Musik rakyat. tradisi dan inovasi

CONTOH PROGRAM MUSIK untuk kelas 1-4

Catatan penjelasan

Pembelajaran musik di sekolah dasar bertujuan untuk mencapai hal-hal berikut sasaran:

# pembentukan dasar-dasar budaya musik melalui persepsi musik yang emosional dan aktif;

# asuhan sikap emosional/nilai terhadap seni, cita rasa seni, perasaan moral dan estetika: cinta terhadap sesama, terhadap bangsa, terhadap Tanah Air; menghormati sejarah, tradisi, budaya musik berbagai bangsa di dunia;

# perkembangan minat pada musik dan aktivitas musik, pemikiran dan imajinasi figuratif dan asosiatif, memori dan pendengaran musik, suara nyanyian, kemampuan pendidikan dan kreatif dalam berbagai jenis aktivitas musik;

# perkembangan karya musik dan pengetahuan tentang musik;

# penguasaan keterampilan praktis dalam kegiatan pendidikan dan kreatif: menyanyi, mendengarkan musik, memainkan alat musik dasar, bermain musik

gerakan fisik dan improvisasi.

Tujuan pendidikan musik secara umum dicapai melalui sistem kunci tugas perkembangan pribadi, kognitif, komunikatif dan sosial.

Mendengarkan musik. Pengalaman persepsi emosional dan figuratif terhadap musik yang berbeda dalam isi, karakter dan sarana ekspresi musik. Pengayaan gagasan musikal dan auditori tentang sifat intonasional musik dengan segala keragaman jenis, genre, dan bentuknya.

Nyanyian. Ekspresi diri anak dalam bernyanyi. Perwujudan gambar musik dalam pembelajaran dan pertunjukan karya. Menguasai keterampilan vokal dan paduan suara untuk menyampaikan konsep pertunjukan musik dan improvisasi.

Pemutaran musik instrumental. Pembuatan musik kolektif dan individu pada alat musik dasar dan elektronik. Belajar dan menampilkan musik_

kal berhasil. Pengalaman dalam aktivitas kreatif (komposisi, improvisasi).

Gerakan musik #plastik. Gagasan umum tentang sarana ekspresi plastik. Ekspresi individual_pribadi dari isi figuratif musik melalui plastisitas. Bentuk kegiatan kolektif dalam penciptaan komposisi musik dan plastik. Improvisasi tari.

Dramatisasi karya musik. Bentuk teater aktivitas musik dan kreatif. Permainan musik, dramatisasi lagu, tarian, permainan dramatisasi. Ekspresi isi kiasan karya musik dengan menggunakan sarana ekspresi berbagai seni.

Konten utama pendidikan dalam program sampel diwakili oleh baris konten berikut: “Musik dalam kehidupan manusia”, “Prinsip dasar seni musik”, “Gambaran musik dunia”. Struktur program seperti itu memungkinkan adanya berbagai pilihan untuk penataan isi buku teks, distribusi materi pendidikan yang berbeda dan waktu untuk mempelajarinya. Cadangan waktu belajar gratis disediakan - 15 jam belajar untuk 4 orang tahun akademik. Cadangan ini memungkinkan pengembang program berpemilik untuk mengisi baris konten yang ditentukan sesuai kebijaksanaan mereka sendiri.

Musik dalam kehidupan manusia. Asal muasal musik. Lahirnya musik sebagai wujud alami dari kondisi manusia. Suara kehidupan di sekitarnya, alam, suasana hati, perasaan, dan karakter seseorang. Gagasan umum tentang bidang figuratif dan emosional utama musik serta keragaman genre dan gaya musik. Lagu, tari, pawai dan ragamnya. Kegembiraan, menari, berbaris. Opera, balet, simfoni, konser, suite, kantata, musikal.

Rakyat tradisi musik Tanah air. Pengamatan seni rakyat. Cerita rakyat musikal dan puitis Rusia: lagu, tarian, aksi, ritual, twister lidah, teka-teki, permainan dramatisasi. Representasi umum dari sejarah masa lalu dalam gambar musik. Musik rakyat dan profesional. Karya komposer dalam negeri tentang Tanah Air. Musik sakral dalam karya komposer.

Prinsip dasar seni musik. Sifat intonasi_figuratif seni musik. Ekspresif dan figuratif dalam musik. Intonasi sebagai keadaan suara internal, ekspresi emosi dan refleksi pikiran. Persamaan dan perbedaan Intonasi merupakan sumber unsur tuturan musik. Sarana dasar ekspresi musik (melodi, ritme, tempo, dinamika, timbre, mode, dll.). Pidato musik sebagai cara komunikasi antar manusia, dampak emosionalnya terhadap pendengar. Komposer - pemain - pendengar. Pidato musik sebagai karya komposer, penyampaian informasi yang diungkapkan dalam suara. Polisemi tuturan musik, ekspresi dan makna. Notasi sebagai cara merekam unsur tuturan musik notasi musik. Sebuah sistem simbol grafis untuk merekam musik. Notasi musik modern, paranada. Merekam catatan - tanda untuk menunjukkan suara musik.

Pemahaman tentang hukum umum musik: perkembangan musik – gerak musik. Perkembangan musik dalam pertunjukan. Perkembangan musik dalam penjajaran dan benturan perasaan manusia, tema, gambar artistik.

Bentuk konstruksi musik sebagai ekspresi umum dari isi artistik sebuah karya. Bentuk satu bagian, dua dan tiga bagian, variasi, rondo, dll.

Gambaran musik dunia. Kekayaan intonasi dunia. Gagasan umum tentang kehidupan musik tanah air. Kelompok paduan suara dan instrumental anak-anak, ansambel lagu dan tari. Grup pertunjukan yang luar biasa (paduan suara, simfoni). Teater musikal. Kompetisi dan festival untuk musisi. Musik untuk anak-anak: acara radio_ dan TV,

video, rekaman suara (CD, DVD).

Berbagai jenis musik: vokal, instrumental;

solo, paduan suara, orkestra. Suara nyanyian: anak-anak,

wanita, pria. Paduan Suara: anak-anak, wanita, pria, campuran. Alat musik. Orkestra: simfoni, tiup, alat musik rakyat. Kreativitas musik rakyat dan profesional dari seluruh dunia. Keanekaragaman etnokultural, tradisi yang terbentuk secara historis. Tradisi musik dan puisi daerah: konten, lingkup kiasan, dan bahasa musik.

Pertunjukan musik sebagai cara ekspresi diri yang kreatif dalam seni. Akumulasi dan generalisasi kesan musik dan pendengaran siswa kelas dua untuk kuartal ke-2. Mementaskan lagu-lagu familiar, mengikuti nyanyian kelompok, memainkan musik pada alat musik dasar, menyampaikan kesan musikal siswa

Pelajaran 17. Musik dalam gaya rakyat. Tulis sebuah lagu.

Tradisi musik rakyat Tanah Air. Pengamatan kesenian rakyat. Cerita rakyat musikal dan puitis Rusia: lagu, tarian, tarian bundar, permainan dramatisasi. Musik rakyat dan profesional. Perbandingan melodi karya S.S. Prokofiev, P.I. Tchaikovsky, mencari ciri-ciri yang membuatnya mirip dengan lagu dan lagu daerah. Improvisasi vokal dan instrumental dengan anak-anak pada teks lagu daerah, lelucon, penentuan dasar genre dan ciri ciri. Tradisi musik rakyat Tanah Air. Pengamatan kesenian rakyat. Cerita rakyat musikal dan puitis Rusia: lagu, tarian, tarian bundar, permainan dramatisasi. Saat mempelajari lagu-lagu rakyat Rusia yang lucu “Gadis cantik keluar”, “Para bangsawan, dan kami datang kepadamu”, anak-anak akan mempelajari teknik menyuarakan lagu cerita rakyat: pengucapan verbal teks dalam karakter lagu, menguasai gerakan dalam “peran -main game".

Pelajaran 18. Perpisahan dengan musim dingin. Pertemuan musim semi.

Musik dalam ritual dan adat istiadat rakyat. Tradisi musik rakyat tanah air. Tradisi musik rakyat Tanah Air. Rusia hari libur rakyat. Cerita rakyat musikal dan puitis Rusia. Mempelajari lagu-lagu Maslenitsa dan nyanyian musim semi, permainan, penampilan instrumental lagu-lagu tari.

