Vznik ruského národného divadla a ruskej drámy. Veda, literatúra, umenie v povojnovom období

Rozhodujúce zmeny nastali v ruskom divadle v prvej revolučnej dekáde. Revolúcia prispela k vytvoreniu sovietskeho režisérskeho divadla. Počas týchto rokov v krajine vzniklo mnoho nových divadelných skupín, medzi nimi Veľké činoherné divadlo v Leningrade, ktorého prvým umeleckým riaditeľom bol A.A. Blok, Divadlo pomenované po V.E. Meyerhold, divadlo pomenované po. E.B. Vakhtangov, Moskovské divadlo pomenované po. Mossovet. Prvým sovietskym divadelným predstavením bolo "Mystery - Buff" v réžii V.E. Meyerhold, (1921). V.E. Meyerhold zdôvodnil princípy publicistického, vášnivého, propagandistického divadelného stretnutia, do divadelnej akcie vniesol prvky cirkusu a kina, grotesky a výstrednosti.

Inovátorom divadelného umenia bol E.B. Vachtangov. V jeho práci sa zblížili estetické princípy K.S. Stanislavského a V.E. Meyerhold: hlboká pravdivosť odhaľovania vnútorného sveta človeka sa organicky spájala s túžbou dať predstaveniu hyperbolickú, bizarne grotesknú formu. Vnášaním hudby a tanca do predstavenia, využívaním konvenčne zovšeobecnených kulís, variovaním svetelné efekty, Vachtangov obohatil moderný javiskový jazyk. Jeho inscenácia „Princezná Turandot“ od C. Gozziho v roku 1922 znamenala nastolenie princípu „sviatočnej divadelnosti“. Podľa Vakhtangovovho plánu si účinkujúci počas celého predstavenia zachovali vtipný a ironický postoj k zápletke rozprávkovej hry, ktorú hrali, a k svojim postavám: buď „vstúpili do postavy“ a úplne sa ponorili do skúseností postáv. , alebo „vyšiel z postavy“, neformálne a veselo komunikuje s verejnosťou. Živý kontakt medzi hercami a posluchárni, ľahký, elegantný tvar zabezpečil predstaveniu dlhú životnosť javiska.

Do tejto doby sa datuje začiatok profesionálneho divadla pre deti, pri zrode ktorého stál N.I. Sat. Koncom 30. rokov už bolo v krajine viac ako 70 detských divadiel.

Talentovaná mládež, ktorá prešla frontami občianska vojna, prišiel do literatúry. Len od roku 1920 do roku 1926. Medzi nimi sa po prvýkrát objavilo v tlačenej podobe viac ako 150 spisovateľov. V.A. Kaverin, N.S. Tichonov, L.M. Leonov, M.A. Sholokhov, N.N. Aseev, A.A. Fadeev. Slávne postavy v kultúrny život republiky v prvej Sovietske desaťročie Boli takí spisovatelia, ktorých tvorivá činnosť začala a bola uznaná ešte pred revolúciou: A.S. Serafimovich, V.V. Majakovskij, S.A. Yesenin, D. Bedny, M. Gorkij. Tieto mená zosobňovali kontinuitu vo vývoji ruskej umeleckej kultúry. M. Gorkij zaujímal v tejto galaxii zvláštne miesto. V 20. rokoch vyšli jeho diela „Moje univerzity“ a „Prípad Artamonov“. Z Gorkého iniciatívy bolo zorganizované vydavateľstvo "Svetová literatúra".

V 20. a 30. rokoch bola hlavnou témou literatúry téma revolúcie a socialistického budovania. Prvé pokusy umelecké porozumenie revolúcie siahajú do jeho prvých mesiacov a rokov. Sú to básne V.V Majakovského, báseň A.A. Blok "Dvanásť". Nevyhnutný kolaps starého sveta, príchod revolúcie - hlavná myšlienka Román M. Gorkého "Život Klima Samgina" (1925 - 1936). Problém človeka v revolúcii, jeho osudy sa odrážajú v epose M.A. Sholokhov" Ticho Don"(1928-1940). Symbolom hrdinstva a morálnej čistoty sa stal obraz Pavla Korčagina - hrdinu románu N.A. Ostrovského "Ako sa temperovala oceľ" (1934). V dielach bola odhalená téma priemyselného rozvoja krajiny od L.M. Leonova "Sot", M.S.Shaginyan "Hydrocentral", F.V.Gladkova "Cement", V.P.Kataeva "Time - forward!".

V 30. rokoch 20. storočia rolu o historický román, prejavuje hlboký záujem o históriu vlasti a najvýraznejšie historické postavy. Preto celý rad serióznych historických diel: „Kyukhlya“ od Yu.N. Tynyanova, "Radishchev" O.D. Forsh, "Emelyan Pugachev" V.Ya. Šiškova. Počas tých istých rokov dal A.A. vo svojej tvorbe skvelé príklady poézie. Achmatova, O.E. Mandelstam, B.L. Paštrnák. M.M. úspešne pôsobil v žánri satiry. Zoshchenko, I.A. Ilf a E.P. Petrov. Diela S.Ya sa stali klasikou sovietskej detskej literatúry. Marshak, A.P. Gaidar, K.Ya. Čukovský.

