Tidak ada “efek Mozart”: bagaimana sebenarnya musik mempengaruhi otak? Efek Mozart – musik klasik meningkatkan kecerdasan. Kekuatan musik Mozart

Para ilmuwan telah lama mengetahui tentang pengaruh musik terhadap manusia. Musik menenangkan dan menyembuhkan. Namun perhatian khusus terhadap pengaruhnya terhadap aktivitas otak manusia muncul pada akhir abad ke-20. Penelitian ilmuwan Amerika Don Campbell menemukan bahwa musik klasik tidak hanya mampu menyembuhkan, tetapi juga meningkatkan kemampuan intelektual. Efek ini disebut "efek Mozart"

karena musik komposer ini mempunyai pengaruh yang paling kuat.

Berbagai penelitian telah dilakukan yang menunjukkan bahwa mendengarkan musik Mozart selama sepuluh menit saja dapat meningkatkan IQ sebesar 9 unit. Selain itu, ini meningkatkan daya ingat, perhatian, keterampilan matematika dan Telah diuji pada siswa yang nilai tesnya meningkat setelah mendengarkannya.

Mengapa musik tertentu memiliki dampak yang besar? Efek Mozart terjadi karena komposer ini menjaga interval kenyaringan dalam karyanya agar sesuai dengan arus biologis otak manusia. Dan rentang suara musik ini paling cocok. Selain itu, Mozart menulis terutama dalam nada-nada mayor, itulah sebabnya karya-karyanya begitu menarik perhatian pendengar dan memperlancar kerja otak.

Selama bertahun-tahun, percobaan telah dilakukan mengenai pengaruh musik pada anak-anak. Efek Mozart adalah musiknya yang halus dan menawan memberikan efek menenangkan, meningkatkan mood dan merangsang kreativitas otak. Jika anak di bawah tiga tahun sering mendengarkan musik ini, perkembangannya akan lebih baik. Ini meningkatkan kemampuan bicara, kemampuan belajar, koordinasi gerakan dan menenangkan kegembiraan yang berlebihan.

Efek Mozart pada bayi baru lahir juga sudah terbukti. Mendengarkan musiknya bahkan sebelumnya

lahir, anak dilahirkan lebih tenang, tidak mudah tersinggung, dan bicaranya lebih berkembang. Anak-anak seperti itu lebih mudah ditenangkan dan lebih mudah dilatih. Selain itu, jika dinyalakan saat melahirkan akan jauh lebih mudah.

Para ilmuwan telah melakukan banyak penelitian tentang pengaruh musik klasik pada hewan dan tumbuhan. Efek Mozart juga meluas ke mereka. Misalnya tanaman menghasilkan hasil panen yang lebih besar, sapi mengalami peningkatan produksi susu, dan menunjukkan hasil yang lebih baik dalam tes tingkat berpikir.

Ada banyak contoh dimana mendengarkan menyembuhkan orang dari banyak penyakit. Misalnya, efek Mozart membantu Gerard

Depardieu pulih dari kegagapannya. Mendengarkan sonata karya komposer ini dapat membantu penderita penyakit Alzheimer dan mengurangi intensitas serangan epilepsi.

Musik Mozart digunakan dalam pengobatan penyakit saraf dan untuk meningkatkan keterampilan motorik halus tangan. Ini meningkatkan pendengaran, memori dan ucapan, dan juga membantu mengatasi masalah mental. Apa hubungannya ini?

Para ilmuwan percaya bahwa musik Mozart memiliki efek ini karena mengandung banyak suara berfrekuensi tinggi. Mereka beresonansi dengan frekuensi otak manusia dan meningkatkan pemikiran. Suara-suara ini juga terbukti memperkuat otot telinga dan meningkatkan daya ingat.

Apa yang Mozart tinggalkan untuk kita, selain kenikmatan estetis dari mahakaryanya? Di seluruh dunia, para ilmuwan percaya bahwa musik Mozart meningkatkan kecerdasan dan meningkatkan kesehatan. Bahkan tanaman dan sapi pun tidak peduli padanya.

Sebuah perusahaan Jerman mengusulkan untuk mempengaruhi air limbah dengan musik Mozart. Kami mengundang Anda untuk mengenal hasil observasi dan studi tentang apa yang disebut “efek Mozart”.

Kemampuan intelektual

Istilah ini pertama kali diperkenalkan pada tahun 1995 oleh para ilmuwan di University of California. Mereka menemukan bahwa siswa yang diuji pada penalaran spasial menunjukkan IQ yang lebih tinggi setelah mendengarkan musik Mozart. Penelitian serupa dilakukan dengan musik minimalis dan trance, isyarat relaksasi, dan buku audio, namun tidak menemukan efek apa pun.

Ilmuwan Gordon Shaw, Katherine Kaye dan Francis Roche dari Pusat Neurobiologi Pembelajaran dan Memori menulis dalam laporan mereka yang diterbitkan di Neuroscience Letters bahwa “36 siswa mendengarkan sonata Mozart dengan dua piano, K.448, selama 10 menit. Hasilnya, mereka mendapat skor 8 hingga 9 poin lebih tinggi pada skala kecerdasan Stanford-Binet pada tes IQ untuk penalaran spasial dibandingkan setelah mendengarkan keheningan atau rekaman instruksi relaksasi. Waktu mendengarkannya hanya 10-15 menit.”

Sebuah penelitian terhadap 79 siswa juga menemukan “peningkatan yang nyata pada kelompok yang mendengarkan Mozart dibandingkan dengan kelompok yang mendengarkan keheningan dan kelompok yang mendengarkan jenis musik lain. Para peneliti menyimpulkan bahwa "respon kortikal terhadap musik mungkin merupakan Batu Rosetta untuk 'kode' atau bahasa fungsi otak yang lebih tinggi."

Produk susu

Majalah Spanyol El Mundo melaporkan pada tahun 2007 bahwa sapi di sebuah peternakan di Villanueva del Pardillo menghasilkan 30-35 liter susu per hari, sedangkan di peternakan lain produksi susu per sapi hanya 28 liter. Pemilik peternakan Hans Peter Sieber mengakui bahwa 700 ekor sapi Friesian miliknya mendengarkan Flute dan Harp Concerto karya Mozart sambil memerah susu. Ia juga mengklaim bahwa sejak sapi mulai memainkan karya Mozart, rasa susu menjadi lebih manis.

Para biksu dari Brittany (Prancis), menurut ABC, adalah orang pertama yang menemukan efek positif musik Mozart terhadap sapi. Saat ini, di peternakan mulai dari Inggris hingga Israel, sapi diberikan musik klasik untuk didengarkan.

Dampaknya terhadap kesehatan bayi prematur

Jurnal Pediatrics pada tahun 2010 menerbitkan sebuah penelitian oleh para ilmuwan Israel, yang menyatakan bahwa Mozart membantu bayi prematur menambah berat badan lebih cepat. Di Tel Aviv Sourasky Medical Center, peneliti mendengarkan musik Mozart kepada dua puluh bayi prematur selama 30 menit pada dua hari berturut-turut. Mereka kemudian membandingkan kenaikan berat badan mereka dengan bayi yang tidak mendengarkan musik apa pun.

Dokter menemukan bahwa anak-anak yang mendengarkan musik menjadi lebih tenang, dan hal ini menyebabkan penurunan pengeluaran energi istirahat (REE).

Dalam makalah mereka, para peneliti menyimpulkan bahwa “pada bayi prematur yang sehat, mendengarkan musik Mozart secara signifikan mengurangi ERP. Kami percaya bahwa percepatan kenaikan berat badan akibat efek Mozart sebagian dapat dijelaskan oleh pengaruh musik pada REP."

Pengolahan air limbah

Pada tahun 2010, pabrik pengolahan air limbah dekat Berlin menguji sistem suara Mozart yang dibuat oleh perusahaan Jerman Mundus. Musik dari The Magic Flute dimainkan untuk mikroba pemakan biomassa. Percobaan di pabrik berlangsung beberapa bulan dan dihentikan. Namun, setahun kemudian, ketika tiba waktunya untuk membersihkan sedimen dari tangki, diketahui bahwa jumlah yang dibutuhkan bukan 7.000 meter kubik seperti biasanya. lumpur, hanya 6.000 yang perlu dibuang.

Spesialis pengolahan air limbah Detlef Dalichow mengatakan kepada surat kabar Märkische Allgemeine bahwa “kami harus membuang lebih sedikit lumpur.”

Dengan demikian, perusahaan menghemat 10.000 euro untuk biaya pembuangan lumpur. Mundus mengatakan pihaknya melakukan segala upaya untuk memastikan bahwa sistem loudspeakernya secara akurat mereproduksi kualitas suara ruang konser.

Pertumbuhan tanaman

Pada tahun 1970-an, penelitian dilakukan tentang pengaruh berbagai jenis musik terhadap tanaman. Beberapa musik mempengaruhi mereka dengan baik, sementara yang lain mematikan mereka. Namun, musik Mozart lebih disukai tanaman.

Eksperimen pertama tentang pengaruh musik pada tumbuhan dilakukan oleh mahasiswa Dorothy Retallack pada tahun 1973 di Laboratorium Kontrol Biotronik Colorado State College. Dia membiarkan tanaman mendengarkan musik dari dua stasiun radio yang berbeda. Di ruang pertama musik rock dimainkan tiga jam sehari. Yang kedua, radio memutar musik ringan tiga jam sehari.

Di bawah pengaruh musik ringan, tanaman tumbuh sehat, batangnya mencapai radio. Musik berat, rock, menekan mereka, dedaunan menjadi kecil, menjauh dari speaker. Kecambah yang panjang dan jelek sebagian besar mati setelah 16 hari.

Retallack bereksperimen dengan banyak hal berbagai gaya musik. Plants jatuh cinta dengan musik organ dan jazz Bach. Mereka mengabaikan Led Zeppelin dan Jimi Hendrix.

Ternyata tanaman paling disukai yang klasik musik India, dilakukan di sitar. Mereka sama sekali tidak peduli dengan musik country.

Merambat

Pemilik kebun anggur dan pencinta musik Carlo Cignozzi memutuskan untuk menemukan cara ramah lingkungan untuk memerangi hama anggur. Pada tahun 2001, dia memasang speaker di kebun anggur seluas 24 hektar di Tuscany. Tanaman mendengarkan musik klasik sepanjang waktu, termasuk Mozart. Carlo Cignozzi memperhatikan bahwa tanaman merambat tumbuh lebih baik.

Anggur yang terletak lebih dekat ke speaker lebih cepat matang. Terinspirasi oleh kesuksesannya, Cignozzi memberikan anggurnya mendengarkan musik klasik, melindunginya dari musik rock atau pop.

Tongkat penelitian diambil oleh para ilmuwan dari Universitas Florence. Pada tahun 2006, staf universitas melakukan percobaan.

Tanaman anggur yang menikmati melodi, kata profesor ilmu agronomi Stefano Mancuso, lebih cepat matang dibandingkan tanaman anggur yang tidak diperbolehkan mendengarkan musik. Musik memiliki efek menguntungkan pada pertumbuhan tanaman merambat dan area dedaunan secara keseluruhan.

Tikus di labirin

Frances Roche, yang berpartisipasi dalam studi pertama tentang efek Mozart pada tahun 1995, melanjutkan percobaan pada sekelompok tikus pada tahun 1998. Mereka mendengarkan musik Mozart sejak dalam kandungan dan selama 60 hari setelah lahir. Ternyata, tikus-tikus ini menyelesaikan labirin lebih cepat dibandingkan tikus yang tumbuh dalam keheningan atau mendengarkan musik komposer minimalis Philip Glass, serta white noise.

Jurnal Neurological Research menerbitkan hasil percobaan yang dilakukan di University of Wisconsin. Mereka menunjukkan bahwa “pada hari ketiga paparan musik Mozart, hewan percobaan menyelesaikan labirin lebih cepat, membuat lebih sedikit kesalahan dibandingkan tikus lainnya. Perbedaan hasil menjadi jauh lebih besar pada hari kelima. Hal ini menunjukkan bahwa paparan musik kompleks dalam jangka panjang meningkatkan pembelajaran orientasi spasial-temporal pada tikus, serupa dengan hasil yang diamati pada manusia.”

Louis Machiello Epoch Times

(Terjemahan dari bahasa Inggris)

Musik, selain fungsi aslinya yang terapan, dengan terampil melakukan tugas-tugas artistik: musik mencerminkan pengalaman dari berbagai tingkatan, memikat, mengisi kita dengan inspirasi dan memberi kita pengalaman yang menawan. Tapi apakah mendengarkannya saja bisa membantu meningkatkan fungsi otak? Mari kita bersama-sama memahami esensi dari apa yang disebut efek Mozart, mempelajari pengaruh musik terhadap perkembangan kecerdasan dan mencari tahu alat musik mana yang harus dipilih jika ingin belajar memainkannya.

Efek Mozart

Penampilan efeknya

Istilah ini diperkenalkan oleh seorang otorhinolaryngologist Perancis Alfred Tomatis. Sebagai seorang dokter, dia sangat tertarik menggunakan musik Mozart dalam karyanya praktik ketenagakerjaan, berusaha menyembuhkan berbagai gangguan psikobiologis pada pasien.

Eksperimen pertama ilmuwan AS

Beberapa saat kemudian, ide Alfred Tomatis diangkat dan mulai dikembangkan oleh tim peneliti dari USA yang dipimpin oleh Fransiskus Rauscher.

Mereka melakukan penelitian yang menghasilkan kesimpulan yang luar biasa bahwa musik dari komposer hebat merangsang otak dan dengan demikian meningkatkan fungsi kognitif, khususnya pemikiran spasial dan.

Untuk percobaannya sendiri, sejumlah kecil mahasiswa dilibatkan, yang dibagi menjadi 3 kelompok yang sama sebelum menulis tes berpikir spasial-temporal.

Masing-masing ditawarkan kondisi khusus dalam persiapan: kelompok pertama duduk dalam keheningan total, kelompok kedua mendengarkan instruksi relaksasi dalam format buku audio, dan kelompok terakhir, tentu saja, tenggelam dalam keajaiban sonata Mozart.

Setelah “menyiapkan pusat otaknya”, para siswa melakukan pekerjaan yang bertujuan menganalisis beberapa bentuk geometris dari kertas, mencari detail yang hilang dan peringkat keseluruhan konfigurasi objek yang disediakan.

Ketika menyimpulkan para peneliti menemukan bahwa hasilnya kelompok terakhir siswa lebih baik daripada yang lain dengan rata-rata sepuluh poin.

