Kota-kota Eropa pada masa Renaisans. Renaisans: Renaisans Proto-Renaisans, Renaisans Awal, Tinggi, dan Akhir

Renaisans muncul di Italia - tanda-tanda pertamanya muncul pada abad 13-14. Tapi itu sudah mapan pada tahun 20-an abad ke-15, dan pada akhir abad ke-15. mencapai puncaknya.

Di negara-negara lain, Renaisans dimulai jauh kemudian. Pada abad ke-16 krisis gagasan Renaisans dimulai, akibat dari krisis ini adalah munculnya tingkah laku dan barok.

Periode Renaisans

Periode dalam sejarah kebudayaan Italia biasanya ditandai dengan nama abad:

• Proto-Renaisans (Ducento)  - paruh kedua abad ke-13 - abad ke-14.
• Renaisans Awal (Trecento) —  awal abad ke-15 - akhir abad ke-15.
• Renaisans Tinggi (Quattrocento) —  akhir tanggal 15 - 20 tahun pertama abad ke-16.
• Renaisans Akhir (cinquecento) —  pertengahan 16-90an abad ke-16.

Bagi sejarah Renaisans Italia, perubahan terdalam dalam kesadaran, pandangan tentang dunia dan manusia, yang dimulai pada era revolusi komunal pada paruh kedua abad ke-13, sangatlah penting.

Titik balik inilah yang membuka babak baru dalam sejarah kebudayaan Eropa Barat. Tren fundamental baru yang terkait dengannya menemukan ekspresi paling radikal dalam budaya dan seni Italia "era Dante dan Giotto"   - sepertiga terakhir abad ke-13 dan dua dekade pertama abad ke-14.

Jatuhnya Kekaisaran Bizantium berperan dalam pembentukan Renaisans. Bizantium yang pindah ke Eropa membawa serta perpustakaan dan karya seni mereka, yang tidak dikenal di Eropa abad pertengahan. Byzantium tidak pernah putus dengan kebudayaan kuno.

Pertumbuhan republik-kota menyebabkan peningkatan pengaruh kelas-kelas yang tidak berpartisipasi dalam hubungan feodal: pengrajin dan pengrajin, pedagang, bankir. Sistem nilai hierarkis yang diciptakan oleh budaya abad pertengahan, sebagian besar bersifat gerejawi, dan semangat asketis dan rendah hati adalah hal yang asing bagi mereka semua. Hal ini menyebabkan munculnya humanisme, suatu gerakan sosio-filosofis yang menganggap manusia, kepribadiannya, kebebasannya, aktivitasnya yang aktif dan kreatif sebagai nilai dan kriteria tertinggi dalam menilai lembaga-lembaga publik.

Pusat-pusat ilmu pengetahuan dan seni sekuler mulai bermunculan di kota-kota, yang aktivitasnya berada di luar kendali gereja. Di pertengahan abad ke-15. Percetakan ditemukan, yang memainkan peran penting dalam penyebaran pandangan baru ke seluruh Eropa.

Manusia Renaisans

Manusia Renaisans sangat berbeda dengan manusia abad pertengahan. Ia dicirikan oleh keyakinan pada kekuatan dan kekuatan pikiran, kekaguman atas karunia kreativitas yang tidak dapat dijelaskan.

Humanisme menempatkan fokus pada kebijaksanaan manusia dan pencapaiannya sebagai kebaikan tertinggi bagi makhluk rasional. Sebenarnya, hal ini menyebabkan berkembang pesatnya ilmu pengetahuan.

Kaum humanis menganggap sudah menjadi tugas mereka untuk aktif menyebarkan literatur zaman dahulu, karena di dalam ilmu mereka melihat kebahagiaan sejati.

Singkatnya, manusia Renaisans mencoba mengembangkan dan meningkatkan “kualitas” individu melalui studi tentang warisan kuno sebagai satu-satunya dasar.

Dan kecerdasan menempati posisi penting dalam transformasi ini. Oleh karena itu munculnya berbagai gagasan anti-klerikal, yang seringkali secara tidak wajar memusuhi agama dan gereja.

Proto-Renaisans

Proto-Renaissance adalah cikal bakal Renaisans. Hal ini juga terkait erat dengan Abad Pertengahan, dengan tradisi Bizantium, Romawi, dan Gotik.

Ini dibagi menjadi dua sub-periode: sebelum kematian Giotto di Bondone dan setelahnya (1337). Penemuan paling penting, para master paling cerdas hidup dan bekerja di periode pertama. Segmen kedua terkait dengan wabah wabah yang melanda Italia.

