Presentasi bertema mimpi dongeng Versailles. Ringkasan pelajaran dengan topik “klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat” (kelas 11)

Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat

Mari kita serahkan pada orang Italia

Perada kosong dengan kilap palsunya.

Yang terpenting adalah maknanya, namun untuk mencapainya,

Kita harus mengatasi rintangan dan jalan,

Ikuti jalur yang ditentukan dengan ketat:

Terkadang pikiran hanya mempunyai satu jalan...

Anda perlu memikirkan artinya dan baru kemudian menulis!

N.Boileau. "Seni Puisi".

Terjemahan oleh V. Lipetskaya

Beginilah cara salah satu ideolog utama klasisisme, penyair Nicolas Boileau (1636-1711), mengajar orang-orang sezamannya. Aturan ketat klasisisme diwujudkan dalam tragedi Corneille dan Racine, komedi Moliere dan satir La Fontaine, musik Lully dan lukisan Poussin, arsitektur dan dekorasi istana dan ansambel Paris...

Klasisisme paling jelas termanifestasi dalam karya arsitektur yang berfokus pada pencapaian terbaik budaya kuno - sistem tatanan, simetri yang ketat, proporsionalitas yang jelas dari bagian-bagian komposisi dan subordinasinya terhadap konsep umum. Tampaknya, “gaya ketat” arsitektur klasisisme dimaksudkan untuk secara visual mewujudkan formula idealnya yaitu “kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang”. Struktur arsitektur klasisisme didominasi oleh bentuk yang sederhana dan jelas serta harmoni proporsi yang tenang. Preferensi diberikan pada garis lurus dan dekorasi tidak mencolok yang mengikuti kontur objek. Kesederhanaan dan keagungan dekorasi, kepraktisan dan kemanfaatan terlihat jelas dalam segala hal.

Berdasarkan gagasan para arsitek Renaisans tentang "kota ideal", para arsitek klasisisme menciptakan jenis istana megah dan ansambel taman baru, yang secara ketat tunduk pada satu denah geometris. Salah satu struktur arsitektur yang menonjol saat ini adalah kediaman raja-raja Perancis di pinggiran Paris - Istana Versailles.

"Mimpi Dongeng" dari Versailles

Mark Twain, yang mengunjungi Versailles pada pertengahan abad ke-19.

“Saya memarahi Louis XIV, yang menghabiskan 200 juta dolar di Versailles ketika orang tidak punya cukup roti, tapi sekarang saya sudah memaafkannya. Sungguh luar biasa indahnya! Anda melihat, menatap dan mencoba memahami bahwa Anda berada di bumi, dan bukan di Taman Eden. Dan Anda hampir siap untuk percaya bahwa ini hanyalah tipuan, hanya mimpi dongeng.”

Memang, "impian dongeng" Versailles masih memukau hingga saat ini dengan skala tata ruangnya yang teratur, kemegahan fasadnya yang megah, dan kecemerlangan interior dekoratifnya. Versailles menjadi perwujudan nyata dari arsitektur resmi seremonial klasisisme, yang mengekspresikan gagasan model dunia yang terorganisir secara rasional.

Lahan seluas seratus hektar dalam waktu yang sangat singkat (1666-1680) diubah menjadi surga yang diperuntukkan bagi bangsawan Prancis. Arsitek Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) dan Andre Le Notre(1613-1700). Selama beberapa tahun, mereka membangun kembali dan banyak mengubah arsitekturnya, sehingga saat ini merupakan perpaduan kompleks dari beberapa lapisan arsitektur, yang menyerap ciri khas klasisisme.

Pusat Versailles adalah Istana Agung, yang dipimpin oleh tiga jalan akses konvergen. Terletak di atas bukit tertentu, istana menempati posisi dominan atas wilayah tersebut. Penciptanya membagi fasad sepanjang hampir setengah kilometer menjadi bagian tengah dan dua sayap samping - risalit, yang memberikan kesungguhan khusus. Fasadnya diwakili oleh tiga lantai. Yang pertama, berfungsi sebagai pangkalan besar, didekorasi dengan rustication mengikuti contoh istana-palazzo Italia pada zaman Renaisans. Di bagian depan kedua terdapat jendela melengkung tinggi, di antaranya terdapat kolom ionik dan pilaster. Tingkat yang memahkotai bangunan memberikan tampilan monumental pada istana: diperpendek dan diakhiri dengan kelompok pahatan, memberikan keanggunan dan cahaya khusus pada bangunan tersebut. Irama jendela, pilaster, dan kolom pada fasad menekankan ketelitian dan kemegahan klasiknya. Bukan suatu kebetulan jika Moliere berkata tentang Istana Agung Versailles:

“Dekorasi artistik istana ini sangat selaras dengan kesempurnaan yang diberikan alam sehingga dapat disebut sebagai kastil ajaib.”

Interior Grand Palace didekorasi dengan gaya Barok: penuh dengan dekorasi pahatan, dekorasi kaya dalam bentuk cetakan dan ukiran plesteran berlapis emas, banyak cermin dan perabotan indah. Dinding dan langit-langitnya dilapisi lempengan marmer berwarna dengan pola geometris yang jelas: persegi, persegi panjang, dan lingkaran. Panel dan permadani indah bertema mitologi memuliakan Raja Louis XIV. Lampu gantung perunggu besar dengan penyepuhan melengkapi kesan kekayaan dan kemewahan.

Aula istana (ada sekitar 700 di antaranya) membentuk enfilade tak berujung dan dimaksudkan untuk prosesi upacara, perayaan megah, dan pesta topeng. Di aula formal terbesar istana, Galeri Cermin (panjang 73 m), pencarian efek spasial dan pencahayaan baru diperlihatkan dengan jelas. Jendela-jendela di satu sisi aula bersesuaian dengan cermin di sisi lainnya. Di bawah sinar matahari atau pencahayaan buatan, empat ratus cermin menciptakan efek spasial yang luar biasa, menghadirkan permainan pantulan yang ajaib.

Komposisi dekoratif Charles Lebrun (1619-1690) di Versailles dan Louvre sangat mencolok dalam kemegahan seremonialnya. “Metode menggambarkan nafsu” yang ia nyatakan, yang melibatkan pujian sombong dari orang-orang berpangkat tinggi, membawa kesuksesan yang memusingkan bagi sang seniman. Pada tahun 1662, ia menjadi pelukis pertama raja, dan kemudian menjadi direktur pabrik permadani kerajaan (lukisan karpet tenunan tangan, atau permadani) dan kepala semua pekerjaan dekoratif di Istana Versailles. Di Galeri Cermin istana, Lebrun melukis

kap lampu berlapis emas dengan banyak komposisi alegoris bertema mitologi, mengagungkan pemerintahan "Raja Matahari" Louis XIV. Alegori dan atribut bergambar yang bertumpuk, warna-warna cerah dan efek dekoratif Barok jelas kontras dengan arsitektur klasisisme.

Kamar tidur raja terletak di bagian tengah istana dan menghadap matahari terbit. Dari sinilah terlihat pemandangan tiga jalan raya yang melenceng dari satu titik, yang secara simbolis mengingatkan fokus utama kekuasaan negara. Dari balkon, raja bisa melihat segala keindahan Taman Versailles. Pencipta utamanya, Andre Le Nôtre, berhasil memadukan unsur arsitektur dan seni lanskap. Berbeda dengan taman lanskap (Inggris), yang mengungkapkan gagasan kesatuan dengan alam, taman biasa (Prancis) menundukkan alam pada kemauan dan rencana senimannya. Taman Versailles kagum dengan kejelasan dan penataan ruang yang rasional; gambarnya diverifikasi secara tepat oleh arsitek menggunakan kompas dan penggaris.

