Apa ciri utama cerita Gogol?
Musim semi Sejak akhir tahun 20-an. sejumlah artikel jurnal dan buku individual muncul, didedikasikan untuk masalah Etnografi Rusia, Ukraina dan pan-Slavia, dan satu demi satu edisi monumen diterbitkan seni rakyat
: “Lagu-lagu Rusia Kecil” oleh M. A. Maksimovich (1827-1834), “zaporozhye antiquity” Direvisi. IV. Sreznevsky (1834, 1835, dan 1838), tiga jilid “Tales of the Russian People” oleh I. P. Sakharov (1836-1837) dan banyak lainnya. dll. Pada saat yang sama, “Koleksi Lagu Rusia” oleh Pyotr Kireevsky sedang dipersiapkan, diterbitkan kemudian.
Sejalan dengan gerakan studi rakyat yang masih baru lahir ini, Gogol mendapati dirinya sebagai seorang seniman, menciptakan dan menerbitkan siklus naratif pertamanya, “Malam di Peternakan dekat Dikanka.”
Gogol lahir dan besar di Ukraina dan hingga akhir hayatnya ia menganggapnya sebagai tanah air mikro, dan ia sendiri adalah seorang penulis Rusia dengan penghuni pertama “Khokhlatsky”. Berasal dari kalangan bangsawan kelas menengah Ukraina, ia mengetahui dengan baik kehidupan pedesaan dan perkotaan mereka anak muda
terbebani oleh “kelangkaan” dan “keduniawian” budak provinsi dari cara hidup ini, mengagumi legenda puitis rakyat dari “zaman kuno Cossack”, yang kemudian hidup tidak hanya di kalangan masyarakat, tetapi juga dihormati di beberapa “kuno- dunia” keluarga bangsawan, termasuk di rumah seorang bangsawan dan berpendidikan tinggi, kerabat jauh penulis masa depan - D. P. Troshchinsky, seorang pengagum dan kolektor “barang antik” Ukraina. "Malam hari" memukau orang-orang sezaman dengan orisinalitas, kesegaran puitis, dan kecerahannya yang tiada tara. Ulasan Pushkin diketahui: “...semua orang senang dengan gambaran hidup tentang suku bernyanyi dan menari, ini lukisan segar
Sifat Rusia kecil, keriangan, berpikiran sederhana dan sekaligus licik.
Betapa takjubnya kami dengan buku berbahasa Rusia yang membuat kami tertawa, kami yang belum pernah tertawa sejak zaman Fonvizin! Penyebutan Fonvizin bukanlah suatu kebetulan. Ini adalah petunjuk bahwa keriangan "Malam" yang berpikiran sederhana tidak sesederhana yang terlihat pada pandangan pertama. Belinsky, yang menyambut “Belkin’s Tale” dengan sangat dingin, menyambut “Evenings”, dan begitu pula sebelum Pushkin
- mencatat kombinasi “kegembiraan, puisi, dan kebangsaan.”
Gogol dengan senang hati menghindari bahaya ini dan tidak jatuh ke ekstrem yang lain - idealisasi "moral rakyat", setelah menemukan sudut pandang yang benar-benar baru dalam penggambarannya. Itu bisa disebut bayangan cermin kesadaran puitis dan meneguhkan kehidupan masyarakat itu sendiri. Sebuah "hidup", seperti yang dikatakan Pushkin, "deskripsi nyanyian dan tarian suku" secara harfiah dijalin dari motif cerita rakyat Ukraina, diambil dari genre yang paling beragam - "pemikiran" heroik-historis, lagu liris dan ritual, dongeng , anekdot, adegan kelahiran Yesus.
Inilah keaslian artistik dari cerita rakyat yang ceria dan puitis dalam siklus narasi pertama Gogol. Tapi miliknya dunia puitis diresapi dengan kerinduan tersembunyi akan kebebasan para budak Zaporozhye sebelumnya, seperti semua “suku” Kekaisaran Rusia, “Dikan Cossacks,” yang membentuk awal epik dan kesatuan ideologis dari semua cerita yang ada di dalamnya.
Cerah secara romantis dengan caranya sendiri warna nasional dunia puitis "Malam" tidak memiliki atribut wajib lainnya dari epik romantis - lokalitas historis dan temporal. Waktu bersejarah Setiap cerita memiliki cerita tersendiri, istimewa, terkadang pasti, dan dalam beberapa kasus, misalnya, dalam “May Night”, bersyarat. Namun berkat ini, karakter nasional (menurut terminologi filosofis dan sejarah tahun 30-40an - "semangat") suku Cossack muncul di "Malam" dari esensi idealnya yang selalu indah.
Realitas langsungnya adalah kesadaran linguistik masyarakat dalam semua cerita dalam siklus tersebut. Karakterisasi karakter yang didominasi ucapan memberikan gaya dongeng "Malam" sebuah "gaya suku kata yang indah" yang sebelumnya tidak dikenal dalam prosa Rusia, dicatat oleh Belinsky, dan merupakan salah satu inovasi Gogol yang paling menjanjikan.