Seni Proto-Renaisans ditandai dengan munculnya kecenderungan sensualitas, refleksi visual terhadap realitas, sekularisme (berbeda dengan seni Abad Pertengahan), dan munculnya minat terhadap warisan kuno (ciri seni Renaisans). ).

Asal usul Proto-Renaisans Italia adalah master Niccolo, yang bekerja pada paruh kedua abad ke-13 di Pisa. Ia menjadi pendiri sekolah seni pahat yang bertahan hingga pertengahan abad ke-14 dan menyebarkan perhatiannya ke seluruh Italia.

Tentu saja, sebagian besar seni patung aliran Pisan masih condong ke masa lalu. Ini melestarikan alegori dan simbol lama. Tidak ada ruang pada reliefnya; figur-figur tersebut memenuhi permukaan latar belakang. Meski begitu, reformasi yang dilakukan Niccolo sangatlah signifikan.

Penggunaan tradisi klasik, penekanan pada volume, materialitas dan bobot figur dan objek, keinginan untuk memasukkan unsur-unsur peristiwa duniawi yang nyata ke dalam gambaran adegan keagamaan menjadi dasar bagi pembaruan seni yang luas.

Pada tahun 1260–1270, bengkel Niccolo Pisano melaksanakan banyak pesanan di kota-kota di Italia tengah.
Tren baru juga merambah lukisan Italia.

Sama seperti Niccolò Pisano yang mereformasi seni pahat Italia, Cavallini meletakkan dasar bagi gerakan baru dalam seni lukis. Dalam karyanya ia mengandalkan monumen-monumen antik dan Kristen awal, yang masih kaya akan Roma pada masanya.

Kelebihan Cavallini terletak pada kenyataan bahwa ia berusaha mengatasi kerataan bentuk dan struktur komposisi yang melekat pada gaya “Bizantium” atau “Yunani” yang dominan dalam seni lukis Italia pada masanya.

Dia memperkenalkan pemodelan chiaroscuro yang dipinjam dari seniman kuno, mencapai kebulatan dan plastisitas bentuk.

Namun, sejak dekade kedua abad ke-14, kehidupan seni di Roma terhenti. Peran utama dalam lukisan Italia diberikan kepada sekolah Florentine.

Florence selama dua abad itu seperti ibu kota kehidupan artistik Italia dan menentukan arah utama perkembangan seninya.

Namun pembaharu seni lukis yang paling radikal adalah Giotto di Bondone (1266/67–1337).

Dalam karya-karyanya, Giotto terkadang mencapai kekuatan seperti itu dalam benturan kontras dan penyampaian perasaan manusia, yang memungkinkan kita melihat dalam dirinya pendahulu dari para empu terhebat Renaisans.

Menganggap episode-episode Injil sebagai peristiwa kehidupan manusia, Giotto menempatkannya dalam situasi nyata, namun menolak menggabungkan momen-momen dari waktu yang berbeda dalam satu komposisi. Komposisi Giotto selalu bersifat spasial, meski panggung di mana aksi berlangsung biasanya tidak dalam. Arsitektur dan lanskap dalam lukisan dinding Giotto selalu tunduk pada tindakan. Setiap detail dalam komposisinya mengarahkan perhatian pemirsa ke pusat semantik.

Pusat seni penting lainnya di Italia pada akhir abad ke-13 dan paruh pertama abad ke-14 adalah Siena.

Seni Siena ditandai dengan ciri-ciri kecanggihan dan dekoratifisme yang halus. Di Siena, manuskrip iluminasi Prancis dan karya kerajinan artistik dihargai.

Pada abad XIII-XIV, salah satu katedral Gotik Italia yang paling elegan didirikan di sini, dengan fasad yang dikerjakan oleh Giovanni Pisano pada tahun 1284-1297.

Untuk arsitektur Proto-Renaissance ditandai dengan keseimbangan dan ketenangan.

Perwakilan: Arnolfo di Cambio.

Untuk patung Periode ini ditandai dengan kekuatan plastik dan pengaruh seni antik akhir.

Perwakilan: Niccolò Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

Untuk melukis Munculnya bentuk taktil dan persuasif material merupakan ciri khasnya.

Perwakilan: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Renaisans Awal

Pada dekade pertama abad ke-15, titik balik yang menentukan terjadi dalam seni Italia. Munculnya pusat Renaisans yang kuat di Florence menyebabkan pembaruan seluruh budaya artistik Italia.

Karya Donatello, Masaccio dan rekan-rekannya menandai kemenangan realisme Renaisans, yang sangat berbeda dari “realisme detail” yang merupakan ciri seni Gotik mendiang Trecento.

