Pada dekade yang sama, kepribadian cemerlang Schumann sebagai komposer terungkap sepenuhnya. Dia menulis sejumlah besar karya berbeda. Dalam karyanya pada tahun 1830-an, preferensi diberikan pada musik piano, yang memberikan lebih banyak kebebasan daripada musik vokal atau simfoni, dan lebih mudah dimainkan dengan imajinasi Schumann.
Selama periode ini, karya-karya piano seperti "Karnaval", "Symphonic Etudes", Fantasia di C mayor, sonata yang membentuk konser tanpa orkestra, "Davidsbündlers", "Fantastic Pieces" dan "Children's Scenes" ditulis, yang menjadi bagian integral dari Yayasan Musik Piano emas.
Pada tahun-tahun berikutnya, Schumann lebih memperhatikan musik vokal dan kamar; di antara karya piano tahun 1840-an, konser piano dalam A minor dan “Album for Youth” patut mendapat perhatian khusus.
Sikap dan perasaan batin mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap karya Robert Schumann; emosi yang kuat diwujudkan dalam gambar musik dan puisi yang sangat artistik.
Cinta tragis pada Clara Wieck menjadi sumber inspirasi berkelanjutan bagi Schumann. Orang-orang muda yang sedang jatuh cinta terpaksa menghentikan pertemuan mereka karena ayah gadis itu, mantan guru Schumann, menentang pernikahan mereka. Banyak dari karya Schumann pada tahun-tahun itu mencerminkan pengalaman emosional yang kompleks dari seorang pria yang sedang jatuh cinta, dan sonata kecil, “yang dipersembahkan untuk Clara oleh Florestan dan Eusebius,” menjadi seruan dari hati untuk kekasihnya.
Pada tahun 1838, Schumann pindah ke Wina dengan harapan dapat meningkatkan kesejahteraan materinya di sana. Namun, semua usahanya sia-sia: sensor Austria sangat mencurigai majalahnya, dan dunia seni Wina terbuka dari sisi yang sangat tidak sedap dipandang. Karena tidak mencapai hasil positif selain penerbitan Symphony in C mayor karya Schubert yang sebelumnya tidak diketahui, Schumann kembali ke Leipzig.
Periode paling bergejolak dalam kehidupan komposer muda berakhir pada tahun 1840, ketika pernikahannya yang telah lama ditunggu-tunggu dengan Clara Wieck dilangsungkan. Acara ini menjadi sumber inspirasi kreatif baru bagi Schumann. Dia beralih ke banyak genre musik: puisi lirik vokal, bentuk musik kamar yang besar, opera, simfoni, oratorio, dan drama musikal.
Periode 1840 hingga 1845 meliputi Simfoni Pertama dalam B mayor (“Musim Semi”), simfoni D minor, kemudian direvisi menjadi karya 120 No. 4, kuartet gesek, kuintet piano dalam C mayor, oratorio sekuler “Surga dan Peri”, dll. Kuintet piano sangat mencolok dalam keindahan musiknya, di mana ketegangan yang penuh gairah pada gerakan pertama memberi jalan pada gambaran liris dan tragis pada gerakan kedua dan diakhiri dengan melodi yang sangat meriah.
Pada tahun 1843, karir mengajar Robert Schumann dimulai; dia setuju untuk mengajar kelas piano, komposisi dan membaca skor di Konservatorium Leipzig yang baru dibuka. Namun, peran seorang guru ternyata tidak bisa diterima oleh komposer berbakat tersebut. Tahun berikutnya, dia meninggalkan pekerjaannya di konservatori dan melanjutkan tur konser ke Rusia sebagai suami dari Clara Wieck, seorang pianis terkenal di dunia.
Saat itu, karya Schumann masih sedikit dikenal di Rusia dan kemudian mendapat pengakuan berkat aktivitas bagian progresif dari masyarakat musik. Salah satu penafsir musik Robert Schumann pertama di Rusia adalah pianis terkenal Anton Grigorievich Rubinstein.
Kembalinya ke Leipzig ditandai dengan serangan penyakit mental. Berpikir bahwa perubahan tempat akan memberikan efek menguntungkan pada kondisi Schumann, keluarganya pindah ke Dresden. Namun, kehidupan teater di ibu kota Saxon sepenuhnya bergantung pada selera aristokrasi istana, dan komposer, yang sedang sakit pada saat itu, tidak mendapat pengakuan di pengadilan.