Divadelné umenie V modernom svete je jedným z najrozšírenejších odvetví kultúry. Po celom svete je postavené obrovské množstvo divadelných budov, v ktorých sa každý deň hrajú inscenácie. S rozvojom inovatívnych technológií mnohí ľudia začali zabúdať na skutočné hodnoty umenia. Divadlo dáva v prvom rade človeku možnosť zlepšovať sa a rozvíjať sa.

Divadlo v staroveku

Divadelné umenie je jedno z najstarších. Jeho pôvod siaha ďaleko od primitívnej spoločnosti. Vznikol z poľnohospodárskych a poľovníckych hier tajomného a magického charakteru. Primitívna spoločnosť verila, že ak sa pred začatím určitého diela odohrá scéna znázorňujúca priaznivé dokončenie procesu, výsledok bude pozitívny. Napodobňovali aj zvieratá, ich zvyky a výzor. Starovekí ľudia verili, že takto môžu ovplyvniť výsledok lovu, ktorý často tancovali pri nosení zvieracie kože. A práve v týchto akciách sa začali objavovať prvé prvky divadla. O niečo neskôr sa masky začali používať ako hlavné atribúty kňaza-herca vstupujúceho do obrazu.

Divadlo v Starovekom Egypte

Divadlo v Egypte sa začalo rozvíjať od samého začiatku starovekého sveta. Bolo to koncom tretieho tisícročia pred Kristom. Každý rok sa v chrámoch konali malé podujatia. divadelné predstavenia, dramatického a náboženského charakteru.

Divadlo v starovekom Grécku

IN Staroveké Grécko divadlá sa stavali hlavne pre otvorený vzduch a boli určené pre desaťtisíce divákov. Publikum sedelo na vysokých kamenných laviciach s výhľadom na široké kruhové pódium umiestnené v strede, nazývalo sa to „orchester“. Veľká rola Vo vývoji gréckeho divadla zohral úlohu kult veľkého boha plodnosti Dionýza. Repertoár tvorili tri tragédie a komédie. Hercami boli len muži, ktorí občas hrali aj ženy. V komédii museli publikum rozosmiať, na to použili domáce masky, ktoré zobrazovali sploštené nosy, vyčnievajúce pery a vypúlené oči. Masky boli vyrobené zo suchého dreva a potom z látky, potom boli pokryté sadrou a natreté rôznymi farbami. Masky umožnili divákom usadeným mimo antického javiska vidieť výrazy tváre zodpovedajúce akcii. Široko otvorené ústa vytesané do masky umožňovali hercom zvýšiť hlasitosť hlasu, dalo by sa dokonca povedať, že slúžila ako náustok;

Vystúpenia boli v Grécku veľmi obľúbené ľudové divadlo, ktoré starí Gréci nazývali mímy. Za míma sa považovala malá scéna všedného alebo satirického charakteru, v ktorej herci stvárnili mytologických hrdinov, udatných bojovníkov či jednoduchých trhových zlodejov. Ženy mohli vystupovať aj v maskách počas predstavenia sa nepoužívali.

Divadlo v starom Ríme

IN Staroveký Rím divadlo bolo predovšetkým pre zábavu davov divákov. A herci boli považovaní za jednu z nižších vrstiev obyvateľstva, len málo rímskych hercov dosahovalo rešpekt v divadelnom umení. Najčastejšie sa hercami stávali prepustení a otroci. V rímskom divadle, rovnako ako v gréckom, boli miesta pre divákov umiestnené v závislosti od hlavného kruhu. Okrem tragédií a komédií hrali rímski herci antonymov, pyrrhikov, mímov a attelánov. Návšteva divadla bola bezplatná pre ženy aj mužov, nie však pre otrokov. Aby prilákali divákov a prekvapili ich luxusom, organizátori hier vyzdobili sálu zlatom, pokropili v nej najvoňavejšie tekutiny a podlahu vysypali kvetmi.

Divadlo v Taliansku

IN talianske divadlo V období renesancie boli predstavenia veľmi iné, boli veselšie, plné humoru a satiry. Divadelné predstavenie sa odohrávalo na špeciálne vyrobených drevených scénach, okolo ktorých sa vždy zhromaždil obrovský dav divákov. Staroveké divadlá sa začali sústreďovať vo veľkých kultúrnych a priemyselných mestách. Bolo to divadelné umenie staroveku, ktoré spôsobilo revolúciu v divadle ako celku a rozdelilo divadlo na odrody. Od tých čias neboli dodnes pozorované žiadne zásadné zmeny a prevratné inovácie.

