Robert Longo: „Jaskyniari používali moju techniku ​​na maľovanie. Čo majú spoločné Goya, Ejzenštejn a Longo: umelcov sprievodca výstavou v Garage

Piloti, žraloky, sexi dievčatá, tanečnice, oceán, pôsobivé výbuchy – to je to, čo zobrazuje newyorský umelec Robert Longo. Jeho ilustrácie sú mimoriadne hlboké, mystické, silné a príťažlivé. Možno sa tento účinok dosiahne vďaka čiernobiele obrázky, ktoré autor opatrne vypisuje pomocou dreveného uhlia.

Robert Longo sa narodil v roku 1953 v Brooklyne v New Yorku. Keď sa hovorí o sebe, umelec nikdy nezabudne spomenúť, že miluje kino, komiksy, časopisy a má slabosť pre televíziu, ktoré výrazne ovplyvňujú jeho tvorbu. Robert Longo čerpá väčšinu námetov pre svoje obrazy z toho, čo predtým videl a čítal. Autor vždy rád kreslil a hoci získal bakalársky titul v odbore sochárstvo, neprekáža mu to robiť to, čo miluje, ale práve naopak. Niektoré umelcove kresby veľmi pripomínajú sochy, páčia sa mu obrysy, ktoré vychádzajú spod ruky. Je v tom istá sila.

Hlavné výstavy obrazov Roberta Longa sa konajú v Los Angeles Museum of Art, ako aj v múzeu súčasné umenie v Chicagu.

Robert je slávny široké publikum ako riaditeľ kultový film„Johnny Mnemonic“ založený na príbehu otca kyberpunku Williama Gibsona. Ale je aj výborným umelcom – a v hlavnom meste otvára hneď dve výstavy. Projekt „Evidence“ v Garage je venovaný tvorbe troch autorov – Francisca Goyu, Sergeja Ejzenštejna a samotného Longa, ktorý ako spolukurátor spája tento mnohovrstevný príbeh. A galéria Triumph ukáže diela umelcov z jeho ateliéru.

GUSKOV: Robert, v garáži sa predstaví Ejzenštejn, Goya a vaše diela. Ako ste to všetko dali dokopy?

LONGO (smiech): Nuž, preto existujú múzeá, ktoré spoločne ukazujú rôzne veci. (Vážne.) Nápad na výstavu v skutočnosti vzišiel od Kate Fowle, ktorá je kurátorkou. Vedela, že títo dvaja autori ma ako umelca veľmi ovplyvnili. S Kate sme sa o nich viackrát rozprávali, ona pochopila, čo sa deje, a pred dvoma rokmi mi ponúkla tento príbeh.

GUSKOV:Čo máte všetci spoločné?

LONGO: V prvom rade sme všetci svedkami doby, v ktorej žijeme alebo žili, a to je veľmi dôležité.

GUSKOV: Ste rovnocenným účastníkom tohto príbehu s Ejzenštejnom a Goyom?

LONGO: Nie, Kate mi dala možnosť ovplyvniť výstavu. Umelci zvyčajne nie sú do projektu príliš zapojení: kurátori jednoducho vezmú vaše diela a povedia vám, čo máte robiť. A potom som dvakrát prišiel do Ruska, študoval archívy a zbierky múzeí.

GUSKOV:Čo si myslíte o „garáži“?

LONGO (obdivne): Toto je veľmi nezvyčajné miesto. Kiež by niečo také bolo v Štátoch. Čo robia Kate Fowle a Dasha v garáži (Zhukova. — Rozhovor), jednoducho úžasné. Čo sa týka výstavy, s Ejzenštejnom a Goyom máme jednu dôležitú spoločný znak— grafika. Ejzenštejn ju robí neskutočne krásnou. Kate mi pomohla dostať sa do RGALI, kde sú jeho diela uložené. Sú veľmi podobné storyboardom, ale v zásade ide o nezávislé diela.

"BEZ NÁZVU (PENTECOST)", 2016.

GUSKOV: Ejzenštejnova grafika, podobne ako Goya, je skôr ponurá.

