Karya komposer Belarusia - pendiri sekolah komposisi profesional (Zolotarev, Churkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev). Musik Belarusia abad ke-18

Seni musik rakyat Belarus berhubungan dengan musik daerah Orang-orang Rusia dan Ukraina, Slavia Barat dan Selatan, sekelompok besar lagu kuno dikaitkan dengan ritual kalender yang ada di antara masyarakat pertanian. Lagu-lagu Carol, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Stubble, Kosarskaya, dan musim gugur tersebar luas. Ada berbagai macam lagu dalam siklus ritual keluarga: pernikahan, pembaptisan, lagu pengantar tidur, ratapan. Tarian bundar, permainan, tarian, dan lagu-lagu komik banyak terwakili. Lagu liris dibagi menjadi kelompok genre-tema: cinta, balada, Cossack, rekrutmen, tentara, Chumatsky, lagu petani bebas. Dalam perkembangan cerita rakyat musik Belarusia peran besar memainkan lagu karya revolusioner Rusia pada awal abad ke-20. Dia mempengaruhi melodi lagu-lagu rakyat Belarusia. Beberapa lagu daerah diciptakan berdasarkan kata-kata penyair Belarusia (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Di bawah pemerintahan Soviet, lagu-lagu daerah baru muncul, mengembangkan tradisi lagu-lagu pra-revolusioner dan mengambil konten dari kehidupan modern. Banyak lagu diciptakan oleh komposer amatir dan folk kelompok paduan suara(paduan suara desa Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki, dll.). Lagu-lagu rakyat Belarusia kuno pada dasarnya monofonik. Mereka dicirikan oleh melodi bergelombang dengan rentang terkompresi dengan gerakan dan lompatan bertahap, ornamen yang berkembang, ritme yang fleksibel, dan berbagai teknik pertunjukan. Yang paling khas adalah ukuran genap dan metrik yang bervariasi. Ada bar yang kompleks dan lembut. Polifoni dalam lagu daerah Belarusia mulai berkembang pada tahun 80-an. abad ke-19 Melodi utama dibawakan dengan suara rendah, dan improvisasi solo dilakukan di suara atas (yang disebut "eyeliner"). Ada konsonan 3 suara. Lagu-lagu dalam kehidupan sehari-hari dibawakan tanpa iringan, kecuali lagu-lagu komik dan lagu pendek yang dibawakan dengan iringan harmonika (akordeon). Sejumlah lagu rakyat Belarusia digunakan dalam karya komposer klasik Rusia dan Polandia: dalam "Grand Fantasia" karya Chopin, Simfoni Pertama Glazunov, opera "The Snow Maiden" dan "Mlada" oleh Rimsky-Korsakov, "Lithuanian Rhapsody", "Tiga Lagu Simfoni" oleh Karlovich, opera Monyushko (penduduk asli Belarus) dan lainnya.

Komposer Belarusia.

U.G.Mulyavin (1941-2003)

Naradziusya di pegunungan. Svyardlovsk (1941), tertanggal 2003, Minsk.

Menyelesaikan studi musik Svyardlou di kelas gitar (1952).

Artis Rakyat Belarusia (1979).

Pemenang terhormat kebudayaan Republik Polandia (1991).

Anggota Komite Investigasi Belarus (1986).

Kreasi Asnouny: opera-prank “Song of the Righteous Share”, pertunjukan musik “Full Voice”, siklus vokal “I am not a Paeta”, kampanye instrumental lagu “Vanka - Vstanka”, “Praz all the war ”, “Vyanok Bagdanovichu”, lagu, lagu daerah asli Belarusia, musik dan drama dramatis, film.

U.U.Alounikau(1919-1996) Naradziusya di pegunungan. Babruiscu (1919).

Lulus dari Konservatorium Belarusia di bawah kelas Profesor Campasian V. A. Zalatarov (1941).

Artis Terhormat Belarusia (1955).

Penghargaan yang layak diterima Belarus (1957).

Artis Rakyat Belarusia (1970).

Prafesar (1980).

Anggota Komite Investigasi Belarus (1940).

Pamer u Minsku (1996).

Uladzimir Alounika adalah seorang adnosis dan galaksi juru kampanye, yang menandakan penguasaan lagu Belarusia dan periode yang diberkati. Kreativitas perkemahan ўlasdіva zmyastoўnasts, aktualitas tem. Dalam karya-karya saya, saya merasakan tradisi kuat sekolah Kampus Rusia, yang mana U. Alounika telah menggulingkan mentornya V. A. Zalatarov, murid M. A. Rymskaga-Korsakav dan M. A. Balakirav. Pada saat yang sama, U. Aloinika adalah seorang guru nasional yang hebat. Musik ini, kaya dan penuh perasaan, canggih dan ketat, maskulin dan benar, telah menyentuh telinga dan telah memasuki repertoar kelompok profesional dan pemanjaan diri.

Yaugen Paplauski

Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 myastechka Porazava wilayah Grodzenskaya. Meninggal dunia Konservatorium Belarusia (Akademi Musik Belarusia) di bawah kelas Igar Luchanka dan Dzmitry Smolsk pada tahun 1986. Magang di kiraunitstvam Sergei Slanimsk di St. Petersburg Canservatory dan ada unit di kelas maystar Ton de Leeuw.

Pada tahun 1991, Festival Internasional Musik Kamar Modern diselenggarakan di Minsk, sebagaimana mestinya, dua bajingan dan 1995.

3 1997 hingga 1999 di Akademi Musik Universitas Polandia, di akhir Akademi Musik Gdansk nama Seni. Manyushki atas karya orkestra simfoni “Barbara Radziwił” dan Studio Musik Akustik Listrik dari Akademi Musik di Krakow atas proyek kreatif lokal. Pelajari lebih lanjut tentang kursus musim panas Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Evgeniy Karlovich

Biografi:

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Evgeny Karlovich Tikotsky lahir pada tanggal 26 Desember 1893 di St. Bakatnya dalam musik terwujud sejak dini. Namun, setelah lulus dari sekolah sungguhan pada tahun 1911, atas desakan ayahnya, ia memasuki departemen ilmu alam di Institut Psikoneurologi di St. Petersburg, menegosiasikan sendiri hak untuk belajar pada saat yang sama di sekolah musik. Kenalan pertama dengan landasan teori musik, serta persahabatan yang tulus dengan komposer V. Deshevov, membangkitkan keinginan E. Tikotsky untuk mengarang. Dia mulai menulis karya pendek untuk piano, mencoba menyelaraskan lagu-lagu rakyat Rusia, dan telah mengerjakan simfoni masa mudanya selama lebih dari setahun. Pada bulan Februari 1915, E. Tikotsky direkrut menjadi tentara, dan dia maju ke garis depan. Pada musim panas 1919 ia bergabung dengan Tentara Merah, dan pada musim gugur, sebagai bagian dari Divisi Kedelapan, ia mengambil bagian dalam pembebasan Belarus dari Kutub Putih.

Churkin Nikolay Nikolaevich

Biografi:

Nikolai Nikolaevich Churkin (1869-1964)

Nikolai Nikolaevich Churkin, yang mengabdikan delapan dekade untuk pelayanan musik, lahir pada tanggal 22 Mei 1869 di kota kecil Jelal-Ogly di selatan provinsi Tiflis (sekarang kota Stepanovan, SSR Armenia). Pada tahun 1881 ia diterima di sekolah paramedis militer Tiflis. Di sekolah tersebut terdapat band tiup, paduan suara, dan kelas seni, yang membuat anak laki-laki itu terpesona lebih dari karir kedokterannya di masa depan. Dan ketika N. Churkin lulus sekolah pada tahun 1885, ia ditinggalkan sebagai guru dan kepala sekolah pita kuningan. Pada tahun 1888, N. Churkin memasuki kelas komposisi M. Ippolitov-Ivanov di Sekolah Musik Tiflis.

Zaritsky Eduard Borisovich

Komposer.

Pada tahun 1964 ia lulus dari Musik Minsk. sekolah, pada tahun 1970-Belarus. kontra. menurut kelas komposisi oleh A.V.

Sejak tahun 1970 dia bekerja di Belarus. Philharmonic Society (konduktor konsultan). Op.: kantata (untuk soprano, paduan suara dan orkestra) - Lapangan Merah (lirik oleh B. Stormov, 1970); untuk orc. - simfoni (1969), Variasi (1968); untuk obo dengan orc. - konser (1970); untuk fp. - 6 Pendahuluan (1965), Variasi (1967), Fugue dengan dua tema (1968); untuk hvv. dan fp. - sonata (1968); untuk seruling dan piano. - Rondo (1966); untuk simbal dan f-p. - konsertino (1971); untuk suara dan f-p. - wajan. siklus berikutnya A. Vertinsky (1971), tentang lirik. L.Hughes (1967); arr. Belarusia kata keterangan lagu.

Luchenok Igor Mikhailovich

Tahun lahir: 1938

Biografi:

Igor Mikhailovich Luchenok (lahir 1937)

Lulus dari Konservatorium Negara Belarusia di kelas komposisi Profesor A.V. Bogatyrev (1961), asisten magang di Konservatorium Leningrad. DI ATAS. Rimsky-Korsakov di bawah bimbingan Profesor V.N. Salmanov (1965), studi pascasarjana di Belarusia State Conservatory di bawah bimbingan Profesor T.N. Khrennikova. Pemenang Hadiah Lenin Komsomol BSSR (1969), pemenang Hadiah All-Union Lenin Komsomol (1972), Artis Terhormat BSSR (1973), pemenang Hadiah Negara BSSR (1976). Artis nasional BSSR (1982). Artis Rakyat Uni Soviet (1987).

Dzmitry Branislavavich SMOLSKI

Naradziusya di pegunungan. Minsk (1937)

Lulus dari Belarusia State Canservatory di kelas Campasian Professor A.V. Bagatyrov (1960), gelar pascasarjana dari Prefektur Krasnoyarsk dari Muscovite Canservatory M.I. Pyaiko (1967).

Pemenang Hadiah Lenin Kamsamol Belarus (1972).

Medali terhormat Belarus (1975).

Pemenang Hadiah Dzyarzhaina Belarus (1980).

Prafesar (1986).

Artis Rakyat Belarus (1987).

Anggota Komite Investigasi Belarus (1961).

Seni musik Belarus dibentuk atas dasar budaya musik nasional. Dan kini terus berkembang seiring dengan pelestarian musik nasional, tradisi klasik, serta gaya dan tren populer di dunia.

Perjalanan singkat ke dalam sejarah musik Belarusia

Di Kievan Rus, dan kemudian di Belarus, hal itu sangat berkembang musik liturgi gereja. Pada abad ke-15 tipe lokal sedang dibentuk nyanyian znamenny"(jenis utama nyanyian liturgi Rusia Kuno. Namanya berasal dari tanda (spanduk) tidak bermakna yang digunakan untuk merekamnya. Pada abad ke-17, partes bernyanyi dalam musik gereja Ortodoks. Bagian bernyanyi- sejenis musik vokal polifonik Rusia Barat yang tersebar luas dalam ibadah Ortodoks pada abad ke-17. dan paruh pertama abad ke-18. Jumlah suara berkisar antara 3 hingga 12, dan bisa mencapai 48. Monumen musik Belarusia pada masa itu adalah kumpulan karya “Polotsk Notebook” dan “Chimes”.

Diantara orang-orang Instrumen Belarusia Alat musik yang paling banyak digunakan adalah duda, zhaleika, gudok, kecapi, biola, dan simbal.

Zhaleika– alat musik buluh tiup, favorit masyarakat Slavia, ia bertahan hingga hari ini dalam bentuk aslinya - pipa kayu, buluh atau cattail dengan lonceng yang terbuat dari tanduk atau kulit kayu birch . Rogoz– rumput rawa yang tinggi. Zhaleika Juga dikenal sebagai “zhalomeyka”, “ingus”, “pishchelka”, “fletnya”, “duda”, dll.

V. Tropinin “Anak Laki-Laki yang Kasihan”

Gembrengan- alat musik perkusi petik, yaitu papan suara berbentuk trapesium dengan dengan tali yang diregangkan. Bunyinya dihasilkan dengan cara memukul dua batang kayu atau palu yang bilahnya melebar di ujungnya.