Gang-gang taman dianggap sebagai kelanjutan dari aula-aula keraton, yang masing-masing diakhiri dengan waduk. Banyak kolam memiliki bentuk geometris yang teratur. Pada jam-jam menjelang matahari terbenam, cermin air yang halus memantulkan sinar matahari dan bayangan aneh yang ditimbulkan oleh semak-semak dan pepohonan yang dipangkas dalam bentuk kubus, kerucut, silinder atau bola. Tanaman hijau membentuk dinding kokoh yang tidak dapat ditembus atau galeri lebar, di relung buatan tempat komposisi pahatan, herm (pilar tetrahedral di atasnya dengan kepala atau dada) dan banyak vas dengan aliran air tipis ditempatkan. Plastisitas alegoris dari air mancur, yang dibuat oleh master terkenal, dimaksudkan untuk memuliakan pemerintahan raja absolut. "Raja Matahari" muncul di dalamnya dengan menyamar sebagai dewa Apollo atau Neptunus, keluar dari air dengan kereta atau beristirahat di antara para bidadari di gua yang sejuk.

Karpet halaman rumput yang halus memukau dengan warna-warna cerah dan beraneka ragam dengan pola bunga yang rumit. Vas-vas itu (ada sekitar 150 ribu di antaranya) berisi bunga-bunga segar, yang diubah sedemikian rupa sehingga Versailles terus mekar setiap saat sepanjang tahun. Jalan setapak taman ditaburi pasir berwarna. Beberapa di antaranya dilapisi serpihan porselen yang berkilauan di bawah sinar matahari. Semua kemegahan dan kemewahan alam ini dilengkapi dengan aroma almond, melati, delima, dan lemon yang menyebar dari rumah kaca.

Ada alam di taman ini

Seolah tak bernyawa;

Seolah-olah dengan soneta yang sombong,

Kami bermain-main dengan rumput di sana.

Tanpa tarian, tanpa raspberry manis,

Le Nôtre dan Jean Lully

Di taman dan tarian tidak teratur

Mereka tidak tahan.

Pohon-pohon yew membeku, seolah kesurupan,

Semak-semak meratakan garis,

Dan mereka membungkuk

Bunga yang dihafal.

V. Hugo Terjemahan oleh E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), yang mengunjungi Versailles pada tahun 1790, berbicara tentang kesannya dalam “Letters of a Russian Traveler”:

“Besarnya, keselarasan sempurna dari bagian-bagian, aksi keseluruhan: inilah yang tidak dapat digambarkan oleh seorang pelukis dengan kuas!

Mari kita pergi ke taman, ciptaan Le Nôtre, yang oleh si jenius pemberani di mana pun ditempatkan di atas takhta Seni yang membanggakan, dan melemparkan Alam yang rendah hati, seperti budak miskin, ke kakinya...

Jadi, jangan mencari Alam di taman Versailles; tapi di sini, di setiap langkah, Seni memikat mata…”

Ansambel arsitektur Paris. Gaya kerajaan

Setelah selesainya pekerjaan konstruksi utama di Versailles, pada pergantian abad 17-18, Andre Le Nôtre mulai aktif bekerja dalam pembangunan kembali Paris. Dia melakukan tata letak Taman Tuileries, dengan jelas menetapkan poros tengah pada kelanjutan sumbu memanjang ansambel Louvre. Setelah Le Nôtre, Louvre akhirnya dibangun kembali dan Place de la Concorde dibuat. Poros utama Paris memberikan interpretasi kota yang sangat berbeda, memenuhi persyaratan kebesaran, keagungan, dan kemegahan. Komposisi ruang kota terbuka, sistem jalan dan alun-alun yang dirancang secara arsitektur menjadi faktor penentu dalam perencanaan kota Paris. Kejelasan pola geometris jalan dan alun-alun yang dihubungkan menjadi satu kesatuan selama bertahun-tahun akan menjadi kriteria untuk menilai kesempurnaan perencanaan kota dan keterampilan perencana kota. Banyak kota di dunia yang selanjutnya akan merasakan pengaruh model klasik Paris.

Pemahaman baru tentang kota sebagai objek pengaruh arsitektur terhadap manusia terungkap dengan jelas dalam karya ansambel perkotaan. Dalam proses konstruksinya, prinsip-prinsip utama dan mendasar perencanaan kota klasisisme diuraikan - pengembangan ruang bebas dan hubungan organik dengan lingkungan. Mengatasi kekacauan pembangunan perkotaan, para arsitek berusaha menciptakan ansambel yang dirancang untuk pandangan yang bebas dan tidak terhalang.

Impian Renaisans untuk menciptakan “kota ideal” diwujudkan dalam pembentukan alun-alun jenis baru, yang batas-batasnya bukan lagi fasad bangunan tertentu, melainkan ruang jalan dan lingkungan yang berdekatan, taman atau kebun, dan sungai. tanggul. Arsitektur berusaha untuk menghubungkan dalam suatu kesatuan ansambel tertentu tidak hanya bangunan-bangunan yang berbatasan langsung satu sama lain, tetapi juga titik-titik kota yang sangat jauh.

Paruh kedua abad ke-18. dan sepertiga pertama abad ke-19. di Perancis menandai babak baru dalam perkembangan klasisisme dan penyebarannya di negara-negara Eropa - neoklasikisme. Setelah Revolusi Besar Perancis dan Perang Patriotik tahun 1812, prioritas baru muncul dalam perencanaan kota, selaras dengan semangat zamannya. Mereka menemukan ekspresi paling jelas dalam gaya Empire. Hal ini ditandai dengan ciri-ciri berikut: kesedihan seremonial keagungan kekaisaran, monumentalitas, daya tarik seni kekaisaran Roma dan Mesir Kuno, dan penggunaan atribut sejarah militer Romawi sebagai motif dekoratif utama.

Inti dari gaya artistik baru disampaikan dengan sangat akurat dalam kata-kata penting Napoleon Bonaparte:

“Saya menyukai kekuatan, tetapi sebagai seorang seniman... Saya menyukainya untuk mengekstraksi suara, akord, dan harmoni darinya.”

Gaya kerajaan menjadi personifikasi kekuatan politik dan kejayaan militer Napoleon, dan menjadi manifestasi unik dari pemujaannya. Ideologi baru sepenuhnya sesuai dengan kepentingan politik dan selera seni zaman modern. Ansambel arsitektur besar berupa alun-alun terbuka, jalan lebar dan jalan raya dibuat di mana-mana, jembatan, monumen, dan bangunan umum didirikan, menunjukkan keagungan kekaisaran dan kekuatan kekuasaan.

Misalnya, Jembatan Austerlitz memperingati pertempuran besar Napoleon dan dibangun dari batu Bastille. Di Tempat Carrousel dibangun lengkungan kemenangan untuk menghormati kemenangan di Austerlitz. Dua kotak (Concord dan Stars), yang terletak pada jarak yang cukup jauh satu sama lain, dihubungkan oleh perspektif arsitektur.

Gereja Saint Genevieve, didirikan oleh J. J. Soufflot, menjadi Pantheon - tempat peristirahatan orang-orang besar Prancis. Salah satu monumen paling spektakuler pada masa itu adalah kolom Tentara Besar di Place Vendôme. Disamakan dengan kolom Romawi kuno Trajan, menurut rencana arsitek J. Gondoin dan J. B. Leper, seharusnya mengekspresikan semangat Kekaisaran Baru dan kehausan akan kebesaran Napoleon.

Dalam dekorasi interior istana dan gedung-gedung publik yang cerah, kekhidmatan dan kemegahan sangat dihargai; dekorasinya sering kali dipenuhi dengan perlengkapan militer. Motif yang dominan adalah kombinasi warna yang kontras, unsur ornamen Romawi dan Mesir: elang, griffin, guci, karangan bunga, obor, benda aneh. Gaya Kekaisaran paling jelas terlihat di interior kediaman kekaisaran Louvre dan Malmaison.

Era Napoleon Bonaparte berakhir pada tahun 1815, dan tak lama kemudian ideologi dan seleranya mulai aktif dibasmi. Dari Kekaisaran yang “menghilang seperti mimpi”, yang tersisa hanyalah karya seni bergaya Kekaisaran, yang dengan jelas menunjukkan kehebatannya sebelumnya.

Pertanyaan dan tugas

1.Mengapa Versailles dapat dianggap sebagai karya yang luar biasa?

Bagaimana gagasan perencanaan kota klasisisme abad ke-18 menemukan perwujudan praktisnya dalam ansambel arsitektur Paris, misalnya Place de la Concorde? Apa yang membedakannya dengan alun-alun barok Italia di Roma pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat hal. 74)?

