Lukisan Dinding “Pesta Herodes. Inovasi komposisi Quattrocento

Donato di Niccolo di Betto Bardi atau lebih akrab dan nyaman bagi semua orang -
Donatello (Donatello ) adalah seorang pematung dari Florence (sekitar tahun 1386-1466).
Menjadi ahli budaya awal Renaisans Italia yang luar biasa, ia juga pendiri seni Klasisisme sekolah Florentine.

Donatello menerima pelatihannya di bengkel L. Ghiberti. Aliran proto-Renaisans A. Pisano memiliki pengaruh yang sangat besar pada karyanya. Dilihat dari karya pertama pematungnya, pelaksanaannya mirip dengan gaya Gotik. Seperti yang dengan terampil dicatat oleh M. Dvorak: “tempat lahir artistik” Donatello (serta F. Brunelleschi) adalah bengkel konstruksi Katedral Santa Maria del Fiore.

Mari kita beralih ke periode pertama, yang berlangsung hingga tahun 1443. Di dalamnya Donatello sedang sibuk mengerjakan dekorasi katedral dan gereja Orsanmichele di Florence. Ada kemungkinan sekitar tahun 1406-1408 ia membuat dua sosok nabi muda yang letaknya di atas portal utara katedral. Belakangan, portal ini juga mendapat hiasan berupa marmer bantuan Nanni di Banco(salah satu pematung paling berbakat yang bekerja dengan Donatello pada tahap awal karyanya). Selanjutnya, Donatello menyelesaikan marmernya patung Daud dengan kepala Goliat, yang dimaksudkan untuk salah satu penopang katedral. Hebatnya, patung ini merupakan karya telanjang pertama dalam seni Italia yang tidak berhubungan dengan dinding. Teknik penataan gambar secara terpisah (mirip dengan yang kuno) dikembangkan dalam karya Donatello. Karya pematung ini sudah dipenuhi dengan ciri-ciri masa matang karyanya: keinginan untuk homogenitas unsur-unsur klasik dan seni gotik.

David / Donatello

Daud

Berikut adalah patung penginjil yang sedang duduk: Yohanes dan Markus (fasad Orsanmichele) 1411-1413. Sekitar tahun 1417, Donatello menciptakan salah satu yang paling terkenal untuk Orsanmichele patung St.George, yang kemudian dipindahkan ke Bargello. Dibuat dalam bentuk seorang ksatria muda, yang berperan sebagai patung potret pertama Donatello.

Belakangan, patung para nabi diwujudkan, yang mendapat individualisasi lebih besar. Mereka diidentifikasi sebagai dekorasi campanile, di antara figur-figur yang memiliki tingkat ketegangan dan kedalaman internal tertinggi: Yohanes Pembaptis, Yeremia, Zuccone(atau sebaliknya Nabi Botak).

Jika kita berbicara tentang karya-karya yang menentukan periode awal, maka perunggu patut ditonjolkan patung Santo Louis. Lokasinya saat ini adalah Museum Santa Croce. Tiga relief indah juga berasal dari karya Donatello periode ini, yaitu: relief Kenaikan Bunda Maria, Santo George dan Naga di atas alas patung marmer St. George (dikirim ke Napoli untuk makam Kardinal Brancacci) dan relief perunggu Perjamuan Herodes(ditujukan untuk font Baptistery Siena).

Kabar Sukacita / Donatello

Isyarat

Periode kedua jalur kreatif Donatello dibangun sekitar tahun 1434, setelah pembuatan tabernakel untuk katedral tua St. Petersburg. Peter dan penyelesaian sejumlah pesanan lainnya. Sang master kembali ke Florence dari Roma, di mana ia mengerjakan beberapa proyek artistik yang didominasi oleh kecenderungan klasik.
Pada tahun 1440, Donatello menyelesaikan pekerjaan di panggung bernyanyi Katedral Florence dan mimbar Katedral di Prato. Tahun 1430 ditandai dengan relief Kabar Sukacita klasik dan terkendali untuk gereja Santa Croce, Cupid dari Bargello. Patung perunggu berdiri bebas yang terkenal juga termasuk dalam periode paling klasik karya Donatello. patung Daud , yang dibuat untuk Palazzo Medici dan saat ini berlokasi di Bargello. Yang juga merupakan karya berskala besar dari periode kedua sang master adalah pintu perunggu sakristi tua Gereja San Lorenzo di Florence, yang berasal dari tahun 1434-1443.
Mari kita beralih ke periode ketiga. Jadi, pada tahun 1443, Donatello menerima undangan ke Padua, tempat dia tinggal selama sepuluh tahun. Hampir segera setelah kedatangannya, pematung mulai mengerjakan patung condottiere dan diplomat berkuda Erasmo de Narni (julukan Gattamelata). Ini Patung Gattamelata(1447-1453) - monumen berkuda berdiri bebas pertama yang dibuat di Eropa sejak jaman dahulu. Namun jangan lupa bahwa karya utama pematung di Padua adalah altar pahatan tinggi untuk gereja San Antonio, yang dibangun pada tahun 1446-1450. Perunggu pertama Patung Madonna dan orang-orang kudus berada di bawah kanopi tiang penyangga, yang ditempatkan di atas alas yang tinggi dan dihiasi dengan relief. Altar dibuat dalam bentuk tertentu, yang sangat mempengaruhi penampilan gambar altar Mantegna, Giovanni dan Crivelli Bellini yang indah.