Gembrengan

Musik sekuler era Barok awalnya terdengar di kalangan bangsawan besar, dan sejak abad ke-17. mulai berkembang di kota-kota Belarusia. Pada abad XVII-XVIII. Teater dan kapel swasta raja Polandia-Lituania Radziwill, Sapieha, Oginsky, dan lainnya menjadi pusat budaya musik sekuler Belarusia. Di antara komposer terkenal pada masa itu adalah Holland, Vanjura dan lain-lain.

Perkembangan budaya dan musik Belarusia dimulai pada akhir abad ke-19: sekolah musik Belarusia, konservatori rakyat, dan teater dibuka. Pada paruh kedua abad ke-20. gelombang baru perkembangan budaya dan musik Belarusia dimulai: karya pianis dan komposer terkenal abad ke-19. A.I. Abramovich didasarkan pada melodi Belarusia.

Pada tahun 1927 Negara Simfoni orkestra BSSR, pada tahun 1930 - Orkestra Rakyat Negara BSSR, pada tahun 1933. – Studio Opera dan Balet Belarusia, pada tahun 1932 – Konservatorium Belarusia, pada tahun 1937 – Filharmonik Belarusia, pada tahun 1938 – Persatuan Komposer BSSR. Pada tahun 1940, Ensemble Lagu dan Tari Belarusia diselenggarakan di bawah kepemimpinan G.R. Layar.

Grup musik terkemuka di Belarus saat ini adalah Orkestra Kepresidenan Republik Belarus, Orkestra Nasional Musik Simfoni dan Pop di bawah arahan M. Finberg, Orkestra Simfoni Akademik Negara, dan Paduan Suara Akademik Negara. G. Shirmy, Akademisi Nasional paduan suara rakyat Republik Belarus dinamai menurut namanya. G.I. Tsitovich. Tentu saja, tidak mungkin untuk tidak mengingat grup musik seperti grup vokal“Pure Voice”, ansambel vokal-instrumental “Pesnyary”, ansambel vokal-instrumental “Syabry” dan grup musik populer lainnya, namun artikel kami dikhususkan untuk musik klasik, jadi kami tidak akan mengembangkan topik lain di dalamnya.

Lebih dari 30 festival musik internasional, republik dan regional diadakan setiap tahun di Belarus: “Musim Gugur Musik Belarusia”, “Musim Semi Minsk”, Festival Musik Internasional “Golden Hit”, Festival Jazz, festival musik kamar“Muses of Nesvizh”, festival musik kuno dan modern di Polotsk dan lainnya. Festival musik Belarusia paling terkenal adalah Slavia Bazaar di Vitebsk.

Napoleon Horde (1807-1883)

Penulis dan komposer Belarusia, musisi, artis, guru.

Lahir di tanah keluarga Vorotsevichi, distrik Pinsk, provinsi Minsk (sekarang distrik Ivanovo, wilayah Brest).

Dia lulus dari sekolah di Svisloch, kemudian masuk Universitas Vilna, tempat dia belajar matematika. Dia ditangkap karena berpartisipasi dalam kegiatan perkumpulan mahasiswa ilegal “Zoryane”. Setelah penindasan pemberontakan Polandia, di mana dia berpartisipasi, pada tahun 1833 dia pindah ke Paris. Di sana ia berteman dengan Adam Mickiewicz dan Frederic Chopin. Dia mengambil pelajaran komposisi dan piano dari dia dan dari Franz Liszt. Ia juga mengambil pelajaran menggambar di studio F. Gerard. Saat melakukan perjalanan melalui Perancis, Austria, Skotlandia, Belgia, Belanda, Spanyol, Portugal, dan Afrika Utara, ia melukis pemandangan alam, terutama pemandangan kota.

Napoleon Orda meninggal di Warsawa. Menurut wasiatnya, dia dimakamkan di Yanov (sekarang Ivanovo, wilayah Brest) di ruang bawah tanah keluarga.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Komposer Belarusia dan Polandia, penulis lagu, operet, balet, opera; pencipta opera nasional Belarusia dan Polandia, lirik vokal klasik.

Lahir di provinsi Minsk. Ayahnya, Czeslaw Moniuszko, seorang kapten di resimen penembak jitu Lituania, mengakhiri karir militernya sebagai ajudan di staf Marsekal Murat dan menetap di sini setelah kampanye Napoleon di Rusia.

Stanislav Moniuszko belajar musik dari ibunya. Kemudian dia meningkat dalam bermain organ di Warsawa, komposisi di Minsk, dan memimpin paduan suara di Berlin. Menjabat sebagai organis.

Pada masa awal kreativitasnya ia menulis vaudeville, komedi musikal, dan opera komik. Penulis karya orkestra (pembukaan fantastis “The Tale” yang didedikasikan untuk Dargomyzhsky (1848); pembukaan “Cain” (1856), “Military” (1857) dan lainnya).

Ia menulis lebih dari 15 opera, opera "Pebble" adalah yang paling terkenal. Pertunjukan perdana opera “Rural Idyll” (libretto oleh V. Dunin-Martsinkevich) berlangsung di Teater Kota Minsk pada bulan Februari 1852.

Nikolay Ilyich Aladov (1890-1972)

Komposer Soviet Belarusia, guru. Pada tahun 1910 ia lulus dari Konservatorium St. Petersburg sebagai mahasiswa eksternal. Dia mengajar di Institut Kebudayaan Musik Negara di Moskow.

Di Minsk ia adalah salah satu penyelenggara Konservatorium Belarusia, pada tahun 1944-1948. adalah rektornya, profesor.

Selama tahun-tahun perang (1941-1944) ia mengajar di Konservatorium Saratov.

N.I. Aladov adalah salah satu pendiri genre simfoni, instrumental kamar dan vokal kamar, kantata, dan paduan suara musik Belarusia.

Ia adalah penulis opera “Andrei Kostenya” (1947), opera komik “Taras on Parnassus” (1927), kantata “Di Atas Sungai Oressa” dan lain-lain, sepuluh simfoni dan karya lainnya. Dia menciptakan siklus vokal berdasarkan puisi oleh penyair Belarusia Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Komposer Belarusia Soviet.

E.K. Tikotsky lahir di St. Petersburg dalam keluarga yang berasal dari Polandia.

Pendidikan musiknya terbatas pada dua tahun les piano privat dan teori musik; ia mempelajari komposisi secara mandiri. Dia mulai menulis pada usia 14 tahun, berkonsultasi dengan temannya yang belajar di Konservatorium St. Petersburg. Atas desakan ayahnya, Tikotsky masuk Universitas Petrograd pada tahun 1914, tempat ia belajar fisika dan matematika.

Pada tahun 1915 dia maju ke depan. Setelah menyelesaikan dinasnya, dia pindah ke Bobruisk, tempat dia mengajar di sekolah musik. Kontak pertamanya dengan musik rakyat Belarusia, yang memengaruhi komposisinya, dimulai pada masa ini. Karya besar pertama adalah sebuah simfoni, yang ditulis menggunakan tema rakyat dan revolusioner Belarusia; ini menjadi salah satu karya pertama dalam genre ini dalam sejarah musik Belarusia. Lalu ada sejumlah produksi teater di Minsk, tempat komposernya pindah setelah beberapa waktu. Di sini Tikotsky bekerja di radio dan terlibat dalam pengajaran. Pada tahun 1939, ia menulis salah satu karyanya yang paling terkenal - opera “Mikhas Podgorny” (salah satu opera Belarusia pertama dalam sejarah). Opera patriotik terkenal lainnya oleh Tikotsky adalah “Alesya”; opera ini dipentaskan pada tahun 1944, setelah pembebasan Minsk dari penjajah fasis.

Tikotsky adalah salah satu pendiri Belarusia sekolah komposer. Karya-karyanya yang dibuat secara klasik dan romantis penuh dengan motif rakyat. Dia memainkan peran penting dalam pengembangan budaya musik Belarusia abad ke-20. Selain dua opera tersebut, ia juga menciptakan opera "Anna Gromova", operet "Kitchen of Holiness", 6 simfoni, trio piano, simfoni sonata untuk piano dan karya lainnya.

Isaac Isaakovich Lyuban (1906-1975)

Lahir di provinsi Mogilev. Ia lulus dari perguruan tinggi musik di Minsk, jurusan komposisi. Dia bekerja sebagai direktur artistik Radio Belarusia pada tahun 1937-1941. – direktur artistik Ensembel Lagu dan Tarian dari Belarusia Philharmonic. Peserta Perang Patriotik Hebat. Sejak tahun 1945 tinggal di Moskow.

Dia adalah penulis suite “The Border in Songs” (lirik oleh P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), lagu untuk simbal dan akordeon tombol, lagu untuk paduan suara, solois dan ansambel vokal, musik untuk pertunjukan dramatis dan film (termasuk film “The Clock Stopped at Midnight”, 1958).

Anatoly Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Komposer dan guru Soviet Belarusia, pendiri sekolah komposisi nasional Belarusia, profesor.

Dilahirkan di Vitebsk, dia lulus dari Konservatori Negara Belarus yang diberi nama A.V. Lunacharsky pada tahun 1937. Sejak tahun 1948 dia mengajar di Akademi Muzik Belarus.

A.V. Bogatyrev adalah penulis dua opera: "In the Forests of Polesie" (berdasarkan cerita "Drygva" oleh Y. Kolas, dipentaskan pada tahun 1939) dan "Nadezhda Durova", yang dipentaskan pada tahun 1946 oleh Soviet Opera Ensemble of the Masyarakat Teater Seluruh Rusia.

Pyotr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)

Komposer Belarusia Soviet. Dia lulus dari Konservatorium Negara Belarusia dalam bidang komposisi, tempat dia mengajar selama bertahun-tahun.

Penulis opera “Pavel Korchagin” (berdasarkan novel N. Ostrovsky “How the Steel Was Tempered”), kantata untuk solois, paduan suara dan orkestra simfoni “Pioneer Bonfire of the World” (lirik oleh E. Ognetsvet, 1951), kantata “Ballad of Four Hostages” (lirik A. Kuleshova, 1954), 3 simfoni, banyak karya untuk piano, oboe, flute, klarinet. Dia menulis musik untuk pertunjukan dramatis dan membuat aransemen lagu-lagu rakyat Belarusia.

Lev Moiseevich Abelovich (1912-1985)

Komposer Soviet Belarusia. Ia belajar dengan komposer terkenal V. A. Zolotarev dan N. Ya.

Dia menciptakan 4 simfoni, konserto untuk piano dan orkestra, siklus piano "Frescoes", sebuah vokal untuk mengenang D. Shostakovich. Dia adalah penulis siklus vokal, paduan suara, lagu, roman, dan musik untuk drama radio. Dia menulis musik berdasarkan puisi oleh penyair Belarusia Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

Lahir di Polandia. Sejak 1939 dia tinggal di Minsk. Lulus dari Konservatorium Negara Belarusia. A.V. Lunacharsky (sekarang Akademi Musik Negeri Belarusia) dalam piano dan komposisi. Dia bekerja sebagai pengiring di Radio Belarusia dan sebagai guru di Departemen Pendidikan Musik di Institut Pedagogis Minsk.

Dia menciptakan puisi vokal dan simfoni “Eternally Alive” (1959) dan “To the Heroes of Brest” (1975).

Dia menulis 3 simfoni dan konser dengan orkestra: untuk piano (1964, 1977, 1981), untuk cello (1975), untuk harpsichord (1982), untuk biola (1985) dan untuk dulcimer dengan orkestra instrumen rakyat (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (lahir 1936)

Lulus dari Gomel Music College dan Novosibirsk Conservatory (kelas komposisi). Pada tahun 1966-1968. mengajar di Konservatorium Belarusia dan Sekolah Musik di Minsk. Pada tahun 1969-1971 adalah kepala kantor editorial sastra musik di penerbit "Belarus". Sejak 1972 - guru di sekolah musik khusus menengah di Konservatorium Belarusia.

Musik K. Tesakov dicirikan oleh skala, generalisasi figuratif dan dramatis, serta kedalaman filosofis. Kreativitasnya ia andalkan pada lagu daerah tradisi. Apakah seorang pengembang genre asli opera radio (“Crimson Dawn” berdasarkan novel karya I. Melezh “People in the Swamp” dan “Breath of a Thunderstorm”, 1978); “Wormwood adalah ramuan pahit” berdasarkan cerita oleh A. Osipenko “Zhito”, 1987).

K. Tesakov adalah penulis 3 oratorio, 2 kantata, 2 simfoni, konser untuk dulcimer dan orkestra, karya untuk biola, cello dan piano, untuk klarinet dan piano, untuk oboe dan piano, untuk terompet dan piano, serta karya untuk paduan suara, siklus roman berdasarkan puisi karya G. Vyatkin, musik untuk 7 pertunjukan dramatis, musik untuk film.