2. Apa ekspresi keterkaitan arsitektur Barok dan klasisisme? Ide apa yang diwarisi klasisisme dari Barok?

3. Apa latar belakang sejarah munculnya gaya Empire? Ide-ide baru apa pada masanya yang ingin ia ungkapkan dalam karya seni? Prinsip artistik apa yang dia andalkan?

Lokakarya kreatif

1. Berikan teman sekelas Anda tur korespondensi di Versailles. Untuk mempersiapkannya, Anda bisa menggunakan materi video dari Internet. Taman Versailles dan Peterhof sering dibandingkan. Menurut Anda apa yang mendasari perbandingan seperti itu?

2. Coba bandingkan gambaran “kota ideal” Renaisans dengan ansambel klasik Paris (St. Petersburg atau sekitarnya).

3. Bandingkan desain dekorasi interior (interior) galeri Francis I di Fontainebleau dan Galeri Cermin Versailles.

4. Berkenalan dengan lukisan seniman Rusia A. N. Benois (1870-1960) dari seri “Versailles. Jalan Raja" (lihat hal. 74). Bagaimana mereka menyampaikan suasana umum kehidupan istana raja Prancis Louis XIV? Mengapa bisa dianggap sebagai lukisan simbolis?

Topik proyek, abstrak atau pesan

“Terbentuknya klasisisme dalam arsitektur Prancis abad 17-18”; “Versailles sebagai model harmoni dan keindahan dunia”; “Berjalan melalui Versailles: hubungan antara komposisi istana dan tata letak taman”; “Karya Arsitektur Klasisisme Eropa Barat”; “Gaya Kekaisaran Napoleon dalam arsitektur Prancis”; “Versailles dan Peterhof: pengalaman komparatif”; “Penemuan artistik dalam ansambel arsitektur Paris”; “Alun-alun Paris dan pengembangan prinsip-prinsip perencanaan kota reguler”; “Kejelasan komposisi dan keseimbangan volume Katedral Invalides di Paris”; “Place de la Concorde adalah tahap baru dalam pengembangan ide-ide perencanaan kota klasisisme”; “Ekspresi volume yang keras dan dekorasi yang jarang di Gereja Saint Genevieve (Pantheon) oleh J. Soufflot”; “Fitur klasisisme dalam arsitektur negara-negara Eropa Barat”; "Arsitek klasisisme Eropa Barat yang luar biasa."

Buku untuk dibaca lebih lanjut

Arkin D. E. Gambar arsitektur dan gambar patung. M., 1990. Kantor A.M. dkk. Seni abad ke-18. M., 1977. (Sejarah Kecil Seni Rupa).

Klasisisme dan Romantisisme: Arsitektur. Patung. Lukisan. Menggambar / edisi. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E. F. Seni Perancis pada abad ke-18. L., 1971.

LenotreJ. Kehidupan sehari-hari Versailles di bawah raja. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Budaya Pencerahan. M., 1996.

Watkin D. Sejarah arsitektur Eropa Barat. M., 1999. Fedotova E.D. Gaya Kekaisaran Napoleon. M., 2008.

Saat mempersiapkan materi, teks buku teks “Budaya Seni Dunia. Dari abad ke-18 hingga sekarang” (Penulis G.I. Danilova).

PERKEMBANGAN PELAJARAN TENTANG BUDAYA SENI DUNIA DI KELAS 11

Topik pelajaran: “Klasikisme dalam arsitektur Eropa Barat”

Jenis pelajaran : pelajaran pengenalan materi baru

Format pelajaran: pelajaran perjalanan menggunakan teknologi komputer

Target : 1.Menciptakan kondisi bagi siswa untuk mengenal ciri-ciri arsitektur klasisisme dan membentuk gagasan tentang arsitektur resmi seremonial Versailles;
2. Berkontribusi pada pengembangan kemampuan mempelajari materi secara mandiri dan mempersiapkannya untuk presentasi; terus mengembangkan kemampuan menganalisis suatu karya seni;
3. Mempromosikan penanaman budaya persepsi terhadap karya seni.

Peralatan: "Istana Versailles" - tur museum CD, rekaman audio W.A. Mozart “Sonata No.40”

Kemajuan pelajaran

SAYA Momen organisasi

Tersenyumlah satu sama lain dan berikan senyumanmu kepadaku dan teman-temanmu. Terima kasih. Senyuman Anda mendorong komunikasi yang menyenangkan dan menciptakan suasana hati yang baik.

II Menetapkan tujuan pelajaran

Kemegahan seremonial dan "perada kosong" Barok memberi jalan kepada klasisisme - gaya artistik baru. Setelah mempelajari seni kuno dan menjadikannya sebagai model, para pengikut klasisisme sampai pada kesimpulan bahwa dasar sebenarnya dari kehidupan manusia adalah pikiran.
...Serahkan saja pada orang Italia
Perada kosong dengan kilap palsunya.
Yang terpenting adalah maknanya, namun untuk mencapainya,
Kita harus mengatasi rintangan dan jalan,
Ikuti jalur yang ditentukan dengan ketat:
Terkadang pikiran hanya mempunyai satu jalan...
Anda perlu memikirkan artinya dan baru kemudian menulis!
N.Boileau
Beginilah cara salah satu ideolog klasisisme, penyair N. Boileau, mengajar orang-orang sezamannya.
Hari ini kita mendapat pelajaran perjalanan dan melakukan tur virtual ke istana megah dan ansambel taman Versailles, berkenalan dengan arsitektur resmi seremonial dan ciri khas klasisisme dalam arsitektur.
Dan hari ini Anda semua akan membantu saya, bagaimana Anda menyiapkan pesan singkat untuk pelajaran ini.
AKU AKU AKU Mempelajari materi baru

Tuliskan topik pelajaran.
Klasisisme paling jelas terwujud dalam karya arsitektur.

Klasisisme (Latin Classicus - teladan) adalah gaya artistik dan arah estetika dalam seni rupa Eropa abad ke-17 hingga ke-19.

Menurut Anda pola apa yang diikuti gaya ini?

Klasisisme dipandu oleh pencapaian terbaik budaya kuno - sistem tatanan Yunani, standar harmoni, kesederhanaan, ketelitian, kejelasan logis, dan monumentalitas. Berdasarkan gagasan para arsitek Renaisans tentang "kota ideal", para arsitek menciptakan jenis istana dan ansambel taman baru, yang secara ketat tunduk pada rencana geometris.
Ciri-ciri klasisisme komposisi, pengekangan dekorasi dekoratif, sistem perencanaan yang teratur dan kejelasan bentuk volumetrik.
Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme dan kanon yang ketat.

dalam arsitektur - elemen pembagian langit-langit atau permukaan bagian dalam kubah.
Ciri khas klasisisme paling jelas terlihat pada contoh struktur arsitektur - Istana Versailles.
Sekarang kita akan melakukan perjalanan virtual dan di akhir perjalanan kita harus menjawab pertanyaan: Mengapa Versailles dapat dianggap sebagai karya klasisisme yang luar biasa?
Mari kita beralih ke sejarah penciptaan dan tampilan arsitektur Istana Versailles

Maju cepat satu abad -
Selama pembangunan istana,
Ketika pengadilan gerbong
Penggemar berkumpul di sini.

Versailles, ada sebuah desa,
Ada rawa dan ladang di sekelilingnya,
Louis membeli semua harta miliknya,
Sehingga akan ada istana raja di sini.

