Pertunjukan terbaik BDT. Pertunjukan "The Raven" di Teater Alexandrinsky
Setahun setelah penampilannya di teater, Georgy Tovstonogov mementaskan pertunjukan yang tidak hanya dibicarakan oleh seluruh Leningrad, tetapi juga seluruh Rusia. Pada tahun 1957, penonton dari seluruh Uni melakukan perjalanan ke kota di Neva untuk melihat seniman brilian baru, penemuan Tovstonogov, Innokenty Smoktunovsky dalam peran Pangeran Myshkin dalam produksi “The Idiot”. Setelah pemutaran perdana, Smoktunovsky, menurut orang-orang sezamannya, "tidak hanya menjadi terkenal, tetapi juga diakui sebagai seorang jenius." Hal yang sama terjadi pada sutradaranya, dan yang paling penting, pada Teater Drama Bolshoi itu sendiri, yang dalam semalam mengubah kehidupan teater Leningrad dari orang luar menjadi “panggung utama negara”. Saat ini, Drama Bolshoi juga mengalami masa-masa serupa: setelah sekian lama tenang, kehidupan menjadi ramai di sini.
Drama “Alice” di Panggung Kedua Teater Drama Bolshoi (Teater Kamennoostrovsky)
18+
Berlari melingkar dalam 2 tindakan
“Alice” adalah produksi pertama sutradara Andrei Moguchy sebagai direktur artistik BDT. Berlari dalam lingkaran dalam dua babak (begitulah definisi genre drama tersebut), “perjalanan melintasi ruang dan waktu.” Tokoh utama, yang diperankan oleh Alisa Freindlich, terjebak di dalam lift sebuah gedung modern biasa di St. Petersburg, ditinggal sendirian dengan dirinya sendiri, dengan ingatannya. Lift, seperti lubang kelinci dari dongeng Lewis Carroll, ternyata menjadi portal tempat seorang penduduk Leningrad menemukan dirinya berada di negeri ajaibnya sendiri - di masa mudanya. Karakter dongeng di babak pertama mudah dikenali: ini Kelinci, ini Humpty Dumpty, ini Kucing yang tersenyum, Ratu. Di babak kedua, mereka semua akan menjadi bagian dari masa lalu Alice yang besar: tetangga di apartemen komunal, teman dari halaman, ibu yang tegas. Perjalanan ke Negeri Ajaib akan berubah menjadi semacam sesi psikoterapi, menjadi perjalanan menuju alam bawah sadar, setelah itu Alice akan membebaskan dirinya dari hantu masa lalu dan menuju masa depan yang baru. Dan penonton benar-benar akan melakukan perjalanan ini bersamanya: pertama dia akan duduk di panggung itu sendiri dan melihat auditorium teater berbalut warna putih, kemudian dia akan menemukan dirinya di aula ini, secara harfiah bertatap muka dengan para aktor: di sofa yang sama atau bersama-sama di meja yang sama, dan di akhir dia akan melihat pahlawan wanita Alisa Freundlich memasuki panggung teater yang kosong - ke ruang baru yang bersih yang belum diisi dengan gambar. Jalur tokoh utama di akhir pertunjukan tiba-tiba akan menjadi metafora jalur Teater Drama Bolshoi itu sendiri, di mana, melewati gambaran kabur masa lalu - sutradara, aktor, pertunjukan hebat - waktu telah datang untuk cerita baru.