Mimbar paduan suara untuk Katedral Florence Maria del Fiore / Donatello

Mimbar paduan suara untuk Katedral Florence Maria del Fiore

Komposisinya terdiri dari Patung Madonna dan Anak, Penyaliban(sekarang terletak jauh di atas altar Santo Fransiskus) dan sejumlah tokoh lainnya, yang susunan aslinya kemudian diubah. Dalam proses pengerjaan ansambel ini, pematung berulang kali meminta bantuan kepada murid-muridnya, yang jumlahnya sangat banyak. Hukum perspektif tercermin dalam relief perunggu multi-gambar dengan pemandangan mukjizat St. Anthony, dan dengan bantuan Donatello, relief rendah tersebut mendapat ilusi kedalaman ruang.

Periode keempat. Karya-karya yang hidup setelah sang empu kembali (sekitar tahun 1454) memiliki permukaan material yang kasar sehingga memberikan kesan belum diolah secara sempurna. Niscaya patung Santo Magdalena dari Florence Baptistery dan Yohanes Pembaptis dari Katedral Siena adalah karya seni asli yang tidak dibatasi oleh norma. Mereka adalah manifestasi dari drama tingkat tertinggi.

Patung berkuda Erasmo di Narni / Donatello

Kelompok patung perunggu Judith dan Holofernes (1456-1457) awalnya merupakan bagian dari komposisi air mancur (taman Palazzo Medici), dan saat ini terletak di Piazza della Signoria. Judith tenang, citranya mirip dengan gaya patung Madonna Gotik. Relaksasi korbannya sangat mengagetkan pengamat, meski aksi yang digambarkan di sini terkesan kurang meyakinkan.

Karya-karya gaya akhir Donatello sungguh luar biasa: relief perunggu dari dua mimbar untuk Gereja San Lorenzo (1460-an), yang diselesaikan oleh murid-muridnya setelah kematiannya; adegan-adegan sengit dari Sengsara Kristus termasuk di antara karya-karya dramatis mereka yang paling tajam dalam semua seni Kristen.

Donatello (nama lengkap Donato di Niccolo di Betto Bardi) adalah seorang pematung Renaisans Italia, perwakilan dari sekolah Florentine. Tahun kehidupan - 1386-1466.

Donatello, demikian sebutan seniman dan pematung besar Renaisans Florentine, lahir di sekitar Florence pada tahun 1386. Ayahnya, pembuat kartu wol kaya Niccolo di Betto Bardi, bisa saja mendidik putranya. Namun kepala keluarga meninggal ketika anak laki-laki itu belum genap berusia lima belas tahun.

Pada awalnya, Donatello, yang terpaksa mencari nafkah dengan pekerjaannya sendiri, magang di toko perhiasan dan bekerja magang di sebuah kota kecil di pinggiran kota Florence. Mulai tahun 1403, selama empat tahun, pematung besar masa depan bekerja di pengecoran Bicci di Lorenzo, menguasai teknik pengecoran perunggu, yang menandai awal dari biografinya yang brilian.

Uang sekolah pemuda itu dibayar oleh seorang dermawan dan dermawan kaya, bankir Florentine Martelli, yang menyukai seni tinggi. Lorenzo Ghiberti menjadi guru Donatello dan rekannya Filippo Brunelleschi, yang kemudian menjadi arsitek terkenal. Keduanya tetap menjadi sahabat pematung seumur hidup, dan jalan mereka bertemu lebih dari sekali setelah lulus.

Penciptaan

Pada tahun 1404, calon pematung, Brunelleschi dan Donatello, pergi ke Roma untuk menyelesaikan studi mereka. Segera setelah kembali ke Florence, pematung muda ini menciptakan karya pertamanya - relief tinggi yang menggambarkan Kabar Sukacita dan patung Daud pertama dari marmer. Patung ini masih memiliki gaung yang kuat dari tradisi Gotik, namun berharga karena dianggap sebagai karya pematung pertama yang dapat diandalkan yang bertahan hingga saat ini.

Patung Donatello "Marble David" dan relief "Annunciation"

Pada tahun-tahun berikutnya, pematung mengerjakan pesanan dari kota, membuat patung dan relief untuk berbagai bangunan umum dan bangunan keagamaan. Oleh karena itu, untuk fasad Gereja Orsanmichele, yang dibangun dengan sumbangan umat paroki sebagai tanda terima kasih atas pembebasan dari wabah, Donatello membuat gambar pahatan Yohanes Penginjil yang sedang duduk dan Santo Markus yang berdiri.

Pada 1415-1416, pematung mengerjakan patung St. George, yang ditujukan untuk katedral yang sama. George Sang Pemenang sudah dapat dengan jelas melihat ciri-ciri realisme yang berbeda, proporsi sosok yang anggun, perayaan yang jelas atas keindahan tubuh manusia dalam postur bangga dan wajah pemuda yang bersinar dengan keberanian. Ciri-ciri karya Donatello ini dikaitkan dengan kecintaannya pada seni kuno dan keterampilan para master Yunani dan Romawi kuno.