Divadlo v 17.-18. storočí

Divadelné umenie 17. a 18. storočia bolo čoraz viac naplnené romantizmom, fantáziou a imagináciou. V týchto rokoch divadlo tvorili najčastejšie telesá, ku ktorým patrili zjednotení cestujúci herci a hudobníci. V 80. rokoch 16. storočia ho navštevovali obyčajní ľudia, no od roku 1610 sa o toto umenie začali zaujímať bohatší a elegantnejší obyvatelia Francúzska. Neskôr sa divadlo považovalo za morálnu kultúrnu inštitúciu, navštevovali ho najčastejšie aristokrati. francúzske divadlo Hral najmä kostýmové hry, komédie a balet. Scenéria nadobudla viac podobný vzhľad ako skutočná situácia. Divadelné umenie 17. a 18. storočia sa stalo základom rozvoja celého budúceho svetového umenia. Mnohé divadlá z tých čias sa zachovali dodnes.

V Anglicku

Anglické divadelné umenie 18. storočia zohralo významnú úlohu v dejinách a vývoji všetkého európske divadlo. Stala sa zakladateľom osvietenskej dramaturgie. Aj v tom čase nový dramatický žáner, ktorá sa volala buržoázna dráma, alebo, ako to nazvali diváci, buržoázna tragédia. Prvýkrát v Anglicku vznikli predstavenia buržoáznej drámy, neskôr prenikli do Nemecka, Talianska a Francúzska.

Prechod od renesancie k osvietenstvu

Prechod od renesancie k osvietenstvu bol veľmi turbulentný, dlhý a dosť bolestivý pre hercov aj divákov. Renesančné divadlo postupne z roka na rok umieralo, no takému zázraku ľudského myslenia, akým je hudobné a divadelné umenie, sa nepodarilo zomrieť len tak. Posledný a jeden z najsilnejšie údery bola poškodená puritánskou revolúciou. Anglicko, ktoré bolo len nedávno plné života a radosti, svetlé a farebné, sa zrazu stalo zbožným, oblečeným v tmavých šatách a príliš zbožným. V takom sivom živote nebolo pre divadlo miesto. Všetky boli zatvorené a o niečo neskôr boli budovy vypálené. V roku 1688 sa v Anglicku uskutočnila dlho očakávaná revolúcia, po ktorej nastal prechod od renesancie k osvietenstvu.

Po návrate k moci Stuartovci úplne obnovili divadlá, no teraz sa výrazne líšili od tých z predchádzajúcej éry. V 18. storočí prekvitalo hudobné a divadelné umenie svieža kytica nové žánre. Balada opera, pantomíma a repríza sa začínajú tešiť obrovskej obľube. Od toho momentu anglické divadlo Viac im išlo o príjem ako o problémy. V roku 1737 anglická vláda schválila akt kontroly nad divadelným životom a od tohto momentu všetky písané hry podliehali prísnej cenzúre.

Divadlo v starovekej Rusi

Na územiach, ktoré boli kedysi Kyjevskou Rusou, sa v 17. storočí objavilo divadelné umenie. Začalo to školskými a súdnymi vystúpeniami. Prvé ateliéry divadelného umenia vznikali pri bratských školách a dvoroch majetných ľudí. Hry napísali učitelia a žiaci. Používali najmä každodenné legendy a evanjeliové príbehy. Vznik dvorného divadla spôsobil veľký záujem dvorskej šľachty o umenie a západná kultúra. Vystúpenia študentov z produkcie prvého divadelného umeleckého štúdia sa šľachticom natoľko páčili, že si ich mohli pozrieť viac ako 10-krát. Súdne divadlo spočiatku nemalo trvalé miesto, sa všetky kostýmy, dekorácie a dekorácie preniesli z jedného miesta na druhé. Postupom času, bližšie k 18. storočiu, divadelné predstavenia sa začali vyznačovať veľkou okázalosťou a boli sprevádzané tancom a hrou na hudobné nástroje.

V 19. storočí ruské divadlo najprv rozdelené na hudobné telesá, činoherné krúžky a delili sa aj na operné a baletné krúžky. Práve v týchto rokoch bol jedným z prvých dramatické scény, ktoré sa v budúcnosti bude volať Maly Theatre. Hoci došlo k rozdeleniu medzi skupinami, stále na dlhú dobu zostala neoddeliteľná. Čoskoro sa začali objavovať také inštitúcie ako Akadémia divadelných umení, a to nie chudobní, ale skôr bohatí a vzdelaných ľudí. Postupom času začal počet divadiel rýchlo rásť, spravoval ich cisársky divadelný úrad. Čo sa týka hercov a pracovníkov, začali sa odvolávať na všetky divadlá, a nie konkrétne na žiadny súbor. V 20. storočí došlo k zdokonaľovaniu umenia v podobe, ktorú môžeme vidieť dodnes.

Jeden z najjasnejších predstaviteľov, vyvinuté v tom čase, je Veľké divadlo.

Úloha v modernom svete

Divadlo zaberá najdôležitejšie miesto v modernom umeleckom svete, a preto je určený pre široké publikum a každý deň získava viac a viac nových divákov. V moderných divadlách sa veľmi často hrajú hry venované dielam slávnych klasikov, čo vám umožňuje získať nové poznatky a lepšie sa zoznámiť s históriou. Dnes je veľa akadémií a škôl, kde sa môžete stať hercom.