Kisah tersebut merupakan sarana untuk memisahkan tuturan pengarang dari tuturan para pahlawannya, dalam “Malam Hari” - dari bahasa sehari-hari, yang dengan demikian menjadi sarana sekaligus subjek penggambaran artistik. Prosa Rusia tidak mengetahui hal seperti ini sebelum Gogol’s Evenings.
Norma gaya dari elemen vernakular "Malam" adalah kepolosan pedesaan, di balik kedoknya terdapat jurang kelicikan dan kenakalan ceria "Khokhlatsky". Perpaduan satu sama lain inilah yang mendasari keseluruhan komedi “Evenings”, terutama verbal, dilatarbelakangi oleh fiksi artistik “penerbit”, “pasichnik” Rudy Panka, dan sejumlah pendongeng terkait.
Kata pengantar “Malam”, yang ditulis atas nama Rudy Panko, mencirikan “penerbit” mereka sebagai pembawa norma bicara bukan milik pengarangnya, melainkan pendongeng dan pahlawannya. Dan norma ini tetap tidak berubah di semua cerita dalam siklus, yang juga menekankan keteguhan sifat-sifat fundamental karakter nasional"Dikan Cossack" dalam semua keadaan sejarah.
Jadi, misalnya, bahasa sehari-hari, dan dengan demikian penampilan spiritual dari karakter-karakter dalam “Sorochinskaya Fair” dan “The Night Before Christmas” tidak berbeda satu sama lain, meskipun faktanya aksi dari cerita pertama berhubungan dengan zaman modern. , terjadi di depan mata penulis, dan tindakan yang kedua terjadi pada akhir abad ke-18, pada saat dekrit pemerintah yang diumumkan pada tahun 1775 sedang dipersiapkan, yang menurutnya tentara Zaporozhye dirampas semua miliknya. kebebasan dan hak istimewa.
Dalam luasnya waktu sejarah yang dicakup oleh “Malam”, prinsip liris dan etnografis mereka menyatu dan memperoleh skala epik.
“The Night Before Christmas” membuka bagian kedua dari “Evenings”, yang diterbitkan pada awal tahun 1832. Dan jika epik dari bagian pertama (“Sorochinskaya Fair”, “Evening on the Eve of Ivan Kupala”, “May Night” ) menyatakan dirinya hanya dengan nuansa sejarah fantasi rakyat, “kebenaran” dan “fabel” puitis lisan, kemudian cerita-cerita bagian kedua, bersama dengan “Surat Hilang” yang mengakhiri bagian pertama, memiliki definisi yang cukup jelas. ruang bersejarah- dari era perjuangan “rakyat Cossack” melawan dominasi Polandia (“ Balas dendam yang mengerikan") ke modernitas feodalnya ("Ivan Fedorovich Shponka dan bibinya").
Dengan demikian, sejarah menyatu dengan modernitas dengan prinsip mengontraskan keindahan masa lalu yang heroik dari “suku” pencinta kebebasan dengan keburukan dan kebodohan keberadaan budaknya.
Hubungan ideologis dan artistik yang persis sama ada antara kisah-kisah siklus kedua Gogol - “Mirgorod” (1835). Jika dua di antaranya adalah “ Pemilik tanah dunia lama"dan terutama "Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich" - secara gaya dan tematis berdekatan dengan cerita tentang Shponka, kemudian dua lainnya - "Viy" dan "Taras Bulba" - berdiri setara dengan mayoritas cerita-cerita di "Malam" , memiliki kesamaan dengan cita rasa puitis yang cerah.
Bukan suatu kebetulan bahwa Gogol memberi “Mirgorod” subjudul “Kelanjutan malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka,” dengan demikian menekankan kesatuan ideologis dan artistik dari kedua siklus dan prinsip siklisasi. Inilah prinsip kontras antara alami dan tidak alami, indah dan jelek, puisi tinggi dan prosa kehidupan nasional yang rendahan, dan pada saat yang sama dua kutub sosialnya - kerakyatan dan skala kecil.
Namun baik di “Malam” maupun di “Mirgorod” polaritas sosial ini melekat era yang berbeda eksistensi nasional dan berkorelasi satu sama lain sebagai masa lalu yang indah dan masa kini yang buruk, dengan masa kini digambarkan dalam “realitas” feodal langsungnya, dan masa lalu – sebagaimana terpatri dalam kesadaran masyarakat, tersimpan dalam “semangat” nasional negara. orang-orang dan terus hidup dalam tradisi, kepercayaan, legenda, adat istiadat mereka.
Di sini muncul fitur yang paling penting metode artistik Gogol - historisisme filosofisnya, awal karya penulis Walter Scott.
Gambar gerakan populer dan moral - salah satu inovasi yang paling menjanjikan novel sejarah V.Scott. Tapi ini hanya latar belakang sejarah dari tindakan mereka, “kepentingan” utamanya adalah hubungan cinta dan nasib yang terkait dengan pahlawan pribadi dalam cerita, partisipan yang disengaja atau tidak disengaja dalam peristiwa sejarah yang digambarkan.
Kebangsaan cerita Ukraina Gogol sudah sangat berbeda.
Kekhususan nasional dan proyeksi sejarah dunia Cossack mereka bertindak sebagai bentuk pemahaman kritis terhadap “kelangkaan” dan “keduniawian” penulis kontemporer Kehidupan Rusia, yang diakui oleh penulisnya sendiri sebagai “tidur” sementara dari semangat nasional.
Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983.
Gogol memulai miliknya aktivitas kreatif seperti romantis. Namun, dia segera berbalik realisme kritis, membuka babak baru di dalamnya. Sebagai seniman realis, Gogol berkembang di bawah pengaruh yang menguntungkan Pushkin. Namun dia bukanlah peniru sederhana dari pendiri sastra Rusia baru.
Orisinalitas Gogol adalah bahwa ia adalah orang pertama yang memberikan gambaran luas tentang birokrasi pemilik tanah distrik Rusia dan “ orang kecil", seorang warga sudut St. Petersburg.
Gogol adalah seorang satiris brilian yang mengecam “vulgaritas seorang pria vulgar” dan secara ekstrim mengungkap kontradiksi sosial dari realitas Rusia kontemporer.
Orientasi sosial Gogol ini juga tercermin dalam komposisi karyanya. Plot dan konflik plot di dalamnya bukanlah cinta dan keadaan keluarga, tetapi peristiwa yang penting bagi publik. Pada saat yang sama, plot Gogol hanya berfungsi sebagai dalih untuk penggambaran kehidupan sehari-hari secara luas dan pengungkapan tipe karakter.
Wawasan mendalam tentang esensi fenomena sosio-ekonomi utama kehidupan kontemporer memungkinkan Gogol melakukannya artis jenius kata-kata, untuk menggambar gambaran kekuatan generalisasi yang sangat besar.
Nama Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich dan lainnya menjadi nama rumah tangga. Bahkan karakter kecil yang digambarkan oleh Gogol di halaman karyanya (misalnya, dalam "Jiwa Mati"): Pelageya, gadis budak Korobochka, atau Ivan Antonovich, "moncong kendi", memiliki kekuatan generalisasi dan kekhasan yang besar. Gogol menekankan satu atau dua ciri terpentingnya dalam karakter sang pahlawan. Dia sering membesar-besarkannya, kenapa gambarnya menjadi lebih cerah dan menonjol.
Untuk tujuan yang cerah, gambar satir Pahlawan Gogol disajikan dengan pemilihan detail yang cermat dan berlebihan yang tajam. Misalnya, potret para pahlawan “Jiwa Mati” dibuat. Detail-detail di Gogol ini sebagian besar bersifat sehari-hari: barang-barang, pakaian, rumah sang pahlawan.
Jika di cerita romantis Gogol memberikan pemandangan yang sangat indah yang memberikan nada kegembiraan tertentu pada karya tersebut, namun dalam karya realistisnya, terutama dalam “Jiwa Mati”, lanskap adalah salah satu cara untuk menggambarkan tipe dan karakteristik para pahlawan.
Pokok bahasan, orientasi sosial dan cakupan ideologi fenomena kehidupan dan karakter masyarakat menentukan orisinalitas pidato sastra gogol.
Dua dunia yang digambarkan oleh Gogol - kelompok rakyat dan "ada" - menentukan ciri-ciri utama pidato penulis: pidatonya terkadang antusias, dipenuhi dengan lirik, ketika ia berbicara tentang orang-orang, tentang tanah air (dalam "Malam", dalam "Taras Bulba", dalam penyimpangan liris“Dead Souls”), kemudian menjadi dekat dengan percakapan langsung (in lukisan sehari-hari dan adegan "Malam" atau ketika cerita tentang birokrasi dan pemilik tanah Rusia diceritakan).
Orisinalitas bahasa Gogol terletak pada penggunaan bahasa umum, dialektisme, dan Ukrainaisme yang lebih luas dibandingkan dengan pendahulunya dan orang-orang sezamannya. Gogol menyukai dan memiliki kepekaan yang tajam terhadap pidato rakyat dan dengan terampil menggunakan semua coraknya untuk mencirikan pahlawan dan fenomenanya. kehidupan publik.
1) struktur periodik sebuah frasa, ketika banyak kalimat digabungkan menjadi satu kesatuan (“Taras melihat betapa samar-samar barisan Cossack dan betapa putus asa, tidak senonoh bagi yang berani, mulai diam-diam memeluk kepala Cossack, tetapi diam: dia ingin untuk memberikan waktu untuk segalanya, agar mereka terbiasa dengan kesedihan yang disebabkan oleh perpisahan dengan rekan-rekannya, dan sementara itu dalam keheningan dia bersiap untuk membangunkan mereka semua sekaligus dan tiba-tiba, berteriak seperti Cossack, sehingga lagi dan dengan kekuatan yang lebih besar dari sebelumnya, keceriaan akan kembali ke jiwa setiap orang, yang hanya mampu dilakukan oleh ras Slavia, yang lebar, bagi orang lain, seperti laut bagi sungai yang dangkal");
2) pengenalan dialog liris dan monolog (misalnya, percakapan antara Levko dan Ganna di bab pertama "May Night", monolog - seruan kepada Cossack dari Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug di "Taras Bulba");
3) banyaknya tanda seru dan kalimat interogatif(misalnya, dalam deskripsi Malam Ukraina dalam "Malam Mei");
4) julukan emosional yang menyampaikan kekuatan inspirasi pengarang, lahir dari rasa cinta alam asli(deskripsi hari di Pekan Raya Sorochinskaya) atau ke kelompok rakyat (Taras Bulba).
Gogol menggunakan percakapan sehari-hari dengan cara yang berbeda. DI DALAM karya awal(dalam “Malam”) pembawanya adalah narator. Penulis memasukkan ke dalam mulutnya baik kata-kata sehari-hari (kata-kata dan frasa sehari-hari), maupun seruan kepada pendengar yang memiliki karakter akrab dan baik hati yang menjadi ciri khas lingkungan ini: “Demi Tuhan, saya sudah bosan bercerita! Apa yang kamu pikirkan?
Karakter seseorang status sosial, profesi - semua ini terungkap dengan sangat jelas dan akurat dalam pidato karakter Gogol.
Kekuatan Gogol sebagai stylist terletak pada humornya. Humor Gogol - "tertawa sambil menangis" - ditentukan oleh kontradiksi realitas Rusia pada masanya, terutama oleh kontradiksi antara rakyat dan esensi anti-rakyat dari negara bangsawan. Dalam artikelnya tentang “Jiwa Mati,” Belinsky menunjukkan bahwa humor Gogol “berlawanan dengan cita-cita
hidup dengan kenyataan hidup." Ia menulis: “Humor adalah senjata paling ampuh dari semangat negasi, menghancurkan yang lama dan mempersiapkan yang baru.”
N.V. Gogol adalah penulis prosa besar Rusia pertama.
Dengan Gogol dan " Arah Gogol"biasanya dikaitkan dengan berkembangnya realisme dalam prosa Rusia. Hal ini ditandai dengan perhatian khusus terhadap masalah sosial, penggambaran (sering kali menyindir) tentang keburukan sosial Nikolaev Rusia, reproduksi yang cermat secara sosial dan budaya detail yang signifikan dalam potret, interior, lanskap, dan deskripsi lainnya;
Realisme Tentu saja Gogol jenis khusus. Beberapa peneliti sama sekali tidak menganggap Gogol seorang realis, yang lain menyebut gayanya “ realisme yang fantastis" Faktanya adalah Gogol adalah ahli phantasmagoria. Dalam banyak ceritanya ada elemen yang fantastis. Perasaan realitas yang “melengkung” tercipta, mengingatkan pada cermin bengkok. Hal ini disebabkan hiperbola dan aneh - elemen terpenting dari estetika Gogol. Banyak hal yang menghubungkan Gogol dengan romantisme. Namun, bertolak dari tradisi romantisme, Gogol mengarahkan motif-motif yang dipinjamnya ke arah baru yang realistis.
Ada banyak humor dalam karya Gogol . Dalam humor Gogol awal yang absurd terjadi. Kecenderungan untuk hanya menggambarkan hal-hal yang lucu dan jelek secara psikologis membebani penulis; ia merasa bersalah karena hanya menampilkan karakter karikatur. Gogol berulang kali mengakui bahwa dia mewariskan sifat buruk spiritualnya kepada para pahlawan ini. Tema ini terdengar sangat akut, misalnya di awal Bab VII Jiwa-Jiwa Mati. DI DALAM tahun-tahun berikutnya kreativitas Gogol sedang mengalami krisis mental yang mendalam dan berada di ambang gangguan jiwa
Yang nyata dalam cerita Gogol hidup berdampingan dengan yang fantastis sepanjang karir penulis. Namun fenomena ini sedang mengalami beberapa evolusi - peran, tempat dan metode memasukkan unsur fantastis tidak selalu sama.
Dalam karya awal Gogol (“Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”, “Viy") itu luar biasa ke latar depan plot (metamorfosis yang indah, penampakan roh jahat), dikaitkan dengan cerita rakyat (dongeng dan legenda) dan sastra romantis.
Salah satu karakter "favorit" Gogol adalah "iblis". Bermacam-macam roh jahat sering muncul dalam plot “Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka”, tidak menakutkan, melainkan lucu. Dalam bekerja lebih banyak periode terlambat Kegelisahan mistis pengarang, perasaan akan kehadiran sesuatu yang seram di dunia, semakin terasa. re, keinginan yang menggebu-gebu untuk mengatasinya dengan tawa.
Dalam cerita St. Petersburg elemen fantastis menjauh dengan tajam ke latar belakang alur ceritanya, fantasi seolah larut dalam kenyataan. Hal supernatural hadir dalam plot tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung, misalnya seperti mimpi (“ Hidung"), omong kosong (" Catatan Orang Gila"), rumor yang tidak masuk akal ("Mantel").
Akhirnya , dalam karya periode terakhir(“Inspektur”, “ Jiwa-jiwa yang mati») Praktis tidak ada unsur fantastis dalam plotnya. Peristiwa yang digambarkan bukan bersifat supranatural, melainkan aneh.
Peran deskripsi. Gogol adalah master yang diakui secara universal deskripsi artistik. Deskripsi dalam prosa sangat berharga, cara dan gayanya sangat ekspresif, terutama karena banyaknya kehidupan sehari-hari, potret, linguistik, dan detail lainnya. Detail merupakan aspek penting dalam tulisan realistik Gogol.
Gambar St- salah satu motif penting dalam karya Gogol (hadir dalam dongeng "Malam Sebelum Natal", dalam "Inspektur Jenderal", dalam "Kisah Kapten Kopeikin" dari "Jiwa Mati"). Gogol juga memiliki siklus cerita St. Petersburg, yang paling bisa dijadikan sebagai cerita contoh tipikal pengungkapan topik ini.
Petersburg dalam cerita Gogol adalah kota semi-hantu yang fantastik, di mana yang aneh terjalin dengan yang sehari-hari, yang nyata dengan yang fantastis, yang megah dengan yang mendasar.
Pada saat yang sama, karya-karya Gogol mengandung visi Sankt Peterburg yang sangat realistis. Paling sering, penulis menggambarkan dunia pejabat dan hubungan spesifik mereka.
Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka- buku pertama cerita Gogol. Dua bagiannya muncul pada tahun 1831-1832. Buku ini tentang Ukraina, tempat G. dilahirkan pada tahun 1809. Cerita-ceritanya mengungkapkan kecintaannya tanah asli, alam dan masyarakatnya, sejarah dan cerita rakyatnya. Tema sifat Ukraina yang kaya dan murah hati, tempat tinggal para pahlawan, memainkan peran khusus dalam buku ini, yang tidak umum dalam prosa naratif. Kepenuhan wujud, kekuatan dan keindahan jiwa merupakan ciri khas para pahlawan penulis. Para pahlawan muda itu cantik, ceria, dan penuh kenakalan. Para pahlawan ini tidak hanya merasa sebagai petani, tetapi juga sebagai “Cossack bebas”, yang dicirikan oleh rasa hormat dan martabat pribadi. Gogol tidak hanya menceritakan kembali kisah-kisahnya cerita tradisional dari cerita rakyat, ia menciptakan pola-pola baru dan orisinal, seolah-olah melanjutkan karya pendongeng rakyat, menciptakan sebuah buku yang didalamnya sastra dan tradisi cerita rakyat, kebenaran dan fiksi, sejarah dan modernitas.
Komposisi
Gogol memulai karir kreatifnya sebagai seorang romantis. Namun, ia beralih ke realisme kritis dan membuka babak baru di dalamnya. Sebagai seniman realis, Gogol berkembang di bawah pengaruh mulia Pushkin, tetapi bukan sekadar peniru pendiri sastra Rusia baru.
Orisinalitas Gogol adalah bahwa ia adalah orang pertama yang memberikan gambaran luas tentang pemilik tanah-birokrasi distrik Rusia dan “pria kecil”, penduduk sudut-sudut Sankt Peterburg.
Gogol adalah seorang satiris brilian yang mengecam “vulgaritas seorang pria vulgar” dan secara ekstrim mengungkap kontradiksi sosial dari realitas Rusia kontemporer.
Orientasi sosial Gogol juga tercermin dalam komposisi karyanya. Plot dan konflik plot di dalamnya bukanlah cinta dan keadaan keluarga, tetapi peristiwa yang memiliki makna sosial. Pada saat yang sama, plot hanya berfungsi sebagai dalih untuk penggambaran kehidupan sehari-hari yang luas dan pengungkapan tipe karakter.
Penetrasi mendalam ke dalam esensi fenomena sosio-ekonomi utama kehidupan kontemporer memungkinkan Gogol, seorang seniman kata-kata yang brilian, untuk menggambarkan kekuatan generalisasi yang sangat besar.
Tujuan dari penggambaran karakter yang menyindir dengan jelas disebabkan oleh pemilihan banyak detail yang cermat oleh Gogol dan pernyataan yang dilebih-lebihkan secara tajam. Misalnya, potret para pahlawan “Jiwa Mati” dibuat. Detail-detail di Gogol ini sebagian besar bersifat sehari-hari: barang-barang, pakaian, rumah para pahlawan. Jika dalam cerita-cerita romantis Gogol terdapat pemandangan alam yang sangat indah, yang memberikan nada kegembiraan tertentu pada karya tersebut, maka dalam karya-karya realistiknya, khususnya dalam “ Jiwa-jiwa yang mati Lansekap merupakan salah satu sarana untuk menggambarkan tipe dan ciri-ciri pahlawan. Tema, orientasi sosial, dan cakupan ideologi fenomena kehidupan dan karakter masyarakat menentukan orisinalitas pidato sastra Gogol. Dua dunia yang digambarkan oleh penulis - kolektif rakyat dan "yang ada" - menentukan ciri-ciri utama pidato penulis: pidatonya terkadang antusias, dipenuhi dengan lirik, ketika dia berbicara tentang rakyat, tentang tanah air (dalam "Malam Hari ... ", dalam "Taras Bulba", dalam penyimpangan liris "Jiwa Mati"), kemudian menjadi dekat dengan percakapan langsung (dalam gambar dan adegan sehari-hari "Malam..." atau dalam cerita tentang birokrasi dan pemilik tanah Rusia) .
Orisinalitas bahasa Gogol terletak pada penggunaan bahasa umum, dialektisme, dan Ukrainaisme yang lebih luas dibandingkan dengan pendahulunya dan orang-orang sezamannya.
Gogol menyukai dan memahami pidato sehari-hari populer, dengan terampil menggunakan semua coraknya untuk mencirikan pahlawan dan fenomena kehidupan publiknya.
Karakter seseorang, status sosialnya, profesinya - semua ini terungkap dengan sangat jelas dan akurat dalam pidato karakter Gogol.
Kekuatan Gogol sebagai stylist terletak pada humornya. Dalam artikelnya tentang “Jiwa Mati,” Belinsky menunjukkan bahwa humor Gogol “terdiri dari pertentangan antara cita-cita hidup dan kenyataan hidup.” Ia menulis: “Humor adalah senjata paling ampuh dari semangat negasi, menghancurkan yang lama dan mempersiapkan yang baru.”
1. Fitur genre
Situasi semacam ini dalam karya semakin menentukan identitas genrenya.
DI DALAM periode awal Dalam karyanya, Gogol menciptakan sejumlah cerita pendek romantis dari Ukraina kehidupan rakyat. Ini adalah, khususnya, “Malam Sebelum Natal”, “Malam Mei”, “Pameran Sorochinskaya”. Di Sini urusan cinta berfungsi untuk karakter utama (untuk Vakula dan Oksana, Levka dan Ganna, Gritska dan Parasy) sebagai semacam ujian bagi karakter dan pengalaman mereka dan memimpin mereka, dalam perjuangan melawan rintangan, tidak hanya menuju kemenangan eksternal atas segala sesuatu yang mengganggu mereka. kebahagiaan, tetapi juga untuk mengatasi keraguan, perselisihan, keegoisan mereka sendiri, dll.
Dengan kata lain, konflik alur dalam karya-karya tersebut mengembangkan tokoh-tokoh utama yang berselisih dengannya lingkungan sosial. Ini dia fitur karakteristik genre cerita pendek, serta genre novel, ditandai dengan prospek yang lebih luas untuk pengembangan karakter dan karenanya motivasinya lebih detail.
Kemudian Gogol menulis "Taras Bulba", sebuah kisah heroik. Di dalamnya, aksi militer sejumlah pahlawan (Taras, Ostap dan lain-lain) menjadi ujian bukan bagi karakter sosial dan keseharian mereka, tetapi bagi karakter bangsa - ketabahan moral dan pengabdian mereka pada cita-cita perjuangan nasional. Dengan demikian, tindakan militer mereka diungkapkan formasi sejarah seluruh kebangsaan, seluruh rakyat Ukraina.
Pada tahun yang sama dan tahun-tahun berikutnya, Gogol melakukan upaya untuk mengembangkan yang lain cerita heroik baik dalam bentuk epik ("Hetman", komposisinya tidak jelas dan kontradiktif), maupun dalam bentuk dramatis ("Kumis Cukur", "Alfred"), tetapi tidak ada satupun yang selesai.
Beralih ke gambaran kritis modernitasnya, Gogol tentu saja beralih ke genre lain. Modernitas Nicholas Rusia yang reaksioner, terutama dari sudut pandang moralitas sipil yang abstrak, tidak menunjukkan sesuatu yang heroik. Dan penulis hanya bisa memimpikan datangnya “kepahlawanan” Rusia atau, di akhir karyanya, dengan sia-sia menyerukan “kepahlawanan” terhadap pemilik tanah dan pejabat Rusia.
Namun Gogol kini pada dasarnya meninggalkan genre cerita pendek dan novel. Mayoritas plot barunya yang realistis, termasuk plot “Dead Souls,” tidak didasarkan pada situasi novelistik atau novelistik. Gogol sekarang beralih ke yang lain genre narasi dengan ciri khas tersendiri.
Sayangnya, ilmu pengetahuan kita belum mengadopsi nama khusus untuk menyebut genre ini, dan ini membuat sangat sulit untuk mempertimbangkan karya Gogol. karya epik. Namun, ada satu keadaan yang bisa membantu kita di sini. Pasalnya, karya-karya bergenre sama dalam genre drama sudah lama memiliki nama yang mapan: komedi. Dan ini memungkinkan kita bernalar dengan analogi.
Gogol mulai menyimpan ide-ide dramatis sejak awal, dan semua karya lengkapnya adalah komedi 1 .
Subyek komedi Gogol kagum dengan aktivitas dan kecepatan peristiwa, keparahan dan dominasi intrik yang tidak terbagi. Namun ini tipikal intrik komedi. Mereka mengembangkan dirinya dengan sangat cepat dan aktif, tetapi pada saat yang sama mereka tidak mengembangkan karakter para pahlawan yang berperan di dalamnya. Mereka hanya mengungkapkan ciri-ciri yang sudah ada dari karakter-karakter tersebut. Sebaliknya, dalam tujuan gerakan mereka, mereka mengungkapkan kelambanan sosial mereka - ketidakmampuan para pahlawan untuk membuat perubahan drastis dalam hidup mereka (Podkolesin), pengerasan moral dan ketidakpedulian mereka (walikota dan teman-temannya), kecenderungan mereka untuk penipuan diri sendiri, menerima apa yang diinginkan atau dibayangkan sebagai sesuatu yang ada (pejabat dan auditor), dll.
Semua ini khas komedi pada umumnya. Ia selalu, dengan bantuan peristiwa-peristiwa dan konflik-konflik tertentu, yang kurang lebih efektif, memaparkan dan menilai keadaan masyarakat di satu atau lain bagiannya, dalam satu atau lain aspek kehidupannya, suatu keadaan yang dalam banyak kasus tunduk pada negasi ideologis karena sifat objektifnya.
Perbandingan komedi Gogol dengan sebagian besar komedinya cerita yang realistis 2 mengarah pada kesimpulan bahwa dalam karya naratifnya ia menggambarkan situasi serupa. Jalannya peristiwa tentu saja cenderung berkembang lebih lambat di sini, dan narasinya sering kali diselingi dengan ciri-ciri deskriptif. Namun makna intrik dan keseluruhan perkembangan aksi di sini pada dasarnya sama dengan komedi.
Pertengkaran panjang mengenai kata “gander” tidak mengubah apa pun dalam karakter tetangga pemilik tanah yang sombong itu; sebaliknya, ia menyingkapkan semua kehinaan dari harga diri mereka yang keras kepala dan bodoh dan dengan demikian semua kelucuan situasi mereka, yang timbul dari esensi keberadaan lokal mereka. Perselingkuhan dengan seorang wanita borjuis tidak menunjukkan perubahan apa pun dalam pandangan dan pikiran pejabat yang berpuas diri dari Nevsky Prospekt itu. Sebaliknya, akhir dari kasus ini, meskipun ofensifnya, menunjukkan semua keterbatasan moral dan kelembamannya, yang dapat diasumsikan sebelumnya dalam dirinya.
Perkenalan pemilik tanah dengan Chichikov dan partisipasi mereka dalam kesepakatan dengannya hanya dengan lebih tajam dan mendalam menekankan kekhasan karakter mereka masing-masing, dan obrolan mabuk Nozdryov di pesta gubernur, yang merupakan klimaks dalam plot “Mati Jiwa,” tidak mengubah apa pun dalam keadaan para pahlawan; dan "hanya seorang wanita baik", meskipun dia jelas-jelas tertarik secara pribadi pada Chichikov, pergi "memberontak kota" ke "arahnya sendiri" bersama temannya, dll.
Semua alur tersebut, seperti halnya alur komedi, tidak memperlihatkan watak tokoh-tokoh yang sedang berkembang, melainkan hanya mengungkapkan dan secara humor atau satir mengingkari ciri-cirinya yang sudah mapan. Semua ini bukanlah cerita novelistik atau romantis karya Gogol. Semua ini adalah cerita yang keunikan genrenya identik dengan komedi. Dan jika salah satu dari mereka dapat dibuat ulang secara dramatis untuk produksi di atas panggung, itu akan menjadi sebuah komedi di sana, bukan sebuah drama, bukan sebuah vaudeville, bukan sebuah tragedi. Jadi "Dead Souls", didramatisasi oleh M. Bulgakov dan dibawakan oleh Moskovsky Teater Seni mereka. A. M. Gorky pada tahun 1932 di atas panggung, menjadi komedi. Itu adalah komedi dari kehidupan birokrasi dan bangsawan Rusia di era kemunduran perbudakan. Namun, mereka dapat disebut demikian bahkan tanpa perubahan panggung, seperti yang disebut Balzac pada sekelompok novelnya " Komedi manusia"untuk itu gambaran besar kehidupan nasional Perancis, yang tergambar dalam semuanya secara keseluruhan.