Dmitry Bronislavovich Smolsky (lahir 1937)

Komposer Soviet dan Belarusia, guru musik.

Lahir di Minsk dalam keluarga musisi Belarusia Bronislav Smolsky. Dia telah menulis musik sejak dia berusia 12 tahun. Dia lulus dari Konservatorium Belarusia di kelas komposisi A.V. Bogatyrev, dan melakukan studi pascasarjana di sana. Dia mengajar di Sekolah Musik di Mogilev, di Konservatorium Belarusia.

Penulis opera “The Hoary Legend” (1978), “Francisk Skaryna” (1980), oratorio untuk pembaca, solois, paduan suara dan orkestra simfoni “My Motherland” (1970), 4 simfoni, konser untuk piano, dulcimer dan chamber orkestra, banyak lagu, musik untuk drama dan film.

Viktor Nikolaevich Kopytko (lahir 1956)

Komposer dan tokoh musik. Musisi multidisiplin, penulis opera, simfoni, ruang dan paduan suara, musik untuk teater dan bioskop. Ciri khusus dari karya V. Kopytko adalah sintesis prinsip-prinsip linguistik dan teknik komposisi dari era yang berbeda, generalisasinya dalam gaya masing-masing penulis. Musiknya ditampilkan di konser dan festival musik di berbagai negara di dunia.

Lahir di Minsk dalam keluarga musisi (ibu adalah seorang pianis profesional, ayah adalah seorang amatir). Ia belajar di sekolah musik menengah khusus sebelas tahun di Konservatorium Negara Belarusia, dan kemudian di Konservatorium Leningrad. N.A.Rimsky-Korsakov.

Karya utama V.N. Kopytko: opera “Gadis yang Menginjak Roti” (perumpamaan opera berdasarkan H. H. Andersen. Libretto oleh Y. Borisov dan V. Kopytko dengan partisipasi V. Kotova (1980-81). Opera ini dipentaskan di Televisi Leningrad pada tahun 1983. Didedikasikan untuk Benyamin Britten;

“His Wives” (opera olok-olok berdasarkan Antoshi Chekhonte dan motif lainnya. Libretto oleh Y. Borisov dan V. Kopytko (1988, versi final - 2005; opera yang dipentaskan oleh National teater akademis opera Republik Belarus dengan judul “Bluebeard dan Istrinya”). Dedikasi: "Untuk anakku Daniel" .

Bekerja untuk orkestra: Little Symphony untuk 15 pemain dalam 5 gerakan (1985), “Playing Chekhov”, suite untuk orkestra simfoni kecil dalam 5 gerakan (1987), “Adagio for Adolf”, karya untuk orkestra kamar (1989), Three Intermezzos untuk orkestra kamar atau ansambel instrumental(1994, 2002), “Promenade”, karya untuk orkestra gesek dengan seruling tunggal (2010), Lento per Leni untuk orkestra gesek (2010-2011).

Selain itu, dia menulis sejumlah besar karya untuk piano, untuk suara solo dan orkestra kamar, kamar musik instrumental, musik vokal kamar, karya paduan suara, musik untuk film, kartun, pertunjukan drama dan boneka, dan banyak lagi.

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

Komposer Belarusia Soviet. Dari keluarga pendeta. Lahir di wilayahSmolensk. Sejak usia muda dia tertarik pada musik. Ia belajar mandiri memainkan mandolin, gitar, balalaika, dan di masa mudanya ia mulai mengarang berbagai karya musik (lagu, roman, lakon). Namun secara profesi dia jauh dari musik. Saat belajar di Roslavl Railway College, dia memimpin paduan suara dan orkestra mahasiswa. Saat bekerja di Mogilev, ia berteman dengan mahasiswa Mogilev Music College dan mulai mempelajari dasar-dasar musik. Saya mencoba mendaftar di sekolah musik, tetapi direktur, setelah mengetahui bahwa Glebov tidak mengetahui nada-nada dan belum pernah mempelajari literasi musik, menolak karena ketidakmampuan profesional. Tapi, karena gigih, dia masuk konservatori di Minsk. Ia belajar dengan sukses, meskipun sulit baginya, termasuk secara finansial.Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1956, Evgeniy Glebov menjadi guru disiplin teori di Minsk sekolah musik, menggabungkan kegiatan pengajaran dan kreatif dengan karya kepala departemen musik dan konduktor di Teater untuk Penonton Muda. Sejak tahun 1971 dia mengajar kelas komposisi di Konservatori Negeri Belarus. Evgeny Glebov melatih lebih dari 40 siswa. Muridnya yang terkenal adalah Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Hanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

E. Glebov bekerja di berbagai genre, tapi karya simfoni dan baletnya adalah yang paling terkenal. Gaya komposer dibentuk di bawah pengaruh D. D. Shostakovich dan sebagian awal I. F. Stravinsky. Karya-karyanya dibedakan oleh polifoni yang mendalam, pengembangan tematik, dan orkestrasi orisinal. Opera Glebov "The Master and Margarita" dianggap sebagai karya klasik sastra musik Belarusia.

Konstantin Evgenievich Yaskov (lahir 1981)

Lahir di kota Vetka, wilayah Gomel. Komposer Belarusia, guru disiplin musik di Belarusia Universitas Negeri budaya dan seni dan Institut Pengetahuan Modern. Sebelumnya mengajar di Departemen Komposisi Belarusia akademi negara musik. Penyelenggara Festival Internasional “Dialog” Musik Akademik Kontemporer, salah satu pendiri dan ketua Asosiasi Komposer Muda Belarusia.

Ia menerima pendidikan musiknya di bidang piano dan komposisi di Grodno Music College.

Pengarang karya orkestra Nabi, musik untuk 19 instrumen senar dan biola pada puisi Mikhas Bashlakov “Lily on Dark Water” (2006); "Adagio" untuk orkestra simfoni (2007); “Lulla.by” untuk orkestra gesek (2010); “Zamkavay Gara Dreams” untuk orkestra dan simbal. Penulis kamar, paduan suara, karya vokal, serta publikasi ilmiah.

Mustahil untuk tidak menyebutkan dalam artikel ini komposer Belarusia terkenal seperti Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Hanok, yang bekerja di berbagai genre musik, tetapi terutama dan paling berhasil dalam lagu.

Karya aktif komposer dan musisi Belarusia dimulai jauh sebelum munculnya persatuan kreatif yang menyatukan mereka. Pada tahun 1919, lagu-lagu karya G. Pukst muncul, dan E. Tikotsky menulis musik di Bobruisk. Beberapa tahun kemudian, di Mstislavl, penyanyi dan musisi amatir mementaskan opera Belarusia pertama dengan tema revolusioner: “Pembebasan Buruh” oleh N. Churkin. Tahun 20-an ditandai dengan dimulainya jalur kreatif N. Aladov, yang menulis roman berdasarkan puisi Kupala... Orang-orang ini menjadi kebanggaan seni musik Belarusia. Tahun 1930-an sangat bermanfaat, ketika dalam waktu singkat sebuah paduan suara, perkumpulan philharmonic, dan Konservatorium Negara Belarusia dibentuk di republik tersebut, yang sebelum perang berhasil meluluskan lima departemen pertunjukan dan dua departemen komposisi (1937 dan 1941). .

Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik “Tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni” (1932) berkontribusi pada penyatuan kekuatan yang berbeda dan munculnya serikat pekerja kreatif, termasuk Persatuan Komposer Belarus.

Dan itu dimulai dengan bagian di Serikat Penulis: Protokol No. dari 02.07.1933 "Ab svarenni autanomnay sektsyi kampazitarau pry Argkamitetse Sayuza pismennikav. Afarmlennye getai sektsyi ўsklasci on vol. Dunts i Lynkov."

Pada tahun 1934, Konferensi Komposer Seluruh Belarusia Pertama diadakan, sesuai dengan keputusan bagian komposisi di St. Petersburg diubah namanya menjadi Komite Penyelenggara Persatuan Komposer Belarus (sejak 1938, Persatuan Komposer Soviet Belarusia). Hingga tahun 1992, organisasi publik ini menjadi bagiannya bagian yang tidak terpisahkan kepada Persatuan Komposer Uni Soviet; sejak 1999 menjadi Persatuan Komposer Belarusia. Sebagaimana tertulis dalam Piagam: “ciptaan campasitar Sayuza ini adalah taman penciptaan kreasi berkualitas tinggi, penumbuhan kreatif campasitars, kreasi materi dan pikiran sehari-hari untuk kreativitas.” Kedelapan ketua BSC sangat mementingkan implementasi tujuan-tujuan ini sepanjang 70 tahun sejarahnya.

"Pemimpin" pertama komposer Belarusia adalah Artis Terhormat BSSR Isaac Lyuban, yang pada tahun 1929 menciptakan lagu pertama di Belarus dengan tema partisan - "Lagu Partisan Dukor". Pada tahun-tahun sebelum perang, lagunya “Byvaytse zdarovy, zhyvitse bogata” dikenal luas. Selama Perang Patriotik Hebat, Lyuban, seperti tokoh budaya lainnya, menjadi sukarelawan di tentara, menyelesaikan kursus untuk instruktur politik dan segera bertempur di Front Barat sebagai komisaris batalion senapan. Tak satu pun dari para pejuang itu yang curiga bahwa instruktur politik mereka adalah pencipta lagu yang sangat dikenal dan dicintai semua orang. Sang komposer ingin menulis lagu tentang kemenangan di masa depan, meski saat itu masih musim semi tahun 1942. Belum ada Stalingrad atau Kursk, tetapi sudah terjadi pertempuran besar di dekat Moskow. Tujuh belas opsi teks yang diajukan oleh sesama prajurit harus ditolak, dan hanya teks kedelapan belas yang disukai semua orang. Kata-kata di bagian refrain: "Ayo minum untuk Tanah Air, mari minum untuk Stalin!" - semua orang tahu, tanpa berlebihan. Rekan penulis puisi ini adalah mantan penambang, prajurit batalion Matvey Kosenko dan penyair profesional, pegawai surat kabar tentara Arseny Tarkovsky. Pada bulan Mei 1942, lagu "Our Toast" dibawakan di Moskow pada konser para master seni Belarusia dan memiliki Kesuksesan besar. Nyanyikan itu Artis Rakyat Uni Soviet Larisa Alexandrovskaya.

Masyarakat Uni Soviet mengenal musik Belarusia lebih awal, selama Dekade Pertama Sastra dan Seni Belarus di Moskow (1940). Opera yang ditampilkan di sana: "Mikhas Padgorny" oleh E. Tikotsky, "Kvetka Shchastya" oleh A. Turenkov, "At the Pushchah Palessya" oleh A. Bogatyrev, balet "Salavey" oleh M. Kroshner menjadi bukti tingkat tinggi budaya musik Soviet Belarusia (A. Bogatyrev menerima Hadiah Stalin untuk operanya). Saat ini sulit membayangkan bahwa dalam satu tahun ada begitu banyak hal karya-karya besar, bisa dikatakan, fenomena dalam kehidupan musik republik. Bahkan sebelumnya, pada tahun 1939, mereka dipentaskan di panggung Gedung Opera Belarusia. Berbicara tentang tradisi, bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat Vasily Zolotarev, murid Balakirev dan Rimsky-Korsakov, yang memperkenalkan “catatan” dari sekolah Rusia, St. Petersburg ke dalam musik Belarusia. Baletnya "The Prince of the Lake", "The Tale of Love", dan simfoni "Belarus" termasuk dalam dana emas budaya musik Belarusia. Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev, yang kemudian menjadi ketua kedua dewan Persatuan Komposer, belajar bersamanya. Anatoly Vasilyevich Bogatyrev adalah pendiri sekolah komposisi Belarusia modern, yang karyanya mencakup hampir semua genre musik. Melanjutkan tradisi musik klasik, termasuk Rusia, ia adalah komposer yang sangat nasional. Dalam militer yang sulit dan tahun-tahun pascaperang Dia, yang memimpin Persatuan Komposer, memengaruhi pembentukan banyak pencipta dengan ansambel kamarnya, serta paduan suara yang meneguhkan kehidupan, kantata “Leningraders”, “Belarusia Partisans”.