Karya-karya para empu ini dijiwai dengan cita-cita humanisme. Mereka mengagungkan dan meninggikan seseorang, mengangkatnya melampaui standar kehidupan sehari-hari.

Dalam perjuangan mereka melawan tradisi Gotik, seniman awal Renaisans mencari dukungan dari zaman kuno dan seni Proto-Renaisans.

Apa yang dicari para ahli Proto-Renaissance hanya secara intuitif, melalui sentuhan, kini didasarkan pada pengetahuan yang tepat.

Seni Italia abad ke-15 sangat beragam. Perbedaan kondisi terbentuknya sekolah-sekolah lokal memunculkan beragam gerakan seni.

Seni baru, yang berjaya di Florence maju pada awal abad ke-15, tidak serta merta mendapat pengakuan dan penyebaran di wilayah lain di negara itu. Sementara Bruneleschi, Masaccio, dan Donatello bekerja di Florence, tradisi seni Bizantium dan Gotik masih hidup di Italia utara, hanya secara bertahap digantikan oleh Renaisans.

Pusat utama awal Renaisans adalah Florence. Budaya Florentine pada paruh pertama dan pertengahan abad ke-15 beragam dan kaya.

Untuk arsitektur Renaisans awal dicirikan oleh logika proporsi, bentuk dan urutan bagian-bagiannya tunduk pada geometri, dan bukan pada intuisi, yang merupakan ciri khas bangunan abad pertengahan.

Perwakilan: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Untuk patung Periode ini ditandai dengan berkembangnya patung-patung yang berdiri bebas, relief bergambar, patung patung, dan monumen berkuda.

Perwakilan: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, keluarga della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

Untuk melukis Ditandai dengan perasaan keteraturan yang harmonis di dunia, seruan terhadap cita-cita etika dan sipil humanisme, persepsi gembira tentang keindahan dan keragaman dunia nyata.

Perwakilan: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Renaisans Tinggi

Puncak seni (akhir dekade ke-15 dan pertama abad ke-16), yang menghadirkan kepada dunia para master besar seperti Raphael, Titian, Giorgione dan Leonardo da Vinci, disebut tahap High Renaissance.

Fokus kehidupan seni di Italia pada awal abad ke-16 berpindah ke Roma.

Para Paus berusaha menyatukan seluruh Italia di bawah kekuasaan Roma, melakukan upaya untuk mengubahnya menjadi pusat budaya dan politik terkemuka. Namun, tanpa pernah menjadi titik acuan politik, Roma untuk beberapa waktu menjelma menjadi benteng budaya spiritual dan seni Italia. Alasannya juga karena taktik patronase para paus, yang menarik seniman-seniman terbaik ke Roma.

Sekolah Florentine dan banyak sekolah lainnya (sekolah lokal lama) kehilangan arti penting sebelumnya.

Satu-satunya pengecualian adalah Venesia yang kaya dan mandiri, yang menunjukkan orisinalitas budaya yang dinamis sepanjang abad ke-16.

Karena hubungan terus-menerus dengan karya-karya besar seni kuno, terbebas dari verbositas, sering kali menjadi ciri khas karya virtuoso Quattrocento.

Seniman High Renaissance memperoleh kemampuan untuk menghilangkan detail-detail kecil yang tidak mempengaruhi makna keseluruhan dan berusaha mencapai harmoni dan kombinasi aspek realitas terbaik dalam ciptaan mereka.

Kreativitas dicirikan oleh keyakinan pada kemungkinan tak terbatas manusia, pada individualitasnya, dan pada aparatus dunia rasional.

Motif utama seni High Renaissance adalah gambaran pribadi yang berkembang secara harmonis dan kuat baik jiwa maupun raga, yang berada di atas rutinitas sehari-hari.

Karena patung dan lukisan menghilangkan perbudakan arsitektur yang tidak perlu dipertanyakan lagi, yang menghidupkan pembentukan genre seni baru seperti lanskap, lukisan sejarah, potret.

Selama periode ini, arsitektur High Renaissance memperoleh momentum terbesarnya. Kini, tanpa kecuali, pelanggan tidak ingin melihat setetes pun Abad Pertengahan di rumah mereka. Jalan-jalan di Italia mulai dipenuhi tidak hanya dengan rumah-rumah mewah, tetapi juga istana-istana dengan perkebunan yang luas. Perlu dicatat bahwa taman Renaisans yang terkenal dalam sejarah muncul selama periode ini.

Bangunan keagamaan dan umum juga tidak lagi bernuansa masa lalu. Kuil-kuil bangunan baru tampaknya telah bangkit dari zaman paganisme Romawi. Di antara monumen arsitektur periode ini kita dapat menemukan bangunan-bangunan monumental dengan kehadiran kubah wajib.