Patung Donatello "St. George"

Secara tradisional, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan George sedang menunggang kuda, dengan tombak di tangannya, paling sering pada saat seorang pejuang pemberani menusuk naga atau ular yang ia lawan. Donatello menggambarkan orang suci yang muda dan cantik di saat tenang dan sadar akan kemenangannya sendiri, berdiri, bersandar pada perisainya dan dengan percaya diri menatap ke depan.

Pada periode 1416 hingga 1432, pematung mengerjakan perintah dari kota, membuat satu demi satu patung para nabi. Dalam karya-karya awal sang master, tradisi Gotik akhir masih terlihat jelas: figur statis, lipatan pakaian padat yang menyembunyikan tubuh, ciri khas wajah tanpa ekspresi.

Patung "Nabi" Donatello

Dengan setiap patung berikutnya, Donatello semakin dekat dengan realisme zaman kuno dan akhir Renaisans; orang-orang nyata tampaknya muncul melalui marmer, dan bukan legenda alkitabiah dan tipe kanonik. George, potret dan individualitas sudah terlihat, dan karya selanjutnya menjadi lebih plastik, figur dan pose lebih natural, lipatan pakaian pas dengan tubuh, menggemakan lekuk tubuh dan gerakannya.

Karya Donatello selanjutnya adalah batu nisan makam Paus Yohanes XXIII. Bekerja sama dengan arsitek Bartolommeo di Michelozzo, ia menciptakan semacam model untuk desain lebih lanjut pemakaman para pendeta Katolik terkemuka. Sosok paus yang berbaring adalah milik pemahat Donatello, dan Michelozzo mengerjakan makam tersebut.

Pada tahun 1420, sang seniman kembali ke teknik pengecoran perunggu, yang telah ia kuasai dengan sempurna selama masa magangnya. Dari tahun 1422 hingga 1429, Donatello menciptakan beberapa mahakarya perunggu, yang menandai dimulainya seluruh gerakan pematung Renaisans. Dia mengerjakan patung besar dan kecil, termasuk untuk Baptistery di Sienna.

Puncak kreativitas Donatello dengan teknik pengecoran perunggu dianggap sebagai patung Daud kedua yang ia buat pada tahun 1430-1432. Penakluk Goliat digambarkan di puncak masa muda dan kejayaannya. Seorang pria muda bertopi gembala, telanjang bulat, berdiri dengan kaki di atas kepala raksasa yang jatuh. Sifat revolusioner dari mahakarya Donatello terletak pada kenyataan bahwa David menjadi gambar telanjang pertama yang dirancang untuk dilihat secara menyeluruh sejak jaman dahulu.

David pernah berdiri di atas tiang di halaman Palazzo Medici di Florence, kemudian, setelah Medici digulingkan, dia dipindahkan ke halaman Signoria. Karya agung Donatello menjadi semacam simbol perjuangan kemerdekaan Florence, dan saat ini dapat dilihat di Museum Bargello.

Patung perunggu Donatello "David"

Selain patung, pematung juga mengerjakan relief, secara radikal mengubah tradisi dan teknik yang ada. Dalam upaya memberikan realisme pada gambar, Donatello dengan hati-hati mengukir figur latar depan, memberinya volume dan plastisitas, dan membuat karakter latar belakang menjadi grafis, “rata”. Sang master mencapai kedalaman pada relief yang indah dengan menggunakan teknik arsitektur, membawa garis-garis ke satu titik di "cakrawala".

Pada 1432-1433, Donatello kembali melakukan perjalanan ke Roma, di mana ia bertemu temannya, Roman Brunelleschi, dan mulai mempelajari mahakarya arsitektur dan patung kuno. Hasilnya adalah karya-karya sang master selanjutnya, di mana karya-karya klasik zaman kuno terungkap, diekspresikan dalam garis-garis sederhana, figur-figur realistis, potret, wajah-wajah jernih dengan ciri-ciri individu yang jelas.

Kehidupan pribadi

Hampir tidak ada yang diketahui tentang kehidupan pribadi sang master, tetapi para sejarawan telah menyimpan rincian biografi kreatif Donatello, yang dianggap sebagai pendiri tradisi Renaisans dalam seni pahat.

Keahlian Florentine yang matang diwujudkan dalam relief yang ia ciptakan pada tahun 40-an: “Visi Yohanes di Pulau Patmos”, “Kebangkitan Drusiana”, “Pembebasan dari Kuali Minyak Mendidih” dan “Kenaikan ke Surga".

Relief Kenaikan Donatello ke Surga

Dalam komposisinya, alih-alih tenang dan statis, muncul gerakan, drama, kejengkelan karakteristik psikologis karakter dan kedalaman gambar.

Pada tahun 1443, Donatello pergi ke Padua, di mana empat tahun kemudian ia membuat patung berkuda Erasmo de Narni, seorang condottiere Venesia yang dijuluki Gattamelata. Penunggang dan kudanya, yang berdiri di persimpangan jalan, berpadu menjadi sebuah komposisi yang harmonis, dipertegas oleh diagonal yang dibentuk oleh pedang dan tongkat ksatria.