Pada tahun 1943, Persatuan Komposer Belarus melanjutkan aktivitasnya di Moskow, dan dalam waktu singkat berhasil mengumpulkan sebagian besar komposer yang masih hidup. Pada tahun 1944, setelah pembebasan ibu kota Belarus, komposer dan seniman opera kembali ke Minsk. Tikotsky membawakan opera "Alesya" ("Gadis dari Polesie"), yang bisa dikatakan, menjadi simbol musik Belarus. Dia menulisnya di Gorky, di tempat perlindungan bom. Minsk hancur; aula, instrumen, dan catatan tidak dilestarikan; barang-barang paling berharga dipulihkan dari ingatan. Persatuan komposer mendekati kongres pertama pascaperang pada tahun 1947 dengan keberhasilan yang nyata. Tahun ini, opera nasional pascaperang pertama (dan opera Belarusia pertama berdasarkan plot sejarah) “Kastus Kalinowski” oleh D. Lucas dipentaskan.

“Rabu musikal” mingguan yang terkenal dengan mendengarkan komposisi baru mulai diadakan, dan kegiatan konser. N. Aladov, yang menggantikan A. Bogatyrev sebagai ketua dewan Persatuan Komposer pada tahun 1949, menempuh pendidikan di St. Petersburg dan merupakan salah satu penyelenggara dan guru Konservatorium Belarusia. Dia adalah penulis lebih dari 260 karya musik, termasuk: opera "Andrei Kostenya", komedi musikal "Taras on Parnassus". Dia meletakkan dasar bagi perlakuan artistik terhadap lagu-lagu daerah dan banyak genre seni musik profesional.

E. Tikotsky mengepalai Persatuan Komposer selama 13 tahun (dari tahun 1950 hingga 1963). Pada saat ini, serikat pekerja diisi kembali dengan lulusan muda dari Konservatorium Negara Belarusia. Diantaranya adalah G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. Pengumpulan dan pengkajian rekaman cerita rakyat dan lagu daerah semakin intensif. Karya-karya G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya diakui. Prestasi terpenting dalam genre musik vokal termasuk penciptaan Lagu Kebangsaan BSSR (September 1955) oleh komposer N. Sokolovsky (yang menjadi terkenal karena lagu terkenal “Neman”) dan penulis teks M. Klimkovich .

Pada tahun-tahun berikutnya, pekerjaan E. Tikotsky sebagai “pemimpin” serikat pekerja dilanjutkan dengan baik oleh D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Persatuan ini telah menjadi organisasi kreatif yang sangat profesional (mungkin satu-satunya anggotanya yang belum selesai pendidikan yang lebih tinggi adalah Vladimir Mulyavin - seorang musisi dan komposer yang luar biasa berbakat, yang masuknya ke dalam serikat didukung dengan suara bulat baik di Minsk maupun Moskow).

Sejak tahun 1980, era I. Luchenko dimulai di BSK, yang masih mengepalainya hingga saat ini. Persatuan ini menyelenggarakan republik dan internasional festival musik, mengadakan banyak konser dan pertemuan dengan pendengar, berpartisipasi aktif dalam seni Belarusia selama beberapa dekade dan Hari Kebudayaan Belarusia di Rusia, Ukraina, Lituania, dan Uzbekistan. Ada banyak komisi: propaganda musik Belarusia, militer-patriotik, pendidikan musik dan estetika anak-anak dan remaja, musikologi dan kritik, etnomusikologi dan cerita rakyat. Literatur dan rekaman musik diterbitkan. Komposer aktif melakukan perjalanan kreatif untuk mengumpulkan bahan untuk karya baru. Menjadi lebih sulit untuk melaksanakan semua ini setelah “perestroika,” ketika negara tidak dapat lagi memberikan dukungan seperti sebelumnya kepada serikat kreatif.

Saat ini BSK dan Persatuan Pemuda Republik Belarusia bangkit kembali tradisi terbaik persahabatan jangka panjang ini. Misalnya, mereka bersama-sama mengadakan acara amal “Chernobyl Way - the Road of Life”. Dengan dukungan BSK, Pusat Pemuda Kreatif dan Ilmiah Partai Republik melanjutkan pekerjaannya. Selama beberapa tahun terakhir, sekolah menulis profesional telah didirikan.

Seluruh negeri tahu dan menyukai lagu-lagunya. Semua orang menyenandungkan melodinya: dari muda hingga tua. Namanya terkenal jauh melampaui perbatasan Belarus. Igor Mikhailovich Luchenok - Artis Rakyat Uni Soviet dan Belarus, Pemenang hadiah negara, pemenang Ordo Francis Skaryna dan Persahabatan Rakyat, Artis Terhormat. Hari ini adalah hari ulang tahun sang maestro.

Seperti biasa, Igor Mikhailovich langsung mengundang Anda ke dalam rumah. Tapi kami bukan satu-satunya yang memutuskan untuk memberi selamat kepada komposer terkenal Belarusia.

Semoga Anda hanya memiliki, seperti kata mereka, iman, harapan, cinta dan kesehatan dalam hidup dan pekerjaan Anda!

Di usianya, Igor Mikhailovich Luchenok merasa 27 tahun - selamanya muda dalam jiwa dan hati. Oleh karena itu, ulang tahun adalah momen kebahagiaan yang istimewa, terutama ketika keluarga, teman, penggemar, dan banyak tokoh terkenal memberi selamat kepada Anda.

Igor Luchenok, komposer, Artis Rakyat Belarus, Artis Terhormat:
Itu terjadi 10 tahun yang lalu ketika saya tiba di Kazakhstan. Di sana saya punya teman baik Nursultan Abishevich Nazarbayev. Dan seingat saya sekarang, mereka menemui saya dan memberi selamat kepada saya... Kazakhstan! Membayangkan! Dan saya sangat mengingatnya.

Jangan pernah melupakan hari ulang tahun master kebijaksanaan musik artis terkenal. Misalnya, Joseph Kabzon, dengan siapa Igor Luchenok hubungan baik bertahun-tahun. Namun sang maestro selalu tahu cara berteman, sehingga tidak heran jika teman-temannya hanya mengucapkan kata-kata baik tentang dirinya.

Vladimir Provalinsky, Artis Terhormat Republik Belarus:
Dia baik. Jika dia telah mengucapkan sepatah kata pun, dia akan mengingatnya, tidak peduli siapa yang mengucapkannya. Suatu keajaiban akan datang dan berkata: "Igor Mikhailovich, tolong!" Dia akan selalu membantu!

Igor Mikhailovich Luchenok tidak suka memuji dirinya sendiri. Lagu-lagunya dapat menceritakan hal utama tentang dirinya: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Countrymen", "Belarusia Polka", "Verasy", "Veronica", "Cobalah Bahagia di Rumah", "Surat dari 1945”. Komposisi musik yang ditulis oleh komposer dapat dicantumkan selama berjam-jam. Beberapa dari mereka sangat disayangi oleh tuannya.

Igor Luchenok, komposer:
Empat karya. Ini adalah “Kut asliku” (Yakub Kolas), “Spadchyna” (Yanka Kupala), “Burung Bangau di Palessi Lyatsyats” (Ales Staver)Dan "Semoga Waltz".

Igor Mikhailovich Luchenok lulus dari tiga konservatori: Belarusia, Leningrad, Moskow. Dia menulis ratusan karya instrumental. Dia adalah penulis lagu ibu kota Belarusia - "Lagu tentang Minsk". Melodi ini dibunyikan setiap jam oleh lonceng di Balai Kota Minsk.

Igor Luchenok, komposer:
Saya tidak pernah mengejar emas, perak, atau keuntungan apa pun. Tidak pernah! Saya baru saja melayani Uni Soviet. Saya Artis Rakyat Uni Soviet, dan saya sangat bangga karenanya!

Dan ini adalah pukulan langka ketika Igor Mikhailovich mengambil akordeon dan mulai bermain. Alat musik ini adalah hadiah dari ayah saya. Namun tetap saja, lebih umum melihat sang maestro bermain piano.

Igor Mikhailovich Luchenok tidak membatasi kreativitasnya. Dan hari ini dia tidak bisa menjalani hari tanpa irama musik. Di pianonya ada partitur baru yang belum selesai.

Kami berharap komposer terkenal itu berumur panjang dan semua rencana kreatifnya terpenuhi!

Pada abad ke-18, Belarus adalah bagian dari Persemakmuran Polandia-Lithuania. Pada akhir abad ini, Persemakmuran Polandia-Lithuania dibagi menjadi tiga negara bagian dan tidak lagi ada sebagai unit politik yang independen. Tanah Belarusia pada tahun 1795 mereka sepenuhnya diserahkan ke Rusia, menjadi wilayah Barat Laut Kekaisaran Rusia.

Dengan latar belakang peristiwa politik yang sulit, Belarus mengalami masa intensifikasi kehidupan spiritual terkait dengan berakarnya ide-ide Pencerahan dalam budaya nasional. Perkembangan ilmu pengetahuan, pendidikan dan seni didorong oleh keinginan lapisan masyarakat bangsawan tertinggi untuk menyesuaikan diri dengan mode Eropa dan berlangsung dalam kerangka filantropi yang berkembang luas. Pelindung seni berada pada paruh kedua abad ke-18. Tokoh Belarusia I. Khraptovich, A. Tizengauz, keluarga Radzivil, Oginsky, Sapieha, dll. Di bawah perlindungan mereka, arsitektur klasik baru dikembangkan, ansambel lanskap yang megah diciptakan, dan seni dekoratif dan terapan dikembangkan.

Dalam budaya musik saat ini, spiritual dan aktif berkembang musik sekuler, aktivitas pertunjukan profesional dan pembuatan musik amatir (paling sering aristokrat) berkembang, teater musikal swasta dan sekolah hidup berdampingan. Pada paruh kedua abad ke-18. landasan pembangunan telah diletakkan kreativitas komposer nasional dan contoh pertama musik opera, orkestra, instrumental kamar, dan vokal kamar diciptakan.

Penyebaran ide-ide Pencerahan di wilayah Belarus menjadi pendorong berkembangnya seni teater dan munculnya musikal opera dan teater balet . Dalam waktu yang relatif singkat, seluruh wilayah Belarus ditutupi oleh jaringan teater musikal. Pada tahun 50-an abad XVIII. Teater Nesvizh dan Slutsk dari Radzivilov muncul, pada tahun 70-an dan 80-an teater Slonim dari Michal Kazimir Oginsky, teater Grodno dari Antony Tizengauz, teater Ruzhansky dan Drechinsky di Sapega, teater Shklov dari Semyon Zorich diciptakan.

Mendapatkan ketenaran terbesar Teater Slonim M.Kaz. Oginsky. Itu dibedakan oleh ukurannya yang sangat besar, kapasitas auditorium yang sangat besar, dan peluang yang sangat baik dekorasi pertunjukan. “Mesin” progresif memberikan efek yang tidak biasa yang dapat menangkap imajinasi bahkan penonton modern: iring-iringan kuda berkuda bebas ke atas panggung, dan dengan manipulasi tertentu, panggung berubah menjadi danau tempat perahu-perahu kecil dan kapal palsu berlayar.

Rombongan teater raja Belarusia, yang paling sering terdiri dari aktor budak, terlatih dengan baik. Terimakasih untuk level tinggi Keahlian Grodno rombongan balet kemudian menjadi basis Teater Warsawa, dan Shklovsky menjadi inti teater di St. Repertoar teater raja istana sebagian besar terdiri dari opera dan balet Eropa Barat. Sebagian kecilnya ditempati oleh karya-karya penulis nasional. Kelompok pertunjukan dibentuk dari musisi-musisi profesional, yang sebagian besar adalah artis asing yang diundang khusus untuk tujuan tersebut. Musisi lokal (budak dan orang merdeka) pada awalnya merupakan minoritas, namun seiring berjalannya waktu jumlah mereka terus bertambah. Seniman Belarusia dapat dilatih di luar negeri, di mana sang taipan mengirim mereka dengan biaya sendiri, atau memperoleh keterampilan menyanyi, menari, bermain. alat-alat musik dari orang asing langsung di kapel atau rombongan opera dan balet.

spesial grup sosial di kalangan seniman teater musikal terdiri dari musisi amatir masyarakat kelas atas, termasuk, khususnya, Michal Kazimir Oginski dan Matej Radizivil.