LONGO:Áno, väčšinou čiernobiele. Zachmúrenie je tiež spoločnou vlastnosťou nás troch. To je, samozrejme, na Goyových obrazoch aj iné farby, ale tu hovoríme o jeho leptách. Vo všeobecnosti je veľmi ťažké vyprosiť si jeho prácu na výstavu. Hľadali sme podľa rôzne múzeá, ale jeden z asistentov Kate zistil, že Múzeum moderné dejiny Rusko vlastní kompletný výber Goyových leptov, ktorý bol darovaný sovietskej vláde v roku 1937 na počesť výročia revolúcie. Najkrajšie na tom je, že to tak bolo posledné vydanie, vyrobený z originálnych autorských dosiek. Vyzerajú tak sviežo, ako keby boli vyrobené včera.

GUSKOV: Mimochodom, kino je tiež súčasťou vašej kreativity. Ovplyvnil vás Ejzenštejn natoľko, že ste sa rozhodli nakrúcať filmy?

LONGO:Úplne správne. Prvýkrát som videl jeho filmy, keď som mal dvadsať rokov a vybuchli mi z toho. Ale ako Američanovi bolo pre mňa ťažké pochopiť politické dôsledky. Vtedy sme naozaj nechápali, ako to funguje. Sovietska propaganda. Ale ak odmyslíme tento aspekt, samotné filmy sú jednoducho úžasné.

GUSKOV: Rovnako ako Ejzenštejn, nešlo s vaším kinom všetko hladko?

LONGO:Áno. Určite som sa nemusel zaoberať Stalinom, keď som robil Johnnyho Mnemotechnickú pomôcku, ale všetky tie hollywoodske kreténe mi pokazili krv. Zo všetkých síl sa snažili film pokaziť.

GUSKOV: Prekliaty producenti!

LONGO: Viete si to predstaviť?! Keď som na filme začal pracovať, môj kamarát Keanu Reeves, ktorý v ňom hral, ​​ešte nebol taký slávny. Potom však vyšiel Speed ​​​​a stal sa z neho superstar. A teraz je film hotový a producenti sa rozhodli urobiť z neho „letný trhák“. (Rozhorčene.) Spustite ho v ten istý víkend ako ďalší „Batman“ alebo „ Die Hard" Čo môžem povedať, môj rozpočet bol 25 miliónov dolárov a každý z týchto filmov mal sto. Prirodzene, Johnny Mnemonic bol neúspešný. Navyše, než viac peňazí napumpovať, aby vznikol trhák, tým horší výsledok. Tí ma, samozrejme, mohli bez problémov vyhodiť, no zostal som a snažil som sa dodržať asi 60 percent pôvodnej myšlienky. a áno, (pauzy) Chcel som, aby bol film čiernobiely.

GUSKOV: Chceli ste robiť experimentálnu kinematografiu, no zabránili vám. Máte na výstave voľné ruky?

LONGO: určite. Moja predstava je, že umelci zaznamenávajú čas ako reportéri. Ale tu je problém. Napríklad môj priateľ má na svojom iPhone päťtisíc obrázkov a tento objem je ťažko pochopiteľný. Predstavte si: vstúpite do sály, kde sa spomalene premietajú Ejzenštejnove filmy. Kino už nie je vnímané ako jeden celok, no vidíte, aký dokonalý je každý záber. To isté s Goyom - má viac ako 200 leptov. Divákom by sa z takého počtu zaleskli oči, a tak sme vybrali niekoľko desiatok, ktoré sa najviac zhodovali so sentimentom mňa a Ejzenštejna. Je to rovnaké s mojimi dielami: Kate urobila prísny výber.

GUSKOV: A populárna kultúra mal na teba silný vplyv?

LONGO:áno. Mám 63 rokov a patrím k prvej generácii, ktorá vyrastala s televíziou. Navyše som mal dyslexiu, začal som čítať až po tridsiatke. Teraz som veľa čítal, ale potom som si viac prezeral obrázky. Toto ma urobilo tým, kým som. V mojom školské roky Začali sa protesty proti vojne vo Vietname. Jeden chlapík, s ktorým som študoval, zomrel v roku 1970 na univerzite v Kente, kde vojaci strieľali študentov. Dodnes si pamätám tú fotku v novinách. Moja manželka, nemecká herečka Barbara Sukowa, bola veľmi vystrašená, keď zistila, ako mi tieto obrazy uviazli v hlave.