Patung Donatello "Erasmo de Narni"

Sekembalinya dari Padua, di mana beberapa relief indah dan altar gereja muncul dari bawah pahat sang master, Donatello tidak lagi bekerja begitu keras dan produktif. Mulai tahun 1453, dia tinggal di kota asalnya, Florence, dan tampaknya sakit parah. Pemikiran tentang kematian, penyakit, penderitaan, dan kesia-siaan keberadaan duniawi tercermin dalam karya-karya sang empu di masa akhir.

Kematian

Beberapa sejarawan seni menyebut periode terakhir karya Donatello sebagai dekaden, kembalinya tradisi Gotik, dan berbicara tentang dominasi ekspresi spiritual, kehancuran, dan tragedi yang merugikan realisme patung klasik.

Patung Donatello "Maria Magdalena"

Di antara karya-karya terbaru pematung, kelompok perunggu "Judith dan Holofernes", yang dibuat sekitar tahun 1456, dan patung kayu Maria Magdalena, lengkap dengan kerusakan parah, menonjol. Orang suci itu selalu digambarkan muda, bersama-sama, berduka atas kematiannya atau bersukacita atas Kenaikan Tuhan. Donatello menciptakan citra Maria di masa tuanya, menunjukkan dia lelah dan letih. Magdalena adalah seorang wanita yang tersiksa, seorang petapa pertapa, kurus kering, kurus, dengan mata cekung dan ekspresi sedih di wajahnya.

Pematung besar itu meninggal pada tahun 1466, meninggalkan banyak karya agung kepada keturunannya.

Bekerja

makam Yohanes XXIII;
patung marmer Daud;
patung perunggu Daud;
patung Markus Penginjil;
patung Penginjil John;
patung Gattamelata berkuda;
penari perunggu Atis;
Madonna dan Anak bersama Santo Fransiskus dan Antonius (perunggu);
Maria Magdalena (pohon);
Nabi Habakuk;
St.George;
Relikui Saint Rossore;
Judith dan Olfern.

Lukisan dinding "Pesta Herodes" adalah bagian dari serangkaian lukisan katedral utama di Prato. Dinding altar apse dilukis oleh Fra Filippo Lippi dan didedikasikan untuk adegan-adegan dari kehidupan St. Stefanus dan St. Yohanes Pembaptis.

Pesta Herodes adalah salah satu gambaran penting dalam seri Yohanes Pembaptis. Ini menggambarkan sebuah cerita dari Perjanjian Baru yang telah populer selama beberapa abad. Ini menceritakan kisah kematian Yohanes Pembaptis. Raja Herodes, yang di penjaranya orang suci itu dipenjarakan, menjanjikan putri tirinya Salome semua yang dia minta, hanya agar dia menari di depannya. Salome, atas dorongan ibunya, Herodias, meminta kepala Yohanes Pembaptis. Herodes harus menepati janjinya. Plot ini menarik karena senimannya bisa menggambarkan tema sekuler: pesta dengan banyak orang, pelayan, musisi. Tidak ada aturan khusus, jadi mereka bisa menempatkan para pahlawan dalam suasana kekinian dan mendandani mereka dengan pakaian yang modis pada saat itu. Fra Lippi juga tidak menyimpang dari aturan tak terucapkan ini: para peserta pesta mengenakan pakaian asli dan berada dalam interior yang sepenuhnya ber-AC. XIV – awal abad XV

Ciri khas fresco ini adalah beberapa subjek digabungkan dalam satu komposisi. Totalnya ada tiga, dan masing-masing ada sosok Salome yang artinya dialah pemeran utama dan menyatukan semua adegan tersebut menjadi satu komposisi. Teknik ini telah digunakan oleh Masaccio dalam lukisan dindingnya “The Miracle of the Stater”, hanya saja dalam kasusnya Rasul Petrus memainkan peran yang mirip dengan Salome.

Di tengah fresco kita melihat adegan pertama dari plot ini, yang juga merupakan puncaknya: tarian Salome. Selanjutnya, pandangan kita beralih ke kiri, tempat Salome menerima kepala Yohanes Pembaptis di atas piring. Dan terakhir, penyelesaian plot secara tradisional ditempatkan di sebelah kanan: persembahan kepala orang suci yang terpenggal kepada Herodias. Sang seniman sengaja menempatkan adegan utama di tengah-tengah fresco. Agar kita tidak melihat gambar seperti biasanya, dari kiri ke kanan, Fra Lippi menekankan alur cerita dengan tarian Salome, sehingga lebih ringan dan luas. Namun, meskipun karakternya berulang dan perbedaan adegannya, keseluruhan komposisi terungkap dalam satu ruang dan interior, memiliki kesamaan sumbu dan garis cakrawala.

Dengan mempertimbangkan semua itu, kita dapat menyimpulkan bahwa mural ini adalah salah satu cikal bakal buku komik: menyerupai storyboard sebuah film layar lebar. Demikianlah kita bisa membicarakan inovasi Fra Lippi dan pendahulunya Masaccio.