Topik bagian V: “Dalam teater musikal” (5 jam)

Pelajaran 19. Dongeng akan datang.

Analisis intonasi dan figuratif dari karya sastra dan musik yang sudah dikenal.

Pelajaran 20. Teater musikal anak-anak.

Nyanyian, tarian, pawai sebagai dasar pembentukan genre yang lebih kompleks - opera. Intonasi musik dan ucapan. Mempelajari lagu “Song-Argument” karya G. Gladkov (dari film “New Year’s Adventures of Masha and Viti”) dalam bentuk dialog musikal. Gagasan umum tentang bidang figuratif dan emosional utama musik dan keragaman genre musik. Opera. Teater musikal. Teater musikal anak-anak. Suara nyanyian: anak-anak, wanita. Paduan suara, solois, penari, balerina. Nyanyian, menari, berbaris dalam opera dan balet.

Gagasan umum tentang bidang figuratif dan emosional utama musik dan keragaman genre musik. Balet. Perkembangan musik dalam balet.

Pelajaran 21. Opera dan Teater Balet. Tongkat sihir konduktor.

Teater musikal. Opera, balet. Orkestra simfoni. Gagasan umum tentang bidang figuratif dan emosional utama musik dan keragaman genre musik. Opera, balet. Orkestra simfoni. Perkembangan musik dalam opera. Perkembangan musik dalam pertunjukan. Peran konduktor, sutradara, artis dalam penciptaan pertunjukan musik. Gerakan konduktor.

Pelajaran 22. Opera “Ruslan dan Lyudmila”. Adegan dari opera.

Opera. Perkembangan musik dalam perbandingan dan benturan perasaan manusia, tema, gambar artistik. Berbagai jenis musik: vokal, instrumental; solo, paduan suara, orkestra. Bentuk konstruksi musik.

Pelajaran 23 momen yang indah! Tawaran. Terakhir.

Opera. Perkembangan musik dalam perbandingan dan benturan perasaan manusia, tema, gambar artistik. Berbagai jenis musik: vokal, instrumental; solo, paduan suara, orkestra. Pemahaman tentang hukum umum musik: perkembangan musik – gerak musik. Pembukaan opera.

Topik bagian VI: “Di ruang konser” (5 jam)

Pelajaran 24. S.Prokofiev. Dongeng simfoni "Peter dan Serigala".

Alat musik. Orkestra simfoni. Potret musik dan gambar di musik simfoni. Sarana dasar ekspresi musik (timbre). Alat musik. Orkestra simfoni. Mengenal penampilan, warna nada, kemungkinan ekspresif alat musik orkestra simfoni. Potret musik dalam musik simfoni. Perkembangan musik dalam perbandingan dan benturan perasaan manusia, tema, gambar artistik. Sarana dasar ekspresi musik (timbre).

Lembaga pendidikan anggaran negara

pendidikan tinggi di Moskow

"Moskow lembaga negara musik dinamai A.G. Schnittke"

dilakukan di kalangan mahasiswa pendidikan kejuruan menengah dan universitas yang mempelajari musik daerah dan budaya tradisional,

Kompetisi Terbuka Seluruh Rusia Kelima

Saya menyanyikan Tanah Air saya!

Maksud dan tujuan kompetisi:

kesadaran akan kekayaan dan keindahan warisan nenek moyang;
mempelajari budaya, seni, dan kreativitas masyarakat Rusia;
mempromosikan kerjasama internasional yang bertujuan untuk mengidentifikasi keanekaragaman budaya dan tradisi nasional kelompok etnis yang berbeda;
memperkuat saling pengertian dan ikatan persahabatan antar perwakilan kelompok etnis yang berbeda;
perkumpulan pelajar kebangsaan yang berbeda tentang prinsip hidup berdampingan secara damai dan saling pengertian yang kreatif;
pelestarian, dukungan dan pemasyarakatan instrumen nasional;
memperluas wawasan dan taraf intelektual generasi muda;
memecahkan masalah pendidikan spiritual dan moral terkini, pembentukan nilai-nilai moral generasi muda;
menciptakan kondisi untuk realisasi diri yang kreatif musisi muda(ahli musik dan pemain) dan mereka adaptasi sosial di bidang kebudayaan;
pelaku dan adaptasi sosialnya di bidang kebudayaan;
identifikasi dan dukungan pemuda kreatif berbakat di Rusia dan negara lain, pendidikan, pendidikan patriotik dan estetika, penguatan ruang budaya tunggal, pelestarian dan pengembangan potensi budaya entitas konstituen Federasi Rusia.

Ketentuan partisipasi

Siswa pendidikan menengah kejuruan dan perguruan tinggi mempersiapkan pidato (tidak lebih dari 15 menit) dan presentasi tentang Tanah Air Kecilnya (suku, wilayah, wilayah, lokus). Materi informasi dapat mencakup aspek sejarah lokal (sejarah pemukiman, kondisi alam), etnografi (tempat tinggal, kerajinan, pakaian tradisional, ritual), cerita rakyat musik (alat musik rakyat, genre lagu dan instrumental, pemain dan pengrajin otentik). Pesan tersebut harus memuat penelitian tentang musik daerah yang diteliti dan ilustrasi musiknya, termasuk penampilan pribadi etnomusik instrumental atau vokal oleh seorang kontestan atau sekelompok peserta, serta contoh koreografi cerita rakyat.

Tanggal dan tempat

St. Marshala Sokolovsky, gedung 10

Juri

Ketua Shcherbakova Anna Iosifovna - akting Rektor MGIM dinamai A.G. Schnittke, dokter ilmu pedagogi, Doktor Ilmu Budaya, profesor, anggota Akademi Ilmu Pengetahuan Pendidikan Pedagogis Internasional dan Persatuan Penulis Federasi Rusia.

Wakil Ketua Anna Gennadievna Alyabyeva - Kepala Departemen Filsafat, Sejarah, Teori Kebudayaan dan Seni, Doktor Sejarah Seni, Profesor, Anggota Masyarakat Orientalis Federasi Rusia, Anggota Dewan Internasional Musik Tradisional ( ICTM) di UNESCO.

Zaitseva Elena Aleksandrovna - Kandidat Sejarah Seni, Profesor Departemen Filsafat, Sejarah, Teori Kebudayaan dan Seni di Institut Sinematografi Negeri Moskow dinamai A.G. Schnittke, anggota Persatuan Internasional tokoh musik, Akademisi Akademi Kreativitas Internasional, direktur artistik ansambel cerita rakyat"Kunci".

Vasilenko Alexander Ivanovich - pemenang All-Rusia dan kompetisi internasional, dosen senior di Departemen Seni Pertunjukan Rakyat, Institut Matematika Negeri Moskow dinamai A.G. Schnittke.

Shabshaevich Elena Markovna - Doktor Sejarah Seni, Profesor Departemen Filsafat, Sejarah, Teori Kebudayaan dan Seni di MGIM dinamai A.G. Schnittke, direktur ilmiah Pusat Kreativitas Ilmiah Mahasiswa.

Yulia Vladimirovna Ganicheva - Kandidat Ilmu Pedagogis, Profesor Madya dari Departemen Filsafat, Sejarah, Teori Budaya dan Seni, Institut Matematika Negeri Moskow dinamai A.G. Schnittke, senior rekan peneliti Departemen Penerbitan dan Pekerjaan Penelitian.

Kontak

Koordinator proyek - Elena Aleksandrovna Zaitseva 8-916-535-11-81

[email protected]

Informasi serta hasil kompetisi akan dipublikasikan di situs resmi MGIM yang dinamai A.G. Schnittke

DI DALAM aplikasi dengan catatan “Aku menyanyikan Tanah Airku” Anda harus menunjukkan:

Nama lengkap kontestan
Institusi pendidikan, jenjang pendidikan, jurusan, spesialisasi, kursus
Topik pidato
Nama lengkap, gelar akademis dan posisi pembimbing ilmiah
Hubungi nomor telepon, alamat email

Kirim lamaran Anda melalui email. alamat: [dilindungi email]

Biaya masuk dengan indikasi “Untuk partisipasi dalam kompetisi “I Sing My Fatherland”” sebesar 1000 rubel harus dibayar melalui transfer ke rekening bank MGIM yang dinamai A.G. Schnittke. Scan (foto) kwitansi harus dikirim melalui email ke: [dilindungi email] sampai 10.05.2019.