Lingkaran kecil pecinta musik terbentuk di sekitar Schumann, termasuk beberapa musisi profesional (F. Hiller dan R. Wagner). Terasing dari aktivitas musik dan sosial yang aktif, komposer mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas.
Pada tahun 1845 – 1846 ia menulis Simfoni Kedua dalam C mayor, kemudian opera “Genoveva” - satu-satunya karya bergenre musikal-dramatis karya Schumann. Musik yang bagus tidak dapat mengimbangi kekurangan khas opera romantis Jerman: detail dan psikologi gambar biasanya mengorbankan efektivitas dan sandiwara.
Produksi "Genoveva" tidak mendapat tanggapan luas dari publik, dan proyek untuk opera baru - "The Bride of Messina" menurut Schiller dan "Hermann and Dorothea" menurut Goethe - tetap tidak terpenuhi, hanya tawaran untuk karya-karya ini dilestarikan. Pencapaian kreatif Schumann yang paling penting adalah penciptaan musik untuk puisi dramatis Byron "Manfred", yang mewujudkan semangat pemberontak sang penyair. Pada tahun 1844, komposer mulai mengerjakan adegan dari Faust karya Goethe, yang baru selesai pada tahun 1853.
Situasi sosial politik yang tegang, yang berakhir dengan peristiwa revolusioner tahun 1848 di Jerman, menjadi alasan Robert Schumann menulis tiga paduan suara pria berdasarkan teks-teks revolusioner: “To Arms”, “Black-Red-Gold” dan “Song of Kebebasan".
Namun, sang komposer mengalami rasa takut yang luar biasa akan pergolakan sosial, mungkin karena penyakitnya yang semakin parah dan keinginannya untuk menyendiri. Pada puncak pemberontakan Dresden tahun 1849, Schumann dan keluarganya pindah ke kota kecil Kreisch, yang terletak di dekat ibu kota Saxon.
Pada pertengahan tahun 1850, komposer menerima tawaran dari otoritas Düsseldorf untuk menggantikan kepala band kota dan kepala perkumpulan penyanyi. Setelah menerima tawaran tersebut, Schumann mulai bekerja dengan antusias, namun itu hanya dorongan sementara.
Segera, penyakit mental yang menyakitkan itu kembali terasa: keadaan kegembiraan yang berlebihan digantikan oleh periode apatis yang parah, halusinasi, dan ketakutan akan bencana yang akan datang. Robert Schumann menjadi semakin menarik diri dan tidak ramah, yang berdampak negatif pada pekerjaan memimpinnya. Ketidakpuasan para musisi dan pengurus komunitas penyanyi memaksa komposer meninggalkan jabatan konduktor pada tahun 1853 dan kembali membenamkan dirinya dalam kreativitas.
Selama tiga tahun terakhir hidupnya, karya-karya indah seperti Rhine Symphony di C mayor, pembukaan “The Bride of Messina” dan “Herman and Dorothea”, banyak lagu, roman, balada untuk suara, kamar dan karya instrumental telah ditulis. .
Yang terbaik dari mereka dianggap sebagai Simfoni Rhine, terutama gerakan keempatnya (karya ini terdiri dari lima gerakan), yang menggambarkan penampilan Katedral Cologne yang suram dan megah, dan konser untuk cello dan orkestra, yang merupakan contoh baru dari genre konser. Lagu-lagu dan roman masa kreatif terakhir merupakan hasil pengembangan lirik vokal Schumann. Meski demikian, hampir pada semua karya terbaru komposer terdapat kesan penurunan daya cipta.
Pada musim semi tahun 1854, Robert Schumann melemparkan dirinya ke sungai Rhine, mencoba bunuh diri. Dia diselamatkan, tetapi kesadaran jernih tidak pernah kembali padanya. Komposer berbakat ini menghabiskan dua tahun di Endenich dekat Bonn, di rumah sakit jiwa. Di sini dia meninggal pada tanggal 29 Juli 1856.
Orang-orang sezaman tidak diberi kesempatan untuk memahami sepenuhnya kreativitas Schumann. Bahasa musik yang unik dari karya-karya tersebut, gambaran dan bentuk baru membutuhkan perhatian dan ketegangan yang lebih besar, namun penonton konser pada masa itu lebih puas dengan musik hiburan yang dangkal dan tidak memerlukan pemahaman yang mendalam.
Dalam karya-karya Schumann, seluruh dunia objektif bergantung pada suasana hati komposer, pada pengalaman batinnya: deskripsi musik tentang alam mencerminkan keadaan emosional penulis, dan gambar-gambar dongeng dan fantastis adalah perwujudan dari visinya sendiri, yang disebabkan olehnya. dengan permainan imajinasi artistik.