Keagungan seni ini juga dipuja oleh orang-orang sezamannya, seperti yang dikatakan Vasari sebagai: “tahap kesempurnaan tertinggi yang kini telah dicapai oleh kreasi seni baru yang paling dihargai dan paling terkenal.”

Untuk arsitektur Renaisans tinggi dicirikan oleh monumentalitas, keagungan representatif, keagungan rencana (berasal dari Roma Kuno), yang secara intensif diwujudkan dalam proyek Bramant di Katedral Santo Petrus dan rekonstruksi Vatikan.

Perwakilan: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Untuk patung Periode ini ditandai dengan kesedihan heroik dan, pada saat yang sama, perasaan tragis akan krisis humanisme. Kekuatan dan keperkasaan seseorang, keindahan tubuhnya diagungkan, sekaligus menekankan kesepiannya di dunia.

Perwakilan: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

Untuk melukis Perpindahan ekspresi wajah dan tubuh seseorang merupakan ciri khasnya; muncul cara-cara baru dalam menyampaikan ruang dan membangun komposisi. Pada saat yang sama, karya-karya tersebut menciptakan gambaran harmonis tentang seseorang yang memenuhi cita-cita humanistik.

Perwakilan: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian, Jacopo Sansovino.

Renaisans Akhir

Pada saat ini terjadi gerhana dan muncul budaya seni baru. Tidak mengherankan jika pekerjaan pada periode ini sangatlah kompleks dan ditandai dengan dominasi konfrontasi antara berbagai arah. Meskipun demikian, jika kita tidak memperhitungkan akhir abad ke-16 - saat Carracci dan Caravaggio bersaudara memasuki arena, maka kita dapat mempersempit seluruh keragaman seni menjadi dua tren utama.

Reaksi feodal-Katolik memberikan pukulan mematikan bagi Renaisans Tinggi, tetapi tidak dapat mematikan tradisi seni yang kuat yang telah terbentuk selama dua setengah abad di Italia.

Hanya Republik Venesia yang kaya, yang bebas dari kekuasaan Paus dan dominasi intervensionis, yang menjamin perkembangan seni di wilayah ini. Renaisans di Venesia memiliki ciri khas tersendiri.

Jika kita berbicara tentang karya seniman terkenal pada paruh kedua abad ke-16, mereka masih memiliki landasan Renaisans, namun dengan beberapa perubahan.

Nasib manusia tak lagi digambarkan begitu tanpa pamrih, meski gaung tema kepribadian heroik yang siap melawan kejahatan dan rasa realitas masih tetap ada.

Fondasi seni abad ke-17 diletakkan dalam pencarian kreatif para master ini, berkat sarana ekspresi baru yang diciptakan.

Hanya sedikit seniman yang tergabung dalam gerakan ini, tetapi para master terkemuka dari generasi tua, yang terjebak dalam krisis di puncak kreativitas mereka, seperti Titian dan Michelangelo. Di Venesia, yang menempati posisi unik dalam budaya seni Italia pada abad ke-16, orientasi ini juga melekat pada seniman generasi muda — Tintoretto, Bassano, Veronese.

Perwakilan dari arah kedua adalah master yang sangat berbeda. Mereka disatukan hanya oleh subjektivitas dalam persepsi mereka tentang dunia.

Tren ini mulai menyebar pada paruh kedua abad ke-16 dan, tidak terbatas di Italia, juga menyebar ke sebagian besar negara Eropa. Dalam literatur sejarah seni rupa akhir abad terakhir, disebut “ perangai».

Kecintaan terhadap kemewahan, dekorasi, dan ketidaksukaan terhadap penelitian ilmiah menunda penetrasi ide-ide artistik dan praktik Renaisans Florentine ke Venesia.

Renaisans atau Renaisans (Rinascimento Italia, Renaisans Prancis) - pemulihan pendidikan kuno, kebangkitan sastra klasik, seni, filsafat, cita-cita dunia kuno, terdistorsi atau dilupakan dalam periode "gelap" dan "terbelakang" Abad Pertengahan bagi Barat Eropa. Bentuk itulah yang diambil oleh gerakan kebudayaan yang dikenal dengan nama humanisme dari pertengahan abad ke-14 hingga awal abad ke-16 (lihat ringkasan dan artikel tentangnya). Humanisme harus dibedakan dari Renaisans, yang hanya merupakan ciri paling khas dari humanisme, yang mencari dukungan terhadap pandangan dunianya di zaman klasik. Tempat lahirnya Renaisans adalah Italia, di mana tradisi klasik kuno (Yunani-Romawi), yang merupakan karakter nasional bagi orang Italia, tidak pernah pudar. Di Italia, penindasan pada Abad Pertengahan tidak pernah terasa begitu kuat. Orang Italia menyebut diri mereka "orang Latin" dan menganggap diri mereka keturunan Romawi kuno. Meskipun dorongan awal Renaisans sebagian berasal dari Bizantium, partisipasi orang-orang Yunani Bizantium di dalamnya dapat diabaikan.