Para pemikir Rusia menyebut pedagogi rakyat sebagai filsafat terapan. Karya ini mengkaji kemungkinan pendidikan lagu-lagu rakyat Rusia, karena dalam sistem pedagogi musik rakyat ada yang lengkap siklus hidup orang terjadi dengan latar belakang filosofi pendidikan lagu. Lagu menemani seseorang sepanjang hidupnya - dari lahir hingga mati.

Unduh:

Pratinjau:

Tradisi pendidikan musik rakyat Rusia.

Para pemikir Rusia menyebut pedagogi rakyat sebagai filsafat terapan. Sistem pendidikan suatu bangsa terbentuk atas dasar pandangan dunia, pandangan dunia, dan identitas nasionalnya. Tujuan Utama pendidikan masyarakat– pembentukan kepribadian yang ideal atau sempurna. Idealnya, kualitas kepribadian yang utuh digabungkan. Orang-orang Rusia secara tradisional dibedakan berdasarkan kualitas moral seperti menghormati orang yang lebih tua, menghormati wanita, keramahtamahan, kemurahan hati, kerja keras, kolektivisme, dan harga diri.

Cita-cita tentang pribadi yang sempurna dikonkretkan ke dalam versi laki-laki dan perempuan. Hal ini tercermin dalam konsep “ orang baik", "gadis cantik", kualitas terbaiknya dirangkum dalam seni rakyat lisan dan cerita rakyat musik. Tanda-tanda “orang baik” adalah keberanian, keberanian, kejujuran, kekuatan karakter, kebaikan, dan tanggap. “Gadis Merah Kecil” dibedakan oleh kebaikan, kesopanan, kesetiaan, kecerdasan, kerja keras, pengabdian kepada suami, hemat, dan rasa keibuan yang tinggi. Dengan kata lain, tujuan utama pendidikan masyarakat adalah persiapan bekerja dan kehidupan berkeluarga.

Dalam sistem pedagogi musik rakyat, siklus hidup penuh seseorang terjadi dengan latar belakang filosofi pendidikan lagu. Lagu menemani seseorang sepanjang hidupnya - dari lahir hingga mati.

Lagu pengantar tidur adalah lagu pertama yang didengar dan dicoba direproduksi oleh seorang anak. Intonasi lagu-lagu daerah selanjutnya diperkaya, tumbuh dalam pikiran bayi, dan berkontribusi pada pembentukan sikap dan pandangan dunia masa depan. Lagu pengantar tidur menggabungkan gudang sarana dan teknik pendidikan: nasihat (“Bayu-bai, cepat tidur”), permintaan penuh kasih sayang (“Dan kamu, Yaroslav, tertidur, datanglah kepadamu untuk tidur nyenyak”), seruan kepada hewan dengan permintaan untuk menggoyang anak hingga tidur ( “Ayo, kucing, bermalam, goyang putriku”), menyemangati anak dengan hadiah (“Ayunan, ayun, ayah akan membawakan gulungan”), ancaman-intimidasi (“A atasan abu-abu kecil akan datang dan menyeretmu ke dalam hutan”).

Informasi cerita rakyat yang diserap anak “dengan air susu ibu” berkontribusi pada perkembangan musikalitas, unsur kreativitas, dan memperkaya kosa kata intonasi anak.

Nilai dari pengalaman bermusik adalah mempersiapkan anak secara praktis dan psikologis kreativitas mandiri. Asal usul kreativitas musik anak-anak terletak pada puisi dunia sekitar: hutan dan burung, ladang dan sungai, panen baru, dan fenomena alam.

Sebenarnya kreativitas anak mencakup genre-genre seperti nyanyian (“Pelangi-busur, jangan sampai hujan! Ayo, lonceng sinar matahari-sayang!”), kalimat (“ Kepik, terbang ke surga, bawakan kami roti..."), lelucon ("Foma menunggang kuda, balalaika di punggungnya. Ivan di atas drum, pipa di sakunya"), dongeng ("Pada suatu ketika ada Yermil - dia menyaring kvass dengan saringan"), penggoda (“Sapi mengaum, beri aku susu…”), menghitung sajak (“Ivan sedang duduk di bangku, menghitung pinnya…”), lagu pembuka permainan ( “Bakar-bakar dengan jelas agar tidak padam!”). Pementasan karya-karya tersebut berada di perbatasan antara tuturan dan intonasi melodi.

Anak memasuki masyarakat teman sebayanya melalui permainan, nyanyian dan tarian melingkar. Permainan ini menuntut kepatuhan yang ketat terhadap aturan perilaku dan komunikasi permainan dalam proses aktivitas musik dan permainan. Hal ini berkontribusi pada pembentukan kualitas moral dan kemauan seperti kemandirian, inisiatif, dan tekad.

Budaya musik remaja paling terwakili dalam sistem permainan dan tarian melingkar. Permainan pernikahan adalah salah satu hiburan tradisional yang paling umum di kalangan remaja dan remaja di banyak negara. Ini termasuk permainan dengan boneka dan permainan peran anak kecil, dan pernikahan tiruan. Plot permainan yang dominan termasuk penculikan, perang, pekan raya, tawar-menawar, seorang gadis kehilangan karangan bunga atau cincin dan mencarinya, bercocok tanam dan bercocok tanam, dll.

Keberagaman materi lagu permainan dipadukan secara organik dengan unsur lagu-puitis, dramatis, musikal, dan koreografi. Sinkretisme kesenian rakyat dalam bentuk tari melingkar mempunyai efek edukasi yang maksimal.

Mari kita pertimbangkan kemungkinan pendidikan lagu-lagu rakyat Rusia. Kisaran motif emosional dan liris dari lagu Rusia - dari motif sosial hingga pengalaman liris yang intim dicatat dengan cemerlang oleh A. S. Pushkin: "Kemudian pesta pora yang berani - kemudian kemurungan yang tulus."

Persepsi seseorang tentang dirinya sebagai bagian dunia besar diwujudkan dalam pengalaman luasnya dan ritme jarak yang sangat jauh:

Oh kamu, lapangannya bersih!

Apakah engkau hamparanku, hamparanku yang luas...

Lirik lagu memiliki berbagai kesempatan pendidikan terkait dengan kehidupan sehari-hari, buruh dan masyarakat lainnya. Tenaga kerja dalam lagu-lagu liris rakyat tampaknya merupakan kebutuhan alami yang sama seperti udara.

Pemikiran masyarakat tentang pekerjaan dikaitkan dengan konsep keindahan. Dalam pemahaman populer, etika dan estetika berhubungan secara organik. Orang pekerja keras selalu cantik secara moral. Ketidakmampuan atau keengganan untuk bekerja dianggap sebagai kemalasan. Sebagai ilustrasi, kita dapat mencontohkan lagu komik “Suamiku Pekerja Keras”, “Dunya Penenun Yang Baik”. Lagu kedua menampilkan gambaran seorang pemintal yang ceroboh dan biasa-biasa saja, yang segalanya menjadi tidak terkendali:

Dunya kami berputar, Dunya kami menjadi

Tidak tebal atau tipis, potong baju:

Lebih tebal dari tali, coba dengan pahat,

Poros yang lebih tipis... Ini akan memukulmu dengan pantat...

Salah satu lagu menceritakan kisah seorang istri muda tapi “jelek”, yang keburukannya terlihat dari kurangnya keterampilan kerja:

… Dia akan mencari air dan mandi sendiri;

Jiwa akan kewalahan.

Ini akan mengikuti jerami dan serat;

Jiwa berserat.

Dia akan mengikuti api dan terbakar...

Potensi pendidikan lagu buruh juga dijelaskan oleh fakta bahwa motif buruh terjalin secara organik dengan perasaan liris masa muda. Hal ini ditegaskan oleh serangkaian cerita tentang pertemuan anak-anak muda dalam situasi kerja yang berbeda, ketika gadis itu “menyengat tanaman musim semi”, “menyiangi kubis”, “memerah susu sapi”, “menangkap ikan putih”, “pergi untuk air,” dll.

Dalam persepsi populer, kerja dan istirahat tidak dapat dipisahkan, hal ini tercermin dalam lagu-lagu dance seperti “Saya sudah menabur, saya sudah menabur rami”. “Di hutan yang gelap”, dll.

Dalam pemikiran pedagogis populer, gagasan tentang orang yang sempurna - seorang pahlawan, pahlawan epik. Cita-cita kepahlawanan berkembang secara bertahap sepanjang sejarah umat manusia. Kepahlawanan adalah keberanian, ketekunan, keberanian, kesiapan berkorban atas nama tanah air.