Drama “Apa yang harus dilakukan” di Teater Drama Bolshoi dinamai demikian. G. A. Tovstonogova 16+
“Apa yang harus dilakukan” - ironisnya, direktur artistik baru teater itu secara bersamaan bertanya dan menegaskan kapan pada November 2014 pemutaran perdana pertunjukan pertama berlangsung di gedung bersejarah Teater Drama Bolshoi, yang baru saja dibuka setelah restorasi. Pada upacara khidmat tersebut, teater secara harfiah “dibuka”: kemasan koran bekas dengan cetakan potret orang-orang hebat dan berita utama tentang pertunjukan legendaris “era keemasan BDT” dikeluarkan dari gedung. Pemirsa pemutaran perdana pertama sepertinya menunggu jawaban atas satu pertanyaan: “Apa yang harus dilakukan?” Atau lebih tepatnya, apa yang akan dilakukan Andrei Moguchiy dengan BDT? Pertunjukan pertama seharusnya menjadi respons, untuk memberikan kesempatan kepada pendukung dan penentang direktur artistik baru untuk memahami strategi pengembangan teater. Namun sutradara menghapus judul produksi dari tanda baca yang bermasalah dan menghapus pertanyaan di bagian akhir. Tidak ada pertanyaan - tidak perlu jawaban. Pertunjukan berdasarkan novel karya N.G. Chernyshevsky menjadi perdebatan publik. Cerita tentang “orang baru” dari sumber aslinya berubah menjadi percakapan tentang “orang baru” saat ini - bahasa, perilaku, reaksi, masa depan mereka.
Acara sudah berlalu
Drama “Mabuk” di Teater Drama Bolshoi dinamai demikian. G. A. Tovstonogova 18+
“Orang baru” terus menjadi objek penelitian Andrei Moguchy. Siapa saya? Saya mau kemana? Apa yang saya pikirkan? Siapa teman saya? Apa yang mereka takuti? Apa yang saya takutkan? Apakah Tuhan itu ada? Keadilan? Kebahagiaan? Para pahlawan dalam drama “Mabuk” sedang mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya. Dua pasangan menikah yang berpengalaman, teman muda dan satu kekasih untuk dua orang, sekelompok pria di pesta bujangan, seorang pelacur, seorang gadis cantik, seorang pria kesepian. Pahlawan modern yang benar-benar dapat dikenali, yang dibawakan dengan cemerlang oleh para aktor BDT, muncul di panggung satu demi satu, masing-masing mabuk, masing-masing ingin berbicara “tentang yang abadi”. Cincin dengan alas empuk di lantai menjadi tempat berbincang. Seniman Alexander Shishkin menempatkan para pahlawan dalam “cincin kehidupan”, di mana setiap orang harus tersingkir, jatuh dan bangkit, lalu jatuh lagi. Dan lebih dari selusin kali. Mereka semua mencari makna hidup - dan mereka semua sangat lucu dalam upaya tak berdaya untuk memahami aturan permainan besar di mana mereka berpartisipasi.
Drama “Dibaptis dengan Salib” di Teater Drama Bolshoi dinamai G. Tovstonogov 16+
“Orang yang tidak mengingat masa lalunya tidak memiliki masa depan” - ungkapan terkenal itu sepertinya menjadi titik tolak dalam memilih materi untuk produksi teater selanjutnya. “Baptized with Crosses” adalah pemutaran perdana pertama BDT pada musim peringatan saat ini. Film ini didasarkan pada novel “Baptized with Crosses” karya kepala seniman teater, Eduard Kochergin. Dua kawan seperjuangan, dua teman, dua legenda - Kochergin dan Tovstonogov - bersama-sama mereka membuat lebih dari 30 pertunjukan di panggung teater. “Dibaptis dengan Salib” adalah novel otobiografi karya Eduard Kochergin, tentang bagaimana ia melarikan diri dari panti asuhan Omsk (tempat pengasingan bagi anak-anak “musuh rakyat”), dan tentang bagaimana ia kembali ke kampung halamannya di Leningrad selama lebih dari enam tahun. bertahun-tahun. “Dibaptis dengan salib” adalah ungkapan lama bagi para narapidana penjara lintas Rusia yang terkenal, yang pernah menjadi kata sandi bagi mertua pencuri, yang tetangganya pada tahun-tahun Stalinis dipenjarakan oleh tokoh politik. Ekspresinya luas dan ambigu. “Dibaptis dengan salib” - ini adalah pencuri hukum, dan politik, dan, akhirnya, kami, anak-anak politik - narapidana “salib anak”, panti asuhan NKVD. Dibaptis dengan salib…” - Eduard Kochergin.