Selain itu, karya liris Schumann memuat realitas hidup yang diwakili oleh potret musik, sketsa, dan adegan. Dengan demikian, interaksi konstan dunia eksternal dan internal memenuhi musik Schumann dengan kontras, yang diekspresikan dalam karya piano dan vokal.
Kebaruan pemikiran komposer diwujudkan dalam bahasa musik yang unik, di mana melodi, ritme, dan harmoni seolah-olah mematuhi setiap gerakan gambar fantastis dan perubahan suasana hati.
Motif psikologis subjektif dan sifat otobiografi kreativitas sama sekali tidak mengurangi nilai universal musik Schumann, yang tidak mendapat pengakuan di Jerman selama masa penciptanya. Nilai sebenarnya dari karya Robert Schumann diketahui jauh kemudian.
MUSIK MENGEKSPRESIKAN SUASANA, PERASAAN, KARAKTER ORANG
Kerugian pertama
Frederic Chopin. Pendahuluan No. 4 di E minor;
Robert Schumann. Kerugian pertama;
Ludwig van Beethoven. Sonata No. 17 dalam D minor (fragmen gerakan ke-3).
pelajaran pertama
Konten program. Memperluas pemahaman anak tentang nuansa suasana hati dan perasaan yang diungkapkan dalam musik.
Kemajuan pelajaran:
Pendidik: Anda mendengarkan dua drama karya S. Maykapar, yang mengungkapkan nuansa suasana sedih yang berbeda.
Bagian pertama cemas, bersemangat, dan bagian kedua terdengar seperti refleksi sedih. Drama ini disebut: “Anxious Minute” dan “Thought”.
Tahukah Anda bahwa banyak karya, meski tidak memiliki nama seperti itu, selalu mengungkapkan pengalaman dan perasaan seseorang. Dengarkan karya komposer Polandia Fryderyk Chopin berjudul "Prelude". Pendahuluan adalah karya pendek untuk piano atau instrumen lainnya. Terkadang pendahuluan mendahului karya lain, tetapi bisa juga ada sebagai karya independen. Apa karakter pendahuluan F. Chopin ini? (Apakah itu.)
Anak-anak. Musiknya sedih, sedih, sedih.
P e d a go g Ya. Dengarkan betapa sedihnya melodi itu terdengar. Dua suara diulang di dalamnya. Intonasi ini (memainkan detik menurun) sering kali dalam musik ia menyampaikan desahan, tangisan, keluhan. Dan akord yang mengiringinya memberikan suara melodi yang berkarakter sedih dan gembira. (Memainkan akord pengiring.)
Akord ini juga memiliki melodinya sendiri, dengarkan, bergerak perlahan ke bawah. Pendahuluan ini memiliki klimaks yang kuat dimana musik terdengar sangat intens. Dimana kamu mendengarnya? (Melakukan pertunjukan.)
Anak-anak. Di tengah.
P a g o g Pendahuluan terdiri dari dua bagian. Mereka memulai dengan cara yang sama. (Melakukan fragmen.) Klimaksnya ada di bagian kedua lakon. Melodinya tiba-tiba melambung ke atas, terdengar heboh, seperti tangisan putus asa (melakukan fragmen). Kemudian tangisan, intonasi sedih muncul kembali, melodi memudar, memudar, dan suara yang sama terulang kembali. (Permainan fragmen.) Melodinya membeku, tiba-tiba membeku, berhenti. (Melakukan fragmen.) Seperti apa suara akord terakhirnya? (Apakah mereka.)
Anak-anak. Sangat sedih, tenang.
P e d a go g Ya. Akord yang tenang dan suram dengan bass rendah terdengar sangat sedih dan sedih. (Apakah keseluruhan pendahuluannya.) Intonasi keluhan serupa (memainkannya) juga terdengar dalam lakon S. Maykapar “Anxious Minute.” Namun dalam dirinya intonasi ini “berkedip” dengan cepat dan menciptakan karakter gelisah, bingung, cemas. . (Melakukan fragmen.)
Drama R. Schumann "The First Loss" dimulai dengan intonasi sedih yang sama (dia menampilkannya dan menunjukkan intonasi melodi yang menurun).
Robert Schumann bukan hanya seorang komposer Jerman yang luar biasa, tetapi juga seorang pianis, konduktor, dan guru.