Eksperimen kedua

Beberapa saat kemudian, untuk memperkuat objektivitas pengamatan, eksperimen lain dilakukan, hanya saja kali ini, alih-alih Mozart dan Silence, subjek disuguhi karya Philip Glass dan musik trance Inggris.

Tidak ada peningkatan IQ di kalangan siswa saat ini. Para ilmuwan senang, karena untuk tugas kompleks seperti meningkatkan kemampuan mental, ditemukan solusi yang jelas dan sederhana - mendengarkan karya Mozart. Tampaknya bagi para peneliti bahwa hanya musik komposer ini yang memiliki efek menguntungkan pada pengaktifan neuron di wilayah otak yang bertanggung jawab untuk pengambilan keputusan.

Sanggahan

Sifat efeknya sementara

Penulis awalnya menyatakan bahwa efeknya bertahan sekitar 10 menit, jadi tidak adil untuk mengatakan ada peningkatan kinerja yang permanen. Sayangnya, dalam konteks yang lebih luas, informasi penting yang terkandung dalam penelitian awal ini telah hilang.

Selektivitas

Eksperimen selanjutnya juga mengungkapkan bahwa hasil positif dalam merangsang pemikiran dapat dicapai dengan tidak hanya mengacu pada karya Mozart, tetapi juga karya klasik lainnya. karya piano. Dan terlebih lagi - untuk melodi apa pun, asalkan enak didengar.

Setelah itu, para ilmuwan berubah pikiran dan mengajukan asumsi baru: Efek Mozart didasarkan pada peningkatan jangka pendek aktivitas sistem saraf pusat dan suasana hati seseorang secara umum, yang memiliki efek menguntungkan pada kinerja. tugas yang diberikan.

Kesimpulan akhir

Saat ini, ilmu pengetahuan mengakui bahwa dengan kontak pasif dengan musik dalam jangka panjang tidak ada peningkatan dalam karakteristik kecerdasan, dan ledakan sementara dalam memecahkan masalah disebabkan oleh peningkatan sederhana dalam suasana hati seseorang.

Mengapa belajar memainkan alat musik?

Namun semua hal di atas adalah tentang mendengarkan musik agar menjadi lebih pintar. Apa jadinya jika seseorang belajar memainkan alat musik? Saat bermain, hampir seluruh bagian otak terlibat pada saat yang sama, hal ini tidak terlihat pada pendengaran normal. Fungsi visual, motorik, dan pendengaran korteks serebral terlibat.

Jadi memainkan alat musik, seperti latihan terstruktur dan disiplin lainnya, memperkuat kekuatan intelek dan memungkinkannya digunakan dalam jenis aktivitas yang terkait dan berbeda secara mendasar, misalnya yang berkaitan dengan.

Alat mana yang harus Anda pilih?

Memutuskan memilih alat musik sebenarnya tidaklah sulit. Namun, yang terbaik adalah melakukan pendekatan ini secara rasional; Anda dapat fokus pada preferensi pribadi, kemampuan fisik Anda, pentingnya mobilitas instrumen, aksesibilitasnya, serta iklim yang secara langsung bergantung pada keselamatan instrumen tersebut di masa depan.

Mari berkenalan dengan beberapa perwakilan yang tidak lazim namun menarik:

Gitar kecil- Miniatur gitar empat senar Hawaii. Berada di tangan yang aman dari orang yang mencintai musik, kualitas artistiknya tidak kalah dengan versi klasiknya.

Harmonika– mungkin alat musik ini sudah tidak asing lagi bagi kita masing-masing; harmonika banyak digunakan dalam gaya musik blues, jazz, folk, country, dan lainnya. Dia sangat mobile, dan ini merupakan kabar baik, karena Anda dapat melatih keterampilan Anda bahkan dalam kondisi paling biasa, misalnya, berdiri di tengah kemacetan lalu lintas.

Menggantung adalah alat musik perkusi yang terdiri dari dua belahan logam yang dihubungkan, lahir pada tahun 2000 dan menciptakan sensasi nyata di bidang musik karena kepenuhan, kekayaan dan orisinalitas suaranya. Hang diproduksi dalam jumlah yang cukup kecil, sehingga mahal bagi pembeli rata-rata.

Lyra– alat musik petik kuno, akan menjadi teman baik bagi para penggemar sejarah Roma Kuno dan Yunani Kuno.

Pan Seruling(syringa) adalah alat musik tiup etnik kayu yang terdiri dari tabung berongga dengan berbagai panjang. Keindahan seruling ini terletak pada kemudahan penguasaan teknik bermain dan kemungkinan improvisasi yang tak terbatas bahkan pada tahap paling awal.

Beritahu kami, alat musik apa yang Anda pelajari untuk dimainkan? Musik apa yang membuat Anda bersemangat, dan musik apa, sebaliknya, yang membuat Anda merasa damai?

“Musik membantu meningkatkan konsentrasi dan meningkatkan kemampuan berpikir intuitif.”

Don Campbell

Pada pertengahan abad terakhir, ilmuwan dan ahli THT Perancis Alfred Tomatis membuktikan bahwa ia memiliki khasiat magis untuk bayi. Ini memberi anak rasa aman dan percaya diri, membantu tumbuh dan berkembang. Tetapi bagaimana jika tidak ada orang tua di dekatnya? Sebagai gantinya, Tomatis menyarankan musik Amadeus Mozart.

Foto © photo7ob.com

“Komposer ini adalah ibu yang luar biasa. Selama 50 tahun berlatih, saya telah mempelajari banyak komposer. Saya masih terus merasakan bentuk dan jenis seni musik baru, seperti nyanyian paduan suara, musik rakyat, dan karya klasik. Namun kekuatan Mozart, terutama konser biolanya, memiliki efek penyembuhan paling besar pada tubuh manusia.”
Alfred Tomatis

Penelitian Tomatis kemudian dikonfirmasi oleh para ilmuwan Amerika. Pada akhir abad yang lalu, ilmuwan Don Campbell menyebut efek penyembuhan klasik ini sebagai efek Mozart.

Mengapa Mozart?

Para ilmuwan telah menyimpulkan bahwa musik Mozart dengan cara terbaik cocok untuk anak-anak, dan ini disebabkan oleh fakta bahwa komposernya sendiri mulai menulis musik pada usia 4 tahun. Musik Amadeus Mozart berisi pergantian halus "keras-tenang" selama 20-30 detik, serta banyak suara frekuensi tinggi yang memiliki efek penyembuhan. Mereka mengembangkan pemikiran dan ingatan, melatih otot-otot mikroskopis telinga tengah dan menormalkan fungsi seluruh tubuh.

Musik Mozart dapat memberikan dampak positif bagi siapa pun. Namun, pada kasus orang dewasa, efeknya hanya bertahan beberapa menit. Jiwa anak-anak jauh lebih rentan. Beberapa ilmuwan bahkan berbicara tentang perubahan struktural di otak di bawah pengaruh ilmu klasik. Jadi, psikoterapis Amerika mengamati anak kecil selama 5 tahun. Ternyata anak-anak yang mengikuti kelas musik selama 2 tahun mengalami peningkatan kemampuan intelektual dan pemikiran spasial.

Foto © pk.kiev.ua

Sifat penyembuhan apa yang dimiliki musik klasik?

3. Meningkatkan kecerdasan dan meningkatkan daya ingat.

Karya Mozart dan komposer Barok lainnya meningkatkan konsentrasi dan prestasi akademik. Mereka mengaktifkan kedua belahan otak, yang memfasilitasi pembelajaran materi dengan mudah dan cepat. Selama kelas, sebaiknya ada istirahat musik selama 10 menit, yang akan membantu anak rileks. Psikoterapis juga menyarankan untuk mendaftarkan anak Anda sekolah musik— memainkan instrumen apa pun meningkatkan daya ingat dan mengembangkan kecerdasan.

4. Menenangkan, meningkatkan kualitas tidur.

Bagi kebanyakan orang dewasa, mendengarkan karya Bach dalam waktu lama bisa menjadi obat tidur. menjadi tenang sistem saraf, menurunkan tekanan darah, menormalkan fungsi organ dalam. Baik cerita klasik maupun cerita rakyat cocok sebagai obat tidur untuk anak. Anak itu membutuhkan suara Anda: itu menenangkan Anda dan memberi Anda rasa aman. Dan dalam hal ini, tidak masalah apa yang Anda senandungkan: lagu daerah atau karya Mozart.

Dan tahukah Anda...

Saat masih kecil, Gerard Depardieu menderita penyakit gagap yang parah. Dia disembuhkan oleh Alfred Tomatis, yang meresepkan aktor masa depan untuk mendengarkan Mozart 2 jam sehari selama beberapa bulan berturut-turut.

Efek menguntungkan dari musik klasik pada manusia telah dibahas. Bahkan ibu hamil disarankan untuk mendengarkan musik tersebut agar bayi berkembang dengan baik dan dapat mengungkapkan bakatnya. Dan sejak tahun 90-an abad ke-20, informasi menakjubkan telah muncul tentang dampak uniknya otak manusia musik oleh Mozart. Pengaruh yang tidak biasa disebut Efek Mozart. Para ilmuwan masih berdebat tentang sifat dari fenomena ini. Meski demikian, fakta yang sangat menarik telah dikumpulkan.

Pengaktifan korteks serebral

Eksperimen pertama ke arah ini dilakukan pada tikus. Selama dua bulan mereka “dipaksa” mendengarkan hal yang sama selama 12 jam sehari – sonata C mayor karya Mozart. Hasilnya, tikus-tikus tersebut “menjadi lebih bijak” dan mulai menjalankan labirin 27% lebih cepat serta membuat kesalahan yang jauh lebih sedikit (37%) dibandingkan tikus normal.

Sedangkan untuk manusia, di sini para ilmuwan mempelajari aktivitas otak menggunakan resonansi magnetik. Penelitian telah menunjukkan bahwa musik apa pun mempengaruhi otak manusia. Itu. itu menggairahkan area yang merupakan pusat pendengaran. Dalam beberapa kasus, area otak yang berhubungan dengan emosi juga dirangsang. Tapi HANYA mendengarkan musik Mozart hampir diaktifkan SEMUA kulit pohon Seperti yang dikatakan para ilmuwan secara kiasan, hampir seluruh korteks serebral mulai bersinar.

teori ilmiah

Kekuatan pengaruh musik Mozart terhadap otak telah dibuktikan secara ilmiah dalam dua bidang: frekuensi perubahan ritme dan frekuensi suara sebenarnya.

Yang pertama karena otak kita memiliki siklus dalam kerjanya. Sistem saraf khususnya memiliki ritme 20-30 detik. Para ilmuwan berpendapat bahwa resonansi di korteks serebral dapat disebabkan oleh gelombang suara yang bergetar pada frekuensi yang sama. University of Illinois menganalisis karakteristik frekuensi musik dari hampir 60 komposer berbeda untuk menentukan seberapa sering gelombang berdurasi 20-30 detik muncul dalam karya tersebut. Ketika semua data digabungkan menjadi satu tabel, ternyata pencipta musik pop primitif berada di urutan paling bawah, namun Mozart menempati urutan pertama dari atas.

Dalam musiknya dengan nuansa, warna, dan aliran suaranya yang unik, gelombang 30 detik diulangi LEBIH SERING daripada di musik lainnya. Itu. Musik ini mempertahankan ritme “tenang-keras” selama 30 detik, yang sesuai dengan bioritme otak kita.

Di sisi lain, suara frekuensi tinggi (3.000 - 8.000 Hz) telah terbukti menerima resonansi terbesar di korteks serebral. Dan karya Mozart benar-benar dipenuhi dengan suara berfrekuensi tinggi.

Musik, meningkatkan kecerdasan

Mengaktifkan korteks serebral bukan sekadar keajaiban ilmiah. Ini adalah proses objektif yang merangsang proses berpikir dan meningkatkan daya ingat. Peningkatan aktivitas otak secara signifikan meningkatkan tingkat intelektual seseorang. Ilmuwan Amerika telah menunjukkan bahwa jika Anda mendengarkan musik Mozart hanya 10 menit, IQ Anda akan meningkat hampir 8-10 unit. Jadi, di Universitas California, sebuah eksperimen yang sangat menarik dilakukan tentang bagaimana musik mempengaruhi kelulusan siswa. 3 kelompok kontrol dipilih:

1 – duduk dalam keheningan total;
2 – mendengarkan buku audio;
3 – mendengarkan sonata Mozart.

Semua siswa mengikuti tes sebelum dan sesudah percobaan. Hasilnya, siswa meningkatkan hasil mereka

1 – sebesar 14%;
2 – sebesar 11%;
3 – aktif 62% .

Hasil yang mengesankan, bukan?!

Ilmuwan Eropa telah membuktikan bahwa di bawah pengaruh musik Mozart, kemampuan mental meningkat, terlepas dari bagaimana perasaan seseorang terhadapnya (suka atau tidak). Bahkan setelah 5 menit mendengarkan, konsentrasi dan fokus orang-orang meningkat secara nyata.

Musik ini memiliki pengaruh yang sangat kuat pada anak-anak. Anak-anak mengembangkan kecerdasannya lebih cepat. Di AS, anak-anak dipantau selama 5 tahun. Anak-anak yang mengikuti pelajaran musik selama 2 tahun berturut-turut menunjukkan perkembangan yang signifikan dalam berpikir spasial.

Pada orang dewasa, efek paparan memiliki kelembaman yang signifikan. Bagi sebagian orang, aktivitas otak menghilang seiring dengan bunyi terakhir. Bagi yang lain, efeknya bertahan lebih lama, tapi kemudian otak kembali ke keadaan semula. Oleh karena itu kesimpulannya - kita harus senantiasa menjaga kemudaan.

Sebuah contoh menakjubkan dari kejayaan pengaruh musik Mozart

Pertama-tama, suara bernada tinggi memperkuat otot-otot mikroskopis telinga tengah, sehingga meningkatkan pendengaran dan bicara. Dan contoh kita adalah tentang hal ini.

Mungkin hanya sedikit orang yang tahu bahwa aktor terkenal dunia Gerard Depardieu memiliki cacat parah di tahun 60an: dia gagap dan hanya ingat sedikit. Untungnya, seorang dokter bertemu dalam hidupnya yang menentukan bahwa Gerard memiliki masalah serius dengan telinga tengah, dan menugaskannya... beberapa bulan setiap hari mendengarkan musik Mozart selama 2 jam. Hasilnya menakjubkan dan kita semua mengetahuinya.

Gerard benar-benar menghilangkan kegagapannya dan meningkatkan ingatannya, yang memungkinkannya menjadi aktor hebat. Kemudian dia akan berkata: “Sebelum bertemu Tomatis, saya tidak dapat menyelesaikan satu kalimat pun. Dia membantu melengkapi pemikiran saya, mengajari saya sintesis dan pemahaman tentang proses berpikir itu sendiri.”