St Petersburg adalah kota dengan sejarah teater yang kaya. Senimannya terus berkembang dan bereksperimen. Untuk pertunjukan apa layaknya terbang ke St. Petersburg bahkan dari Bangkok? Portal "ZagraNitsa" memilih 9 pertunjukan terbaik di ibu kota Utara
Drama “Mabuk” di Teater Drama Bolshoi dinamai demikian. G. A. Tovstonogova
Drama “Drunk” ditulis oleh Ivan Vyrypaev, dan produksinya dilakukan melalui upaya Andrei Moguchy. Tokoh-tokohnya membahas nilai-nilai kekal yang sama: Tuhan, iman, cinta. Namun, semuanya, tanpa kecuali, sedang mabuk, dan ini menambah keasyikan dialog. Mungkin pidato mereka membingungkan dan naif, tetapi pada saat yang sama mereka sangat tulus.
Foto: BDT saya. G. A. Tovstonogova
2
Yuri Butusov mementaskan karya klasik Shakespeare ini dengan cara yang sangat orisinal. Pertunjukannya berisi musik, tarian, dan efek khusus. Semua ini pada dasarnya tidak didasarkan pada logika, tetapi pada hukum puisi dan mimpi. Pemirsa dapat merasakan dengan seluruh tubuh mereka bagaimana karakter diliputi oleh rasa bersalah dan diliputi oleh keputusasaan. Musik yang dipilih dengan cermat menambah energi dan dorongan, membawa pengalaman emosional karakter menjadi sangat aneh. Omong-omong, durasi pertunjukannya adalah 5 jam.
Foto: zhizn-teatr.ru 
Foto: zhizn-teatr.ru Pertunjukan "The Raven" di Teater Alexandrinsky
Nikolai Roshchin menciptakan penampilannya dalam postmodernitas yang hiperbolik, aneh, dan penuh kemenangan. Teks "The Crow" menggabungkan cerita panggung yang mengesankan dengan fleksibilitas produksi, dan eksperimentalisme dengan plot fantastik. Penyihir, kanibal, gagak ajaib - semua ini dalam drama itu berubah menjadi absurditas kritis.
Pertunjukan mendatang: tidak diumumkan hingga September.
Foto: okolo.me 4 Drama “The Player” di Teater Drama Bolshoi dinamai demikian. G. A. Tovstonogova
Roman Markholia menawarkan visi baru tentang karya Dostoevsky, mendedikasikan produksinya kepada Svetlana Kryuchkova, yang merayakan ulang tahun kariernya yang keempat puluh. Svetlana sendiri berperan sebagai wanita eksentrik Antonida Tarasevich, atau Babulenka, dalam drama tersebut. Karakter utama, pemain Alexei, diperankan oleh Vladimir Koshev, dan Polina kesayangannya diperankan oleh Polina Tostun yang bernama sama.
Foto: BDT im. G. A. Tovstonogova
5
Drama “Putih. Petersburg" di Teater Komedi Musikal
Ini adalah penampilan perdana drama tersebut berdasarkan plot novel brilian karya Andrei Bely. Salah satu peran kunci dimainkan oleh komposer Georgy Firtich. Karya sutradara, pustakawan, koreografer, dan desainer memungkinkan terciptanya misteri luar biasa dari pertunjukan tersebut.
Foto: piterzavtra.ru 6 Pertunjukan "Quiet Don" di Workshop Theater
Ide sutradara Grigory Kozlov melibatkan penciptaan dilogi yang menceritakan tentang kehidupan selama perang saudara. Bagian pertama adalah produksi "Quiet Don", yang kedua - "Days of the Turbins". Kedua drama tersebut mengeksplorasi bagaimana peristiwa penting di negara ini memengaruhi kehidupan pribadi. Salah satu keistimewaan pertunjukannya adalah durasinya yang berdurasi 8 jam dengan tiga kali jeda.
Foto: Gorchakova Ekaterina
7
Balet “Beraneka ragam. Bentuk keheningan dan kekosongan" di Teater Mikhailovsky
Sebuah karya koreografi populer oleh Nacho Duato dari Spanyol, diiringi oleh orkestra live. Produksi ini muncul di tanah air Bach, di kota Weimar, dan dianggap sebagai ciptaan Duato yang paling sukses. Di sini, dengan bantuan tarian, dilakukan dialog antara “nada”, “alat musik”, “cinta” dan “kematian”.