Sejarah Istana Versailles dimulai pada tahun 1623 dengan kastil berburu Louis XIII yang sangat sederhana. “Raja Matahari”, Louis XIV, menghabiskan masa kecilnya di kastil ini. Dia jatuh cinta dengan tempat ini dan bermimpi membangun sesuatu yang lebih besar yang akan memukau Eropa. Setelah naik takhta, ia memulai pembangunan kediaman kerajaan. Pada tanggal 6 Mei 1682, raja dengan sungguh-sungguh memasuki Versailles, dan sejak hari ini sejarah Istana Versailles yang terkenal di dunia dimulai.
Arsitek Louis Levo, Jules-Hardouin Mansart dan Andre Le Nôtre berpartisipasi dalam penciptaan tampilan arsitektur Versailles. Selama beberapa tahun, bangunan ini dibangun kembali dan banyak mengubah arsitekturnya. Seluruh kompleks besar ini dibuat berdasarkan satu proyek. Ansambel ini berkembang sepanjang poros utama yang membentang dari timur ke barat
Pintu masuk utama ke istana melalui gerbang berlapis emas yang dihiasi lambang dan mahkota kerajaan. Di alun-alun depan istana terdapat patung berkuda Louis XIV.
Menurut legenda, ketika Louis berusia 5 tahun, dia sedang berjalan melewati taman dan, sambil melihat ke dalam genangan air yang memantulkan sinar matahari, dia berteriak: "Akulah matahari!" Sejak itu dia dijuluki “Raja Matahari”
Bangunan utama Versailles adalah istana, yang dipimpin oleh tiga jalan akses yang menyatu. Istana ini terletak di atas bukit tertentu dan menempati posisi dominan di wilayah tersebut. Panjang fasadnya mencapai 570 m dan terbagi menjadi satu bagian tengah dan dua sayap samping. Fasadnya diwakili oleh tiga lantai. Lantai pertama berfungsi sebagai pangkalan besar, didekorasi dengan gaya pedesaan pada model istana palazzo Italia pada zaman Renaisans. Lantai dua adalah yang terbesar. Itu diisi dengan jendela melengkung tinggi, di antaranya terdapat kolom ionik dan pilaster. Tingkat atas diperpendek dan diakhiri dengan kelompok pahatan, memberikan bangunan keanggunan khusus dan proporsi yang ringan. Irama jendela, pilaster, dan kolom pada fasad menekankan keparahan klasiknya dan menghancurkan monoton dekorasi luar.
Istana ini memiliki beberapa pintu masuk. Bangunan pusat berisi ruang pesta, resepsi, dan kamar tidur pribadi raja dan ratu. Di sayap selatan istana terdapat istana, menteri, tamu, dan kamar ibu negara, dan di sayap utara terdapat apartemen kerajaan, di mana setiap ruangan didedikasikan untuk berbagai dewa, yang namanya secara alegoris dikaitkan dengan anggota istana. keluarga kerajaan.
Dekorasi interior aula
Lebrun melakukan pekerjaan dengan baik,
Sketsa dengan kayu, logam
Memiliki level tertinggi

Interior istana didekorasi dengan gaya Barok: banyak cermin dan perabotan indah digunakan. Panel dan permadani indah bertema mitologi memuliakan raja. Lampu gantung perunggu besar dengan penyepuhan melengkapi kesan kekayaan dan kemewahan. Bayangkan saja: 700 kamar, 350 perapian, 70 tangga, dan lebih dari 2000 jendela, serta jumlah lukisan, ukiran, dan furnitur mencapai puluhan ribu. Aula terbesar istana ditempati oleh Galeri Cermin.

Fasad Galeri Cermin -
Kelimpahan emas, kaca,
Aula memancarkan eksklusivitas
Dalam pawai kristal.

Aula besar ini memiliki panjang 73 m, lebar sekitar 11 m, dan tinggi sekitar 13 m (slide 5). Ruang galeri diperluas secara ilusif oleh cermin (ada 357 cermin). Cermin terletak di relung di seberang 17 jendela dan menciptakan perasaan tidak terbatas. Tampaknya tembok itu menghilang entah kemana. Pandangan beralih dari jendela raksasa ke cermin yang memantulkan permukaan air kolam, berbagai warna bunga, dan birunya langit. Di malam hari. Pada hari pesta dansa istana dan audiensi, cahaya 3 ribu lilin memantulkan panel di cermin. Permainan silau, sinar matahari yang terpantul di cermin membutakan mata dan memukau imajinasi. Galeri itu dihiasi dengan segala macam vas berbingkai perunggu, lampu lantai perak, dan tempat lilin. Lukisan lampu langit-langit karya Lebrun mengagungkan perbuatan Louis XIV. Galeri itu dihiasi puluhan lampu gantung kristal dan pot bunga dengan pohon aelsin. Semua perabotan di aula, termasuk pot tanaman dan patung, terbuat dari perak, tetapi pada tahun 1690 dilebur menjadi koin.
Melalui Galeri Cermin, di sepanjang tangga kedutaan menuju lantai dua, kita sampai ke Salon Hercules, tempat resepsi mewah diadakan. Salon ini didekorasi dengan mewah dengan marmer dan perunggu berlapis emas. Lukisan besar di langit-langit, dibuat oleh François Lemonnier, menggambarkan eksploitasi Hercules. Aula Hercules dengan mulus bertransisi ke Kamar Kerajaan Besar, yang terdiri dari beberapa salon: Aula Venus, Aula Diana, Aula Apollo, Aula Perang, dan Salon Mata Banteng.
Kamar tidur Ratu. Hal pertama yang menarik perhatian adalah ukuran tempat tidur queen. Ini sangat besar, memenuhi seluruh kamar tidur. Semua permukaan di kamar tidur dilapisi dengan emas, menunjukkan status pemiliknya.
Kamar tidur raja (Mercury Hall) terletak di bagian tengah istana dan menghadap matahari terbit. Perabotan utama adalah tempat tidur. Tempat tidur upacara di bawah kanopi bersulam dipisahkan dari ruangan lainnya dengan pagar rendah. Dari kamar tidur terlihat pemandangan tiga jalan raya yang berkumpul di satu titik, melambangkan pemusatan kekuasaan utama. Dari balkon, raja bisa melihat segala keindahan Taman Versailles.

Taman dengan tata ruang yang teratur
Andre Le Nôtre menyadari,
Dengan ketangkasan yang luar biasa
Halaman rumput dipecah menjadi satu baris.

Keranjang dengan ukuran yang pas,
Semak-semak dipangkas berturut-turut
Dunia dengan tatanan primordial,
Dimana gaya dan harmoni menang.