Kami berharap artikel ini membuat Anda ingin mendengarkan Mozart. Di Kanada, di tingkat negara bagian, karya Mozart dimainkan di alun-alun kota (untuk mengurangi angka kecelakaan). Di jalanan kami Anda tidak akan mendengar musik klasik. Ya, bahkan sulit menemukan stasiun radio dengan musik normal di sini. Namun apa yang menghentikan Anda untuk melakukan setidaknya sesi terapi musik singkat menggunakan musik Mozart yang luar biasa?

Untuk informasi lebih lanjut tentang efek Mozart, prinsip pengaruh musik pada kesehatan manusia dan otak, dan tentang asal usul terapi musik kuno, bacalah penggalan buku “The Mozart Effect” oleh Don J. Campbell.

Buku ini berbicara tentang efek penyembuhan yang kuat, energi musik yang sangat besar yang memberi kehidupan (dan bukan hanya musik) dan menawarkan cerita dan nasihat yang akan membantu setiap orang menjadi sehat, ceria, pria yang bahagia. Menyempurnakan persepsi musik dan suara, menggunakan suara secara maksimal alat yang efektif, seseorang tidak hanya mampu mencapai keseimbangan dalam tubuh fisik, tetapi juga meningkatkan kemampuan intuitif, kreatif, dan mengenal dirinya sendiri.

Arti musik

Selama bertahun-tahun saya telah mempelajari Hakikat jiwa manusia, mengajukan pertanyaan pada diri sendiri tentang apa yang abadi dan fana di Bumi, apa esensinya dan apa yang dangkal. Sebagai seorang musisi, saya mencari melodi atau kunci utama yang mengangkat dan menampung seluruh Alam Semesta. Saya tahu bahwa sejak dahulu kala, suara dan musik selalu dikaitkan dengan kreativitas, kreasi, getaran, fluktuasi yang merupakan ciri khas Alam Semesta itu sendiri. Kisah-kisah epik Mahabharata menceritakan bahwa dari kekacauan primordial yang luar biasa muncullah variasi yang simetris dan banyak, yang menjadi dasar semua struktur fisik dibangun. Di Tiongkok, buku I-Ching (Kitab Perubahan) mencerminkan pemahaman serupa tentang harmoni. Dalam agama-agama Barat, berdasarkan Injil, “pada mulanya adalah firman.” DI DALAM Orang yunani kata logos tidak hanya berarti “kata”, tetapi juga “suara”. Ketika orang-orang zaman dahulu mendengarkan kecapi suci Daud, Orpheus, atau Apollo, mereka menyetel musik puisi mistik Sufi Rumi Jalaleddin (penyair sufi yang menulis dalam bahasa Persia. Kumpulan lirik dan puisi “Mesnevi-i Manavi” berisi interpretasi dari ketentuan utama tasawuf) atau mencoba mereproduksi musik legendaris dari alam yang lebih tinggi, mereka hidup dengan harapan bahwa musik dapat menyembuhkan mereka. Sejak zaman kuno, musik telah dianggap sebagai alat misterius dan ampuh untuk meningkatkan kondisi pikiran dan tubuh. Selama bertahun-tahun, ketika saya mempelajari adat istiadat kuno masyarakat Haiti, Jepang, Indonesia, India dan Tibet, saya berbicara dengan dukun dan tabib, dan melihat mereka menggunakan suara dan musik dalam ritual penyembuhan.

Aman untuk mengatakan bahwa Anda sudah memiliki yang lebih dalam pendidikan musik daripada yang mungkin Anda pikirkan. Dan ini terjadi pada kita masing-masing. Dunia itu sendiri adalah musikal. Meresap ke segala usia dan zaman, semua pria dan wanita, semua ras, agama dan kebangsaan, musik adalah bahasa yang dipahami secara universal, dibangun dari komponen-komponen universal. Penutur musikal telah lama dan selamanya melampaui semua penutur hebat dalam gabungan bahasa Jepang, Inggris, Hindi, Spanyol, Rusia, dan bahasa lain di dunia. Musik menduduki puncak semua segmen masyarakat, tanpa memandang pendapatan, kelas sosial, dan pendidikan. Musik berbicara kepada semua orang - tidak hanya kepada manusia, tetapi juga kepada hewan dan tumbuhan. Burung sendiri yang menciptakannya, ular terpesona olehnya, dan paus serta lumba-lumba saling bersenandung. Dengan munculnya era ruang angkasa, musik dari alam yang lebih tinggi, musik dari Alam Semesta, menjadi kenyataan. Pesawat luar angkasa Voyager membawa kaset audio musik termasuk Bach, Beethoven, rock dan jazz, serta musik folk dari beberapa negara jika ia bertemu dengan peradaban luar bumi yang mungkin senang mendengarkannya.

Musik menjadi bahasa terpadu di dunia modern. Orang-orang saat ini menghabiskan lebih banyak uang, waktu, dan energi untuk musik dibandingkan untuk buku, film, atau olahraga. Ikon budaya paling populer di zaman kita bukanlah wajah orang suci, melainkan gambar penyanyi dan musisi. Seiring dengan komitmen dan hasrat kita terhadap konser rock dan CD, sistem stereo, dan program televisi MTV, pola perilaku kita juga sebagian besar didasarkan pada musik.

Saat ini jutaan orang berusaha mencari sendiri metode alternatif perlakuan. Mereka mencoba menemukan metode dan program kesehatan yang akan membantu mereka meningkatkan kesehatan, menstabilkan latar belakang emosional, dan melindungi mereka dari penyakit yang paling umum. Jika Anda salah satu orang yang mencari alternatif sehat, Anda tidak perlu mencari jauh-jauh. Sistem suara internal Anda (telinga, suara, dan pilihan musik atau suara yang dihasilkan sendiri) adalah lingkungan penyembuhan dan penyembuhan paling kuat yang dapat Anda temukan. Praktisnya tidak memerlukan biaya apa pun, tidak berada di bawah kendali spesialis atau guru mana pun, dan Anda selalu dapat membawanya. Dalam bukunya, semua ini disebut “efek Mozart”, yang merupakan bentuk lanjutan dari pengaruh pendengaran.

Efek Mozart

Kekuatan musik Mozart pertama kali menjadi perhatian publik melalui penelitian yang dirintis di Universitas California pada awal tahun 1990-an.

“Musik Mozart dapat 'memanaskan otak',” kata Gordon Shaw, fisikawan teoretis dan salah satu peneliti, setelah hasilnya diumumkan. “Kami berhipotesis bahwa musik yang kompleks menggairahkan pola saraf yang sama kompleksnya yang berhubungan dengan bentuk aktivitas mental yang lebih tinggi, seperti matematika dan catur.” Sebaliknya, musik intrusif yang sederhana dan monoton dapat menimbulkan efek sebaliknya.”

Pembangun, dekorator, penata taman, pilot, pegolf, dan profesional berbasis visual lainnya menggunakan apa yang Howard Gardner, profesor pendidikan di Sekolah menengah atas Harvard, menyebutnya “kecerdasan spasial.” Para peneliti di Universitas Irvine, California, menemukan bahwa mendengarkan Sonata for Two Pianos karya Mozart meningkatkan kemampuan ini. Saya lebih suka konser biola Mozart, serta musik string lainnya. Pengalaman saya menunjukkan bahwa karya-karya ini mempunyai pengaruh yang lebih besar.

Dengan mengajukan penjelasan atas efek ini, para ilmuwan berpendapat bahwa mendengarkan musik Mozart membantu "merampingkan daya tembak" neuron di korteks serebral. Hal ini terutama meningkatkan proses kreatif belahan otak kanan, yang berhubungan dengan pemikiran ruang-waktu. Mendengarkan musik, menurut para ilmuwan, bertindak sebagai “latihan model”, meningkatkan organisasi simetris yang berhubungan dengan fungsi yang lebih tinggi dari belahan otak. Dalam istilah yang lebih sederhana, musik meningkatkan konsentrasi, meningkatkan pemikiran intuitif dan, dalam istilah pegolf, memungkinkan Anda mencapai hasil dengan pukulan yang lebih sedikit.

Penelitian oleh Alfred Tomatis, MD, telah mengidentifikasi faktor paling signifikan dalam efek penyembuhan dari suara, musik, dan “efek Mozart” pada khususnya.

Dokter Perancis ini mengabdikan waktu lima puluh tahun untuk meneliti apa itu telinga manusia, betapa beragamnya dimensi dan indikator proses mendengarkan. Para pembantunya menganggapnya sebagai Einstein dalam hal suara, Sherlock Holmes dalam hal pendeteksian suara. Bagi banyak pasien, dia hanyalah “Dr. Pendekatan inovatifnya terhadap studi telinga manusia mengarah pada penciptaan metode pelatihan, penyembuhan, dan rehabilitasi baru.

Prestasi Tomatis banyak sekali. Dialah orang pertama yang memahami fisiologi pendengaran, bukan konsep pendengaran. Dia mengklarifikasi pentingnya peran utama telinga kanan dalam pengendalian kemampuan bicara dan musik dan mengembangkan metode khusus untuk meningkatkan fungsinya. Membuat penemuan bahwa “suara hanya dapat mereproduksi apa yang mampu didengar oleh telinga”, sebuah teori yang banyak digunakan dalam perkembangan kemampuan bicara manusia. Awalnya diejek, lalu diterima secara umum, dan “efek Tomatis” didaftarkan di Akademi Kedokteran Prancis. Ia mengembangkan model baru sistem telinga dan vestibular manusia, dan juga menunjukkan pengaruhnya terhadap kemampuan manusia untuk menyeimbangkan dan mengatur pergerakan otot.

Namun kontribusinya yang paling signifikan terhadap sains adalah pengakuannya bahwa embrio manusia memiliki kemampuan mendengar suara saat berada di dalam rahim.

Di awal usia tiga puluhan, keingintahuan ilmiah Tomatis membawanya ke dunia embriologi, di mana ia menemukan bahwa suara ibu berfungsi sebagai penghubung suara yang tidak terlihat ke janin yang sedang berkembang dan merupakan sumber nutrisi yang penting. Hal ini selanjutnya mengarah pada pengembangan teknik khusus, yang disebutnya “kelahiran suara kedua”. Esensinya adalah memperbanyak suara-suara yang didengar janin dalam kandungan agar lebih mengembangkan kemampuan pendengaran dan emosi anak guna menghilangkan segala macam penyakit.

“Janin mampu merasakan seluruh rangkaian suara berfrekuensi rendah,” jelas Tomatis dalam bukunya The Conscious Ear, yang pada dasarnya merupakan otobiografi kreatifnya. - Ruang suara di mana embrio dibenamkan dibedakan oleh kekayaan luar biasa dari semua jenis warna... Suara-suara internal, pergerakan getah bening selama pencernaan, detak jantung yang bersifat derap. Dia merasakan pernapasan berirama sebagai suara ombak dan arus air di kejauhan. Dan suara ibu mengalir ke dalam konteks ini.” Tomatis membandingkan keseluruhan “konser” ini dengan suara padang rumput atau semak di Afrika pada sore hari, yang penuh dengan “panggilan jarak jauh, segala jenis gemerisik dan kepakan sayap”. Ketika komunikasi audio-suara diatur dengan benar, embrio manusia memperoleh rasa aman berdasarkan dialog terus-menerus ini, yang menjamin pematangannya yang harmonis dan tenang.

Lebih lanjut Tomatis mencatat bahwa setelah lahir, bayi seringkali berada dalam keadaan pasif hanya dalam waktu singkat hingga ibunya mulai berbicara. “Pada saat ini, anak menjadi hidup dan mengulurkan seluruh tubuhnya kepada ibunya... Bayi yang baru lahir bereaksi terhadap suara tertentu, satu-satunya suara yang ia kenal saat masih dalam kandungan. Secara naluriah merasakan hal ini, sang ibu mulai menyanyikan lagu-lagu untuk bayinya, menidurkannya, mendekapnya di dadanya mengikuti alunan melodi yang merdu, menggunakan segala macam lagu anak-anak untuk mempercepat perkembangannya.

Percaya bahwa memutus rantai kontak suara alami ini dapat menyebabkan penyakit pada masa kanak-kanak, Tomatis mulai mencari cara untuk menciptakan kembali seluruh latar belakang suara yang ada di sekitar bayi dalam kandungan. Sebelum lahir, bayi mendengar suara saat direndam dalam lingkungan cair. Sepuluh hari setelah lahir, ketika selaput cairan janin larut, bayi mulai mendengar di udara. Telinga bagian luar dan tengah menjadi terbiasa dengan udara, sedangkan telinga bagian dalam mempertahankan lingkungan berair dari cairan ketuban yang telah direndamnya selama sembilan bulan. Dengan menggunakan perangkat elektronik primitif, Tomatis mereproduksi lingkungan suara yang mempengaruhi perkembangan janin. Setelah merekam suara ibu, dia menggunakan filter khusus untuk mengisolasi semua suara berfrekuensi rendah, sehingga menciptakan kembali suara tersebut seperti yang dirasakan di dalam rahim. Hasilnya luar biasa: alih-alih suara ibunya, dia tiba-tiba mendengar suara yang mengingatkan pada panggilan lembut, gema dan gemerisik, mirip dengan suara sabana Afrika yang telah dia identifikasi sebelumnya.

Selama bertahun-tahun, Tomatis telah menyempurnakan sistem “kelahiran yang sehat”, namun inti dari metode ini tetap sama. Tahap persiapan “pengembalian suara” disertai dengan lagu tema, biasanya musik Mozart. Sebagai pengganti ketidakhadiran orang tua, musik Mozart paling efektif. “Mozart adalah ibu yang luar biasa,” kata Dr. Tomatis. - Selama lima puluh tahun praktik klinis dan eksperimental, saya secara acak mengunjungi sejumlah besar komposer. Saya masih terus merasakan bentuk musik dan seni musik baru, seperti nyanyian paduan suara, musik rakyat, karya klasik, namun kekuatan Mozart, terutama konser biolanya, memiliki efek penyembuhan terbesar pada tubuh manusia.”

Anatomi bunyi, pendengaran dan pendengaran

Suara adalah energi yang dapat diorganisasikan ke dalam bentuk, pola, bentuk, dan proporsi matematis. Suara atau kata itulah yang disebut nenek moyang kita sebagai “permulaan”. Inilah yang disebut “om” di Timur, dan “bangsal” di Barat. Ini adalah suara pertama pembentukan galaksi, simfoni angin dan air, pendamping abadi kereta api dan benda bergerak, dan dialog yang kita lakukan satu sama lain (dan dengan diri kita sendiri).