Renaisans. Video

Di Perancis dan Jerman, gaya antik bercampur dengan unsur nasional, yang pada periode pertama Renaisans, Renaisans Awal, muncul lebih tajam dibandingkan pada era-era berikutnya. Renaisans akhir mengembangkan contoh-contoh kuno menjadi bentuk-bentuk yang lebih mewah dan kuat, yang darinya Barok secara bertahap berkembang. Meskipun di Italia semangat Renaisans hampir merata merambah semua seni, di negara lain hanya arsitektur dan patung yang dipengaruhi oleh model kuno. Renaisans juga mengalami proses nasional di Belanda, Inggris dan Spanyol. Setelah Renaisans merosot menjadi usang, sebuah reaksi datang, diekspresikan dalam kepatuhan yang paling ketat terhadap seni kuno, model Yunani dan Romawi dalam semua kemurnian primitifnya. Namun peniruan ini (terutama di Jerman) akhirnya menyebabkan kekeringan yang berlebihan, yang terjadi pada awal tahun 60an abad XIX. mencoba mengatasinya dengan kembali ke zaman Renaissance. Namun, pemerintahan baru Renaisans dalam arsitektur dan seni ini hanya berlangsung hingga tahun 1880. Sejak saat itu, Barok dan Rococo mulai berkembang lagi bersamaan.

Akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16 ditandai dengan revolusi besar-besaran dalam kehidupan politik, ekonomi dan budaya negara-negara Eropa Barat. Masyarakat, seolah dalam semalam, membebaskan diri dari fondasi abad pertengahan yang mengikat kehidupannya selama berabad-abad.

Perubahan perekonomian dan masyarakat

Perekonomian negara-negara Eropa berkembang pesat: industri manufaktur pertama bermunculan, jalur perdagangan laut baru dengan negara-negara di kawasan Mediterania dibuka, kota-kota berkembang pesat, hubungan feodal sudah ketinggalan zaman, yang memungkinkan petani untuk terlibat dalam kerajinan tangan atau bekerja secara bebas di lahan mereka.

Kepausan, instrumen yang ampuh dalam pengelolaan masyarakat abad pertengahan, sedang mengalami krisis yang mendalam. Terlepas dari kenyataan bahwa hubungan kapitalis belum berkembang, masyarakat sudah memahami dengan jelas bahwa tidak ada jalan untuk mundur.

Akhir dari sistem feodal disebabkan oleh pemberontakan petani di Jerman dan Belanda. Renaisans tidak memiliki kerangka sejarah yang spesifik. Pusat pertama dari pandangan dunia baru adalah Florence Italia. Dalam hitungan dekade, gagasan Renaisans diterima oleh masyarakat di seluruh negara Eropa.

Budaya Renaisans sangat kontras dengan Abad Pertengahan

Pembaruan yang signifikan juga mempengaruhi kehidupan budaya masyarakat. Renaisans adalah masa berkembangnya ilmu-ilmu eksakta dan alam, tradisi humanistik dalam sastra dan seni.

Kompleksitas ketidakberartian manusia, yang dengan terampil dipaksakan oleh gereja abad pertengahan, telah terlupakan. Penulis memuji individu manusia, manusia pencipta, yang seperti Tuhan dalam kemampuannya mencipta dan berpikir.

Istilah “renaisans” sendiri terutama berkaitan dengan kehidupan budaya. Orang-orang Eropa mengagumi perkembangan seni pada zaman kuno dan percaya bahwa, setelah melewati kebiadaban dan ketidaktahuan di Abad Pertengahan, mereka akan mampu memulihkan kekayaan warisan budaya nenek moyang mereka.

Seni Renaisans memberikan kontras yang mencolok dengan budaya Abad Pertengahan. Penghinaan dan asketisme terhadap kehidupan duniawi menggantikan gagasan mewujudkan kesempurnaan dunia sekitar. Tokoh budaya mengidealkan manusia sebagai pemilik akal budi yang lebih tinggi, yang tentunya bermuara pada kebenaran.