Sejak usia 7 tahun, R. Schumann belajar piano, mengarang, belajar di gimnasium, dan kemudian di universitas. Pada usia 20 tahun, ia mendengarkan permainan pemain biola Italia yang terkenal di dunia, Niccolo Paganini. Permainan N. Paganini memberikan kesan yang begitu jelas pada R. Schumann sehingga ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada musik selamanya.
Dia tahu bagaimana melihat yang indah, luar biasa dalam hidup, tersembunyi dari pandangan orang lain, dan mewujudkan semua yang dia alami dalam suara. R. Schumann menulis banyak musik yang bervariasi - simfoni, musik paduan suara, opera, roman, karya piano; Anehnya, ia menciptakan potret orang-orang dalam musik, menyampaikan perasaan dan suasana hati mereka.
Seorang pemimpi dan penemu, R. Schumann sangat mencintai anak-anak dan banyak menulis untuk mereka. Dalam “Album untuk Remaja” ia mengungkap dunia suka, duka anak-anak, dan dunia dongeng yang indah.
Komposer Rusia sangat mengapresiasi karya R. Schumann. P. Tchaikovsky sangat mencintainya. Di bawah kesan “Album untuk Remaja”, P. Tchaikovsky menulis “Album Anak-Anak” yang luar biasa.
Dengarkan lagi drama Schumann "The First Loss".
pelajaran ke-2
Konten program. Ajari anak mendengarkan intonasi musik, membedakan bentuk karya, dan menemukan klimaks.
Kemajuan pelajaran:
P a g o g Pada pelajaran terakhir, Anda mendengarkan dua karya sedih - pendahuluan dari drama "The First Loss" karya F. Chopin dan R. Schumann. Kami mencatat bahwa karya-karya ini memiliki intonasi dan keluhan yang serupa. (Melakukan fragmen.) Dalam pendahuluan F. Chopin kita mendengar klimaks yang cerah - munculnya melodi, yang mengungkapkan perasaan melankolis, kesedihan, terdengar tegang, dengan doa, protes. ( Memainkan klimaks.) Di manakah klimaks dalam lakon R. Schumann “The First Loss”? (Apakah itu.)
Anak-anak. Pada akhirnya. Musiknya terdengar keras dan mendesak.
P e d a go g Ya. Akord di akhir lagu berbunyi dengan protes dan kepahitan. Pengalaman seorang anak yang diungkapkan dalam lakon ini sedalam pengalaman orang dewasa. Kehilangan pertama yang dialami anak tersebut menimbulkan begitu banyak kesedihan dan kesedihan dalam jiwanya! Musiknya terdengar menyedihkan (melakukan fragmen), lalu dengan penuh semangat (sepotong bagian tengah berbunyi), lalu dengan protes (memainkan empat bar terakhir), itu sangat menyedihkan (melakukan dua tindakan terakhir). Mari kita dengarkan baik-baik keseluruhan dramanya. Katakan padaku, apakah melodi pertama yang menyedihkan dari drama itu diulang? Kapan bunyinya? Ada berapa bagian dalam drama tersebut? (Memainkan sepotong.)
Anak-anak. Tiga bagian. Melodinya diulangi di akhir, tapi tidak bertahan lama.
Benar. Melodi dengan intonasi sedih terdengar dua kali di bagian pertama lakon. Di bagian tengah musik menjadi ngotot dan intens. Fragmen melodi yang sama sepertinya saling menyela dengan kepahitan dan kegembiraan. Lagi pula, ketika suatu pikiran yang tidak menyenangkan mengganggu seseorang, ia terus-menerus mengingatkan dirinya sendiri dan menghantui. (Memainkan bagian tengah.) Hal yang sama terjadi dalam musik - intonasi melodi yang gelisah terdengar seolah-olah dalam mode yang berbeda. Tapi di sini kita kembali mendengar melodi awal permainan - sedih, sedih. Di sini, pada gerakan ketiga, tidak terdengar sepenuhnya, tanpa akhir, muncul akord-akord yang memprotes dan mengancam, tetapi segera menjadi lembut dan sedih. (Melakukan bagian ketiga dari drama tersebut.)
pelajaran ke-3
Konten program. Ajari anak untuk membandingkan karya yang memiliki kandungan emosional dan figuratif yang serupa. Membedakan nuansa suasana hati yang diungkapkan dalam musik.
