Uvarov V.D. Perkembangan bentuk ekspresi seni non-tradisional dalam tekstil

Bab!. Tahapan sejarah perkembangan hapisseria.

1.1. Tahapan asal usul dan pembentukannya.

1.2. Suatu periode yang meluas dan berkembang.

1.3. Tahapan perkembangan hapisseria pada abad ke-20.

Bab 2. Masa pembaharuan dan pemulihan modern.

2.1. Analisis struktural dan plastis karya hapisserie modern, dibuat dengan menggunakan bentuk ekspresi artistik yang belum pernah ada sebelumnya, dalam aspek kronologis.

2.2. Aspek teoretis dan praktis dari penelitian analitis dalam hapisseries eksperimental

2.3. Fenomena transformasi beberapa bentuk seni terapan menjadi bentuk seni kuda-kuda dan seni monumental.

Bab 3. Hubungan antara hapisseria dan jenis seni rupa dan seni rakyat tradisional.

3.1. Plot dan hubungan tematik hapisseria dengan lukisan kuda-kuda dan lukisan monumental.

3.2. Dampak pada tapisserie seni rupa grafis dan foto.

3.3. Pengaruh tradisi seni terapan rakyat pada permadani hias dan dekoratif.

Bab 4. Kemunculan dan Perkembangan Tapisserie Volumetrik-Spasial.

4.1. Interaksi integrasi antara plastik tekstil dan patung.

4.2. Pengaruh gerakan op art, perakitan dan instalasi terhadap seni tapisserie.

4.3. Cakrawala baru untuk tapisserie dalam hal penggunaan bahan sintetis dan penciptaan lingkungan.

Bab 5. Perkembangan bentuk ekspresi seni non-tradisional dalam tekstil.

5.1 Kreativitas konseptual dalam seni tapisserie.

5.2. Aksi dan pertunjukan tekstil sebagai sintesis baru seni spasial dan temporal.

5.3. Miniatur tekstil sebagai jenis eksperimen khusus dalam kreativitas seni modern.

Bab 6. Hubungan plastik antara bentuk artistik serial Thailand dan arsitektur interior.

6.1. Masalah penataan estetika lingkungan dan tren modern dalam perkembangan arsitektur interior.

6.2. Kekhususan interaksi antara tektonik arsitektur interior dan organisasi struktural rangkaian monumental.

6.3. Hubungan ritmik, warna, dan jenis hubungan plastik utama antara bentuk artistik tapisserie dan arsitektur interior.

Bab 7. Interaksi integrasi berbagai bidang dan jenis kreativitas dalam proses seni modern.

7.1. Prinsip pendekatan terpadu dan peran khusus koordinasi gagasan dalam memecahkan masalah sintesis seni.

7.2. Tipologi dan klasifikasi tapisserie modern. 296 Kesimpulan. 320 Dari pengalaman kreatif, proposal eksperimental dan metodologis 323 Kamus istilah singkat. 367 Referensi.

Daftar disertasi yang direkomendasikan dalam spesialisasi "Seni dan arsitektur halus dan dekoratif", 17.00.04 kode VAK

• Permadani di interior publik di Rusia pada 1970-an-1990-an: Berdasarkan contoh kreativitas para master sekolah St. Petersburg dan Moskow 2004, kandidat sejarah seni Besheva, Nina Igorevna

• Seni dekoratif Rusia abad ke-20: Tentang masalah pembentukan dan komposisi gaya lingkungan objek-spasial 2005, Doktor Sejarah Seni Kramarenko, Lyudmila Georgievna

• Kekhasan perkembangan seni permadani dalam negeri: pada contoh karya seniman Yekaterinburg pada pergantian abad 20 - 21. 2011, kandidat sejarah seni Semizorova, Lyubov Borisovna

• Lukisan monumental pada interior bangunan umum modern 2006, kandidat arsitektur Chursin, Dmitry Vladimirovich

• Tekstil sebagai sarana pembentuk interior rumah modern 2011, calon sejarah seni Khabibullina, Sofya Konstantinovna

Pengenalan disertasi (bagian dari abstrak) dengan topik “Tapisserie pengarang dalam konteks proses seni dunia”

Kesimpulan disertasi dengan topik “Seni dan arsitektur halus dan dekoratif”, Uvarov, Viktor Dmitrievich

Daftar referensi penelitian disertasi Doktor Sejarah Seni Uvarov, Viktor Dmitrievich, 2000

Harap dicatat bahwa teks ilmiah yang disajikan di atas diposting untuk tujuan informasi saja dan diperoleh melalui pengenalan teks disertasi asli (OCR). Oleh karena itu, mereka mungkin mengandung kesalahan yang terkait dengan algoritma pengenalan yang tidak sempurna. Tidak ada kesalahan seperti itu pada file PDF disertasi dan abstrak yang kami sampaikan.

Akademi Seni Dekoratif dan Terapan Hongaria (sekarang Universitas Seni László Moholy Nagy, Budapest)

Artis, kritikus seni, guru

Victor Dmitrievich Uvarov- Artis Terhormat Federasi Rusia.

Biografi

Dari keluarga militer. Pada tahun 1976 ia lulus dari Sekolah Seni Moskow untuk mengenang tahun 1905. Dari 04.1977-01.1991 - anggota "Asosiasi Seniman Muda dan Kritikus Seni" di Persatuan Seniman Uni Soviet

Pada tahun 1985 ia lulus dari Akademi Seni Dekoratif dan Terapan Hongaria (sekarang Universitas Seni László Moholy Nagy, Budapest). Dari 01.1991 hingga saat ini ia adalah anggota "Asosiasi Seniman Seni Hias" dari organisasi publik regional "Persatuan Seniman Moskow"

Pada tahun 1994 ia mempertahankan disertasinya untuk gelar kandidat sejarah seni rupa.

Pada tahun 1995 ia bergabung dengan bagian lukisan di Dana Seni Internasional.

Gelar akademik Doktor Sejarah Seni diberikan pada pertemuan dewan disertasi khusus D-019.02.01 Akademi Seni Rusia pada tanggal 28 November 2000 dan disetujui oleh Keputusan Komisi Pengesahan Tinggi tanggal 23 Maret 2001 No. .13h/79.

Berdasarkan keputusan Presidium AIM tanggal 25 November 2005 No. 10/03 V.D anggota penuh Akademi Imageologi.

Pada tanggal 15 Februari 2010, Presiden Federasi Rusia D. A. Medvedev menandatangani dekrit yang menganugerahkan gelar kehormatan "Artis Terhormat Federasi Rusia" kepada V. D. Uvarov. Sertifikat penghargaan negara Z No.216981

Pada tahun 2008-2011 Kepala Departemen Seni Interior Institut Sosial Ekonomi.

Pada 2011-2012, beliau mengepalai departemen “Kreativitas dalam Komunikasi Sosial dan Pemasaran” di International Institute of Advertising.

04/01/13 Berdasarkan Perintah No. 170/nc dari Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia (Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Rusia), artis tersebut dianugerahi gelar akademik profesor. No.09/1-1232 PC 08.08. 2012

Pada tahun 2014 ia bergabung dengan “Asosiasi Kritikus Seni”

Dari tahun 1987 hingga sekarang, dia adalah direktur Pusat Seni Viktor Uvarov.

Sejak 1991, Uvarov V.D. adalah anggota Persatuan Seniman Moskow dan Dana Seni Internasional, peserta dalam 60 pameran Rusia dan internasional, 25 di antaranya bersifat pribadi. Ia menciptakan 146 karya seni. Karya-karyanya disajikan di berbagai koleksi publik dan pribadi di dalam dan luar negeri, termasuk Museum Seni Modern Moskow. Banyak dari komposisinya merupakan hasil pengenalan kesimpulan ilmiah disertasi master dan doktoralnya ke dalam proses artistik.

V. Uvarov secara teratur berpartisipasi dalam pameran yang diadakan oleh Persatuan Seniman Moskow, tetapi perhatian khusus harus diberikan pada pertunjukan internasional besar tentang pencapaian tekstil artistik dunia - ini adalah Triennial of Tapisserie dan Seni Tenun di Tournai (Belgia), Triennial Tapisserie di Lodz (Polandia), Festival Seni Tekstil di Görlitz (Jerman), dimana seni negara kita cukup terwakili oleh komposisi seniman ini.

Kegiatan ilmiah

Bidang penelitian ilmiah - Proses artistik kontemporer, seni tapisserie, kostum dan mode.

Pada tahun 1994 ia mempertahankan disertasi kandidatnya, pada tahun 2000 - disertasi doktoralnya; profesor (2013).

Publikasi terpilih

Buku

Uvarov V.D. Tapisserie "Ruang Kreativitas", lukisan, grafik. Album. -M.: Ivan dan Kemitraan, 1997.

Uvarov V.D. Warna dan tanda waktu. Monografi. - M.: NOU VPO SFGA, 2007, 110 hal.

Uvarov V.D. Sergei Grigorash. Monograf -M. Ed. Kota Putih 2007. 45 hal.

Uvarov Viktor Dmitrievich./ Seni dekoratif Moskow. Asosiasi Seniman Seni Hias. Persatuan Seniman Moskow. Album -M.: ROO AHDI 2010 -P.23

Tutorial

Uvarov V.D. Tekstur dan tekstur permukaan kain. Panduan belajar. RIO MGTA, 1998 - 38 hal.

Uvarov V.D. Harmonisasi warna dalam desain artistik kostum dan tapisserie. Panduan belajar. RIO MSTU, 2000 - 64 hal.

Uvarov V.D. Ornamen dalam setelan jas. Panduan belajar. – M., GOUVPO MSTU im. A.N.Kosygina. 2010 -56 hal.

Uvarov V.D. Tahapan sejarah perubahan citra tapisserie. Panduan belajar. –M., GOUVPO MSTU im. A.N.Kosygina. 2010 -73 hal.

Uvarov V.D. Gambar tapisserie modern. Setelan avant-garde. Panduan belajar. –M., GOUVPO MSTU im. A.N.Kosygina. 2011 - 92 hal.

Artikel

Uvarov V.D. Tekstil Hongaria Seni dekoratif Uni Soviet-1989.-No.4.P.29-32

Uvarov V.D. Tekstil Moskauer // Tekstil di Moskau und St. Petersburg. Erfurt Turingen 1992-C. 4-5

Uvarov V.D. Sistem imajinatif plastik tekstil dalam ekologi desain lingkungan subjek-spasial interior. // Sintesis seni dan budaya artistik. Duduk. ilmiah tr. MHPI dinamai demikian. S.G.Stroganova. - M.1995.-S. 125-130

Uvarov V.D. Peristiwa sejarah dunia dalam seni tapisserie abad 19-20./Seni Eropa abad 19-20. Koneksi sejarah. Institut Studi Seni Negara, - M.: 1998. hal.130-145

Uvarov V.D. Miniatur tekstil sebagai jenis eksperimen khusus dalam kreativitas seni modern./Desain. Duduk. ilmiah Tr. Edisi No.6.-M VNIITE 2000, - P.120-130.

Uvarov V.D. Seni tapisserie/Arah prioritas penelitian fundamental. Budaya. Intisari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, Institut Informasi Ilmiah tentang Ilmu Sosial 2001-2 (17) - P.121-129

Uvarov V.D. Triennial Tekstil di Lodz. Seni dekoratif 2003 -№3-4.- Hlm.55-58

Uvarov V.D. Seni tapisserie. Dekorasi -2004.-№1/6. -Hal.28-31

Uvarov V.D. Seni tubuh adalah seni tubuh. Dewan Kesenian -2004 No.2 (36) –P. 20-21

Uvarov V.D. Eksperimentalisme dalam tapisserie Hongaria./seni dan sastra Hongaria abad ke-20. Duduk. artikel oleh ilmuwan Rusia dan Hongaria. Aletheia, Sankt Peterburg: 2005, -S. 369-407

Uvarov V.D. Transformasi Citra Seni/Berita Akademi Imageology volume 1. -M.: RIC AIM 2005 -P. 210-235.

Uvarov V.D. Pertunjukan tekstil sebagai produk perkembangan seni kinetik /Fashion dan desain: pengalaman sejarah - teknologi baru. Materi konferensi ilmiah internasional ke-10 - St. Petersburg: SPGUTD, 2007.-P. 320-327

Uvarov V.D. Pencarian solusi plastik di tapisserie spasial Polandia./budaya Polandia dalam cermin berabad-abad. Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, Badan Federal untuk Kebudayaan dan Sinematografi Federasi Rusia, Institut Studi Seni Negara, Institut Studi Slavia (Program Target Federal "Kebudayaan Rusia") - M.: Materik, 2007.-P.642-659

Uvarov V.D. Citra, tekstil dan kinerja Prosiding lembaga pendidikan tinggi. Teknologi Industri Tekstil 2009, No. 3 (317) Hlm.73-75

Uvarov V.D. Tipografi dalam desain seni tapisserie./ Materi Kongres Ilmiah Internasional Ketujuh. Peran bisnis dalam transformasi masyarakat Rusia. Bagian “Desain dan Seni: Cara Interaksi” M.: MFPU “Sinergi” 2012.

Uvarov V.D. Masalah penataan estetika lingkungan dan tren modern dalam perkembangan arsitektur interior. Kumpulan artikel konferensi ilmiah dan praktis tahunan Seluruh Rusia dengan partisipasi internasional Masalah terkini ilmu ekonomi, hukum dan sosial - Perm: ANO VPO "Perm Institute of Economics and Finance", 2013. - hal.366-369

Uvarov V.D. Benda seni seniman Jepang dalam desain lingkungan. Pengaruh Timur terhadap seni dan ilmu pengetahuan: Sat. materi konferensi ke-16 dari rangkaian pembacaan Grigoriev." -M.: Rumah Penerbitan Universitas Kemanusiaan Moskow, 2014. -P 137-140.

Uvarov V.D. Gambar, seni, interior. Citra korporat dan pribadi dalam wacana komunikasi antarbudaya dan sosial – Prosiding Konferensi Internasional pertama pada 3-4 Februari 2014, Kyiv-Moskow / Secara Ilmiah. ed. Prof. E.A.Petrova. –Moscow, Rumah Penerbitan Akademi Imageology, 2014, hlm.196-201.

Uvarov V.D. Pengaruh bahasa struktural-plastik tapisserie karya seni rakyat. Kumpulan materi Konferensi Ilmiah dan Teknis Internasional. “Desain, teknologi dan inovasi dalam industri tekstil dan ringan” - M.: FGBOU VPO “MGUDT” 2014.-P. 128-132

Penghargaan dan pengakuan

Pemenang Kompetisi Internasional Kelima “Direktori Gambar” dalam kategori “Proyek Terbaik Tahun Ini dalam Pendidikan Gambar dan Pencerahan” 2009.