Ale okrem veľkej akadémie, kde sa pripravujú budúci herci, existujú aj malé inštitúcie, napríklad ateliér divadelného umenia, do ktorého sa môže dostať každý talentovaný človek ktorý sa chce dokázať a naučiť sa všetky jemnosti herectva. Niektorí moderné divadlá ohromujú nás svojou krásou a plasticitou architektonických foriem.

Dramaturgia - zvláštny druh umenie. Existuje „na sútoku“ literatúry a divadla, to znamená, že sa v ňom prejavujú zákony literatúry a divadla v ich interakcii.

Dejiny modernej ruskej literatúry sa začínajú odpočítavať od druhej polovice XVIII storočia, od objavenia sa „starodávnej ruskej bibliofílie“, ktorá znamenala zásadne nový postoj čitateľa ruská literatúra a literatúry voči sebe ako samostatnému a sebestačnému fenoménu. Tento záver urobil D. S. Likhachev vo svojom diele „Poetika starej ruskej literatúry“: „ Stará ruská literatúra existuje pre čitateľa ako jeden celok, nerozdelený historické obdobia. <...>Keď sú v mysliach čitateľa autori a ich diela usporiadané v chronologickom poradí, znamená to, že sa objavilo vedomie historickej premenlivosti literatúry, a to znamená, že proces vývoja literatúry začal prebiehať ako jednotný front. Odkedy môžeme vidieť vznik tohto literárna pamäť, toto vedomie premenlivosti literatúry?<...>Začína to veľkolepou činnosťou Novikova pri zhromažďovaní antických pamiatok v publikácii, ktorá zdôrazňuje toto historické vedomie už v samotnom názve: „Staroveká ruská bibliofília“. Povedomie o historickej premenlivosti štýlu a jazyka sa však objavuje až začiatkom 19. storočia. Pushkin bol prvý, kto plne ocenil rozdiel v literárnych štýloch naprieč obdobiami, krajinami a spisovateľmi. Bol pre svoj objav nadšený a vyskúšal si to rôzne štýly - rôzne éry, národy a spisovatelia. To znamenalo, že sa skok skončil a začal sa normálny vývoj literatúry, uvedomujúc si jej vývoj, svoju historickú premenlivosť. Objavilo sa historické a literárne sebauvedomenie literatúry. „Takže z diela A.F. Novikova, ktorého zjav dokázal, že na to, aby sa ruská literatúra mohla slobodne rozvíjať, je potrebné pozrieť sa na jej históriu, uvedomiť si celú dĺžku cesty, ktorú prešla, od druhej polovice r. 18. storočí začína nová ruská literatúra. Približne v rovnakom čase začalo ruské divadlo: jeho počiatky sú spojené s menom Fjodora Volkova. Až v polovici 19. storočia sa tak ruská literatúra stala absolútne nezávislým činiteľom svetovej kultúry a ruská scénická literatúra dosiahla vážne vrcholy a vytvorila najdôležitejšie princípy a postuláty. dramatické umenia. Aký však bol repertoár ruských divadiel? Originálne svetlé hry domácich autorov boli na ich javiskách mimoriadne epizodickým zjavom. „Beda z Wit“ prvýkrát videli diváci až v roku 1862; zo všetkých hier N. V. Gogolu sa v divadlách premietal iba „Generálny inšpektor“; dramaturgia Puškina a Lermontova bola pre ruské divadlo všeobecne neznáma. Väčšina inscenácií bola založená na materiáloch preložených francúzskych hier a napodobňujúcich ruských hier; Vaudeville sa stal obľúbeným žánrom a hodnota divadla bola vnímaná ako zábavná a zábavná.

Takže v polovici 19. storočia ruská scéna pocítila naliehavú potrebu zásadnej obnovy repertoáru; snažila sa apelovať na národné obrazy a domáce problémy. Vášeň pre drámu je evidentná u všetkých vynikajúcich ruských spisovateľov začiatku minulého storočia. Ale hry Puškina, Lermontova, Gogoľa netvoria vzájomne prepojené javy. Organicky sú vnímané len vtedy, keď sú brané v kontexte diela ich autora; ich spojenie do nejakej samostatnej série vyzerá mechanicky. Tieto hry, geniálne samy o sebe, aj keď nerobili „ruské divadlo“, boli nevyhnutné pre rozvoj ruskej drámy. A v polovici storočia už bola ruská literatúra pripravená stretnúť sa s divadlom. Osobitne treba poznamenať, že nielen kultúrny, ale aj spoločenský život krajiny si vyžadoval nové divadlo a novú dramaturgiu. Koniec 50. - začiatok 60. rokov bol očakávaním, prípravou a realizáciou dôležitých reforiem. V aktualizovanom Rusko po reforme získava zvláštnu silu verejnej mienky: Väčšina našla svoj hlas prvýkrát po mnohých rokoch a aktívne sa snažila, aby bol tento hlas počuť a počuť. A. Anikst komentuje črty tohto obdobia našich dejín: „ Termín uzávierky, ktorý označuje koniec jedného obdobia a začiatok druhého, je rok 1855 - rok smrti Mikuláša 1., ktorého tridsaťročná vláda bola poznačená najtemnejšou reakciou v spoločenskom a duchovnom živote krajiny.