Kemajuan pelajaran:
Pendidik. Baik dalam kehidupan orang dewasa maupun dalam kehidupan anak-anak, ada berbagai macam pengalaman menyedihkan: kesedihan ringan (seperti dalam lakon S. Maykapar “Thought” - sebuah fragmen berbunyi), dan kesedihan dan kesedihan (seperti dalam drama R. Schumann "The First Loss" atau dalam pendahuluan F. Chopin - menampilkan potongan-potongan dari karya-karya ini), dan kecemasan (seperti dalam lakon S. Maykapar “Anxious Minute”).
Suasana hati apa yang diungkapkan dalam musik ini? (Melakukan penggalan gerakan ketiga sonata ke-17 L. Beethoven.)
Anak-anak. Lembut, sedih, gelisah.
Benar. Saya memutarkan Anda kutipan dari gerakan ketiga sonata ke-17 L. Beethoven. Musik ini sangat indah! Dia gemetar, terburu nafsu, terbang, diterangi oleh cahaya dan kesedihan.
Mari kita dengarkan intonasi melodinya: terkadang terdengar sedih ketika akhir dari frasa-intonasi kecil diarahkan ke bawah (memainkan tiga intonasi dalam dua langkah pertama), kemudian interogatif penuh kasih sayang ketika melodi naik di akhir frasa (memainkan intonasi keempat, pada hitungan 3-4). Pengulangan terus-menerus dari intonasi sedih dan interogatif yang penuh kasih sayang ini membuat musik menjadi gentar dan cemas. Mari kita ingat lakon S. Maykapar "Anxious Minute", yang melodinya juga dibangun di atas perubahan intonasi, terkadang sedih, terkulai. (menunjuk ke bawah) lalu interogatif (mengarah ke atas). (Melakukan fragmen.)
Mari kita ingat karya luar biasa W. A. Mozart, yang Anda semua sukai, simfoninya yang ke-40. Berapa banyak nuansa perasaan yang terjalin dalam musik ini - kelembutan, kesedihan, kegembiraan, gentar, kecemasan, tekad, dan lagi kelembutan (cuplikan suara). Mari kita dengarkan sekali lagi, dalam rekaman, karya-karya lain yang mengungkapkan nuansa kesedihan yang berbeda - pendahuluan oleh F. Chopin, penggalan sonata karya L. Beethoven. (Merekam suara.)
F.Chopin. Pendahuluan No. 4 di E minor. Rekomendasi untuk implementasi
Karakter pendahuluan yang sedih, sedih, dan bersemangat diciptakan oleh intonasi melodi yang berulang-ulang. Penting untuk menghindari statis dan merasakan kalimat yang panjang. Harmonisasi warna-warni memainkan peran penting dalam menciptakan sebuah gambar. Akord pengiring harus terdengar halus, harmonis, lembut, dengan garis bunyi melodi yang jelas pada suara atas.
L.Beethoven. Sonata No. 17 dalam D minor(fragmen bagian 3). Rekomendasi untuk implementasi
Melodi yang lembut, penuh warna, dan terbang dari bagian utama gerakan ini dibawakan tanpa aksen, dengan rasa frasa yang panjang, lembut, dengan mengayuh sedang.
Presentasi
Termasuk:
1. Presentasi - 14 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Beethoven. Sonata No. 17. Gerakan III. Allegretto
Mozart. Simfoni No. 40. Gerakan I. Allegro molto
Chopin. Pendahuluan No. 4 di E minor
Schumann. Kerugian pertama
Maykapar. Saat yang mencemaskan
Maykapar. Meditasi, mp3;
3. Artikel pendamping, docx;
4. Lembaran musik untuk penampilan mandiri karya guru, docx.
« Album untuk Remaja op.68 dibuat oleh Robert Schumann pada tahun 1848. Sejarah penciptaannya terkait erat dengan pengalaman musik pribadi ayahnya. Pada bulan Oktober, Schumann menulis kepada temannya Karl Reinecke - “Saya menulis karya pertama untuk ulang tahun putri sulung saya, dan kemudian sisanya.” Judul asli koleksinya adalah “Album Natal”.
Selain materi musik, rancangan naskah juga memuat instruksi untuk musisi muda, mengungkapkan kredo artistik Schumann dalam bentuk kata-kata mutiara singkat. Dia berencana untuk menempatkannya di antara permainan. Ide ini tidak dilaksanakan. Untuk pertama kalinya, kata-kata mutiara yang jumlahnya bertambah dari 31 menjadi 68, dimuat di Surat Kabar Musik Baru dalam suplemen khusus bertajuk “Aturan Rumah dan Kehidupan Musisi”, dan kemudian dicetak ulang di suplemen edisi kedua.