Dianugerahi gelar kehormatan Artis Terhormat Federasi Rusia; 2010 V. D. Uvarov dianugerahi sertifikat dari "Sinergi" Universitas Keuangan dan Industri Moskow untuk partisipasi aktif dalam karya bagian "Desain dan Seni: Cara Interaksi" dari Kongres Ilmiah Internasional Ketujuh "Peran Bisnis dalam Transformasi Masyarakat Rusia" 2012. Ia juga memiliki sertifikat yang menyatakan kepemimpinan tingkat tinggi dalam kegiatan penelitian pemuda dalam persiapan makalah ilmiah untuk Forum Pemuda Ilmiah Seluruh Rusia “Melangkah ke Masa Depan.” 2013

Uvarov V. D. adalah pemenang (pemegang diploma) pameran, kompetisi, dan festival internasional dan seluruh Rusia. Ia dianugerahi Diploma Pameran Seni SENI - 2003, Diploma Pemenang Pameran Khusus Internasional ke-4 Seni Furnitur, Desain, Interior, Inovasi Artfurniture ARFEX - 2004, Diploma Persatuan Desainer Moskow, Gelar Pertama Diploma Festival Seni Tekstil Internasional di kota Görlitz (Jerman), Diploma Pusat Ilmiah dan Informasi Budaya Republik Hongaria atas kontribusinya yang besar terhadap pengembangan seni Rusia dan pengabdiannya pada tradisi klasik Hongaria, dll.

Pada bulan Januari 2010, pameran pribadi V.D. Uvarov “Music of Color” diadakan di Pusat Sains dan Kebudayaan Rusia di Jakarta dan bertepatan dengan peringatan 60 tahun terjalinnya hubungan diplomatik antara Rusia dan Indonesia. Pada Januari-Februari 2011, pameran pribadi V.D. Uvarov berlangsung di ibu kota Kerajaan Maroko di Rabat. Pada Januari-Februari 2013, pameran pribadi “Penetrasi” diadakan di Moskow dengan sukses besar.

Aktivitas kreatif

Pameran

Pameran tunggal

Pameran kelompok

Tulis ulasan artikel "Uvarov, Viktor Dmitrievich"

Literatur

1. Nina Alekseeva. Pertumbuhan kreatif generasi muda. Artis. Nomor 1, 1978
2. Yuri Arbuzov. Hari terbuka. Kunci panas. Sabtu, 22 September 1979
3. Yuri Arbuzov. Membawa kegembiraan ilmu. Pameran di Rumah Kreativitas. Kunci panas. Kamis, 11 Oktober 1979
4. Irina Batizi. Sedikit tentang permadani. Minggu Hongaria. 24 September-27 Oktober 1984
5. Batizi Irina. Aprolekos munkaval. Szovjetunio. 4 tahun 1985
6. Andrey Danilov. Pameran "Ruang Tsiolkovsky-Kaluga". Artis.No.2, 1986
7. Pameran permadani dibuka kemarin. Kebenaran Moskow. Nomor 104 (21322), Sabtu, 5 Mei 1990
8. P.Asin. Tapisseri oleh Viktor Uvarov. Malam Moskow. Senin, 14 Mei 1990
9. Musik permadani. Apakah itu benar? Nomor 184 (26267), 3 Juli 1990
10. Alexei Zhdanov. Dalam lokakarya kreatif: tujuh hari di Curonian Spit. Kebenaran Kaliningrad. Nomor 151 (12400), 4 Juli 1990
11. Permadani oleh Uvarov. Anggota Moskovsky Komsomol. Nomor 242 (16.242), 19 Desember 1991
12. Pesta permadani. Malam Moskow. Senin, 23 Desember 1991
13. Pameran oleh Viktor Uvarov. Galeri. Publikasi untuk seniman dan kolektor. No.1 (12), Tallinn, 1992
14. Tatyana Dmitrohina. Permadani oleh Viktor Uvarov. Artis Moskow. Nomor 3 (1387), 17 Januari 1992
15. Bisnis Seni. Pameran oleh Viktor Uvarov. Bisnis-Bank-Bursa No. 3 (26) Januari 1992
16. Jiwa yang hidup dari permadani. Surat kabar internasional Domostroy No. 4, 28 Januari 1992
17. Deuxieme triennale internasional de Tournai. Edisi: Fondation de la Tapisserie, des Arts du Tissu dan des Arts muraux de la Communaute francaise de Belgique. Tournai, Juni 1993
18. Nikolay Focht. Victor Uvarov di negeri permadani. Berita. 16 Maret 1995
19. Tatyana Danilyants. Koran umum. Nomor 12 (88), 23-29 Maret 1995
20. “Universum” oleh Viktor Uvarov. Malam Moskow. Nomor 57 (21460), Kamis 30 Maret 1995
21. Hotel "Sofitel". Pameran oleh Viktor Uvarov. Museum dan pameran. Argumen dan fakta. Nomor 16, 12 April 1995
22. Perusahaan Renault menghadirkan Victor Uwaroff. Panduan Galeri Moskow. (№31), April 1995
23. Di museum dan ruang pameran. Malam Moskow. Jumat, 28 April 1995
24. Maria Pupsheva. Menenun ruang. Sudarushka. Nomor 18 (198), 9 Mei 1995
25. Andrea Smith. Permadani: Jendela Mistik. Tribun Moskow. Sabtu, 27 Mei 1995
26. Permadani oleh Viktor Uvarov: keindahan dan keanggunan. Abad. Nomor 13 (130), 1995
27. Tradisi Permadani. Pertunjukan Moskow. 4-30 Juni 1995
28. Permadani: seni untuk kehangatan. brownies. Nomor 9 September 1995
29. Tatyana Dushkevich. Masalah interaksi zat. Edisi kapital. Kommersant. Nomor 21, 24 November 1997
30. Alexander Volkov. Sedang dalam proses mencari warna putih. Abad. Nomor 46 (263), 5-11 Desember 1997
31. Tatyana Danilyants. V. Uvarov dan bengkelnya. Koran umum. Nomor 45 (224), 13-19 November 1997
32. NRG Panduan Rusia baru. Panduan gaya hidup modern No. 1 (33), Januari-Februari.
33. triennale permadani internasional ke-9. Lodz. Grey Studio, Polandia 1998
34. Ruang kehangatan dan kegembiraan. Koran sastra. Nomor 51 (5726), 16 Januari 1998
35. "Ruang kreativitas". Tapisserie, lukisan, grafik. -M.: Ivan dan Kemitraan, 1997.
36. Elena Petrova. Pekerjaan profesional adalah doa yang layak bagi Tuhan. Suara Cherepovets. 20 Februari 1998
37. Vernissage. Suara Cherepovets. 10 Maret 1998
38. Ekspresja uczuc. Wiadomosci dnia. Poniedzialek, 9 listopada, Polandia, 1998
39. Kasino juga merupakan seni. Pertandingan besar. Nomor 11 (No. 26), 1998
40. Fyodor Dubrovin. Tapisserie. Seni raja. Interior pribadi Rusia, Interior salon, No. 8 (31), 1999.
41. Miniatur Tekstil. Galeri Artemis 2000
42. Varvara Urganova. “Metafora plastik” dari dua generasi. NRG Panduan Rusia baru. Panduan gaya hidup modern. Nomor 1 (33), Januari-Februari 2002
43. Lokakarya kreatif Viktor Uvarov. Manusia, alam, kreativitas. Desain Lansekap. Katalog. 13-16 Maret 2002
44. Lyudmila Kramarenko. Permainan dengan luar angkasa. Festival Seni Dekoratif. 4-10 April 2002
45. Metafora yang Jelas. Forum Tekstil. 2/2002, Hanover, Jerman
46. Von Frank Fischer. Pertarungan di Paradies. Saechsische zeitung. Dienstag 7 Mei 2002
47. Af Lise Grunnet. Serat-kunst pa vandring. Herningfolkeblad 17/01/2003
48. Triennial Tekstil di Lodz. Seni dekoratif. Nomor 3/4, 2003
49. Pameran Koktebel-Karadag. Isograf kami. No.3, Maret 2003
50. Lyudmila Urazova. Ruang spiritual dalam seni Viktor Uvarov. Perabotan kami. No.12/1, Desember/Januari 2003/2004.
51. Pusat seni "Viktor Uvarov".Buku panduan Moskow. Panduan Moskow. Arti. 2004
52. Seni tubuh adalah seni tubuh. Dewan Seni. Dewan Kesenian. Nomor 2 (36). 2004
53. Seni tapisserie. dekorasi. Nomor 1/6 dan Nomor 2/7 Tahun 2004
54. Valeria Mikhalyuk. Pusat seni "Viktor Uvarov". Pemasaran Seni. No.2. 2005
55. Yuri Tamoyko. Pameran ulang tahun Viktor Uvarov. Isograf kami. Nomor 2 (154), Februari 2007
56. Victor Uvarov. Pameran. Berita Persatuan Seniman Moskow No. 1. 2007
57. Natalya Ustinova. Pameran Koktebel-Karadag. Galeri No.3, Maret 2007
58. Sergei Stahorsky. Warna dan tanda waktu. Album. -M.: NOU SFGA, 2007.
59. Victor Uvarov. Lukisan air. Nama-nama dalam seni Rusia. Isograf Kami - M.: 2007.–P.206
60. Svetlana Smetanina. Goblin sama sekali tidak ada hubungannya dengan itu! Seni permadani kuno kembali menjadi mode. Berita Moskow No.30 (1397)/03-09.08.2007, hal.44-45.
61. Uvarov Viktor dan kelompok seni “Devyatochka”. Permadani kontemporer Rusia tiga tahunan pertama di Tsaritsyno. Moskow: Penerbit Alexander Vorobyov, 2012 – P.294.

Tautan

• Situs web artis, Viktor Dmitrievich Uvarov
• “Manusia telah mampu melakukan seni sejak awal sejarah, kata para ahli…”