GUSKOV: Ako si sa dostal ku grafike?

LONGO: Je pre mňa dôležité, že do mojich diel bola vložená práca, mesiace práce, a nie len stlačenie gombíka. Ľudia hneď nepochopia, že toto nie je fotka.

GUSKOV: Pre Ejzenštejna boli jeho kresby, podobne ako jeho filmy, formou terapie, ako sa vyrovnať s neurózami a fóbiami a potlačiť túžby. A pre teba?

LONGO: Myslím, že áno. Medzi niektorými národmi a kmeňmi robia šamani podobné veci. Chápem to takto: človek sa zblázni, zamkne sa doma a začne vytvárať predmety. A potom ide von a predvádza umenie ľuďom, ktorí tiež trpia a cítia sa lepšie. Prostredníctvom umenia sa umelci liečia a vedľajším produktom je pomoc iným. To samozrejme znie hlúpo (smiech), ale zdá sa mi, že sme novodobí liečitelia.

GUSKOV: Alebo kazatelia.

LONGO: A umenie je moje náboženstvo, verím v neho. Aspoň sa v jeho mene nezabíjajú ľudia.

Robert Longo, nar. 7. januára 1953, New York) - americký umelec, žije a pracuje v New Yorku.

Robert Longo sa narodil v roku 1953 v Brooklyne v štáte New York a vyrastal na Long Islande. V detstve ho výrazne ovplyvnila populárna kultúra – kino, televízia, časopisy a komiksy, čo výrazne formovalo jeho umelecký štýl.

Koncom sedemdesiatych rokov hral Longo experimentálnu punkovú hudbu v rockových kluboch v New Yorku v rámci projektu „Menthol Wars“ (Robert Longo’s Menthol Wars). Je spoluzakladateľom avantgardnej skupiny X-Patsys (spolu s manželkou Barbarou Zukovou, Jonom Kesslerom, Knoxom Chandlerom, Seanom Conleym, Jonathanom Kaneom a Anthonym Colemanom).

Počas 80. rokov Longo režíroval niekoľko hudobných videí, vrátane R.E.M. „The One I Love“. , Bizarre Love Triangle od New Order a Peace Sells od Megadeth .

V roku 1992 umelec režíroval jednu z epizód seriálu „Tales from the Crypt“ s názvom „This’ll Kill Ya“. Najznámejší z režisérske práce Longo - film z roku 1995

Robert Longo je niekedy nazývaný tvorcom smrti. Tento newyorský umelec vo svojich dielach pokrýva témy, ktorým sa iní umelci snažia vyhnúť.

Uhlie, jadrový výbuch a... žraloky

Trosky uhoľná ceruzka a grafit Longo vytvára majstrovské diela, ktoré vo vás vyvolávajú hrôzu – trojrozmerné obrazy strašných tornád, hurikánov, jadrových výbuchov. Ale toto nie sú diela umelca, ktoré sú uznávané ako najstrašidelnejšie a najrealistickejšie.

Robert Longo kreslí žraloky dreveným uhlím.

Strašidelné príšery s otvorené ústa, mohutné krivky žraločích tiel vynárajúcich sa z temnoty, predznamenávajúce smrť čeľuste – to všetko fascinuje a desí.

Takéto desivé obrazy majstra sú dnes v najznámejších zbierkach múzeí a súkromných zbierkach. Za svoje diela dostal Longo dokonca legendárne ocenenie Goslar Kaiser Ring – alternatívneho Oscara v modernom umení.

Robert Longo - umelec smrti

Robert Longo sa narodil v Brooklyne v roku 1953. S raného detstva budúci „umelec smrti“ sa zaujímal o umenie.

Keď Longo vstúpil umeleckej akadémie v Texase, ale opustil ho a vstúpil na Buffalo College of Art, ktorú ukončil s titulom bakalár umenia. Žraločí portrétista začal svoju kariéru sochárstvom, ale potom sa začal zaujímať o maľbu.