Epos rakyat Rusia berkontribusi pada pendidikan patriotik anak-anak, remaja, dan remaja. lagu-lagu epik, yang dicirikan cerita heroik. Epik menceritakan tentang apa yang “dulu”: tentang momen-momen terpenting kehidupan bernegara, tentang peristiwa sejarah, tentang pahlawan heroik, tentang perjuangan melawan agresi masyarakat stepa, tentang kemunculan Cossack di Dnieper, Don dan Volga.

Pahlawan melawan gerombolan musuh, menunjukkan keberanian, membela keadilan, memberikan contoh moralitas yang tinggi. Ini adalah pahlawan Kyiv Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich

Dia mulai menginjak-injak kuda itu dengan kudanya,

Dia mulai menginjak-injak dengan kudanya, menusuk dengan kudanya,

Dia mulai mengalahkan wanita kuat yang hebat itu,

Dan dia memukul dengan kuat, seolah-olah dia sedang memotong rumput...

(“Ilya Muromets dan Kalin sang Tsar”).

Terlepas dari kenyataan bahwa epik sebagai sebuah genre habis pada akhir abad ke-18, unsur-unsur epik heroik dapat ditelusuri dalam permainan anak laki-laki modern. Hanya saja, alih-alih menunggang kuda, mereka duduk di atas sepeda dengan pakaian heroik lengkap: pedang, perisai, helm.

Sejumlah epos mengagungkan permainan gusel yang indah dari para pahlawan Rusia, misalnya, “The Tale of Dobrynya Nikitich”:

Bagaimana Dobrynya mengambilnya dengan tangan putihnya

Angsa kecil yang berdenging itu seperti musim semi,

Dia akan menarikmu ke dalam tali berlapis emas,

Sebuah ayat Yahudi yang menyedihkan akan diputar,

Dengan cara yang menyedihkan dan menyentuh -

Di pesta itu semua orang menjadi berpikir

Dobrynya mulai bermain riang,

Dia memulai permainan dari Erusolim,

Game lain dari Tsar-grad,

Yang ketiga dari ibu kota Kyiv -

Dia membawa semua orang ke pesta untuk bersenang-senang.

Epik tentang Sadko, seorang tamu saudagar, seorang pelaut yang memenangkan hati seorang putri laut, adalah sebuah himne seni pertunjukan, bakat musik orang Rusia.

Dalam pengalaman pendidikan keluarga rakyat, penggunaan contoh kesenian rakyat lisan secara sengaja telah dan sedang berdampak positif terhadap pembentukan kepribadian dan kualitas moralnya. Dilakukan oleh generasi tua lagu sejarah membentuk selera estetika dan kesukaan anak. Seringkali lagu kesukaan ayah atau ibu menjadi lagu favorit anak-anak.

Jadi, dalam pedagogi keluarga rakyat, metode pendidikan seperti keteladanan orang tua, peniruan gaya pertunjukan, komunikasi pedagogis langsung digunakan - percakapan tentang lagu. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa "Anda tidak dapat menghapus kata-kata dari sebuah lagu".

Ketabahan, daya tahan, keberanian, dan ketekunan yang tak kenal lelah ditunjukkan dalam lagu-lagu burlatsky, kusir, tentara dan pabrik yang ada pada abad 17 – 19 dan terus dibawakan hingga saat ini.

Penting untuk menyoroti hal-hal kecil di abad kita, yang mencerminkan perubahan sosiokultural di negara ini, menekankan antusiasme dan optimisme kaum muda.

Hidup telah berjalan seperti ini sekarang

Setidaknya jangan mati sama sekali, -

Kami mengumpulkan dari ladang lagi

Panen stopudovy.

Sungai kami, sungai deras,

Semuanya mengalir lurus, lurus

Dan jalannya lurus

Dia akan membawa kita ke perestroika.

Lagu-lagu liris yang berlarut-larut dan cepat merupakan ensiklopedia cinta pedagogi rakyat, yang diwujudkan dalam gambar dan plot musik dan artistik. Ajaran moral apa pun dicapai bukan melalui moralisasi yang mengganggu, tetapi melalui pemahaman perasaan yang puitis. Karakter utama lagu cinta adalah “gadis” dan “orang baik”, serta gambaran sekunder dari orang tua dan pacar. Lagu-lagunya melukiskan beragam gambaran kehidupan - dari cerah dan meriah hingga sedih dan dramatis.

Kedalaman perasaan cinta juga terungkap dalam ciri-ciri para pahlawan: “gadis cantik”, “gadis jiwa”, “orang baik”, “orang pemberani”, dll. digambarkan dengan latar belakang hutan, hutan, taman, dalam tarian melingkar, dan juga:

Di kebun atau di kebun sayur, Bagaikan kunci ular berbisa,

Gadis itu sedang berjalan, di dekat sumur dekat hawa dingin

Orang baik mengikutinya, orang baik mengikutinya

Dia mengembara dan memberi minum kudanya sendiri

Anak muda yang berani. Gadis cantik

Menggambar air...

Lagu liris tradisional petani pada dasarnya adalah lagu sehari-hari. V. G. Belinsky menulis bahwa itu sepenuhnya didedikasikan kehidupan keluarga, semuanya keluar dari dia. Tema utama lagu dari genre ini– pembangunan rumah keluarga, idealisasi hubungan keluarga, nasib wanita yang sulit, drama pengkhianatan. Lagu-lagunya didominasi oleh nada minor tentang seorang wanita sedih dan kesepian di keluarganya, sering kali tinggal bersama suami yang tidak dicintai, atau seorang janda miskin:

Anginku, kamu angin, angin kencang!

Tidak bisakah angin mengguncang gunung?

Kecapiku, kecapi, kecapi bersuara,

Tidak bisakah kamu, harpa, menimbang janda itu?

Saya, seorang janda, memiliki empat lika-liku,

Empat kesedihan, dan kesedihan kelima.

Ya, kesedihan kelima adalah dia sudah tidak ada lagi!

Hal buruk pertama adalah tidak ada kayu bakar atau serpihan;

Hal menyedihkan lainnya adalah tidak ada roti atau garam;

Hal menyedihkan ketiga adalah dia menjadi janda ketika dia masih muda;

Hal buruk keempat adalah banyaknya anak kecil;

Dan kesedihan yang kelima adalah tidak ada pemilik di rumah itu...

Ketulusan pengalaman manusia, keindahan melodi, teks artistik, dan teknik ekspresi musik menentukan dampak pedagogis sebuah lagu liris.

Melalui persepsi genre lagu yang cepat atau sering, keindahan ditegaskan - dalam pekerjaan, dalam hubungan interpersonal, dalam komunikasi dengan alam, sifat buruk manusia diejek, berbagai adegan kehidupan komik digambarkan (“Bagaimana ibu mertua dipanggang kue untuk menantu laki-lakinya, " "Ibu mertua memiliki tujuh menantu laki-laki", " Di dalam saku", "Katakan padaku, burung pipit kecil", "Di atas laut, titmouse tidak hidup dengan megahnya”, “Sesuai rencana kakek tua menikah untuk kedua kalinya”, “Pulanglah, sapi sayang”, “Oh, Kaluga sialan”, dll.)

Ide-ide humanistik pedagogi musik rakyat Rusia, yang mencerminkan orientasi terhadap optimisme sebagai pandangan dunia dan cara hidup khas Rusia, merupakan pedoman sosial untuk mendidik generasi muda dalam sikap optimis terhadap kehidupan. Hal ini menggambarkan optimisme rakyat yang nyata terhadap lagu-lagu cepat, yang merupakan ciri batin terpentingnya. Karena mereka membawa muatan keceriaan spiritual, humor, dan sedikit ironi ke dalam hubungan sehari-hari.

Kesan estetis secara umum, ciri khas lagu-lagu komik cepat, dipertegas dengan melodi yang asyik, rima yang jelas, dan variasi chorus. Tarian bundar adalah sejenis permainan drama lagu daerah, yang bercirikan aksi yang menghibur, didorong oleh plot, dan berkembang secara dramatis, serta sikap terhadap dialog, yang membantu menciptakan kehadiran panggung. Keindahan dan hiburan tarian bundar menjadikannya sarana pedagogi musik rakyat yang paling penting di bidang pendidikan estetika.