Versailles terkenal tidak hanya karena istananya yang mewah, tetapi juga karena tamannya yang dianggap salah satu yang terbesar di Eropa. Pencipta utamanya, Andre Le Nôtre, menggabungkan unsur arsitektur dan seni lanskap. Taman Versailles adalah taman biasa, mis. direncanakan menurut perhitungan geometri. Seluruh struktur taman tunduk pada simetri yang ketat: hamparan bunga cerah dibuat dalam bentuk pola geometris, lorong-lorong pepohonan yang rata sempurna membentang sepanjang sumbu lurus, dan kolam-kolam memiliki bentuk yang benar.
Gang-gang taman, kolam renang, hamparan bunga, dan halaman rumput dianggap sebagai perpanjangan dari aula istana dan memiliki bentuk geometris yang jelas. Le Nôtre adalah orang pertama yang membuat tata letak gang yang memancar dari tengah seperti sinar matahari. Dia dengan terampil menggabungkan garis lurus dan melengkung, berbagai proporsi dan ilusi optik. Pepohonan dan semak berbentuk kerucut, bulat, atau piramidal biasa. Tanaman langka diimpor dari Normandia dan Flanders. Spesies gugur yang digunakan: oak, linden, ash, beech, maple, poplar, hornbeam, chestnut, dan spesies jenis konifera - yew dan spruce. Ada tempat untuk pohon buah-buahan - pohon apel, pir, ceri. Ciri khusus taman ini adalah banyaknya bosquet - kebun buatan, di berbagai sudutnya terdapat air mancur, kolam renang, gua, dan taman. Salah satu yang terindah adalah bosquet “Ballroom Dance”, tempat diadakannya pesta dan dansa di udara terbuka. Di balik pepohonan, terbuka ruang berupa amfiteater dengan tepian semak yang dipangkas. Tangga amfiteater dihiasi dengan kerang laut dan batu, dihiasi dengan vas berlapis emas dan tempat lilin. Aliran air mengalir menuruni tangga. Area dan latar belakang hamparan bunga di bosquet ditaburi pasir berwarna atau dilapisi porselen dengan desain elegan sebagai pengganti bunga segar.
Karpet halaman rumput yang halus memukau dengan warna-warna cerah dan beraneka ragam dengan pola bunga yang rumit. Vas-vas tersebut (150 ribu) berisi bunga-bunga segar, yang diubah agar Versailles selalu mekar setiap saat sepanjang tahun. Semua kemegahan ini dilengkapi dengan aroma almond, melati, delima, dan lemon yang menyebar dari rumah kaca. Di sisi selatan, di sepanjang tangga “100 langkah” Anda bisa turun ke rumah kaca, di mana di musim panas ratusan tanaman eksotis di bak dipajang di luar. Dibangun oleh Jules Hardouin Mansart, rumah kaca ini mencakup galeri pusat tertutup dan galeri musim panas dengan hamparan bunga dengan kolam bundar di tengahnya.
Sumbu utama taman, Grand Canal, diorientasikan ke barat, sehingga pada malam hari matahari terbenam yang terpantul di kanal mengubahnya menjadi sumbu taman yang bercahaya, langsung menuju cakrawala. Grand Canal memiliki panjang 1.670 meter dan lebar 62 meter. Kemegahannya melambangkan supremasi angkatan laut Perancis. Pertunjukan bahari dengan banyak kapal laut dan sungai diadakan di sini, dan di musim dingin menjadi arena seluncur es.
Kebanggaan taman ini adalah air mancurnya yang jumlahnya mencapai 2000 buah.
Air Mancur Latona – pematung br. Marcy diciptakan berdasarkan mitos Yunani kuno tentang cinta Jupiter dan Latona, yang menjadi ibu dari anak-anaknya - dewa kecantikan Apollo dan dewi perburuan Diana Ketika Latona dan anak-anaknya diserang oleh manusia, Jupiter mengindahkan Atas permohonan perlindungan Latona, Jupiter mengubah manusia menjadi katak. Episode mitos ini tercermin dalam patung air mancur. Di tengah platform atas terdapat patung Latona dan anak-anaknya, dan di tepi platform bawah terdapat sosok manusia yang berubah menjadi katak dan penyu, yang dari mulutnya keluar semburan air. Salah satu yang terindah adalah air mancur Apollo - pematung J.-B. Tabung. Dari permukaan air muncul sebuah kereta yang ditarik oleh empat ekor kuda, diperintah oleh Apollo, dan para triton meniup cangkangnya, menandakan mendekatnya dewa. Kelompok patung terbuat dari timah dan dilapisi dengan emas.
Taman Versailles penuh dengan patung. Sebagian besar patung adalah karakter dari mitologi Yunani dan Romawi kuno, yang dipilih secara khusus untuk mengagungkan kekuasaan raja.
Trianon mewakili kelompok bangunan terpisah dengan tamannya sendiri. Trianon adalah nama desa yang diakuisisi Louis XIV dengan tujuan membangun paviliun untuk makanan ringan.
Grand Trianon adalah istana satu lantai yang terbuat dari marmer merah muda, dibangun oleh Louis XIV untuk Madame de Montenon kesayangannya. Belvedere segi delapan menjulang di atas danau. Fasadnya dihiasi dengan relief yang mewah. Lantainya dilapisi serpihan marmer, dindingnya dihiasi ornamen elegan. Di sini raja senang menghabiskan waktu luangnya.
Trianon Kecil adalah bangunan tiga lantai, fasadnya dihiasi dengan elemen arsitektur Yunani. Tempat paling menarik di taman Petit Trianon adalah peternakan Marie Antoinette, yang terdiri dari 12 rumah: menara, penggilingan, tempat perlindungan merpati, kandang ayam, kandang, bengkel pemancingan, gubuk dan halaman untuk memelihara burung unta, gajah, dan rusa. Bangunan utamanya adalah rumah Ratu di bawah atap genteng di tepi kolam tempat aliran sungai mengalir, dibentangkan oleh jembatan yang menawan. Angsa putih berenang dengan anggun. Gadis petani harus membilas pakaian dan bernyanyi. Sapi dan babi dimandikan setiap hari dan pita berwarna diikatkan padanya. Ada kebun sayur tempat tumbuhnya artichoke, savoy, dan kembang kol. Taman dikelilingi oleh pagar pohon hornbeam dan kastanye. Dinding bangunan ditumbuhi tanaman merambat. Pagar tangga, galeri, dan balkon dihiasi pot keramik berisi bunga geranium, eceng gondok, dan bunga lainnya.
Versailles, perwujudan yang luar biasa!
Di halaman taman renda,
Menjadi kalung sungguhan
Mereka yang telah menerima kemuliaan dan cinta.

IV Konsolidasi primer

Perjalanan kami melalui Versailles telah berakhir.
1) Mengapa Versailles dapat dianggap sebagai karya klasisisme yang luar biasa?
Apa ciri-ciri utama klasisisme?
Menurut Anda, apa yang membedakan bangunan klasisisme dengan gaya Barok dan Renaisans?
2) Bekerja berpasangan
Mari kita lihat lukisan seniman Rusia A.N. Benois dari siklus Versailles. Jalan Raja.
- Bagaimana Benoit menyampaikan suasana kehidupan istana Raja Louis XIV dalam lukisannya?
- Mengapa lukisan tersebut dapat dianggap sebagai lukisan simbolik?

VRingkasan pelajaran
Menyimpulkan pelajaran, penilaian
Apakah itu menarik bagi Anda dan Anda mempelajari sesuatu yang baru untuk diri Anda sendiri, apakah Anda terkejut dengan sesuatu?

VI.Rumah. Latihan : 7.1, pesan “Sejarah sebuah mahakarya (menggunakan contoh monumen arsitektur Moskow dan St. Petersburg)
Sebagai penutup, mari kita lihat kembali keindahan Versailles.
VII Cerminan.

Koper. Lanjutkan kalimatnya. Saat meninggalkan pelajaran ini saya akan membawa serta saya...

Pelajaran sudah selesai.

MHC, kelas 11

Pelajaran #7

Klasisisme

DZ: Bab 7, ?? (hal.72-73), televisi. tugas (hal.73-75)

TUJUAN PELAJARAN

Memperkenalkan siswa dengan ciri khas arsitektur klasisisme dan membentuk gagasan tentang arsitektur seremonial dan resmi Versailles;
Kembangkan keterampilan mempelajari materi secara mandiri dan mempersiapkannya untuk presentasi; terus mengembangkan kemampuan menganalisis suatu karya seni;
Membesarkan budaya persepsi terhadap karya seni.

KONSEP, IDE

arsitek;
arsitektur klasisisme;
Louis Levo;
Jules Hardouin-Mansart;
André Le Nôtre;
Istana Agung Versailles;
Charles Lebrun;
Galeri Cermin;
permadani;
taman lanskap;
Kerajaan;
neoklasikisme;
Gereja Saint Genevieve

Menguji pengetahuan siswa

1. Apa program estetika seni klasisisme? Apa hubungan dan perbedaan seni klasisisme dan barok?

2. Contoh Zaman Kuno dan Renaisans apa yang diikuti oleh seni klasisisme? Apa cita-citanya di masa lalu dan mengapa ia harus menyerah?

3. Mengapa Rococo dianggap sebagai gaya aristokrasi? Ciri-ciri apa yang sesuai dengan selera dan suasana hati pada masanya? Mengapa tidak ada tempat di dalamnya untuk ekspresi cita-cita sipil? Menurut Anda mengapa gaya Rococo mencapai puncaknya dalam seni dekoratif dan terapan?

4. Bandingkan prinsip dasar Baroque dan Rococo. Apakah mungkin

5*. Ide-ide Pencerahan apa yang mendasari sentimentalisme? Apa fokus utamanya? Apakah benar menganggap sentimentalisme dalam kerangka gaya klasisisme yang hebat?