Prvá výstava umelca sa konala v roku 1980, ale nepriniesla mu veľkú slávu. Ďalší rok bol pre umelca poznačený začiatkom nového projektu a rastúcou popularitou.

Okrem svojich diel apokalypsy vo forme atómového hríba je umelecký majster známy aj svojou režijnou prácou „Johnny Mnemonic“.

Žralok je umelcov najlepší priateľ

Robert Longo nazýva žraloky svojimi najlepšími modelmi. Práve ich snímky sa stali v roku 2007 senzáciou na výstave „PERFECT GODS“ – ideálni Bohovia. Žraloky sú podľa Longa skvelé výtvory.

Fanúšikovia kreativity si veľmi často kladú otázku: prečo autor vytvára také „smrteľné“ obrazy? Prečo nie krajinky, nie portréty? Umelec stručne odpovedá: "Maľujem realitu."

Jeden slávny psychiater raz naznačil, že Longo mal obsedantno-kompulzívnu poruchu alebo „syndróm ustráchaných myšlienok“.

Robert Longo podľa lekára v dôsledku ťažkej psychickej traumy, ktorú utrpel v detstve, trpí obsedantnými myšlienkami a strachom zo smrti na živly či na zuby obrovského žraloka.

Umelec tieto domnienky rezolútne odmietol, no potvrdil, že ako dieťa bol skutočne svedkom veľkej dopravnej nehody, keď sa v Brooklyne zrazil školský autobus s autom.

Okrem toho Robert Longo nepopiera, že je od prírody pesimista a „strašný melancholik, ktorý rád listuje v grafických komiksoch alebo sleduje správy BBC News o tragických výbuchoch“.

Je tiež známe, že umelca sa bojí veľkého množstva vody a má nepochopiteľný záujem o fotografie ľudí mučených po útokoch žralokov. Preto vyzerajú žraloky na Longových obrazoch tak realisticky.

Medzi žralokmi, hurikánmi a jadrovými výbuchmi je niečo spoločné, uisťuje umelec. - Všetky tieto veci sú neočakávané, všetky sú úžasne krásne a všetky neveštia nič dobré.

A tieto slová sú plné pravdy.

Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Uhoľ na lepiacom papieri 4 panely, 283,2 x 620,4 cm, celkovo s láskavým dovolením umelca a Galérie Thaddaeus Ropac, Londýn. Paríž. Salzburg

Váš projekt v Rusku úzko súvisí s archívna práca. Čo vás priťahuje na archívoch?

Všetko je tu jednoduché. Páči sa mi možnosť ponoriť sa do materiálu a dozvedieť sa o ňom viac ako ostatní. Archívy Múzea modernej histórie boli veľkolepé: tieto dlhé chodby so stovkami škatúľ - bolo to ako na cintoríne. Pristúpite k jednému z boxov a spýtate sa správcu: "Čo je tu?" Odpovedajú vám: „Čechov“. Najviac ma samozrejme zaujali diela Ejzenštejna a Goyu. Diela druhého boli darom Španielov Rusku v roku 1937.

Hneď sa mi vybaví vaša výstava v roku 2014 v New Yorku, kde ste uhlíkom prekreslili obrazy veľkých amerických abstraktných expresionistov. Dnes aj vtedy sú tieto výstavy na jednej strane skupinové, ale na druhej strane vaše osobné.

IN Gang Kozmu Skúmal som povojnové obdobie, Veľmi zaujímavé obdobie americká história. Zaujal ma rozdiel medzi ťahom štetcom a ťahom uhlíkom. Dalo by sa povedať, že som preložil diela Pollocka, Newmana, Mitchella do čiernej a bielej. Samozrejme, bral som kanonické diela, ktoré sú viac ako len diela, keďže majú okolo seba svoj kontext, ktorý ma nemenej zaujal. Abstraktný expresionizmus sa objavil po tom, čo sa svet zničil a v eufórii reštartoval. Krajina vtedy mala nádej, ale v roku 2014 bola možno menej.

V „Svedectve“ sa vy, Goya a Ejzenštejn stali spoluautormi jednej výstavy.