Kutipan yang mencirikan Uvarov, Viktor Dmitrievich

Helen memahami bahwa masalahnya sangat sederhana dan mudah dari sudut pandang spiritual, tetapi para pemimpinnya membuat kesulitan hanya karena mereka takut akan pandangan otoritas sekuler terhadap masalah ini.
Alhasil, Helen memutuskan bahwa masalah ini perlu dipersiapkan di masyarakat. Dia membangkitkan kecemburuan bangsawan tua itu dan mengatakan kepadanya hal yang sama seperti pencari pertama, yaitu, dia mengajukan pertanyaan sedemikian rupa sehingga satu-satunya cara untuk mendapatkan hak atas dirinya adalah dengan menikahinya. Tokoh tua yang penting pada awalnya sama kagumnya dengan lamaran untuk menikah dari suami yang masih hidup seperti halnya orang muda pertama; namun keyakinan Helen yang tak tergoyahkan bahwa menikah adalah hal yang sederhana dan alami, berdampak juga pada dirinya. Jika sedikit saja tanda-tanda keragu-raguan, rasa malu atau kerahasiaan terlihat dalam diri Helen, maka kasusnya pasti akan hilang; tetapi bukan saja tanda-tanda kerahasiaan dan rasa malu ini tidak ada, tetapi, sebaliknya, dia, dengan kesederhanaan dan kenaifan yang baik hati, memberi tahu teman-teman dekatnya (dan ini adalah seluruh Petersburg) bahwa baik pangeran maupun bangsawan telah melamar. padanya dan bahwa dia mencintai keduanya dan takut mengecewakannya dan orang lain.
Sebuah rumor segera menyebar ke seluruh St. Petersburg, bukan bahwa Helen ingin menceraikan suaminya (jika rumor ini menyebar, banyak yang akan memberontak terhadap niat ilegal tersebut), tetapi rumor langsung menyebar bahwa Helen yang malang dan menarik sedang bingung. tentang siapa di antara keduanya yang harus dia nikahi? Pertanyaannya bukan lagi sejauh mana hal ini bisa dilakukan, melainkan pihak mana yang lebih diuntungkan dan bagaimana pandangan pengadilan. Memang ada beberapa orang yang keras kepala yang tidak tahu bagaimana menjawab pertanyaan yang paling penting dan melihat dalam hal ini penodaan terhadap sakramen pernikahan; namun jumlahnya sedikit, dan mereka terdiam, mayoritas tertarik dengan pertanyaan tentang kebahagiaan yang menimpa Helen, dan pilihan mana yang lebih baik. Mereka tidak membicarakan apakah menikah dengan suami yang masih hidup itu baik atau buruk, karena pertanyaan ini, jelas, telah diputuskan untuk orang yang lebih pintar dari Anda dan saya (seperti yang mereka katakan) dan meragukan kebenaran solusi atas masalah tersebut. pertanyaan berarti mengambil risiko menunjukkan kebodohan dan ketidakmampuan seseorang untuk hidup dalam terang.
Hanya Marya Dmitrievna Akhrosimova, yang datang ke St. Petersburg musim panas ini untuk mengunjungi salah satu putranya, membiarkan dirinya mengutarakan pendapatnya secara langsung, yang bertentangan dengan opini publik. Setelah bertemu Helen di pesta dansa, Marya Dmitrievna menghentikannya di tengah aula dan, di tengah keheningan umum, berkata kepadanya dengan suara kasar:
“Kamu mulai menikah di sini dari suamimu yang masih hidup.” Mungkin Anda berpikir bahwa Andalah yang menemukan hal baru ini? Anda sudah diperingatkan, ibu. Itu ditemukan sejak lama. Secara keseluruhan......mereka melakukannya dengan cara ini. - Dan dengan kata-kata ini, Marya Dmitrievna, dengan sikap mengancam yang biasa, menyingsingkan lengan bajunya yang lebar dan tampak tegas, berjalan melewati ruangan.
Marya Dmitrievna, meskipun mereka takut padanya, dipandang di St. Petersburg sebagai seorang cracker dan oleh karena itu, dari kata-kata yang diucapkannya, mereka hanya memperhatikan kata kasar dan mengulanginya dengan berbisik satu sama lain, dengan asumsi bahwa kata ini mengandung semua garam dari apa yang dikatakan.
Pangeran Vasily, yang akhir-akhir ini sering lupa apa yang dia katakan dan mengulangi hal yang sama ratusan kali, berbicara setiap kali dia melihat putrinya.
“Helene, j"ai un mot a vous dire,” katanya, sambil membawanya ke samping dan menarik tangannya ke bawah. “J”ai eu vent de sures projets relatifs a... Vous savez. Eh bien, ma chere enfant, vous savez que mon c?ur de pere se rejouit do vous savoir... Vous avez tant souffert... Tapi, chere enfant... ne counselez que votre c?ur. C"est tout ce que je vous dis. [Helen, aku perlu memberitahumu sesuatu. Aku telah mendengar tentang beberapa spesies mengenai... kamu tahu. Nah, anakku sayang, kamu tahu bahwa hati ayahmu bersukacita karena kamu.. .Kamu menanggung begitu banyak... Tapi, anakku... Lakukan apa yang hatimu katakan. Itu semua saranku.] - Dan, selalu menyembunyikan kegembiraan yang sama, dia menempelkan pipinya ke pipi putrinya dan berjalan pergi.
Bilibin, yang tidak kehilangan reputasinya sebagai orang terpintar dan merupakan teman Helen yang tidak tertarik, salah satu teman yang selalu dimiliki wanita brilian, teman pria yang tidak akan pernah bisa berubah menjadi kekasih, Bilibin pernah berada di petit comite [lingkaran intim kecil] mengungkapkan kepada temannya Helen, pandanganmu sendiri mengenai masalah ini.
- Ecoutez, Bilibine (Helen selalu memanggil teman-temannya seperti Bilibine dengan nama belakang mereka) - dan dia menyentuhkan tangan cincin putihnya ke lengan jas berekornya. – Apakah saya seperti Anda melakukan sesuatu yang Anda lakukan? Lequel des deux? [Dengar, Bilibin: katakan padaku, bagaimana kamu akan memberi tahu adikmu, apa yang harus aku lakukan? Yang mana di antara keduanya?]
Bilibin mengumpulkan kulit di atas alisnya dan berpikir sambil tersenyum di bibirnya.
“Kamu tidak akan terkejut, kamu selamat,” katanya. - Benar sekali ami j"ai pense et repense a votre urusane. Voyez vous. Si vous epousez le pangeran (itu adalah seorang pemuda)," dia menekuk jarinya, "vous perdez pour toujours la opportunity d"epouser l"autre, et puis vous me contentez la Cour. vous epousant, [Anda tidak akan mengejutkan saya, Anda tahu. Sebagai teman sejati, saya telah memikirkan masalah Anda sejak lama akan selamanya kehilangan kesempatan untuk menjadi istri orang lain, dan selain itu, pengadilan akan merasa tidak puas. Lagi pula, hubungan kekerabatan terlibat di sini.) Dan jika Anda menikah dengan bangsawan lama, maka Anda akan mendapatkan kebahagiaan di hari-hari terakhirnya, dan kemudian... tidak memalukan lagi bagi pangeran untuk menikahi janda seorang bangsawan.] - dan Bilibin melepaskan kulitnya.
– Voila sungguh teman yang baik! - kata Helen yang berseri-seri, sekali lagi menyentuh lengan baju Bilipip dengan tangannya. – Tapi apa yang saya lakukan dengan yang lain, saya tidak akan merasa kecewa. Je donnerais ma vie pour leur bonheur a tous deux, [Inilah teman sejati! Tapi saya mencintai keduanya dan saya tidak ingin mengecewakan siapa pun. Demi kebahagiaan keduanya, aku siap mengorbankan hidupku.] - katanya.
Bilibin mengangkat bahunya, menyatakan bahwa dia pun tidak dapat lagi menahan kesedihan seperti itu.
“Seorang nyonya rumah! Voila ce qui s"appelle poser carrement la question. Elle voudrait eposuser tous les trois a la fois", ["Bagus sekali wanita! Begitulah yang disebut dengan tegas mengajukan pertanyaan. Dia ingin menjadi istri dari ketiganya sekaligus waktu."] - pikir Bilibin.
- Tapi katakan padaku, bagaimana pandangan suamimu terhadap masalah ini? - katanya, karena kekuatan reputasinya, tidak takut merendahkan dirinya dengan pertanyaan naif seperti itu. – Apakah dia setuju?
- Ah! “Il m'aime tant! - kata Helen, yang entah kenapa sepertinya berpikir bahwa Pierre juga mencintainya. - Il fera tout pour moi. [Ah! dia sangat mencintaiku! Dia siap melakukan apa pun demi aku.]
Bilibin mengambil kulitnya untuk melambangkan mot yang sedang disiapkan.
“Meme le cerai, [Bahkan untuk cerai.],” katanya.
Helen tertawa.
Di antara orang-orang yang meragukan keabsahan pernikahan yang dijalani adalah ibu Helen, Putri Kuragina. Dia terus-menerus tersiksa oleh rasa iri pada putrinya, dan sekarang, ketika objek rasa iri itu paling dekat dengan hati sang putri, dia tidak dapat menerima pemikiran ini. Dia berkonsultasi dengan seorang pendeta Rusia tentang sejauh mana perceraian dan pernikahan dimungkinkan ketika suaminya masih hidup, dan pendeta tersebut mengatakan kepadanya bahwa hal ini tidak mungkin, dan, yang membuatnya gembira, mengarahkannya pada teks Injil, yang (sepertinya pendeta) langsung menolak kemungkinan perkawinan dari suami yang masih hidup.
Berbekal argumen-argumen ini, yang tampaknya tak terbantahkan baginya, sang putri pergi menemui putrinya pagi-pagi sekali, untuk menemukannya sendirian.
Setelah mendengarkan keberatan ibunya, Helen tersenyum lemah lembut dan mengejek.
“Tetapi secara langsung dikatakan: siapa pun yang mengawini isteri yang diceraikan…” kata sang putri tua.
- Ah, Bu, aku tidak yakin. Anda tidak mengerti apa-apa. Dans ma position j"ai des devoirs, [Ah, mama, jangan bicara omong kosong. Kamu tidak mengerti apa-apa. Posisi saya memiliki tanggung jawab.] - Helen berbicara, menerjemahkan percakapan ke dalam bahasa Prancis dari bahasa Rusia, di mana dia selalu terlihat memiliki semacam ambiguitas dalam kasusnya.
- Tapi, temanku...
– Ah, maman, comment est ce que vous ne comprenez pas que le Saint Pere, qui a le droit de donner des dispenses... [Ah, mama, bagaimana kamu tidak mengerti bahwa Bapa Suci, yang memiliki kuasa absolusi...]
Pada saat ini, pendamping wanita yang tinggal bersama Helen datang untuk melaporkan kepadanya bahwa Yang Mulia ada di aula dan ingin menemuinya.
- Non, dites lui que je ne veux pas le voir, que je suis furieuse contre lui, parce qu"il m"a manque parole. [Tidak, katakan padanya bahwa aku tidak ingin bertemu dengannya, bahwa aku marah padanya karena dia tidak menepati janjinya kepadaku.]
“Comtesse a tout peche misericorde, [Countess, ampunilah setiap dosa.],” kata seorang pemuda berambut pirang dengan wajah dan hidung mancung saat dia masuk.
Putri tua itu berdiri dengan hormat dan duduk. Pemuda yang masuk tidak memperhatikannya. Sang putri menganggukkan kepalanya kepada putrinya dan melayang menuju pintu.
“Tidak, dia benar,” pikir sang putri tua, semua keyakinannya hancur sebelum Yang Mulia muncul. - Dia benar; tapi bagaimana mungkin kita tidak mengetahui hal ini di masa muda kita yang tidak dapat dibatalkan? Dan itu sangat sederhana,” pikir sang putri tua sambil naik ke kereta.

Pada awal Agustus, masalah Helen telah diputuskan sepenuhnya, dan dia menulis surat kepada suaminya (yang sangat mencintainya, menurut pendapatnya) di mana dia memberitahukan niatnya untuk menikahi NN dan bahwa dia telah bergabung dengan yang benar. agama dan bahwa dia memintanya untuk melengkapi semua formalitas yang diperlukan untuk perceraian, yang akan disampaikan kepadanya oleh pembawa surat ini.
“Sur ce je prie Dieu, mon ami, de vous avoir sous sa sainte et puissante garde. Selamat tinggal Helene.”
[“Kalau begitu aku berdoa kepada Tuhan agar kamu, sahabatku, berada di bawah perlindungannya yang suci dan kuat. Temanmu Elena"]
Surat ini dibawa ke rumah Pierre saat dia berada di ladang Borodino.

Kedua kalinya, di akhir Pertempuran Borodino, setelah melarikan diri dari baterai Raevsky, Pierre dan kerumunan tentara menuju sepanjang jurang menuju Knyazkov, mencapai tempat ganti pakaian dan, melihat darah dan mendengar jeritan dan rintihan, buru-buru melanjutkan perjalanan, terlibat dalam kerumunan tentara.
Satu hal yang sekarang diinginkan Pierre dengan segenap kekuatan jiwanya adalah segera keluar dari kesan buruk yang dia alami hari itu, kembali ke kondisi kehidupan normal dan tertidur dengan tenang di kamarnya di tempat tidurnya. Hanya dalam kondisi kehidupan biasa dia merasa bahwa dia akan mampu memahami dirinya sendiri dan semua yang telah dia lihat dan alami. Namun kondisi kehidupan biasa ini tidak dapat ditemukan.
Meskipun peluru meriam dan peluru tidak bersiul di sepanjang jalan yang dia lalui, di semua sisi ada hal yang sama seperti yang ada di medan perang. Ada penderitaan yang sama, wajah-wajah kelelahan dan kadang-kadang anehnya acuh tak acuh, darah yang sama, mantel besar prajurit yang sama, suara tembakan yang sama, meski jauh, tapi tetap saja menakutkan; Selain itu pengap dan berdebu.
Setelah berjalan sekitar tiga mil di sepanjang jalan besar Mozhaisk, Pierre duduk di tepinya.
Senja turun ke tanah, dan deru senjata mereda. Pierre, bersandar pada lengannya, berbaring dan berbaring di sana untuk waktu yang lama, memandangi bayangan yang melewatinya dalam kegelapan. Dia selalu merasa ada bola meriam yang terbang ke arahnya dengan peluit yang mengerikan; dia bergidik dan berdiri. Dia tidak ingat sudah berapa lama dia berada di sini. Di tengah malam, tiga tentara, membawa ranting-ranting, menempatkan diri di sampingnya dan mulai membuat api.
Para prajurit, memandang ke arah Pierre, menyalakan api, menaruh panci di atasnya, menghancurkan kerupuk ke dalamnya dan memasukkan lemak babi ke dalamnya. Aroma menyenangkan dari makanan yang bisa dimakan dan berlemak menyatu dengan bau asap. Pierre berdiri dan menghela nafas. Para prajurit (ada tiga orang) makan, tidak memperhatikan Pierre, dan berbicara satu sama lain.
- Kamu akan menjadi orang seperti apa? - salah satu prajurit tiba-tiba menoleh ke arah Pierre, jelas dengan pertanyaan ini maksudnya apa yang dipikirkan Pierre, yaitu: jika kamu menginginkan sesuatu, kami akan memberikannya kepadamu, katakan saja padaku, apakah kamu orang yang jujur?
- SAYA? saya?.. - kata Pierre, merasa perlu untuk meremehkan posisi sosialnya sebanyak mungkin agar lebih dekat dan lebih mudah dimengerti oleh para prajurit. “Saya benar-benar seorang perwira milisi, hanya saja pasukan saya tidak ada di sini; Saya datang ke pertempuran dan kehilangan milik saya sendiri.
- Lihat! - kata salah satu tentara.
Prajurit lainnya menggelengkan kepalanya.
- Baiklah, makanlah yang berantakan jika kamu mau! - kata yang pertama dan memberi Pierre, menjilatnya, sebuah sendok kayu.
Pierre duduk di dekat api unggun dan mulai memakan kekacauan itu, makanan yang ada di dalam panci dan menurutnya merupakan makanan terlezat yang pernah dia makan. Sementara dia dengan rakus membungkuk di atas panci, mengambil sendok besar, mengunyah satu demi satu dan wajahnya terlihat dalam cahaya api, para prajurit diam-diam menatapnya.
-Di mana kamu menginginkannya? Katakan padaku! – salah satu dari mereka bertanya lagi.
– Saya akan ke Mozhaisk.
- Apakah kamu sekarang seorang master?
- Ya.
- Siapa namamu?
- Pyotr Kirillovich.
- Baiklah, Pyotr Kirillovich, ayo pergi, kami akan mengantarmu. Dalam kegelapan total, para prajurit, bersama Pierre, pergi ke Mozhaisk.
Ayam jantan sudah berkokok ketika mereka sampai di Mozhaisk dan mulai mendaki gunung kota yang terjal. Pierre berjalan bersama para prajurit, sama sekali lupa bahwa penginapannya berada di bawah gunung dan dia telah melewatinya. Dia tidak akan mengingat hal ini (dia berada dalam keadaan kehilangan) jika pengawalnya, yang pergi mencarinya keliling kota dan kembali ke penginapannya, tidak bertemu dengannya di tengah jalan mendaki gunung. Bereitor mengenali Pierre dari topinya, yang memutih dalam kegelapan.
“Yang Mulia,” katanya, “kami sudah putus asa.” Kenapa kamu berjalan? Tolong, mau ke mana?
"Oh ya," kata Pierre.
Para prajurit berhenti.
- Nah, apakah kamu sudah menemukan milikmu? - kata salah satu dari mereka.
- Baiklah, selamat tinggal! Pyotr Kirillovich, menurutku? Selamat tinggal, Pyotr Kirillovich! - kata suara-suara lain.
"Selamat tinggal," kata Pierre dan pergi bersama sopirnya ke penginapan.
“Kita harus memberikannya kepada mereka!” - pikir Pierre sambil mengambil sakunya. “Tidak, jangan,” sebuah suara memberitahunya.
Tidak ada ruang di kamar atas penginapan: semua orang sudah terisi. Pierre pergi ke halaman dan, sambil menutupi kepalanya, berbaring di keretanya.