Michal Casimir Oginski (1728 – 1800) – tokoh politik, dermawan, pencinta dan komposer musik yang tercerahkan, berasal dari keluarga bangsawan kuno. Ia menerima pendidikan yang bervariasi, berkarir di militer, berulang kali terpilih menjadi anggota Sejm dan berpartisipasi aktif kehidupan politik. Posisi diplomatik Hetman dari Grand Duchy of Lithuania memungkinkan untuk sering bepergian ke luar negeri. Pada tahun 50-an abad XVIII. Oginsky mengunjungi Berlin, Wina, Paris dan St. Petersburg, pada tahun 80an - Aachen, Brussel, Amsterdam, Den Haag, mengunjungi pusat kebudayaan Inggris, pada tahun 90an - ia berada di Prusia dan Silesia, setelah itu ia kembali ke wilayah tersebut Kadipaten Agung (di Vilna dan Warsawa). Selama perjalanannya, hetman menjalin kontak pribadi dengan kepala yang dimahkotai, serta dengan filsuf terkenal, penulis, seniman dan musisi. Hetman memiliki hubungan persahabatan dengan Haydn, kepada siapa dia mengusulkan plot oratorio “Penciptaan Dunia.”

Setelah menikah dengan Alexandra Sapieha pada tahun 1761, Michal Kazimir menerima perekonomian Slonim dan memulai kegiatan filantropi aktif di wilayah Slonim. Di belakang waktu yang singkat atas inisiatifnya, sebuah kanal dibangun yang menghubungkan cekungan Laut Baltik dan Laut Hitam, jalan dibangun melalui rawa Polesie, pabrik dan percetakan dibuka. Pada pertengahan tahun 80-an, Oginsky mendirikan pusat seni di Slonim dengan teater megah untuk pementasan opera dan balet, di mana terdapat dua grup opera dan balet serta orkestra yang sangat profesional, yang sezaman dibandingkan dengan grup Mannheim. Arsitek, seniman, komposer, konduktor, penyanyi, dan instrumentalis terkenal Eropa Barat dan lokal datang ke “perkebunan para renungan” ini. Musisi dan penari berbakat dididik di sekolah teater.

Michal Kazimir menunjukkan dirinya dalam berbagai cara kreatif. Dia menggambar dengan baik, menulis puisi dan libretto opera, menggubah musik, memainkan beberapa alat musik. Di masa mudanya, ia mengambil pelajaran dari pemain biola terkenal Eropa Barat. Kemudian dia terus meningkatkan keterampilannya di rumah: dia menjadi solois dalam konser biola, menampilkan bagian biola pertama di orkestra rumah, dan berpartisipasi dalam penampilan kuartet gesek oleh Haydn, Boccherini, dan Stamitz. Selain biola, ia menguasai seni bermain klarinet, sehingga ia mendapat julukan "hetman klarinet" dari orang-orang sezamannya. Diketahui juga bahwa dia adalah seorang pemain harpa yang hebat dan membuat perubahan pada karakteristik teknis instrumen ini.

Kreativitas musik Oginsky juga beragam. Menurut bukti tidak langsung, dia adalah penulis lima opera, yang banyak di antaranya tidak bertahan. Saat ini, 12 lagu tanpa pengiring dalam naskah tahun 1770 dan 14 lagu dengan iringan dua biola dan satu bass, diterbitkan dalam edisi Warsawa tahun 1768, telah ditemukan dan diperkenalkan ke dalam praktik musik modern ”, ditulis dengan kata-kata sendiri. Lagu-lagu singkat ini mengungkapkan ide-ide kesederhanaan dan kealamian yang menjadi ciri khas zamannya. Gambaran pemersatu dari siklus ini adalah wanita petani muda Kasia, yang menginspirasi filsuf muda canggih, atas nama siapa kisah tersebut diceritakan, untuk membuat sketsa musik yang liris dan instruktif, filosofis dan lucu. Nama-nama lagu (“Ab Shchyrym Serdtsy”, “Nespadzyavany Dobry Dzen”, “Kotsik - Verabey”, “Ab Plavanni”, “Roznyya Thicks”, “Ab Masks”, dll.) menunjukkan nuansa suasana hati dan mencerminkan instruktif pengalaman yang disarikan narator dari keragaman fenomena kehidupan.

Untuk lagunya M. Kaz. Oginsky memilih bentuk bait tradisional. Melodi mereka adalah contoh khas gaya klasik dan memiliki ciri khas akhir yang membulat. Perlu dicatat bahwa bagian vokal, mungkin untuk kemudahan pertunjukan, digandakan dengan biola. Irama lagunya mengandung figur polonaise dan minuet. Tekstur transparan menjadi lebih kompleks hanya pada ritornellos pembukaan dan penutupan. Suara nyanyian mendominasi dalam menciptakan gambaran artistik setiap miniaturnya.

Salah satu perwakilan paling cemerlang dari amatirisme musik Belarusia, yang kedua setengah dari XVIII V. dulu Matej Radziwill (1751 – 1821) - penyair berbakat, komposer, tokoh masyarakat, yang tinggal di Nesvizh selama bertahun-tahun. Setelah kematian ayah Matei, ibunya menikah dengan hetman Lituania, voivode pangeran Vilna Michal Kazimir Radzivil (“Rybonka”), pemilik Nesvizh, pencipta opera dan teater balet serta kapel. Bocah itu menghabiskan masa kecilnya di pusat renungan ini, tempat Matei juga memperoleh pendidikan musik.

Setelah lulus pendidikan umum pada tahun 1770 M. Radziwill pergi melihat dunia. Ia mengunjungi Dresden, Gdansk, Praha, Karlovy Vary, dan berkenalan dengan pencapaian seni musik.

Pada akhir tahun 70-an, Radziwiel kembali ke Nesvizh, di mana ia banyak berkomunikasi dengan saudara tirinya Karol Stanislav Radziwiel (“Pane Kokhanku”), seorang dermawan besar yang berkontribusi pada kebangkitan Teater Nesvizh. Saat ini, selebriti dunia D. Albertini dan J. Dusik berkarya di teater, dan opera karya Paisiello, Cimarosa, Sarti dan Holland dipentaskan di atas panggung. Kapel Nesvizh mengadakan konser hampir setiap hari, di mana antara lain karya-karya Haydn dipentaskan.

Pada tahun 80-an, Matej Radziwill menjadi castellan Vilnius dan menerima tanah di Novogrudok dan tempat lain di Belarus dan Polandia. Pada saat yang sama, aktivitas kreatif sang dermawan semakin intensif - ia menciptakan libretto opera "Agatka" dengan musik Komposer Jerman J. Holland, dipentaskan di Nesvizh pada tahun 1784, dan pada tahun 1786 ia menulis opera "Voit of the Village in Alba", di mana ia adalah seorang pustakawan, komposer dan pemain dari salah satu peran utama.

Pada tahun 1790, M. Radziwill ditunjuk sebagai wali Dominic muda, yang, setelah kematian ayahnya, “Pane Kohanku,” tetap menjadi satu-satunya pewaris seluruh negeri. Karena itu, Matej Radziwiel terpaksa tetap tinggal di Nesvizh selama pembagian kedua Persemakmuran Polandia-Lithuania. Meski demikian, ia mendukung pemberontakan T. Kosciuszko, mempersenjatai beberapa detasemen pemberontak, dan memberikan kebebasan kepada para petani yang memutuskan untuk bergabung dengan pemberontak. M. Radzivil tetap di Nesvizh sampai akhir hayatnya, dan dimakamkan di sana.

Di antara karya musik komposer amatir, sebuah divertimento dan 6 polonais untuk orkestra kamar, 3 polonais piano, serenade untuk kuartet gesek dan sonata untuk biola dan piano dikenal. Karya-karya ini, yang ditulis pada tahun 1788 - 1797, didedikasikan untuk Pemilih Saxon Anthony dan Putri Anna, yang berteman dengan Radziwiel. Semua karya memiliki gaya yang sama. Mereka dicirikan oleh gambaran yang terang, sarana ekspresi yang sederhana, bentuk yang jelas, dan harmoni yang meresap.

Pengalihan orkestra terdiri dari tiga bagian: Allegro moderato – Adagio – Allegro scherzando. Bahasa muzik karya ini dicirikan oleh pengaruh gaya klasik, tema terbang yang mengingatkan pada gaya Mannheim, harmoni dominan tonik yang jelas, tekstur telus dan simetri bentuk. Komposisi ini dapat digolongkan sebagai contoh pembuatan musik sehari-hari yang memiliki ciri-ciri gaya musik zaman.

Komposer paling terkemuka yang kehidupannya terhubung dengan Belarusia pada akhir abad ke-18 adalah Osip Kozlovsky dan komposer Jerman Jan Belanda.

Osip Kozlovsky (1757 – 1831 ) – berasal dari keluarga bangsawan Belarusia. Di Rusia, O. Kozlovsky termasuk di antara pendiri sekolah komposer nasional. Dia adalah penulis himne terkenal "The Thunder of Victory, Ring Out" (sesuai kata-kata G. Derzhavin, 1791), dan banyak karya orkestra, musikal, teater, dan kamar.

Osip Antonovich Kozlovsky lahir di wilayah Slavgorod, di pertanian Kozlovsky dekat bekas Propoisk, dalam keluarga bangsawan miskin. Bakat musik anak laki-laki itu diperhatikan oleh pamannya, V.F. musisi terkenal, kamar-guslist di istana Catherine II, kolektor lagu-lagu rakyat Rusia. Dia membawa Osip yang berusia tujuh tahun untuk belajar di Warsawa, ke kapel di Katedral St. Petersburg. Yana, tempat Kozlovsky memperoleh keterampilan penyanyi paduan suara, pemain biola, dan organis. Dari tahun 1773 hingga 1786, musisi tersebut bekerja sebagai tutor di rumah Counts Oginski, mengajar Michal Kleofas dan saudara perempuannya Jozefa. Dari tahun 1786 hingga 1796, O. Kozlovsky bertugas sebagai perwira di tentara Rusia dan mengambil bagian dalam penangkapan Ochakov. Setelah terdaftar di rombongan Pangeran G. Potemkin, ia dipindahkan ke St. Petersburg. Di sini, pada tahun 1791, ia menciptakan polonaise khusyuk “Gulung Guntur Kemenangan”, setelah itu ia mendapatkan ketenaran sebagai komposer. Sejak 1799 Kozlovsky bertugas di Direktorat teater kekaisaran pertama sebagai inspektur, dan dari tahun 1803 sebagai direktur musik. Dia memimpin orkestra, mengatur perayaan istana, dan mengawasi pelatihan musisi di sekolah teater. Pada tahun 1819, karena penyakit yang serius, komposer meninggalkan dinasnya dan, tampaknya, menghentikan aktivitas kreatifnya. Pada tahun 20-an abad XIX. sang musisi mengunjungi Belarus sebentar, mengunjungi Zalesye, tanah milik Michal Kleofas Oginsky, dan tanah milik dermawan L. Rokitsky di Gorodishchi. O. Kozlovsky meninggal di St. Petersburg pada tahun 1831.

Komposer menjadi terkenal karena simfoni dan piano polonaisnya, sejumlah opera, melodrama dan musik untuk tragedi oleh V. Ozerov, Y. Knyazhnin, P. Katenin dan lainnya, serta “Lagu Rusia”, yang menjadi pertanda dari Romansa klasik Rusia untuk suara dan piano (sesuai dengan kata-kata G. Derzhavin, A. Sumarokov, Yu. Neledinsky-Meletsky, dan penyair Rusia lainnya).

Selama hidupnya, O. Kozlovsky menciptakan banyak karya. Dia menandatangani semua karyanya sebagai "amatir", meskipun pada dasarnya dia adalah seorang komposer yang sangat profesional. Alasannya adalah latar belakang sosial sang musisi: ia adalah seorang bangsawan miskin, yang selalu membutuhkan dukungan filantropis, dan jika bagi banyak bangsawan, menggubah musik lebih merupakan iseng, maka bagi O. Kozlovsky hal itu merupakan kebutuhan yang mendesak.

Komposer Jerman Jan David Holland (1746 – 1827) memasuki sejarah musik Belarusia sebagai penulis opera nasional pertama "Agatka", yang ditulis dengan libretto oleh dermawan, pustakawan, dan komposer Belarusia M. Radzivil.

Jan David Holland lahir pada 17 Maret 1746 di kota St.Andreasberg, Jerman. Dari tahun 1771 dia tinggal di Hamburg. Di kota ini, sejak tahun 1776, ia menjabat sebagai direktur musik di Katedral Hamburg, di mana ia cukup beruntung bisa bekerja sama dengan F. E. Bach. Dari pertengahan tahun 70an hingga awal tahun 80an abad ke-18. Simfoni, kantata, oratorio, vokal, dan instrumental Holland terus-menerus ditampilkan dalam konser.