Karya seni dipenuhi dengan kekayaan estetika yang belum pernah ada sebelumnya. Jika pada Abad Pertengahan perhatian khusus diberikan pada pembangunan katedral-katedral besar yang suram, yang menekankan betapa tidak pentingnya manusia sebagai individu di hadapan Tuhan, maka pada zaman Renaisans, bentuk-bentuk arsitektur dianggap terutama sebagai pencapaian manusia itu sendiri, miliknya. kemampuan menciptakan keindahan.

Pada periode ini terjadi peningkatan yang signifikan dalam ilmu pengetahuan. Para ilmuwan tidak lagi takut dengan api suci Inkuisisi dan membuat penemuan berani yang mengejutkan dunia. Para ilmuwan beralih ke karya-karya penulis kuno, sehingga berkontribusi pada pemulihan ilmu-ilmu seperti sejarah, retorika, etika, dan filologi.

Renaisans memberi dunia karya seni terhebat yang tetap tak ternilai harganya di zaman kita. Perubahan-perubahan yang dialami masyarakat pada masa itu, pertama-tama, menjadi dasar munculnya era sejarah Zaman Baru berikutnya. Dan tradisi humanistik yang tertanam dalam kesadaran manusia berkontribusi pada pembentukan masyarakat sipil modern yang pertama.

N.A. Figurovsky, "Esai tentang sejarah umum kimia. Dari zaman kuno hingga awal abad ke-19." Rumah penerbitan "Sains", Moskow, 1969
situs OCR