Suara merambat melalui ruang udara dalam bentuk gelombang dan diukur dalam frekuensi dan intensitas. Konsep frekuensi mengacu pada nada, tinggi atau rendahnya kualitas suara dan diukur dalam hertz (jumlah getaran per detik yang dihasilkan gelombang suara). Semakin tinggi nadanya, semakin cepat getarannya; semakin rendah nadanya, semakin lambat getarannya. Gelombang suara, yang sangat rendah, lebih panjang dan mencakup wilayah yang luas. Anda mungkin pernah melihat organ dengan pipa tembaga besar yang panjangnya mencapai tiga puluh dua atau enam puluh empat kaki (9,8 atau 19,6 meter).

Telinga manusia dapat merasakan suara pada kisaran 16-20.000 hertz. Pada piano misalnya, tuts terendah menghasilkan bunyi pada frekuensi 27,5 hertz, dan tuts tertinggi menghasilkan bunyi pada frekuensi 4186 hertz. Ambang batas pendengaran bunyi juga bergantung pada budaya masyarakat dan lingkungannya. Di Afrika, suku Maaban hidup dalam keheningan sehingga mereka bisa mendengar bisikan dari jarak lebih dari tiga puluh meter. Tidak ada keraguan bahwa mereka akan mengakui kemampuan penduduk New York, Paris, dan suku modern lainnya untuk melakukan percakapan di kereta bawah tanah yang menderu-deru atau di supermarket yang sibuk sebagai ciri sifat manusia yang menakjubkan. Tomatis percaya bahwa suara berfrekuensi tinggi (3.000 hingga 8.000 hertz ke atas) menyebabkan resonansi di otak dan memengaruhi fungsi mental seperti penalaran, imajinasi spasial, dan memori. Suara dalam rentang frekuensi menengah (dari 750 hingga 3000 hertz), menurutnya, merangsang aktivitas jantung, pernapasan, dan latar belakang emosional. Suara rendah (125 hingga 750 hertz) mempengaruhi gerakan fisik. Dengung berfrekuensi rendah bisa membuat kita marah. Musik berirama rendah membuat sulit berkonsentrasi atau menenangkan diri.

Intensitas atau volume suara diukur dalam desibel (menurut Alexander Graham Bell, penemu telepon). Gemerisik dedaunan diperkirakan mencapai 10 desibel, bisikan - hingga 30 desibel. Lingkungan yang tenang di rumah atau kantor biasanya berkekuatan 40 hingga 50 desibel, dan percakapan pada volume normal sekitar 60 desibel. Arus lalu lintas pada jam sibuk sangat deras sekitar 70 desibel. Jeritan, suara jackhammer dan deru sepeda motor dinilai 100 desibel, suara gergaji mesin 110 desibel, musik rock keras dan klakson mobil sekitar 115 desibel. Sebuah roket dapat menghasilkan suara hingga 180 desibel saat diluncurkan. Rasa sakit di telinga manusia dimulai pada tingkat 125 desibel. Skala kenyaringan dalam desibel, seperti skala Richter untuk mengukur intensitas gempa, merupakan skala logaritmik, dimana peningkatan sebesar 10 desibel berarti dua kali lipat nilai sebelumnya. Musik keras pada 110 desibel dua kali lebih keras dari musik jackhammer pada 100 desibel, dan tiga puluh dua kali lebih keras dari percakapan normal pada 60 desibel. Rasio volume antara suara paling lemah dan paling keras yang dapat ditangkap oleh telinga manusia adalah satu triliun banding satu. Sedangkan untuk musik, jangkauan suara yang dirasakan adalah satu banding satu juta.

Karakteristik mendasar lainnya dari suara adalah timbre - kualitas suara atau instrumen yang membedakannya dari suara atau instrumen lain, terlepas dari frekuensi atau intensitasnya. Tidak ada skala yang valid secara ilmiah untuk mengukur timbre, karena ini terutama merupakan properti gelombang suara. Penilaian subyektif, seperti yang digunakan oleh para pecinta kuliner saat menilai rasa anggur (“kaya”, “getar”, “kusam”; “kaya”, “cerah”), sering digunakan untuk menggambarkan timbre. Biola Stradivarius, misalnya, memiliki nada yang jernih dan hangat dibandingkan dengan biola produksi massal pada umumnya.

Bentuk suara

Suara mempunyai sifat mistis. Hal ini dapat mengambil bentuk fisik dan kontur yang dapat mempengaruhi kesehatan, kesadaran dan perilaku kita. Dalam karyanya Cymatics, yang menjelaskan bagaimana suara dan getaran mempengaruhi materi, Hans Jenny, seorang insinyur dan dokter Swiss, membuktikan bahwa bentuk geometris yang kompleks dapat dibuat dengan menggunakan suara. Misalnya, ia menyebabkan getaran pada kristal menggunakan impuls listrik dan mentransmisikannya ke media seperti pelat atau tali. Ia juga memperoleh angka-angka yang berosilasi dalam cairan dan gas.

Bentuk dan kontur yang dapat diciptakan oleh suara tidak terbatas dan dapat diubah dengan mengubah frekuensi, harmonik nada, dan bahan yang bergetar bersama suara. Saat Anda menambahkan string ke dalam campuran, hasilnya bisa berupa keajaiban atau sebaliknya. Bunyi rendah "OM", misalnya, menghasilkan beberapa lingkaran konsentris dengan sebuah titik di tengahnya, dan bunyi tinggi "EEE" menghasilkan banyak lingkaran dengan tepi kabur. Bentuk-bentuk ini berubah seketika ketika nada atau nada suara berubah.

Seni Mendengarkan

Kemampuan untuk mendengar dengan benar - dalam seluruh spektrum suara di dunia sekitar - memberi kita kesempatan untuk menyadari kehadiran kita pada titik tertentu di ruang angkasa pada saat tertentu. Mengembangkan kemampuan mendengar dengan benar adalah tema utama buku ini dan rahasia memahami “efek Mozart”.

Perbedaan antara mendengarkan dan mendengar tidak bisa dianggap remeh. Berbeda dengan mendengarkan, yang merupakan kemampuan untuk merasakan informasi suara melalui telinga dan organ lainnya, pendengaran adalah kemampuan untuk menyaring, memusatkan perhatian secara selektif, mengingat, dan merespons suara. Selain menerima suara dan mengirimkannya ke otak, telinga juga menyediakannya fitur tambahan, termasuk kemampuan menentukan jarak dan hubungan spasial suatu benda. Tidak ada yang ajaib di sini. Saat berada di restoran yang ramai dan berisik, Anda entah bagaimana berhasil mendengar kata-kata dan bisikan teman Anda. Namun, jika Anda menyalakan perekam suara portabel di restoran yang sama, itu hanya akan merekam simfoni rumit dari gemerincing piring dan percakapan yang tidak dapat dipahami. Mendengar merupakan proses aktif, dan mendengarkan merupakan proses pasif. Seringkali kita mendengarkan tetapi tidak mendengar. Kita mungkin merasakan percakapan, siaran berita, atau musik yang terdengar tanpa memperhatikan informasi yang terkandung di dalamnya. Pendengaran (listening) yang tidak tepat merupakan penyebab banyak masalah dalam kehidupan pribadi, keluarga dan bisnis.

Telinga kanan, telinga kiri

Ketika bunyi vokal yang tajam dan jernih masuk ke telinga kanan, suara pendengar menjadi lebih kuat, postur tubuh menjadi lebih tegak, dan stres berkurang. Bunyi yang sama yang ditujukan ke telinga kiri terkadang menyebabkan gangguan ritme bicara pendengar dan penurunan perhatiannya. Namun, telinga kiri merasakan ucapan emosional dan nada rendah sama baiknya dengan telinga kanan. Telinga kanan dominan karena mentransmisikan impuls pendengaran ke pusat bicara di otak lebih cepat dibandingkan telinga kiri. Impuls saraf dari telinga kanan langsung menuju ke belahan otak kiri, tempat pusat bicara berada. Impuls saraf dari telinga kiri menempuh jalur yang lebih panjang belahan kanan otak, di mana tidak ada pusat bicara yang sesuai, dan baru kemudian mereka memasuki belahan kiri. Hasilnya adalah waktu reaksi yang lambat, diukur dalam milidetik, serta hilangnya perhatian dan perubahan warna suara.

Penemuan ini memiliki banyak penerapan praktis. Jika Anda sedang berbicara dengan seseorang yang duduk di sebelah kanan Anda atau menekan handset telepon di telinga kanan, ini akan meningkatkan kualitas pendengaran Anda, memfokuskan perhatian Anda dan memungkinkan Anda mengasimilasi dan mengingat informasi dengan lebih baik. Di dalam kelas, terkadang cukup menggerakkan siswa sehingga guru berada di sisi telinga kanannya, dan ini akan meningkatkan perhatian dan prestasi akademiknya secara signifikan. Menata ulang sistem stereo rumah atau kantor Anda agar menghadap ke sisi kanan dapat memberikan efek yang sama.

Pendengaran dan postur

Telinga manusia, seperti seorang koreografer, “mengkoreografikan tarian” tubuh, mengatur ritme dan pola gerakannya. Dari gerakan sederhana ubur-ubur hingga aktivitas homo sapiens yang paling kompleks, telinga bertindak sebagai giroskop, prosesor pusat, seperti konduktor orkestra untuk seluruh sistem saraf. Telinga mengintegrasikan informasi yang disampaikan melalui suara, mengatur bahasa, dan memberi kita kemampuan untuk merasakan garis horizontal dan vertikal. Pendengaran yang baik menciptakan berbagai efek positif, termasuk peningkatan kontrol suara, perilaku energik, orientasi yang lebih baik, dan bahkan peningkatan tulisan tangan dan postur. Penyimpangan atau melemahnya sistem vestibular dapat menyebabkan masalah bicara, koordinasi motorik yang buruk, serta kesulitan duduk, berdiri, dan bergerak.

Melalui medula oblongata dan sumsum tulang belakang, saraf pendengaran terhubung ke seluruh otot tubuh. Dengan demikian, tonus otot, keseimbangan dan kelenturan juga dipengaruhi langsung oleh suara. Fungsi vestibular telinga juga mempengaruhi otot mata, mempengaruhi penglihatan dan ekspresi wajah. Hal ini juga mempengaruhi proses keinginan dan rasa. Melalui saraf vagus, telinga bagian dalam terhubung ke laring, jantung, paru-paru, lambung, hati, kandung kemih, ginjal, usus kecil dan besar. Hal ini menunjukkan bahwa getaran suara dari gendang telinga disalurkan melalui saraf parasimpatis dan dapat mengatur, mengontrol, dan “memahat” seluruh organ utama. tubuh manusia.

Postur duduk atau berdiri, dengan kepala, leher, dan punggung diposisikan vertikal, memberikan kontrol maksimal atas proses mendengarkan, menyelaraskan dan menstimulasi otak hingga perhatian mutlak. Posisi ini mengubah tubuh manusia, menurut Tomatis, “menjadi antena penerima luar biasa yang bergetar bersamaan dengan sumber suara.”

Selama lima belas tahun saya telah banyak bereksperimen berbagai pose mendengarkan yang memungkinkan Anda mencapai tingkat persepsi musik yang baru. Penonton terbaik menurut saya adalah penonton yang bisa aktif bergerak sebelum mendengarkan musik. Menari atau latihan senam aktif selama lima hingga tujuh menit sebelum mendengarkan musik kamar memenuhi telinga dan otak kita dengan darah, tubuh “mendengarkan lebih baik” musik.

Dua harpa dimainkan serempak

Pentingnya mendengarkan dengan baik tidak dapat diremehkan. Mendengarkan berarti bergetar dengan manusia lain. Dalam risalah Thailand, Lao Tzu mengibaratkan dua orang yang harmonis dengan kecapi yang dimainkan secara serempak. Saat kita mendengarkan pembicara atau penyanyi yang baik, kita mulai bernapas lebih dalam dan otot-otot kita rileks, sehingga menghasilkan keseimbangan dan kedamaian yang lebih dalam. Sebaliknya, pembicara yang gagal atau penyanyi yang buruk membuat kita tegang. Otot-otot mulai berkontraksi, seolah berusaha melindungi kita dari suara-suara yang mengganggu dan tidak menyenangkan.

Proses ini dimulai dengan usia dini. Para ilmuwan telah menyimpulkan bahwa bayi merasakan suara musik dengan cara yang sama seperti orang dewasa, lebih memilih nada yang harmonis daripada suara yang keras dan disonan. Tiga puluh dua bayi berusia empat bulan diperdengarkan kutipan pendek dari lagu-lagu rakyat Eropa yang tidak jelas. Versi harmonis dan tidak harmonis dari melodi yang sama dimainkan. Saat mendengarkan melodi yang harmonis, konsentrasi bayi meningkat dan tangisannya berkurang. Saat versi melodi yang tidak harmonis dibunyikan, bayi berusaha menjauh dari sumber suara.

Ungkapan “pikiran orisinal” yang digunakan di Timur berarti kemampuan seseorang untuk mengamati dunia dengan pandangan segar dengan kemurnian dan spontanitas seorang anak. Sekalipun Anda kurang beruntung karena tinggal di dekat salah satu pusat Tomatis, langkah pertama menuju pendengaran yang baik adalah mendengarkan dengan kekaguman seperti anak kecil. Seperti yang diajarkan oleh Gandhi, salah satu pendengar yang paling sabar: “Jika kita memiliki telinga yang penuh perhatian, maka Tuhan akan selalu berbicara kepada kita dalam bahasa kita.”

Sifat penyembuhan dari suara dan musik

Orang memahami konsep “penyembuhan” dengan cara yang berbeda-beda. Bagi saya, penyembuhan dan penyembuhan adalah seni memulihkan keseimbangan jiwa dan raga, perasaan dan jiwa. Saya paling mampu mencapai keseimbangan ini melalui latihan sehari-hari yang menjaga keharmonisan tetap terjaga. berbagai sisi kehidupan. Namun kita mempunyai kebutuhan yang berbeda, dan kebutuhan Anda mungkin tidak sama dengan kebutuhan saya.

Penyembuhan tidak hanya berarti merasa hadir di dunia ini, tetapi berarti menemukan keutuhan, harmoni dan keseimbangan. Meskipun sistem penyembuhan holistik didasarkan pada konsep ini, konsep ini tampaknya cukup abstrak. Bagaimana kita bisa menjadi lebih utuh?