Pada tahun 1782, komposer pindah ke Persemakmuran Polandia-Lithuania dan bekerja di istana pemilik Nesvizh, Karol Radziwił (Panie Kokhanku). Di Nesvizh, Holland menciptakan opera komik "Agatka, atau Kedatangan Seorang Guru", "Kekayaan Orang Lain Tidak Bermanfaat bagi Siapa Pun", balet "Orpheus dan Eurydice", kuartet gesek dan kantata yang didedikasikan untuk pelindungnya Karol Radziwiel. Diketahui bahwa pada tahun 1790 musisi tersebut bekerja di Grodno dan Warsawa, dan sejak tahun 1802, selama 23 tahun berikutnya, ia mengajar teori musik di Fakultas Sastra dan Seni Liberal Universitas Vilna, dan memimpin paduan suara dan orkestra. Pengalaman aktivitas pedagogis ia merangkumnya dalam karya teoretis musikal “Risalah Akademik tentang Seni Musik Nyata”. Di antara karya-karya periode ini adalah kanon enam suara yang didedikasikan untuk Kaisar Rusia Nicholas I (1826), dan berbagai karya clavier (pendahuluan, rondo, polonais, pawai), yang menggabungkan fitur klasik dan sentimentalis. J.D. Holland meninggal di Vilna pada tahun 1827.

Opera komik J. D. Holland “Agatka, atau Kedatangan Sang Guru” sangat penting bagi budaya musik Belarusia. Penayangan perdananya berlangsung pada 17 September 1784 di Nesvizh dan bertepatan dengan kedatangan Raja Stanislav-Agustus. Popularitas opera ini begitu besar sehingga setelah penayangan perdananya tidak meninggalkan panggung Warsawa, Krakow, Lublin, Poznan dan Lvov selama empat puluh tahun.

Genre karya didefinisikan oleh penulisnya (komposer J. Holland dan pustakawan M. Radzivil) sebagai “operet”. Isi Agatka juga sesuai dengan plot sinetron komik yang sederhana. Wanita petani budak muda yatim piatu Agatka mencintai anak desa Antek Tsalka. Pernikahan mereka dicegah oleh Piyashka yang lebih tua, yang ingin menikahkan Agatka dengan pria lain, Antek Gaidak. Serangkaian kesalahpahaman komik muncul karena nama karakter yang identik. Penjaga gadis itu, Valenta, dan pelayan tua Platyukhova mencoba membantu pasangan yang sedang jatuh cinta, tetapi usaha mereka sia-sia. Hanya seorang pria bijak, pemilik desa, yang menghancurkan intrik Piyashka dan memberikan kebahagiaan kepada para kekasih. Akhir dari opera ini adalah pemuliaan terhadap tuan yang adil.

Plotnya mengungkapkan garis-garis ciri khas opera pada masa itu: liris-idilis (cinta pasangan petani, digambarkan sebagai adegan pastoral), dramatis (hambatan dalam perjalanan kekasih menuju kebahagiaan), komedi-satir (terkonsentrasi pada karakter dari Valenta, Piyashka dan Platyukhova) dan panegyric-didaktik (intervensi dari seorang pria baik yang menyelesaikan semua kontradiksi). Pada saat yang sama, dalam “Agatka” cita rasa lokal sangat terasa, diwujudkan dalam ciri khasnya konflik sosial masa perbudakan.

Opera ini terdiri dari tiga babak. Struktur yang jelas dibangun di atas prinsip klasik “tiga kesatuan” (tempat, waktu dan tindakan). Bahasa musik opera dekat dengan norma-norma gaya klasik, meskipun aria Valenta dari babak pertama memiliki cita rasa Slavia. Yang paling berkembang karakteristik musik diberkahi dengan Agatka dan Antek Tsalka (mereka ditampilkan dalam beberapa aria dan ansambel). Gaya pidato musik mereka mirip dengan opera arias Italia dan dibedakan oleh keagungan dan kecanggihan intonasinya.

Episode ansambel dan paduan suara Agatka ditampilkan dalam tradisi opera komik liris. Jadi, paduan suara terakhir dibangun berdasarkan prinsip syair vaudeville, di mana paduan suara solo setiap karakter bergantian dengan paduan suara.

“Agatka” menggunakan orkestra kecil (obo, terompet, terompet dan grup string). Pembukaan, yang secara tematis tidak ada hubungannya dengan isi opera, menciptakan suasana meriah dan mengantisipasi akhir yang bahagia.

"Agatka" oleh J. D. Holland meletakkan dasar bagi pengembangan tradisi teater musikal Belarusia, menjadi karya opera pertama yang didedikasikan untuk pahlawan lokal dan mencerminkan (walaupun tidak pada level musik) cita rasa lokal.

MUSIK BELARUSIA ABAD KE-19

Babak pertama abad XIX– abad romantisme dalam seni Eropa – bagi Belarus menjadi masa upaya untuk membentuk sekolah komposisi nasional.

Tren romantis dalam seni Belarusia pada paruh pertama abad ke-19. menyatakan minatnya pada sejarah nasional dan kesenian rakyat. Penulis dan etnografer P. Shpilevsky mengungkapkan cara hidup orang Belarusia dalam esai dan artikel di majalah Rusia dan Belarusia. Penulis Belarusia Y. Chechot, Y. Barshchevsky, V. Dunin-Martsinkevich, A. Rypinsky dan V. Korotynsky untuk pertama kalinya fokus pada bahasa Belarusia yang hidup dan menggunakan motif cerita rakyat dalam karya mereka, yang tercermin dalam pencapaian mereka Sastra Belarusia pada waktu itu - puisi “Taras on Parnassus” dan “The Aeneid Inside Out”. Tren romantis juga diwujudkan dalam lukisan Belarusia, dalam lukisan seniman J. Dammel, Y. Aleshkevich, K. Rusetsky, N. Orda, I. Khrutsky dan lain-lain.

Kehidupan musik Belarus sedang mengalami kebangkitan terkait dengan demokratisasi secara umum. Di kota-kota besar dan kecil, perkebunan dan gereja, konser musik simfoni, instrumental kamar, dan oratorio diadakan. Simfoni dan oratorio oleh Haydn, Mozart dan Beethoven, karya instrumental kamar oleh I. Pleyel, L. Boccherini, K. Stamitz ditampilkan. Untuk kebutuhan kota, diciptakan orkestra kota setempat (orkestra simfoni kota muncul di Minsk pada tahun 1803), ansambel kamar kecil, serta orkestra di lembaga pendidikan - gimnasium, seminari, sekolah berasrama. Musik sedang bertransformasi dari sebuah hak istimewa yang dimiliki oleh kalangan atas masyarakat menjadi sebuah bentuk seni yang lebih demokratis, dapat diakses oleh semua lapisan masyarakat.

Salah satu bentuk kehidupan bermusik adalah mug Dan salon. Dalam tiga puluh tahun pertama abad ke-19. Yang paling populer di Belarus adalah salon Pangeran R. Tizengauz di Zheludok, provinsi Grodno, Pangeran L. Rokitsky di Gorodishchi, provinsi Minsk, dan Pangeran M. Kl. Oginsky di Zalesye. Secara bertahap, lingkaran musik muncul di rumah-rumah bangsawan menengah, di antara penulis, musisi, penyair - di rumah kerabat komposer S. Monyushko, di ayah komposer F. Miladovsky, dll. dipimpin oleh V. Dunin-Martsinkevich, terkenal, yang mementaskan opera Belarusia "Selyanka" oleh S. Monyushko (berdasarkan "Idyll" oleh Dunin-Martsinkevich).

Di tahun 20an - 50an tahun XIX V. memainkan peran utama dalam pelatihan musisi profesional Belarusia asrama musik. Lembaga pendidikan swasta ini memberikan keterampilan pertunjukan yang cukup serius, yang berkontribusi pada pertumbuhan profesionalisme pemain-musisi Belarusia.

Peristiwa politik terpenting pada paruh kedua abad ke-19 adalah kekalahan gerakan pembebasan nasional akibat penindasan pemberontakan tahun 1863–1864. Hal ini berdampak negatif terhadap perkembangan budaya Belarusia. Kata-kata tercetak Belarusia dilarang, dan bahasa Belarusia, yang dinyatakan sebagai “produk Polonisasi”, tidak lagi diajarkan di sekolah. Banyak penulis nasional yang ikut serta dalam pemberontakan diasingkan ke Siberia.

Baru pada awal tahun 80-an terjadi peningkatan perkembangan budaya Belarusia. Studi mendasar muncul di bidang etnografi dan cerita rakyat Belarusia, termasuk “Materi untuk mempelajari kehidupan dan bahasa penduduk Rusia di Wilayah Barat Laut” oleh P. Shein (1887 – 1902) dan sepuluh terbitan “Belarusia Koleksi” oleh E. Romanov (1885 – 1910). Karya para ilmuwan membuktikan bahwa masyarakat Belarusia memiliki budaya yang kaya dan hak untuk mengembangkannya. Pengumpulan bahan cerita rakyat dan etnografi berkontribusi pada perkembangan sastra, dan munculnya notasi cerita rakyat musik kemudian, pada abad ke-20. mempengaruhi perkembangan seni musik.

Tahun 80-an dan 90-an juga menjadi awal mula aktivitas penulis klasik Belarusia: M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolos. Ada peningkatan yang nyata di wilayah tersebut seni visual. Metode realistik merupakan ciri khas lukisan N. Silivanovic, S. Zaryanko, A. Goravsky, F. Ruszczyc, S. Bogush. Kanvas mereka mengagungkan keindahan alam Belarusia dan cara hidup masyarakatnya. Kegiatan menjadi sangat penting perkumpulan musik, yang mengadakan konser publik, malam musik, ceramah tentang kehidupan dan karya komposer dan musisi hebat di kota-kota Belarusia. Masyarakat mengoperasikan lembaga pendidikan khusus, mengatur tur bahasa Rusia dan yang luar biasa artis asing. Masyarakat Musik Minsk, salah satu penyelenggaranya adalah komposer Mikhail Elsky, muncul pada tahun 1880.

Pada tahun 1890, teater musim dingin kota dibuka di Minsk (sekarang gedung Teater Drama Yanka Kupala), di mana ia mulai bekerja. perusahaan opera, yang memperkenalkan penduduk Minsk pada pertunjukan opera asing dan Rusia untuk pertama kalinya.

Aktivitas pertunjukan intensif para musisi Belarusia menjadi pendorong kreativitas. Pemain biola dan pianis Belarusia yang berbakat, seperti M. Elsky, I. Glinsky, K. Martsinkevich, dan lainnya, adalah pencipta sebagian besar repertoar pertunjukan mereka. Komposisi musik oleh pemain-pemain luar biasa menjadi bentuk utama latihan mengarang pada paruh kedua abad ke-19. Mereka menulis konser instrumental, fantasi, variasi, polonaise konser dan mazurka, miniatur.

Pada pergantian abad 18 – 19 ia bekerja Michal Kleofas Oginski (1765 – 1833) – penulis polonaise terkenal di dunia “Farewell to the Motherland”, komposer, yang oleh ahli musik Polandia dianggap sebagai pendahulu F. Chopin. Ia adalah keponakan Michal Kazimierz Oginski dan selalu merasa seperti patriot tanah kelahirannya.

Politisi, musisi, dan komposer terkenal ini lahir pada tanggal 25 September 1765 di perkebunan Guzov dekat Warsawa. Pada tahun 1772, ayah Michal diangkat menjadi duta besar untuk Wina dan membawa serta keluarganya selama satu tahun. Michal yang berusia tujuh tahun cukup beruntung bisa berkunjung Opera Wina, yang memberikan kesan yang tak terhapuskan padanya. Sejak 1773, ibu dan anak kembali ke Guzov, di mana Michal Kleofas dapat menerima pendidikan rumah yang sistematis di bawah bimbingan tutor bahasa Prancis Jean Raleigh dan guru musik Osip Kozlovsky. Kozlovsky mengajari Oginsky cara memainkan clavier dan biola, teori dan sejarah musik, serta komposisi, dan berhasil memberinya pengetahuan musik yang menyeluruh. Guru dan siswa bersama-sama mengunjungi kediaman M. Kaz. Oginsky di Slonim, tempat mereka menghadiri pertunjukan teater dan konser kapel.