Zrušenie poddanstva v roku 1861 a reformy, ktoré ho sprevádzali, boli polovičatými opatreniami, ktoré nevyriešili všetky rozpory. Napriek tomu sa atmosféra v krajine v porovnaní s časmi Mikuláša 1 trochu zmenila. Ostrejšie bolo možné zobraziť zlo predchádzajúceho obdobia. V súlade so zmenenými podmienkami sa v literatúre objavili nové trendy. Koniec tohto obdobia sa zhoduje s atentátom na Alexandra II. Narodnaya Volya v roku 1881. Čas, ktorý je predmetom našej úvahy, zahŕňa štvrťstoročie; Boli to veľmi plodné roky pre ruskú literatúru a najmä pre drámu. Práve v týchto rokoch ruská dráma úplne dozrela a stala sa hlavná sila v divadle. Teraz nielen jednotlivé majstrovské diela... ale desiatky hier naznačujú, že vznikla jedinečná ruská národná dráma, ktorá má veľké množstvo nápadov a vyznačuje sa originálnym charakterom. umelecká forma„^Všetky tieto desiatky hier, ak ich nenapísal sám Ostrovskij, vznikli v spolupráci s ním, pod jeho vedením. Jediný Ostrovskij dokázal to, čo generácie dramatikov v iných krajinách. Cielene a dôsledne vytvoril ruské národné divadlo. Jedinečnosť jeho talentu je v úžasnom harmonickom spojení talentu spisovateľa a divadelná postava. Netvoril len divadelný repertoár. Založil hereckú školu. Vyvinutý udržateľný a potrebný klasické divadlo rolový systém. A hlavne sformoval nového herca a nového diváka. Ostrovského divadlo je holistický fenomén. Vyznačuje sa špeciálne zaobchádzanie k textu, kult textu. Samotná hra podľa plánu dramatika už obsahuje všetko: interpretáciu každej role, potrebné režijné techniky a dokonca aj dizajn javiska. Režisér v tomto divadle je treťotriedny človek; Od hercov a umelca sa vyžaduje len maximálna pozornosť venovaná autorskému textu. Základom každej klasickej hry je predsa dialóg. Celá akcia je založená na rozhovoroch postáv, monológoch a výmenách poznámok. Hrdinovia sú ideálnymi partnermi. Slovo je samo osebe činom. Život je reč. Väčšina Ostrovského hier sa vyznačuje kompletným spracovaním: autor umožňuje každej postave naplno sa prejaviť, aby ju naplno charakterizoval.

Kreativita diváka v takomto divadle spočíva najmä v empatii s dianím na javisku. Hlboké spoločné myslenie sa od neho zatiaľ nevyžaduje. Ale v 70-tych rokoch bola túžba Ostrovského postáv po úplnej úprimnosti s divákom nahradená zdržanlivosťou a izoláciou. Úprimné priznania dať prednosť náznakom, alegóriám, predvoleným nastaveniam. Podtext začína hrať svoju rolu v Ostrovského divadle. V hrách 70. – 80. rokov vznikajú témy a obrazy, ktoré anticipujú zásadne nový fenomén ruskej drámy – Čechovovo divadlo. L. M. Lotman správne poznamenáva: „Pochopenie drámy života, ktoré Ostrovskij vyjadril, jeho predstava dramatický konflikt ako formu boja jednotlivca proti zotročovaniu človeka“ vo všeobecnosti bytie “, o reči postavy ako o najdôležitejšom prvku dramatická akcia, zložitý vzťah medzi prvkami komiky a tragédie – všetky tieto črty jeho diel pripravovali možnosť revolučného prehodnotenia zákonov drámy a divadla, ku ktorému došlo r. konca 19. storočia- začiatok 20. storočia.

Ak je vaša domáca úloha na tému: »Stať sa Rusom národné divadlo a ruská dráma Ak to považujete za užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku na sociálnej sieti uverejníte odkaz na túto správu.

(!JAZYK:Najnovšie správy

kategórie

Správy

Eseje na danú tému
- Jednotná štátna skúška z chémie Reverzibilná a nezvratná chemické reakcie Chemická rovnováha Odpovede

Otázka 1. Aké témy sa stali hlavnými v ruskom hudobnom umení?

Odpoveď. Realizmus prichádza aj do hudby. V dielach „Mocnej hŕstky“ (Milia Alekseevič Balakirev, Modest Petrovič Musorgsky, Caesar Antonovič Cui, Alexander Porfiryevič Borodin a Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov) je jasné, ako veľmi chceli vo svojich dielach sprostredkovať životnú pravdu. Rozsiahlo písali najmä o prevzatých témach ľudové umenie. Taktiež sú témy prevzaté z histórie, najčastejšie z histórie Ruska. Často sa tieto dva zdroje prelínajú a vytvárajú niečo jednotné, čo skladateľa inšpiruje.

Otázka 2. Čo je charakteristické pre druhé ruské divadlo polovice 19. storočia V.?