Kesuksesan “Album for Youth” edisi pertama sangat difasilitasi oleh halaman judulnya, yang dirancang oleh seniman terkenal Jerman, profesor di Akademi Seni Dresden Ludwig Richter. Anak artis, Heinrich Richter adalah pelajar komposisi Schumann pada tahun 1848-49. Schumann membuat daftar sepuluh drama terpenting, menurut pendapatnya, yang menurut penjelasannya, sang seniman membuat sketsa untuk sampul terbitannya. Drama tersebut adalah Vintage Time, The First Loss, The Merry Peasant, Round Dance, Spring Song, Song of the Reapers, Mignon, Knecht Ruprecht, Brave Rider dan Winter Time.
Ada pendapat di kalangan guru, sezaman dengan penulis, bahwa “Album” tersebut disusun secara tidak logis dan lakonnya terlalu sulit untuk dibawakan oleh anak-anak. Memang lakon-lakon tersebut tidak disusun menurut tingkat kesulitannya dan amplitudo kompleksitasnya sangat tinggi, namun ingatlah bahwa pada masa Schumann, pada pertengahan abad ke-19, belum ada sistematisasi materi pendidikan. Selain itu, penulis sama sekali tidak berusaha untuk mengikuti kanon repertoar pedagogis modern. Dalam kurun waktu tersebut wajar jika berbagai sekolah menerbitkan materi pelajaran enam sampai tujuh tahun.
Pentingnya Album untuk pedagogi piano adalah bahwa R. Schumann adalah pencipta gaya piano yang benar-benar baru dan sangat inovatif, mungkin itulah sebabnya karya-karyanya menjadi jauh lebih sulit daripada repertoar yang digunakan para guru pada saat itu. Sebuah analogi muncul dengan J. S. Bach, yang juga mendahului zamannya, menciptakan karya-karya untuk siswa yang jauh lebih sulit daripada tingkat pembelajaran yang diterima secara umum.
Untuk mengapresiasi kebaruan musik ini, cukup memperhatikan repertoar pendidikan yang digunakan guru saat itu. Ini bukan hanya sekolah piano populer dari guru-guru terbaik saat itu - Hummel, Moscheles, Hertz, Kulak, Reinecke, tetapi juga karya banyak anak putus sekolah.
Robert Schumann dipisahkan dari mereka oleh jarak yang sangat jauh. Segala sesuatu yang baru di "Album" -nya - harmoni, presentasi piano, ritme, denyut, psikologi lagu. Tapi yang utama adalah isi programnya.
Kisaran tema dan genre musik pada masa itu terbatas; mencakup banyak sonata, etudes, variasi, dan karya-karya kecil, biasanya bergenre tari.
Schumann, di sisi lain, menetapkan tujuannya untuk mengungkap dunia anak-anak dan menyusun miniatur psikologis, namun sering kali mencantumkan judul drama setelah ditulis, tetapi ternyata akurat.
Tidak diragukan lagi, musik dari drama ini mencerminkan pengaruh F. Mendelssohn, yang oleh Schumann disebut sebagai Mozart abad ke-19 dan sangat diapresiasi. Hal ini terutama terlihat dalam dua drama yang belum diberi judul, dan drama Remembrance ditulis pada hari kematian Mendelssohn dan dalam komposisi, gaya penyajian dan teksturnya mengingatkan pada “Lagu Musim Semi” Mendelssohn.
Namun, tentu saja, pianisme Schumann jauh lebih luas dan bervariasi. Faktanya, dalam Album ini tidak ada perbedaan antara cara anak-anak dan orang dewasa dalam menyajikan materi musik; Schumann hanya menyesuaikan tekstur karyanya untuk tangan anak-anak. Mungkin ini mencerminkan kemiripannya dengan drama anak-anak Grieg.
Untuk setiap gambar, Schumann memilih cara berekspresinya sendiri, efek suaranya sendiri, terkadang paduan suara, terkadang orkestra, terkadang homofoni, terkadang polifoni, atau tekstur yang kaya akan gema dan gerakan kanonik.
Tidak ada teknik sama sekali dalam bentuk klasik murni, tangga nada, arpeggio, dan sulit untuk menentukan apa yang dimaksud dengan kesulitan teknis, yang sangat penting bagi Schumann adalah subordinasi teknik pada gambar artistik.
Mempelajari karya-karya yang termasuk dalam Album telah lama menjadi keharusan untuk pendidikan seorang pianis dan pemahamannya tentang kekhasan gaya piano komposer ini.