M.Kl. Oginsky bergerak cepat karir politik- pada usia 19 tahun ia menjadi wakil Sejm, pada usia 25 tahun ia menjabat sebagai duta besar, bekerja di Belanda dan Inggris, Prancis dan Jerman, Austria, Italia, Rusia. Di mana-mana Oginsky mencoba untuk berkenalan kehidupan musik negara, untuk merasakan semangatnya. Ia berkenalan secara pribadi dengan Haydn dan Mozart, mengambil pelajaran dari pemain biola terkenal saat itu G. Viotti, P. Baio dan lain-lain.

Sejak 1792, Michal Casimir menjabat sebagai bendahara Kadipaten Agung Lituania. Pada tahun 1794 ia menjadi peserta pemberontakan T. Kosciuszko. Setelah kekalahan pemberontakan, Oginsky kehilangan semua harta miliknya dan beremigrasi ke luar negeri. Mengandalkan kebangkitan Kadipaten Agung dengan bantuan Napoleon, ia menulis opera "Zelis dan Valcour, atau Bonaparte di Kairo" untuk menghormatinya dengan librettonya sendiri.

Selama aksesi Alexander I, Oginsky diberi kesempatan untuk kembali ke tanah airnya. Setelah bersumpah setia kepada Kaisar Rusia, ia datang ke St. Petersburg pada tahun 1802, berharap mencapai kesepakatan dengan Alexander I tentang kebangkitan Kadipaten Agung Lituania. Setelah gagal dalam usaha ini, M. Kl. Oginsky mencapai kesuksesan dalam urusan properti - tanah milik keluarganya dikembalikan kepadanya. Pada tahun 1802 yang sama M.Kl. Oginsky pindah ke tanah miliknya Zalesye dekat Smorgon, di mana dia tinggal selama 20 tahun. Selama ini, Zalesye menjadi pusat kebudayaan utama. Pada saat ini, Oginsky menyusun miniatur vokal dan instrumental kamar, dan juga menulis catatan musik dan estetika, yang kemudian dimasukkan dalam bukunya “Letters on Music.”

Juga aktif kegiatan patronase M.Kl. Oginsky. Di Zalesye, Smorgon dan Molodechno, ia membuka sekolah untuk pemuda setempat dengan biaya sendiri dan berupaya mengurangi pajak dari para petani. Sering mengunjungi Vilna, ia mempersiapkan polonaise dan romannya untuk diterbitkan (diterbitkan di Vilna pada tahun 1817), menjalin hubungan dengan kaum intelektual lokal dan terlibat dalam pekerjaan Universitas Vilna. Setelah memihak Rusia selama Perang tahun 1812, ia kembali ke Zalesye lagi di akhir permusuhan.

Pada tahun 1822 Oginsky meninggalkan Belarus selamanya. Tahun-tahun terakhir Dia menghabiskan hidupnya di Italia, di mana dia terlibat dalam kegiatan sastra, musik, dan editorial. Di sini ia menerbitkan karya terakhirnya, memoar dan Letters on Music. Pada tahun 1833 M.Kl. Oginsky meninggal.

Tempat penting Warisan kreatif Oginsky meliputi polonaise, yang ditulis komposer sepanjang hidupnya. Di antara 26 contoh genre ini ada yang pastoral, sombong dan khidmat, gembar-gembor dan sangat kontemplatif. Solusi tekstur polonaise berkisar dari yang sangat sederhana (iringan melodi dan akord) hingga kaya akan timbre dan efek register. Karya Oginsky berbentuk tradisional - sebagian besar terdiri dari tiga bagian dengan bagian tengah yang kontras. Lirik dan orientasi psikologis Polonais membawa karya-karya ini lebih dekat dengan gaya Romantis. Di antara karya piano komposer lainnya adalah waltz, mazurka, gallop, dan minuet.

Perwakilan yang cerdas Kreativitas komposer Belarusia pada paruh pertama abad ke-19. adalah Napoleon Orda (1807 – 1883) - seorang musisi dan artis hebat, berasal dari latar belakang bangsawan. Lahir pada 11 Februari 1807 di tanah milik orang tuanya Vorotsevichi, distrik Kobrin, provinsi Grodno. Sejak masa kanak-kanak, bocah lelaki itu diilhami oleh keindahan alam Belarusia dan melodi lagu-lagu daerah, yang sepanjang hidupnya menjadi sumber inspirasi baginya baik dalam musik maupun lukisan.

N. Orda menerima pendidikan yang baik di rumah, umum, musik dan seni. Pada usia dua belas tahun ia diterima di gimnasium di kota Svisloch, setelah itu ia masuk ke Fakultas Fisika dan Matematika Universitas Vilna.

Pada tahun 1827, Orda dikeluarkan dari universitas karena tergabung dalam perkumpulan mahasiswa rahasia "Zoryane", dekat dengan organisasi Desembris. Pemuda tersebut ditangkap, menghabiskan 15 bulan penjara, dan setelah dibebaskan ia diperintahkan untuk tinggal hanya di tanah kelahirannya di bawah semacam “tahanan rumah”.

Pada tahun 1831, Horde beremigrasi ke luar negeri. Dengan berjalan kaki ia berkeliling Austria, Italia, Swiss, dan pada tahun 1833 ia menetap di Paris. Di sini ia menjadi dekat dengan penyair A. Mickiewicz dan komposer F. Chopin, yang darinya ia mulai mengambil pelajaran musik. Orda menjadi peserta tetap pada malam musik di rumah Chopin, di mana ia sering menampilkan karya pianonya sendiri. Tak melupakan kecintaannya pada seni lukis, N. Orda pun memulainya kelas yang sistematis dari pelukis lanskap Pierre Girard.

Pada tahun 1838, di Paris, atas prakarsa N. Orda, sebuah “Album Musikal” diterbitkan dari karya komposer Belarusia dan Polandia. Beberapa saat kemudian, karya piano Orda sendiri (polonaise, waltz, serenade, mazurka, lagu pengantar tidur) diterbitkan di Paris, yang mendapat persetujuan dari F. Chopin dan F. Liszt. Musisi Belarusia sangat dipengaruhi oleh kenalannya dengan pianis dan komposer Hongaria yang brilian F. Liszt, yang darinya Orda menerima nasihat untuk mempelajari komposisi dengan serius. Otoritas Horde secara bertahap tumbuh di kalangan musik Prancis, dan pada tahun 1843 ia ditawari posisi direktur Opera Italia di Paris.

Pada tahun 1856 N. Orda memutuskan untuk kembali ke tanah airnya. Dia kembali menetap di tanah miliknya di Vorotsevich, tempat dia menciptakan lukisan dan karya musik terbaiknya. Pada tahun 1873, “Tata Bahasa Musik” N. Orda diterbitkan di Warsawa, di mana ia merangkum pengetahuannya tentang harmoni. Pada tahun 1875 – 1978 N. Orda menerbitkan di Warsawa Album pemandangan provinsi Grodno, Minsk, Vilna, Kovno, Volyn, Podolsk dan Kyiv. Banyak dari lukisan ini yang menggambarkan monumen unik sejarah dan budaya Belarus, banyak di antaranya kemudian hilang.

Melanjutkan kerja kreatif aktif di Vorotsevichi, Orda secara rutin mempublikasikan hasilnya di Warsawa. Pada tahun 1882, komposer menerbitkan 14 polonaise terbaiknya dan beberapa lagu di sana. Pada tahun 1883, ia kembali datang ke Warsawa untuk menerbitkan seri Album berikutnya, tetapi tiba-tiba kesehatannya menurun tajam dan meninggal pada tanggal 26 April 1883.

Di antara komposisi musik Polonaise piano Orda yang paling terkenal dibedakan berdasarkan skalanya, keahliannya yang cemerlang, kekayaan dan variasi teksturnya - fitur yang menjadi ciri contoh terbaik karya genre ini di dunia. sastra musik. Pada saat yang sama, polonaise Horde dicirikan oleh permulaan lagu, yang membedakan musik Slavia, serta interpretasi liris dari kemeriahan dan intonasi dramatis. Mereka juga mengungkapkan kecenderungan puisi romantis, memperkaya rangkaian gambar dengan unsur dramatis dan tragis.

Karya-karya ini bisa disebut sebagai “ensiklopedia” harmoni romantis, yang diwujudkan dalam sekuensing, jenis modulasi, rencana nada dan tekstur. Komposer banyak menggunakan perubahan akord kelompok subdominan dan dominan, bermacam-macam suara non-akor, seperti penahanan, penyitaan. Polonaise yang paling menarik adalah No.4 Es-dur, No.14 E-dur, polonaise konser untuk orkestra No.13 D-dur, polonaise No.5 B-moll dengan setan

ami pawai pemakaman, No. 8 F-dur dengan ciri-ciri barcarolle, polonaise No. 3 di A-moll dan No. 6 di H-dur, mempunyai ciri-ciri nocturne. Pengaruh melodi rakyat Belarusia terlihat di Polonaise No. 10 G-mayor dan di bagian tengah (trio) Polonaise No. 1 F-moll.

Tokoh paling penting dalam karya komposer Belarusia pada paruh kedua abad ke-19. adalah Mikhail Karlovich Elsky (1831 – 1904) – seorang pemain biola yang luar biasa, komposer berbakat, tokoh musik dan masyarakat yang aktif, penulis musik dan cerita rakyat.

Mikhail Elsky lahir pada 8 Oktober 1831 di Dudichi - tanah keluarga pemilik tanah Elsky di distrik Igumensky di provinsi Minsk, dalam keluarga musik. Ayah Mikhail, Karl Stanislavovich, seorang pemain biola amatir terkenal di Belarus, menjadi guru musik pertama putranya. Pada tahun 1846 – 1847 Mikhail belajar di gimnasium Jerman di Lodzon (Prusia Timur), di mana ia mengambil pelajaran musik dari pemain biola Endoma. Kembali ke Minsk pada tahun 1847, Yelsky menjadi murid guru K. Krzhizhanovsky. Pertunjukan konser pertama pemain biola muda ini berlangsung di Minsk.

Yelsky melanjutkan pendidikan umum dan musiknya di Vilna. Dia belajar di Vilna Noble Institute. Setelah lulus pada tahun 1849, ia menjadi mahasiswa sukarelawan di Universitas Kyiv selama beberapa waktu.

Sejak awal tahun 50-an, aktivitas konser intensif para musisi dimulai. M. Elsky mengadakan konser di Belarus, Ukraina, Lithuania dan Polandia. Repertoarnya meliputi karya-karya J. S. Bach, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, G. Viotti, A. Vietun dan L. Spohr. Pada tahun 1852, karya pertama Elsky—miniatur biola—diterbitkan di Kyiv.

Pada tahun 1860, untuk meningkatkan keterampilan pertunjukannya dan menyelesaikan pendidikan musiknya, komposer melakukan perjalanan ke Prancis dan Jerman. Di Paris ia berkomunikasi dengan pemain biola terkenal Belgia A. Vietan, di Munich ia belajar komposisi dengan komposer dan konduktor Jerman F. Lachner.

Setelah kembali ke Dudichi, Yelsky sering mengadakan konser di Minsk dan Vilna. Diantaranya yang dibawakan olehnya komposisi sendiri Fantasi “Musim Semi” sangat populer di kalangan pendengar.

Pada tahun 1860 - 1862 Aktivitas kritis musik Yelsky dimulai. Pada tahun 70an - 80an. abad XIX Karya-karyanya di bidang musik tidak lagi dicetak, termasuk “On Musical Talent”, “Music Here and Abroad”, “Memories from the Musical Past of Lithuania”. Masing-masing berisi informasi berharga tentang sejarah musik Belarusia abad yang lalu dan abad ke-19. Pada tahun yang sama, Yelsky mengumpulkan dan merekam melodi rakyat Belarusia.

Pada tahun 1880, komposer memainkan peran utama dalam mengorganisir masyarakat musik di Minsk. Dia tampil di konser masyarakat, menyumbangkan hasilnya ke asosiasi musik ini. Pada tahun 1902, di Dudichi, pemain biola dan komposer Belarusia yang terkenal merayakan hari jadinya yang ke-50 di antara teman dan pengagum bakatnya. aktivitas kreatif. Yelsky meninggal pada tahun 1904 di tanah miliknya Rusinovichi.