Kegiatan pembelajaran universal

merangkum dan mensistematisasikannya pengetahuan   mendeskripsikan dan menganalisis        menyiapkan perjalanan korespondensi  melakukan analisis komparatif 
merangkum dan mensistematisasikannya pengetahuan tentang jalur perkembangan dan prinsip artistik arsitektur klasisisme;
 melakukan analisis komparatif struktur arsitektur klasisisme dan barok;
 mendeskripsikan dan menganalisis monumen arsitektur klasisisme dalam kesatuan bentuk dan isi;
 mengembangkan proyek kreatif individu struktur arsitektur dalam tradisi klasisisme;
 menghargai nilai kreativitas seorang arsitek individu dalam sejarah seni Eropa Barat;
 karakteristik daftar gaya penulis individu;
 berbicara tentang tokoh-tokoh terkemuka Eropa Barat arsitektur era klasisisme;
 ungkapkan pendapat Anda yang masuk akal tentang keunggulan artistik karya arsitektur tertentu dari era klasisisme;
 mengidentifikasi latar belakang sejarah munculnya gaya Empire dalam seni rupa Eropa Barat;
 menyiapkan perjalanan korespondensi di Versailles (ansambel arsitektur Paris);
 melakukan analisis komparatif desain interior Fontainebleau dan Galeri Cermin Versailles;
 menjalin hubungan asosiatif antara karya arsitektur klasisisme dan interpretasi gambarnya dalam karya A. N. Benois

BELAJAR MATERI BARU

"Mimpi Dongeng" dari Versailles.

Tugas pelajaran. Apa pentingnya klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat bagi peradaban dan budaya dunia?

sub-pertanyaan

"Mimpi Dongeng" dari Versailles. Ciri ciri arsitektur klasisisme. Penciptaan ansambel istana jenis baru. Versailles sebagai perwujudan nyata dari arsitektur resmi seremonial klasisisme.
Ansambel arsitektur Paris. Gaya kerajaan Awal pengerjaan pembangunan kembali Paris. Neoklasikisme merupakan babak baru dalam perkembangan klasisisme dan penyebarannya di negara-negara Eropa. Ciri khas gaya Empire (berdasarkan contoh monumen arsitektur terkenal)

Tentang masalah klasisisme

dalam arsitektur Eropa Barat

. . . Mari kita serahkan pada orang Italia

Perada kosong dengan kilap palsunya.

Yang terpenting adalah maknanya, namun untuk mencapainya,

Kita harus mengatasi rintangan dan jalan,

Ikuti jalur yang ditentukan dengan ketat:

Terkadang pikiran hanya mempunyai satu jalan...

Anda perlu memikirkan artinya dan baru kemudian menulis!

N.Boileau. Seni puisi (Terjemahan oleh E.L. Linetskaya)

Beginilah cara salah satu ideolog utama mengajar orang-orang sezamannya

penyair klasik Nicolas Boileau (1636-1711). Aturan yang ketat

klasisisme diwujudkan dalam tragedi Corneille dan Racine, komedi Moliere dan satir La Fontaine, musik Lully dan lukisan Poussin, arsitektur dan dekorasi istana dan ansambel Paris...

Tentang masalah klasisisme

dalam arsitektur Eropa Barat

Klasisisme paling jelas termanifestasi dalam karya arsitektur yang berfokus pada pencapaian utama budaya kuno - sistem tatanan, simetri yang ketat, proporsionalitas yang jelas dari bagian-bagian komposisi dan subordinasinya terhadap rencana keseluruhan .

"Gaya ketat" arsitektur klasisisme, tampaknya, dimaksudkan untuk secara visual mewujudkan formula idealnya yaitu “kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang”.

Struktur arsitektur klasisisme didominasi oleh bentuk sederhana dan jelas, keselarasan proporsi yang tenang . Preferensi diberikan garis lurus, dekorasi tidak mencolok yang mengulangi garis besar objek . Mempengaruhi segalanya kesederhanaan dan keagungan dekorasi, kepraktisan dan kemanfaatan .

Tentang masalah klasisisme

dalam arsitektur Eropa Barat

"Mimpi Dongeng"

Versailles.

Mark Twain, yang mengunjungi Versailles pada pertengahan abad ke-19, menulis:

“Saya memarahi Louis XIV, yang menghabiskan 200 juta dolar di Versailles ketika orang tidak punya cukup roti, tapi sekarang saya sudah memaafkannya. Sungguh luar biasa indahnya! Anda melihat, menatap dan mencoba memahami bahwa Anda berada di bumi dan bukan di Taman Eden. Dan Anda hampir siap untuk percaya bahwa ini hanyalah tipuan, hanya mimpi dongeng.”

Memang, “mimpi dongeng” Versailles masih menakjubkan hingga saat ini

skala tata ruang yang teratur, kemegahan fasad yang megah, dan kecemerlangan dekorasi dekoratif interior.

Istana dan taman Versailles. Umum

melihat. 1666-1680

Lahan seluas seratus hektar dalam waktu yang sangat singkat (1666-1680) diubah menjadi surga yang diperuntukkan bagi bangsawan Prancis.

"Mimpi Dongeng"

Versailles.

Louis Levo

Jules Hardouin-Mansart

Dalam menciptakan tampilan arsitektur Versailles

arsitek berpartisipasi Louis Levo (1612-1670),

Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) dan Andre Le Notre

(1613-1700). Selama bertahun-tahun mereka telah melakukan banyak hal

membangun kembali dan mengubah arsitekturnya, jadi

yang saat ini merupakan perpaduan kompleks dari beberapa gaya arsitektur, melestarikan

ciri khas klasisisme.

Andre Le Notre

"Mimpi Dongeng"

Versailles.

Versailles

Istana Agung

Pertama dihiasi dengan rustication pada model istana-palazzo Italia pada zaman itu

Renaisans. Yang kedua , depan, tinggi

jendela melengkung diapit oleh kolom dan pilaster ionik. Tingkat puncak bangunan memberikan monumentalitas pada tampilan istana: dipersingkat dan diakhiri dengan pahatan

kelompok. Irama jendela, pilaster, dan kolom pada fasad ditekankan

keparahan dan kemegahan klasiknya.

Menempati posisi dominan atas wilayah tersebut. Fasad (hampir 500 m) dibagi menjadi bagian tengah dan dua sayap samping - risalit dan, memberikannya kekhidmatan khusus. 3 lantai.

"Mimpi Dongeng"

Versailles.

Interior Istana Agung Versailles

Interior Istana Agung didekorasi dengan gaya Barok: penuh dengan dekorasi pahatan, kaya dekorasi om dalam bentuk plesteran dan ukiran berlapis emas, banyak cermin dan perabotan indah. Dinding dan langit-langitnya dilapisi dengan warna-warni

lempengan marmer dengan pola geometris yang jelas: persegi, persegi panjang dan lingkaran. Indah

panel dan permadani pada tema mitologi memuliakan raja

Louis XIV.

Lampu gantung perunggu besar dengan penyepuhan melengkapinya

kesan kekayaan dan kemewahan.

"Mimpi Dongeng"

Versailles.

Istana Versailles

Aula istana (mereka sekitar 700 ) bentuk tak terbatas enfilade dan dimaksudkan untuk prosesi seremonial, perayaan megah, dan pesta topeng. Di aula utama terbesar istana - Galeri cermin (panjang 73 m) - pencarian efek spasial dan pencahayaan baru ditunjukkan dengan jelas. Jendela-jendela di satu sisi aula bersesuaian dengan cermin di sisi lainnya. Di bawah sinar matahari atau cahaya buatan, empat ratus cermin menciptakan efek spasial yang luar biasa, menyampaikan permainan pantulan yang ajaib.

Galeri cermin

"Mimpi Dongeng"

Versailles.

Taman Versailles

Dalam vas (ada

di dekat 150 ribu ) ada bunga segar yang berubah seperti ini

agar Versailles terus berkembang setiap saat

tahun a.

Komposisi dekoratifnya membuat kami takjub dengan kemegahan upacaranya Charles Lebrun (1619-1690) di Versailles dan Louvre. Diumumkan olehnya "metode menggambarkan nafsu" yang melibatkan pujian sombong dari orang-orang berpangkat tinggi, membawa kesuksesan yang memusingkan bagi sang artis. Pada tahun 1662 ia menjadi pelukis pertama raja, dan kemudian direktur pabrik kerajaan permadani ov (karpet tenunan tangan, gambar, atau terali ) dan kepala semua pekerjaan dekoratif di Istana Versailles.