Mari kita lihat drama terpopuler dari repertoar Sekolah Musik Anak.
Melodi. Ini sering muncul dalam Program dalam repertoar kelas satu, yang merupakan kesalahan nyata. Permainan ini ditujukan hanya untuk anak-anak yang sangat cakap dan tidak lebih awal dari kelas tiga atau empat. Intinya, ini adalah sedikit romansa atau lagu anak-anak. Ungkapan yang sangat rumit, panduan suara yang tersembunyi, gambar panjang tiga garis horizontal dan mengikuti tangan kiri secara halus dengan semua gerakan tangan kanan - ini adalah tugas pedagogis utama.
Berbaris. Mari kita perhatikan fakta bahwa hampir tidak ada instruksi eksekutif dari penulis. Gradasi forte sangat beragam. Akord staccato dimainkan seperti pizzicato pada instrumen senar, tetapi memerlukan serangan suara, bukan sentuhan yang lesu. Ini adalah koleksi paling sederhana.
Kerugian pertama. Kedua, kelas tiga. Drama ini sulit dalam konten dan tekstur polifonik. Kesalahan yang paling umum adalah kesulitan ritme dengan permulaan yang tidak biasa dan seringnya siswa bersikap kasar dalam kemerduan akord terakhir. Keakuratan panduan suara dan gradasi dinamis yang halus serta pergeseran tempo membuat kinerjanya hanya mungkin dilakukan oleh siswa tingkat lanjut. Judul aslinya adalah “Kematian Seorang Siskin”, yang tercermin dari gambar di sampul terbitannya. Hal ini didasarkan pada kisah keluarga yang hanya dapat diketahui oleh seniman dari perkataan penulisnya sendiri. Pada awal reprise, sebaiknya suara “A” dipindahkan dari tangan kanan ke tangan kiri.
Penunggang Pemberani. Lebih tepatnya, nama yang benar adalah “Furious Rider”. Kelas satu atau dua. Isi teknisnya tidak sulit, anak-anak menyukai permainannya dan cepat mempelajarinya; kesulitan biasanya muncul dengan pelaksanaan berbagai akhiran frasa melodi dan kesulitan dalam tekstur.
Lagu rakyat. Seringkali muncul di program di sebelah Brave Rider, yang tidak sepenuhnya benar. Kelas tiga. Potongannya sulit karena mengayuhnya dengan halus. Namanya lebih mengacu pada bagian ekstrim, dan bagian tengahnya mirip dengan tarian rakyat. Melakukan melodi utama secara reprise dengan suara tengah sulit dilakukan oleh siswa. Imitasi Weber dan Mendelssohn.
Petani yang ceria. Kelas dua atau tiga. Guru harus memperhatikan bahwa dalam edisi A.B. Goldenweiser memiliki liga frase yang panjang, dan liga penulis bersifat semantik dan mirip lagu.
tarian Sisilia. Dalam edisi Rusia, lakon tersebut memiliki nama lain: "Dalam Karakter Siciliana" dan "Lagu Silian".
Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks. Dalam gaya barcarolle dan tarian rakyat. Pergantian pukulan yang berbeda - legato dan portamento. Temponya tidak terlalu lambat; Anda bisa menambahkan kata “anggun” pada ucapan Schumann. Episode tengah dimainkan dengan tempo yang sama - seperempat sama dengan seperempat, yang cukup sulit bagi anak-anak.- secara harfiah "pelayan Ruprecht" - karakter dalam mitologi Jerman, salah satu roh rumah tangga yang selalu muncul saat Natal, ketika anak-anak menerima hadiah dari bayi Kristus, Knecht Ruprecht menakuti anak-anak nakal dan mengancam mereka dengan tongkat. Dalam publikasi kami, drama ini dikenal luas dengan nama Sinterklas, dan itu adalah sebuah kesalahan.
Sayangnya, banyak drama indah yang terlupakan dan tidak dimainkan, terutama di sekolah menengah. Diantaranya adalah drama - "Penunggang Kuda", di mana gambar komposer romantis yang begitu sering dan favorit terdengar, cukup untuk mengingat "The Forest King" karya Schubert, "Mazeppa" karya F. Liszt, dan roman G. Wolf "The Fire Horseman". Ini adalah sejenis balada dalam bentuk mini dengan efek menarik untuk memperbesar dan memperkecil suara. Drama " Lagu musim semi"- bahan yang sangat bagus untuk memainkan kombinasi akord pada pedal, dan “ Lagu Para Pelaut"- menggambarkan nyanyian paduan suara satu suara, dan kemudian paduan suara empat suara. " Musim Dingin" pertama dan kedua– kagum dengan kedalaman dan kecerahan musik dan dianggap oleh Schumann sebagai sesuatu yang menyatu, seperti sepeda mini. Oleh karena itu, pemisahan mereka dalam banyak publikasi modern hampir tidak dapat dibenarkan. Episode tengah Winter the Second adalah adegan hiburan anak-anak bergenre cerah, sedangkan bagian kedua didasarkan pada lagu Jerman kuno Grossvater.