Jauh lebih mudah untuk mendefinisikan konsep integritas dalam istilah musik. Untuk melakukan hal ini, kita harus melangkahi model tubuh manusia modern, yang menurutnya merupakan mekanisme yang sudah berjalan dengan baik. Anda dapat membayangkan diri Anda sebagai orkestra yang merasakan dan mereproduksi simfoni suara, reaksi kimia, pelepasan listrik, warna dan gambar. Saat kita dalam keadaan sehat, semua instrumen orkestra dimainkan tepat waktu. Saat kita merasa tidak enak badan, berarti salah satu instrumen tidak selaras. Sebagian tubuh keluar dari ritme. Setiap organ dapat memainkan perannya dengan baik, tetapi tidak ada suara orkestra secara keseluruhan. Bayangkan semua instrumen dalam “orkestra” kita dimainkan sekeras mungkin. Ini akan menjadi konser terburuk. Namun ada ekstrem lainnya - keheningan mutlak menyiratkan bahwa tubuh tidak menunjukkan tanda-tanda kehidupan.

Menyeimbangkan tubuh memerlukan pengamatan yang cermat terhadap orkestra dalam segala keragamannya - ini memperhitungkan keadaan saat ini dan pengalaman masa lalu, kekuatan dan peluang. Kejeniusan penyembuhan yang sebenarnya terletak pada mengajari tubuh, otak, dan hati Anda untuk menemukan dan menampilkan musik Anda, bukan nada standar yang ditentukan oleh norma-norma sosial kepada kita.

Penting untuk dipahami bahwa penyembuhan tidak selalu identik dengan penyembuhan. Menghilangkan penyakit atau mengurangi rasa sakit mungkin menjadi tujuannya, namun tugas utama penyembuhan adalah menyatukan alam sadar dan alam bawah sadar. Proses ini sedang berlangsung.

Bagaimana musik mempengaruhi kita

Banyak dari kita suka mendengarkan musik tanpa sepenuhnya memahami dampaknya. Terkadang hal itu terlalu merangsang dan mengganggu. Apapun reaksi kita, musik memiliki efek mental dan fisik. Untuk lebih memahami bagaimana musik menyembuhkan, kita perlu memahami apa sebenarnya fungsi musik. Begitu kita mengetahui hal ini, kita dapat - terlepas dari tingkat musikalitas kita - mengubah beban pada “saluran suara” kita secepat dan seefisien kita mengganti saluran televisi untuk menemukan gambar yang diinginkan.

Musik dapat memperlambat dan menyeimbangkan gelombang otak. Telah berkali-kali dibuktikan bahwa gelombang yang dihasilkan oleh otak dapat diubah oleh musik dan suara yang diucapkan. Kesadaran terdiri dari gelombang beta, yang bergetar pada frekuensi 14 hingga 20 hertz. Gelombang beta dihasilkan oleh otak kita ketika kita sedang fokus pada aktivitas sehari-hari atau mengalami emosi negatif yang kuat. Peningkatan sensasi dan kedamaian ditandai dengan gelombang alfa, yang merambat pada frekuensi 8 hingga 13 hertz. Periode puncak kreativitas, meditasi, dan tidur ditandai dengan gelombang theta yang memiliki frekuensi 4 hingga 7 hertz, dan tidur nyenyak, meditasi mendalam dan ketidaksadaran menghasilkan gelombang delta, yang frekuensinya berkisar antara 0,5 hingga 3 hertz. Semakin lambat gelombang otak, kita akan semakin rileks dan damai.

Seperti meditasi, yoga, biofeedback, dan metode lain yang bertujuan menyatukan pikiran dan tubuh, musik dengan ritme sekitar 60 detak per menit, termasuk beberapa orkestrasi barok dan modern, dapat mengalihkan kesadaran kita dari gelombang beta ke rentang alfa, sehingga meningkatkan kesadaran kita. kesejahteraan dan kewaspadaan secara keseluruhan. Memutar musik di rumah, kantor, atau sekolah dapat menciptakan keseimbangan dinamis antara belahan otak kiri yang lebih logis dan otak kanan yang lebih intuitif - pertukaran pikiran adalah dasar kreativitas.

Jika Anda “berkeliaran dalam pikiran”, melamun, musik Mozart atau Barok yang dimainkan selama sepuluh hingga lima belas menit akan membantu kesadaran Anda memperoleh kejernihan dan meningkatkan tingkat organisasi mental Anda.

Musik mempengaruhi pernapasan. Nafas kita berirama. Kecuali kita sedang menaiki tangga atau berbaring tengkurap, kita biasanya mengambil dua puluh lima hingga tiga puluh lima napas per menit. Irama pernapasan yang lebih dalam dan lebih lambat adalah optimal, meningkatkan kedamaian, mengendalikan emosi, berpikir lebih dalam, dan metabolisme lebih baik. Nafas yang cepat dan sesak dapat menyebabkan pemikiran dangkal dan terganggu, perilaku impulsif, dan kecenderungan untuk melakukan kesalahan.

Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, mendengarkan musik yang cepat dan keras setelah “diet” musik lambat dapat menyebabkan efek ini. “Keberatan saya terhadap musik Wagner bersifat fisiologis,” kata Nietzsche suatu kali. “Saya merasa sulit bernapas ketika musik Wagner mempengaruhi saya.” Dengan memperlambat tempo suatu musik atau mendengarkan musik yang lebih lambat, Anda dapat memperdalam dan memperlambat pernapasan serta membuat otak Anda tenang. Nyanyian Gregorian, orkestrasi modern, dan musik rakyat biasanya menghasilkan efek ini.

Musik mempengaruhi detak jantung, denyut nadi dan tekanan darah. Detak jantung dapat diatur menggunakan suara dan musik. Detak jantung merespons frekuensi, ritme, dan volume, yang dapat mempercepat atau memperlambat detak jantung. Semakin cepat musiknya, semakin cepat pula jantungnya berdetak; Semakin lambat musiknya, semakin lambat detak jantungnya. Semua itu tentu saja dalam batas wajar. Sama seperti ritme pernapasan Anda, detak jantung yang lebih lambat menenangkan otak Anda dan membantu tubuh Anda menyembuhkan dirinya sendiri. Musik bisa disebut sebagai “pembawa perdamaian alami”.

Musik berirama dapat membangkitkan semangat dan mengisi kita dengan energi, namun penelitian yang dilakukan di Louisiana State University mengungkap sisi gelap musik rock. Para peneliti telah menemukan bahwa mendengarkan musik rock meningkatkan detak jantung dan menurunkan performa atlet. Sebaliknya, mendengarkan musik yang ringan dan halus akan menenangkan detak jantung Anda dan memungkinkan Anda berolahraga lebih lama dan lebih efektif.

Musik dapat memengaruhi detak jantung kita, namun hal sebaliknya juga berlaku: hati kita dapat menentukan preferensi musik kita.

Musik berkurang ketegangan otot dan meningkatkan mobilitas dan koordinasi tubuh. Melalui sistem saraf otonom, saraf pendengaran menghubungkan telinga bagian dalam dengan otot-otot tubuh. Oleh karena itu, kekuatan, kelenturan, dan tonus otot bergantung pada suara dan getaran. Irama dan ketepatan gerakan sangat bergantung pada irama dan tempo karya musik.

Semua suara dan musik memiliki efek halus namun kuat pada suhu tubuh kita dan karena itu kemampuan beradaptasi terhadap perubahan suhu, panas dan dingin. Pintu yang berderit, angin menderu, dan suara yang tidak menyenangkan dapat menyebabkan bulu kuduk merinding. Film-film horor Hollywood menggunakan efek-efek ini dan menyempurnakannya dengan musik yang menjengkelkan dan disonan dalam adegan-adegan menegangkan, bahaya, dan kekerasan yang begitu sering muncul di layar. Musik ilahi dapat mengisi kita dengan kehangatan, musik keras dengan ritme yang kuat dapat meningkatkan suhu tubuh beberapa derajat, sedangkan musik lembut dengan ritme yang lemah dapat menurunkan suhu tubuh. Seperti yang dicatat oleh Igor Stravinsky: “Drum dan bass... bertindak seperti sistem pemanas sentral.” Pada hari musim dingin, musik yang hangat (terutama musik dengan ritme yang kuat) membantu menghangatkan kita, sedangkan di musim panas, musik yang abstrak dan abstrak dapat "mendinginkan" kita.

Musik dapat meningkatkan kadar endorfin. Candu yang dihasilkan otak, yaitu endorfin, telah menjadi subjek banyak penelitian biomedis belakangan ini. Beberapa hasil menunjukkan bahwa endorfin dapat menghilangkan rasa sakit dan menciptakan “kegembiraan alami”. Ada teori bahwa "kenikmatan musik" - perasaan gembira yang muncul saat mendengarkan musik tertentu - adalah hasil dari pelepasan endorfin. Ini diproduksi oleh kelenjar pituitari dan merupakan hasil aktivitas listrik yang menyebar ke otak dan berhubungan dengan aktivitas pusat kendali limfatik dan otonom.

Musik mengatur pelepasan hormon pereda stres. Ahli anestesi melaporkan bahwa tingkat hormon stres dalam darah berkurang secara signifikan pada mereka yang rutin mendengarkan musik yang menenangkan dan menenangkan. Dalam beberapa kasus, ini bisa menggantikan obat-obatan. Hormon-hormon ini termasuk adrenokortikotropin (ACCT), prolaktin, dan hormon pertumbuhan manusia. Politisi, pengacara, ahli bedah, guru, dan orang-orang dari profesi lain yang sering bekerja di bawah tekanan memahami bahwa musik dapat menenangkan dan membuat mereka rileks. “Saya tidak mempunyai kesempatan untuk sering mendengarkan musik,” kata Lenin setelah mendengarkan sonata Beethoven. “Dia mendorong saya untuk mengatakan hal-hal baik dan bodoh kepada orang lain dan menepuk kepala mereka.”

Musik dan suara dapat meningkatkan fungsi kekebalan tubuh. Jika tubuh berhasil melawan penyakit, ini karena semua sistemnya bekerja secara harmonis: darah, getah bening, dan cairan lain bersirkulasi dengan baik; hati, limpa dan ginjal bekerja sebagai satu mekanisme. Penelitian terbaru di bidang imunologi menunjukkan bahwa kekurangan oksigen dalam darah mungkin menjadi penyebab utama defisiensi imun dan berkembangnya penyakit degeneratif. Di sinilah “efek Mozart” bisa berperan. Genre musik tertentu, seperti nyanyian dan pengajian, dapat meningkatkan kandungan oksigen dalam sel-sel tubuh. Buddha Geras, seorang peneliti dari Lake Montezuma, Arizona, telah mengembangkan sistem latihan vokal yang dapat meningkatkan laju sirkulasi getah bening dalam tubuh sebanyak tiga kali lipat. Para ilmuwan menyimpulkan bahwa musik yang disukai “dapat menimbulkan pengalaman emosional positif yang mendalam, yang pada gilirannya merangsang produksi hormon yang membantu mengurangi faktor-faktor yang mempercepat perkembangan penyakit.”

Musik mengubah persepsi kita tentang ruang. Penelitian terhadap efek Mozart di Irvine menunjukkan bahwa musik tertentu dapat meningkatkan aktivitas otak dalam memahami dunia di sekitar kita, membentuk gambar, dan mengenali perbedaan antar objek. Dengan kata lain, musik dapat mempengaruhi cara kita memandang lingkungan sekitar kita. Musik lambat berisi lebih banyak ruang daripada cepat. Ketika kita merasa kekurangan waktu, mendapati diri kita berada dalam kemacetan lalu lintas di jalan raya atau di ruang terbatas, musik kamar Mozart atau musik ringan seperti Spectral Suite karya Stephen Halpern dapat menciptakan ruang yang lebih luas untuk ketenangan dan relaksasi di sekitar kita. Dalam pengertian ini, musik adalah “wallpaper suara”. Hal ini dapat memberi kita kesempatan untuk merasakan lingkungan yang lebih ringan, lebih bervolume, dan lebih menyenangkan. Hal ini dapat menciptakan lingkungan yang lebih efisien, efisien dan aktif bagi kita. Di ruang pemulihan rumah sakit, musik dapat membantu mengurangi perasaan penarikan diri.

Musik mengubah persepsi waktu. Kita dapat memilih musik yang “mempercepat atau memperlambat” tindakan kita. Musik yang keras seperti pawai dapat mempercepat langkah. Musik klasik dan barok memicu perilaku lambat. Musik dengan romantisme tinggi atau orkestrasi modern membantu melunakkan suasana tegang. Dalam beberapa kasus, musik seperti itu bisa membuat waktu terhenti. Sebaliknya, di rumah sakit atau klinik, di mana menit terasa seperti jam, musik live yang cerah dapat mempercepat perjalanan waktu.

Musik dapat meningkatkan daya ingat dan pembelajaran. Kita telah melihat bahwa melakukan latihan dengan musik meningkatkan kesejahteraan dan nada kita. Hal yang sama juga berlaku dalam hal belajar. Mendengarkan musik ringan(seperti Mozart atau Vivaldi) di latar belakang membantu beberapa siswa berkonsentrasi selama itu jangka waktu yang lama waktu. Ini mungkin mengalihkan perhatian orang lain. Jika Anda mendengarkan musik Barok sambil belajar, Anda dapat meningkatkan daya ingat, mengingat hal-hal baru dan kata-kata asing, serta puisi.

Musik meningkatkan produktivitas. Penelitian terhadap pekerja dan ingatan mereka telah membawa perubahan radikal dalam pemikiran tentang bagaimana musik dapat digunakan di tempat kerja.

Musik meningkatkan persepsi bawah sadar tentang simbolisme. Sutradara film sangat menyadari bahwa “sound track” sebuah film menjamin kesuksesan. Seringkali suara dapat menciptakan dan mempertahankan ketegangan dalam sebuah film lebih baik daripada apa yang terjadi di layar, membangkitkan berbagai simbol dan menarik alam bawah sadar penonton. Demikian pula, pengobatan eksperimental baru menggunakan relaksasi yang dikombinasikan dengan musik untuk “menerobos” wilayah bawah sadar pasien dan menyembuhkan trauma yang telah “terkunci” di dalam tubuh untuk waktu yang lama.

Musik membantu mengembangkan rasa aman. Musik yang "aman" tidak selalu indah atau romantis. Inilah musik yang memberikan ketenangan bagi pendengarnya. Orang tua saya dan orang tua orang tua saya "menemukan keselamatan mereka" dalam himne agung yang mereka hafal. Dengan bantuan lagu-lagu seperti doa ini, mereka lebih mudah mengatasi Depresi Besar, perang dunia dan tragedi lainnya. Saat ini, remaja menggunakan musik sebagai tempat berlindung. Dengan mengeraskan volume suara, mendengarkan musik berenergi tinggi, hip-hop modern, rap, punk, dan grunge, kaum muda mengisolasi diri mereka dari musik. dunia luar, yang menurut mereka terlalu materialistis dan munafik.