Odpoveď. Divadlo je tiež preniknuté duchom realizmu. Súbor konvenčných gest, ktoré herci používali pred odchodom z javiska. Teraz sa snažia hrať rolu, akoby ju žili. Divák akoby cez priehľadnú stenu videl, čo sa deje – život, ktorý ide ako vždy ďalej, akoby nie pre diváka, ale pre seba. Tento jav sa nazýval „štvrtá stena“ (stena medzi publikom a hercami, ktorá pre divákov neexistuje, ale pre hercov nevyhnutne existovať musí, aby pre nich skryla sálu, aby mohli konať bez toho, aby sa ňou riadili. ). Témy hier boli vhodné. Inscenovali najmä príbehy z r moderný život, odhaľujúce problémy spoločnosti, problémy, ktoré lámali osudy ľudí. Toto sú hry A.N. Ostrovský, A.P. Čechov.

Otázka 3. Pripravte reportáž o jednom skladateľovi alebo hercovi druhej polovice 19. storočia.

Odpoveď. Konstantin Sergejevič Stanislavskij, prehľad správy:

1) prvé roky života - syn významného priemyselníka, ktorý sa stal hercom;

2) na amatérskom javisku v dome A. A. Karzinkina na Pokrovskom bulvári;

3) člen riaditeľstva a pokladník moskovskej pobočky Rus hudobná spoločnosť a k nemu pripojená zimná záhrada;

4) narodenie umeleckého mena;

5) tvorba a kreativita Moskovskej spoločnosti umenia a literatúry;

6) herectvo - skúsenosť, ktorá tvorila základ Stanislavského slávneho hereckého tréningového systému;

7) stretnutie s Nemirovičom-Dančenkom a vytvorenie Moskovského umeleckého divadla.

Otázka 4. Prečo v druhej polovici 19. storočia. Dochádza k oživeniu ľudových remesiel?

Odpoveď. Ľudové remeslá v tomto období strácajú svoj úžitkový význam. Priemyselné výrobky sú oveľa lacnejšie. Ale priemyselné výrobkyštandardné, bez tváre. Zároveň sa stávajú populárnymi v rôznych druhoch umenia. ľudové motívy, na nich začína móda. Takto sa v určitých oblastiach oživujú niektoré ľudové remeslá, ktorých majstri v určitom pôsobili charakteristický štýl. Teraz sa ručné práce stávajú predovšetkým umeleckými dielami.

Otázka 5. Ktorá všeobecné myšlienky vysledovateľné k autorom diel rôzne druhy umenie?

Odpoveď. Pre rôzne typy umenie sa vyznačuje realizmom, ukazuje život taký, aký je, so všetkými jeho problémami, s jeho nejednotnosťou. Také sú obrazy, hudba a divadlo tých rokov. Všade je viditeľná myšlienka nestálej povahy života a zložitosti ľudskej osobnosti, ktorá sa v dôsledku neusporiadanej povahy života len stáva zložitejšou.

Literatúra. V prvej polovici 19. stor. literatúra bola pýchou ruskej kultúry. Dôsledne sa vyvíjalo rôzne umeleckých smerov: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus. IN umeleckej kultúry V prvých desaťročiach došlo k postupnému odklonu od estetiky klasicizmu, keď motívom hrdinovho konania boli občianska povinnosť a verejná služba. Zvýšenie pozornosti na vnútorný svet osoba; motivačným zdrojom jeho činov sa stáva cit a nielen povinnosť.