"Mimpi Dongeng"

Versailles.

Kolam renang dan Latona.

Air Mancur Versailles

istana 1689

Tanpa tarian, tanpa raspberry manis,

Le Nôtre dan Jean Lully

Di taman dan tarian tidak teratur

Mereka tidak tahan.

Pohon-pohon yew membeku, seolah kesurupan,

Semak-semak meratakan garis,

Dan mereka membungkuk

Bunga yang dihafal.

V.Hugo

(Terjemahan oleh E.L. Lipetskaya)

N.M. Karamzin (1766-1826), yang mengunjungi Versailles pada tahun 1790, berbicara tentang kesannya dalam "Surat Seorang Pelancong Rusia":“Besarnya, keselarasan sempurna dari bagian-bagian, aksi keseluruhan: inilah yang tidak dapat digambarkan oleh seorang pelukis dengan kuas! Mari kita pergi ke taman, ciptaan Le Nôtre, yang kejeniusannya yang pemberani di mana-mana menempatkan Seni yang membanggakan di atas takhta, dan melemparkan Alam yang rendah hati, seperti budak yang malang, ke kakinya... Jadi, jangan mencari Alam di taman Versailles; tapi di sini, di setiap langkah, Seni memikat mata…”

Arsitektur

ansambel

Paris. Gaya kerajaan

Tempat de la Concorde.

Setelah selesainya pekerjaan konstruksi utama di Versailles, pada pergantian abad XVII-XVIII, Lenotre meluncurkan upaya aktif untuk membangun kembali Paris. Dia melakukan penguraian itu taman A Tuileries, dengan jelas memasang poros tengah pada kelanjutan sumbu memanjang ansambel Louvre. Setelah Le Nôtre, Louvre akhirnya dibangun kembali, dan Tempat de la Concorde .

Poros utama Paris memberikan interpretasi yang sangat berbeda tentang kota yang memenuhi persyaratan keagungan, keagungan, dan kemegahan. Komposisi ruang kota terbuka dan sistem jalan serta alun-alun yang dirancang secara arsitektur menjadi faktor penentu dalam perencanaan kota Paris.

Arsitektur

ansambel

Paris. Gaya kerajaan

Paruh kedua abad ke-18. dan sepertiga pertama abad ke-19. di Prancis menandai tahap baru dalam perkembangan klasisisme - neoklasikisme - dan distribusinya di negara-negara Eropa.

Setelah Revolusi Perancis dan Perang Patriotik tahun 1812, prioritas baru muncul dalam perencanaan kota, selaras dengan semangat zamannya.

Mereka menemukan ekspresi paling mencolok di dalamnya gaya kekaisaran e.Hal ini ditandai dengan ciri-ciri berikut: kesedihan seremonial keagungan kekaisaran, monumentalitas, daya tarik seni

Kekaisaran Roma dan Mesir Kuno, menggunakan atribut sejarah militer Romawi sebagai motif dekoratif utama .

Tempat de la Bastille.

Arsitektur

ansambel

Paris. Gaya kerajaan

Gaya gaya kekaisaran menjadi personifikasi kekuatan politik dan kejayaan militer Napoleon, dan menjadi manifestasi unik dari pemujaannya. Ideologi baru sepenuhnya sesuai dengan kepentingan politik dan selera seni zaman modern. Ansambel arsitektur besar ruang terbuka diciptakan di mana-mana

alun-alun, jalan dan jalan lebar, jembatan, monumen dan bangunan umum didirikan, menunjukkan keagungan dan kekuasaan kekaisaran.

Versailles, Istana Agung

Arsitektur

ansambel

Paris. Gaya kerajaan

Gereja Saint Genevieve , didirikan JJ banyak sekali , telah menjadi Panteon om - tempat peristirahatan orang-orang besar Perancis.

Salah satu monumen paling spektakuler pada masa itu adalah tiangnya

Tentara Hebat aktif Tempatkan Vendome . Disamakan dengan kolom Romawi kuno Trajan, seharusnya sesuai dengan rencana arsiteknya J. Gondoin dan JB Leper , untuk mengekspresikan semangat Kekaisaran Baru dan kehausan Napoleon akan kebesaran.

JJ Soufflot. Gereja Saint Genevieve (Panteon). 1758-1790 Paris

Arsitektur

ansambel

Paris. Gaya kerajaan

Vendome

persegi.

Paris

Dekorasi istana sering kali dipenuhi dengan perlengkapan militer. Motif yang dominan adalah kombinasi warna yang kontras dan unsur ornamen Romawi dan Mesir:

elang, griffin, guci, karangan bunga, obor, benda aneh. Gaya Kekaisaran paling jelas terlihat di interior kediaman kekaisaran Louvre dan Malmaison.

Dalam dekorasi interior istana dan bangunan umum yang cerah, kesungguhan dan kemegahan sangat dihargai.

Arsitektur

ansambel

Paris. Gaya kerajaan

Interior

Louvre

Era Napoleon Bonaparte berakhir pada tahun 1815, dan tak lama kemudian ia mulai aktif memberantas ideologi dan seleranya. Dari Empire yang menghilang seperti mimpi, yang tersisa hanyalah karya seni bergaya Empire, yang dengan jelas menunjukkan kehebatannya dulu.

“Saya menyukai kekuatan, tetapi sebagai seorang seniman... Saya suka mengekstraksi suara, akord, dan harmoni darinya.”

Keunikan

klasisisme

dalam arsitektur

Klasisisme akhir – gaya kekaisaran - gaya arsitektur, dekoratif, terapan dan seni rupa sepertiga pertama abad ke-19 di negara-negara Eropa, yang menyelesaikan perkembangan klasisisme

Keunikan

klasisisme

dalam arsitektur

Rizalit (proyeksi) - bagian bangunan yang menonjol di luar garis utama fasad

Hutan kecil (hutan, hutan) - deretan pohon atau semak yang membentuk dinding, ditanam rapat, dan dipangkas secara merata

herm (pilar tetrahedral dengan kepala atau dada di atasnya)

Keunikan

klasisisme

dalam arsitektur

laporan dedeude (atas)- komposisi pahatan atau ukiran indah yang bersifat dekoratif, terletak di atas pintu dan menjadi bagian organik dari interior

Pergola (kanopi, ekstensi) - gazebo atau bangunan yang terdiri dari lengkungan atau tiang berpasangan yang diletakkan satu di belakang yang lain, dihubungkan di bagian atas dengan selubung kayu, dilapisi

memanjat tanaman di sepanjang jalur taman dan kebun.

Keunikan

klasisisme

dalam arsitektur

Gazebo - bangunan atas berbentuk bulat berupa pendopo atau gazebo

Enfilade (tali pada seutas benang) - serangkaian ruangan yang letaknya berurutan satu demi satu, yang pintu-pintunya terletak pada sumbu yang sama

Pertanyaan keamanan

1. Mengapa Versailles dapat dianggap sebagai karya yang luar biasa? Jelaskan jawaban Anda.

2. Bagaimana gagasan tata kota klasisisme abad ke-18. menemukan perwujudan praktisnya dalam ansambel arsitektur Paris, misalnya Place de la Concorde? Apa yang membedakannya dengan alun-alun barok Italia di Roma pada abad ke-17, misalnya Piazza del Popolo (lihat hal. 74)?

3. Apa ekspresi keterkaitan arsitektur Barok dan klasisisme? Ide apa yang diwarisi klasisisme dari Barok?

4. Apa latar belakang sejarah munculnya gaya Empire? Ide-ide baru apa pada masanya yang ingin ia ungkapkan dalam karya seni? Prinsip artistik apa yang dia andalkan?