Foto: goldenmask.lv 8 Drama “Alice” di Panggung Kedua Teater Drama Bolshoi (Teater Kamennoostrovsky)
Andrey Moguchiy mencoba memberikan karya orisinal Carroll sentuhan yang paling luar biasa. Hal utama dalam drama ini adalah jalinan nasib orang dewasa dan Alice kecil (orang dewasa diperankan oleh Alisa Freindlich yang tak tertandingi). Produksinya sering dikritik, tapi bukankah ini yang memicu keinginan untuk melihat semuanya dengan mata kepala sendiri?
Foto: Tidak ada kota lain di dunia di mana kehidupan teater begitu kaya... Di New York atau London, misalnya, ada paling banyak 2-3 produksi drama yang bagus sepanjang musim teater, dan mereka dipentaskan sebagai perusahaan, setiap hari selama musim, dan kemudian difilmkan dari repertoar teater. Di beberapa teater di Moskow terdapat pertunjukan yang telah berlangsung selama bertahun-tahun dan, seperti anggur yang baik, semakin baik jika diasah hingga pertunjukan yang sempurna... Jika Anda menyukai teater, dan Lokakarya Peter Fomenko Jika ini bukan ungkapan kosong untuk Anda, maka daftar pertunjukan yang saya tawarkan di bawah ini pasti untuk Anda. Jika Anda telah menonton beberapa pertunjukan yang direkomendasikan di bawah ini dan menyukainya, kemungkinan besar sisanya juga sesuai dengan selera Anda, dan berikut adalah panduan untuk bertindak. Jika Anda menonton semua pertunjukan ini dan menyukainya, Anda dan saya mungkin akan senang karena selera kita sama.
Jika Anda belum pernah pergi ke teater, tetapi memutuskan untuk mengisi kekosongan atau mengesankan seorang gadis atau pria muda, maka daftar ini juga cocok untuk Anda. Jangan ragu untuk menghadiri salah satu pertunjukan ini, dan Anda dijamin akan mendapat kesan dan topik diskusi yang kuat sepanjang sisa malam itu. Mungkin bagi sebagian orang pilihannya akan tampak terlalu "klasik", dan Anda benar - ini adalah preferensi pribadi saya: Saya tidak terlalu suka mengejutkan dalam seni teater. Dan saya juga suka ketika segala sesuatu dalam sebuah drama kuat: arahan, akting, desain set, dan drama itu sendiri dengan dialog dan alur cerita.
Jadi, 35 pertunjukan terbaik di 9 tempat teater di Moskow.
Saya akan mulai dengan teater favorit saya - LOKAKARYA PETER FOMENKO. Pendiri teater, Pyotr Fomenko, meninggal pada tahun 2012, tetapi sebagai seorang visioner sejati (“ pelihat", bahasa Inggris. - catatan editor), ia tidak hanya mempersiapkan pengganti dirinya (Evgeniy Kamenkovich), tetapi juga 3 generasi aktor, sehingga menjamin kesinambungan produksi berkualitas di tahun-tahun mendatang... Di teater ini Anda dapat menonton semuanya, tetapi ada sesuatu yang mutlak harus dilihat.
Pertunjukan dengan partisipasi generasi pertama “Fomenki” (Polina dan Ksenia Kutepova, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)
1. "Serigala dan Domba". 5 jam klasik Ostrovsky, dan Anda tidak ingin pertunjukannya berakhir. Saya masih tidak mengerti bagaimana Fomenko berhasil menampilkan karya klasik dengan cara INI...
2. "Perang dan Damai". Awal dari novel ini. Tolstoy tidak mudah untuk dipentaskan, tetapi Anda akan benar-benar menikmati pertunjukannya.
3. “Kebahagiaan keluarga”. Pertunjukan lain berdasarkan Tolstoy... Sangat mudah untuk ditonton.