RENAISSANCE DI EROPA

Perkembangan kerajinan dan perdagangan, kebangkitan peran kota, serta peristiwa politik di Eropa Barat pada abad ke-12 dan ke-13. membawa perubahan signifikan pada seluruh cara hidup masyarakat Eropa. Pada abad ke-16 Di Eropa, penyatuan kerajaan-kerajaan feodal kecil dimulai, dan negara-negara merdeka yang besar muncul (Inggris, Prancis, dan Spanyol). Beberapa republik dan kerajaan dibentuk di wilayah Jerman dan Italia modern.
Dalam proses penggabungan wilayah feodal kecil, kecenderungan Amerika Serikat untuk melepaskan diri dari kekuasaan politik kepausan terlihat jelas. Pada abad ke-13 Gereja Katolik Roma adalah “negara di atas negara” pan-Eropa yang besar. Paus secara aktif campur tangan dalam urusan pemerintahan negara-negara Eropa, melantik dan menobatkan raja, memecat raja dan bahkan kaisar yang tidak mereka sukai. Melalui sistem pengelolaan spiritual terpusat, Vatikan menyedot dana dalam jumlah besar dari negara-negara Eropa Barat.
Keserakahan yang tidak tahu malu dari pendeta tertinggi Gereja Katolik Roma, kehidupan mewah para paus dan kardinal menimbulkan protes spontan di kalangan umat beriman dan pendeta yang lebih rendah. Di berbagai negara Eropa, muncul gerakan yang disebut reformasi (perubahan pemerintahan gereja), dan sejumlah pemberontakan pecah melawan dominasi paus (indulgensi), uskup, dan biara. Pada awal abad ke-15, pemberontakan terkenal melawan kekuasaan Vatikan dimulai di Republik Ceko di bawah kepemimpinan Jan Hus, seorang pengkhotbah terkemuka, profesor dan rektor Universitas Praha (didirikan oleh Charles IV pada tahun 1349).
Dalam suasana kemarahan umum terhadap keegoisan para pendeta Katolik Roma di berbagai negara Eropa, keraguan mulai diungkapkan secara terbuka tidak hanya mengenai legitimasi kekuasaan sementara para paus, tetapi juga tentang validitas beberapa dogma agama dan filsafat skolastik. yang merupakan landasan ideologis Katolik. Ketidakpuasan terhadap skolastisisme agama dan pencarian cara baru untuk memecahkan masalah ideologis secara signifikan menghidupkan kembali kehidupan intelektual Eropa.
Di lingkungan masyarakat Eropa yang terpelajar, minat muncul terhadap karya-karya para filsuf dan penulis “pagan” Yunani dan Romawi kuno, yang karyanya dilarang oleh gereja. Di republik Italia yang kaya - Florence, Venesia, Genoa, serta di Roma sendiri, lingkaran pecinta sastra kuno terbentuk. Banyak daftar karya penulis kuno telah muncul. Ketertarikan pada contoh kreativitas sastra kuno segera menyebar ke bidang seni, arsitektur, dan filsafat. Renaisans sastra, seni, dan arsitektur kuno (Renaissance) dimulai di Eropa, menandai dimulainya zaman baru dalam sejarah sosial.
Berdasarkan contoh kreativitas sastra penulis Yunani dan Romawi kuno yang tak tertandingi, muncul arah baru dalam pidato dan sastra, yang disebut humanisme (humanitas - “kesempurnaan manusia”). Penulis dan penyair jenis baru bermunculan, seperti Dante (1265-1321), Petrarch (1304-1374), Boccaccio (1313-1375), dll.
Selanjutnya, tren baru terutama terlihat jelas dalam seni dan arsitektur. Kembalinya model pembangun dan pematung kuno menginspirasi seniman besar Renaisans - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Raphael (1483-1520), Durer (1471-1528), Titian ( 1477-1576) dll. Struktur arsitektur yang indah muncul, terutama di Italia.
Pencapaian terpenting dalam sejarah kebudayaan pada masa Renaisans adalah penemuan percetakan (1440). Sampai pertengahan abad ke-15. Hanya buku tulisan tangan yang digunakan. Mereka beredar dalam jumlah kecil dan harganya cukup mahal. Pengenalan percetakan memungkinkan untuk mereproduksi buku dalam jumlah besar, yang memberikan kontribusi besar terhadap penyebaran pengetahuan.
Selama masa Renaisans, penemuan-penemuan geografis yang hebat terjadi. Kembali pada akhir abad ke-13. Marco Polo (1254-1324) melakukan perjalanan melalui negara-negara Asia Tengah hingga Tiongkok, dan menghabiskan lebih dari 20 tahun di negara-negara Asia. Deskripsi perjalanannya memiliki pengaruh besar pada ahli geografi dan pelancong generasi berikutnya yang mencari cara menuju India yang menakjubkan. Pada abad XIV dan XV. Portugis dan Spanyol melakukan banyak ekspedisi laut jarak jauh. Vasco da Gama (1469-1524) pada akhir abad ke-15, setelah mengelilingi Afrika dari selatan, membuka jalur laut ke India, sekaligus membuat banyak penemuan geografis yang penting. Christopher Columbus (1450-1506) pada akhir abad ke-15. melintasi Samudra Atlantik dan menemukan Hindia Barat dan kemudian Amerika Selatan. Magellan (1480-1521) melakukan pelayaran laut pertama keliling dunia.
Di bidang ilmu pengetahuan alam, Renaisans ditandai dengan munculnya sejumlah ilmuwan inovatif yang untuk pertama kalinya dengan karya-karyanya mengguncang fondasi filsafat Peripatetik dan skolastik. Pada tahun 1542, Nicolaus Copernicus (1473-1543) menggulingkan sistem geosentris lama Ptolemeus (abad ke-2), yang didukung oleh otoritas gereja, dan mengembangkan sistem heliosentris baru. Ajaran Copernicus dikembangkan lebih lanjut dalam penemuan Galileo Galilei (1564-1642) dan Johannes Kepler (1571-1630), yang meletakkan dasar-dasar astronomi teoretis. Mekanika, matematika, dan ilmu-ilmu lainnya mencapai kesuksesan nyata di era ini.
Kekuatan pendorong di balik penemuan dan pencapaian ilmiah terbesar pada zaman Renaisans adalah transformasi besar dalam sifat dan skala produksi. Sudah di abad ke-15. Proses peralihan dari cara produksi kerajinan yang menjadi ciri era feodalisme ke manufaktur pun dimulai. Proses yang menandai dimulainya sistem produksi kapitalis ini menyebabkan perubahan sosial ekonomi yang besar dalam kehidupan masyarakat.
Semua fenomena ekonomi, politik dan sosial baru pada Renaisans mengarah pada pembentukan pandangan dunia borjuis baru yang menolak skolastisisme agama pada abad-abad yang lalu. Munculnya unsur-unsur pandangan dunia baru memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi perkembangan ilmu pengetahuan alam dan khususnya kimia. Mengkarakterisasi periode penting dalam sejarah kebudayaan dan ilmu pengetahuan, F. Engels menulis bahwa ini adalah era “yang membutuhkan para raksasa dan yang melahirkan para raksasa dalam kekuatan pemikiran, semangat dan karakter, dalam keserbagunaan dan kesarjanaan. Orang-orang yang mendirikan kekuasaan borjuis modern adalah segalanya, namun bukan orang-orang borjuis yang terbatas.”
Salah satu perwakilan terbesar ilmu pengetahuan dan seni Renaisans adalah Leonardo da Vinci dari Italia. Menjadi seorang mekanik, matematikawan, insinyur desain, ahli anatomi dan seniman yang luar biasa, Leonardo da Vinci juga tertarik pada beberapa masalah kimia. Ia sendiri, misalnya, menemukan dan menyiapkan cat untuk lukisannya. Pandangannya mencerminkan tren baru Renaisans. Berikut yang ditulis Leonardo da Vinci tentang peran udara dalam proses pembakaran: “Elemental api terus menerus menghancurkan sebagian udara yang memberi makannya. Dan dia akan mendapati dirinya bersentuhan dengan kekosongan jika udara yang masuk tidak membantu dengan mengisinya.”
Pemikiran inovatif seperti itu, seperti akan terlihat, merupakan ciri khas banyak kimiawan Renaisans.