Getaran, ritme dan gambar

Musik bercirikan impulsif, seperti semua makhluk hidup, impulsif berarti aliran, aliran energi yang stabil di sekitar kita. Struktur kehidupan kita dibangun sebagai jaringan pasang surut yang kompleks, periode aktivitas dan istirahat. Merasakan denyutan musik berarti merasakan atau mendengarkan denyutan tubuh pendengarnya.

Kita tidak menyinkronkan perilaku kita dengan musik ketika kita mendengarkannya, namun dorongan musik pasti mempengaruhi ritme pemikiran dan perilaku kita. Dalam tari misalnya, musik merangsang gerakan tubuh. Bermacam-macam gaya musik dapat membuat kita bergerak dengan cara yang berbeda.

Namun, baik kita fokus atau tidak, musik secara halus membentuk dan menentukan batas-batas lingkungan fisik, mental, dan sosial kita, memengaruhi seberapa enerjik, harmonis, dan lancarnya kehidupan mengalir di dalam dan di sekitar kita.

Konsep yang erat kaitannya dengan ritme adalah langkah. Cepat atau lambatnya “nada suara” dapat menentukan apakah kita merasa sehat, tekun, santai, siap menghadapi masalah, atau depresi. Musik yang tidak memiliki standar, langkah yang terorganisir dengan jelas mungkin menginspirasi kita, namun segera mulai membuat kita jengkel. Nada suara mempengaruhi metronom internal kita, kemampuan kita untuk mengkoordinasikan fungsi fisik dan mental.

Musik menciptakan banyak gambar pada saat yang bersamaan. Struktur dan urutan nadanya mempengaruhi tubuh dan gerakan manusia, sedangkan perubahan harmoni dan dawai dapat membangkitkan emosi kita. Puisi lirik atau cerita yang diiringi musik bisa membawa kita kembali ke masa lalu saat kita bahagia. Itu sebabnya kami senang mendengarkan lagu-lagu masa muda kami. Musik membawa kembali kenangan indah.

Musik bisa halus dan tenang, tapi tidak pernah mati. Bahkan melodi yang berdurasi berjam-jam membawa gelombang berdenyut yang mempengaruhi otak dan tubuh pada berbagai tingkatan. Apa yang kami masukkan ke dalam setiap suara juga sangat penting. Dari perspektif penyembuhan, “efek Mozart” lebih dari sekadar suara atau pertunjukan murni. Pada akhirnya, pendengarlah yang menentukan dampak akhirnya: Anda sendiri adalah konduktor aktif dan partisipan dalam proses “mengatur” kesehatan Anda.

Setiap orang memiliki musik favoritnya, yang paling efektif mempengaruhi jiwanya. Perlu diingat bahwa dalam setiap genre terdapat gaya yang berbeda-beda. Beberapa di antaranya aktif dan mendatangkan energi, yang lain pasif dan membantu untuk rileks.

Suara

Suara manusia adalah sarana penyembuhan yang luar biasa, salah satu obat suara yang paling mudah diakses. Bahkan satu suara pun dapat memijat jaringan otot tubuh bagian atas dan membuat semuanya bergetar dari dalam. Setiap gerakan tubuh manusia pada gilirannya mempengaruhi cara kita menarik dan membuang napas, sehingga mempengaruhi karakteristik suara kita. Namun, kita jarang memperhatikan suara kita sampai kita mulai menggunakannya dengan cara yang tidak biasa, seperti mempelajari bahasa baru. Saat kita tidak terganggu oleh isi dan makna bunyi yang kita ucapkan.

Dasar dari suara itu adalah pernapasan. Kita menghirup udara, melewati paru-paru, lalu kita menghembuskannya. Dalam banyak agama, pernafasan menyiratkan roh, jiwa. Kata Ibrani ruach tidak hanya berarti satu-satunya roh alam semesta yang melayang di atas bumi, tetapi juga nafas Tuhan. Arti serupa dari konsep-konsep ini dapat ditemukan dalam banyak bahasa. Saat kita menemukan cara untuk mengekspresikan jiwa kita melalui suara, kita menyadari bahwa pernapasan kita memiliki melodi tertentu, begitu pula gerakan tubuh kita. Saya menyarankan agar Anda memikirkan napas Anda seperti ini: itu adalah prana, ki, atau kekuatan hidup, yang menjadi dasar suara itu. Dengan setiap napas Anda menghirup udara yang sama yang dihirup oleh Buddha, Yesus, Shakespeare, dan Mozart.

Saya memberi sinyal - saya ada

Buku Laurel Elizabeth Keyes Toning: The Creative Power of the Voice memuat banyak cerita tentang orang-orang yang disembuhkan melalui toning (membuat suara dengan mengucapkan bunyi vokal dalam waktu yang lama).

Meskipun keberhasilan saya dalam menggunakan teknik ini jauh lebih sederhana, saya telah melihat bagaimana ribuan orang dapat rileks dari suara mereka sendiri, menjadi lebih fokus, menghilangkan rasa takut, dll. emosi negatif, terbebas dari rasa sakit fisik. Selama delapan tahun terakhir, saya telah mengamati orang-orang menggunakan toning untuk berbagai tujuan praktis, mulai dari relaksasi sebelum ujian besar hingga meredakan tinitus atau migrain. Toning dapat menghilangkan stres sebelum operasi, menurunkan tekanan darah dan laju pernapasan, serta mengurangi stres pada mereka yang menjalani MRI atau CT scan. Toning baik untuk insomnia dan masalah tidur lainnya.

Segala bentuk vokalisasi, termasuk menyanyi, membacakan, melantunkan puisi, bernyanyi yodel, bersenandung, menyanyi tanpa suara atau mulut tertutup, membaca prosa atau puisi dengan suara keras, atau sekadar berbicara, dapat menjadi terapi. Tapi saya telah menemukan bahwa tidak ada yang mengalahkan toning. Metode lain, terutama menyanyi dan mengaji, menggerakkan pusat getaran dengan sangat cepat sehingga bunyi hanya mempunyai sedikit waktu untuk "ditangkap" atau menimbulkan resonansi pada organ mana pun. Toning memberi oksigen pada tubuh, memperdalam pernapasan, mengendurkan otot dan menstimulasi aliran energi. Jika Anda melakukan toning dengan suara yang kaya timbre, dapat memijat seluruh tubuh.

Pada tahun 1940-an dan 1950-an, beberapa inovasi terbesar dalam bidang terapi suara dilakukan oleh Dr. Paul J. Moses, Profesor Klinik Bicara dan Suara di Departemen THT di Fakultas Kedokteran Universitas Stanford. Ia percaya bahwa suara adalah bentuk utama ekspresi individualitas. Jika Anda mendengarkan dengan cermat, pola saraf dapat dianalisis, diamati, dan ditangani. Seperti cincin tahunan pada pohon, intonasi, modulasi, intensitas, dan karakteristik obyektif lainnya dari suara memberikan petunjuk sederhana tentang analisis sejarah hidup dan nasib setiap orang.

Dengan menganalisis rekaman percakapan dengan oleh orang yang berbeda, Musa belajar membuat diagnosis medis untuk setiap pasien berdasarkan suaranya. Berdasarkan jangkauan dan simetri suara setiap orang, dominasi intonasi tertentu di dalamnya, cara suara mengekspresikan melodi dan ritme, serta volume, kejelasan, aksen, dan variabel lainnya, ia membangun model fisik dan psikologis yang kompleks (profil ) dari suara tersebut. “Dinamika suara merupakan cerminan psikodinamik yang akurat dan andal,” tutupnya. “Setiap emosi manusia memiliki ekspresi vokalnya sendiri.”

Menyanyi Penyembuhan

Dalam buku menarik The Singing Cure, Paul Newham, pendiri International Voice and Movement Healing Association di London, mengeksplorasi perbedaan terapeutik antara berbicara dan bernyanyi. Perkembangan asosiasi bebas pada pasien memberikan “jalan langsung” menuju alam bawah sadar mereka. Dan suara nyanyian memberikan akses lebih langsung ke alam bawah sadar. Tugas umum seorang psikoanalis adalah menghilangkan fungsi pelindung kesadaran untuk melihat suara alami apa yang diucapkan alam bawah sadar. Langkah maju selanjutnya adalah menjauhi komunikasi verbal dan membiarkan suara mengekspresikan dirinya secara langsung (misalnya dalam bentuk nyanyian).”

Pendekatan lain terhadap penyembuhan suara dipelopori oleh Alfred Wolfson, seorang guru menyanyi asal Jerman yang penelitiannya berada di garis depan ilmu penyembuhan suara. Setelah menerima penyakit mental dari suara meriam artileri, yang sering dia dengar di parit pada awalnya perang dunia, Wolfson menyembuhkan dirinya dari halusinasi pendengaran dengan mereproduksi dan meniru suara-suara mimpi buruk yang merusak jiwanya. Dengan demikian, dia mengusir setan ketakutan dan rasa bersalah dari dirinya sendiri. Setelah mengetahui bahwa ia mampu menghasilkan berbagai macam suara - dari kegembiraan dan kebahagiaan hingga kengerian dan penderitaan - Wolfson terus mengembangkan metode terapi berdasarkan metode "pembukaan" suara. Melarikan diri dari Nazi Jerman ke London, ia membuka pusat penelitian kecil di sana, di mana ia mengajari siswa dan pasien cara menerobos “penghalang suara” mereka sendiri dan mereproduksi berbagai macam suara spontan, termasuk suara binatang, burung, bahkan mobil dan mekanisme.

Wolfson sangat menentang tradisi nyanyian klasik yang membagi suara menjadi beberapa jenis: sopran dan alto untuk wanita; tenor, bariton dan bass untuk pria. Berdasarkan konsep Jung tentang anima dan animus (feminin pada pria dan maskulin pada wanita), Wolfson mengajarkan bahwa dengan memperluas jangkauan vokal melalui olahraga dan nyanyian, seseorang dapat menemukan lawan jenis dalam dirinya, sehingga menyatukan jiwa dan penyembuhan psikologis. kelainan dan penyakit fisik.

Pada tahun 1955, untuk mendemonstrasikan jangkauan suara manusia, Wolfson mendemonstrasikan salah satu muridnya, Jenny Johnson, yang jangkauan suaranya diakui oleh para ilmuwan dan dokter antara delapan dan sembilan oktaf. Johnson bisa menyanyikan semua bagian dari opera Mozart " Seruling Ajaib"dari soprano tinggi Ratu Malam hingga bass penyihir Sarastro.

Sepanjang hidupnya yang panjang dan sangat produktif, Wolfson mampu menunjukkan bahwa pengembangan pribadi dapat diperdalam dan diperkaya melalui pengembangan suara. “Faktanya adalah bahwa suara alami manusia, yang terbebas dari batasan buatan, mampu mencakup semua kategori dan daftar ini, namun dapat melakukan lebih banyak hal,” ilmuwan tersebut menyimpulkan.

Kekuatan Nyanyian Gregorian

Nyanyian Gregorian menelusuri asal-usulnya ke bentuk lagu tertentu di Gereja Katolik Roma yang berasal dari naungan Paus Gregorius. Dilahirkan pada akhir abad ke-6, Gregorius dikenang oleh umat Kristiani karena bakatnya menyanyi langsung dari altar, mewakili Roh Kudus yang duduk di bahunya dan bernyanyi di telinganya.

Nyanyian Gregorian pada dasarnya berbeda dari bentuk seni musik modern. Mereka tidak memiliki karakteristik ritme musik klasik dan rock, irama yang mantap dan dihentakkan kaki ini yang memberi kita kesempatan untuk bergerak mengikuti irama bunyinya. Irama mereka agak organik, alami, berdasarkan aliran teks, pernapasan, dan pola nada berdasarkan pengucapan vokal memanjang. Nyanyiannya tidak memerlukan iringan; mereka tidak memiliki bagian string yang kaya. Nyanyian Gregorian yang sebenarnya bersifat monofonik. Artinya semua orang bernyanyi dengan kunci yang sama. Mereka mungkin melibatkan interaksi panggilan dan respons antara canter, pendeta, dan paduan suara. (Hati-hati terhadap nyanyian Gregorian yang diiringi organ atau nyanyian harmonis. Ini bukan reproduksi asli dari nyanyian tersebut.)

Nyanyian Gregorian dapat menciptakan suasana positif di tempat kerja, rumah atau mobil. Catatannya tidak banyak, hanya sedikit variasi motif sederhana. Frasa yang panjang dan sering kali memiliki satu nada memerlukan pernafasan yang panjang. Setiap kali bunyi vokal dinyanyikan, bentuknya berubah dengan mulus, seperti dupa yang menyebarkan wanginya ke udara. Sungguh luar biasa bahwa beberapa suku kata dapat direntangkan menjadi lusinan nada. Ingat, misalnya, intonasi yang menyenangkan dalam "Haleluya" - puncak dari nyanyian suci. Ini bisa diulangi selama berjam-jam. Anda tidak perlu menjadi seorang biksu untuk mengagumi dan menikmati serta mendapatkan manfaat dari kedamaian yang dibawa oleh vokal panjang nyanyian ini.

Nyanyian Gregorian menanamkan dalam diri kita pernapasan yang tenang dan tenang. Melodi mempunyai pola yang berulang atau bahkan pola yang terdiri dari beberapa kata. Dengan hanya menggunakan tiga nada dan mengulangi kalimat yang sama berkali-kali, kita dapat merasakan efek yang luar biasa dari nyanyian.

Nyanyian gereja dalam bahasa Latin penuh dengan bunyi vokal murni, bukan diftong yang rumit bahasa Inggris(atau triphthong dalam bahasa Inggris Texas). Nyanyian tersebut mengeluarkan bunyi vokal yang menimbulkan gaung pada kulit dan tulang. Getaran ini merangsang lobus anterior otak. Bernyanyi bersama dengan rekaman atau membuat lagu-lagu Gregorian Anda sendiri seperti mendapatkan pijatan otak secara teratur.

Bernyanyi dengan nada tambahan

Mungkin Anda pernah mendengarkan nyanyian para biksu Tibet yang berhasil bernyanyi dengan dua atau tiga kunci secara bersamaan atau mengeluarkan suara yang memperluas oktaf bunyi. Berbeda dengan nyanyian Gregorian yang berfrekuensi tinggi, orang Tibet menghasilkan suara serak berfrekuensi rendah yang tidak memiliki kemiripan dengan apa yang kita sebut musik. Namun jenis nyanyian inilah, yang disebut nyanyian nada tambahan, yang bisa menyembuhkan secara luar biasa.