Lingkungan kita sedang online— Ciri-ciri alam, iklim, dan sosial budaya suatu daerah tertentu meninggalkan jejak tersendiri pada melodi, intonasi, dan cara menyanyikan lagu. Semua ini menentukan beberapa ciri khas dan tipologi lagu cerita rakyat suatu daerah tertentu. Perkembangan yang disebut tradisi lokal cerita rakyat lagu, yang dipahami sebagai seperangkat kondisi kehidupan, ciri gaya, dan teknik pertunjukan yang memberikan orisinalitas dan ciri khas lagu rakyat tertentu pada suatu wilayah terbatas.

Dalam lagu rakyat Rusia peneliti modern Setidaknya ada tujuh zona geografis gaya utama: Rusia Utara, Rusia Selatan, Rusia Tengah, Rusia Barat, Volga Tengah, Ural, dan Siberia. Cerita rakyat lagu Cossack juga termasuk dalam kelompok tersendiri, di mana tradisi Don, Orenburg, dan Terek Cossack juga dapat dibedakan, meskipun secara umum kualitas budaya musiknya sesuai dengan tradisi cerita rakyat Rusia selatan. Namun, dalam budaya Rusia selatan, karena kekhasan pemukiman di wilayah yang berdekatan dengan Don dan Kuban, banyak tradisi lagu unik telah berkembang. Dengan demikian, lagu cerita rakyat Kuban sangat heterogen. Ini menggabungkan fitur musik melodi Ukraina dan tradisi Rusia Tengah. Tradisi yang terbentuk di lingkungan Cossack sebelum abad ke-18, ketika orang-orang dari wilayah lain di Rusia belum tiba di wilayah tersebut, cukup integral dan independen.

Tradisi Rusia Barat menjadi perhatian khusus, karena melestarikan ciri-ciri kuno musik melodi Slavia. Secara geografis, wilayah tradisi ini meliputi wilayah wilayah Bryansk dan Smolensk modern serta wilayah sekitarnya di wilayah Oryol, Kaluga, dan Pskov. Pusat utama tradisi rakyat Rusia Barat adalah Bryansk danSmolensk. Ciri-ciri budaya lagu Rusia di sini berinteraksi erat dengan tradisi lagu terkait di Ukraina dan Belarusia. Kelebihan dalam mempelajari cerita rakyat lagu di daerah ini adalah milik musisi-etnografer V.M. Shchurov dan A.I. Sobolevsky.

Lagu kalender wilayah Bryansk “Pada minggu mendatang” dibawakan oleh Natalya Dolgaleva

Dalam tradisi Rusia Barat, seseorang juga dapat dengan mudah mendeteksi ciri-ciri yang terkait dengan tradisi lagu Slavia Barat, yang merupakan fenomena unik dalam cerita rakyat Rusia dan menunjukkan kedalaman akar nasionalnya. Kuno dan tidak dapat diubah bentuk musik V seni rakyat Rusia Barat jelas termanifestasi secara bersamaan dalam semua tanda tradisi intonasi-harmonik dan pertunjukan lokal. Terang ciri khas keberadaan cerita rakyat di suatu daerah didasarkan pada budaya perayaan yang dilestarikan dalam konteks sistem ritual kalender diiringi nyanyian. Cerita rakyat lagu ada dalam kerangka tradisi perayaan kalender dan ritual pertanian yang terpelihara dengan baik seperti Natal, Maslenitsa, Soroki, Semik, Pertengahan Musim Panas, Dozhinki. Yang cukup umum di sini adalah lagu-lagu yang menandai dimulainya satu atau beberapa jenis pekerjaan pertanian, misalnya, ritual penggembalaan ternak pertama (“lagu Yegoryevsky”), lagu penyiangan, lagu panen, dll. fitur tertentu. Lagu-lagu khas daerah terkadang diiringi dengan permainan alat musik. Alat musik pengiring yang paling umum digunakan adalah biola, pipa ganda, seruling Pan, dan hurdy-gurdy.

Lagu-lagu daerah wilayah Smolensky.

Elemen kuno mendominasi bentuk musik dan gaya lagu kalender, pernikahan, dan tarian bundar dari tradisi Rusia Barat. Ini termasuk: suku kata ayat yang disensor secara ketat; heterofoni dalam polifoni (atau penggunaan bourdon); sistem skala terbatas jangkauannya yang terkait dengan bentuk modal paling sederhana; ritme suku kata musik yang seragam dengan nyanyian suku kata yang minimal; struktur sederhana yang dibedah dengan jelas; menyanyikan formasi melodi.

Cara vokalisasi dalam tradisi Rusia Barat sangat individual. Hal ini ditandai dengan penyampaian bunyi langsung yang nyaring pada register tengah, penyelesaian bait-bait dengan kesatuan yang panjang dan disusun secara cermat, penggunaan seruan – seruan (kait) di tengah dan akhir. frase musik. Kita dapat dengan yakin menyimpulkan bahwa tradisi Rusia Barat dengan tegas melestarikan tradisi kuno Fitur Slavia dan kurang dipengaruhi oleh kontak antarbudaya, yang jejaknya sering ditemukan oleh para etnografer dalam tradisi lagu lain.

Sistem cerita rakyat lagu regional utama kedua dapat dianggap sebagai tradisi musik dan puisi Rusia Utara. Secara geografis, mereka tersebar di wilayah wilayah Novgorod, Arkhangelsk, Leningrad, dan Vologda modern. Sebagian, tradisi ini terus ada di kalangan perwakilan kelompok etnis Slavia yang tinggal di wilayah Komi, Karelia, dan Semenanjung Kola. Beberapa ciri gaya tradisi lagu Rusia Utara juga dapat ditemukan di wilayah utara Kostroma dan wilayah Kirov. Pembentukan tradisi terpadu difasilitasi oleh dominasi kerajaan Novgorod. Wilayah-wilayah ini tidak terlalu terpengaruh oleh dampak perselisihan sipil pada abad ke-12 hingga ke-14, dan dampak negatif perbudakan tidak terlalu terlihat di sini. Pada saat yang sama, perkembangan tradisi lagu utara terutama dipengaruhi oleh kondisi alam dan sosial budaya dan kehidupan yang keras dan unik - dominasi penangkapan ikan dan perburuan atas pertanian, perdagangan tradisional dan ikatan budaya dengan Slavia Barat dan perwakilan Finno- Kelompok etnis Ugric, serta budaya lainnya, berkat hubungan perdagangan melalui pelayaran Laut Putih. Semua kontak budaya ini menciptakan peluang munculnya berbagai proses asimilasi, yang membentuk ciri dan ciri unik tradisi lagu Rusia Utara.

Fitur paling penting dari utara tradisi cerita rakyat adalah dominasi genre lagu epik dalam bentuk cerita solo. Para etnografer berhasil mencatat berbagai epos, balada, puisi spiritual, fabel, dan badut dalam bentuk yang cukup berkembang dan lengkap. Mereka tercatat di wilayah Zaonezhye, di sepanjang tepi sungai Pinega, Mezen dan Pechera. Prinsip epik termanifestasi dengan sangat jelas di sebagian besar genre cerita rakyat utara. Gaya epik juga meninggalkan jejaknya pada ciri-ciri gaya ratapan dan ratapan utara. Di Utara, tarian melingkar yang desain koreografinya sangat beragam dan kompleks adalah hal biasa. Lagu-lagu tari putaran lambat di wilayah utara dibedakan dari karakter naratifnya yang tenang. bahasa musik. Hal ini umumnya sesuai dengan struktur epik budaya musik rakyat utara. Untuk mengiringi lagu cerita rakyat di Rusia Utara, harpa dan terompet gembala paling sering digunakan. Instrumen yang berasal dari kemudian juga digunakan, yang paling populer adalah varietas harmonik lokal - talyanki, tiga baris.