4. "Romansa Teater". Pembiasaan dengan biografi Bulgakov atau setidaknya dengan sejarah hubungan antara "Pengawal Putih" dan Teater Seni Moskow adalah wajib untuk memahami pertunjukan secara menyeluruh! Hanya dengan begitu Anda akan memahami alur ceritanya sepenuhnya dan tertawa sepanjang pertunjukan. Pertunjukan dengan partisipasi generasi ke-2 “Fomenki” (“menyanyi” Polina Agureeva)
5. Sebuah desa yang benar-benar bahagia. Ini mungkin satu-satunya pertunjukan yang telah berlangsung selama bertahun-tahun, dan masih belum ada tiket yang dijual... Polina Agureeva tidak ada bandingannya.
6. Wanita tanpa mahar. Setidaknya layak untuk ditonton karena nyanyian Agureeva... Jika Anda menyukai "Cruel Romance", Anda pasti akan menyukai versi Ostrovsky ini. Pertunjukan dengan partisipasi “Fomenki” generasi ke-3
7. Pria Rusia di tempat pertemuan. Turgenev terlihat seperti drama romantis yang mengasyikkan di bioskop... Kritikus dalam pertunjukan ini memperhatikan Serafima Ogareva, pemain peran Gemma, tetapi saya pribadi memperkirakan masa depan yang cerah untuk karakter utama lain dan aktris yang memerankannya - Ekaterina Smirnova. Aktris berambut merah ini memiliki begitu banyak dorongan dan kehidupan!!!
Oleg Tabakov, seperti Pyotr Fomenko, juga mencoba menyediakan tempat teater untuk berbagai sutradara dan aktor dengan “kehormatan” yang berbeda. Dan, meskipun sebagian besar peran wanita dalam pertunjukan panggung utama diberikan kepada istrinya Marina Zudina, pilihan saya jatuh pada pertunjukan tanpa partisipasinya.
8. Orang Amerika Baru. Pertunjukan luar biasa dan lucu yang disutradarai oleh Pyotr Stein berdasarkan “berbagai macam” karya Dovlatov, di mana Dmitry Brusnikin memainkan peran utama, dan ansambel ini dilengkapi oleh Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov.
9. Tuan Golovlev. Tontonlah karena penampilan luar biasa dari Yevgeny Mironov - penampilan yang membuat saya menganggapnya sebagai aktor terbaik yang masih hidup di negara kita. Ini adalah satu-satunya pertunjukan yang dipentaskan oleh Kirill Serebryannikov yang “keterlaluan” dalam daftar saya.
10. Pengawal Putih. Produksi drama yang bagus dengan aktor yang bagus. Sutradaranya adalah Sergei Zhenovach, yang, karena kehadiran teaternya sendiri (Theatrical Art Studio), sekarang jarang tampil di luar teater tersebut, jadi sangat menyenangkan untuk menonton karyanya dengan seluruh galaksi aktor-aktor hebat.
11.Kreutzer Sonata. Karya terbaik Mikhail Porechenkov di teater. Menurut pendapat saya.
12. Angsa yang bermigrasi. Siapkan sapu tangan. Semua orang menangis. Pertunjukan yang sangat menyedihkan yang dipentaskan oleh Marina Brusnikina yang sedih. Kalau moodnya sedang buruk, setelah menontonnya akan semakin memburuk... Bagi saya pribadi, produksi Marina Brusnikina pada dasarnya dilarang - terlalu membuat depresi dan sedih...
13. №13. Komedi Inggris yang sangat lucu. Jika Anda ingin menonton film komedi, maka No. 13 adalah pilihan terbaik dari keseluruhan daftar. Bersenang-senanglah bersama Evgeny Mironov yang luar biasa.
14. Kuda Bungkuk Kecil. Pertunjukan musik yang luar biasa dengan Irina Pegova sebagai Tsar Maiden. Anak-anak dan orang dewasa akan senang!
Di teater ini, pertunjukan apa pun yang diciptakan oleh tandem Kama Ginkas (sutradara) - Sergei Barkhin (desain set) sudah layak untuk disaksikan. Jika komposer Leonid Desyatnikov juga ikut bergabung, kesannya semakin kuat. Mulailah dengan trilogi produksi Black Monk-Lady karya Chekhov dengan Dog-Violin karya Rothschild dalam urutan apa pun.