Bernyanyi dengan nada tambahan bukanlah hal yang unik di Tibet. Budaya menyanyi di India, Filipina, dan Tiongkok juga menghormati gaya ini. Di kota Tuva, kompetisi menyanyi dengan nada tambahan diadakan setiap musim semi.

Jonathan Goldman, pendiri Sound Healing Association, percaya bahwa harmonik vokal menenangkan tubuh dan menjernihkan otak lebih efektif dibandingkan bentuk suara lainnya.

Penguatan Rohani

Salah satu bentuk vokal yang paling umum saat ini adalah mantra, atau nyanyian pendek yang terdiri dari satu suku kata atau frasa yang diulang-ulang. Mantra Sansekerta Om, yang dinyanyikan oleh jutaan orang setiap tahun, populer tidak hanya di India tetapi juga di seluruh dunia. Dengan membuat suara ohm ini sepelan mungkin, Anda memperoleh kesatuan dengan semua makhluk hidup di bumi.

Suku kata yang luar biasa ini, yang biasanya ditranskripsikan secara fonetis sebagai "om" di Barat, paling baik diwakili oleh tiga huruf "aum", seperti yang dilakukan di Timur. Bunyi “a” diucapkan seperti “ah” dan melambangkan awal inhalasi bersamaan dengan bunyi tersebut. Bunyi "u", yang diucapkan sebagai "o" yang panjang dengan luncuran dan transisi menjadi "u" yang pendek, adalah keseluruhan bunyi yang memanjang itu sendiri. Anda dapat menyebut suara ini sebagai bagian tengah kata dan inti mantra. Ini berisi suara vokal dan memperluas pernafasan ke suara "m" terakhir. Moo ini, mengucapkan bunyi “m” dengan mulut tertutup, keluar sebagai “m” yang panjang. Ini adalah bagian memudarnya siklus dan mewakili, seolah-olah, pembubaran seluruh spiral kehidupan, nafas dan suara. Ketiga bagian mantra ini mewakili aspek tritunggal Tuhan dalam agama Hindu: Brahma, sang pencipta, dipersonifikasikan oleh bagian pertama, bunyi "a"; Vishu, sang pemelihara, dengan suara “u”; Shiva, sang perusak, dengan suara “m”. Jadi, satu suara sederhana, seperti semua suara di planet ini, mewakili asal usul, kelangsungan kehidupan, dan penyelesaiannya. Tradisi Yahudi-Kristen memiliki versi mantranya sendiri: “aum” - “amin”.

Legenda Lagu Primitif

Bukti ilmiah dan sejarah menunjukkan bahwa tarian, nada vokal, dan lagu sudah ada sebelum artikulasi pidato. Artinya musik adalah bahasa primitif dan asli umat manusia. Para peneliti menemukan bahwa sekitar dua pertiga dari silia (rambut mikroskopis di telinga bagian dalam, yang terletak di permukaan datar seperti tuts piano yang merespons suara dengan frekuensi berbeda) merespons suara dalam rentang musik tinggi (dari 3000 hingga 20.000 hertz). Artinya, dahulu kala, manusia berkomunikasi terutama melalui lagu atau nada berfrekuensi tinggi. Seruling adalah yang tertua yang diketahui di dunia alat musik- terbuat dari tulang 43-82 ribu tahun yang lalu. Alat musik ini ditemukan pada pertengahan tahun 1990an di Slovenia.

Di Barat, ada mitos dan legenda yang mengatakan bahwa bahkan sebelum pembangunan Menara Babel, sudah ada alfabet universal yang terdiri dari nada dan ritme. Terdapat bukti ilmiah bahwa lagu primitif ini terdiri dari rangkaian dua atau tiga nada yang dihubungkan dengan nada berbeda. Siapapun bisa memahaminya.

Musik perdukunan dan musik magis berakar pada berabad-abad yang lalu, ketika suara gendang, mainan kerincingan, atau instrumen primitif lainnya menyatukan orang-orang, mendahului dimulainya pekerjaan pertanian, menandai pergantian musim, dan mengirim suku-suku ke medan perang. Musik digunakan untuk merayakan kelahiran, pernikahan, masuknya orang baru ke dalam kehidupan, dan juga kematian. Seni dukun (kategori besar tabib kuno) membangkitkan keagungan jiwa, mampu menyembuhkan dan melindungi keduanya. individu, serta seluruh suku dan keluarga. Suara adalah media yang melaluinya doa, doa, dan rangsangan pemersatu menyebar. Dapat dibayangkan bahwa musik dan suara adalah sarana ajaib yang menyatukan “atas” dan “bawah” menjadi satu komunitas. Dukun berfungsi sebagai jembatan antar dunia, memungkinkan dia memanggil bawahannya dan memohon kepada mereka yang berkuasa.

Dalam sistem penyembuhan paling kuno, hal itu didominasi oleh dunia rohani. Diyakini bahwa roh atau roh bertanggung jawab untuk menciptakan (dan memecahkan) masalah kehidupan yang paling penting dan kompleks. Oleh karena itu, tabib kuno, tidak seperti dokter modern yang hanya mendiagnosis dan meresepkan obat, berusaha membangun jembatan antara kesadaran biasa dan kesadaran yang lebih tinggi, paling sering dengan bantuan jimat, musik, dan suara. Upacara dan ritual, seperti nyanyian Navajo yang menutupi diri mereka dengan warna dan teriakan perang, memungkinkan seni, musik, dan proses penyembuhan lainnya diintegrasikan ke dalam satu kesatuan.

Penyembuhan adalah sebuah drama seni tinggi, terdiri dari tiga elemen: dukun atau praktisi, pasien dan yang tak kasat mata (roh) yang harus melakukan pekerjaannya di antara dua dunia tersebut. Masyarakat dahulu memahami betapa pentingnya bagi pasien, keluarga, dan masyarakat untuk menjadi bagian dari proses penyembuhan. Menghidupkan simbol-simbol bawah sadar yang dimiliki oleh seluruh masyarakat dan mewujudkan mitos-mitosnya, mereka menggunakan berbagai gambar, totem, tanda-tanda kekuatan dan mimpi dalam proses penyembuhan. Musik digunakan oleh para pendeta, serta para tabib yang tindakannya tidak berdasarkan iman, untuk membantu penderita menyatukan jiwa dan raga serta fokus pada penyebab penyakit. Terapi suara semacam itu memungkinkan untuk mempercepat kesembuhan pasien dengan menyatukan keinginannya, mengarahkannya pada penyembuhan penyakit fisik dan mental.

Terapi musik di Tiongkok

Di Tiongkok, terapi musik tradisional disesuaikan dengan penyakit dan kelainan modern. Baru-baru ini saya diperlihatkan serangkaian rekaman audio berjudul: Obesitas, Sembelit, Insomnia, Relaksasi, Stres, Hati, Jantung, Paru-paru, serta karya orkestra tambahan yang saya sendiri menyebutnya “Urerenal Suite”. Sebagian besar album menampilkan musik instrumental tradisional Tiongkok yang dibawakan tanpa jeda.

Selama berabad-abad, sistem penyembuhan berkembang dalam pengobatan dan filsafat Timur Jauh dalam skala musik pentatonik atau lima nada yang dikaitkan dengan musim, organ dan fungsi tubuh manusia, serta makanan dan selera tertentu. Kelima nada ini mewakili berbagai instrumen, metode kompilasi komposisi musik dan gaya pertunjukan. Musik Tiongkok yang dijelaskan di atas adalah pentatonik.

Musik penyembuhan India

Berasal dari pegunungan Himalaya, tradisi memadukan musik dan pengobatan mendapat lahan subur untuk dikembangkan di India. Musik dan lagu sakral di India dianggap sebagai anugerah dari para dewa. Menurut mitos, dewa Siwa menciptakan musik dan tarian dari suara asli dan mengajarkannya kepada dewi Parvati, istrinya, yang membagikan sakramen ini dengan dewa dan dewi lainnya. Karena kasihan pada manusia, dewa Brahma membawa musik ke bumi sebagai Weda kelima, Samoveda. Sementara itu, Dewa Narada menemukan vina, alat musik berbentuk harpa, dan dewa Bharata memperkenalkan nyanyian raga ke dalam ajaran klasik natyashastra. Sejak itu, umat Hindu memuja Dewi Saraswati, istri Brahma, sebagai dewi musik, pengetahuan, dan ucapan. Selama berabad-abad, genre dan aliran berkembang, di antaranya seni ragas di Alwars, menggunakan bahasa Tomil di India Selatan.

Raga adalah komposisi musik kebaktian tradisional dengan nada improvisasi, pola ritme, dan formula melodi. Berbeda dengan musik Barat, yang nada-nadanya dipisahkan dengan jelas, intonasi dalam raga, seperti kebanyakan musik India lainnya, tampak mengalir bersama membentuk satu suara yang menenangkan.

Di rumah sakit, universitas dan pusat penyembuhan di seluruh India, musik tradisional India menjadi subjek penelitian dan sarana terapi aktif. Di Madras Pusat Penelitian rag, sekelompok dokter, ahli saraf, psikiater, psikolog, dan musisi multidisiplin khusus dibentuk, secara aktif bereksperimen dengan berbagai raga, menggunakannya dalam terapi musik. Para peneliti telah menulis dua raga yang sangat efektif dalam mengobati hipertensi dan gangguan mental.

Energi musik Afrika-Amerika

Dasar dari musik tradisional Afrika adalah cincin - lingkaran di mana orang berdiri untuk bernyanyi, menari dan berteriak gembira dengan iringan drum berirama. Dalam bukunya The Power of Black Music, Samuel A. Floyd, direktur Pusat Penelitian Musik Hitam di Columbia College Chicago, menelusuri jalur banyak gaya musik Afrika-Amerika, termasuk khotbah, jazz, blues, musik sakral, dan rap. . “Bagi orang Afrika,” tulisnya, “lagu dan tarian adalah fenomena pemujaan agama. Sejak masa kanak-kanak, mereka diajari musik dan tarian sebagai sarana untuk menjaga kontak dengan nenek moyang mereka guna “melestarikan kekuatan ekspresi diri mereka atau binasa.” Bagi orang Afrika-Amerika, spiritual adalah hal yang penting sarana musik, yang menyatukan mereka menjadi sebuah bangsa, karena lagu-lagu ini merupakan “penyimpan semangat budaya Afrika” dan juga menjadi dasar pengembangan dan penyebaran nilai-nilai budaya Afrika.”

Di Afrika, bermain drum telah menjadi seni tingkat tinggi. Dengan menggunakan dua drum sekaligus untuk memainkan sejenis kode biner seperti kode Morse, “pemain drum yang bisa berbicara” dapat menyampaikan informasi kompleks kepada pendengar dalam radius hingga enam puluh mil. Takut akan pemberontakan dan kerusuhan, para pekebun Afrika Selatan Mereka segera menyadari apa yang terjadi dan mulai melarang permainan drum ketika perbudakan bermigrasi ke Amerika. Meski cincin dan lingkarannya dihancurkan, tradisi keagamaannya juga ikut hilang. Tradisi musik Afrika terus berkembang dalam bentuk seruan lapangan dan berburu, unsur doa Kristiani, nyanyian hitam dan bentuk ekspresi vokal lainnya yang diiringi banjo atau biola yang menggantikan gendang sebagai alat musik utama. “Suara-suara jagung” yang digunakan para budak untuk menyampaikan informasi bergema kembali ke sabana Afrika di suku Pigmi Kongo, Masyarakat Semak Afrika. Teriakan, teriakan dan jeritan yang kaya akan ekspresi emosi mulai digunakan untuk komunikasi informasi antar manusia. Lagu daerah kulit hitam, lagu tentang pekerjaan, lagu tentang cinta, lagu untuk anak-anak, himne dan karya musik lainnya dibagikan oleh dukun musik setempat. Seringkali para budak yang melarikan diri ini, yang menemukan jalan ke utara hanya dengan membawa biola murahan, menjadi penyair, jurnalis, sejarawan, pelawak, dan penulis sejarah pada fase pertama kedatangan orang Afrika di Amerika.

Penyembuhan spontan dengan musik

Anda harus tahu bahwa suasana fisiologis pendengar atau pasien, lingkungan suara individu, dan apa yang disebut “keajaiban momen” dapat berinteraksi dengan cara yang paling menakjubkan. Hal ini sangat sulit untuk ditiru dalam penelitian. Intinya adalah itu pengobatan modern memandang semua organisme manusia sebagai mesin sebanding yang dapat "diperbaiki dan disetel" dengan instruksi manual modern. Jauh lebih baik jika kita membandingkan tubuh manusia dengan orkestra yang terdiri dari alat-alat musik yang sangat sensitif. Masing-masing dari mereka memiliki musiknya sendiri dan sifat artistik, serta metode “penyetelan”. Dalam pengobatan otak-tubuh modern, penyembuh biasanya menekankan pentingnya pendekatan intuitif, spontan, dan spiritual. Di sini penyembuhan harus dianggap sebagai sebuah seni.

Dalam bukunya yang populer, Spontaneous Healing, Dr. Andrew Weil mengatakan bahwa selama bertahun-tahun ia telah menerima ratusan kesaksian yang membuktikan kekuatan khusus dari masing-masing tanaman, makanan dan diet khusus, vitamin dan suplemen, yoga, doa, musik, nyanyian, dan lainnya. terapi alternatif. “Seperti kebanyakan kolega saya, saya sering mempertanyakan hubungan sebab-akibat yang terlalu sederhana yang muncul dari pesan-pesan ini dan ragu-ragu sebelum menerapkannya,” jelasnya. - Tidak seperti kebanyakan orang lain, saya tidak membuang laporan ini. Semua bukti-bukti ini merupakan tanda-tanda penting dari hal yang utama. Ini adalah konfirmasi yang diperlukan tentang kekuatan dan kekuatan penyembuh dan produk individu. Mereka menyoroti kekuatan luar biasa dari jiwa manusia dan kemampuannya untuk menyembuhkan. Tidak ada yang akan membantah bahwa tubuh manusia mampu menyembuhkan dirinya sendiri. Jika Anda mengabaikan fakta ini, maka dokter menghancurkan sumber optimisme dan penyembuhan diri sendiri.”