Lagu-lagu Rusia Utara, wilayah Arkhangelsk, distrik Mezensky, desa Kamenka

Gaya musik cerita rakyat lagu utara mirip dengan genre epik pendongeng. Hal ini ditandai dengan lantunan syair tonik (beraksen). Organisasi ritme nyanyian paling sering dikaitkan dengan penggunaan tiga tekanan konstan. Jenis syair inilah yang umum dalam epos utara, ratapan, lagu pernikahan dan tarian bundar. Manifestasinya dapat dengan mudah dideteksi dalam lirik lagu daerah utara. Perpaduan lantunan dengan syair tonik menentukan orisinalitas metroritmik lagu-lagu daerah ini. Di wilayah utara untuk epik dan lagu pernikahan ukuran tipikal adalah 11/4 dan 9/4. Ciri yang paling mencolok dari organisasi modal lagu-lagu utara adalah ketergantungan pada interval yang dikurangi (berkurang di urutan kelima dan berkurang di urutan keempat). Jenis tekstur paduan suara lagu polifonik yang dominan adalah heterofoni yang rumit dengan stratifikasi suara “seperti sinar” di antara “simpul” melodi. Secara komposisi, lagu cerita rakyat wilayah utara dicirikan oleh meluasnya penggunaan struktur satu frase dan dua frase yang diperluas. Ansambel vokal, menurut tradisi gaya menyanyi lokal, dibedakan oleh suara dua register, di mana penggandaan oktaf melodi utama (dalam register light head) terjadi di suara atas atau tengah. Secara harmonis, suaranya terdengar terkumpul dan cukup lembut. Kekakuan, pengekangan, dan ketenangan struktur epik seni lagu rakyat utara diwujudkan dalam gaya musik itu sendiri, serta dalam cara pertunjukannya, yang menjadi ciri khas kanon estetika etnik yang ketat di wilayah ini.

Budaya musik rakyat Rusia Selatan mewakili lapisan paling orisinal dari budaya Rusia; ini adalah tradisi lagu khusus yang telah menyerap ciri-ciri daerah lain, tetapi telah menciptakan kombinasi harmonik dan polifonik yang unik. Tradisi Rusia Selatan merupakan ciri khas daerah yang terletak di selatan Sungai Oka hingga perbatasan dengan Ukraina. Karakteristik Cara ini diwujudkan dalam lagu cerita rakyat dan cara vokalisasi di kalangan penduduk wilayah Belgorod, Kursk, Voronezh, Lipetsk, dan Tambov. Unsur tradisi lagu ini juga sering diwujudkan dalam cerita rakyat wilayah timur wilayah Oryol dan Kaluga, selatan wilayah Tula dan Ryazan, serta dalam cerita rakyat penduduk Rusia yang tinggal di timur laut Ukraina. di wilayah Kharkov, Poltava dan Sumy. Tradisi lagu Rusia selatan secara keseluruhan berkembang pada abad ke-17– abad XVIII. Secara historis, hal ini dikaitkan dengan pengembangan ladang liar dan kawasan hutan-stepa di hulu Don. Kondisi keberadaan tradisi cerita rakyat yang demikian telah menentukan ciri-ciri utamanya terkait dengan ketergantungan pada koreografi, yang diwujudkan dalam sejumlah besar materi cerita rakyat yang bersifat tari. Lagu-lagu tarian bundar di Selatan juga sangat umum, tetapi lebih erat kaitannya dengan buruh tani dan hari libur dalam kalender petani. “Karagoda” dan “tank” yang menyerupai tarian adalah hal yang umum di seluruh wilayah Rusia Selatan. Lagu-lagu khusus yang bergerak ini biasanya memiliki ciri khas chorus dengan kata-kata “leli, leli”. Itu sendiri dikaitkan dengan sihir cinta kuno, karena berisi seruan kepada dewa-dewa kafir. Fakta inilah yang dapat menjelaskan nama umum lagu-lagu di wilayah tersebut, lagu “lelyushki” atau “aleleshnye”. Selain itu, di antara kategori lagu ini, tarian “lilyushki” mendominasi, terutama menjadi ciri khas pertunjukan ritual pernikahan.

“Di Gerbang Kami”, lagu daerah wilayah Voronezh. Melakukan Paduan suara akademik Lagu Rusia "Lagu Rusia" p/u Elena Kutuzova

Jarang ditemukan lagu-lagu ritual yang pelan dan tenang. Biasanya pertunjukan ini dilakukan hanya pada saat-saat paling dramatis dalam upacara pernikahan, saat pengantin wanita berangkat rumah orang tua atau mereka melepaskan kepangannya. DI DALAM upacara pernikahan Di selatan, ratapan sama sekali tidak ada atau hanya menempati tempat yang sangat sederhana.

Ciri khas lagu-lagu liris Selatan adalah sebagian besar dinyanyikan dengan penuh makna atas nama laki-laki atau menyampaikan pengalaman laki-laki. Oleh karena itu, lirik Rusia bagian selatan memiliki konotasi maskulin, yang terlihat jelas saat lagu dibawakan oleh ansambel pria. Secara umum, penampilan ansambel pria merupakan ciri khas tradisi Rusia selatan. Di antara instrumen rakyat yang mengiringi nyanyian di selatan Rusia, kugikly, zhaleika ganda, dan pipa adalah hal yang umum. Pada intinya gaya musik Budaya lagu Rusia Selatan, seperti halnya budaya lagu di utara, didasarkan pada kekhasan syair rakyat. Melodi Rusia Selatan memiliki hubungan ritmis dan struktural yang erat dengan syair yang terukur dan terukur. Ayat ini berkaitan dengan ayat suku kata, dengan caesura yang konstan, khas gaya Rusia Barat. Namun, di Selatan, hal ini dibedakan dengan seringnya variasi dalam jumlah suku kata dalam periode sajak. Hal ini dimungkinkan sebagai akibat dari fragmentasi atau perluasan unit dasar ritme suku kata. Semua ini memengaruhi ritme melodi: ritme lagu-lagu Rusia selatan sangat impulsif. Itu banyak menggunakan pola pecahan dan sinkopasi.

Lagu rakyat Rusia dari wilayah Voronezh direkam oleh M.E. Pyatnitsky “The Pockmarked Cuckoo” dan Chatushki “Kuva, Kuva”. Paduan suara Voronezh. Penyanyi solo Raisa Pomelnikova.

Sangat kaya skor paduan suara lagu. Dalam banyak kasus, ia mempunyai basis tiga suara dengan sub-suara. Suara-suara itu berada dalam jarak yang dekat, pemeran wanita bernyanyi terutama dalam nada rendah dan menengah, dan laki-laki dalam nada tinggi. Berdasarkan hal tersebut, kita dapat berbicara tentang keunikan pemikiran modal lokal. Penggunaan fret yang didukung dengan four yang diperbesar sangat khas di sini. Terkadang tangga nada keseluruhan lagu hanya terdiri dari empat suara, yang letaknya berjauhan satu sama lain detik besar, dengan demikian bunyi tangga nada yang ekstrem membentuk tritone. Dalam melodi lagu, interval tritone juga umum terjadi, membentuk gerakan yang agak bersudut. Secara umum, tradisi pertunjukan dibedakan berdasarkan ketajaman, kemerduan, dan kenyaringan gaya vokal terbuka. Kadang-kadang penulis lagu ahli menghiasi lagu-lagu dengan nada pendek khusus ("cegukan") dari timbre harmonis dalam nada tinggi. Secara umum, karakter gaya lagu Rusia selatan dapat digambarkan sebagai sangat ekspresif, terbuka dan sangat emosional, ditandai dengan spontanitas yang tinggi. dalam ekspresi perasaan.

Sebagai terpisah tradisi asli orang dapat mempertimbangkan cerita rakyat lagu Cossack. Ini terwujud paling jelas dalam seni Don Cossack, meskipun secara umum tradisi ini tidak melampaui batas-batas budaya Rusia selatan, sebagai cabangnya. Lagu cerita rakyat Don Cossack, serta budaya Rusia selatan, sangat dicirikan oleh bentuk-bentuk keberadaan seperti tarian bundar, permainan pernikahan, perayaan kalender, dan kaya akan lagu-lagu tarian. Lagu liris bertipe militer yang berani juga umum di sini. Ciri gaya yang mencolok adalah polifoni dengan suara rendah yang kontras dengan subsuara atas dalam kondisi tessitura vokal yang intens dan emosional yang terbuka. bentuk aktif vokalisasi. Selain teknik pertunjukan tersebut, nyanyian Don Cossack juga memiliki keunikan. Repertoar Don Cossack penuh dengan lagu-lagu yang mengandung konten militer. Mereka menceritakan tentang eksploitasi Cossack dalam pertempuran dengan musuh-musuh tanah air mereka. Keunikan cerita rakyat Rusia adalah penampilan epik heroik dalam nyanyian ansambel polifonik.