15. Wanita dengan seekor anjing. Sebuah cerita yang liris dan familiar. Ideal untuk kencan. Secara terpisah, perlu diperhatikan skenografinya.
16. Biksu Hitam. Yang terbaik dari trilogi. Duo akting Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich menerima hadiah negara untuk penampilan ini. Memang pantas. Pertunjukannya menggairahkan dan tidak lepas dalam waktu yang sangat lama.
17. Biola Rothschild. Saya sedikit kurang terkesan dibandingkan The Black Monk, tapi layak untuk ditonton. Desain set Barkhin patut dipuji, dan penampilan Igor Yasulovich pun tak kalah impresifnya.
18. K.I. dari Kejahatan. Penampilan satu aktor. Atau lebih tepatnya, seorang aktris. Katerina Ivanovna yang dibawakan oleh Oksana Mysina adalah “ledakan otak dan persepsi” yang sempurna - intensitas dan tingkat keterampilan yang luar biasa...
19. Media. Penampilan pemain asing dalam peran Medea adalah sebuah wahyu. Sebaiknya ibu yang masih sangat muda tidak menontonnya.
20. Lemah lembut. Pada tahun 2011, Igor Gordin menerima Topeng Emas untuk Aktor Terbaik untuk perannya dalam drama ini. Saya menontonnya di selusin pertunjukan lainnya, dan menurut saya dia bukan aktor yang baik, stabil, tetapi “tidak ada yang istimewa”… Saya menonton pertunjukan itu dengan rasa ingin tahu. Mungkin sutradara drama itu bekerja dengan baik dengannya, mungkin dia mengumpulkan banyak keterampilan, tetapi dengan penampilannya dalam pertunjukan ini bagi saya, dia memasuki galaksi aktor yang bisa dilihat pertunjukannya di masa depan... Dostoevsky's bermain adalah hal baru bagi saya, dan bersama dengan penampilannya yang luar biasa, Gordina membuat saya sangat terkesan sehingga setelah pertunjukan saya tidak dapat berbicara sama sekali selama beberapa waktu...
Saya tidak terlalu suka teater ini, tapi dari waktu ke waktu mereka menampilkan karya agung di sana.
21. Sonata Musim Gugur. Penampilan terkuat dari aktris teater terbaik Marina Neelova, yang karena tempat tinggal permanennya di Prancis, jarang tampil di panggung Rusia. Pertunjukannya (lakon Bergman) akan memberikan pengalaman terkuat bagi para wanita yang memiliki masalah dalam saling pengertian dengan ibu atau anak perempuannya yang sudah dewasa.
22. Lima malam. Pada saat yang sama, drama tersebut dipentaskan di beberapa teater di Moskow, tetapi saya paling menyukai penampilan Sergei Garmash. Layak untuk aktingnya dan Evgenia Simonova sebagai “aktris pendukung” ( aktris pendukung - Bahasa Inggris, catatan editor.)
23. Perspektif tersembunyi. Chulpan Khamatova dalam peran utama sudah memastikan status “harus dilihat” untuk penampilan apa pun. Kesuksesan pertunjukan berdasarkan lakon “Timestandsstill” ini dilengkapi dengan karya sutradara menarik dari sutradara Israel Evgeniy Arie dan penampilan Alexander Filippenko. Jika Anda ingin menonton pertunjukan yang dijamin akan berdiskusi, berdebat, dan berdebat tentang “topik tertentu”, maka pertunjukan ini pasti akan memberi Anda kesempatan seperti itu.
24. Pigmalion. Klasik dibawakan oleh Sergei Makovetsky. Apa yang lebih indah dan stabil?
Teater itu sendiri tidak akan layak disebut jika bukan karena kesempatan untuk menyaksikan karya luar biasa dari bintang muda Yulia Peresild.
25. Melodi Warsawa. Peran utama pria dimainkan dengan baik oleh Daniil Strakhov, tetapi Yulia mengunggulinya secara signifikan.
Teater ini tidak hanya menerima Yevgeny Mironov sebagai sutradaranya, tetapi juga tempat baru yang indah. Sekarang Anda dapat melihat Mironov di teater ini lebih sering daripada di teater lain...