Begitu Pierre meletakkan kepalanya di atas bantal, dia merasa tertidur; Namun tiba-tiba, dengan kejelasan yang hampir seperti kenyataan, terdengar dentuman, dentuman, dentuman tembakan, erangan, jeritan, terdengar cipratan peluru, bau darah dan mesiu, serta rasa ngeri, takut mati, membuatnya kewalahan. Dia membuka matanya karena ketakutan dan mengangkat kepalanya dari balik mantelnya. Segalanya sunyi di halaman. Hanya di gerbang, berbicara dengan petugas kebersihan dan memercikkan lumpur, ada yang berjalan dengan tertib. Di atas kepala Pierre, di bawah bagian bawah kanopi papan yang gelap, burung merpati beterbangan karena gerakan yang dilakukannya saat naik. Kedamaian, kegembiraan bagi Pierre pada saat itu, aroma penginapan yang kuat, bau jerami, pupuk kandang dan tar, menyebar ke seluruh halaman. Di antara dua kanopi hitam, langit berbintang terlihat jelas.
“Syukurlah ini tidak terjadi lagi,” pikir Pierre sambil menutupi kepalanya lagi. - Oh, betapa mengerikannya ketakutan dan betapa memalukannya aku menyerah padanya! Dan mereka... mereka tegas dan tenang sepanjang waktu, sampai akhir... - pikirnya. Dalam konsep Pierre, mereka adalah tentara - mereka yang berada di baterai, dan mereka yang memberinya makan, dan mereka yang berdoa kepada ikon tersebut. Mereka - orang-orang aneh ini, yang sampai sekarang tidak dikenalnya, dengan jelas dan tajam terpisah dalam pikirannya dari semua orang lain.
“Menjadi seorang prajurit, hanyalah seorang prajurit! - pikir Pierre, tertidur. – Masuklah ke dalam kehidupan bersama ini dengan seluruh keberadaan Anda, rasakan apa yang membuatnya demikian. Namun bagaimana seseorang bisa membuang semua beban manusia lahiriah yang tidak perlu dan jahat ini? Suatu saat aku bisa menjadi seperti ini. Aku bisa lari dari ayahku sebanyak yang aku mau. Bahkan setelah duel dengan Dolokhov, saya bisa saja dikirim sebagai tentara.” Dan dalam imajinasi Pierre terlintas makan malam di sebuah klub, tempat dia menelepon Dolokhov, dan seorang dermawan di Torzhok. Dan kini Pierre dihadiahi kotak makan seremonial. Penginapan ini berlangsung di Klub Inggris. Dan seseorang yang akrab, dekat, sayang, duduk di ujung meja. Ya benar! Ini adalah seorang dermawan. “Tapi dia meninggal? - pikir Pierre. - Ya, dia meninggal; tapi aku tidak tahu dia masih hidup. Dan betapa sedihnya aku karena dia meninggal, dan betapa senangnya aku karena dia hidup kembali!” Di satu sisi meja duduk Anatole, Dolokhov, Nesvitsky, Denisov, dan orang lain seperti dia (kategori orang-orang ini didefinisikan dengan jelas dalam jiwa Pierre dalam mimpi seperti kategori orang-orang yang dia panggil mereka), dan orang-orang ini, Anatole, Dolokhov mereka berteriak dan bernyanyi dengan keras; tetapi dari balik teriakan mereka terdengar suara sang dermawan, berbicara tanpa henti, dan suara kata-katanya sama pentingnya dan terus menerus seperti deru medan perang, namun menyenangkan dan menghibur. Pierre tidak mengerti apa yang dikatakan sang dermawan, tetapi dia tahu (kategori pemikirannya juga jelas dalam mimpinya) bahwa sang dermawan berbicara tentang kebaikan, tentang kemungkinan menjadi apa adanya. Dan mereka mengepung sang dermawan dari semua sisi, dengan wajah mereka yang sederhana, baik hati, dan tegas. Tetapi meskipun mereka baik, mereka tidak memandang Pierre, tidak mengenalnya. Pierre ingin menarik perhatian mereka dan berkata. Dia berdiri, tetapi pada saat yang sama kakinya menjadi dingin dan terbuka.
Dia merasa malu, dan dia menutupi kakinya dengan tangannya, yang menyebabkan mantel besarnya terlepas. Untuk sesaat, Pierre, sambil meluruskan mantelnya, membuka matanya dan melihat tenda, pilar, halaman yang sama, tetapi semua ini sekarang berwarna kebiruan, terang dan ditutupi dengan kilauan embun atau es.
“Ini sudah fajar,” pikir Pierre. - Tapi bukan itu. Saya perlu mendengarkan sampai akhir dan memahami kata-kata sang dermawan.” Dia menutupi dirinya dengan mantelnya lagi, tapi baik kotak makan maupun dermawannya tidak ada di sana. Yang ada hanyalah pikiran-pikiran yang diungkapkan dengan jelas dalam kata-kata, pikiran-pikiran yang diucapkan seseorang atau dipikirkan oleh Pierre sendiri.
Pierre, yang kemudian mengingat pemikiran-pemikiran ini, meskipun faktanya hal itu disebabkan oleh kesan-kesan pada hari itu, yakin bahwa seseorang di luar dirinya yang menceritakannya kepadanya. Tampaknya dia tidak pernah mampu berpikir dan mengungkapkan pemikirannya seperti itu dalam kenyataan.
“Perang adalah tugas tersulit dalam menundukkan kebebasan manusia di bawah hukum Tuhan,” kata suara itu. – Kesederhanaan adalah ketundukan kepada Tuhan; kamu tidak bisa menghindarinya. Dan itu sederhana. Mereka tidak mengatakannya, tapi mereka melakukannya. Kata-kata yang diucapkan adalah perak, dan kata-kata yang tidak diucapkan adalah emas. Seseorang tidak dapat memiliki apapun sementara dia takut akan kematian. Dan siapa pun yang tidak takut padanya, miliknya segalanya. Jika tidak ada penderitaan, seseorang tidak akan mengetahui batasannya sendiri, tidak akan mengetahui dirinya sendiri. Hal tersulit (Pierre terus berpikir atau mendengar dalam tidurnya) adalah mampu menyatukan dalam jiwanya makna segalanya. Hubungkan semuanya? - Pierre berkata pada dirinya sendiri. - Tidak, jangan sambungkan. Anda tidak dapat menghubungkan pikiran, tetapi menghubungkan semua pemikiran ini adalah yang Anda butuhkan! Ya, kita perlu berpasangan, kita perlu berpasangan! - Pierre mengulangi pada dirinya sendiri dengan kegembiraan batin, merasa bahwa dengan kata-kata ini, dan hanya dengan kata-kata ini, apa yang ingin dia ungkapkan diungkapkan, dan seluruh pertanyaan yang menyiksanya terpecahkan.
- Ya, kita perlu kawin, saatnya kawin.
- Kita perlu memanfaatkan, saatnya memanfaatkan, Yang Mulia! Yang Mulia,” sebuah suara mengulangi, “kita perlu memanfaatkannya, inilah waktunya untuk memanfaatkan...
Itu adalah suara beritor yang membangunkan Pierre. Sinar matahari langsung menerpa wajah Pierre. Dia melihat ke penginapan yang kotor, di tengahnya, di dekat sumur, tentara sedang memberi minum kuda kurus, dari mana gerobak melaju melewati gerbang. Pierre berbalik dengan jijik dan, sambil menutup matanya, buru-buru jatuh kembali ke kursi kereta. “Tidak, saya tidak menginginkan ini, saya tidak ingin melihat dan memahami ini, saya ingin memahami apa yang diungkapkan kepada saya selama saya tidur. Satu detik lagi dan saya akan mengerti segalanya. Jadi apa yang harus saya lakukan? Pasangkan, tapi bagaimana cara menggabungkan semuanya?” Dan Pierre merasa ngeri bahwa seluruh makna dari apa yang dilihat dan dipikirkannya dalam mimpinya telah hancur.
Sopir, kusir, dan petugas kebersihan memberi tahu Pierre bahwa seorang petugas telah tiba dengan berita bahwa Prancis telah bergerak menuju Mozhaisk dan petugas kami akan berangkat.
Pierre bangkit dan, memerintahkan mereka untuk berbaring dan menyusulnya, berjalan kaki melewati kota.
Pasukan pergi dan menyebabkan sekitar sepuluh ribu orang terluka. Mereka yang terluka terlihat di halaman dan jendela rumah serta berkerumun di jalan-jalan. Di jalan-jalan dekat gerobak yang seharusnya membawa korban luka, terdengar jeritan, makian, dan pukulan. Pierre memberikan kereta yang menyusulnya kepada seorang jenderal yang terluka yang dikenalnya dan pergi bersamanya ke Moskow. Dear Pierre mengetahui tentang kematian saudara iparnya dan kematian Pangeran Andrei.

X
Pada tanggal 30, Pierre kembali ke Moskow. Hampir sampai di pos terdepan dia bertemu dengan ajudan Count Rastopchin.
“Dan kami mencarimu kemana-mana,” kata ajudan. “Count pasti perlu bertemu denganmu.” Dia meminta Anda untuk datang kepadanya sekarang untuk suatu masalah yang sangat penting.
Pierre, tanpa berhenti di rumah, naik taksi dan pergi menemui Panglima Tertinggi.
Count Rastopchin baru saja tiba di kota pagi itu dari dacha pedesaannya di Sokolniki. Lorong dan ruang resepsi di rumah count penuh dengan pejabat yang muncul atas permintaan atau perintahnya. Vasilchikov dan Platov telah bertemu dengan Count dan menjelaskan kepadanya bahwa tidak mungkin mempertahankan Moskow dan Moskow akan menyerah. Meskipun berita ini disembunyikan dari penduduk, para pejabat dan kepala berbagai departemen tahu bahwa Moskow akan berada di tangan musuh, seperti yang diketahui Count Rostopchin; dan mereka semua, untuk melepaskan tanggung jawab, mendatangi Panglima dengan pertanyaan tentang bagaimana menangani unit yang dipercayakan kepada mereka.
Ketika Pierre memasuki ruang resepsi, seorang kurir yang datang dari tentara meninggalkan penghitungan.
Kurir itu dengan putus asa melambaikan tangannya pada pertanyaan yang ditujukan kepadanya dan berjalan melewati aula.
Sambil menunggu di ruang tunggu, Pierre memandang dengan mata lelah ke berbagai pejabat, tua dan muda, militer dan sipil, penting dan tidak penting, yang ada di ruangan itu. Semua orang tampak tidak bahagia dan gelisah. Pierre mendekati sekelompok pejabat, salah satunya adalah kenalannya. Setelah menyapa Pierre, mereka melanjutkan pembicaraan.
- Cara mendeportasi dan mengembalikan lagi, tidak akan ada masalah; dan dalam situasi seperti ini seseorang tidak dapat dimintai pertanggungjawaban atas apa pun.
“Wah, ini dia sedang menulis,” kata yang lain sambil menunjuk kertas cetakan yang dia pegang di tangannya.
- Itu masalah lain. Ini penting bagi masyarakat,” kata yang pertama.
- Apa ini? tanya Pierre.
- Ini poster baru.
Pierre mengambilnya dan mulai membaca:
“Pangeran Yang Paling Tenang, agar dapat segera bersatu dengan pasukan yang datang kepadanya, melintasi Mozhaisk dan berdiri di tempat yang kuat di mana musuh tidak akan menyerangnya secara tiba-tiba. Empat puluh delapan meriam dengan peluru dikirim kepadanya dari sini, dan Yang Mulia mengatakan bahwa dia akan mempertahankan Moskow sampai titik darah penghabisan dan siap bertempur bahkan di jalanan. Anda, saudara-saudara, jangan melihat fakta bahwa kantor-kantor publik telah ditutup: segala sesuatunya perlu dirapikan, dan kami akan menangani penjahat di pengadilan kami! Dalam hal ini, saya membutuhkan generasi muda baik dari kota maupun desa. Aku akan menangis dalam dua hari, tapi sekarang tidak perlu, aku diam. Bagus dengan kapak, lumayan dengan tombak, tapi yang terbaik dari semuanya adalah garpu rumput tiga potong: orang Prancis tidak lebih berat dari seikat gandum hitam. Besok, setelah makan siang, saya akan membawa Iverskaya ke Rumah Sakit Catherine, untuk menjenguk yang terluka. Kami akan menguduskan air di sana: air akan pulih lebih cepat; dan sekarang saya sehat: mata saya sakit, tapi sekarang saya bisa melihat keduanya.”

UDC 745.52 +746.1

PERKEMBANGAN BENTUK EKSPRESI SENI NON-TRADISIONAL DALAM TEKSTIL

Uvarov Viktor Dmitrievich

Institusi Pendidikan Tinggi Anggaran Negara Federal "Universitas Desain dan Teknologi Negeri Moskow", Federasi Rusia Moskow 117997, St. Sadovnicheskaya 33, gedung 1, Doktor Sejarah Seni, Profesor,artuwaroff@ yandex. ru , 8 909 155-63-25.

Tujuan artikel ini adalah untuk menunjukkan bentuk karpet dinding baru yang belum pernah ada sebelumnya, menurut terminologi yang diterima secara internasional - tapisserie. Sejarah perkembangan tapisserie dihadirkan sebagai model perkembangan seni rupa yang spesifik dan ringkas. Dalam proses evolusi karpet, kami mengamati beragam pencarian plastik dan kemungkinan-kemungkinan baru untuk konten emosional dari gambar artistik.

Hasil ilmiah utamanya adalah demonstrasi bahwa seorang tapissier yang menciptakan lingkungan menjadi seorang arsitek yang memikirkan desain struktur tekstil, proporsi dan tektoniknya, seorang pematung yang memecahkan masalah interaksi volume sepanjang sumbu dalam ruang, seorang penenun yang ahli. yang menciptakan tekstur permukaan yang cerdik, seorang pelukis yang mewarnai tekstil V berbagai warna, seorang desainer set yang menciptakan citra pertunjukan teater, sutradara panggung yang merupakan penulis konsep panggung, dan aktor yang memainkan peran utama dalam pertunjukan tekstil.

Kata kunci: tapisserie; permadani; terali; karpet bebas serat; seni menenun; tekstil artistik.

PERKEMBANGAN BENTUK NON-TRADISIONAL
EKSPRESI SENI DALAM TEKSTIL

Uvarov Viktor Dmitrievich

FSBEI “Universitas Desain dan Teknologi Negeri Moskow, Rusia Moskow. 117997, jalan. Sadovnicheskaya, 33, gedung 1, Doktor Sains (Sejarah Seni)Ph.D.(Desain), Profesor, [dilindungi email], 8 909 155-63-25.

Tujuan artikel ini adalah untuk menunjukkan bentuk karpet dinding yang baru dan belum pernah ada sebelumnya, menggunakan terminologi internasional, - permadani. Sejarah perkembangan permadani ditampilkan sebagai model ringkas perkembangan seni rupa. Dalam proses evolusi karpet kita melihat berbagai temuan plastik, dan fitur baru dari interpenetrasi emosional dari gambar artistik.

Hasil ilmiah utamanya adalah demonstrasi bahwa seorang tapissier, yang menciptakan lingkungan, menjadi seorang arsitek, memikirkan desain persenjataan tekstil, proporsi dan tektoniknya, seorang pematung yang memecahkan masalah penting interaksi volume sepanjang sumbu dalam ruang, seorang penenun-virtuoso yang menciptakan tekstur permukaan yang canggih, seorang pelukis mewarnai tekstil dengan warna berbeda, seorang perancang adegan yang menciptakan gambar pertunjukan teater, seorang sutradara yang merupakan penulis konsep panggung dan seorang aktor - pemain peran utama dalam kinerja tekstil.

Kata kunci: permadani; karpet bebas serat; seni tenun; tekstil seni.

Seni membuat hiasan dinding merupakan bidang kreativitas seni yang berakar pada Mesir Kuno dan menyebar luas pada Abad Pertengahan. Dalam dekade terakhir abad kedua puluh. seni ini telah diperkaya secara signifikan dengan cara berekspresi baru, metode pembentukan bentuk yang tidak konvensional, dan konten artistik dan figuratif yang inovatif. Tampak jelas bahwa arah tekstil independen baru sedang terbentuk, yang mampu mencerminkan permasalahan keberadaan manusia dalam gambar dan struktur artistik.

Ciri khas pemikiran modern adalah memikirkan kembali teknik artistik dan gagasan estetika masa lalu. Beralih ke akar, asal usul seni tapisserie, pola perkembangan citranya yang berusia berabad-abad memungkinkan kita untuk lebih memahami banyak proses modern.

Tapisserie, sebagai hasil interaksi integrasi dengan berbagai jenis kreativitas, mengasimilasi teknik visual dan sistem tanda gerakan avant-garde terkini.

Banyak karya perwakilan seni op Polandia yang terkenal di tapisserie Dorotta Grinchel didasarkan pada penggunaan efek ilusi seni rupa. Sebagian besar komposisinya didasarkan pada hubungan garis terang dan gelap serta transmisi gerakan ilusi melalui dinamika nada. Ilusi optik yang dicapai dengan memperkenalkan banyak titik dan garis tidak sesuai dengan makna karyanya - ini adalah lapisan pertama, di bawahnya terdapat lapisan dalam kedua yang terkait dengan dunia jiwa manusia, perasaan dan pengalamannya.

Pelukis dan seniman grafis terkenal Polandia Andrzej Reich juga aktif bekerja di tapisserie, menggunakan teknik op art. Salah satu karyanya yang mendapat pengakuan dunia adalah komposisi tekstil “The Three Graces” (1989). Dorongan penciptaannya adalah keinginan untuk menyampaikan citra kain itu sendiri melalui tenun. Banyak karyanya yang bertemakan “Fabric in Weaving”, namun prinsip seni optik membantu mewujudkan gagasan tersebut sepenuhnya. "The Three Graces" menampilkan kain bergaris hitam-putih tiga dimensi di atas kanvas halus yang ditenun menggunakan teknik tenun klasik. Volume ilusi dari gambar yang agak fotografis ini dicapai dengan menekankan karakteristik plastik kain. Garis-garis bergaris pada permukaannya dengan jelas menunjukkan bagaimana lipatan-lipatan itu tersusun dan bentuknya patah, di mana garis-garis hitam digantikan oleh garis-garis putih.

Efek pengurangan garis perspektif dan perpindahan bentuk volumetrik dari tiga titik plastik, yang melambangkan tiga rahmat kuno, disampaikan dengan meyakinkan. A. Reich menciptakan beberapa versi komposisi ini, mengubah struktur struktural dan konfigurasi bentuk visual, namun prinsip penggunaan efek optik yang menciptakan ilusi pergerakan, perpindahan, dan penggabungan bentuk tetap tidak berubah. Analisis proses pembentukan gambar ilusi menunjukkan bahwa kontras cahaya antara garis hitam dan putih menciptakan efek optik karena kekhasan psikologi manusia dan hukum persepsi figur datar dan spasial.

Karena penggunaan bentuk dan teknik baru, tapisserie modern menjadi lebih mirip patung yang dibuat dari bahan khusus daripada karpet. Seni tekstil yang muncul pada awal abad ke-20 diwujudkan. dalam seni lukis, kumpulan adalah lukisan plastik yang muncul ketika benda dan bahan tiga dimensi yang berbeda disusun pada permukaan datar. Kemudian mulai diciptakan instalasi skala besar dengan memasang berbagai benda industri atau kerajinan tangan di ruang angkasa. Jika kumpulan dapat diibaratkan panel tekstil, maka instalasinya sudah merupakan patung bulat yang dapat dijalani dari segala sisi.

Pendukung seni dan instalasi tekstil adalah tapissier Polandia Kazimira Frimark-Blazczyk. Dalam karya-karyanya, dengan meregangkan dan mengompres kain rajutan, sarana grafis utama - garis - ditiru, dan berbagai efek moiré muncul, yang menjadi dasar karya op art. Hal ini memungkinkan untuk mereproduksi berbagai teknik pencampuran warna spasial dalam tekstil. Jadi, dalam tapisserie “Yellow Space” (1997), K. Freemark-Blazczyk menciptakan struktur spasial dari elemen rajutan poliester. Menempel di langit-langit, potongan rajutan transparan jatuh ke lantai dan diletakkan dalam lapisan tipis, warna kuningnya secara bertahap menjadi lebih padat dan kaya. K. Freemark-Blasczyk juga menggunakan banyak lapisan kain rajutan dalam komposisi “Hedgehogs” (1989), di mana ujung bengkok dari jaring rajutan secara visual menyerupai jarum landak. Dalam instalasi “Berkas jerami di atas tumpukan jerami” (1989), sang seniman menampilkan enam silinder vertikal yang ditutupi dengan jaring rajutan, dengan sistem cincin yang diatur secara ritmis. Bentuk-bentuk abstrak ini membangkitkan asosiasi dengan jumbai rambut yang sulit diatur di kepala anak laki-laki.

Tapissier Hongaria Judith Droppa bereksperimen dengan ruang, juga menggunakan bahan rajutan. Dia tidak tertarik dengan mekanisme perulangan; dia menggunakan kain poliester yang sudah jadi. Yang terpenting adalah kelenturan, kemampuan kain rajutan untuk meregang hampir ke segala arah. Jaring rajutan yang tipis dan hampir transparan, saling tumpang tindih, menciptakan permainan warna yang menakjubkan. Judul salah satu kumpulan Judith Droppa, “From Plane to Space” (1981), dengan sangat akurat menggambarkan esensi masalah artistik dan karya itu sendiri. Gambar plastik terdiri dari empat bagian, yang mencerminkan tahapan transisi dari dua dimensi ke volume. Penulis membuat struktur spasialnya sendiri menggunakan bingkai logam persegi panjang sebagai modul dengan jaring rajutan yang direntangkan pada sudut yang berbeda. Sifat gambarnya tidak biasa: salah satu sarana visual utama seni - garis tidak digambar, tetapi muncul di ruang angkasa sebagai akibat dari peregangan materi, membentuk berbagai lengkungan dan tikungan. Serangkaian karyanya berjudul: “Tension” (1981). Melapisi bingkai di atas satu sama lain berfungsi sebagai teknik untuk membuat pola jaring dalam berbagai bentuk. Semacam grafis semu diciptakan oleh kombinasi warna yang aneh, penebalan dan peregangan simpul rajutan. Y. Droppa menggunakan modul hias ilusinya untuk menciptakan berbagai kumpulan dan instalasi di mana pemirsa dapat menemukan beragam efek moire dan warna.

Pada interior bangunan umum, instalasi mulai berfungsi sebagai instalasi dekoratif sentral yang menata ruang arsitektur secara plastis.

Masalah estetika tekstil artistik tidak dapat diselesaikan secara terpisah dari objek seni tertentu, dijelaskan menggunakan terminologi teknologi khusus, yang membantu mengidentifikasi objek seni dan makna yang melekat di dalamnya secara paling akurat. Pada pertengahan tahun 1970-an. muncul istilah unik - “tapisserie spasial”, yang menekankan bahwa bentuk baru bukanlah elemen yang membagi ruang menjadi zona-zona, bukan objek volumetrik yang terbuka ke dalam atau ke luar, melainkan sarana plastik untuk menciptakan ruang yang mandiri. Istilah ini membawa karakteristik kualitatif yang mendalam pada kumpulan, instalasi, dan seni plastik tekstil avant-garde serupa.

Kami akan mendemonstrasikan luasnya jangkauan penelusuran plastik di tapisserie spasial menggunakan contoh praktik artistik Polandia. Kumpulan tapissier Polandia Krystyna Mischak memiliki karakter mistis. Permukaan panel tekstil “Silence” (1997) terdiri dari potongan-potongan kecil yang disusun dalam barisan horizontal serutan kayu, bergantian dengan deretan bahan katun. Kumpulan tersebut dianggap sebagai teks yang misterius dan tidak dapat dipahami dan membangkitkan asosiasi dengan font pada kanvas pucat seniman avant-garde Jerman Günther Uecker. Potongan keripik, terkadang kecil, terkadang besar, menyebabkan peningkatan atau penurunan intensitas warna. Permukaannya dekoratif dan sekaligus misterius. Di hadapan kita ada teks, informasi, namun nyatanya keheningan.

Seniman terkenal Polandia Jolanta Rudska-Habisiak aktif bekerja dalam kumpulan, menggabungkan logam, kanvas, kertas, dan kayu. Jadi, dalam komposisi “Silence” (1997-1998), bentuk segitiga planar, mengingatkan pada layar, terletak di ruang angkasa di permukaan tanah, tetapi dengan derajat jarak yang bervariasi. Tapissier memberikan perhatian khusus pada sifat permukaan, menggabungkan berbagai bahan, yang peran utamanya dimainkan oleh kertas - atlas geografis yang dipotong kecil-kecil. Potongan kertas tebal yang mencuat seperti jarum landak menyembunyikan bingkai kayu layarnya. Pada peta geografis dunia, warna kebiruan laut dan samudera mendominasi warna coklat benua, yang menentukan warna utama instalasi - biru.

Seniman Polandia lainnya dari Lodz, Alexandra Manczak, merefleksikan ide filosofisnya dengan menggunakan bahan-bahan alami. Oleh karena itu, dalam instalasi “Memories of the Arboretum” (1995) ia menggunakan bibit tanaman buah-buahan. Di lantai ruang pameran, sebuah persegi panjang biasa diletakkan dari gumpalan tanah besar, di atasnya digantung secara paralel pohon-pohon yang dibungkus film plastik. Paket pertama berisi dua bibit, paket kedua dan ketiga masing-masing satu. Posisi horizontal tidak khas untuk tumbuhan, yang membangkitkan gagasan tentang absurditas banyak fenomena dan fenomena bencana lingkungan. Dalam karya “Arboretum” (1996), A. Manchak, sebaliknya, menciptakan suasana hati yang menguatkan kehidupan. Dia menempatkan bibit seperti alat musik di dalam kotak. Struktur ritme komposisinya ditemukan dengan sempurna. Garis besar kasus dan gerakan plastis bentuk tumbuhan berhubungan satu sama lain. Citra kebun raya sebagai salah satu nilai dihadirkan secara halus dan luhur. Ide harmoni dan musikalitas memenuhi keseluruhan karya.

Membangkitkan perasaan melayang pada penontonnya, instalasi tapissier Polandia Emilia Domanska “On a Tether” (2000), berukuran 350x350x40 cm, mencoba melayang ke atas dari kedalaman aula -jumbai mohair merah berukuran sentimeter membentuk sosok yang mengingatkan pada sayap. Kelembutan alami mohair juga membangkitkan analogi dengan ringannya bulu dan bulu burung. Tetapi keseluruhan drama dari situasi ini terletak pada kenyataan bahwa benda tersebut terikat dan tidak dapat lepas landas dengan cara apapun. Kejernihan plastik pada gambar memberikan dampak emosional dan ekspresi artistik tingkat tinggi pada karya tersebut.

Ketertarikan untuk bekerja dengan kertas terlihat jelas dalam karya banyak seniman Polandia. Misalnya, Zbigniew Szalay membuat instalasi “Layar, Positif - Negatif” dari halaman buku politik. Salah satu bentuk spasialnya adalah kertas persegi panjang yang tergeletak di lantai berukuran 210x140x6 cm, terdiri dari deretan halaman buku, dipangkas sedemikian rupa sehingga ketebalan total baris tersebut mengecil ke arah tepinya; sehingga menimbulkan kesan cembung. Bentuk lainnya memiliki deretan halaman tinggi di tepinya dan baris rendah di tengah, mewujudkan gagasan cekung. Karena kita melihat lembaran-lembaran kertas dari ujung, kita mengamati riak-riak kecil yang tercipta dari halaman-halaman yang terpotong tidak rata, seperti pola pada cermin kolam yang bergoyang tertiup angin. Diptych “Layar, positif - negatif” membuat Anda berpikir tentang makna kehidupan, tentang keterkaitan fenomena, tentang dua sisi mata uang yang sama, yang dikenal sejak zaman Roma Kuno. Saat merenungkan pekerjaan itu, seluruh keraguan muncul kenangan sejarah. Penonton diresapi oleh perasaan akan sesuatu yang dunia lain dan sakral.

Seniman Polandia Malgorzata Antoszewska-Moneta menciptakan komposisi kertas “Nothing More” (2001), yang mewakili gubuk Sukkot yang terbuat dari kertas cetakan tangan, ditutupi dengan mangkuk kertas. Dengan demikian, tapissier modern memikirkan kembali kebiasaan alkitabiah kuno, yang menurutnya, menurut Hukum Musa, orang Israel pindah ke gubuk setahun sekali agar mereka tidak melupakan bagaimana nenek moyang mereka hidup di padang pasir. Gubuk-gubuk tersebut sebaiknya hanya ditutup sebagian dengan ranting-ranting hijau atau daun palem sehingga bulan dapat terlihat melaluinya, memperingatkan akan variabilitas nasib, dan bintang-bintang, mengingatkan kita bahwa fajar kehidupan manusia hanyalah percikan misteri. kegelapan. Oleh karena itu, M. Antoszewska-Moneta membentuk tabernakel dari potongan kertas vertikal sehingga ruang interiornya terlihat. Permainan tekstur dan tekstur pada permukaan kertas, yang diperoleh dengan menggunakan teknik penulis, menggemakan struktur ritme bintik-bintik warna. Hari Raya Pondok Daun musim gugur yang dipilih oleh para tapissier sebagai tema karyanya, memungkinkan terciptanya sebuah instalasi yang sarat dengan simbolisme tinggi akan pantangan dan rasa syukur kepada alam atas kemurahan hatinya.

Seniman Jerman Giltrud Schafer juga menunjukkan minatnya pada kertas. Instalasinya “The Past and Decay” (1990-1991), berukuran 270x500x1000 cm, terdiri dari dua puluh kaos yang terbuat dari kertas cetakan tangan dan dipamerkan di bagian dalam gereja. Ada tiga cara berbeda untuk menjelaskan dampak karya fana ini: kemungkinan plastis bahannya, cara dan metode karya senimannya, dan kualitas ekspresif bentuknya. Bahan itu sendiri - kertas tanaman transparan, melalui pewarnaan patologis dan struktur selulernya, membangkitkan gagasan tentang pembusukan tanaman yang lambat. Alih-alih warna hijau yang sehat, kita melihat warna rami kuning yang menyakitkan. Dari segi penyediaan bahan, menarik bagaimana kaos yang terbuat dari kertas tebal mula-mula rusak, muncul lubang-lubang, kemudian terjadi proses penguraian kertas menjadi berbagai bagian dan serat. Dan terakhir, seragam tersebut, yang bergaya kemeja kuno, membangkitkan asosiasi dengan kain kafan yang membungkus orang mati. Efek akhir dari kematian, pencelupan ke dalam kuburan, dan pembusukan dicapai dengan teknik visual menurunkan kemeja yang digantung di udara secara berturut-turut.

H. Schafer terus berkarya dengan ruang, menggunakan dinamika garis menurun dan menaik, dalam komposisi “Dialog” (1996). Di ruangan remang-remang, kertas berbentuk persegi panjang menyerupai kemeja juga digantung berjejer jelas. Warna putih bergantian dengan krem, dan permukaan halus dengan lembaran bertabur teks. Garis-garis kemeja yang melambangkan orang-orang saling berusaha, ingin memasuki dialog yang bermakna. Dalam instalasi “Meetings” (1996-1997), H. Schafer membuat kolom-kolom dari kertas yang menyerupai tubuh manusia. Dalam objek yang ditafsirkan secara konvensional, dapat dibedakan antara sosok perempuan dan laki-laki. Berbagai teknik teknis pengerjaan kertas menciptakan tekstur ekspresif pada permukaan objek antropomorfik. Nuansa emas, coklat kekuningan, abu, krem, serta warna hitam tua dan coklat memberikan "pertemuan" ketegangan khusus.

Karya-karya H. Schafer “Skins” (1999-2000) dan “Skinned” (2002) menyentuh permasalahan eksistensi manusia. “Bundel” yang ditempatkan pada struktur logam persegi panjang melambangkan sosok manusia. Permukaan kertas yang jarang, terdiri dari serat-serat besar, menyerupai kulit dan kain kafan. Dalam garis besar gambar Anda dapat melihat tangan dan kepala. Tema kematian dan pembusukan tidak mengabaikan instalasi ini. Dalam komposisi “Skinned” kita mengamati tahap selanjutnya: kehidupan setelah kematian. Pita kertas struktural yang digantung di gantungan menggambarkan jiwa manusia terbang di kosmos. Pencahayaan yang berhasil memberikan objek yang sangat ringan dan tidak berbobot.

Struktur volumetrik dan desain kerawang mulai muncul dalam tekstil sehubungan dengan tumbuhnya kemampuan teknis tapissieres, dengan meluasnya jangkauan bahan yang digunakan, baik yang sudah lama dikenal maupun yang baru muncul, serta berkat inspirasi tachisme, “materialitas baru” dan kumpulan dalam lukisan. Penganut gerakan artistik konstruktif-logis, yang banyak terdapat di kalangan tapissier baik Eropa maupun Amerika, cenderung mengungkapkan konsepnya dalam bentuk geometris abstrak. Mereka sering menggunakan bahan non-tekstil, sehingga memberikan sifat tekstil. Pencarian solusi yang tidak biasa terkadang mengarahkan para tapissier ke sana kebangkitan teknik yang telah lama terlupakan, seperti macrame, yang dikenal oleh para ahli Asyur-Babilonia. Dengan menggunakan teknik macrame, mereka membuat struktur spasial dari berbagai tali yang menjalankan fungsi garis dalam persepsi visual, mengubah grafik menjadi patung.

Mari kita analisa dalam hal ini karya-karya master Norwegia, Amerika dan Jepang. Seniman dari Norwegia Helga Bee dan Gertrud Hals pada tahun 1997 menciptakan komposisi plastik yang terbuat dari rami dan rami, mewakili dua kubus raksasa berukuran 185x185x185 cm. Tugas kreatif mereka adalah membuat instalasi “grafis” yang melekat dari kabel berwarna biru, yang memiliki ruang internal. Tergantung pada sudutnya, “penetasan” tali menjadi lebih tebal atau lebih jarang, sehingga menimbulkan asosiasi dengan potongan kayu klasik.

Dalam seni tekstil Amerika, tokoh paling penting di kalangan seniman instalasi adalah Barbara Le Smith. Dia adalah master tapisserie yang diakui dan telah menerima penghargaan dari Ratu Elizabeth II dari Inggris. Salah satu puncak kreativitas B. Le Smith adalah instalasi “It's About Time” (1997) berukuran 300x500x400 cm, sarat dengan makna filosofis yang mendalam, karya tersebut berupa kompleks prasasti berbentuk segitiga yang rangka kayu kakunya tersembunyi di bawah sintetis bahan dilukis menggunakan teknik penulis. Gambarnya mengingatkan pada batik Indonesia dengan ciri khas croquelures dan retakannya, serta kekakuan alasnya mengingatkan kita pada keramik dan porselen. Permukaan kasarnya tidak memiliki kilau tekstur plastik; semuanya dipenuhi dengan keagungan dan kecanggihan bahan yang berharga. Di dalamnya Anda dapat melihat tekstur marmer kolom klasik Eropa, tenun jacquard kuno, layar Jepang, lukisan pernis, dan enamel cloisonné.

Sang seniman mendasarkan skema warna instalasinya pada hubungan halus warna ungu, merah tua, biru laut, dan zamrud yang kaya. Bagian atas prasasti tampak cukup agresif: menjulang seperti pecahan batu, seperti bebatuan di tepi laut, permukaannya seperti pecahan kaca yang tidak rata. Prasasti obelisk disusun sedemikian rupa sehingga dari sudut pandang mana pun deretan prisma belakang dapat terlihat melalui susunan prisma depan yang berirama. Pemasangannya memberikan kesan massa yang kental dan padat. Prasasti yang satu berfungsi sebagai latar belakang prasasti lainnya, sehingga dinding ruang pameran tidak terlihat. Hubungan dialektis antara individu dan masyarakat, yang diwujudkan dalam karya ini, membuat kita berpikir tentang proses sosial dan konflik politik di zaman kita.

Meskipun semangat Jepang hanya hadir sebagian dalam tapisserie seniman Amerika, instalasi perwakilan Negeri Matahari Terbit sepenuhnya meresapinya. Komposisi seniman Jepang Tomoko Ishida menyandang nama eksotis misterius “Rui-Rui-Ho-Ho” (1996). Prinsip transparansi, yang dapat dengan aman dijadikan dasar tren utama seni tapisserie pada tahun 1990-an, diwujudkan dalam karya Jepang ini. T. Ishida membuat busur kupu-kupu kecil yang tak terhitung jumlahnya, dicat dengan semua warna pelangi, dan “menenun” awan tipis dan kerawang. Jaringan kerawang dari modul kertas tanpa bobot digantung di udara berlapis-lapis satu demi satu, secara bertahap menebal seperti awan asap warna-warni. Pencahayaan buatan menekankan transparansi dan tiga dimensi bentuk yang menyebar. Pemasangan sebenarnya dilanjutkan dengan permainan bayangan pada lantai dan dinding. Intensitas tenaga kerja dan ketelitian kerja, ciri khas pengrajin Jepang, membangkitkan kekaguman. Refleksi selama kontemplasi harus mengarahkan pemirsa pada pengetahuan tentang dunia dan pemahaman akan kebenaran ilahi yang tertinggi.

Menurut kredo penulis tapissier Jepang Asako Ishizaki, manusia adalah bagian integral dari alam. Kita harus kagum pada alam, memperlakukannya dengan hormat dan hormat, melindungi dan meningkatkannya. Ia menjadi sumber inspirasi karena terdapat bentuk seni yang luar biasa dan menakjubkan dalam sistem ekologi. Jika seseorang kadang-kadang melupakan hal ini, ia menyebabkan kerusakan yang tidak dapat disangkal tidak hanya pada alam, tetapi juga pada dirinya sendiri.

Tapissier menciptakan karya yang dipengaruhi oleh pendekatannya dalam memahami peran luhur yang diberikan kepada manusia. Menyadari bahwa dunia di sekitarnya begitu sempurna dan senimannya tidak akan pernah mampu melampaui batas keindahan alam, A. Ishizaki berupaya menciptakan karya dengan ritme dan plastisitas yang luar biasa. Dia meminjam bentuk-bentuk sementara dari alam dan mengubahnya menjadi bentuk seni yang abadi. Tapissier mengumpulkan kesan alam dan menggunakan bahasa metafora untuk menceritakannya dalam komposisinya, yang merupakan bagian dari alam yang diciptakan kembali oleh manusia. Dalam proses penciptaan sebuah karya seni tinggi, seniman menemukan makna sakral dalam penggunaan tenaga kerja manual dan merasakan kebutuhan akan bahasa seni metaforis yang khusus. Bentuk abstrak abstrak A. Ishizaki menyiratkan jawaban atas pertanyaan tentang keberadaan peradaban manusia selanjutnya dan cara perkembangannya. Mereka berbicara tentang betapa berbakat dan bijaksananya seseorang agar dapat terus menerima ilmu dan kekayaan alam tanpa merusaknya. Manusia harus menyadari perlunya menjaga alam, menjaganya dan hidup damai dengannya.

Karena perubahan terus-menerus yang terjadi di alam disebabkan oleh perjuangan terus-menerus untuk bertahan hidup, keseimbangan dicapai sampai batas tertentu melalui mekanisme seleksi alam yang rumit dan tepat. Dalam instalasi “From Planet Earth” (1989) berukuran 90x180x700 cm, A. Ishizaki berupaya menyampaikan energi kehidupan. Upaya penulis, yang terpesona oleh keindahan alam, ditujukan pada ekspresi artistik dari energi internal yang kita jalani di Bumi. Tapissier Jepang telah bekerja dengan benang linen selama beberapa dekade, yang baginya merupakan elemen bahasa artistik. Seutas benang jatuh ke lantai karena gaya beratnya sendiri, namun ia menyublim menjadi bentuk kehidupan ketika bergabung dengan benang lain, menjadi penutup atau kain yang memiliki massa dan konfigurasi. A. Ishizaki membungkus banyak bingkai persegi panjang dengan benang linen, yang menunjukkan ketegangan organisme hidup yang bersaing dengan makhluk lain untuk mendapatkan hak untuk hidup. Jalinan benang sederhana di bawah tangan seniman berubah menjadi karya seni sejati.

Komposisi “Menggambar dengan Cahaya” (1994) berupa pita linen yang digantung secara zigzag dari langit-langit, yang memiliki dua sisi: depan dan belakang. Seniman menciptakan permukaan dari jalinan benang yang acak dan acak, yang bertentangan sistem tradisional menenun. Saat bekerja, A. Ishizaki menikmati keindahan dari proses itu sendiri, ketika rangkaian benang yang dilapis secara bertahap, dengan hati-hati mengubah gambar yang muncul, memberikan banyak peluang untuk merefleksikan ide-idenya tentang harmoni. Cahaya, pada gilirannya, sangat membantu mewujudkan ide tersebut; ia menciptakan kesan baru berkat berbagai kombinasi benang dan sinar cahaya. Di satu sisi pita, benang tampak mengambang di permukaan air, dan di sisi lain, benang tampak mengambang di udara. Efeknya ditingkatkan dengan teknik pewarnaan, yang memungkinkan Anda mengontrol variasi warna pada setiap benang.

Teknik unik untuk mewarnai dan menyelesaikan permukaan tekstil dikembangkan oleh seniman Shihoko Fukumoto. Di tepi danau, tidak jauh dari kota Kyoto tempat tinggalnya, terdapat pabrik linen yang terkenal di Jepang. Menghasilkan kain tebal dan kasar yang digunakan sebagai kelambu. Kain inilah yang digunakan S. Fukumoto dalam karyanya, setelah sebelumnya diwarnai dengan nila. Dengan merentangkan kanvas secara vertikal dan horizontal, ia menggunakan kuas untuk mendapatkan efek yang mengingatkan pada gelombang laut. Sebagai hasil dari proses ini, kain menjadi sangat lembut dan dapat diregangkan, yang memungkinkan seniman mencapai keanggunan luar biasa dari lipatan-lipatan kecil pada permukaan bahan. S. Fukumoto secara aktif menggunakan tekstur yang diperoleh dengan cara yang rumit saat membuat gambar laut. Oleh karena itu, dalam komposisi “Water Landscape” (1992), dengan latar belakang biru transparan dalam warna nila alami, pola benang putih berkilau, serta corak warna yang dihasilkan dari overlay lapisan kain, menciptakan pemandangan laut yang indah. S. Fukumoto bekerja, terus-menerus menyimpan kesan ingatannya tentang alam aslinya. Tapisserie "Lake" (2002) karya S. Fukumoto menampilkan kimono tradisional yang tergantung di udara, yang permukaannya dicat berkali-kali dengan warna nila alami. Kesegaran dan kemurnian citra danau dan bentuk kimono menggemakan ritual penyucian gereja dalam pikiran. Membersihkan tidak hanya tubuh, tetapi juga jiwa.

S. Fukumoto adalah seorang pewarna yang halus. Dalam Morning Mist Tea Room (2002), warna hijau pada seprai dipadukan dengan warna biru nila dan coklat tanin. Skema warnanya dilengkapi dengan batang alang-alang dalam vas tanah liat dekoratif. Berkat skema warna, transparansi dan kelembutan kain, serta teknik pengerjaan yang unik, seluruh ruang ruangan dipenuhi dengan suasana meditatif dan kontemplatif.

Asal usul struktur tekstil spasial dapat dikaitkan dengan daya tarik seniman modern terhadap anyaman kuno, bentuk dan aksesori kostum ritual primitif, kalung yang terbuat dari ranting palem dan topeng Afrika, serta benda magis Indian Amerika Utara, misalnya, dengan kerawang dan mengambang di luar angkasa jimat rumah melawan mimpi buruk, tersebar luas di kalangan orang India di Kanada.

Kumpulan dan instalasi telah secara signifikan memperluas gudang sarana ekspresi artistik tapisserie modern. Hal ini terjadi karena kemampuan melihat suatu benda dari berbagai titik. Masalah keberadaan suatu benda dalam ruang tiga dimensi merupakan salah satu masalah yang paling mendesak di penghujung abad ke-20; hal ini tercermin dalam karya para tapissier di semua benua. Seniman memberikan kesempatan luar biasa kepada pemirsa: untuk merasakan ruang nyata secara estetis. Sambil merenungkan suatu benda, Anda dapat mendekatinya atau menjauhinya, duduk di sebelahnya atau melihatnya dari atas, mengatur kinetika tubuh Anda, berjalan mengelilinginya dengan cepat atau lambat. Cara bersentuhan dengan sebuah karya seni, berbeda dengan persepsi lukisan, memungkinkan seseorang melihatnya dari samping dan belakang, menciptakan ambivalensi persepsi dan secara kualitatif memperkaya perangkat dampak emosional.

Sejak pertengahan tahun 1970-an. Kegiatan inovatif tapissiers di sejumlah negara di Eropa dan Amerika bertujuan untuk mengidentifikasi sifat plastik suatu bahan. Konsep seni baru telah terbentuk dalam kebudayaan dunia, sesuai dengan hasilnya aktivitas estetika Seniman bukanlah karya seni yang sudah jadi, melainkan proses penciptaannya sendiri, yang baru pada tahap terakhirnya kita dapat menemukan titik-titik interaksi unsur-unsur seni. Banyak tapissier asing yang secara aneh menempatkan kain tekstil dan tali sisal berwarna yang dikeraskan dengan plester dan tidak ditutup dengan plester di ruang angkasa. Penggunaan resin poliester telah membuka kemungkinan baru bagi kreativitas dan menciptakan kebutuhan mendesak akan pemikiran ulang mendasar mengenai definisi “tekstil”. Serangkaian klasifikasi paradigma tekstil muncul (digantung di ruang angkasa, diletakkan di lantai, dll.), di salah satu ujungnya terdapat serat dan benang alami yang tidak diwarnai dan belum diolah, di bagian tengah terdapat formasi tekstil berwarna, dan di ujung lainnya. ujung - transparan, mirip dengan kristal, benang sisal yang telah menyerap gumpalan resin sintetis. Berkat serangkaian contoh tipikal yang berhasil dikumpulkan, pembagian bahan tradisional menjadi tekstil dan non-tekstil yang sebelumnya tersebar luas akhirnya dihapuskan dan tidak dapat ditarik kembali.

Contoh khas penerapan konsep proses dan penggunaan material baru adalah praktik artistik tapissier Hongaria Luiza Gecser. Dalam karya “Bridges” (1975), konsekuensi logis dari proses konstruksi spasial adalah suatu sistem tali yang dihubungkan dengan tali dan digantung bebas di udara. Benda tersebut mempunyai nilai plastik seperti patung, tetapi terbuat dari tekstil. Dalam serangkaian percobaan yang dilakukan L. Gecher dengan resin, setiap langkah selanjutnya bukan sekadar tindakan menciptakan “komposisi tekstil jadi” yang disatukan dengan resin buatan, sebaliknya, penggunaan resin itu sendiri dianggap sebagai upaya swasembada; aktivitas yang setara dengan bekerja dengan bahan non-tradisional. Pada tahun 1978, pada pameran “Textile Possessions” di Koszeg, dibentuk kelompok ekspresif dari benda-benda bekas yang terbuat dari bahan sintetis. Pendekatan ini serupa dengan gerakan high art readymade atau obje trouve (benda temuan). Ansambel kristal transparan terdiri dari objek amorf yang berkilau, bercahaya, dan matte, sering kali termasuk benang sisal. “Secercah estetika” ini merupakan hasil proses kreatif khusus yang terjadi dalam kondisi tertentu, yang disebut dengan fenomena work in process. L. Gecher memikirkan kembali dan mempraktikkan sejumlah gagasan terkait dengan pertukaran bahan tekstil dan posisi relatifnya. Hal ini membuka kemungkinan yang sebelumnya tidak diketahui untuk penggunaan bahan sintetis dalam kreasi artistik avant-garde.

Mari kita perhatikan salah satu mahakarya L. Gecher - lingkungan “Cermin dan Refleksi”. Ini mewakili ruang yang diubah secara artistik, diperoleh dengan menggunakan berbagai cara, bahan, dan seluruh kelompok berbagai item, disusun menjadi komposisi yang koheren. Karya khusus tapisserie baru ini terletak di atas lahan seluas 120 meter persegi. m. dan dimaksudkan untuk secara langsung mempengaruhi emosi dan asosiasi penonton serta kemampuan mereka untuk bereaksi secara psikologis.

Lingkungannya dilengkapi dengan pahatan yang terbuat dari kain gorden. Gambar lipatan pakaian dan segala jenis gorden terdapat hampir di semua jenis seni rupa. Hanya bahannya saja yang berbeda: marmer, batu, kayu, logam atau cat. L. Gecher membuat gorden dari bahan aslinya yaitu bahan tekstil. Gaya sejarah dengan ciri-ciri plastik yang melekat pada konstruksi lipatan tercermin dalam patung-patung tersebut. Inilah tingkat keparahan Gotik, dan ruang lingkup karakteristik serta dinamisme Barok, kesederhanaan dan kekakuan Puritan. Mereka menjalani kehidupan khusus mereka sendiri. Bagian tubuh wanita yang ingin ditutupi oleh bahan-bahan ini tidak ada. Patung-patung tersebut berupa kanvas dari kain yang diberi pernis, meniru bentuk tubuh manusia. Tirai kaku yang membeku di udara membangkitkan perasaan berduka. Pada pameran di Velem pada tahun 1983, mereka dipasang di taman di antara kuningnya pepohonan musim gugur, seperti hantu kuno, perwakilan misterius dari era sejarah mereka, seperti beberapa hantu dan simbol dunia lain. Kontras antara alam yang hidup dan tirai yang keras dan mati sangat mencolok. Pada sebuah pameran di Budapest tahun 1984, mereka menemukan tempat di labirin cermin.

Lingkungan L. Gecher adalah labirin di mana beberapa struktur spasial berpindah ke struktur lain, terus berubah, terhubung, dan mencerminkan satu sama lain. Dinding-dinding yang bergoyang dan pengulangannya yang ilusif, serta semua sarana ekspresi artistik lainnya, diorganisasikan ke dalam sistem semiotik yang dipikirkan dengan matang, yang secara diam-diam mengubah penonton pasif menjadi partisipan aktif dalam berbagai peristiwa. Desain labirin terdiri dari sistem koridor dan partisi yang terbuat dari aluminium foil. Berkat efek yang timbul dari perenungan terhadap pantulan yang tak terhitung jumlahnya dari permukaan gemerisik plastik yang berulang, ruang visual telah meningkat ke dimensi yang tidak terbatas. Ruang arsitektur sebenarnya juga dipenuhi dengan suara, gemerisik paling halus dan membelai yang muncul karena pergerakan udara yang disebabkan oleh penonton menyebabkan dinding yang terbuat dari potongan kertas timah yang digantung secara vertikal bergetar dan bergetar. Jika kita mempertimbangkan isi “Cermin dan Refleksi” dari sudut pandang persoalan filosofis, maka ini adalah perwujudan dalam “gaya tinggi” dialektika transisi simbolik yang nyata dan tidak nyata dari satu keadaan ke keadaan lain. Desain tata ruang, yang dijalin dari sejumlah besar kode budaya, memungkinkan untuk mengekspresikan sesuatu yang abstrak dan sekaligus murni konkret.

Proses pembuatan labirin cermin dilakukan secara bertahap, seiring dengan semakin kompleksnya struktur spasial, yaitu. ketika mereka muncul, berubah dan menghilang, Luiza Geçer dan András Szirtes merekamnya dalam film. Kita bisa menganggap film ini bukan sebagai bahan dokumenter, tetapi sebagai jenis karya seni yang mandiri. Peter Fitz menulis tentang karya L. Gecher: “Produk akhir dari aktivitas seniman bukanlah bentuk plastik dari struktur ruang itu sendiri, melainkan proses kemunculannya dalam waktu yang tercermin dalam film.”

Dekat dengan L. Gecher dalam komposisi roh dari ranting diciptakan oleh seniman Polandia Jedrzej Stempak. Alih-alih menggunakan benang, ia menggunakan dahan pohon yang tidak takut lembab, sehingga memungkinkannya menciptakan karya untuk eksterior. E. Stempak menenun berbagai macam barang dari tanaman merambat willow, dari kursi berlengan dan bangku hingga benda artistik - panel dekoratif relief. Komposisinya “On the Other Side” (1997) diciptakan di bawah pengaruh strukturalisme. Bidang semantik karya ini dipenuhi dengan kombinasi tanda-tanda yang terinspirasi dari alam yang hidup. Dalam praktiknya, prinsip mendekorasi taman dari bahan tanaman mendorong ranting willow bertunas, dan pagar hias anyaman berubah menjadi pagar tanaman.

Struktur taman yang disebut “Bentuk Arsitektur” (1997) diciptakan oleh Marek Wagner. Objeknya menyerupai struktur arsitektur: kolom, lengkungan, portal dekoratif. Mereka ditenun dari batang dan cabang alami dan dicat dengan warna emas kecoklatan. Penonton berjalan dengan senang hati di antara tiang-tiang yang megah, secara ritual berdiri di bawah lengkungan, merasa seperti berada di hutan yang menakjubkan. Benda-benda anyaman seperti itu dapat berfungsi sebagai skenografi yang sangat bagus untuk pertunjukan yang fantastis. Di lingkungan M. Wagner dimungkinkan untuk mengadakan berbagai pertunjukan dan acara. Patung anyaman dapat digunakan untuk menghiasi rumah pedesaan dan bangunan umum.

Tren komposisi tenun dari ranting bergema dalam karya seniman Chili Andrea Fischer Valdez. Lingkungannya “Siklus Kehidupan” (1996) dirangkai dari sisal dan batang bambu. Tapissiere menggunakan teknik menenun pra-Columbus dengan mengumpulkan berkas dari batang bambu dan menempatkannya secara vertikal. Dalam senja misterius yang diterangi dari bawah, diiringi suara melodi Amerika Latin yang penuh perasaan, panel dekoratif yang terbuat dari potongan horizontal polietilen berisi sisal terlihat melalui batang dan dahan yang menggantung di udara.

Peralihan karpet dinding dari bidang ke luar angkasa merupakan fenomena yang signifikan. Dari sebuah objek yang diterapkan pada arsitektur, dikaitkan dengan fungsi konstruktif dinding, tekstil telah berubah menjadi alat pembentuk ruang yang mandiri.

Lingkungan, sebagai metode pengaruh emosional yang ampuh, secara signifikan memperkaya seni tapisserie, dan prospek baru di bidang dekorasi interior terbuka untuk itu. Nuansa makna istilah “lingkungan” dalam ekologi, arsitektur, dan seni berbeda-beda, namun gagasan utamanya sama – melibatkan penonton di dalam karya itu sendiri, dan tidak hanya melihatnya dari luar. Prinsip lingkungan hidup beserta “visi lingkungan” dan “pendekatan lingkungan” menjadi fenomena internasional dalam seni rupa modern. Tapissier yang menciptakan lingkungan bekerja secara bersamaan sebagai pelukis, penenun, pematung, arsitek, dan perancang set.

Tapisserie spasial modern seringkali memiliki pemandangan yang indah. Hal ini terutama terlihat pada karya tekstil seniman Amerika, yang dirancang khusus untuk efek panggung. Contohnya adalah komposisi tapissier terkenal Amerika Gerhard Knodel “Heavenly Court”. Itu dibangun di atas interaksi kompleks antara warna dan volume, dan sifat metaforis dari gambar yang diciptakan oleh seniman diperkuat oleh keserbagunaan asosiasi musik dan sastra. Dalam lingkungan tekstil G. Knodel terdapat integrasi seni dekoratif dan arsitektur, yang menghidupkan ruang mati di dalam struktur itu sendiri. Jadi, yang paling menarik baginya saat bekerja dengan kain adalah interaksi bidang, tekstur dan warnanya dengan ruang.

Visi skenografik dunia dibedakan oleh bahasa plastik seniman Kroasia Jagoda Bujic. Struktur serat tekstilnya memiliki sifat pemandangan teatrikal. Lingkungan J. Bujic tidak hanya dirancang secara mendalam, disesuaikan proporsinya, tetapi juga ditenun dengan luar biasa. Misalnya, karya-karya monumental seperti rotunda singkat yang megah “In Memory of Pierre Pauly” (direktur pertama Lausanne Biennale) dan “Forms Moving Over Water” berwarna merah cerah dibedakan oleh solusi spasial dan lingkungan yang berani serta pelaksanaan yang sangat profesional. J. Buich, yang percaya bahwa patung adalah negasi sang seniman terhadap tembok, secara puitis menyebut karyanya dengan istilah “dunia yang dapat dilipat”. Ia berusaha merumuskan sejelas mungkin sikap tapissier modern terhadap kemungkinan-kemungkinan seni tekstil dan dengan demikian menentukan batas-batas kemungkinan tersebut. Tekstil dicirikan oleh tekstur permukaan yang mempertahankan kehangatan tangan manusia, kelenturan dan kelenturan serat itu sendiri, serta variasi kombinatorik tenun yang tak ada habisnya. Dengan menciptakan bentuk-bentuk baru, sang seniman berupaya memperluas ruang arsitektural dengan bantuan bahan tenun, menyediakan ruang bermain pada tapisserie, dan mengungkap nilai-nilai figuratif dan spiritualnya. Dia mencoba membangun hubungan antara manusia dan ruang, antara cahaya dan waktu.

Seniman Perancis Vera Székely pada tahun 1980 menciptakan instalasi dan lingkungan yang terbuat dari kanvas tekstil dengan papan kayu tipis yang diulang secara berkala. Permukaan lantai aula tempat karya dipamerkan dilapisi dengan lapisan karet busa yang tebal, dilapisi dengan kain seputih salju yang sama dengan struktur tiga dimensi modul. Pemasangannya tidak berbobot. Lengkungan plastik pada bentuknya menimbulkan perasaan terbang; Jika di aula pertama instalasinya menempati bagian tengah, maka di aula kedua bagian tengahnya kosong, namun bentuk seputih salju melayang di sepanjang tepinya. Perasaannya adalah Anda sedang berjalan di sepanjang dek karavel atau fregat layar kuno, atau mungkin Anda tidak sedang berjalan, tetapi terbang, "dijiwai" dengan ringan, sejuk, dan tidak berbobot. Bagi V. Székely, tahap akhir produksi modul adalah yang paling menentukan. Di sini sang seniman meminta kekuatan alam untuk membantunya. Ini terjadi seperti ini. Tapissiere diresapi dengan pernis dan ditempatkan di taman kain kanvas datar, seperti lembaran kertas, dengan papan kayu di dalamnya. Hembusan angin membentuk tikungan plastik persegi panjang - elemen utama struktur masa depan oleh V. Szekely. Kelengkungan permukaan yang “alami” yang diciptakan oleh angin, segala macam variasi jari-jari kelengkungan tikungan memberikan ekspresi tertentu pada modul komposisi yang memberi kita kesan visual yang serupa dengan yang dihasilkan oleh benda-benda alam yang bergoyang tertiup angin. . Dasar dari gambaran artistik karya ini adalah “pendaftaran” observasi alam dan pengalaman emosional seseorang yang dimediasi tekstil.

Tapissier asal Spanyol, Aurelia Muñoz, sangat tertarik bermain dengan permukaan yang fleksibel dan elastis di ruang angkasa. Karya-karyanya dari seri “Aerostats” adalah “ponsel” tekstil besar yang terbuat dari banyak potongan kain linen dan katun yang dipotong dan dijahit. A. Muñoz menciptakan struktur megah dari potongan kanvas yang direntangkan di atas bingkai yang terbuat dari aluminium dan kayu dan penampilannya mengingatkan pada burung raksasa yang fantastis dengan sayap engkol yang fleksibel. Digantung di langit-langit pada kabel dan bingkai, studi spasial ini bergerak dan bergetar mengikuti arus udara atau angin.

Hristo Yavashev dari Bulgaria (nama samaran “Hristo”) menjadi terkenal karena menciptakan proyek skala besar menggunakan tekstil. Dimensi karya-karyanya mencapai puluhan hingga ratusan meter persegi, baik berupa tirai raksasa yang digantung di antara dua bukit, maupun gedung pencakar langit Amerika yang padat.

Christo memadati “Pont Neuf” Paris (Pont Neuf) dan Parlemen London. Sebuah proyek yang didedikasikan untuk reunifikasi kedua Jerman menimbulkan resonansi politik tertentu: Christo membungkus gedung Reichstag dengan sutra parasut. Tindakan ini menimbulkan reaksi signifikan di masyarakat. Biasanya orang Jerman yang dingin dan sedikit emosional datang dan mencium kain sutra, ada pula yang menangis. Perlu dicatat bahwa sangat jarang demonstrasi karya seni kontemporer disertai dengan banyaknya adegan yang menyentuh hati. Komponen politik, psikologis dan artistik menyatu di sini. Pada contoh yang diberikan, kita juga dapat melihat unsur pengaruh seni teater.

Orang Prancis Daniel Graffin sedang mencari cara untuk menginteraksikan tapisserie tidak hanya dengan struktur arsitektur, tetapi juga secara langsung dengan lanskap. Dalam tulisannya tahun 1980-1990an. “Angin” dan “Kalender untuk Angin”, seperti Hristo dari Bulgaria, ia menggunakan bahasa artistik “seni bumi” (seni tanah) dalam tekstil, menciptakan lingkungan lanskap. D. Graffen terus-menerus menciptakan seri tapis yang bergerak - mengambang, berputar, mengubah volumetrik.

Dalam lingkungan, masalah aliran ruang luar ke dalam diselesaikan dengan cara yang unik. Selanjutnya aliran ini berkembang pada munculnya kejadian-kejadian, ketika penonton ditawari peran bukan sebagai pengamat pasif, melainkan partisipan aktif dalam situasi yang diciptakan seniman. Dalam hal ini, tidak hanya estetika, tetapi juga perasaan sentuhan mulai memainkan peran penting: tapissier sendiri tertarik agar karyanya dilihat tidak hanya secara visual, tetapi juga melalui sentuhan.

Tapissier, yang menciptakan lingkungan, menjadi seorang arsitek, memikirkan desain struktur tekstil, proporsi dan tektoniknya, seorang pematung, memecahkan masalah interaksi volume sepanjang sumbu dalam ruang, seorang penenun virtuoso, menciptakan tekstur permukaan yang cerdik, seorang pelukis, melukis tekstil dengan warna berbeda, perancang panggung, menciptakan gambar pertunjukan teater, sutradara panggung - penulis konsep panggung dan aktor - pemain peran utama dalam pertunjukan tekstil.