Keunikan Renaisans terletak pada kenyataan bahwa, dengan memiliki satu sumber (pandangan dunia kuno, yang mendapat kehidupan baru di Italia), era ini memunculkan berbagai manifestasi orisinal di hampir semua negara Eropa. Renaisans di Italia dimulai pertama kali, mencapai hasil yang paling cemerlang - dan karena itu dianggap sebagai teladan. Bukan suatu kebetulan bahwa para raksasa Renaisans, yaitu tokoh-tokoh yang memiliki pengaruh terbesar terhadap kebudayaan Eropa selanjutnya, hampir semuanya adalah orang Italia. Pelukis Sandro Botticelli, Raphael Santi, Giorgione, Titian, arsitek Filippo Brunelleschi dan Leon Batista Alberti, seniman, pematung, arsitek, penyair Michelangelo Buonarroti, manusia unik Leonardo da Vinci, yang berkontribusi pada pengembangan hampir semua bidang ilmu pengetahuan, dan banyak lagi yang lain .

Gambaran Renaisans tentang dunia

Jika Anda mencoba mengabstraksi dari sisi visual luar Renaisans, dari lukisan Raphael dan Leonardo, dari patung Michelangelo, dari mahakarya arsitektur Italia yang indah, Anda akan menemukan bahwa gambaran umum Renaisans tidak mungkin dilakukan tanpa konsep. humanisme Renaisans. Humanisme berarti pandangan dunia yang menganggap manusia sebagai pusat alam semesta. Tuhan tidak sepenuhnya ditolak (walaupun banyak tokoh Renaisans mengungkapkan gagasan yang, pada tingkat tertentu, dapat ditafsirkan sebagai ateistik atau okultisme), tetapi menghilang ke latar belakang. Dia tetaplah Sang Pencipta, namun kini Dia tampaknya mundur ke dalam bayang-bayang, meninggalkan manusia untuk menentukan nasibnya sendiri dan nasib dunia. Agar seseorang dapat mengatasi tugas ini maka sifatnya harus dipelajari dengan segala cara yang mungkin.

Apalagi mempelajari segala manifestasinya, kebutuhan dan kebutuhan, fisik, emosional, mental, rasional dan sebagainya. Akibatnya, cita-cita humanistik seseorang harus terbentuk - makhluk yang diberkahi dengan kebajikan moral dan mental, dan pada saat yang sama memiliki moderasi dan pengendalian diri. Etika Renaisans menyatakan bahwa kebajikan-kebajikan tersebut bukanlah sesuatu yang dibawa sejak lahir, melainkan ditanamkan dalam diri seseorang melalui kajian sastra, seni, sejarah, dan budaya kuno. Inilah sebabnya mengapa pendidikan menjadi menonjol pada masa Renaisans. Dalam kerangka pandangan dunia abad pertengahan, seseorang tidak perlu tahu banyak; cukup baginya untuk percaya kepada Tuhan dan memenuhi perintah-perintah gereja, tidak terlalu peduli pada kehidupan duniawi melainkan menyelamatkan jiwa untuk kehidupan kekal.

Sekarang komponen kehidupan duniawi telah direhabilitasi, dan kemudian, bertentangan dengan ajaran para humanis pertama, komponen tersebut telah diangkat menjadi absolut. Jadi pendidikan pada masa Renaisans menjadi kelahiran sejati bagi individu: hanya dengan memperoleh pengetahuan tentang sifat manusia dan kemampuan kreatifnya, seseorang dapat dianggap matang. Cita-cita kepribadian yang dikembangkan secara komprehensif adalah seseorang dengan tubuh yang indah, pikiran yang murni, jiwa yang luhur dan pada saat yang sama terlibat dalam semacam karya kreatif yang mengubah kenyataan. Bukan suatu kebetulan jika para pahlawan lukisan Renaisans bukan sekadar orang-orang baik, mereka adalah pahlawan yang ditampilkan pada saat melakukan suatu tindakan atau pencapaian penting. Persyaratan bagi perempuan agak dilonggarkan: perempuan Renaisans sendiri merupakan ilustrasi keindahan sifat manusia. Sensualitas perempuan, yang pada Abad Pertengahan disembunyikan sebagai dosa, kini ditekankan dengan segala cara, terutama dalam seni visual.

Alexander Babitsky