Lagu pernikahan Don Cossack "Fog in the Fury". Dilakukan oleh Ansambel Lagu Rakyat Cossack “Blagovest”, Volgograd.

Upacara pernikahan Don Cossack bersifat eklektik, karena dibentuk pada abad ke-18, setelah reformasi Peter I. Secara umum, upacara tersebut dipengaruhi oleh budaya Ukraina, tetapi juga menyerap unsur-unsur dari wilayah utara dan barat Rus'. .

Ciri khas nyanyian Cossack, semacam kartu panggil dengan cara ini, adalah gema hias virtuoso - “treble”. Yang paling menarik adalah gaya pertunjukan penduduk Don tengah. Dilakukan oleh tenor dan alto sambil menyuarakan vokal “o-a-e”, sedangkan suaranya menghasilkan putaran melodi yang paling kompleks. Tradisi lagu Don Cossack juga ditandai dengan dominasi tangga nada pentatonik. Ia hadir dalam bentuk murni dan rumit, sehingga membentuk gaya cerita rakyat yang unik. Lagu-lagu Cossack juga ditandai dengan ritme yang berdebar-debar. Interpretasi kinerja didominasi oleh penyampaian yang energik dan impulsif materi musik. Bernyanyi sering kali disertai dengan gerak tubuh yang kaya. Terkadang orang Cossack mengalahkan irama dengan lambaian tangan mereka yang tajam. Caranya yang penuh inspirasi dan gagah menekankan aktivitas menyanyi yang berkemauan keras. Dalam beberapa kasus, gaya pertunjukan mereka mengambil karakter yang berani dan nakal. Semua ciri utama tradisi nyanyian Don Cossack berkembang dalam kondisi orang bebas Cossack dan mengakar dalam komunitas desa militer pada abad ke-18 hingga ke-19. Di lingkungan Kuban Cossack Perbedaan sosial budaya yang disebabkan oleh proses sejarah dan sosial politik juga mungkin terjadi. Dengan orientasi umum terhadap budaya lagu Rusia selatan, tradisi musik sangat heterogen. Dalam seni Kuban Cossack Beberapa ciri umum lokal terlihat jelas, yang diwujudkan dalam kekhasan repertoar lagu (hadirnya lagu-lagu yang berlarut-larut, yang tidak ditemukan di daerah lain), dan dalam orisinalitas gaya musik (didukung oleh suara pendukung atas). suara utama yang lebih rendah, yang strukturnya relatif bulat), dan sifat pertunjukannya, lebih lembut dibandingkan dengan suara penduduk desa Don.

Lagu Don Cossack "Like the Don Cossacks" dibawakan oleh Terts (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev)

Ural (Yaik), Orenburg, dan Astrakhan Cossack umumnya mengikuti tradisi artistik tentara Don. Pada saat yang sama, ciri unik Astrakhan Cossack adalah hadirnya lagu-lagu artel buruh nelayan dalam repertoar lagu lokal. Tradisi vokal Terek Cossack dibedakan oleh gaya pertunjukan yang cerah dan liris serta dominasi tekstur harmonis dalam versi lagu ansambel. Tidak ada gaung ornamen dalam tradisi ini. Dalam lagu-lagu yang bersifat tari, pengaruhnya terlihat jelas irama musik masyarakat Kaukasia. Anda dapat mengiringi nyanyian dan tarian dengan menabuh irama khas tarian dengan telapak tangan di atas baskom kosong. Budaya yang istimewa di antara orang Cossack adalah penduduk desa Nekrasovskaya. Mereka hidup dalam pengasingan di Turki dalam waktu yang lama, hingga awal tahun 1960-an. tidak kembali ke Rusia. Tinggalnya mereka di negara Islam meninggalkan jejak dalam segala hal kreativitas seni, dan bahkan kostum tradisional. Mereka juga mengembangkan gaya khusus dalam membawakan lagu-lagu Rusia kuno, terutama yang berasal dari Don Cossack. Mereka dinyanyikan dalam paduan suara secara heterofonik dengan banyak penggunaan melismatik oriental. Seperti ciri khas sejumlah sekolah nyanyian timur, nyanyian mereka bersuara agak sengau dengan bunyi yang tajam dan terkirim langsung.

Tempat terdepan milik tradisi Rusia Tengah. Secara geografis, terkonsentrasi di sekitar Moskow dan wilayah sekitarnya, yaitu didistribusikan di wilayah Moskow, Vladimir, Nizhny Novgorod, dan wilayah pusat lainnya. Kemunculannya terjadi pada masa penguatan negara Moskow pada abad 16-17. Belakangan, cerita rakyat musik daerah Ivanovo, Yaroslavl, dan Tver mulai dimasukkan dalam tradisi lagu ini. Cerita rakyat di wilayah Kaluga, Tula, dan Ryazan memiliki ciri-ciri budaya Rusia tengah dan selatan. Karakteristik yang paling penting cerita rakyat Rusia tengah didominasi oleh genre lagu liris. Karya-karya seperti ini jelas mendominasi. Lagu liris dari pusat Rusia juga membawa makna ideologis dan artistik khusus. Pada semuanya, bahkan pada karya instrumental, terdapat ketertarikan yang jelas terhadap lirik. Hal ini mempengaruhi struktur dan ciri estetika upacara pernikahan: suasana liris mendominasi di dalamnya. Lagu liris sebenarnya menjadi inti dramatis dari upacara pernikahan. Genre lain yang dominan dalam upacara pernikahan adalah nyanyian pujian, meskipun sangat menyemangati kehidupan, bersifat ceria dan sering diiringi dengan gerakan tari. Hal ini menunjukkan kedekatan dengan tradisi Rusia selatan. Di antara lagu-lagu tarian bundar di pusat Rusia, lagu-lagu yang halus dan santai mendominasi. Mereka juga sangat liris. Tarian bundar Rusia Tengah ditandai dengan partisipasi penari tunggal yang memperkuat makna lagu dengan gerakan tarian.

Lagu liris wilayah Tver “Lark”

Gerakan tangan mereka yang ekspresif disebut “penalaran” dalam tradisi cerita rakyat. Ketenangan adalah ciri penting dari tradisi lagu cerita rakyat Rusia Tengah. Lagu-lagu bergenre selanjutnya (quadrilles dan ditties) juga dibawakan dengan tenang, santai, dengan mood liris yang lembut. Gaya vokal Rusia Tengah mendekati gaya akademis, mempertahankan beberapa ciri khas rakyat, termasuk artikulasi dan pengucapan kata-kata yang mirip dengan bahasa sehari-hari. Lagu-lagu Rusia Tengah sebagian besar terdengar pada nada menengah dan tinggi, sangat lembut dan terkumpul.

Lagu memotong rumput yang berlarut-larut. Dikumpulkan di wilayah Kaluga. Ansambel cerita rakyat dari Konservatorium Negara Moskow. Direktur artistik: Natalya Gilyarova. Moskow.