Salome, "Pesta Herodes", detail

Sekarang Anda dapat beralih ke cara berekspresi tradisional. Seperti yang sudah saya katakan, semua adegan berada di bawah satu poros tengah, yang berada di antara sosok Herodes dan Herodias. Inilah perbedaan utama dari lukisan dinding “Miracle of the Stater”, yang dibuat oleh Masaccio dengan cara yang sama. Yang terakhir ini tidak memiliki sumbu yang jelas. Ketiga adegan di Masaccio ditempatkan pada bidang yang sama sekali berbeda, sedangkan Fra Lippi menempatkan karakternya dalam satu bidang. Karena sumbunya melewati bagian tengah, persepsi kita secara tidak sadar membagi gambar menjadi dua bagian yang sama besar, sehingga seniman perlu menyeimbangkannya tanpa merusak keutuhan keseluruhan komposisi. Jumlah orang di kedua sisi sama besarnya, namun sisi kanan tetap lebih menarik perhatian dibandingkan kiri karena sosok Salome terletak di sana. Selain itu, dia adalah titik paling terang di seluruh lukisan dinding. Bukan suatu kebetulan jika Fra Lippi memilih Salome. Sosok anggunnya tampak dipenuhi cahaya ilahi, kakinya nyaris tidak menyentuh tanah. Dia adalah perwujudan keanggunan dan keringanan. Wajah cantiknya tidak mengungkapkan emosi apa pun. Salome sepertinya memenuhi keinginan dari atas, menuruti takdirnya. Kita dapat melihat keadaan yang terpisah dalam ketiga gambar Salome. Ngomong-ngomong, berbicara tentang komponen emosional lukisan dinding, tidak ada salahnya untuk menyebutkan karakter lainnya. Berbeda dengan Salome, mereka diwakili oleh seniman di bawah pengaruh berbagai emosi: Herodes menikmati tarian putri tirinya; para pelayan dengan hangat mendiskusikan tuan mereka; Herodias dengan sombongnya menerima persembahan. Ngomong-ngomong, perlu dicatat bahwa ketegangan emosional lukisan dinding itu meningkat seiring berkembangnya plot dari kiri ke kanan. Jika penjaga tangguh di pojok kiri mengungkapkan keagungan yang tenang, maka tamu di sisi kiri bergosip di belakang punggung Herodias, tanpa menyembunyikan perasaannya. Menarik juga untuk diperhatikan derajat penggambaran karakter yang berbeda-beda. Tokoh-tokoh utama dihadirkan dengan sangat cermat dan teliti yang ditulis oleh Fra Lippi, tidak bisa dikatakan tentang yang lain. Para musisi umumnya hanya ditunjukkan dengan petunjuk hantu bahwa mereka ada di dalam ruangan. Bahkan penjaga raksasa di latar depan, dibandingkan dengan Salome, terlihat belum selesai. Sang seniman sengaja tidak menyelesaikan beberapa karakternya dalam lukisan dinding, dengan demikian menekankan pentingnya karakter utama dan memastikan tidak ada yang mengalihkan perhatian penonton dari persepsi cerita alkitabiah. Untuk alasan yang sama, ia menolak warna-warna cerah, mengisi lukisan dinding dengan warna yang serupa. Skema warna monokromnya juga tidak terlalu beragam. Fra Lippi terutama menggunakan tiga warna: putih, merah dan biru tua. Nuansa ini hanya berbeda dalam kecerahannya.

Terlihat bahwa Fra Lippi biasanya memilih ketiga warna tersebut untuk lukisannya, dan selalu dalam nuansa kalem. Dia tidak menyukai warna hitam dan jarang menggunakannya.

Komposisinya ditempatkan dalam interior imajiner, yang dibangun berdasarkan prinsip pemandangan teatrikal. Arsitekturnya sepenuhnya simetris. Kami melihat lantai dan langit-langit, namun tidak ada dinding samping, yang membantu memperluas pemandangan secara visual di kedua arah. Yang juga menambah ilusi bahwa aksi sedang berlangsung di panggung teater adalah tepi jalan dengan tangga lewat di bawahnya, yang mewakili semacam tepi panggung. Namun pada abad ke-15. Belum ada teater seperti yang kita pahami sekarang: di gedung khusus, dengan pencahayaan khusus dan aktor profesional. Oleh karena itu, kemiripan dengan pemandangan di sini hanya bersifat kondisional.

Donatello adalah seorang pematung Italia yang merupakan perwakilan dari awal Renaisans, sekolah Florentine. Kami akan berbicara tentang kehidupan dan karyanya di artikel ini. Biografi penulis ini tidak diketahui secara detail, sehingga hanya dapat disajikan secara singkat.

Informasi biografi singkat tentang pematung Donatello

Pematung masa depan Donatello lahir di Florence pada tahun 1386, di keluarga Nicollo di Betto Bardi, seorang pembuat wol kaya. Ia berlatih pada tahun 1403-1407 di bengkel seorang pria bernama Lorenzo Ghiberti. Di sini ia menguasai, khususnya, tekniknya. Karya pematung ini sangat dipengaruhi oleh kenalannya dengan pria hebat lainnya - Filippo Brunelleschi. Ghiberti dan Brunneleschi tetap menjadi teman terdekat sang majikan seumur hidup.