Lokakarya kreatif

2. Coba bandingkan gambaran “Kota Ideal” Renaisans dengan ansambel klasik Paris (St. Petersburg atau sekitarnya).

3. Bandingkan desain dekorasi interior (interior) Galeri Francis 1 di Fontainebleau dan Galeri Cermin di Versailles.

Topik presentasi, proyek

“Terbentuknya klasisisme dalam arsitektur Prancis abad 17-18”;
“Versailles sebagai model harmoni dan keindahan dunia”;
“Berjalan melalui Versailles: hubungan antara komposisi istana dan tata letak taman”;
“Karya Arsitektur Klasisisme Eropa Barat”;
“Kekaisaran Napoleon dalam arsitektur Perancis”;
“Versailles dan Peterhof: pengalaman komparatif”;
“Penemuan artistik dalam ansambel arsitektur Paris”;
“Alun-alun Paris dan pengembangan prinsip-prinsip perencanaan kota reguler”;
“Kejelasan komposisi dan keseimbangan volume Katedral Invalides di Paris”;
“Place de la Concorde adalah tahap baru dalam pengembangan ide-ide perencanaan kota klasisisme”;
“Ekspresi volume yang keras dan dekorasi yang jarang di Gereja Saint Genevieve (Pantheon) oleh J.J. soufflot";
“Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur negara-negara Eropa Barat;
"Arsitek klasisisme Eropa Barat yang luar biasa."

Hari ini saya mengetahui...
Itu menarik...
Itu sulit...
saya belajar...
saya mampu...
Saya terkejut...
saya ingin...

Literatur:

Program untuk lembaga pendidikan umum. Danilova G.I.Budaya seni dunia. – M.: Bustard, 2011
Danilova, G.I.Seni / MHC. kelas 11 Tingkat dasar: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Moroz Irina Vasilievna, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm

Perancis Napoleon berada di garis depan dalam perkembangan klasisisme, diikuti oleh Jerman, Inggris dan Italia. Belakangan tren ini datang ke Rusia. Klasisisme dalam arsitektur menjadi semacam ekspresi filsafat rasionalistik dan, karenanya, dicirikan oleh keinginan akan tatanan kehidupan yang harmonis dan masuk akal.

Gaya klasisisme dalam arsitektur

Era klasisisme datang pada periode yang sangat penting dalam perencanaan kota Eropa. Saat itu, tidak hanya unit hunian yang dibangun secara massal, tetapi juga fasilitas non-residensial dan tempat-tempat umum yang memerlukan desain arsitektur: rumah sakit, museum, sekolah, taman, dll.

Munculnya klasisisme

Meskipun klasisisme berasal dari zaman Renaisans, ia mulai berkembang secara aktif pada abad ke-17, dan pada abad ke-18 sudah tertanam kuat dalam arsitektur Eropa. Konsep klasisisme adalah membentuk semua bentuk arsitektur serupa dengan bentuk kuno. Arsitektur era klasisisme ditandai dengan kembalinya standar kuno seperti monumentalitas, ketelitian, kesederhanaan dan harmoni.

Klasisisme dalam arsitektur muncul berkat kaum borjuis - itu menjadi seni dan ideologinya, karena pada zaman dahulu masyarakat borjuis diasosiasikan dengan tatanan yang benar dan struktur alam semesta. Kaum borjuasi menentang aristokrasi Renaisans dan, sebagai akibatnya, menentang klasisisme dengan “seni dekaden”. Dia menghubungkan gaya arsitektur seperti Rococo dan Baroque dengan seni tersebut - mereka dianggap terlalu rumit, longgar, dan nonlinier.

Nenek moyang dan inspirator estetika gaya klasisisme dianggap Johann Winckelmann, seorang kritikus seni rupa Jerman yang merupakan pendiri sejarah seni rupa sebagai ilmu, serta gagasan terkini tentang seni jaman dahulu. Teori klasisisme ditegaskan dan diperkuat dalam karyanya “Laocoon” oleh kritikus-pendidik Jerman Gotthold Lessing.

Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat

Klasisisme Prancis berkembang jauh lebih lambat daripada klasisisme Inggris. Perkembangan pesat gaya ini terhambat oleh kepatuhan terhadap bentuk arsitektur Renaisans, khususnya Barok Gotik akhir, tetapi tak lama kemudian para arsitek Prancis menyerah pada permulaan reformasi arsitektur, membuka jalan menuju klasisisme.

Perkembangan klasisisme di Jerman terjadi agak bergelombang: ditandai dengan kepatuhan yang ketat terhadap bentuk arsitektur kuno, atau pencampurannya dengan bentuk gaya Barok. Dengan semua ini, klasisisme Jerman sangat mirip dengan klasisisme di Prancis, sehingga peran utama dalam penyebaran gaya ini di Eropa Barat segera jatuh ke tangan Jerman dan sekolah arsitekturnya.

Karena situasi politik yang sulit, klasisisme datang ke Italia lebih lambat lagi, tetapi segera setelah itu Roma menjadi pusat arsitektur klasisisme internasional. Klasisisme juga mencapai tingkat tinggi di Inggris sebagai gaya desain rumah pedesaan.

Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur

Ciri-ciri utama gaya klasisisme dalam arsitektur adalah:

bentuk dan volume sederhana dan geometris;
garis horizontal dan vertikal bergantian;
tata ruang yang seimbang;
proporsi yang terkendali;
dekorasi rumah simetris;
struktur melengkung dan persegi panjang yang monumental.

Mengikuti sistem tatanan jaman dahulu, unsur-unsur seperti barisan tiang, rotunda, serambi, relief pada dinding, dan patung pada atap digunakan dalam desain rumah dan kavling bergaya klasik. Skema warna utama untuk desain bangunan bergaya klasik adalah warna-warna pastel yang terang.

Jendela bergaya klasik biasanya memanjang ke atas, berbentuk persegi panjang, tanpa desain mencolok. Pintunya paling sering berpanel, kadang dihiasi patung berbentuk singa, sphinx, dll. Sebaliknya, atap rumah bentuknya agak rumit, dilapisi ubin.

Bahan yang paling sering digunakan untuk membuat rumah bergaya klasik adalah kayu, batu bata, dan batu alam. Saat mendekorasi, penyepuhan, perunggu, ukiran, mutiara, dan tatahan digunakan.

Klasisisme Rusia

Klasisisme dalam arsitektur Rusia pada abad ke-18 sangat berbeda dengan klasisisme Eropa, karena ia meninggalkan model Perancis dan mengikuti jalur perkembangannya sendiri. Meskipun arsitek Rusia mengandalkan pengetahuan arsitek Renaisans, mereka tetap berupaya menerapkan teknik dan motif tradisional dalam arsitektur klasisisme Rusia. Berbeda dengan klasisisme Eropa, klasisisme Rusia abad ke-19, dan kemudian gaya Kekaisaran Rusia, menggunakan tema militer dan patriotik dalam desainnya (dekorasi dinding, cetakan plesteran, pilihan patung) dengan latar belakang Perang tahun 1812.

Pendiri klasisisme di Rusia dianggap sebagai arsitek Rusia Ivan Starov, Matvey Kazakov, dan Vasily Bazhenov. Klasisisme Rusia secara konvensional dibagi menjadi tiga periode:

awal - periode ketika ciri-ciri Barok dan Rococo belum sepenuhnya tergeser dari arsitektur Rusia;
dewasa - tiruan ketat dari arsitektur kuno;
terlambat, atau tinggi (gaya Kekaisaran Rusia) - ditandai dengan pengaruh romantisme.

Klasisisme Rusia juga dibedakan dari klasisisme Eropa berdasarkan skala konstruksinya: direncanakan untuk membuat seluruh distrik dan kota dengan gaya ini, sementara bangunan klasik baru harus digabungkan dengan arsitektur kota Rusia kuno.

Contoh mencolok dari klasisisme Rusia adalah Rumah Pashkov yang terkenal, atau Rumah Pashkov - sekarang Perpustakaan Negara Rusia. Bangunannya mengikuti tata letak klasisisme berbentuk U yang seimbang: terdiri dari bangunan pusat dan sayap samping (bangunan luar). Sayapnya didesain sebagai serambi dengan pedimen. Pada bagian atap rumah terdapat belvedere berbentuk silinder.

Contoh lain bangunan bergaya klasik dalam arsitektur Rusia adalah Main Admiralty, Istana Anichkov, Katedral Kazan di St. Petersburg, Katedral St. Sophia di Pushkin dan lain-lain.

Anda dapat mengetahui semua rahasia gaya klasisisme dalam arsitektur dan interior dalam video berikut: