Lembaga pendidikan anggaran kota

Pusat Pengembangan Kreativitas Anak dan Remaja “Konstelasi”

Distrik Prioksky

Skenario acara

« Tarian kuno renda..."

(Untuk siswa studio musik kelas dua)

N.Novgorod

Perkenalan

Kerjakan pekerjaan polifonik adalah bagian integral pelatihan pertunjukan piano. Bagaimanapun musik piano semuanya polifonik dalam arti luas kata-kata. Pendidikan pemikiran polifonik, pendengaran polifonik, yaitu kemampuan untuk secara terpisah, membedakan (mendengar) dan mereproduksi pada suatu instrumen beberapa garis suara yang digabungkan satu sama lain dalam pengembangan garis suara secara simultan - salah satu yang paling penting dan paling bagian kompleks dari pendidikan musik.

Repertoar polifonik untuk pemula terdiri dari aransemen polifonik ringan lagu daerah gudang subvokal, dekat dan dapat dimengerti oleh anak-anak dalam isinya. Selanjutnya, drama polifonik yang kontras muncul dalam repertoar siswa. Ini sebagian besar adalah tarian polifonik kuno oleh komposer Barok. Keakraban dengan bahasa musik era Barok menjadi dasar akumulasi kosakata intonasi seorang musisi muda dan membantunya memahami bahasa musik era berikutnya. Pada periode inilah fondasinya diletakkan bahasa musik– figur musik dan retoris yang terkait dengan simbolisme semantik tertentu (kiasan desahan, seruan, pertanyaan)

Pengetahuan tentang musik, mengungkapkan intonasi, genre, dan landasan gaya, mendapat prioritas khusus. seni musik, keserbagunaan koneksi berbagai jenis seni dan musik.

Yang dikedepankan adalah kemampuan membayangkan seperti apa seharusnya bunyi suatu karya tertentu dalam karakter, genre, gaya tertentu. Pengayaan pengalaman sikap emosional dan berharga terhadap musik dan pengetahuan musik selama masa studi di sanggar dilakukan terutama dengan memperluas jangkauan karya yang dipelajari dari segi genre dan gaya. Sebuah komponen penting repertoar musik contoh musik dansa polifonik kuno yang dipelajari oleh siswa kelas dua.

Untuk menarik minat siswa dalam menampilkan musik dansa polifonik kuno, presentasi elektronik “Tarian Renda Kuno” telah dibuat. Pada pemutaran presentasi ini, diadakan kompetisi antar siswa piano kelas dua. kinerja terbaik tarian kuno. Anak-anak selalu menantikan kompetisi pertama ini dalam latihan konsernya, dan selanjutnya mereka dapat lebih mudah menganalisis karya serupa dan menampilkannya dengan intonasi dan gaya yang lebih akurat. Sebelumnya, dalam mempelajari suatu tarian tertentu, siswa mencoba menggambarnya dan pada saat acara diadakan pameran gambar yang memungkinkan untuk menampilkan gaya pada masa itu dengan lebih jelas dan akurat. Namun kesan yang paling mencolok musisi muda melakukan pembelajaran langsung gerak tari pada saat konser yang dipimpin oleh koreografer Pusat.

Target– meningkatkan minat siswa dalam menampilkan musik polifonik kuno.

Tugas:

Mengenal budaya zaman Barok.

Pengantar tarian era Barok.

Promosi tingkat budaya siswa.

Perlengkapan teknis acara:

2. Komputer.

3. Proyektor.

4. Presentasi elektronik.

Selamat siang, teman-teman terkasih dan orang dewasa terkasih!

Seni tari telah menyibukkan kehidupan manusia sejak dahulu kala. tempat penting. Sudah di lukisan batu, dibuat beberapa ribu tahun yang lalu, terdapat gambar orang menari.

Sekarang sulit untuk mengatakan kapan dan bagaimana tarian itu muncul. Kemungkinan besar tarian muncul ketika perasaan yang diungkapkan dalam gerakan dan gerak tubuh tunduk pada ritme atau musik. Tarian masyarakat primitif menggantikan tarian panggung Yunani dan Romawi kuno. Tarian Yunani kuno dapat dibagi menjadi sakral (upacara, ritual), militer, panggung, dan sosial.

Hari ini, berkat keajaiban musik, kita akan mengunjungi masa-masa yang sangat jauh ketika kita pertama kali muncul. tarian yang indah yang menari di istana raja dan akan mencoba, setidaknya untuk sementara, untuk merasa seperti seorang putri kecil atau ksatria pemberani.

menit.

Puisi oleh L. Marchenko

Saat jam menunjukkan pukul dua belas tengah malam,

Ini seperti kita menjadi hidup.

Harpsichord disetel. Di bawah minuet sekarang

Mari bermimpi.

Saya melihat aula dalam kemegahan lagi,

Aku akan memberimu senyuman seperti cahaya terang.

Orkestra bermain dengan menawan

Minuet modis yang cantik.

Gavotte dan rigaudon, bourre dan polonaise

Di Prancis mereka menghargainya

Namun di istana seseorang hanya mempunyai beban menari,

Dia selalu dicintai.

Gerakannya sederhana - dua langkah dan duduk,

Berbalik dengan anggun.

Menari minuet. Lagi pula, jika Anda mau,

Anda akan bergegas ke masa lalu.

DI DALAM akhir XVI abad masuk budaya Eropa muncullah gerakan yang kemudian mendapat nama “Baroque”. Diterjemahkan dari bahasa Italia, baroque artinya aneh, ganjil. Seni Barok dicirikan oleh keagungan dan kemegahan. Manusia Barok menolak kealamian, yang diidentikkan dengan kebiadaban, kesembronoan, dan ketidaktahuan. Wanita Barok menghargai kulit pucatnya dan mengenakan gaya rambut rumit yang tidak wajar, korset, dan rok yang melebar secara artifisial dengan bingkai tulang ikan paus. Dan pria idaman menjadi pria idaman di era Barok - dari bahasa Inggris. lembut“lembut”, “lembut”, “tenang”. Rok berbulu halus itu diikat dengan lingkaran dan mencapai lebar yang cukup besar. Pakaian mewah sudah lama menjadi salah satunya elemen utama daya tarik feminin. Aksesori yang diperlukan wanita menjadi sarung tangan, kipas angin, payung, cengkeraman dan perhiasan. Laki-laki juga tidak ketinggalan dari perempuan dalam kemegahan kostumnya. Ada wig keriting tinggi, banyak embel-embel dan lipatan di kamisol, sepatu hak tinggi, dan topi besar. Acara hiburan dengan kembang api, bola megah, dan jalan-jalan di taman dekat air mancur menjadi sangat populer.

Harpsichord dan organ menjadi alat musik favorit Barok. Instrumen-instrumen inilah yang mampu mengekspresikan semangat era yang dalam dan tidak seimbang ini dengan lebih baik daripada instrumen lainnya.

Pendahulu langsung dari harpsichord adalah clavichord. Suara clavichordnya pelan, dengan suara metalik. Namun, memainkan musik di istana besar raja-raja Eropa dan di ruang keluarga para bangsawan yang menirunya membutuhkan suara yang kuat, cerah, dan terbang. Kemudian pandangan para musisi beralih ke harpsichord, yang dikenal sejak pertengahan abad ke-14, namun baru tersebar luas di era Barok.

https://pandia.ru/text/79/151/images/image007_53.jpg" width="215" height="239">.jpg" alt="Gambar 9 dari 1721" width="224" height="199">.jpg" width="167" height="234">!}

Pada abad ke-17, Perancis menjadi trendsetter fashion tari. Pada tahun 1661, satu-satunya “Akademi Tari” di Eropa didirikan di Paris. Pada saat yang sama, yang pertama ruang dansa untuk bola rakyat. Raja Louis XIV sendiri adalah pencinta musik yang penuh gairah, dan di beberapa balet dia sendiri menampilkan peran solo. Di bawah Louis XIV, ansambel pemain biola pertama diciptakan - "24 Biola Raja" yang terkenal di bawah arahan.

https://pandia.ru/text/79/151/images/image018_33.jpg" alt="Gambar 94 dari 196" align="left hspace=12" width="272" height="198"> !}

Telah lama bersaing dengan minuet Prancis tarian Polandia polonaise. Di masa lalu, polonaise disebut “Tarian Berjalan Hebat”. Ini lebih terlihat seperti prosesi yang khusyuk. Namun lonceng, jig, dan bure adalah tarian yang aktif dan ceria.

https://pandia.ru/text/79/151/images/image021_30.jpg" alt="Gambar 2 dari 29" width="251" height="209">.jpg" alt="RacenetBaroque" align="left" width="300" height="205">!} RIGODON

Rigaudon adalah tarian rakyat dan istana Perancis abad ke-17 - ke-18. Temponya cepat, ukurannya 2 ketukan, biasanya dengan satu ketukan. Nama "Rigodon" diyakini berasal dari nama penciptanya, Rigaud. Namun mungkin saja nama tersebut didasarkan pada kata Italia rigodone, rigalone yang artinya tarian melingkar. Seperti sebagian besar tarian kuno, Rigaudon berasal dari dedak, populer di selatan Perancis. Tarian tersebut mengungkapkan karakteristik mobilitas, kecepatan dan temperamen orang selatan. Gerakan utamanya adalah lompat ringan dengan satu kaki dengan kaki bebas bergerak maju, berputar bergandengan tangan dengan seorang gadis, dll. Diiringi dengan permainan biola, nyanyian para penari, seringkali para pemain menjaga waktu dengan sepatu kayu. Sebagai tarian istana, tarian ini mendapatkan popularitas sejak akhir abad ke-17, menjadi lebih terukur dan khusyuk. Pada saat yang sama ia masuk sebagai salah satu bagian dalam rangkaian tari instrumental Perancis, Jerman, Komposer Inggris. Genre Rigodon juga dibahas komposer modern: Grieg, Ravel, Prokofiev. Di beberapa wilayah Perancis, rigaudon masih dilakukan pada hari libur hingga saat ini.

KURANTA

Courante - (courante Prancis, corrente Italia - berlari) - tarian istana kuno asal Italia, umum pada abad 16-17. Ditandai dengan tempo sedang, ukuran tiga ketukan, dan tekstur polifonik yang relatif berkembang (gerakannya halus dan khusyuk). Awal mula penyebaran tari figur tunggal ini di Perancis dimulai pada pertengahan abad ke-16, namun mencapai popularitas terbesarnya pada paruh kedua abad ke-17 di istana Louis XIV.
Ada beberapa versi mengenai asal usul nama tarian tersebut. Salah satu sejarawan koreografi membandingkan gerakan lonceng dengan gerakan seorang perenang yang dengan mulus terjun ke dalam air lalu muncul kembali. Yang lain percaya bahwa nama itu berasal dari fakta bahwa pria itu membuat gerakan seperti gelombang dengan lututnya, dan putaran sepatu bot yang terbentuk di lututnya berayun seperti gelombang. Biasanya lonceng tersebut ditarikan oleh sepasang penari yang mengelilingi aula. Gerakan melingkar ini menentukan kelenturan dan kebulatan melodi. Terkadang tarian juga memasukkan unsur pantomim dan lakon. P. Rameau mengkarakterisasi lonceng tersebut sebagai “lambat tarian penting, lebih dari tarian lainnya, menginspirasi perasaan mulia” (“The Dancing Teacher”, Paris, 1725). Mungkin inilah sebabnya lonceng tersebut disebut sebagai “tarian tata krama” dan “tarian dokter”. Orang yang memahami gerakannya dianggap sebagai ilmuwan.

ECOSEZ

Tarian rakyat Skotlandia kuno yang berasal dari tarian pedesaan. Awalnya itu adalah tarian yang bersifat serius kecepatan sedang disertai dengan bagpipe. Tanda birama musik 3/4. Pada akhir abad ke-16 menjadi tarian istana di Inggris. DI DALAM akhir XVII abad muncul di Perancis, kemudian, dengan nama umum "Anglaise", menyebar ke seluruh Eropa, berubah menjadi tarian 2 ketukan yang cepat, ceria. Di Rusia di bawah Peter I dikenal sebagai “ tarian inggris" Itu mendapat namanya "ecosaise" di Perancis. Koreografer Blazis menggambarkan tarian ini dengan sangat kiasan: “Tarian ini lincah dan disukai oleh orang-orang penting Inggris. Dua orang penari memantul dengan lembut mengikuti irama lagu yang cemerlang. Entah mereka bergerak maju, lalu mundur, mereka berpegangan tangan dan berputar mengikuti alunan musik, yang semakin lama semakin cepat, kaki para penari bergerak dengan sangat cepat sehingga mata tidak mampu mengikuti gerakannya. Gerakan badan dan lengannya anggun sekaligus santai mengiringi gerakan kaki. Pose para penarinya menarik perhatian sang pelukis.”

Kesimpulan

Cita-cita era Barok dan nya bentuk musik begitu menyenangkan bagi kenyamanan kehidupan kaum elit sehingga berlangsung selama beberapa abad, hingga akhir abad ke-18. Namun bahkan setelah bertahun-tahun, musik dansa pada masa itu tetap populer. Kini minat terhadap seni Barok kembali bangkit. Dan zaman kita sendiri mengingatkan kita pada era itu: keinginan akan kemewahan, keanggunan, dan gaya hidup yang menghibur. Komposer modern sering beralih ke bentuk minuet. Kita semua tahu minuet yang indah Komposer Perancis P.Moria. Di banyak kota, sekolah dansa ballroom kuno dibuka, di mana mereka mengajarkan pertunjukan minuet, ecosaise, tari pedesaan, dan banyak tarian lain dari era Barok. Pesta dansa besar diadakan, turnamen dan festival “sejarah hidup” diadakan, dan banyak film sejarah dibuat. Banyak orang yang tergabung dalam klub rekonstruksi sejarah dan menyukai tarian kuno. Sangat menarik untuk merasa seperti seorang wanita bangsawan atau ksatria yang gagah berani. Roman! Namun justru hal inilah yang seringkali kurang kita miliki kehidupan modern! Maka hari ini kita terjun sejenak ke dunia romantis tarian gagah dan menikmati musik yang merdu. Biarkan suasana ajaib ini tidak meninggalkan kita dan menciptakan perasaan perayaan dan kegembiraan!

Bahan yang digunakan:

1. Situs internet.

http://tancprise. *****/halaman/sejarah. html

http://polonez. /publ/o_starinnykh_tancakh/1-1-0-3

http://*****/dance-5.html

2. Kamus.

http://ru. wikipedia. org/wiki/Beranda_halaman

http://slovari. *****/~buku/Musikal%20kamus/Minuet/

3. Rekaman audio.

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buatlah akun sendiri ( akun) Google dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Pekerjaan ini dilakukan dalam kerangka proyek “Meningkatkan kualifikasi berbagai kategori pendidik dan mengembangkan kompetensi dasar TIK mereka di bawah program “Teknologi Informasi”

Acara terbuka. Topik: "Dalam dunia tari." Tujuan: Menciptakan kondisi untuk pembangunan kreativitas dan pembentukan cita rasa estetis pada anak. Tujuan: Memperluas pengetahuan anak di bidangnya seni koreografi. Memperkenalkan budaya nasional berbagai bangsa. Berikan anak kesempatan untuk berekspresi.

Di dunia tari Dunia sihir menari! Siapa di antara kita yang tidak mengagumi seni ini dan merasakan kegembiraan yang diberikan oleh tarian kepada manusia?

Dengan gerakan dan gerak tubuh mereka menyampaikan suasana hati mereka: suka, duka. Tarian mengiringi pertempuran, perjalanan berperang, dan perpisahan pada perjalanan terakhir. Musik pengiringnya paling sederhana: tabuhan gendang, tepuk tangan, nyanyian. Tarian muncul sejak lama sekali, pada awal mula umat manusia. Tarian pertama tidak seperti tarian modern kita. Tarian pertama didasarkan pada gerakan-gerakan yang berhubungan dengan persalinan manusia primitif: memancing, memetik buah, berburu.

Dengan berubahnya sistem sosial dan kondisi kehidupan masyarakat, maka sifat, tema dan cara pertunjukan tari pun berubah. Genre seni musik ini sudah lama digandrungi di Rus'. Salah satu tarian yang paling kuno adalah tarian bundar, yang masih bertahan hingga saat ini.

Tarian Rusia terutama dicirikan oleh kebermaknaan, keluasan gerak tubuh yang agung. Tarian rakyat adalah yang pertama membentuk selera koreografi masyarakat Rusia. Di bawah pengaruhnya, mahakarya musik dan budaya seni, sastra klasik dunia, penemuan ilmiah dibuat.

Tarian selalu menjadi ciri masyarakat asal mulanya, mengungkapkan pikiran, perasaan dan pengalaman masyarakat tersebut, tradisi dan adat istiadatnya. Lezginka adalah militansi dan keberanian jiwa orang Georgia. Samba – warna-warna cerah Brasil, energi, antusiasme, kegembiraan dalam setiap gerakan.

Quadrille adalah sifat orang Siberia yang ceria dan baik hati. Gipsi adalah kesenangan dan cinta kebebasan dari orang-orang nomaden.

Paso Doble adalah sifat yang penuh gairah tarian India kagum dengan filosofi dan plastisitas gerak tubuhnya. orang Spanyol.

Selanjutnya muncullah tari klasik dari tarian rakyat. Minuet adalah tarian rakyat Perancis. Muncul pada pergantian abad 16-17. Awalnya merupakan tarian pedesaan, menjadi model balet klasik dan pada pertengahan abad ke-18. Tidak ada satu bola pun yang lengkap tanpa dia. Polonaise - Polandia tari nasional Tidak seperti tarian rakyat Polandia lainnya yang melodinya dinyanyikan, polonaise selalu demikian genre instrumental. Henry Valois, setelah mengambil alih takhta, memperkenalkan polonaise ke dalam elemen wajib pesta dansa.

Gavotte muncul pada abad ke-17. dan pada awalnya itu adalah tarian melingkar. Pada abad ke-18 dia berubah menjadi pasangan menari dan terjadi di istana Eropa Mazurka - ini juga merupakan tarian rakyat Polandia, yang pada awal abad ke-18. menjadi tarian favorit bapak-bapak. Wanita Polandia itu muncul lebih lambat dari yang lain. Penyebutan polka pertama kali dimulai pada tahun 1830. Tarian energik Ceko dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa dan diterima dengan baik oleh seluruh kaum borjuis.

Tentu saja tidak ada tarian yang abadi, mereka lahir dan mati. Namun, tidak ada satu pun tarian yang bertahan dalam ujian waktu begitu lama. Salah satu tarian klasik termuda adalah waltz. Tarian ini lahir hampir tiga abad yang lalu sebagai tarian rakyat di persimpangan tiga negara - Jerman, Austria, dan Republik Ceko. Mereka menarinya di kota dan desa, mereka menari dimanapun mereka bisa, di lingkungan yang paling sederhana, dimana orang-orang biasa berkumpul dan bersenang-senang. Waltz adalah tarian yang selalu awet muda.

Banyak yang telah dibicarakan tentang waltz, Dinyanyikan dalam lagu dan puisi. Dan tidak peduli berapa banyak tarian yang telah ada, tidak ada waltz yang lebih baik.

Berkembangnya waltz dikaitkan dengan kreativitas Komposer Austria; Strauss sang ayah, dan kemudian putra-putranya Joseph dan Johann, yang dijuluki “Raja Waltz.” Melodi merdu yang indah membubung tinggi dan berputar, membutakan dengan keindahannya. “Hidup itu indah!” - itulah yang dikatakan para komposer dengan musik mereka dan, tampaknya, mereka ingin semua orang setuju dengan mereka. Waltz adalah tarian puitis yang paling ekspresif. Bukan suatu kebetulan jika banyak yang menonjol komposer - Chopin, Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Glinka - menciptakan waltz.

Hari ini kami menari waltz klasik bersamamu, waltz ruang dansa, waltz militer, waltz dalam adaptasi modern.

Pada abad ke-16 Di Eropa, balet sedang dibentuk - sebuah tontonan yang terdiri dari tarian dan aksi diam.

Saat ini balet mengambil bentuk yang semakin beragam.

Pakaian wanita telah berubah - panjang rok telah berubah, korset dan rok dalam yang halus sudah ketinggalan zaman. Dan gerak tarinya memperoleh karakter yang lebih santai, berirama, dan lincah. Itu adalah revolusi yang nyata! Pada awal abad ke-20 muncul tarian: foxtrot, quickstep, tango, Charleston, step (tap).

Di pertengahan abad ini, konsep seperti “ballroom dance” muncul. Program dansa ballroom memiliki 2 arah: langkah cepat, waltz Wina, tango waltz lambat foxtrot paso doble cha-cha-cha samba jive rumba Eropa Amerika Latin

Saat ini kami menari berbagai macam tarian, lambat dan cepat, halus, liris dan energik, baik yang sudah lama ditarikan orang maupun yang baru saja memasuki repertoar kami.

Dunia tari yang hebat! Tarian adalah teater plastisitas, ekspresi wajah dan gerak tubuh. Bahasa tubuh adalah yang paling ekspresif dan emosional. Mungkin itu sebabnya menari adalah yang paling banyak penampilan massal seni. Di sekolah kami, anak-anak juga suka menari, dan yang paling berbakat adalah anggota ansambel “Rosinka”.

Ringkasan: Apa itu “menari”? Tarian rakyat apa yang kamu ketahui? Apa akar dari tarian klasik? Genre koreografi apa yang muncul pada abad ke-16 dan bertahan hingga saat ini? Komposer apa yang Anda pelajari hari ini? Komposer lain apa yang Anda kenal? Tarian apa saja yang termasuk dalam program Amerika Latin? Gaya seni tari apa yang menjadi ciri khas abad 20-21?

Tarian adalah gerakan. Gerakan adalah kehidupan. Ayo menari!

1 dari 12

Presentasi dengan topik: Tarian dunia

Geser nomor 1

Deskripsi slide:

Geser nomor 2

Deskripsi slide:

Geser nomor 3

Deskripsi slide:

Sejarah Tari muncul dari berbagai gerak dan gerak tubuh yang berhubungan dengan proses persalinan dan kesan emosional seseorang terhadap dunia sekitarnya. Hampir semuanya peristiwa penting Dalam kehidupan manusia primitif, tarian dirayakan: kelahiran, kematian, perang, penyembuhan orang sakit. Tariannya mengungkapkan doa memohon hujan, oh sinar matahari, tentang kesuburan, tentang perlindungan dan pengampunan. Pada akhir abad ke-19. tarian panggung diperkaya oleh komposer-simfonis P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov dan koreografer M. I. Petipa dan L. I. Ivanov.

Geser nomor 4

Deskripsi slide:

Balet Balet merupakan salah satu jenis seni pertunjukan yang utamanya sarana ekspresif yang merupakan musik dan tarian yang terkait erat. Balet berasal dari Italia pada abad ke-16. pada awalnya sebagai sebuah adegan tari yang disatukan oleh satu aksi atau suasana hati. Dipinjam dari Italia, balet istana berkembang pesat di Prancis sebagai tontonan seremonial yang megah. Jenis tari utama dalam balet adalah tari klasik dan tari karakter. Unsur senam dan akrobatik juga banyak digunakan dalam balet modern.

Geser nomor 5

Deskripsi slide:

Hustle Hustle adalah tarian berpasangan yang didasarkan pada improvisasi dan “leading”. Ini adalah nama kolektif untuk menari mengikuti musik disko yang populer di tahun 1980-an, seperti disco-fox, disco swing, dan hustle itu sendiri. Ini adalah tarian “sosial” - yaitu, pada dasarnya sangat sederhana, ditarikan dalam empat hitungan dengan hampir semua musik, dan tidak memerlukan latihan yang lama. Di Uni Soviet, hiruk pikuk muncul, menurut berbagai perkiraan, pada akhir tahun 70an atau awal tahun 80an. Salah satu bukti dokumenter pertama tentang kehadiran keramaian di Uni Soviet adalah sebuah penggalan film "The Beloved Woman of Mechanic Gavrilov" - sebuah adegan di sebuah restoran.

Geser nomor 6

Deskripsi slide:

Allemande Allemande adalah salah satu yang paling populer tarian instrumental Era Barok, komponen standar suite. Allemande berasal dari abad ke-16 sebagai tarian bipartit bertempo sedang. Tarian ini kemungkinan besar berasal dari tarian yang populer di Jerman pada saat itu. Ciri khas tarian ini adalah tidak adanya sinkopasi dan kontras nada dan melodi. Komposer Jerman seperti Froberger atau Bach terkadang mengambil kebebasan dengan bentuk allemande untuk clavier. Pada akhir abad ke-18, kata “allemande” mulai digunakan untuk merujuk pada tarian tiga ketukan baru; "Douze allemande" karya Weber (op. 4, 1801) mengantisipasi waltz.

Geser nomor 7

Deskripsi slide:

Galliard Galliard adalah tarian kuno asal Italia, tersebar luas di Eropa pada akhir abad 15-17. Berdasarkan asal usulnya, galliard adalah tarian rakyat, tetapi pada akhir abad ke-15 mulai ditarikan di istana. DI DALAM abad XVI-XVII Galliard adalah salah satu tarian paling umum di Inggris, Prancis, Spanyol, Jerman, dan Italia. Rekaman pertama gerakan dasar galliard dibuat oleh koreografer Italia Fabrizio Caroso dan Cesare Negri. Pada tahun 1589, Thinot Arbeau dalam bukunya “Orchesographie” menggambarkan motif dan gerakan banyak galliard: “La traditore mi fa morire”, “Anthoinette”, “Baisons-nous belle”, “Si j'aime ou non”, “La kelelahan ", "La Milanaise", "J'aimerais mieux dormir seulette", "L'ennui qui me tourmente".

Geser nomor 8

Deskripsi slide:

Waltz Waltz - nama umum ballroom dan tarian rakyat dalam ukuran musik 3/4, sebagian besar dibawakan dalam posisi tertutup. Tokoh yang paling umum dalam waltz adalah putaran penuh dalam dua langkah dengan masing-masing tiga langkah. Waltz pertama kali menjadi populer di Wina pada tahun 80an tahun XVIII berabad-abad, menyebar ke banyak negara pada tahun-tahun berikutnya. Waltz, terutama dengan posisi tertutup, menjadi model bagi banyak kreasi dansa ballroom lainnya. Pada abad ke-19 dan awal abad ke-20 ada beberapa berbagai bentuk waltz, termasuk beberapa di 2/4, 6/8 dan 5/4. Wals- bentuk terbaik dari seni gerak ekspresif dalam irama tertentu.

Deskripsi slide:

Polka Polka adalah tarian Eropa Tengah yang cepat dan lincah serta merupakan salah satu genre musik dansa. Muncul di pertengahan abad ke-19 abad di Bohemia, dan sejak itu menjadi tarian rakyat yang terkenal. Genre ini sering ditemukan dalam karya-karya komposer Ceko - Bedrich Smetana, Antonin Dvorak dan lain-lain. Namanya berasal dari kata Ceko Polka. artinya wanita Polandia, penduduk Polandia. Ukuran musik tarian ini adalah dua perempat, dengan kata lain setengahnya. Tarian ini juga ditarikan secara “setengah”, setengah langkah. Di Ceko, setengahnya adalah “pulka”, “polka”. Ini adalah tarian rakyat Ceko, dan namanya bukan berasal dari kata “Polandia”, tetapi dari kata “setengah”.

Geser nomor 11

Deskripsi slide:

Tari perut Tari perut - Nama barat teknik menari, umum di Timur Tengah dan negara-negara Arab. Pada Arab dikenal sebagai Raqs Sharqi, dalam bahasa Turki sebagai Oryantal dans, yaitu “tarian oriental”. Keaslian tarian timur perut - dalam plastisitasnya. Tarian perut dibawa ke Timur Tengah dari India oleh kaum gipsi sekitar abad ke-10, dan dari sana menyebar lebih jauh dan, oleh karena itu, sering disalahartikan sebagai asal usulnya dari Timur Tengah. Ada lebih dari 50 gaya tarian oriental; ada juga arahan - sekolah Mesir, Lebanon, Turki, dan lainnya.

Geser nomor 12

Deskripsi slide:

Kesimpulan Pada presentasi ini kita belajar tentang sejarah tari. Tarian adalah suatu bentuk seni yang didalamnya gambar artistik diciptakan melalui gerakan-gerakan plastis dan perubahan posisi ekspresif yang jelas dan terus-menerus secara ritmis tubuh manusia. Tarian terkait erat dengan musik, yang kandungan emosional dan figuratifnya terkandung di dalamnya komposisi koreografi, gerakan, angka.

Geser 2

Alam semesta tari sangat besar dan tak terukur. Ada banyak tarian yang tak terhitung jumlahnya. Secara konvensional, tarian dapat dibagi menjadi ballroom, folk, pementasan dan rekonstruksi (abad pertengahan, kuno, dll). Tapi tarian rakyatlah yang merupakan nenek moyang dari semua tarian lainnya. Tarian rakyat adalah tarian rakyat yang dibawakan dalam lingkungan alamnya dan mempunyai gerak, irama, kostum, dan lain-lain tertentu yang bersifat tradisional daerah tersebut. Tarian rakyat merupakan wujud spontan perasaan, suasana hati, emosi, yang dibawakan terutama untuk diri sendiri, kemudian untuk penontonnya (masyarakat, kelompok, masyarakat). Dapat dikatakan bahwa ini adalah jenis seni tari yang paling umum. Tidak ada satu bangsa pun, betapapun kecilnya, yang tidak memiliki budaya tari yang unik. Tarian dan lagu kebangsaan yang berbeda muncul dari permainan rakyat dan hiburan yang berkaitan dengan proses kerja, ritual keagamaan dan liburan keluarga. Niscaya, seni tari Di beberapa negara, hal ini hanya populer di negaranya saja, sementara di negara lain hal ini telah menguasai seluruh dunia. Tidak mungkin ada penonton yang acuh tak acuh terhadap tarian flamenco (tarian nasional gipsi Spanyol), tarian rakyat Rusia, Moldavia, Georgia, India, Celtic, dan lainnya.

Geser 3

"Gagliarda" - Dialog tari. Galliarda (dari bahasa Italia gaillarde - ceria, ceria) adalah tarian kuno asal Italia, yang ditampilkan di pesta dansa. Gerakan utama dari galliard adalah lompatan dan langkah samping.

Geser 4

"Mascarata" - Tarian Sabre. Mascarata adalah tarian tradisional Italia perwakilan terkemuka tarian pedang.

Geser 5

“Bolero” berarti kebanggaan dalam bahasa Spanyol. Bolero adalah tarian yang berasal dari Spanyol pada abad ke-18. Macamnya banyak sekali, tergantung daerah asalnya.

Geser 6

"Sirtaki" - Kartu nama Yunani "Sirtaki" (dari bahasa Yunani - "sentuhan") adalah tarian kelompok yang dimulai dengan kecepatan lambat dan diakhiri dengan kecepatan cepat.

Geser 7

“Morris” murni dalam bahasa Inggris. Morris adalah tarian Inggris utara kuno dengan pedang dan energi yang dahsyat. Ini adalah keseluruhan ilmu yang membutuhkan waktu bertahun-tahun bagi siswa untuk memahaminya.

Geser 8

“Hora” adalah tarian Babel. Hora adalah tarian internasional nyata yang menyatukan di bawah “sayap” bangsa-bangsa yang selalu berperang satu sama lain: Makedonia, Bulgaria, Rumania, Yunani, Serbia, Kroasia, Georgia, Armenia, Turki dan Yahudi .

Geser 9

"Kuchipudi": Tarian klasik India. Kuchipudi adalah salah satu dari delapan tarian klasik yang diakui secara resmi di India. Ini dianggap yang paling sulit budaya India, karena menggabungkan tidak hanya gerakan tari, tetapi juga lirik, pantomim, dan drama.

Geser 10

“Flamenco” – apa itu gairah? Flamenco bukan sekedar tarian! Ini adalah bahasa yang terpisah, diekspresikan melalui emosi dan gerakan. Flamenco adalah dunianya! Ciri khas dari tarian ini adalah irama irama “zapateado”, yang diekspresikan dengan mengetukkan sepatu ke lantai.

Geser 11

Polka: tumit-kaki, dan kita berangkat! Polka adalah tarian Ceko kuno. Dilakukan secara bergerak langkah cepat berpasangan; Polka juga merupakan genre musik dansa.

Geser 12

"Tarian rakyat Turki" - beragam warna. Tarian rakyat Turki mencakup lebih dari dua ribu jenis tarian, di antaranya tidak mungkin membedakan yang utama dan yang kecil. Pasalnya, sejarah tari di negeri ini mencakup sejarah banyak bangsa yang tinggal di wilayah Anatolia (Turki modern bagian tengah), antara lain bangsa Het, Turki, Yunani, Frigia, Gipsi, Lydia, Ottoman dan masih banyak lainnya. . Mereka semua membawa sesuatu yang khas - asli, dan menciptakan cerita rakyat nasional yang unik di daerahnya masing-masing.

Geser 13

"Letka-enka" adalah tarian Finlandia yang panas, Letka-enka, yang merupakan interpretasi Rusia dari tarian Finlandia letkajenkka dan berarti "ayunan berirama", lahir di hamparan utara yang seputih salju.

Geser 14

Tarian Hongaria: improvisasi melodi. Tarian Hongaria adalah milik budaya teater dan musik dunia dan dimiliki hubungan dekat dengan cerita rakyat nasional. Di antara tarian utama yang menjadi ciri cita rasa Hongaria adalah Csardas dan Verbunkos.

Tarian kuno

Guru musik: Grineva L.V.

(dari bahasa Prancis - to stuff, to beat) - tarian rakyat Prancis kuno yang muncul pada paruh kedua abad ke-15-16. di provinsi Auvergne. Awalnya, ini adalah tarian para penebang kayu yang, seolah-olah sedang menghancurkan seikat kayu bakar, secara berkala memukul keras sepatu mereka yang dipaku (“bakiak”). Pengiring burre seringkali berupa nyanyian dari para pemainnya sendiri, memainkan bagpipe, memukul tumit, dan berteriak. Pada abad ke-17 secara bertahap diubah sesuai permintaan masyarakat tinggi, mengambil bentuk yang lebih stabil dan tetap dan menjadi tarian istana. Dan pada paruh pertama abad ke-18, bourre adalah salah satu tarian Eropa paling populer. Ciri khas musik dansa juga terbentuk: meteran genap, tempo cepat, ritme jelas.

(berjalan, saat ini). Tarian istana kuno pergantian abad 16-17, asal Italia, ditampilkan dengan tempo yang meriah. Rancangan komposisi tariannya biasanya berbentuk oval, tetapi bisa juga berbentuk persegi memanjang atau segi delapan. Kuranta terdiri dari langkah meluncur, tanpa lompatan, dengan angkat setengah jari kaki atau galliard. Ada lonceng yang sederhana dan rumit. Yang pertama terdiri dari langkah-langkah meluncur sederhana, yang dilakukan terutama ke depan. Lonceng kompleks bersifat pantomim: tiga pria mengundang tiga wanita untuk berpartisipasi dalam tarian. Para wanita dibawa ke sudut seberang aula dan diminta menari. Para wanita menolak. Tuan-tuan, setelah ditolak, pergi, tetapi kemudian kembali lagi dan berlutut di depan para wanita. Baru setelah adegan pantomim barulah tarian dimulai. Dalam bunyi lonceng yang kompleks, gerakan dilakukan ke depan, ke belakang, dan ke samping. Pada pertengahan abad ke-16, bagian tarian pantomim menghilang

(“Polandia”) adalah tarian prosesi asal Polandia, yang dikenal sejak abad ke-16. Tarian ini berkembang berdasarkan tarian rakyat, yang di Polandia disebut “berjalan”. Tarian ini ditarikan pada pesta pernikahan dan perayaan pedesaan lainnya. Ukurannya 4 ketukan, temponya lambat dan punya ciri khas ciri berbagai bidang Polandia. Awalnya hanya laki-laki yang menarikan polonaise, namun dalam proses evolusi, polonaise menjadi tarian 3 ketukan, dan perempuan pun mulai ikut serta di dalamnya.

JIGA

Tarian rakyat Inggris kuno yang cepat dan berasal dari Celtic, populer pada abad ke-16. Pertunjukan ini dilakukan dengan iringan biola kuno, yang dijuluki “zhiga” (ham) karena bentuknya yang cembung dan tidak biasa. Jig awalnya adalah tarian berpasangan. Ini menyebar di kalangan pelaut sebagai tarian solo, sangat cepat, dan menyenangkan. Pada abad ke-17 hingga ke-18, tarian ini menjadi tarian salon yang populer di banyak negara Eropa Barat.

SARABANDE

tua tarian Spanyol, dikenal sejak abad ke-16, berasal dari Spanyol. Pada mulanya merupakan tarian rakyat yang hanya dibawakan oleh perempuan yang berwatak lincah, nakal, dan temperamental. Alat musik pengiringnya adalah alat musik, gitar, dan nyanyian penari yang dianggap tidak senonoh. Di tanah kelahirannya, sarabande masuk dalam kategori tarian cabul dan dilarang pada tahun 1630. Namun, meskipun dilarang, sarabande secara bertahap menjadi salah satu tarian istana yang populer di Spanyol dan memperoleh karakter yang khusyuk dan megah. Itu jatuh di luar Spanyol pada kuartal ke-2 abad ke-17. Di sini menjadi tarian berpasangan dengan ritme yang lebih tenang. Di lingkungan istana, sarabande biasanya ditarikan secara perlahan dan penting.

Tarian rakyat dan istana Prancis abad ke-17 - ke-18, populer di wilayah selatan Prancis. Berasal dari brangle, dibawakan secara melingkar (round dance) atau sepanjang barisan dengan tempo cepat dan bersifat ceria dan temperamental. Rigodon dibawakan dengan iringan biola, nyanyian para penari, dan para pemain juga menabuh waktu dengan sepatu kayu. Gerakan utamanya adalah melompat dengan satu kaki dengan kaki bebas bergerak maju, berputar bergandengan tangan dengan gadis, bergantian berpasangan, dll.

Sejak akhir abad ke-17, tarian ini menjadi terkenal sebagai tarian istana, sehingga menjadi lebih terukur dan khusyuk. Pada abad ke-18, rigaudon tetap menjadi tarian salon paling demokratis; ia agak meramaikan rangkaian tarian seremonial yang membosankan

Tarantella (dari nama kota Taranto di Italia selatan) adalah tarian rakyat Italia, berkarakter lincah dan penuh gairah, dibawakan dalam waktu 6/8. Ada banyak legenda yang terkait dengan sejarah tarantella. Pada abad ke-15 dan ke-16, tarian ini dianggap sebagai satu-satunya obat untuk “tarantisme” – kegilaan yang diyakini disebabkan oleh gigitan tarantula.

Gavotte (Gavotte Prancis, dari Provence gavoto - tarian gavottes, penduduk wilayah Auvergne di Prancis) adalah tarian rakyat Prancis kuno dengan tempo tenang dan ukuran tiga ketukan. Tarian anggun dan ceria yang dikenal sejak abad ke-16 ini dibawakan dengan mudah dan anggun dengan diiringi lagu daerah dan bagpipe. Awalnya itu adalah tarian melingkar.

Pada abad ke-18 menjadi tarian pasangan istana yang populer dengan berbagai tokoh. Sekarang tariannya lucu dan sopan. Gerakan meluncur ringan dipadukan dengan gerakan membungkuk hormat yang indah, pose rumit yang anggun, dan gerakan tangan yang lebih mirip tarian. Biasanya dilakukan oleh satu pasangan .

Minuet (Prancis - langkah kecil) adalah tarian rakyat Prancis kuno abad 16-17. Tarian ini dibawakan dengan tempo sedang dan dalam waktu 3 ketukan. Pendahulu minuet adalah amener tarian bundar Prancis Kuno, yang berasal dari provinsi Poitou.

Dari pertengahan abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-18. Minuet adalah tarian istana utama, contoh balet istana Perancis. Di sinilah dia kalah karakter rakyat, spontanitas dan kesederhanaannya, menjadi megah dan khusyuk. Minuet menjadi tarian favorit istana sekitar tahun 1650, di bawah pemerintahan Louis XIV. Dia disebut "raja tari dan tarian para raja". Dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa, termasuk Rusia (di mana ia ditarikan di majelis Peter I). Dia bertahan selama beberapa abad bentuk-bentuk koreografi yang muncul bersamaan dengannya dan memainkan peran besar dalam pengembangan tidak hanya ballroom, tetapi juga tari panggung. Para pemain diatur secara ketat berdasarkan peringkat. Pasangan pertama adalah raja dan ratu, setelah mereka Dauphin dan salah satu wanita bangsawan. Karakteristik Minuet - membungkuk seremonial, gerakan khusyuk ke depan, ke samping dan ke belakang, langkah kecil yang anggun dan meluncur dengan mudah.

Dalam minuet mereka berusaha menampilkan keindahan tata krama, kecanggihan dan keanggunan gerak. Masyarakat bangsawan dengan cermat mempelajari busur dan hormat yang sering ditemui selama tarian. Pakaian megah para pemainnya membutuhkan gerakan yang lambat. Butuh waktu lama untuk mempelajari minuet; cara pertunjukannya sangat sulit. Peralihan dari satu gerakan ke gerakan lainnya harus dilakukan tanpa menyentak dan dalam ritme yang tepat, lancar, indah. Yang paling sulit adalah permainan putra, di mana gerakan dengan topi memainkan peran besar. Tangan para penari, lembut, plastik, dengan lekukan tangan yang indah, ditekuk di siku, dengan tangan terangkat sopan, melengkapi pose-pose minuet yang tidak boleh diangkat tinggi-tinggi, menyatukan tangan para penari harus terjadi dengan lembut, lancar. Para pemain minuet bergerak menurut pola tertentu, mengikuti pola komposisi yang ketat, bervariasi dalam garis-garis halus berbentuk bulat berupa huruf S, angka 2 dan 8, serta huruf Z. Untuk waktu yang lama Minuet dibawakan oleh satu pasangan, kemudian jumlah pasangan mulai bertambah.

Pada abad ke-18, minuet lambat digantikan oleh minuet cepat, yang ditandai dengan percepatan tempo dan diperkenalkannya sejumlah gerakan kompleks; lengan dibiarkan diangkat tinggi-tinggi berbagai pose. Tariannya menjadi lebih halus dan santun

Pavana

Pavana (Spanyol dan Italia - merak) - khusyuk tarian lambat, umum pada abad ke-16 dan awal abad ke-17 di Eropa. Sudah di awal XVI berabad-abad, pavan menjadi salah satu tarian istana yang paling populer. Ini adalah salah satu tarian paling agung; karakternya serius dan luhur. Sifat khidmat dari pavan memungkinkan masyarakat istana untuk bersinar dengan keanggunan dan keanggunan perilaku dan gerakannya, menunjukkan kepada masyarakat keagungan dan kekayaan kostumnya. Rakyat dan kaum borjuis tidak menarikan tarian ini. Pavan dilakukan secara ketat menurut pangkat. Raja dan ratu memulai tariannya, lalu Dauphin dan seorang wanita bangsawan masuk ke dalamnya, lalu para pangeran, dan seterusnya. Para bapak-bapak melakukan pavane dengan mengenakan jubah dan membawa pedang. Para wanita mengenakan gaun formal dengan celana panjang yang tebal, yang harus dikontrol dengan terampil selama bergerak tanpa mengangkatnya dari lantai. Para pelayan ratu membawa kereta di belakangnya. Sebelum tarian dimulai, orang-orang harus berjalan mengelilingi aula. Selama tarian, mata wanita itu tertunduk; hanya dari waktu ke waktu dia memandangi suaminya. Pada akhirnya, pasangan itu berjalan mengelilingi aula lagi dengan membungkuk dan memberi hormat.

Di setiap negara, sifat gerakan dan cara melakukan pavane memiliki ciri khasnya masing-masing: di Prancis - langkahnya mulus, lambat, anggun, meluncur, di Italia - lebih lincah, gelisah, bergantian dengan lompatan kecil. Kemungkinan besar, pavan mendapatkan namanya dari kata latin pavo, paon, yang artinya merak. Memang benar, para penari pavan itu seolah-olah meniru burung merak betina, yang penting berjalan dengan ekor yang tergerai indah. Salah satu musisi Jerman, pada tahun 1523, menyebut pavane: “tarian merak.” Ada juga pavanilla - tarian yang populer di Italia pada paruh pertama abad ke-17 dan berhubungan dengan pavane. Itu dibedakan oleh karakter dan kecepatan yang lebih hidup.

Tulis ringkasan

Menurut ini

presentasi

SEMOGA BERUNTUNG!