Ia mengatakan bahwa pematung Donatello adalah orang yang sangat dermawan, sangat baik hati, memperlakukan teman-temannya dengan sangat baik, dan tidak pernah mementingkan uang. Murid-murid dan teman-temannya mengambil darinya sebanyak yang mereka butuhkan.

Masa awal kreativitas

Aktivitas pematung ini pada periode awal, yaitu tahun 1410-an, dikaitkan dengan perintah umum yang diberikan kepadanya untuk menghiasi berbagai bangunan umum di Florence. Untuk bangunan Or San Michele (fasadnya), Donatello membuat patung St. George (periode 1415 hingga 1417) dan St. Markus (dari 1411 hingga 1413). Pada tahun 1415 ia menyelesaikan patung St. John the Evangelista, yang mendekorasi Katedral Florence.

Pada tahun yang sama, komisi pembangunan menugaskan Donatello untuk membuat patung para nabi untuk menghiasi campanile. Sang master mengerjakan ciptaan mereka selama hampir dua dekade (dari 1416 hingga 1435). Lima sosok ada di museum katedral. "Daud" dan patung para nabi (kira-kira tahun 1430-1432) dalam banyak hal masih dikaitkan dengan tradisi Gotik akhir yang ada pada saat itu. Sosok-sosoknya tunduk pada ritme dekoratif abstrak, wajah idealnya monoton, tubuh ditutupi jubah tebal. Namun dalam kreasinya tersebut, Donatello mencoba menyampaikan cita-cita baru pada zamannya - kepribadian individu yang heroik. Pematung menciptakan karya dengan berbagai tema, di mana cita-cita ini diwujudkan. Hal ini terutama terlihat pada gambar St. Markus (1412), St. George (1415), serta Habakuk dan Yeremia (tahun penciptaan - 1423-1426). Lambat laun, bentuknya semakin jelas, volumenya menjadi padat, ciri khasnya digantikan oleh potret, dan lipatan pakaian membungkus tubuh secara alami, menggemakan gerakan dan lekuk tubuhnya.

Makam Yohanes XXIII

Pematung Donatello membuat makam bersama Michelozzo antara tahun 1425 dan 1427. Ini menjadi model klasik yang digunakan untuk makam-makam selanjutnya yang berasal dari zaman Renaisans. Kolaborasi jangka panjang kedua pematung ini dimulai dari karya ini.

Pengecoran figur dari perunggu

Pada awal tahun 1420-an, Donatello beralih ke pembuatan patung perunggu. Dalam bahan ini, karya pertamanya adalah patung Louis dari Toulouse, yang ditugaskan darinya pada tahun 1422 untuk menghiasi ceruk di Or San Michele. Ini adalah salah satu monumen paling luar biasa, yang mencerminkan pemahaman tentang kekudusan sebagai pencapaian pribadi yang mendominasi zaman Renaisans.

Patung Daud

Puncak karya master teknik perunggu ini tercipta sekitar tahun 1430-1432. Berbeda dengan patung abad pertengahan, patung ini dirancang untuk berputar-putar. Inovasi lainnya adalah tema ketelanjangan yang diangkat oleh Donatello. Pematung menggambarkan David telanjang, dan tidak mengenakan jubah, seperti yang biasa dilakukan sebelumnya, untuk pertama kalinya sejak Abad Pertengahan dengan begitu realistis dan dalam skala besar.

Karya lain Donatello yang berasal dari tahun 1410-an hingga awal 1420-an termasuk patung singa yang diukir dari batu pasir, lambang Florence, salib kayu untuk Gereja Santa Croce, relik perunggu untuk Gereja Ognisanti, patung perunggu yang disimpan di National Museum Florence disebut "Attis Amorino", yang tampaknya merupakan gambar dewa kesuburan kuno, Priapus.

Bekerja dalam teknik bantuan

Eksperimen Donatello dalam teknik pertolongan juga revolusioner. Keinginan untuk menggambarkan ruang ilusi secara realistis mengarahkan pematung untuk menciptakan relief datar, di mana kesan kedalaman dihasilkan melalui gradasi volume. Penggunaan teknik perspektif langsung meningkatkan ilusi spasial. Dengan “menggambar” dengan pahat, pematung diibaratkan seorang seniman yang sedang melukis sebuah gambar. Mari kita perhatikan di sini karya-karya seperti “Pertempuran George dengan Naga”, “Pazzi Madonna”, “Pesta Herodes”, “Kenaikan Maria” dan lain-lain. Latar belakang arsitektural pada relief bergambar empu ini digambarkan dengan menggunakan kaidah perspektif langsung. Ia berhasil menciptakan beberapa zona spasial tempat para karakter berada.

Perjalanan ke Roma, periode Florentine kedua

Pematung Donatello berada di Roma dari Agustus 1432 hingga Mei 1433. Di sini dia, bersama Brunelleschi, mengukur monumen kota dan mempelajari patung kuno. Penduduk setempat, menurut legenda, menganggap kedua sahabat itu sebagai pemburu harta karun. Kesan Romawi tercermin dalam karya-karya seperti tabernakel, dibuat untuk Kapel del Sacramento atas perintah Eugene IV (paus), Kabar Sukacita (atau dikenal sebagai Altar Cavalcanti, lihat foto di bawah), panggung bernyanyi di salah satu katedral Florentine. , serta mimbar luar, dibuat untuk katedral di Prato (dibuat 1434-1438).