Dengan bantuan plot mereka, mengungkapkan keadaan masyarakat di salah satu lapisannya, dari satu sisi atau yang lain, cerita semacam ini, seperti komedi, tentu saja dievaluasi secara berbeda. Dari sudut pandang ini, mereka dapat menerima sebutan berbeda. Dengan demikian, cerita Gogol “Pemilik Tanah Tua yang Sedih”, menurut rencana awal penulis, mengandung penegasan sentimental tentang sifat patriarki kehidupan pemilik tanah dan, meskipun juga bercampur dengan penyangkalan lucu terhadap kehidupan ini, masih bisa menjadi disebut cerita yang indah. Dalam “The Tale of How He Quarreled...” humor mendominasi penggambaran karakter utama; Ini adalah cerita yang lucu. Dalam cerita St. Petersburg, sifat tawa berubah seiring dengan perubahan tema. Diantaranya, cerita "Si Hidung" khususnya adalah cerita satir yang aneh. Perbedaan yang sesuai ada dalam dramaturgi Gogol - antara komedi lucu "Pernikahan" dan komedi satir"Inspektur".
Ketertarikan utama Gogol pada komedi dan cerita bergenre sama mengikuti, sebagaimana terlihat jelas sehubungan dengan semua hal di atas, dari pandangan dunianya, dari sudut pandang moralitas sipilnya tentang kehidupan yang digambarkan. Dari segi genre, Gogol melanjutkan tradisi yang dituangkan dalam karya Fonvizin, Kapnist, Krylov, yang dalam komedi, esai satir, dan fabelnya mengungkapkan tren serupa. Namun di bawah Gogol, realisme kreatif yang telah digariskan atau bahkan mendominasi para penulis tersebut di atas, mencapai puncaknya, tidak hanya dalam tipifikasi kehidupan, tetapi juga dalam kelengkapan ekspresi artistiknya.
Namun, dalam karya Gogol, kepentingan genre ini hanya dominan, namun tidak eksklusif. Dalam cerita Sankt Peterburg, yang mengandung motif urban dan merupakan siklus paling inovatif dari karya Gogol, ia juga menguraikan kemungkinan genre lainnya. Di sini penulis tidak hanya secara satir mencela strata birokrasi metropolitan yang berdekatan dengan kalangan reaksioner penguasa. Di sini ia juga menggambarkan mereka yang menjadi korban arogansi birokrasi yang dingin atau godaan uang - para pekerja ibu kota yang miskin, pejabat kecil, dan seniman.
Gogol menunjukkan upayanya untuk mempertahankan miliknya martabat manusia, ia menunjukkan kepada mereka dalam perjuangan yang tidak seimbang dengan keadaan sulit dalam hidup mereka, dalam bentrokan dengan atasan mereka, dengan “masyarakat”, dalam kekalahan yang tak terhindarkan dalam bentrokan tersebut. Semua ini membawanya pada fakta bahwa ia sampai batas tertentu mencerminkan karakter sosial mereka dalam pembangunan - dalam transisi dari keadaan tertindas ke ketidakpuasan, keputusasaan, protes. Dengan kata lain, ia menciptakan sejumlah plot novelistik di sini. Kontradiksi kehidupan metropolitan, yang disadari secara realistis oleh penulis, membawanya, bertentangan dengan premis pandangan dunia moralistik sipilnya, untuk menciptakan novel realistis sehari-hari. Ini yang pertama alur cerita di Nevsky Prospekt, didedikasikan untuk Piskarev. Bagian pertama dari “Potret” adalah sama, jika kita mengabaikan motif-motif fantastis yang terkandung di sana (dan agak tidak berhasil) konstruksi estetika terprogram penulis. Hal ini lebih berlaku pada “Notes of a Madman” dan khususnya pada “The Overcoat”.
Namun, Gogol tidak cukup menyadari semua situasi novelistik ini dan tidak secara ideologis dan kreatif menggunakan banyak kemungkinan yang bisa terbuka baginya di sini. Dia menyelesaikan situasi ini secara realistis, menunjukkan kelemahan para pahlawannya dan kekalahan mereka yang tak terhindarkan dalam keadaan khas St. Petersburg yang bersifat merkantil-birokrasi. Namun dia tidak cukup mengembangkan motif protes sosial mereka. Dalam "Nevsky Prospect" dan "Notes of a Madman" ia menunjukkan protes ini dalam pengertian psikologis abstrak, tanpa menerjemahkannya ke dalam hubungan plot sehari-hari atau ke dalam hubungan ideologis. Dalam "Portrait" dan "Overcoat" dia memimpin para pahlawannya untuk melakukan protes segera atau bahkan pada saat kematian mereka. Namun perkembangan cerita novelistik sehari-hari dari kehidupan masyarakat kelas bawah yang demokratis kota besar adalah penemuan kreatif yang luar biasa dari penulis, kontribusinya terhadap kemunculannya budaya seni demokrasi Rusia.
Catatan
1 (Ini adalah komedi dalam arti kata yang sempit dan sebenarnya, berbeda dari komedi vaudeville, yang bisa dikatakan, novel panggung.)
2 (Kami menggunakan judul "cerita" di dalam arti luas, artinya setiap karya prosa naratif dengan ukuran yang kurang lebih signifikan, berbeda dengan bentuk kecil prosa naratif - "cerita" dan, di sisi lain, dari narasi di bentuk puisi- "puisi". Di antara cerita-cerita, dengan pemahaman ini, mungkin terdapat karya-karya dari genre yang berbeda.)