26. Cerita Shukshin. Duet Evgeny Mironov dan Chulpan Khamatova yang diharapkan bagus. Saya percaya bahwa “generasi muda”, yang tidak akrab dengan kehidupan Rusia di masa Soviet, mungkin tidak terlalu tertarik dengan drama itu sendiri...
27. Kaligula. Saya menambahkan drama tersebut ke daftar tanpa melihatnya sendiri. Tapi Caligula yang diperankan oleh Evgeny Mironov dan disutradarai oleh sutradara Lithuania yang konsisten baik, Nekrosius, menurut saya merupakan pilihan yang saling menguntungkan. Pada tahun 2012, Mironov menerima "Golden Max" dalam kategori "Aktor Terbaik" untuk peran ini.
28. Metode Grönholm. Penggemar permainan mafia, karyawan HR, psikolog, serta mereka yang menyukai metode wawancara yang tidak biasa wajib diwaspadai! Sudah lama sekali saya tidak melihat di bioskop kombinasi plot yang menarik (terlihat seperti thriller psikologis) dan akting yang luar biasa. Seluruh kuartet aktor tampil luar biasa, Chonishvili khususnya menonjol. Akhir yang sungguh tak terduga.
Reformasi teater juga menyediakan direktur artistik baru - Mindaugas Karbauskis. Lihatlah poster-poster masa depan untuk produksinya dan dijamin bagus.
29. Jiwa yang mati. Secara mengejutkan terletak di antara produksi biasa-biasa saja di era pra-Karbauski di Teater Mayakovsky, ini adalah produksi “Dead Souls” terbaik yang pernah saya lihat di mana pun. Penekanannya ditempatkan sedemikian rupa sehingga Anda takjub melihat betapa tidak ada perubahan di Rusia...
Saya belum pernah ke teater ini selama mungkin 10 tahun, dan telah melihat hampir semuanya di sana sebelumnya. Tapi baik "The Bumbarash Passion" maupun beberapa pertunjukan lagi dengan Evgeny Mironov dan Vladimir Mashkov tidak lagi ditayangkan... Bersama Anda, saya akan mencoba untuk kembali ke Tabakerka lama yang baik di tahun baru...
30. Iblis. Pertunjukan lain yang belum pernah saya lihat secara pribadi, tetapi drama itu sendiri, sutradaranya (kata mereka, seorang siswa berbakat dari Sergei Zhenovach), dan para aktornya menjanjikan kesan yang kuat dari pertunjukan tersebut. Sangat menarik untuk melihat penampilan Maxim Matveev, yang telah kita lihat di layar film.
STI (teater Sergei Zhenovach dan satu-satunya teater yang sepenuhnya “pribadi” di Moskow) menjadi penemuan bagi saya tahun lalu. Sebelumnya, saya telah melihat banyak penampilan Zhenovach, tetapi saya tidak tahu bahwa dia memiliki panggungnya sendiri. Seperti di Pyotr Fomenko Workshop, Anda bisa menonton semuanya atau hampir semuanya, namun saya akan melengkapi daftarnya dengan lima pertunjukan teater terbaik menurut saya. Perhatikan "bintang" STI - aktor Alexei Vertkov.
31. Pemain. Arah dan desain setnya sempurna. Semuanya dipikirkan dengan detail terkecil, termasuk animasi patung Gogol di akhir pertunjukan.
32. Anak laki-laki. Dengan cara ini, hanya Pyotr Fomenko, selain Zhenovach, yang mungkin dapat "menguraikan" bukan tema paling menarik dari "The Brothers Karamazov" karya Dostoevsky...
33. Keluarga kumuh. Dan dalam pertunjukan ini terlihat jelas bahwa Zhenovach adalah murid Pyotr Fomenko dan belajar darinya bagaimana mementaskan karya klasik sehingga pertunjukannya berlangsung selama 4 jam, dan Anda tidak ingin itu berakhir... Karya Leskov sendiri masih asing bagi saya , yang membuat pertunjukan menjadi lebih menarik.