Donatello mencapai klasisisme sejati dalam relief "Pesta Herodes", yang dibuat sekembalinya dari perjalanan ke Roma.

Sekitar tahun 1440, pematung menciptakan pintu perunggu, serta delapan medali untuk Florentine Old Sacristy of San Lorenzo (periode 1435 hingga 1443). Dalam empat relief yang dipahat dari ketukan, kebebasan luar biasa dicapai dalam penggambaran interior, bangunan, dan sosok manusia.

Periode paduan

Donatello pergi ke Padua pada tahun 1443. Di sinilah tahap selanjutnya dari kreativitasnya dimulai. Ia menampilkan patung berkuda Erasmo de Narni (patung Gattamelata). Donatello melemparkannya pada tahun 1447, dan karya ini dipasang beberapa saat kemudian - pada tahun 1453. Gambar itu adalah monumen Marcus Aurelius. Dengan bantuan diagonal yang dibentuk oleh pedang dan tongkat Gattamelata (julukan Erasmo), serta posisi tangan, pematung Donatello memadukan sosok kuda dan penunggangnya menjadi siluet yang solid. Patung-patung yang ia ciptakan selama periode ini sungguh luar biasa. Selain yang di atas, ia melakukan altar St. Anthony dari Padua, serta empat relief yang menggambarkan adegan-adegan dari kehidupannya, yang dianggap sebagai puncak karya master ini dalam relief bergambar.

Bahkan ketika Donatello menggambarkan gerakan nyata, seperti pada dua patung St. di Florence (di Casa Martelli dan Bargello), ia membatasi dirinya pada yang paling sederhana. Dalam kedua kasus tersebut, St. John direpresentasikan sedang berjalan, dan setiap jari kaki berpartisipasi dalam gerakan ini. Sebuah rahasia baru telah diambil dari alam.

Ciri khas dari penguasaan Donatello adalah pematung ini menggambarkan energi, kekuatan, keindahan dan keanggunan dengan keterampilan yang setara. Misalnya, relief balkon marmer yang diukir pada tahun 1434 di Katedral Prato menggambarkan para jenius setengah telanjang dan anak-anak memainkan alat musik dan menari dengan karangan bunga. Gerakan mereka sangat lincah, menyenangkan dan bervariasi. Hal yang sama dapat dikatakan tentang relief marmer lainnya yang dibuat untuk Katedral Florence.

Donatello tidak banyak bekerja dalam beberapa tahun terakhir dia tinggal di Padua. Rupanya dia sakit parah. Pematung tersebut kembali ke Florence pada tahun 1453 dan terus tinggal di sini sampai kematiannya (tahun 1466), dengan pengecualian perjalanan singkat pada tahun 1457 ke Siena.

Periode Florentine akhir

Karya Donatello selanjutnya menimbulkan banyak pertanyaan. Pematung ini tidak banyak menciptakan karya menarik di akhir masa kreativitasnya. Terkadang mereka berbicara tentang penurunan keahliannya, serta kembalinya beberapa teknik Gotik. Patung Donatello tahun 1450-an hingga awal tahun 1460-an diwakili oleh patung Maria Magdalena (1455, lihat foto di bawah), terbuat dari kayu, kumpulan "Judith dan Holofernes", patung Yohanes Pembaptis, relief bertema Kebangkitan dan Sengsara Kristus dua mimbar di Gereja San Lorenzo. Karya-karya ini didominasi oleh tema tragis yang dikembangkan Donatello. Pematung menganut naturalisme dalam pelaksanaannya, yang berbatasan dengan kehancuran spiritual. Sejumlah komposisi diselesaikan setelah kematian sang master oleh murid-muridnya - Bertoldo dan Bellago.

Pematung itu meninggal pada tahun 1466. Ia dimakamkan di gereja San Lorenzo, yang dihiasi dengan karya-karyanya, dengan sangat terhormat. Begitulah karir Donatello berakhir. Pematung, yang biografi dan karyanya disajikan dalam artikel ini, memainkan peran penting dalam arsitektur dunia. Mari kita perhatikan apa isinya.

Pentingnya karya master ini

Donatello adalah tokoh kunci dalam sejarah seni plastik Renaisans. Dialah yang pertama kali mulai mempelajari secara sistematis mekanisme pergerakan tubuh manusia, menggambarkan aksi massa yang kompleks, mulai menafsirkan pakaian sehubungan dengan plastisitas tubuh dan gerakan, menetapkan tugas untuk mengekspresikan potret individu dalam seni pahat, dan fokus pada penyampaian kehidupan mental karakter. Dia menyempurnakan pengecoran perunggu dan pemodelan marmer. Relief tiga bidang yang dikembangkannya menunjukkan jalan bagi perkembangan lebih lanjut seni patung dan seni lukis.