Na prelome XVIII-XIX storočia. V ruskej literatúre sa rozšíril sentimentalizmus. Tento smer sa vyznačuje emocionálne vnímanie okolitý svet, zvýšený záujem o ľudské pocity. Rozkvet ruského sentimentalizmu je spojený s dielom N. M. Karamzina (1766-1826). hrdina umelecké diela sa stal jednoduchým človekom, čo priťahovalo najmä jeho čitateľov sentimentálne príbehy. Karamzinove slová z jeho najznámejšieho príbehu „ Chudák Lisa" - "a roľnícke ženy vedia milovať" - boli čitateľmi vnímané ako objavenie vlastného sveta pocitov a skúseností, schopnosť milovať a trpieť. Karamzin idylicky zobrazil vidiecky život a každodenný život. morálky obyčajných „dedinčanov“. Karamzin zohral hlavnú úlohu pri formovaní rus spisovný jazyk, pri oslobodzovaní od archaických výrazov. Karamzin dôsledne obhajoval svoje názory v literárnych polemikách o spôsoboch rozvoja ruského jazyka. Hlásal zblíženie literárneho jazyka s hovoreným: „Píšte, ako hovoria, a hovorte, ako píšu.
Jeho oponenti (A.S. Shishkov, D.I. Khvostov, P.A. Shirinsky Shikhmatov) obhajovali zachovanie starých foriem, pre zameranie sa na Tse ~ kovno-slovanský jazyk. Vytvorili spolok „Rozhovor milovníkov ruského slova“ (181 1-1816). Karamzinovi nasledovníci sa zjednotili do spoločnej skupiny s názvom „Arzamas“ (1815-1818), do ktorej patril V.A. K.N.Batyushkov, V.T.Pushkin, P.A.Vyazemsky, S.S.Uvarov a ďalší.
V prvých desaťročiach 19. stor. v Rusku sa etablovala nová literárny smer- romantizmus Dôležitým faktorom, ktorý prispel k jeho vzniku, bola vlastenecká vojna v roku 1812. Podstatou romantizmu je túžba postaviť do kontrastu zovšeobecnený ideálny obraz so skutočnosťou. Rysom ruského romantizmu bol výrazný záujem o národnú identitu, národné dejiny, potvrdenie silného, slobodný človek. Vznik romantizmu v ruskej literatúre je spojený s menom V.A. Žukovského (1783-1855). Jeho balady niesli ideály humanizmu, vysoko ľudskú dôstojnosť. Žukovského texty sú plné elegancie, kontemplácie a romantických nálad. Široká škála pocitov a nálad – od zasnených textov až po tie hlboko občianske – bola charakteristický znak romantická poézia.
Predstavili sa romantickí básnici ruská spoločnosť s dielami starovekých a moderných západoeurópskych spisovateľov. V.A. Zhukovsky preložil diela Homera („Odyssey“), Byrona a Schillera. N.I. Gnedich priniesol Iliadu ruskému čitateľovi.
V 30-40 rokoch. XIX storočia v ruskej literatúre potvrdzuješ realizmus. Kreativita I.A. Krylova (1768-1844) a A.S. Griboedova (1795-1829) zohrala hlavnú úlohu vo vývoji tohto smeru. Krylov udivuje svojou schopnosťou zovšeobecňovať charakterové vlastnosti ľudí a medziľudské vzťahy v obrazoch zvierat. Krylovove bájky priťahujú ľudí svojou živosťou, národnosťou a pestrým jazykom. Gribojedovova komédia „Beda vtipu“ je najskoršou adresou ruskej literatúry k problému generačného konfliktu. Obsahuje silnú kritiku vysokej spoločnostičas Alexandra I.
Vo vývoji ruskej literatúry a kultúry má osobitné miesto veľký ruský básnik a spisovateľ A.S. Puškin (1799-1837). S jeho tvorbou sa spája etablovanie moderného spisovného jazyka. "Eugene Onegin", uverejnené samostatná publikácia v roku 1833 bol prvý realistický román v ruskej literatúre. Vynikajúce diela Puškinova oceľ historická dráma"Boris Godunov", báseň "Poltava", príbehy " Kapitánova dcéra“, „Dubrovský“, „Príbehy Belkina“.
V Puškinových tradíciách pokračoval M.Yu Lermontov (1814-1841). Jeho dielo odzrkadľovalo stav ruskej spoločnosti v 30. rokoch, bolestné pátranie mladej generácie po svojom osude, román „Hrdina našej doby“ (1841) v mnohom ladil s Puškinovým „Eugenom Oneginom“. položil pálčivé otázky našej doby.