Referensi

1. Savitskaya V.I. Transformasi teralis. M.: Galart, 1995. 86 hal.
2. Uvarov V.D. Pencarian solusi plastik di tapisserie spasial Polandia // Budaya Polandia dalam cermin berabad-abad. Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. M.: Materik, 2007. hlm.642-659.
3. Uvarov V.D. Triennial Tekstil di Lodz // Seni Dekoratif 2003. No.3-4. hal.55-58.
4. Uvarov V.D. Peristiwa sejarah dunia dalam seni tapisserie abad 19-20 // Seni Eropa abad 19-20. Koneksi sejarah. Institut Studi Seni Negara. M., hal.130-145.

Referensi

1. Savitskaya V.I. Shpalery sebelumnya. M.: Galaart1995. 86 hal.
2. Uvarov V.D. Poiski plasticheskikh resheniy v prostranstvennoy tapisserii Polshi - Polskaya kultura v zerkale vekov. Akademisi Rossiyskaya nauk. M.: Materik, 2007. hal. 642-659.
3. Uvarov V.D. Tekstil Triennale v Lodzi - Dekorativnoe iskusstvo. 2003. no 3-4. P. 55-58.
4. Uvarov V.D. Sobytiya vsemirnoy istorii v iskusstve tapisserii abad 19-20 // Еvropeyskoe iskusstvo 19-20 abad. Istoricheskie vzaimosvyazi. Institut Gosudarstvennyy iskusstvoznaniya. M., 1998. hal. 130-145.
5. Fitz Peter: Magyar textil kalandjai (1968-1986) // Eletunk, 1986. November, 1023.1, Desember, 1136.1.

Kunci sukses dalam bisnis apa pun adalah inspirasi.

Biarkan inspirasi, kreativitas dan kerja keras
akan menjadi teman terpercayamu!

N.B.Ulyanova

Jurusan “Desain” dan “Menggambar, Melukis, Patung” didirikan pada tahun 2002, bidang pendidikan utama jurusan ini adalah seni rupa, teknologi literasi visual dalam desain lingkungan.

Disiplin ilmu utama adalah menggambar, melukis, patung dan pemodelan plastik, desain dan seni monumental dan dekoratif dalam pembentukan lingkungan, sejarah budaya dan seni.

Departemen ini melakukan kegiatan pendidikan aktif, merupakan peserta tetap dalam kompetisi internasional, seluruh Rusia dan kota serta konferensi pendidikan dan metodologi.

Komposisi departemen:

Arah pelatihan departemen

Desain, Pendidikan Guru.

Profil: “desain grafis”, “desain lingkungan”, “seni rupa”.

Abstrak program kerja disiplin ilmu

Kegiatan penelitian ilmiah departemen

Pengembangan teknik inovatif. Penerapan teknologi artistik dalam desain lingkungan. Teknologi untuk menciptakan produk periklanan dan promosi. Dasar-dasar seni grafis. Penciptaan identitas perusahaan.

1. Ulyanova N.B.
   • Ulyanova N.B. “Pengembangan kompetensi profesional mahasiswa desain”, jurnal “Penelitian dan Pengembangan Ilmiah Penelitian dan Teknologi Sosial dan Kemanusiaan” Volume 2, No. 1 (2), 2013
   • Ulyanova N.B. “Pembentukan kualitas profesional seniman masa depan melalui persepsi visual”, majalah “Ethnosociety and Interethnic Culture”, No. 10, 2013.
   • Ulyanova N.B. “Gagasan etnopolitik elite daerah sebagai faktor pembentuk budaya etnopolitik”, majalah “Ethnosocium and Interethnic Culture”, No.10(64), 2013.
   • Ulyanova N.B. “Tugas pedagogi sekolah tinggi pada tahap modernisasi bidang pendidikan seni”, jurnal “Penelitian dan Pengembangan Ilmiah Penelitian dan Teknologi Sosial dan Kemanusiaan”, volume 4, No.1, 2015.
   • Ulyanova N.B. “Estetika ruang sosial budaya”, jurnal “Penelitian dan Pengembangan Ilmiah Penelitian dan Teknologi Sosial dan Kemanusiaan”, No.4(13), 2015.
   • Ulyanova N.B. “Seni rupa sebagai faktor pembentuk estetika ruang sosiokultural,” majalah “Etnosocium dan Budaya Antaretnis,” No. 12 (90), 2015.
   • Ulyanova N.B. “Peran seni dan budaya nasional dalam pembentukan pandangan dunia etis kaum muda” dalam kumpulan konferensi internasional “Kepribadian sebagai objek pengaruh psikologis dan pedagogis.” Rumah penerbitan "Aeterna", 2016
   • Ulyanova N.B. Buku Ajar “Seni Rupa” untuk mahasiswa yang mempelajari bidang “Desain”, “Pendidikan Pedagogis”, Ryazan, penerbit “RID”, 2012.
   • Ulyanova N.B. "Seni. Dasar-dasar seni dekoratif dan terapan", "Ujian", Moskow, 2013.
   • Ulyanova N.B. " Seni. Pengantar Ilmu Warna", "Ujian", Moskow, 2015.
   • Ulyanova N.B. " Seni. Seni dekoratif dan terapan", "Ujian", Moskow 2013.
   • Ulyanova N.B. " Seni. Ilmu Warna", "Ujian", Moskow, 2015.
2. Freiwert L.B.
   • Freiwert L.B. “Disiplin teori dalam pelatihan desainer”, karya ilmiah dan metodologis, Frantera Publishing House, Moskow, 2016.
   • Freiwert L.B. “ASPEK FIGURATORY-FORMAL PERANCANGAN OBYEK LINGKUNGAN BEBAS Hambatan BAGI ANAK CACAT”, majalah “Vestnik”, Kemerovo, 2015.
   • Freiwert L.B. “PATUNG, PATUNG DAN LINGKUNGAN PERKOTAAN: KARYA I. L. KOTENEV 1 DI TULA”, majalah “THE HOUSE OF BURGANOV. RUANG BUDAYA", Moskow, 2014.
   • Freiwert L.B. “PENTINGNYA WARISAN TEORITIS A.G. GABRICHEVSKY UNTUK TEORI DESAIN MODERN”, majalah “SENI DEKORATIF DAN LINGKUNGAN OBYEK-SPASIAL. BULLETIN MGHPA", Moskow, 2014.
3. Yusupova R.H.
   • Yumatova T.P. “Arsitektonika seni zaman modern”, koleksi “Kepribadian sebagai objek pengaruh psikologis dan pedagogis”, penerbit “Aeterna”, 2016.
   • Yumatova.T.P. “Esensi Cahaya dan Signifikansinya dalam Seni Rupa”, Penelitian dan Pengembangan “Penelitian dan Teknologi Sosial dan Kemanusiaan”, 2015, vol.
   • Yumatova T.P. “Konsep dasar dasar modern sekolah yang bagus gambar" penelitian dan pengembangan ilmiah "Penelitian dan teknologi sosial dan kemanusiaan", 2013, vol. 2, no. 4 (5).
4. Smirnova M.A.
   • Smirnova M.A. “GAMBAR DEKORATIF DAN ARTISTIK DALAM KOMPOSISI GRAFIS”, “PENELITIAN BERBAGAI ARAH PERKEMBANGAN PSIKOLOGI DAN PEDAGOGI” kumpulan artikel Konferensi Ilmiah dan Praktik Internasional, Ufa, 2015.
   • Smirnova M.A. “STILISASI GRAFIS HIDUP MASIH PENDIDIKAN”, “Budaya, sains, pendidikan: masalah dan prospek” materi Konferensi Ilmiah dan Praktis IV Seluruh Rusia, Nizhnevartovsk, 2015.
   • Smirnova M.A. “GAYA DEKORATIF DAN GRAFIS FLORA DAN FAUNA DALAM PROSES PELATIHAN SISWA-DESAINER”, “Budaya, ilmu pengetahuan, pendidikan: masalah dan prospek” Materi Konferensi Ilmiah dan Praktik Seluruh Rusia III, Nizhnevartovsk, 2014.
5. Godinez O.L.
   • Godinez O.L. “Tren modern dalam perkembangan pendidikan seni di Amerika Latin pada contoh Kuba,” “Tradisi dan inovasi dalam ruang budaya dan pendidikan modern,” materi Konferensi Ilmiah dan Praktis Internasional VI, Universitas Negeri Moskow untuk Kemanusiaan. M.A Sholokhova, Moskow, 2015
   • Godinez O.L. “Prasyarat dan Perkembangan Seni Kontemporer di Kuba”, “Pendidikan, Sains, Budaya”, materi Konferensi Ilmiah dan Praktis Internasional, GSU, Gzhel, 2015.
6. Luther Yu.A.
   • Koleksi konferensi ilmiah dan praktis korespondensi internasional “Realitas dan prospek sains modern” (Lipetsk) “Metode inovatif dalam pengajaran disiplin “Patung akademik dan pemodelan plastik” ke arah “Desain” 2013;
   • Koleksi Konferensi Ilmiah Internasional "Pendidikan budaya dan seni modern: aspek teoretis dan terapan" "Fitur pengajaran disiplin" Patung akademik dan pemodelan plastik untuk profil pelatihan "Desain Grafis", "Desain Lingkungan" 2013
7. Baranova O.A.
   • “Pekerjaan mandiri siswa untuk mempersiapkan seminar dan kelas praktek.” Kumpulan konferensi ilmiah dan praktis Seluruh Rusia “Masalah organisasi dan konten modern pendidikan kejuruan Rusia: teori, metodologi, metodologi".
   • “Persoalan Pembentukan Budaya Estetika Mahasiswa dalam Rangka Kerja Pendidikan di Perguruan Tinggi” Koleksi MRSEI;
   • “Bentuk dialogis barok teater XVIII abad" Koleksi Jurnal Ilmiah "siswa master";
   • Kumpulan konferensi ilmiah dan praktis korespondensi internasional “masalah ilmiah topikal zaman kita” (Lipetsk) “Masalah etnosentrisme budaya dan Rusia teater XVII abad" 2013;
   • Kumpulan konferensi ilmiah dan praktis korespondensi internasional “Diskusi Ilmiah: Masalah Filologi, Sejarah Seni dan Kajian Budaya” 2013

Pelatihan lanjutan

Kami mengundang Anda untuk berpartisipasi dalam pameran dan kompetisi:

Konferensi ilmiah

Partisipasi dalam konferensi membentuk komponen moral, spiritual dan profesional dari kepribadian seorang spesialis dalam sistem pendidikan tinggi.

Konferensi ilmiah dikhususkan untuk masalah isi dan organisasi pendidikan profesional yang lebih tinggi. Tujuannya adalah untuk meningkatkan mutu pendidikan. Pengembangan pendekatan berbasis kompetensi, dimana kepemilikan kompetensi menentukan daya saing universitas dan individu di pasar tenaga kerja.

Partisipasi dalam pameran guru departemen:

• Ulyanova N.B. Pameran Internasional Seni Kontemporer, Bulgaria, Sofia. Juara 1 Kompetisi Lukisan Internasional. 2015
• Ulyanova N.B. Pameran internasional "Pekan Seni di Tiongkok", Tiongkok, Beijing. Juara 3 Lomba Lukis Internasional 2015
• Ulyanova N.B. Kompetisi internasional “Burung Langit” Rusia. Juara 3 Grafik Komputer, Rusia, 2015
• Ulyanova N.B. Kompetisi potret internasional. Pameran "Potret", Moskow, Krimea Val 10, Rumah Seniman Pusat. Rusia, 2016
• Bezborodova E.A. Pembukaan plakat peringatan untuk E.S. Botkin, St. Petersburg, 2015. Karya patung.
• Bezborodova E.A. Pameran pribadi, Pameran spiritual dan heroik yang didedikasikan untuk peringatan 70 tahun Kemenangan “Berubah menjadi bangau putih”, wilayah Moskow, Volokolamsk. 2015 50 karya patung dalam material.
• Bezborodova E.A. Proyek pameran kreatif “Sketsa berdasarkan lukisan Tiongkok”, Moskow, 2015.
• Bezborodova E.A. Proyek pameran kreatif “Cossack”, Moskow, 2016
• Bezborodova E.A. Proyek pameran kreatif “Ibukota saya, Moskow saya”, Moskow, 2016
• Yusupova R.H. Pameran “Untuk Peringatan 75 Tahun Kemenangan” Di aula Malaya Dmitrovka Rumah Seniman di Moskow.
• Yusupova R.H. “Pameran Natal” di Rumah Seniman di Malaya Dmitrovka di Moskow.
• Godinez L.O. Proyek pameran “Mutiara Antipilsky di lanskap Rusia”, Rusia, Kaluga, 2015.
• Yumatova T.P. Proyek sosial seluruh Rusia “Dua sisi mata uang yang sama” Negara Bakat. Kompetisi menggambar seluruh Rusia, diploma pameran Rusia 2015

Departemen secara rutin mengadakan pameran, pertunjukan, kompetisi, tontonan terbuka, pelajaran terbuka, kelas master.

Partisipasi dalam pameran dan kompetisi membantu mengembangkan potensi kreatif siswa, mengembangkan dan menerapkan metode pemikiran artistik dan imajinatif yang inovatif.

Informasi tentang partisipasi dalam kompetisi:

• Pameran kompetisi kreatif: “Chronicle of Victory”
• Pameran kompetisi kreatif: “Arsitektur Ortodoks Rusia”
• Pameran kompetisi kreatif: “Modalku. Moskow saya"
• Sketsa berdasarkan lukisan Tiongkok.
• Pohon Tahun Baru 2016.

Syarat magang:

Maksud dan tujuan praktek:

1. Mempelajari:

• bekerja di udara terbuka;
• secara komposisi - berpikir secara spasial;
• membangun lanskap secara spasial;
• menggambar elemen lanskap: rumput, bunga, pohon, tanah, langit, dan air;
• menggambar dan menulis struktur arsitektur, detailnya, taman, kota, dan lanskap.

Praktek menggambar dan museum dilakukan di Moskow, serta di Kaliningrad. Tujuan dari latihan ini adalah untuk mengenal monumen budaya dan arsitektur serta memamerkannya.

• "Kompleks Krutitsky" - udara terbuka,
• "Kolomenskoe" - udara terbuka,
• "Arkhangelskoe" - udara terbuka,
• museum-estate "Kuskovo" - udara terbuka,
• Zamoskvorechye.China-kota-plein udara,
• Taman Kota "Sokolniki" - plein air - Kontrak No. 01-13/1104, Museum Taman Kota "Ostankino" Moskow,
• "Central Botanical Garden" - plein air - Kontrak No.1(d-07)
• "Museum Kebudayaan dan Seni Rusia Kuno dinamai Andrei Rublev"
• Museum dan Pusat Pameran "Istana Perjalanan"

Latihan museum:

• "Museum Kebudayaan dan Seni Rusia Kuno dinamai Andrei Rublev" - Kontrak No. 01-13/1104
• “Galeri Tretyakov”, “Museum Pushkin”, “Museum Sejarah”
• Museum dan Pusat Pameran "Istana Perjalanan" - kontrak No. 1(d-07)

Jadwal rapat departemen

Jadwal kehadiran guru di jurusan