Tradisi musik rakyat di wilayah Volga tengah dapat dibedakan sebagai komponen khusus dari sistem cerita rakyat Rusia. Ini termasuk cerita rakyat dari wilayah Ulyanovsk, Samara, Saratov dan Penza. Mereka sebagian dimanifestasikan dalam nyanyian penduduk Rusia di Tataria, Bashkiria, Mordovia, Chuvashia, dan Mari El. Tradisi nyanyian ini terbentuk pada abad ke-16. awal abad ke-18 berabad-abad. Kemunculannya disebabkan oleh proses pemukiman di pinggiran selatan dan tenggara Rusia. Tradisi lagu di wilayah Volga sangat berbeda dengan tradisi daerah lain, karena dipengaruhi oleh negara tetangga Finno-Ugric dan masyarakat Turki. Kondisi perekonomian yang tercermin dalam konten kreativitas lagu juga sangat berbeda dengan daerah lain. Kondisi alam yang relatif lebih keras dan perkembangan, selain petani, produksi industri telah menentukan, khususnya, tidak adanya gerakan dan ritme tarian dalam budaya lagu di wilayah Volga. Pada saat yang sama, tarian putaran lambat (“lingkaran”) lebih dominan. Biasanya waktunya bertepatan dengan tanggal-tanggal tertentu dalam kalender petani (terutama liburan musim semi). Asosiasi ini merupakan ciri lokal, mirip dengan budaya Rusia selatan. Upacara pernikahan wilayah Volga ditandai dengan dominasi lagu-lagu yang mengandung liris. Mereka dibawakan dengan tempo sedang, yang membuat gaya menyanyi Volga lebih dekat dengan gaya Rusia Tengah. Dalam upacara pernikahan, air mata dan ratapan mempelai wanita juga menempati tempat yang besar, yang membawanya lebih dekat dengan ritual di utara Rusia. Kemiripan dengan tradisi selatan dapat dilihat pada nyanyian pujian. Lagu-lagu wilayah Volga memiliki tekstur polifonik yang berkembang dengan dominasi sarana harmonik. Sifat suara lagunya sangat unik. Hal ini ditandai dengan susunan suara yang luas menggunakan register kepala tengah dan ringan yang lembut. Bernyanyi dengan "suara tipis" adalah yang dominan, berkat transparansi khusus dan "kenyamanan" kemerduan paduan suara tercapai. Suara tinggi yang tinggi, yang sering diduplikasi menjadi satu oktaf oleh salah satu suara yang lebih rendah, memperoleh kemandirian relatif. Cara ini menentukan hubungan dengan polifoni utara. Dengan demikian, banyak ciri nasional cerita rakyat musik Rusia diwujudkan dalam lagu-lagu tersebut. Fitur penting adalah melodi yang berkembang dan luas, yang menjadi sarana ekspresi terpenting. Genre unggulannya adalah lagu-lagu pria merdeka dan lirik militer. Terminologi pertunjukan lagu, yang dikaitkan dengan penceritaan (“menceritakan sebuah lagu”), menunjukkan sifat epiknya. Seringkali nyanyian diiringi oleh harmonika Saratov, lebih jarang dengan balalaika, biola, dan pipa buluh. Secara umum, struktur musik-figuratif tradisi Volga Tengah dibedakan oleh keluasan, kepenuhan, dan pengekangan dalam ekspresi perasaan.

Lagu rakyat Rusia "Sungai Volga itu dalam." Spanyol Natalya Muravyova

Variasi artistik dan estetika khusus diwakili oleh cerita rakyat musik Rusia, yang ada di wilayah luas yang terletak di luar Ural di Siberia dan di Timur Jauh. Kekhasan penyelesaian wilayah ini oleh Rusia menentukan keragaman dan multivariannya. Ada beberapa tradisi yang agak terisolasi dan asli dalam cerita rakyat Siberia. Diantaranya adalah cerita rakyat zaman dahulu. Itu milik keturunan mereka yang menetap di Siberia pada abad ke-17 – awal abad ke-18. Kelompok lain diwakili oleh budaya lagu Old Believers. Di antara mereka, tradisi lagu "Semeyskie", yang tinggal di Transbaikalia, dan "Polandia", yang menetap di Altai setelah dekrit Catherine II, menonjol. Adat istiadat Cossack Siberia mewakili tradisi budaya khusus; tradisi lagu para pemukim akhir mewakili kelompok yang terpisah.

Tradisi orang-orang zaman dahulu adalah yang paling menarik. Ini mendominasi cerita rakyat setempat. Semua tradisi selanjutnya sebenarnya berkembang di bawah pengaruhnya. Gaya membawakan lagu daerah ini terdapat di Altai, wilayah Tomsk, Ilim, dan Tunguska Bawah. Kualitas utamanya adalah ketenangan, ketelitian, dan ketelitian yang luar biasa. Lagu-lagu zaman dulu sering kali berbunyi dengan nada yang sangat rendah, “cemberut”, dan bercirikan tempo yang lambat atau cukup sedang. Ciri-ciri gaya polifoni Siberia termasuk paralelisme sepertiga dengan peran utama suara rendah; meluasnya penggunaan cat fret Mixolydian dan Dorian. Ketergantungan pada skala sehari-hari juga merupakan ciri khasnya. Bait-bait lagu biasanya dipisahkan satu sama lain. Dalam bait-bait lagu, jeda caesura adalah ciri khasnya, yang membagi pemikiran musik. Seringkali mereka berada di tengah-tengah sebuah kata. Di sebuah pesta pernikahan, yang ritualnya mirip dengan yang di utara, lagu-lagu stepa yang berisi liris atau liris-epik dinyanyikan, yang sifatnya tegas. Yang dominan adalah lagu “suara” yang berlarut-larut.

Di stepa liar Transbaikalia Khor im. Pyatnitsky

Tradisi lagu Semei nampaknya sangat berbeda. Mereka adalah keturunan dari Orang-Orang Percaya Lama Transbaikalia. Pewarnaan artistik dari lagu-lagu ini sangat cerah dan catchy. Lagu Semeyskie memiliki karakter yang ceria, berkemauan keras. Fitur gayanya kaya akan suara, teksturnya polifonik. Polifoni ini didasarkan pada dominasi dua penyanyi terkemuka - bass dan tenor. Anggota ansambel lainnya mengisi ruang suara di antara suara-suara ekstrem ini. Kedekatan susunan suara dan interaksinya menurut prinsip polifoni yang kontras mengarah pada fakta bahwa harmoni yang tajam dan keras terus-menerus muncul secara vertikal dalam tekstur paduan suara. Oleh karena itu, meskipun nada tengahnya “tenang”, lagu-lagunya terdengar sangat intens dan kaya. Dalam cerita rakyat suku Semei yang hidup di lingkungan budaya asing, beberapa tradisi seni menyanyi abad pertengahan yang begitu menarik bagi para peneliti modern ternyata masih dilestarikan.

Tradisi Altai Cossack sangat orisinal. Tradisi ini sangat mirip dengan gaya vokalisasi yang umum di kalangan Cossack Don, Ural, dan Terek. Namun, lagu-lagu Siberian Cossack bercirikan kelembutan dan lirik. Altai Cossack bernyanyi dengan nada dada rendah, pelan, seolah bersenandung. Lagu-lagunya juga memiliki tekstur polifonik yang berkembang. Di antara para pemukim Siberia selanjutnya, kekhasan gaya lagu dimanifestasikan terutama dalam repertoar. Banyak lagu ritual yang mewarisi tradisi daerah asal para pemukim. Repertoar lagunya yang liris dekat dengan tradisi masyarakat zaman dulu.

Repertoar Siberia juga didominasi oleh lagu-lagu penjara, karena status sosial-politik khusus wilayah setempat. Cerita rakyat musikal Ural (wilayah Perm, Yekaterinburg, Chelyabinsk) menggabungkan tradisi Utara, wilayah Volga, dan Siberia. Karena pengembangan tanah Ural dilakukan terutama oleh pemukim dari wilayah utara (Novgorod, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) dan wilayah Volga atas, fitur melodi dari wilayah ini diperkenalkan ke Tanah Ural. Cerita rakyat Ural juga dipengaruhi oleh budaya daerah aborigin, serta pendatang dari selatan Rusia, yang berasimilasi dengan lingkungan Rusia. Selain itu, cerita rakyat Ural dipengaruhi oleh tradisi lagu masyarakat wilayah Volga. Hasilnya, budaya musik rakyat khusus Ural terbentuk. Gaya membawakan lagu-lagu lokal diwujudkan dalam ciri pengucapan kata-kata saat bernyanyi (dengan pelunakan konsonan mendesis). Metroritme lagu pernikahan Ural sangat kompleks dan aneh, struktur dua ketukan, tiga ketukan, lima ketukan, dan tujuh ketukan bergantian.

Masing-masing tradisi lagu yang terdaftar adalah unik dan orisinal, meskipun selalu berinteraksi. Beberapa tradisi lagu menjadi lebih luas secara geografis dan telah membentuk zona seni menyanyi yang unik.

Yuri Alexandrovich Tolmachev,
Artis Terhormat Federasi Rusia, Pekerja Terhormat Kebudayaan Federasi Rusia, Profesor

Diterbitkan di: Musik rakyat: panduan pelatihan/ Yu.A. – Tambov: Penerbitan Tamb. teknis negara Universitas, 2006

Orang Rusia kuno lagu daerah, dikumpulkan selama ekspedisi cerita rakyat di daerah yang berbeda Rusia tahun 1970-an - 2000-an, termasuk lagu dan lagu pendek Cossack yang dibawakan oleh sang kandidat ilmu filologi, peneliti di Institut Studi Slavia, anggota ansambel rakyat “Posolon” Lidia Gavryushina.
Direkam di desa Ramenye, distrik Selizharovsky, wilayah Tver, pada 17 Agustus 2012.
Penembakan - Alexandra Kirillina