Mikhail Elsky menciptakan sekitar seratus karya, termasuk dua konser biola, "Brilliant Fantasy". tema asli, "Fantasi" dengan tema melodi rakyat Polandia, Sonata-Fantasy, Fantasy "Spring", konser mazurka "Memories of Warsaw", "Memories of Kyiv", "Memories of Vilna", "Dance of the Spirits", "Dance of Death”, sejumlah besar polonaise, variasi, miniatur. Ciri khas karyanya adalah keahliannya yang brilian. Di bagian dalamnya terdapat dua konserto untuk biola dan orkestra - sebuah penghormatan kepada romantisme tradisi abad ke-19 abad ketika setiap pemain biola konser menulis karya untuk dirinya sendiri dalam genre ini.

Tidak semua karya Yelsky bertahan. Kami telah mencapai Konser No. 2 op. 26, diterbitkan pada tahun 1902 dan didedikasikan untuk komposer, guru dan konduktor Polandia S. Noskowski. Komposisi satu gerakan ini dengan mahir menggunakan berbagai teknik biola. Di antara konser mazurka, “Dance of Death” op. 24, tanpa drama, tapi menyedihkan.

MUSIK BELARUSIA ABAD XX (KARAKTERISTIK UMUM)

Musik profesional Belarusia muncul dan berkembang selama keberadaan Uni Soviet (1917–1991) sebagai budaya musik Republik Sosialis Soviet Belarusia (BSSR). Sejak tahun 1991, seni musik Belarusia telah berkembang dalam kondisi negara merdeka. Komposer yang tinggal dan bekerja di Belarus pada abad ke-18 hingga ke-19 tidak meninggalkan warisan kreatif yang signifikan yang dapat dijadikan dasar pembentukan sekolah komposisi nasional. Itu sebabnya pembentukan sekolah komposer Belarusia dilakukan pada tahun 1920an.

Pada tahun 1920-an Lapisan terkaya dari cerita rakyat musik Belarusia sedang dikembangkan secara aktif. Belarusia punya yang paling unik di Eropa cerita rakyat musikal, di mana lagu-lagu yang berasal dari milenium pertama SM telah dilestarikan hampir utuh. dan abad pertama Masehi (di Eropa dan bahkan di Rusia, lagu-lagu ini hilang tanpa dapat diperbaiki lagi). Ini adalah lagu-lagu ritual kalender (lagu-lagu Natal, Maslenitsa, volochebnye, Yurievsky, Trinity, Kupala, tunggul) dan lagu-lagu ritual keluarga (tanah air, pernikahan, pemakaman holosheniya). Lagu-lagu cerita rakyat selanjutnya juga terwakili dengan baik (Cossack, Burlatsky, Recruit, Chumatsky, lagu-lagu protes sosial, dll.).

Pada awal tahun 1920-an. Komposer dari RSFSR datang ke Belarus - N. Churkin, N. Aladov, E. Tikotsky. Mereka mengumpulkan dan merekam sampel cerita rakyat Belarusia (koleksi Churkin “Lagu Rakyat Belarusia”, “Lagu dan Tarian Rakyat Belarusia”) dan atas dasar itu mereka menciptakan karya profesional pertama dari berbagai genre.

Mereka juga merupakan cikal bakal pendidikan musik. Pada tahun 1924, Sekolah Musik Minsk dibuka, pada tahun 1932 - Konservatorium Negara Belarusia. Kedua lembaga pendidikan tersebut selama beberapa waktu dipimpin oleh Aladov. Salah satu profesor pertama di konservatori adalah E. Tikotsky. Sejak pembukaannya, konservatori telah melatih musisi-pemain, komposer, dan ahli musik.

Genre pertama yang digunakan komposer Belarusia adalah vokal. Ini adalah aransemen lagu daerah (genre paling umum dari tahap awal musik Belarusia), lagu paduan suara massal, dan roman. Karya vokal besar - kantata - ditulis oleh T. Shnitman (komposer yang meninggal secara tragis selama pendudukan di ghetto Minsk) dan N. Aladov (“10 tahun” - untuk peringatan 10 tahun Revolusi Oktober).

Yang pertama muncul opera: “Pembebasan Buruh” oleh Churkin (didedikasikan untuk peristiwa revolusi) dan “Taras on Parnassus” oleh Aladov (sebuah opera komik berdasarkan plot puisi anonim dengan nama yang sama pada abad ke-19), musikal komedi "Kitchen of Holiness" oleh Tikotsky (dengan plot anti-agama). Musik simfoni diwakili oleh Symphonyetta "Belarusian Pictures" karya Churkin (1925, kutipan dari 16 lagu rakyat Belarusia digunakan), Simfoni ke-1 Tikotsky (1927), Simfoni ke-2 dengan tema Belorusia. kata keterangan Lagu Aladov (1930). Di daerah musik instrumental kamar menciptakan Aladov Piano Quintet (1925), “Kalykhanka” untuk kuartet gesek Churkin (1927), dan suite untuk kuartet gesek dan piano “Symon Music” oleh G. Pukst (1928).

Pada tahun 1930-an–50-an keinginan musik Belarusia untuk bergabung dengan musik Soviet secara umum proses musik. Konservatorium dan perguruan tinggi musik mendidik komposer Rusia pertama. Selain itu, pada tahun 1930-an. ada kurangnya profesionalisme dalam musik Belarusia, yang akan diatasi sepanjang periode. Tema kreativitas tahun 1930-an: konstruksi sosialis, kolektivisasi dan industrialisasi. Mereka terutama diucapkan dalam musik vokal. Dalam lagu massal, ini adalah lagu Pukst tentang rencana lima tahun pertama “Untuk Pahlawan Lokomotif” dan “Pencipta Kemajuan”, lagu terkenal oleh I. Lyuban, yang menjadi populer, “Byvaytse Zdarovy” dan lagu oleh S. Polonsky pada liriknya. Kupala "Pasar Malam di Kalgas".

Pada tahun 1933, kantata Aladov “Over the Aresai Cancer” diciptakan, didedikasikan untuk reklamasi Polesie dan kolektivisasi desa Belarusia.

Pada tahun 1937, dalam rangka peringatan 100 tahun kematian Pushkin, sebuah kompetisi diumumkan untuk menggubah musik berdasarkan teks-teks Pushkin. Tiga kantata diciptakan di Belarus: "The Voevoda" oleh P. Podkovyrov, "The Drowned Man" oleh M. Kroshner dan "The Tale of the Bear" oleh A. Bogatyrev - ini adalah debut komposer yang sangat sukses - masa depan klasik musik Belarusia.

Opera 30-an: 3 esai - “Mikhas Padgorny” oleh Tikotsky (1938) dengan tema kehidupan pra dan pasca-revolusioner di desa Belarusia, perjuangan melawan tinju dan demi kebahagiaan pribadi, “Di Pushchakh Palessya” oleh Bogatyrev (1937) berdasarkan cerita “Drygva” oleh Y. Kolas ", "Kvetka Shchastya" oleh A. Turenkov (1936) dengan tema legenda Kupala Belarusia.

Pada tahun 30-an, orang Belarusia pertama balet “The Nightingale” oleh M. Kroshner (1938) berdasarkan cerita oleh Zm. Byaduli. Belarusia di sini tarian rakyat- dasar drama musikal dan aksi panggung.

Musik simfoni tahun 30-an. terkait dengan penguasaan genre simfoni lagu. Karya paling terkenal: simfoni ke-4 "Belarus" oleh V. Zolotarev (1934), Sinfonietta karya Aladov dalam C mayor (1936).

DI DALAM tahun perang di wilayah Belarus yang diduduki, bersama dengan gerakan partisan, berkembang secara aktif lagu partisan. Yang paling terkenal: “Partisan. partisan, putra Belarusia" (berdasarkan teks oleh Y. Kupala, ditulis pada tahun 1941 dan diangkut dengan pesawat di belakang garis depan), "Kami pergi ke dzela nochkai tsemnay", "Balada ab partisans Galina", "Lagu Kanstancin yang agung Zaslonava".

Komposer Belarusia berada di depan dengan senjata di tangan mereka (V. Olovnikov, L. Abeliovich) atau dalam evakuasi (Bogatyrev, Churkin, Shneiderman).

Bogatyrev masuk waktu perang membuat 2 kantata: “Kepada Partisan Belarusia” berdasarkan teks yang sama oleh Y. Kupala dan “Leningraders” berdasarkan puisi oleh akyn Jamb dari Kazakh pada la. Pada tahun 1943 ia menulis Piano Trio yang liris-dramatis.

Aladov menciptakan karya simfoni: balada “On Harsh Days” dan puisi “From the Diary of a Partisan” (di mana tema “Ach, mein lieber Augustin” digunakan untuk menunjukkan kaum fasis).

Setelah perang Karya para komposer, tema dan gambarnya ditentukan oleh perintah kuat dari Persatuan Komposer BSSR. Komposer generasi baru akan datang ke musik Belarusia: G. Wagner, Y. Semenyako, E¸Tyrmand, E. Degtyarik. E.Glebov, D.Smolsky.

Opera Negara Belarusia dan Teater Balet mementaskan karya-karya baru oleh penulis nasional: opera“Dziauchyna from Palessya” oleh Tikotsky (tentang peristiwa Perang Patriotik Hebat, tentang prestasi seorang gadis partisan), “Nadezhda Durova” oleh Bogatyrev (tentang Perang Patriotik tahun 1812, tentang prestasi “gadis kavaleri”) , “Kastus Kalinovski” oleh D. Lucas, “Yasnaya Svitanna” oleh Turenkov (tentang penyatuan Belarus Barat dan Timur pada tahun 1939), “The Heated Gun” oleh Semenyako (tentang kehidupan mahasiswa modern); balet“The Vozer Prince” oleh Zolotarev dan “The Bride of the Falls” oleh Wagner. Simfoni baru, kantata dan oratorio, karya paduan suara, konser instrumental, dan musik kamar sedang dibuat.

Hanya V 1960–80an , ketika ada pembaruan gaya di Rusia dan dunia, musik Belarusia mencapai profesionalisme sejati. Hal ini tercermin dalam genre simfoni (simfoni pertama Smolsky, simfoni kedua Glebov), dan dalam opera, dan khususnya dalam balet. Musik balet Belarusia untuk pertama kalinya dikenal di dunia.

Lebih banyak opera yang diciptakan selama peringatan 30 tahun dibandingkan seluruh periode sebelumnya. Diantaranya adalah 3 opera karya Semenyako (“When the Leaves Fall”, “Zorka Venus”, “New Land”), 2 opera karya S. Cortes (“Giordano Bruno”, “Mother Courage” oleh B. Brecht), opera Wagner “The Path of Life” , 2 opera oleh Smolsky (“The Grey Legend” setelah Korotkevich dan “Francysk Skaryna”), opera oleh V. Soltan “ perburuan liar Raja Stakh" menurut Korotkevich.

Variasi dalam bidang balet pun tak kalah banyak. Balet diciptakan dengan tema modernitas dan sejarah terkini: “Dream” dan “Alpine Ballad” oleh Glebov, “Light and Shadows” oleh Wagner, “Wings of Memory” oleh V. Kondrusevich; tentang tema dan plot sastra Rusia dan asing: “After the Ball” oleh Wagner berdasarkan cerita oleh L. Tolstoy, “Till Eulenspiegel” oleh Glebov berdasarkan novel karya penulis Belgia Charles de Coster, “The Little Prince” oleh Glebov berdasarkan cerita Exupery; berdasarkan dongeng dan cerita legendaris "The Chosen One" oleh Glebov, "Pinocchio" oleh Kondrusevich. Sejumlah miniatur koreografi muncul - “Belarusia Partisan” oleh Glebov, “Patriotic Etude” oleh Smolsky. Menurut prinsip musikal dan dramatis, balet Belarusia tahun 60-80an merupakan paduan dengan genre musikal-dramatis (opera “Light and Shadows”) atau dengan simfoni (“Alpine Ballad”, “The Chosen One”).

Balet Glebov Till Eulenspiegel dan The Little Prince, serta balet S. Cortez The Last Inca, mendapat pengakuan di luar negeri.

Dalam musik Belarusia modern, balet masih menempati salah satu tempat terdepan. Hal ini dibuktikan dengan produksi seperti "Passion" ("Rogneda") oleh A. Mdivani (sebuah balet inovatif dengan tema pembaptisan Rus dan sejarah Belarusia kuno), "Macbeth" oleh V. Kuznetsov, dll.