Dielo N. V. Gogola (1809-1852) odrážalo ideologické spory ruskej spoločnosti v 30.-40. čo je to Rusko? Aký je historický význam ruského ľudu? Gogol sa pokúsil položiť tieto otázky a nájsť na ne odpovede vo svojej veľkej „básni“ “ Mŕtve duše" Plánoval to monumentálne dielo nielen kriticky reflektovať modernú ruskú realitu, duchovnú smrť pozemková šľachta a úradníkov provinčné mesto, ale aj preto, aby sa pokúsili nahliadnuť do jeho zajtrajška, odhaliť pozitívne princípy ruského života, ukázať vlasti cestu k spáse.
Záujem o realistické sociálne práce Veľkú zásluhu na tom mala takzvaná „prírodná škola“. Tento koncept označoval existujúce v 40-50-tych rokoch. druh ruštiny kritický realizmus, nepretržite spájal s tvorbou N.V.Gogolu a rozvíjal jeho umelecké princípy. DO" prírodná škola"zahŕňala rané diela I.A. Gončarova, N.A. Nekrasova, I.S. Turgeneva, A.N. Ostrovského a ďalších. Umelecky sa spisovatelia tohto smeru vyznačovali túžbou po pravdivosti, venujte pozornosť k životu ľudí. Vo svojich dielach odrážali život pevnostnej dediny, jej spôsob života a charakter! (príbehy D.V. Grigoroviča, eseje z roľnícky život V.I. Dahl, cyklus príbehov „Poznámky lovca“ od I.S.
Beletria mala veľký vplyv na duchovný život ruskej spoločnosti. Uľahčil to umelecký talent spisovateľov, ktorí vo svojich dielach ostro nastolili otázky o zmysle osobnosti, duchovnej askéze a mnohých ďalších.
Divadlo. Divadlo začína zohrávať čoraz významnejšiu úlohu v kultúrnom živote krajiny. Poddanské divadlo nahrádzajú štátne a súkromné divadlá. Centrami divadelného života boli Malé divadlo v Moskve (od roku 1824) a Alexandrinské divadlo v Petrohrade (od roku 1832). Viac divadla od roku 1825 bola určená pre operu a baletné predstavenia. Divadlá existovali aj v mnohých provinčných mestách.
Základ repertoáru činoherné divadlo začiatkom XIX V. boli tragédie. Kreativita V.A. Ozerova výrazne prispela k prebudeniu záujmu o tragédiu. Jeho hry sa vyznačovali zábavnými a dojímavými zápletkami. V období konfrontácie Ruska a napoleonského Francúzska sa dramatik obracia k zápletkám z národné dejiny. V roku 1807 napísal tragédiu „Dmitrij Donskoy“, ktorá mala bezprecedentný úspech. Medzi hercami hrajúcimi tragédie vynikajú mená I.A.
V 20.-30. sa začína etablovať na ruskej scéne romantický smer, ktorý sa vyznačoval hrdinskými témami,
a v javiskovom prejave hercov sa veľká pozornosť venovala vnútorným zážitkom hrdinu. Herectvo V.A. Karatygina P.S. Mochalova svojím temperamentom a citom. Úlohy lákali najmä Karatygina, herca Alexandrijského divadla historické postavy, legendárnych hrdinov- králi, generáli, šľachtici. Výkonný štýl P.S. Mochalova, premiéra moskovského javiska, sa vyznačoval intenzívnou emocionalitou a výrazom.
Výskyt realistickej drámy v divadelnom repertoári je spojený s menami A.S. Griboedova („Beda z Wit“) a N. V. Gogol („Generálny inšpektor“). Diela realistického žánru si nutne vyžadovali radikálnu zmenu herectva. Tradície hrania klasických tragédií (divadelné herectvo, vyjadrené patetickou rečou, umelá ladná plasticita) sa stali nevhodnými. Autori realistických drám už volali po zmene hereckého štýlu. Potreba toho bola zrejmá pre najtalentovanejších umelcov.
Veľký herec, učiteľ a teoretik divadelného umenia M.S. Shchepkin (1788-1863) sa stal reformátorom herectva. Ščepkin postavil do kontrastu vtedajšiu dominantnú teatralizáciu pocitov, slov a pohybov na javisku s prirodzenosťou a životnou vierohodnosťou vytvoreného obrazu. „Byť, neobjaviť sa“ - to bolo krédo M. S. Shchepkina. Shchepkin vo svojich úlohách sprostredkoval vnútorný pohyb ľudskej duše. Shchepkin vyzval hercov, aby opustili tradičné klišé pri „predstavení“ tej či onej postavy na javisku a znovu vytvorili skutočné ľudské postavy. Najlepšie role Shchepkin sa stal Famusovom v „Beda od Wita“ a starostom v „Generálnom inšpektorovi“. Nový smer v divadelnom umení, ktorý pôvodne vznikol na javisku Moskovského divadla Maly a bol reprezentovaný tvorbou Shchepkina a jeho študentov v 50-tych a 60-tych rokoch ročníky XIX V. sa rozširuje aj do iných divadiel v krajine, predovšetkým do Petrohradu.
Literárne a divadelný život Krajina sa neobmedzovala len na hlavné mestá. Existovala aj v provinciách. V Kazani na začiatku storočia literárny život bol úzko spojený s univerzitou. V roku 1806 bola na univerzite vytvorená Kazanská spoločnosť milovníkov literatúry. Toto bolo prvé združenie spisovateľov. Zorganizoval ho Nigmat Ibragimov - učiteľ, básnik, prekladateľ, učiteľ latinský jazyk, ruská literatúra, aritmetika a geometria na prvom kazanskom gymnáziu. V roku 1817 vyšiel almanach tohto spolku, v ktorom boli prezentované diela 20 autorov.
Veľkou udalosťou v kultúrnom živote Kazane bol vlak L.S. Stretol sa a rozprával s básnikom E.A. Boratynským, spisovateľom E.P.Fuchsom.
Rozvíja sa aj tatárčina fikcia. Pozornosť súčasníkov upútali lyricko-epické básne G. Kandalyho s názvom „Mulla a Abystai“, „Sahibzhamal“ a iné, v ktorých boli uvedené obrazy. typických ľudí tatársky spolok. M. Ivanov, S. Kuklyashev, M. G. Machmudov zohrali veľkú úlohu pri zbere a vydávaní diel ľudového umenia. M. Machmudov a I. Khalfin publikovali diela ruských spisovateľov v tatárskom jazyku.
V prvej polovici 19. storočia v Kazani vystriedali ochotnícke predstavenia o profesionálne divadlo. Inscenované boli prevažne hry ľudového a vlastivedného charakteru. Veľmi populárne boli hry P. Plavilshchikov „Bobyl“, Y. Knyazhnin „Sbitenshik“, „Miller“ a ďalšie. Hlavná udalosť V histórii kazanského divadla sa v roku 1836 objavila inscenácia „Beda z Wit“ od A. S. Griboyedova. V roku 1835 bola v Kazani postavená nová drevená budova divadla. Tu. Okrem činoherných sa uvádzali baletné a operné predstavenia.
Do polovice 19. stor. sa skončila jedna z hlavných etáp v dejinách ruskej literatúry. Prvá polovica 19. storočia - formovanie a rozvoj ruskej literatúry a s ňou aj divadla. V sledovanom období došlo k formovaniu ruského jazyka a bolo určené úzke prepojenie ruskej literatúry s rozvojom sociálneho myslenia.