Toto je nápad Kate Fowle, nie môj. Prišla za mnou s týmto nápadom, pretože títo dvaja umelci ma vždy fascinovali. V žiadnom prípade sa nedávam na rovnakú úroveň ako oni, sú veľkou inšpiráciou, históriou. Zaujímavé je, že Ejzenštejn mal Goyu veľmi rád. A Goya svojho času vytvoril storyboardy, hoci kino ešte nebolo vynájdené. Goya a Ejzenštejn sa venovali zememeračskému času. Mám pocit, že ako umelec pôsobím ako reportér, o ktorom hovorím moderný život. Možno je to dnes jednoduchšie, pretože umelec nie je tak závislý od štátu ako Ejzenštejn alebo ako Goya od náboženstva. My sme sa ale zamerali predovšetkým na krásu obrazu. Z filmov napríklad vylúčili texty, aby sa na zápletkách nezavesili.

Zmenil sa váš zmysel pre čas za 55 rokov tvorivosti?

Historicky je dnešná doba zložitejšia, desivejšia a vzrušujúcejšia ako kedykoľvek predtým. Ten istý Trump je idiot, debil a fašista, ktorý ohrozuje bezpečnosť celú krajinu, ak je zvolený. Nie som politický umelec a ani ním nechcem byť, ale niekedy musím.

Áno, máte napríklad obraz Fergusonových nepokojov.

Keď som prvýkrát videl v novinách fotky z Fergusona, neveril som, že sú to USA. Myslel som, že to bol Afganistan alebo Ukrajina? Potom som sa však bližšie pozrel na policajnú uniformu a uvedomil som si: toto sa mi deje priamo pod nosom. Bol to šok.

Dystopia sa pre mňa vždy spájala s 80. rokmi, čo mi chýbalo. No podľa filmov a kníh sa zdá, že práve vtedy bola predpovedaná temná budúcnosť, v ktorej teraz začíname žiť.

Všetko sa zmenilo 11. septembra 2001, teraz je to úplne iný svet. Svet sa stal globálnejším, no na druhej strane roztrieštenejším. vieš čo? hlavný problém USA? Toto nie je národ alebo kmeň, to áno športový tím. A športový tím chce vždy vyhrať. Naším veľkým problémom je, že nevieme žiť bez neustálych víťazstiev. To môže viesť ku katastrofe, pretože stávky sú vždy vysoké.

Uhlie je dobré na zobrazenie dystopickej budúcnosti.

Áno, ale vo svojej práci vždy zanechávam určitú nádej. V konečnom dôsledku je umelecké dielo vždy o kráse, ktorú umelec vidí skutočný svet. Snažím sa, aby sa ľudia pri pohľade na moje obrazy zamysleli. V istom zmysle sú moje obrazy vytvorené tak, aby mierne zmrazili nekonečný dopravník obrazov, ktoré sa vo svete objavujú každú sekundu. Snažím sa to spomaliť a premieňam fotografiu na maľbu uhlíkom. A okrem toho, každý kreslí - tu so mnou hovoríte po telefóne a pravdepodobne niečo čmárate na obrúsok - v týchto riadkoch je niečo základné a starodávne a ja to kontrastujem s fotografiami urobenými niekedy za sekundu - telefónom alebo namierte a stlačte fotoaparát. A potom strávim mesiace kreslením jedného obrazu.

Raz ste povedali, že vytvárate obrazy z prachu, pretože používate uhlie.

Áno, milujem prach a špinu. A rád viem, že to takto nakreslili jaskyniari. To znamená, že moja technológia je jedna z najstarších na svete. Praveký.

Toľko milujete antiku a zároveň ste vytvorili cyberpunk Johnny Mnemonic – niečo radikálne odlišné od vašej hlavnej vášne.

No všimol si. Iróniou je, že z internetu sa stali tie isté jaskyne, kde sa ľudia zabávajú primitívnym spôsobom.

Pamätáte si časy bez internetu? ako to bolo?

Ach áno, ten čas. Je zaujímavé, že internet mi umožnil nájsť obrázky, ktoré by za starých čias vyžadovali odoberať časopisy alebo chodiť do knižníc. Internet mi dal možnosť dostať sa k akémukoľvek obrázku. Donútilo ma to premýšľať o množstve obrázkov, ktoré sa vo svete objavia každú sekundu.