(Tarian Salome)

(Matius, 14:6 – 9; Markus, 6:21 – 26)

(21) Suatu hari yang baik tiba ketika Herodes, pada hari ulang tahunnya, mengadakan pesta kepada para bangsawan mereka, panglima seribu dan tua-tua di Galilea, -

(22) putri Herodias masuk, menari dan menyenangkan hati Herodes dan orang-orang yang berbaring bersamanya; raja berkata kepada gadis itu: mintalah padaku apa pun yang kamu inginkan, dan aku akan memberikannya kepadamu; (23) Dan dia bersumpah kepadanya: Apa pun yang kamu minta dariku, aku akan memberikannya kepadamu, bahkan sampai setengah dari kerajaanku. (24) Dia keluar dan bertanya kepada ibunya, “Apa yang harus aku tanyakan?” Dia menjawab: kepala Yohanes Pembaptis. (25) Dan dia segera pergi dengan tergesa-gesa raja dan bertanya sambil berkata: Saya ingin kamu memberi saya kepala sekarang di piringYohanes Pembaptis. (26) Raja bersedih hati, tetapi demi sumpah dan orang-orang yang berbaring bersamanya dia tidak ingin menolaknya.

(Markus 6:21-26)

Subjek yang populer baik pada Abad Pertengahan maupun Renaisans ini memiliki ciri interpretasi gambar tersendiri di setiap era. Jadi, dalam seni abad pertengahan, Salome, putri Herodias (omong-omong, para penginjil tidak menyebutkan namanya, tetapi ditemukan di Josephus dalam karya “Antiquities of the Jews,” 18, 5:4), bisa digambarkan tidak hanya menari, tetapi juga melakukan aksi akrobatik. Selama Renaisans, dia tampil menari setengah telanjang (sebenarnya, menurut para peneliti, dia bisa menampilkan tariannya dalam keadaan telanjang bulat). Menurut tradisi, Salome digambarkan masih muda (Markus menyebutnya perawan), meski kenyataannya saat itu ia bukanlah seorang gadis muda, melainkan seorang perempuan yang sudah berhasil menjanda.

Spinello Aretino. Pesta Herodes (1385). Budapest. Museum Seni Rupa

Plot ini, seperti Pernikahan di Kana dan Pesta di Rumah Lewi, memberi para seniman alasan untuk menggambarkan pesta yang ramai dan megah (Filippo Lippi) dengan seringnya peserta pesta - musisi (Giotto; sayangnya, dinding kapel di dalam XVIII abad bercat putih; setelah membersihkan lukisan dinding XIX abad, mereka ditulis ulang sedemikian rupa sehingga saat ini tidak mungkin mengembalikan warna Giottiannya; Donatello).

Filippo Lippi. Pesta Herodes (1452-1464). Prato. Katedral.

Dalam kasus seperti itu, kita mendapatkan gambaran tentang banyak alat musik kontemporer sang seniman (di Giotto dan Donatello, misalnya, musisi memainkan Fidel) dan ansambel tradisional pada masa itu.

Secara harfiah setiap momen pesta berdarah yang digambarkan oleh para penginjil, seperti segala sesuatu yang berhubungan dengan Herodes Agung (lihat. PEMBANTAIAN BAYI DI BETHLEHEM) dan Antipas (lihat adegan Siklus Sengsara), - tercermin dalam lukisan: tarian Salome; Salome menerima instruksi dari ibunya (Herodias); penyerahan kepala Yohanes Pembaptis kepada Herodes (Salome membawa kepala Yohanes di atas piring).

Terkadang satu gambar menggambarkan beberapa adegan yang terjadi secara berurutan dalam waktu, misalnya adegan pemenggalan kepala Yohanes Pembaptis dan gambar berikutnya - presentasi kepala Salome kepada Herodias (Lippi). Beginilah cara Spinello Aretino menghubungkannya. Lukisan ini merupakan bagian dari sayap kiri altar biara Olivetan Santa Maria Nuova di Roma. Sang seniman menghidupkan kembali istana Herodes di hadapan kita dan secara objektif menyajikan peristiwa-peristiwa tersebut. Pesta itu adalah sebuah prasejarah, kisah itu sendiri digambarkan di ruangan sebelah, di mana pemenggalan kepala Yohanes Pembaptis telah terjadi: darah memercik dari tubuh orang suci itu, dan Salome membawa kepala orang suci itu kepada ibunya dan Herodes (itu akan menjadi lebih tepat - dan ini adalah bagaimana hal itu sering digambarkan - hanya untuk Herodias). Kepala Yohanes Pembaptis yang indah dan diidealkan, seperti lingkaran cahaya, membingkai piring (untuk gambar lain dari eksekusi Yohanes Pembaptis, lihat KEMATIAN YOHANES PEMBAPTIS).

CONTOH DAN ILUSTRASI:

Giotto. Pesta Herodes (1320-an). Florence. Gereja Santa Croce. Kapel Peruzzi.

Spinello Aretino. Pesta Herodes (1385). Budapest. Museum Seni Rupa

Donatello. Pesta Herodes (c. 1425). Sienna. Tempat Pembaptisan. Relief font.

Filippo Lippi. Pesta Herodes (1452-1464). Prato. Katedral.

Andrea del Sarto. Pesta Herodes (1515-1526). Florence. Biara Skaltsi.

Paolo Veronese.