Guru perlu mengetahui bahwa lakon “Etude Kecil” tidak pernah dimainkan sebagai sketsa instruksional untuk ulangan atau ujian, yang merupakan kesalahan umum yang dilakukan oleh guru yang tidak berpengalaman.
Guru juga harus menarik perhatian siswa pada fakta bahwa semua dekorasi Schumann dimainkan bukan dengan mengorbankan not di mana mereka ditempatkan, tetapi dengan mengorbankan yang sebelumnya, dan dalam arpeggiato, bunyi teratas dari akord selalu jatuh pada irama yang kuat.
Terdapat banyak edisi Album Schumann untuk Kaum Muda. Edisi yang paling umum adalah edisi seumur hidup tahun 1848, edisi N. Rubinstein, Sauer edisi Jerman, edisi A.B. Goldenweiser, edisi faksimili tahun 1956. Pada tahun 1992, sebuah edisi oleh V. Merzhanov diterbitkan yang menunjukkan pedal, frase dan permainan jari Robert Schumann.
Biografi
Rumah Schumann di Zwickau
Robert Schumann, Wina, 1839
Pekerjaan besar
Berikut disajikan karya-karya yang sering digunakan dalam praktik konser dan pedagogi di Rusia, serta karya-karya berskala besar, namun jarang dipentaskan.
Untuk piano
- Variasi pada tema "Abegg"
- Kupu-kupu, op. 2
- Tarian Davidsbündler, Op. 6
- Karnaval, op. 9
- Tiga sonata:
- Sonata No. 1 dalam F sharp minor, op. 11
- Sonata No. 3 dalam F minor, op. 14
- Sonata No. 2 dalam G minor, op. 22
- Potongan Fantastis, op. 12
- Etudes Simfoni, op. 13
- Adegan dari Anak-anak, Op. 15
- Kreisleriana, op. 16
- Fantasia dalam C mayor, op. 17
- Arab, op. 18
- Humor, op. 20
- Novellet, op. 21
- Karnaval Wina, op. 26
- Album untuk Remaja, op. 68
- Pemandangan Hutan, op. 82
Konser
- Konzertstück untuk empat terompet dan orkestra, op. 86
- Pendahuluan dan Allegro Appassionato untuk piano dan orkestra, op. 92
- Konsert untuk cello dan orkestra, op. 129
- Konsert untuk biola dan orkestra, 1853
- Pendahuluan dan Allegro untuk piano dan orkestra, op. 134
Pekerjaan vokal
- "Myrtles", op. 25 (puisi berbagai penyair, 26 lagu)
- "Lingkaran Lagu", op. 39 (lirik oleh Eichendorff, 20 lagu)
- "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita", op. 42 (lirik oleh A. von Chamisso, 8 lagu)
- "Cinta Penyair", op. 48 (lirik oleh Heine, 16 lagu)
- "Genoveva". Opera (1848)
Musik simfoni
- Simfoni No. 2 dalam C mayor, op. 61
- Simfoni No. 3 dalam E flat mayor “Rhenish”, op. 97
- Simfoni No. 4 dalam D minor, op. 120
- Pembukaan tragedi "Manfred" (1848)
- Pembukaan "Pengantin Messina"
Lihat juga
Tautan
- Robert Schumann: Lembaran musik di Proyek Perpustakaan Skor Musik Internasional
Fragmen musik
Perhatian! Fragmen musik dalam format Ogg Vorbis
- Semper Fantasticamente dan Appassionatamente(informasi)
- Moderato, Semper energico (info)
- Piano Lento sostenuto Semper (info)
| Bekerja Robert Schumann | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Yayasan Wikimedia.
2010.
Lihat apa itu "Robert Schumann" di kamus lain: SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856), komposer Jerman. Lahir di Zwickau (Saxony) pada tanggal 8 Juni 1810. Schumann mengambil pelajaran musik pertamanya dari organis lokal; pada usia 10 tahun ia mulai mengarang, termasuk...