34. Sungai Potudan. Sebelum pertunjukan, mereka memberi Anda makan kentang panggang dalam jaket mereka. Satu-satunya pertunjukan teater yang tiketnya sangat sulit dibeli hanya dijual “secara langsung” hanya pada hari Minggu ketiga setiap bulan. Pertunjukan tersebut didefinisikan oleh sutradara sebagai “percakapan intim” dan dilakukan di aula kecil untuk 30 penonton.
Jadi, jika Anda mengunjungi bioskop sekitar seminggu sekali, daftar ini akan bertahan hingga akhir tahun 2013, termasuk liburan musim panas. Selamat menonton!
Alexandra Matveeva
MOSKOW, 30 September – RIA Novosti. Penayangan perdana drama "Romeo & Juliet, or the Merciful Land" yang disutradarai oleh sutradara terkenal Belgia Luc Perceval akan berlangsung pada hari Minggu di Panggung Kedua Teater Drama Bolshoi. Tovstonogov (BDT), layanan pers teater melaporkan.
Pertunjukan ini didasarkan pada teks karya Luc Perceval, berdasarkan drama Shakespeare Romeo and Juliet dan novel The Librarian karya Dimitri Verhupst.
Ini adalah kisah tentang bagaimana cinta terkadang merupakan perjalanan seumur hidup, oleh karena itu kamu tidak perlu takut dengan hidup, kamu tidak perlu mencari makna selain cinta di dalamnya. Seseorang yang menemukan cinta pada usia berapa pun memperoleh kebebasan. Baik usia tua, penyakit, maupun kesalahan masa lalu tidak akan menjadi penghalang bagi kemenangan sejati pembebasan jiwa. Ini adalah kisah abadi yang diceritakan dalam drama tersebut, ditujukan terutama kepada kaum muda.
“Romeo dan Juliet adalah kisah cinta terindah di dunia tentang impian manusia, kerinduan akan keindahan yang hidup hingga akhir,” kata sutradara menjelang pemutaran perdana.
Desiree Cordier, mantan pustakawan, ayah dari dua anak dewasa yang tidak lagi membutuhkannya, menemukan jalan keluar yang tepat: dengan pikiran yang sehat dan ingatan yang jernih, dia dengan terampil berpura-pura pikun sehingga keluarganya tidak punya pilihan selain menempatkannya di sebuah panti jompo.
Di sini ia memperoleh kebebasan - kebebasan untuk hidup sesuai kebijaksanaannya sendiri, dalam realitasnya sendiri, yang ia rangkum dari baris-baris penyair favoritnya - Shakespeare. Teks yang akrab ini memiliki makna baru ketika Desiree menemukan bahwa Rosa Rosendahls, Julietnya, yang dia temui ketika mereka berusia 17 tahun, menjalani hari-hari terakhirnya di tempat yang sama. Dalam pertemuan singkat di balkon ruang dansa itu, Desiree tak berani mengungkapkan perasaannya kepada Rose. Sekarang dia bisa menceritakan padanya semua yang tidak dia katakan saat itu.
“Ini adalah drama tentang sikap kita terhadap kematian, tentang kerinduan dan melankolis, tentang penuaan. Di dunia media modern, di mana setiap orang harus muda dan bahagia, topik-topik ini masih dalam bayang-bayang,” tambah Perceval.
Sutradara mencatat bahwa BDT memiliki tradisi artistik yang sangat dinamis, dan direktur artistik teater, Andrei Moguchy, mencoba menyatukan seniman dari berbagai sekolah yang hidup berdampingan secara organik, saling memperkaya.
“Saya sangat senang bisa bekerja dengan mereka, dan saya senang bahwa ansambel yang begitu indah telah terbentuk. Berkat kedalaman bahasa Rusia mereka, mereka berhasil memberikan dimensi tambahan pada ruang pertunjukan,” kata sutradara.
Bersama sutradara, orang-orang berikut mengerjakan produksinya: artis Katrin Brakk, komposer - Mathis Nitschke, penulis konsep kostum - Ilse Vandenbussche, desainer pencahayaan - Peter Schultheiss.
Pemeran pertunjukan tersebut adalah: Dmitry Vorobyov, Irute Vengalite, Varvara Pavlova, Polina Dudkina, Rustam Nasyrov, Maria Shulga dan lainnya.