Musik dan tari

Gerakan dan tarian sering kali meningkatkan efek penyembuhan dari musik, sehingga obat penyembuhan diciptakan berdasarkan cerita mitologi, pola gerakan khusus, dan lagu kuno. karya dramatis. Rudolf Steiner, seorang mistikus Austria awal abad ke-20, membantu menciptakan suatu bentuk penyembuhan yang dikenal sebagai ritme. Menggabungkan gerakan, musik dan puisi, ritme adalah ritual khusus. Gerakan yang lambat dan anggun meningkatkan kesehatan dan digunakan untuk mengobati asma, gagap, dan masalah pernapasan. Dokter mengajari pasiennya untuk bergerak melingkar, mengiringi gerakan tersebut dengan gerak tubuh yang melambangkan interval musik dan warna intonasi, sementara pengiring berpengalaman memainkan piano. Beberapa bentuk psikoterapi modern juga mencakup penggunaan gerakan lembut yang diiringi musik, nyanyian, atau nada. Semua ini bertujuan untuk memastikan bahwa informasi yang terkandung dalam tubuh manusia masuk ke dalam kesadaran dan berperan dalam proses penyembuhan.

Citra: tidak hanya visual

Banyak orang memahami konsep “citra” sebagai sesuatu yang murni visual. Namun istilah tersebut mencakup segala macam indra dan segala macam “memori indra” (ingatan akan suara atau suara, bau, rasa makanan yang diharapkan). Gambaran, banyak di antaranya bersifat sensorik, muncul di alam bawah sadar kita dan mendikte kita untuk melakukan berbagai hal, mulai dari potong rambut baru hingga menata lemari di rumah. Citraan dapat dirangsang secara eksternal, misalnya saat Anda menonton TV atau melewati iklan. Itu bisa muncul secara spontan ketika Anda sedang tidur atau memimpikan sesuatu di dunia nyata.

Gambar membangkitkan reaksi fisiologis dan psikologis dalam diri kita: menentukan tekanan darah, dapat mendinginkan kita, atau membangkitkan kenangan. Beberapa kata membangkitkan pengalaman kiasan - api, rumah, ibu. Dan beberapa gambar melampaui konsep. Kami menyebutnya arketipe jika dikaitkan dengan konsep abstrak seperti kebaikan atau kejahatan. Mereka bergema jauh di dalam diri kita, menunjuk pada misteri terdalam kehidupan. Kita menyebut gambar yang kuat sebagai ikon jika gambar tersebut dihasilkan oleh asosiasi agama atau budaya - gambar Perawan Maria, reproduksi Mona Lisa...

Banyak bentuk doa dan meditasi menggunakan perumpamaan, termasuk arketipe dan ikon, sebagai alat untuk memfokuskan dan memusatkan energi. Psikoanalis sering menggunakan asosiasi bebas untuk “melepaskan” kekuatan imajinasi dan memunculkan pikiran dan perasaan bawah sadar. Hal ini juga yang dilakukan periklanan, yang pada dasarnya memanipulasi gambar. Saat ini, terapi pikiran-tubuh, seperti metode penyembuhan tradisional, banyak menggunakan visualisasi dan pencitraan untuk mengobati berbagai kondisi, mulai dari sakit punggung hingga tekanan darah, dari sistem kekebalan tubuh yang lemah hingga tumor. Memang benar, pencitraan memiliki kekuatan yang luar biasa dan dapat mengubah hidup kita.

Musik meningkatkan energi dan kekuatan imajinasi, melipatgandakan dampak fisik, mental, dan spiritual. Musik mampu menciptakan aliran di mana gambar bergerak, pada saat yang sama ia dapat menangkap gambar dalam "jaringnya" - memperbaikinya sehingga dapat dianalisis dan dalam sekejap "dikirim" kembali ke dalam keterlupaan.

Lepaskan gambar ke alam liar

Setiap organ tubuh kita memiliki ingatannya masing-masing. Penelitian menunjukkan bahwa cara otot kita berkontraksi dan rileks, cara kita tidur, berbicara, berpikir dan khawatir, terekam di dalam diri kita - tidak hanya di pikiran kita, tapi juga di sel-sel tubuh kita. Deepak Chopra menjelaskan bahwa semua atom, sel, dan jaringan tubuh berada dalam "hubungan tak kasat mata" yaitu getaran mikroskopis - yang oleh pengobatan tradisional India disebut sebagai "suara primordial". Getaran mikroskopis yang menyatukan DNA, menurutnya, adalah kekuatan terbesar di alam. Namun, ada kalanya urutan dan tatanan molekul DNA terganggu, misalnya akibat penyakit atau kecelakaan. “Dalam hal ini,” kata Chopra, “pengobatan tradisional India menganjurkan agar kita menggunakan suara primordial yang dipilih secara khusus sebagai bentuk atau templat, memasang sel-sel yang rusak dan membiarkannya ditempatkan pada tempatnya, tidak murni secara fisik, tetapi dengan bantuan. getaran atau suara yang mencapai jantung setiap sel."

Para ahli pengobatan tradisional dan filsafat Tiongkok sepakat bahwa suara dan gambar dirasakan, disimpan, dan ditransmisikan tidak hanya melalui otak, tetapi juga melalui struktur dan fungsi tubuh lainnya. Artinya, akibat penyakit, kecelakaan, atau cedera, emosi menyakitkan dan pengalaman negatif dapat terkunci di dalam tubuh, menetap di sana selama berminggu-minggu, berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun, menunggu untuk dilepaskan. Dalam banyak kasus, hal ini dapat dicapai melalui penggunaan suara dan gambar yang benar.

Musik dan “lanskap batin”

Musik dapat mengubah persepsi ruang. Ini adalah salah satu pencapaian terbesar synthesizer. Hingga tahun 1960-an, komposer dan artis hanya mengandalkan katedral, daerah aliran sungai, dan pegunungan yang bergema untuk menciptakan kesan ruang arsitektural dan memberi dimensi pada musik. Nyanyian Gregorian, yang diperkuat dengan gema panjang di biara, kapel, dan katedral, serta nyanyian Buddha yang berulang-ulang, adalah contoh suara yang digunakan untuk meningkatkan kesadaran diri seseorang, memperpanjang doa, dan meningkatkan konsentrasi. Komposisi lambat dari periode Romantis, Klasik, dan Barok juga memberikan kesembuhan bagi jiwa, memungkinkan otak melayang bebas dalam arus suara. Dengan munculnya era synthesizer, komposer mampu menciptakan kembali berbagai efek suara yang terjadi di ruang terbatas untuk membangkitkan memori yang tertidur di tubuh manusia.

Orkestra rakyat tradisional Indonesia, yang dikenal sebagai gamelan, datang ke Paris pada tahun 1960an. Menurut pendapat saya, tidak ada suara yang memiliki dampak besar pada hal baru seni musik Namun di Barat, tidak semua orang di Barat mengenal fenomena musik seperti gamelan. Dalam setiap perjalanan saya ke Bali, salah satu pulau terindah di Indonesia, saya teringat akan kekuatan mitos Hindu kuno, yang tercermin dalam suara logam gong dan gambang. Suara gamelan dengan riamnya yang putus asa dan kilatannya yang halus membangkitkan kedalaman dan ketinggian jiwa kita.

Saat kita merangkul bentuk-bentuk elektronik baru dalam mendengarkan secara mendalam, menyatukan musik lingkungan, sinkronisasi gelombang otak dan struktur minimalis, kita semakin menyadari pentingnya memperlambat kecepatan agar tetap berhubungan dengan diri kita sendiri. “Seiring dengan semakin dinamisnya dunia kita,” tulis Joseph Lanza dalam The Music of Uplift, “musik kita menjadi semakin terisi ruang untuk menyelaraskan jalannya dengan jam tubuh internal kita.” Musik lingkungan tidak diciptakan untuk menghibur atau merangsang kecerdasan. Hal ini dirancang untuk mempengaruhi tubuh dan perasaan manusia, memungkinkan kita memulihkan “lanskap batin” kita, memberi hidup kita rasa ruang dan menyatu kembali dengan ritme alam.

Pendidikan musik dan sekolah Orff*

Mempelajari musik sama pentingnya dalam membina kecerdasan dan kecerdasan anak perkembangan emosional, serta belajar dengan iringan musik.

Pada tahun 1930-an, Carl Orff, komposer progresif yang menulis Carmina Burana, mengembangkan sistem untuk mengintegrasikan sifat manusia ke dalam “dunia gerakan, ekspresi, dan suara”. Pendekatannya, yang disebut “sekolah Orff,” melibatkan pengajaran yang dikombinasikan dengan ritme, pidato resitatif, seni gerak tubuh dan gerakan, serta improvisasi dengan menyanyi dan memainkan instrumen perkusi sederhana. Jadi, di dalam kelas, anak-anak membacakan pantun, cerita, sekaligus berkeliling kelas sambil bermain drum dan gambang. Tradisi rakyat dalam memahami musik tanpa harus membaca musik "di atas kertas" membantu mempelajari musik melalui gerakan, nyanyian, tarian, dan permainan instrumen, daripada melalui pemikiran analitis yang kompleks.

“Sama seperti humus di alam memungkinkan tumbuhnya tanaman, demikian pula musik dasar memberi anak fondasi yang tidak dapat diletakkan di dalam dirinya jika tidak,” jelas Orff, mengutip analogi dari alam. - Pada usia sekolah dasar, imajinasi anak harus dirangsang secara khusus; Kesempatan untuk berkembangnya emosi, yang berisi pengalaman perasaan dan energi untuk mengontrol ekspresi perasaan tersebut, juga harus diberikan. Segala sesuatu yang dialami seorang anak pada usia ini, segala sesuatu yang terbangun dan terpupuk dalam dirinya, merupakan faktor penentu kehidupannya di masa depan.”

Melalui Metode Orff, anak-anak terbangun pada dunia di mana kosakata musik diubah menjadi kosakata gerak, ucapan, ritme, dan musik. Saat ini, lebih dari tiga ribu sekolah di Amerika Serikat menggunakan model sekolah Orff dalam program sekolah dasar mereka. Kegiatan internasional di bidang ini dikoordinasikan oleh Orff Institute yang berlokasi di Salzburg (Austria).

Jembatan antara hidup dan mati

Dari ledakan primordial Alam Semesta, dari pembentukan benda-benda kosmik pertama, dari suara pertama Logos, suara berfungsi sebagai fakta dan metafora. Suara dan getaran berdenyut dan bernafas, mengubah energi menjadi materi dan menciptakan waktu di ruang angkasa yang luas dan tak berujung. Planet Bumi pada hakikatnya adalah musikal, dan semua makhluk hidup di dalamnya mendengarkan musik. Sejauh ini kita telah mendalami musik dan suara dalam kaitannya dengan siklus kehidupan manusia - mulai dari kemunculan janin dalam kandungan hingga kelahiran seseorang serta perilakunya di sekolah dan di tempat kerja. Kini kami akan mendekatkan simfoni kehidupan manusia dengan musik yang mengiringi kematian dan transformasi jiwa.

Bagi banyak orang, musik adalah semacam jembatan antara hidup dan mati. Cerita tentang kematian atau momen-momen yang dialami di ambang kematian disertai dengan cerita tentang terowongan cahaya dan suara mistis dengan penerangan, dimana setelah kematian jiwa melanjutkan perjalanannya.

Umat ​​​​Buddha Tibet percaya bahwa pada saat kematian seseorang harus tetap terjaga agar tidak mengganggu siklus reinkarnasi (reinkarnasi) yang tiada akhir dan abadi. Mereka menganggap hidup sebagai proses abadi yang membutuhkan persiapan, ingatan, dan kebebasan terus-menerus. Dari Buku Orang Mati Tibet, para biksu dan biksuni menghafal dan menyanyikan nyanyian sepanjang hidup mereka, sehingga pada saat kematian mereka tidak jatuh ke dalam ilusi ketidakberadaan. Doa dan nyanyian yang dilakukan di sekitar almarhum bertindak sebagai semacam menara bagi jiwa yang meninggalkan tubuh fana. Para biarawati menggunakan suara mereka untuk membimbing jiwa yang terbang di udara menuju perlindungan abadi.

Sejak masa kanak-kanak, umat Katolik diajarkan untuk mengulang doa: “Perawan Suci Maria, Bunda Allah, doakanlah kami yang berdosa, sekarang dan pada saat kematian kami. Amin". Dengan cara ini, mereka bersiap untuk mendengarkan ketelanjangan Bunda Allah di saat-saat terakhirnya sebelum masuk neraka atau surga. Umat ​​​​Protestan menyanyikan refrain tradisional pada himne tersebut: “Bukankah benar bahwa lingkaran kehidupan tidak akan pernah terputus, ya Tuhan, tidak akan pernah, tidak akan pernah?” Berkat tradisi seperti itu, seseorang menjadi lebih mudah untuk melakukan perjalanan terakhirnya, sementara suara seseorang terus bernyanyi dan mendoakannya.

Nyanyian Gregorian mungkin merupakan persiapan terbaik untuk perjalanan seperti itu dan memberikan kesempatan untuk hidup secara bersamaan, seolah-olah, di dua dunia. Hukum Dasar Para Biksu Benediktin, atau teralis, telah mengatur kehidupan biara selama satu setengah milenium. Teralis mengingatkan para biksu bahwa ketika mereka melantunkan mantra, mereka berada di antara paduan suara malaikat. Ketika mereka memuji para malaikat dan orang-orang kudus, Tuhan memberkati mereka untuk memperpanjang inspirasi doa yang tak ada habisnya.

Di penghujung hari, para biarawan Benediktin melaksanakan kebaktian vesper, jam terakhir kanonik, yang menandakan "penutupan". Karena nyanyian siang hari berakhir pada pukul enam sore, doa ini adalah yang terakhir dan dibacakan bukan di kapel, melainkan di sel terpencil. “Bagian refreinnya yang terakhir, “Malam yang damai dan akhir hari yang indah diberikan kepada kita,” seperti yang ditulis oleh Brother David Steindl-Rast dalam bukunya yang menginspirasi, The Music of Silence, “menghubungkan akhir dari setiap hari dengan akhir dari segalanya. kehidupan. Ia berpendapat bahwa ritme hari-hari kita sejajar dengan ritme seluruh hidup kita. Cara kita hidup setiap jam dan setiap hari menentukan sifat kehidupan kita. Irama jam mengajarkan kita bagaimana menyusun ritme kehidupan.”

Latihan spiritual yang berhubungan dengan musik tidak hanya terjadi pada orang Tibet, Buddha, Katolik, dan Hindu. Psikiater Amerika Edgar Cayce mencatat pentingnya nyanyian, menyebutnya sebagai “pencurahan jiwa.” Dalam bukunya Music as a Bridge, Shirley Rabb Winston mengutip nabi yang tertidur: “Bergumam, bersenandunglah pada dirimu sendiri, dan jangan biarkan siapa pun mendengarmu, tapi dengarkan dirimu sendiri.”

Dengarkan musik Mozart dan dapat mendownloadnya di sini: