Myšlienka témy hlavná myšlienka. Téma literárneho diela

Existuje nerozlučná logická súvislosť.

Aká je téma práce?

Ak položíte otázku o téme diela, potom intuitívne každý pochopí, čo to je. Len to vysvetľuje zo svojho pohľadu.

Téma diela je základom konkrétneho textu. Práve s týmto základom vzniká najviac ťažkostí, pretože ho nemožno jednoznačne definovať. Niektorí ľudia veria, že námetom diela – ktorý je tam popísaný – je takzvaný životne dôležitý materiál. Napríklad téma milostný vzťah, vojna alebo smrť.

Tému možno nazvať aj problémami ľudskej povahy. Teda problém formovania osobnosti, morálnych zásad či konfliktu dobrých a zlých skutkov.

Ďalšou témou môže byť slovný základ. Samozrejme, je zriedkavé stretnúť sa s prácami o slovách, ale o tom tu nehovoríme. Sú texty, v ktorých vystupuje do popredia slovná hračka. Stačí pripomenúť prácu V. Chlebnikova „Perverten“. Jeho verš má jednu zvláštnosť – slová v riadku sa čítajú rovnako v oboch smeroch. Ale ak sa spýtate čitateľa, o čom ten verš vlastne bol, je nepravdepodobné, že by odpovedal na niečo zrozumiteľné. Keďže hlavným vrcholom tejto práce sú riadky, ktoré sa dajú čítať zľava doprava aj sprava doľava.

Témou práce je mnohostranná zložka a vedci o nej predkladajú jednu alebo druhú hypotézu. Ak hovoríme o niečom univerzálnom, tak o téme literárne dielo- toto je „základ“ textu. To znamená, ako raz povedal Boris Tomaševskij: „Témou je zovšeobecnenie hlavných, významných prvkov.

Ak má text tému, musí tam byť aj myšlienka. Myšlienka je plán spisovateľa, ktorý sleduje konkrétny cieľ, teda to, čo chce spisovateľ čitateľovi predstaviť.

Obrazne povedané, téma diela je to, čo tvorcu prinútilo dielo vytvoriť. Takpovediac technická zložka. Idea je zasa „dušou“ diela, odpovedá na otázku, prečo vzniklo to či ono stvorenie.

Keď je autor úplne ponorený do témy svojho textu, skutočne ju precíti a je presiaknutý problémami postáv, potom sa zrodí myšlienka – duchovný obsah, bez ktorého je stránka knihy len súborom čiarok a krúžkov. .

Naučiť sa nájsť

Ako príklad môžete uviesť krátky príbeh a pokúsiť sa nájsť jeho hlavnú tému a myšlienku:

Jesenný lejak, najmä neskoro v noci, neveštil nič dobré. Všetci obyvatelia malého mesta o tom vedeli, takže svetlá v domoch už dávno zhasli. Vo všetkých okrem jedného. Bol to starý kaštieľ na kopci za mestom, ktorý slúžil ako sirotinec. Počas tohto hrozného lejaku našla učiteľka na prahu budovy bábätko, takže v dome nastal strašný nepokoj: kŕmenie, kúpanie, prebaľovanie a, samozrejme, rozprávanie rozprávky – to je predsa to hlavné. tradície starého sirotinca. A keby niekto z obyvateľov mesta vedel, aké vďačné by bolo dieťa, ktoré našli na prahu, odpovedali by na tiché klopanie na dvere, ktoré sa v ten hrozný daždivý večer ozývalo v každom dome.

V tejto malej pasáži možno rozlíšiť dve témy: opustené deti a detský domov. V podstate sú to základné fakty, ktoré prinútili autora k tvorbe textu. Potom môžete vidieť, že sa objavujú úvodné prvky: nálezisko, tradícia a strašná búrka, ktorá prinútila všetkých obyvateľov mesta zamknúť sa vo svojich domoch a zhasnúť svetlá. Prečo o nich autor hovorí konkrétne? Tieto úvodné popisy budú hlavnou myšlienkou pasáže. Možno ich zhrnúť tak, že autor hovorí o probléme milosrdenstva či nezištnosti. Jedným slovom sa snaží každému čitateľovi sprostredkovať, že bez ohľadu na poveternostné podmienky treba zostať človekom.

Ako sa téma líši od nápadu?

Téma má dva rozdiely. Po prvé, určuje význam (hlavný obsah) textu. Po druhé, téma môže byť odhalená ako v veľké diela a v poviedkach. Myšlienka zase ukazuje hlavný cieľ a úlohu spisovateľa. Ak sa pozriete na predloženú pasáž, môžeme povedať, že myšlienka je hlavným posolstvom autora čitateľovi.

Určenie témy diela nie je vždy jednoduché, ale takáto zručnosť bude užitočná nielen na hodinách literatúry, ale aj v každodennom živote. Práve s jeho pomocou sa môžete naučiť rozumieť ľuďom a užívať si príjemnú komunikáciu.

Pri analýze diela sa popri pojmoch „téma“ a „problematika“ používa aj pojem idea, pod ktorým najčastejšie rozumieme odpoveď na otázku, ktorú si údajne kladie autor.

Nápady v literatúre môžu byť rôzne. Myšlienka v literatúre je myšlienka obsiahnutá v diele. Existujú logické myšlienky alebo pojmy. Logicky formulovaná všeobecná myšlienka o triede predmetov alebo javov. predstavu o niečom Pojem času, ktorý sme schopní vnímať intelektom a ktorý sa ľahko prenáša bez obrazných prostriedkov. Romány a príbehy sa vyznačujú filozofickými a spoločenskými zovšeobecneniami, myšlienkami, analýzami príčin a dôsledkov a sieťou abstraktných prvkov.

Ale v literárnom diele existuje zvláštny typ veľmi jemných, sotva postrehnuteľných myšlienok. Umelecká myšlienka je myšlienka stelesnená v obraznej forme. Žije len v obraznej transformácii a nedá sa vyjadriť vo forme viet alebo pojmov. Zvláštnosť tejto myšlienky závisí od odhalenia témy, autorovho svetonázoru, vyjadreného rečou a činmi postáv, a od zobrazenia obrazov života. Spočíva v spojení logických myšlienok, obrazov a všetkých významných kompozičných prvkov. Umelecký nápad nemožno zredukovať na racionálnu predstavu, ktorú možno špecifikovať alebo ilustrovať. Myšlienka tohto typu je neoddeliteľnou súčasťou obrazu, kompozície.

Formovanie umeleckej myšlienky je zložitý tvorivý proces. Je ovplyvnená osobnou skúsenosťou, svetonázorom spisovateľa a chápaním života. Myšlienku možno celé roky živiť autor, snažiac sa ju zrealizovať, trpí, prepisuje a hľadá adekvátne prostriedky na realizáciu. Všetky témy, postavy, všetky udalosti sú potrebné pre úplnejšie vyjadrenie hlavnej myšlienky, jej odtieňov, odtieňov. Je však potrebné pochopiť, že umelecký nápad sa nerovná ideologickému plánu, ktorý sa často objavuje nielen v hlave spisovateľa, ale aj na papieri. Skúmaním mimoumeleckej reality, čítaním denníkov, zošitov, rukopisov, archívov vedci obnovujú históriu myšlienky, dejiny stvorenia, ale neobjavujú umeleckú myšlienku. Niekedy sa stáva, že autor ide sám proti sebe, podvolí sa pôvodnému plánu pre umeleckú pravdivosť, vnútornú predstavu.

Jedna myšlienka na napísanie knihy nestačí. Ak viete vopred všetko, o čom by ste chceli hovoriť, nemali by ste kontaktovať umeleckej tvorivosti. Lepšie - ku kritike, žurnalistike, žurnalistike.

Myšlienka literárneho diela nemôže byť obsiahnutá v jednej fráze a jednom obrázku. Ale spisovatelia, najmä romanopisci, sa niekedy snažia formulovať myšlienku svojej práce. Dostojevskij o „Idiotovi“ povedal: „Hlavnou myšlienkou románu je vykresliť pozitívne úžasný človek» Dostojevskij F.M. Zbierka diel: V 30 zväzkoch T. 28. Kniha 2. P.251.. Ale Nabokov ho za rovnakú deklaratívnu ideológiu neprijal. Táto veta spisovateľa skutočne neobjasňuje, prečo, prečo to urobil, aký je umelecký a životne dôležitý základ jeho obrazu.

Preto sú spolu s prípadmi definovania takzvanej hlavnej myšlienky známe aj ďalšie príklady. Tolstého odpoveď na otázku „Čo je to „vojna a mier“? odpovedal takto: „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. Tolstoy opäť demonštroval svoju neochotu preložiť myšlienku svojej práce do jazyka konceptov, keď hovoril o románe „Anna Karenina“: „Keby som chcel slovami povedať všetko, čo som mal v úmysle vyjadriť v románe, potom by som musel napísať práve ten, ktorý som napísal ako prvý“ (list N. Strakhovovi).

Belinsky veľmi presne poukázal na to, že „umenie nepripúšťa abstraktné filozofické, tým menej racionálne idey: dovoľuje len básnické idey; a poetická myšlienka je<…>nie dogma, nie pravidlo, je to živá vášeň, pátos“ (lat. patos – cit, vášeň, inšpirácia).

V.V. Odintsov vyjadril svoje chápanie kategórie umeleckej myšlienky prísnejšie: „Myšlienka literárnej kompozície je vždy špecifická a nie je priamo odvodená nielen od tých, ktoré ležia mimo nej. jednotlivé výpovede spisovateľa (fakty z jeho životopisu, spoločenského života a pod.), ale aj z textu – z poznámok dobrých postáv, novinárskych vložiek, komentárov samotného autora a pod.“ Odintsov V.V. Štylistika textu. M., 1980. S. 161-162..

Literárny kritik G.A. O potrebe rozlišovať medzi racionálnymi, teda racionálnymi a literárnymi myšlienkami hovoril aj Gukovskij: „Myšlienkou rozumiem nielen racionálne formulovaný úsudok, výpoveď, ba nie len myšlienkový obsah literárneho diela, ale celý súhrn jeho obsahu, ktorý tvorí jeho intelektuálnu funkciu, jeho cieľ a úlohu“ Gukovsky G.A. Štúdium literárneho diela v škole. M.; L., 1966. S.100-101.. A ďalej vysvetlené: „Porozumieť myšlienke literárneho diela znamená pochopiť myšlienku každej jeho zložky v ich syntéze, v ich systémovom prepojení.<…>Zároveň je dôležité vziať do úvahy štrukturálne vlastnosti diela - nielen slová-tehly, z ktorých sú postavené steny budovy, ale aj štruktúra kombinácie týchto tehál ako častí tejto konštrukcie, ich význam“ Gukovsky G.A. S.101, 103..

O.I. Fedotov, porovnávajúc výtvarnú myšlienku s témou, objektívnym základom diela, povedal toto: „Myšlienka je postoj k zobrazenému, zásadný pátos diela, kategória, ktorá vyjadruje autorovu tendenciu (inklináciu, zámer , predpojatá myšlienka) v umeleckom pokrytí danej témy.“ Nápad je teda subjektívnym základom diela. Je pozoruhodné, že v západnej literárnej kritike, založenej na iných metodologických princípoch, sa namiesto kategórie umeleckej myšlienky používa pojem zámer, určitá premyslenosť, tendencia autora vyjadrovať zmysel diela. Toto je podrobne rozobraté v práci A. Companiona “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory. M., 2001. s. 56-112 Okrem toho v niektorých moderných domácich štúdiách vedci používajú kategóriu „kreatívny koncept“. Najmä to zaznieva v učebnici upravenej L. Chernetsom Chernets L.V. Literárne dielo ako umelecká jednota // Úvod do literárnej kritiky / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174..

Čím majestátnejšia je umelecká myšlienka, tým dlhšie dielo žije.

V.V. Kozhinov to nazval umeleckým nápadom sémantický typ diela, ktoré vyrastajú z interakcie obrazov. Ak zhrnieme výroky spisovateľov a filozofov, môžeme povedať, že tenké. Myšlienka, na rozdiel od logickej myšlienky, nie je formulovaná autorskou výpoveďou, ale je zobrazená vo všetkých detailoch umeleckého celku. Hodnotiaca alebo hodnotová stránka diela, jeho ideová a emocionálna orientácia sa nazýva tendencia. V literatúre socialistického realizmu sa tendencia interpretovala ako stranícka.

IN epické diela myšlienky môžu byť čiastočne formulované v samotnom texte, ako v Tolstého rozprávaní: „Niet veľkosti tam, kde nie je jednoduchosť, dobro a pravda.“ Častejšie, najmä v lyrike, myšlienka preniká do štruktúry diela a preto vyžaduje vel analytická práca. Umelecké dielo ako celok je bohatšie ako racionálna myšlienka, ktorú kritici zvyčajne izolujú. V mnohých lyrické diela izolovať myšlienku je neudržateľné, pretože sa prakticky rozplýva v pátose. Nápad by sa teda nemal zredukovať na záver, poučenie a určite by sa malo hľadať.

1. Téma ako objektívny základ obsahu práce. 2. Typy tém. 3. Otázka a problém.

4. Typy nápadov v literárny text. 5. Pátos a jeho typy.

1. Na poslednej hodine sme si preštudovali kategórie obsahu a formy literárneho diela. Téma a myšlienka sú najdôležitejšie zložky obsahu.

Pojem téma sa často používa v rôznych významoch. Slovo tému gréckeho pôvodu, v Platónovom jazyku znamená postavenie, základ. Vo vede o literatúre sa téma najčastejšie vzťahuje na predmet obrazu. Téma drží všetky časti literárneho textu pohromade a dáva mu zmysel. jednotlivé prvky jednota. Téma je všetko, čo sa stalo predmetom zobrazovania, hodnotenia a poznania. Obsahuje všeobecný význam obsahu. O. Fedotov v učebnici literárnej kritiky uvádza nasledujúcu definíciu témy kategórie: „Téma je jav alebo subjekt vybraný, pochopený a reprodukovaný určitými umeleckými prostriedkami. Téma prechádza všetkými obrázkami, epizódami a scénami a zabezpečuje jednotu akcie.“ Toto cieľ základ diela, jeho vyobrazená časť. Výber témy a práca na nej závisí od skúseností, záujmov a nálady autora. Ale téma nie je hodnotiaca ani problematická. Predmet malý muž– tradičný pre ruských klasikov a charakteristický pre mnohé diela.

2. V diele môže jedna téma dominovať, podriadiť si celý obsah, celá kompozícia textu sa nazýva hlavná alebo vedúca; Táto téma je hlavným obsahovým bodom práce. V bájnom diele je základom hrdinovho osudu, v dramatickom diele je podstatou konfliktu, v lyrickom diele je tvorený dominantnými motívmi.

Hlavnú tému často naznačuje názov diela. Názov môže poskytnúť všeobecnú predstavu o životných javoch. „Vojna a mier“ sú slová označujúce dva hlavné stavy ľudstva a Tolstého dielo s týmto názvom je román, ktorý stelesňuje život v týchto hlavných štátoch. Názov však môže naznačovať konkrétny zobrazený jav. Dostojevského príbeh „Gambler“ je teda dielom, ktoré odráža deštruktívna vášeň osoba do hry. Pochopenie témy uvedenej v názve diela sa môže výrazne rozšíriť s vývojom literárneho textu. Samotný titul môže nadobudnúť symbolický význam. Báseň „Mŕtve duše“ sa stala hroznou výčitkou modernosti, bez života a nedostatku duchovného svetla. Obraz predstavený názvom sa môže stať kľúčom k autorskej interpretácii zobrazovaných udalostí.

Tetralógia M. Aldanova „Mysliteľ“ obsahuje prológ, ktorý zobrazuje čas výstavby katedrály Notre Dame v Paríži, teda okamih, keď v rokoch 1210-1215. vzniká známa chiméra diabla. Chimera in stredoveké umenie- Toto je obraz fantastického monštra. Z vrchu katedrály sa do stredu díva rohatá šelma s hákovým nosom, s vyplazeným jazykom a bezduchými očami večné mesto a uvažuje o inkvizícii, požiaroch, veľkých francúzska revolúcia. Motív diabla, skepticky uvažujúceho nad chodom svetových dejín, sa ukazuje ako jeden z prostriedkov vyjadrenia autorovej historiozofie. Tento motív vedie na úrovni témy, je leitmotívom štyroch Aldanovových kníh o svetovej histórii.

Názov často naznačuje najpálčivejšie sociálne alebo etické problémy reality. Autor, ktorý ich interpretuje v diele, môže do názvu knihy zahrnúť otázku: stalo sa to s románom „Čo robiť? N.G. Černyševskij. Niekedy názov naznačuje filozofickú opozíciu: napríklad Dostojevského „Zločin a trest“. Občas dôjde k hodnoteniu alebo verdiktu, ako napríklad v Sullivanovej (Boris Vian) škandalóznej knihe Prídem vám napľuť na hroby. Ale názov nie vždy vyčerpáva tému diela, môže byť provokatívny, až polemický k celému obsahu textu. I. Bunin teda svoje diela zámerne pomenoval tak, aby názov nič neprezrádzal: ani zápletku, ani tému.

Okrem hlavnej témy môžu byť témy pre určité kapitoly, časti, odseky a nakoniec len vety. B.V. Tomashevsky o tom poznamenal: „V umeleckom vyjadrení jednotlivé vety, navzájom kombinované podľa ich významu, vedú k určitej konštrukcii, spojenej spoločnou myšlienkou alebo témou.“ To znamená, že celý literárny text možno rozdeliť na jednotlivé časti a v každej je možné zdôrazniť konkrétnu tému. Takže v príbehu" Piková dáma„Téma kariet sa ukazuje ako organizačná sila, naznačuje to názov, epigraf, no v kapitolách príbehu sú vyjadrené aj iné témy, ktoré sú niekedy redukované až na úroveň motívov. V diele môže mať viacero tém rovnakú dôležitosť, autor ich uvádza tak výrazne a výrazne, ako keby každá z nich bola hlavnou témou. Ide o prípad existencie kontrapunktických tém (z lat. punctum contra punctum– bod proti bodu), tento výraz má hudobný základ a znamená súčasnú kombináciu dvoch alebo viacerých melodicky nezávislých hlasov. V literatúre ide o kombináciu viacerých tém.

Ďalším kritériom na rozlíšenie tém je ich súvislosť s časom. Prechodné témy, témy jedného dňa, takzvané aktuálne, dlho nežijú. Sú charakteristické satirické diela(téma otrockej práce v rozprávke „Kôň“ od M.E. Saltykova-Shchedrina), texty novinárskeho obsahu, módne povrchné romány, teda fikcia. Aktuálne témy žijú, pokiaľ sú dané témou dňa, záujmom moderného čitateľa. Kapacita ich obsahu môže byť buď veľmi malá, alebo úplne nezaujímavá budúcich generácií. Téma kolektivizácie do dedín, prezentovaná v dielach V. Belova a B. Možaeva, sa už čitateľa, ktorý žije ani nie tak túžbou po pochopení problémov dejín sovietskeho štátu, nedotýka problémy života v novej kapitalistickej krajine. Univerzálne ľudské hodnoty dosahujú najširšie hranice relevantnosti a významu. (ontologické) témy. Ľudské záujmy v oblasti lásky, smrti, šťastia, pravdy a zmyslu života zostali v dejinách konštantné. Sú to témy, ktoré sa týkajú všetkých čias, všetkých národov a kultúr.

"Tematická analýza zahŕňa zváženie načasovania, umiestnenia a šírky alebo zúženosti zobrazeného materiálu." O metodológii analýzy tém píše A.B. áno.

3. Vo väčšine diel najmä epický druh, aj všeobecné ontologické témy sa konkretizujú a vyostrujú do podoby aktuálnych problémov. Na vyriešenie problému je často potrebné ísť nad rámec starých vedomostí, predchádzajúcich skúseností a prehodnotiť hodnoty. Téma „malého muža“ existuje v ruskej literatúre už 300 rokov, ale problém jeho života je riešený inak v dielach Puškina, Gogoľa a Dostojevského. Hrdina príbehu „Chudobní ľudia“, Makar Devushkin, číta „Kabát“ od Gogola a „Agent stanice“ od Puškina a všíma si zvláštnosť svojej situácie. Devuškin sa na ľudskú dôstojnosť pozerá inak. Je chudobný, ale hrdý, môže sa hlásiť k sebe, k svojim právam, môže napadnúť „veľkých ľudí“, silný sveta pretože rešpektuje osobu v sebe a iných. A kam ide bližší charakter Puškin, tiež muž s veľkým srdcom, vykresľoval skôr láskyplne než Gogoľovu postavu trpiaceho, malicherného človeka, prezentovaného veľmi nízko. G. Adamovič raz poznamenal, že „Gogoľ sa v podstate vysmieva svojmu nešťastnému Akakimu Akakijevičovi a nie je náhoda, že ho [Dostojevskij v „Chudáci“] postavil do protikladu s Puškinom, ktorý v „Agentovi stanice“ zaobchádzal s rovnakým bezmocným starcom oveľa viac. ľudsky.”

Často sú pojmy téma a problém identifikované a používané ako synonymá. Presnejšie bude, ak sa na problém bude pozerať ako na konkretizáciu, aktualizáciu, vyostrenie témy. Téma môže byť večná, ale problém sa môže zmeniť. Téma lásky v „Anna Karenina“ a „Kreutzerova sonáta“ má tragický obsah práve preto, že za čias Tolstého bol problém rozvodu v spoločnosti úplne nevyriešený; Ale tá istá téma je nezvyčajne tragická v Buninovej knihe „Dark Alleys“, napísanej počas 2. svetovej vojny. Odvíja sa na pozadí problémov ľudí, ktorých láska a šťastie sú v ére revolúcií, vojen a emigrácie nemožné. Problémy lásky a manželstva ľudí narodených pred kataklizmou Ruska rieši Bunin mimoriadne jedinečným spôsobom.

V Čechovovom príbehu „Tučný a tenký“ je témou život ruských byrokratov. Problémom bude dobrovoľné služobníctvo, otázka prečo muž kráčajúci k sebaponižovaniu. Téma vesmíru a možného medziplanetárneho kontaktu, problém dôsledkov tohto kontaktu sú jasne načrtnuté v románoch bratov Strugackých.

V dielach ruskej klasickej literatúry má problém najčastejšie povahu spoločensky významného problému. A ešte viac. Ak Herzen položil otázku „Kto je na vine?“ a Černyševskij sa opýtal „Čo robiť?“, potom títo umelci sami ponúkli odpovede a riešenia. Knihy 19. storočia poskytovali hodnotenie, analýzu reality a spôsoby, ako dosiahnuť spoločenský ideál. Preto Chernyshevského román „Čo treba urobiť? Lenin to nazval učebnicou života. Čechov však povedal, že v literatúre nie je potrebné riešiť problémy, pretože život, ktorý pokračuje donekonečna, sám o sebe neposkytuje konečné odpovede. Dôležitejšie je niečo iné - správne umiestnenie problémy.

Problém je teda taká alebo onaká črta života jednotlivca, celého prostredia alebo dokonca ľudí, čo vedie k niektorým zovšeobecňujúcim myšlienkam.

Spisovateľ sa k čitateľovi neprihovára racionálnym jazykom, neformuluje myšlienky a problémy, ale predkladá nám obraz života a tým podnecuje myšlienky, ktoré výskumníci nazývajú predstavami alebo problémami.

4. Pri analýze diela sa popri pojmoch „téma“ a „problematika“ používa aj pojem myšlienka, pod ktorým najčastejšie rozumieme odpoveď na otázku, ktorú si údajne kladie autor.

Nápady v literatúre môžu byť rôzne. Myšlienka v literatúre je myšlienka obsiahnutá v diele. Existujú logické myšlienky alebo pojmy, ktoré sme schopní vnímať intelektom a ktoré sa dajú ľahko sprostredkovať bez obrazných prostriedkov. Romány a príbehy sa vyznačujú filozofickými a spoločenskými zovšeobecneniami, myšlienkami, analýzami príčin a dôsledkov a sieťou abstraktných prvkov.

Jedna myšlienka na napísanie knihy nestačí. Ak viete vopred všetko, o čom by ste chceli hovoriť, nemali by ste sa uchýliť k umeleckej tvorivosti. Lepšie - ku kritike, žurnalistike, žurnalistike.

Myšlienka literárneho diela nemôže byť obsiahnutá v jednej fráze a jednom obrázku. Ale spisovatelia, najmä romanopisci, sa niekedy snažia formulovať myšlienku svojej práce. Dostojevskij o „Idiotovi“ povedal: „Hlavnou myšlienkou románu je vykresliť pozitívne krásnu osobu. Ale Nabokov ho za rovnakú deklaratívnu ideológiu neprijal. Táto veta spisovateľa skutočne neobjasňuje, prečo, prečo to urobil, aký je umelecký a životne dôležitý základ jeho obrazu.

V.V. Odintsov vyjadril svoje chápanie kategórie umeleckej myšlienky prísnejšie: „Myšlienka literárneho diela je vždy špecifická a nie je priamo odvodená nielen z individuálnych výpovedí spisovateľa ležiacich mimo nej (fakty jeho biografie, spoločenského života). , atď.), ale aj z textu – z replík kladných postáv, novinárskych vložiek, komentárov samotného autora a pod.“

Literárny kritik G.A. O potrebe rozlišovať medzi racionálnymi, teda racionálnymi a literárnymi myšlienkami hovoril aj Gukovskij: „Myšlienkou rozumiem nielen racionálne formulovaný úsudok, výpoveď, ba nie len myšlienkový obsah literárneho diela, ale celý súhrn jeho obsahu, ktorý tvorí jeho intelektuálnu funkciu, jeho cieľ a účel“. A ďalej vysvetlil: „Porozumieť myšlienke literárneho diela znamená pochopiť myšlienku každej z jeho zložiek v ich syntéze, v ich systémovom prepojení.<…>Zároveň je dôležité vziať do úvahy štrukturálne vlastnosti diela - nielen slová - tehly, z ktorých sú steny budovy vyrobené, ale aj štruktúru kombinácie týchto tehál ako častí tejto konštrukcie, ich význam."

O.I. Fedotov porovnávajúc umeleckú myšlienku s témou, objektívnym základom diela, povedal toto: „Myšlienka je postoj k tomu, čo je zobrazené, základný pátos diela, kategória, ktorá vyjadruje autorovu tendenciu ( sklon, zámer, predpojaté myslenie) pri umeleckom spracovaní tejto témy.“ Preto je myšlienka subjektívnym základom diela. Je pozoruhodné, že v západnej literárnej kritike, založenej na iných metodologických princípoch, sa namiesto kategórie umeleckej myšlienky používa pojem zámer, určitá premyslenosť, tendencia autora vyjadrovať zmysel diela. Podrobne o tom hovorí práca A. Kompaniona „Démon teórie“. Okrem toho v niektorých moderných domácich štúdiách vedci používajú kategóriu „kreatívny koncept“. Vyskytuje sa najmä v učebnici upravenej L. Chernetsom.

Čím majestátnejšia je umelecká myšlienka, tým dlhšie dielo žije.

V.V. Kozhinov nazval umelecký nápad sémantický typ diela, ktoré vyrastá z interakcie obrazov. Ak zhrnieme výroky spisovateľov a filozofov, môžeme povedať, že tenké. Myšlienka, na rozdiel od logickej myšlienky, nie je formulovaná autorskou výpoveďou, ale je zobrazená vo všetkých detailoch umeleckého celku. Hodnotiaca alebo hodnotová stránka diela, jeho ideová a emocionálna orientácia sa nazýva tendencia. V literatúre socialistického realizmu sa tendencia interpretovala ako stranícka.

V epických dielach môžu byť myšlienky čiastočne formulované v samotnom texte, ako v Tolstého rozprávaní: „Niet veľkosti tam, kde nie je jednoduchosť, dobro a pravda.“ Častejšie, najmä v lyrike, myšlienka preniká do štruktúry diela, a preto si vyžaduje veľa analytickej práce. Umelecké dielo ako celok je bohatšie ako racionálna myšlienka, ktorú kritici zvyčajne izolujú. V mnohých lyrických dielach je izolácia myšlienky neudržateľná, pretože sa prakticky rozplýva v pátose. Nápad by sa teda nemal zredukovať na záver, poučenie a určite by sa malo hľadať.

5. Nie všetko v obsahu literárneho diela určujú témy a myšlienky. Ideový a emocionálny postoj k námetu autor vyjadruje pomocou obrazov. A hoci je autorova emocionalita individuálna, niektoré prvky sa prirodzene opakujú. IN rôzne diela objavujú sa podobné emócie a podobné typy osvetlenia života. Typy tejto emocionálnej orientácie zahŕňajú tragédiu, hrdinstvo, romantiku, drámu, sentimentalitu, ako aj komiku s jej odrodami (humor, irónia, groteska, sarkazmus, satira).

Teoretický stav týchto konceptov je predmetom mnohých diskusií. Niektorí moderní vedci, pokračujúci v tradíciách V.G. Belinského, nazývajte ich „typmi pátosu“ (G. Pospelov). Iní ich nazývajú „módy umenia“ (V. Tyupa) a dodávajú, že ide o stelesnenie autorského konceptu osobnosti. Iní (V. Khalizev) ich nazývajú „svetonázorovými emóciami“.

Jadrom udalostí a činov zobrazených v mnohých dielach je konflikt, konfrontácia, boj niekoho s niekým, niečoho s niečím.

Navyše, rozpory môžu byť nielen rôznej sily, ale aj rôzneho obsahu a povahy. Za druh odpovede, ktorú chce čitateľ často nájsť, možno považovať autorov emocionálny postoj k charakterom stvárnených postáv a k typu ich správania, ku konfliktom. Spisovateľ skutočne môže niekedy odhaliť, čo má a nemá rád pre určitý typ osobnosti, pričom to nie vždy jasne posúdi. Takže F.M. Dostojevskij síce odsudzuje to, s čím prišiel Raskoľnikov, no zároveň s ním sympatizuje. I.S. Turgenev skúma Bazarova ústami Pavla Petroviča Kirsanova, no zároveň ho oceňuje a zdôrazňuje jeho inteligenciu, vedomosti a vôľu: „Bazarov je šikovný a informovaný,“ hovorí s presvedčením Nikolaj Petrovič Kirsanov.

Práve od podstaty a obsahu rozporov vystavených v umeleckom diele závisí jeho emocionálne vyznenie. A slovo pátos je dnes vnímané oveľa širšie ako básnická myšlienka, je to citová a hodnotová orientácia diela a postáv.

Takže rôzne druhy pátosu.

Tragický tón je prítomný tam, kde dochádza k násilnému konfliktu, ktorý nemožno tolerovať a nemožno ho bezpečne vyriešiť. Môže ísť o rozpor medzi človekom a neľudskými silami (osud, Boh, živly). Mohlo by ísť o konfrontáciu medzi skupinami ľudí (vojna národov) a napokon, vnútorný konflikt, teda zrážku protikladných princípov v mysliach jedného hrdinu. Toto je vedomie nenapraviteľnej straty: ľudský život, sloboda, šťastie, láska.

Chápanie tragického siaha až do diel Aristotela. Teoretický vývoj koncepcie súvisí s estetikou romantizmu a Hegela. Ústredná postava- Toto je tragický hrdina, človek, ktorý sa ocitá v situácii nesúladu so životom. Je to silná osobnosť, neohnutá okolnosťami, a preto odsúdená na utrpenie a smrť.

Medzi takéto konflikty patria rozpory medzi osobnými impulzmi a nadosobnými obmedzeniami – kastovnými, triednymi, morálnymi. Takéto rozpory viedli k tragédii Rómea a Júlie, ktorí sa milovali, no patrili k rôznym klanom talianskej spoločnosti svojej doby; Kateřina Kabanová, ktorá sa do Borisa zamilovala a pochopila hriešnosť svojej lásky k nemu; Anna Karenina, sužovaná vedomím priepasti medzi ňou, spoločnosťou a jej synom.

Tragická situácia môže nastať aj vtedy, ak existuje rozpor medzi túžbou po šťastí, slobode a hrdinovým vedomím svojej slabosti a bezmocnosti pri ich dosahovaní, čo má za následok motívy skepticizmu a záhuby. Napríklad takéto motívy zaznievajú v reči Mtsyriho, ktorý vylieva svoju dušu starému mníchovi a snaží sa mu vysvetliť, ako sníval o živote vo svojej dedine, ale bol nútený stráviť celý svoj život, s výnimkou troch dní, v kláštore. Tragický osud Eleny Stakhovej z románu I.S. Turgenev „V predvečer“, ktorá stratila manžela hneď po svadbe a odišla so svojou rakvou do cudziny.

Vrcholom tragického pátosu je, že vštepuje vieru v človeka, ktorý má odvahu a zostáva verný sám sebe aj pred smrťou. Od antiky tragický hrdina musíš zažiť chvíľu viny. Táto vina podľa Hegela spočíva v tom, že človek porušuje zavedený poriadok. Preto diela tragického pátosu charakterizuje koncept tragickej viny. Je to v tragédii „Kráľ Oidipus“ aj v tragédii „Boris Godunov“. Náladou v dielach tohto typu je smútok, súcit. Od druhej polovice 19. storočia je tragédia chápaná čoraz širšie. Zahŕňa všetko, čo v ľudskom živote vyvoláva strach a hrôzu. Po rozšírení filozofických doktrín Schopenhauera a Nietzscheho dali existencialisti tragickému univerzálny význam. V súlade s takýmito názormi je hlavnou vlastnosťou ľudskej existencie katastrofa. Život nemá zmysel kvôli smrti jednotlivých bytostí. V tomto aspekte sa tragédia redukuje na pocit beznádeje a vlastnosti, ktoré boli charakteristické pre silnú osobnosť (potvrdenie odvahy, vytrvalosti), sa vyrovnávajú a neberú sa do úvahy.

V literárnom diele sa môžu spájať tragické aj dramatické princípy hrdinský. Heroics vzniká a je cítiť tam a vtedy, keď ľudia konajú alebo vykonávajú aktívne činy v prospech iných, v mene ochrany záujmov kmeňa, klanu, štátu alebo jednoducho skupiny ľudí, ktorí potrebujú pomoc. Ľudia sú pripravení riskovať a dôstojne čeliť smrti v mene realizácie vznešených ideálov. Najčastejšie k takýmto situáciám dochádza v obdobiach národnooslobodzovacích vojen alebo hnutí. Momenty hrdinstva sa odrážajú v „Príbehu Igorovej kampane“ v rozhodnutí princa Igora vstúpiť do boja proti Polovcom. Hrdinsko-tragické situácie môžu zároveň nastať aj v čase mieru, vo chvíľach prírodnými katastrofami vznikajú v dôsledku „viny“ prírody (povodne, zemetrasenia) alebo samotného človeka. V súlade s tým sa objavujú v literatúre. Väčšiu poetizáciu dosahujú udalosti v ľudových eposoch, povestiach a eposoch. Hrdina v nich je výnimočná postava, jeho činy sú spoločensky významným počinom. Herkules, Prometheus, Vasilij Buslajev. Obetavé hrdinstvo v románe „Vojna a mier“, báseň „Vasily Terkin“. V 30. a 40. rokoch 20. storočia sa hrdinstvo vyžadovalo pod nátlakom. Z Gorkého diela bola vnuknutá myšlienka: v živote každého by mal byť čin. V 20. storočí obsahuje literatúra boja hrdinstvo odporu proti bezpráviu, hrdinstvo obrany práva na slobodu (príbehy V. Šalamova, román V. Maksimova „Hviezda admirála Kolčaka“).

L.N. Gumilyov veril, že skutočne hrdinstvo môže existovať iba v počiatkoch života ľudí. Akýkoľvek proces formovania národa začína hrdinské činy malé skupiny ľudí. Týchto ľudí nazval vášnivými. Ale krízové situácie, ktoré si od ľudí vyžadujú hrdinské a obetavé výkony, vznikajú vždy. Preto bude hrdinstvo v literatúre vždy významné, vznešené a nevyhnutné. Hegel veril, že dôležitou podmienkou hrdinstva je slobodná vôľa. Vynútený čin (prípad gladiátora) podľa neho nemôže byť hrdinstvom.

Heroics možno kombinovať aj s romantika. Romantika Nazývajú nadšený stav osobnosti spôsobený túžbou po niečom vysokom, krásnom a morálne významnom. Zdrojom romantiky je schopnosť cítiť krásu prírody, cítiť sa súčasťou sveta, potreba reagovať na bolesť niekoho iného a na radosť niekoho iného. Správanie Natashy Rostovej často dáva dôvod vnímať ho ako romantické, pretože zo všetkých hrdinov románu „Vojna a mier“ má iba ona živú povahu, pozitívny emocionálny náboj a odlišnosť od sekulárnych mladých dám, ktoré racionálny Andrej Bolkonsky okamžite zbadal.

Romantika väčšinou a prejavuje sa v teréne osobný život, ocitnutie sa vo chvíľach očakávania alebo nástupu šťastia. Keďže šťastie v mysliach ľudí je primárne spojené s láskou, romantický postoj sa s najväčšou pravdepodobnosťou prejaví v momente priblíženia lásky alebo nádeje na ňu. Obrazy romanticky zmýšľajúcich hrdinov nachádzame v dielach I.S. Turgenev napríklad vo svojom príbehu „Asya“, kde hrdinovia (Asya a pán N.), ktorí sú si blízki duchom a kultúrou, zažívajú radosť, emocionálne pozdvihnutie, ktoré sa prejavuje v ich nadšenom vnímaní prírody, umenia. a sami, v radostnej komunikácii medzi sebou. A napriek tomu je pátos romantiky najčastejšie spojený s emocionálnym zážitkom, ktorý sa nezmení na činy. Dosiahnutie vznešeného ideálu je z princípu nemožné. Vo Vysotského básňach sa teda mladým mužom zdá, že sa narodili príliš neskoro na to, aby sa zúčastnili vojen:

... A to v pivniciach a polosuteroch

Deti chceli vidieť tanky,

Nedostali ani guľku...

Svet romantiky - sen, fantázia, romantické predstavy často korelujú s minulosťou, exotika: „Borodino“ od Lermontova, „Shulamith“ od Kuprina, „Mtsyri“ od Lermontova, „žirafa“ od Gumilyova.

Pátos romantiky sa môže objaviť spolu s inými typmi pátosu: irónia u Bloka, hrdinstvo u Majakovského, satira u Nekrasova.

Kombinácia hrdinstva a romantiky je možná v prípadoch, keď hrdina dosiahne alebo chce dosiahnuť čin, a to vníma ako niečo vznešené. Takéto prelínanie hrdinstva a romantiky sa pozoruje vo „Vojne a mieri“ v správaní Pety Rostovovej, ktorá bola posadnutá túžbou osobne sa zúčastniť boja proti Francúzom, čo viedlo k jeho smrti.

Prevládajúca tonalita v obsahu prevažnej väčšiny výtvarných diel je nepochybne dramatický. Problémy, neporiadok, nespokojnosť človeka v duševnej sfére, v osobných vzťahoch, v sociálnom postavení - to sú skutočné znaky drámy v živote a literatúre. Neúspešná láska Tatyany Lariny, princeznej Mary, Kateriny Kabanovej a ďalších hrdiniek slávnych diel svedčí o dramatických chvíľach ich života.

Morálna a intelektuálna nespokojnosť a nerealizovaný osobný potenciál Chatského, Onegina, Bazarova, Bolkonského a ďalších; sociálne poníženie Akakiho Akakieviča Bashmachkina z príbehu N.V. Gogoľov „Plášť“, ako aj rodina Marmeladovcov z románu F.M. Dostojevského „Zločin a trest“, mnohé hrdinky z básne N.A. Nekrasov „Kto žije dobre v Rusku“, takmer všetky postavy v hre M. Gorkého „V nižších hlbinách“ - to všetko slúži ako zdroj a indikátor dramatických rozporov.

Zdôrazňovanie romantických, dramatických, tragických a samozrejme hrdinských momentov v živote hrdinov a ich nálad sa vo väčšine prípadov stáva forma vyjadrenia sympatií k hrdinom, ako ich autor podporuje a chráni. Niet pochýb, že V. Shakespeare sa spolu s Rómeom a Júliou trápia okolnosťami, ktoré bránia ich láske, A.S. Puškin sa zľutuje nad Tatyanou, ktorej Onegin nerozumie, F.M. Dostojevskij smúti nad osudom takých dievčat ako Dunya a Sonya, A.P. Čechov súcití s utrpením Gurova a Anny Sergejevnej, ktorí sa do seba veľmi hlboko a vážne zamilovali, no nemajú nádej spojiť svoje osudy.

Stáva sa však, že zobrazenie romantických nálad sa stáva spôsob, ako odhaliť hrdinu, niekedy ho dokonca odsúdiť. Tak napríklad evokujú Lenského nejasné básne mierna irónia A. S. Puškin. Stvárnenie Raskoľnikovových dramatických zážitkov F. M. Dostojevského je v mnohom istou formou odsúdenia hrdinu, ktorý vymyslel obludnú možnosť nápravy svojho života a zmiatol sa vo svojich myšlienkach a pocitoch.

Sentimentalita je typ pátosu s prevahou subjektivity a citlivosti. V polovici V 18. storočí dominovala v dielach Richardsona, Sterna a Karamzina. Je v "The Overcoat" a " Majitelia pôdy starého sveta", y skorý Dostojevskij v „Mu-mu“, Nekrasovovej poézii.

Oveľa častejšie zohrávajú diskreditačnú úlohu humor a satira. V tomto prípade humor a satira znamenajú ďalšiu možnosť emocionálnej orientácie. Ako v živote, tak aj v umení, humor a satiru vytvárajú postavy a situácie, ktoré sa nazývajú komické. Podstatou komiksu je objaviť a identifikovať rozpor medzi skutočnými schopnosťami ľudí (a teda aj postáv) a ich tvrdeniami, prípadne rozpor medzi ich podstatou a vzhľadom. Pátos satiry je deštruktívny, satira odhaľuje spoločensky významné zlozvyky, odhaľuje odchýlky od normy, zosmiešňuje. Potvrdzuje sa pátos humoru, pretože subjekt humornej senzácie vidí nielen nedostatky iných, ale aj svoje vlastné. Uvedomenie si vlastných nedostatkov dáva nádej na uzdravenie (Zoshchenko, Dovlatov). Humor je vyjadrením optimizmu („Vasilij Terkin“, „Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka“ od Haška).

Posmešný a hodnotiaci postoj ku komickým postavám a situáciám sa nazýva irónia. Na rozdiel od predchádzajúcich nesie v sebe skepsu. Nesúhlasí s hodnotením života, situácie či charakteru. Vo Voltairovom príbehu „Candide alebo optimizmus“ hrdina svojím osudom vyvracia svoj vlastný postoj: „Všetko, čo sa robí, je k lepšiemu. Opačný názor „všetko je k horšiemu“ však nie je akceptovaný. Voltairov pátos spočíva v jeho posmešnom skepticizme voči extrémnym princípom. Irónia môže byť ľahká a nie zlomyseľná, ale môže sa stať aj neláskavou a odsudzujúcou. Hlboká irónia, ktorá vyvoláva nie úsmev a smiech v obvyklom zmysle slova, ale trpký zážitok, je tzv. sarkazmus. Reprodukcia komických postáv a situácií sprevádzaná ironickým hodnotením vedie k objaveniu sa humorných alebo satirických umeleckých diel: Navyše nielen diela slovesného umenia (paródie, anekdoty, bájky, príbehy, poviedky, hry), ale tiež kresby a sochárske obrazy môžu byť vtipné a satirické, tvárové predstavenia.

V príbehu A.P. Čechovova „Smrť úradníka“, komiks sa prejavuje v absurdnom správaní Ivana Dmitrieviča Červjakova, ktorý v divadle omylom kýchol generálovi na plešatú hlavu a bol taký vystrašený, že ho začal otravovať svojimi ospravedlneniami a prenasledoval ho, až kým nevzbudil skutočný hnev generála a nepriviedol úradníka na smrť. Absurdita spočíva v nesúlade medzi spáchaným činom (kýchol) a reakciou, ktorú vyvolal (opakované pokusy vysvetliť generálovi, že on, Červjakov, ho nechcel uraziť). V tomto príbehu sa mieša vtipné so smutným, keďže takýto strach z vysokopostaveného človeka je znakom dramatického postavenia malého úradníka v systéme úradných vzťahov. Strach môže viesť k neprirodzenosti v ľudskom správaní. Túto situáciu reprodukoval N.V. Gogol v komédii "Generálny inšpektor". Charakteristickým znakom satiry sa stáva identifikácia vážnych rozporov v správaní hrdinov, ktoré vedú k jednoznačne negatívnemu postoju k nim. Klasické príklady satiry poskytuje dielo M.E. Saltykov-Shchedrin („Ako muž nakŕmil dvoch generálov“).

Groteskné(francúzska groteska, doslova - rozmarný; komický; taliansky grottesco - rozmarný, taliansky grotta - jaskyňa, jaskyňa) - jedna z odrôd komiksu, spája hrozné a vtipné, škaredé a vznešené vo fantastickej forme a tiež prináša spolu vzdialené, spája nesúrodé, prelína neskutočné s reálnym, súčasnosť s budúcnosťou, odhaľuje rozpory reality. Groteska sa ako forma komiksu odlišuje od humoru a irónie tým, že v nej smiešne a zábavné sú neoddeliteľné od strašného a zlovestného; Obrázky grotesky majú spravidla tragický význam. V groteske sa za vonkajšou nepravdepodobnosťou a fantastičnosťou skrýva hlboké umelecké zovšeobecnenie dôležitých javov života. Pojem „groteska“ sa rozšíril v pätnástom storočí, keď vykopávky podzemných komôr (jaskyne) odhalili nástenné maľby so zložitými vzormi, ktoré využívali motívy zo života rastlín a zvierat. Preto sa skreslené obrazy pôvodne nazývali groteskné. Ako umelecký obraz sa groteska vyznačuje dvojrozmernosťou a kontrastom. Groteska je vždy odchýlka od normy, konvencia, zveličenie, zámerná karikatúra, preto sa hojne využíva na satirické účely. Príklady literárnej grotesky zahŕňajú príbeh N. V. Gogola „Nos“ alebo „Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober“ od E.T.A. Hoffmana, rozprávky a príbehy od M.E. Saltykov-Shchedrin.

Definovať pátos znamená stanoviť typ postoja k svetu a človeku vo svete.

Literatúra

1. Úvod do literárnej kritiky. Základy teórie literatúry: učebnica pre bakalárov / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [atď.]; pod všeobecným vyd. V. P. Meshcheryakova. 3. vydanie, prepracované. a dodatočné M., 2013. s. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Princípy a techniky rozboru literárneho diela: Učebnica. príspevok. M., 1998. s. 34–74.

Ďalšie čítanie

1. Gukovsky G. A. Štúdium literárneho diela v škole: Metodologické eseje o metodológii. Tula, 2000. s. 23–36.

2. Odintsov V.V. M., 1980. s. 161–162.

3. Rudneva E. G. Patos umeleckého diela. M., 1977.

4. Tomashevsky B.V. Teória literatúry. Poetika. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov O.I. Úvod do literárnej kritiky: Učebnica. príspevok. M., 1998. s. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. Rozbor literárneho textu: Učebnica. príspevok. M., 2004. s. 10–20.

Fedotov O.I. Úvod do literárnej kritiky. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.

Tomaševskij B.V. Teórie literatúry. Poetika. M., 1996. S. 176.

Esalnek A.Ya. Základy literárnej kritiky. Rozbor umeleckého diela: Učebnica. M., 2004. S. 11.

Esin A.B. Princípy a techniky analýzy literárneho diela: Učebnica. M., 1998. s. 36-40.

Adamovič G. Správa o Gogoľovi // Berberova N. Ľudia a lóže. Ruskí murári 20. storočia. – Charkov: „Kaleidoskop“; M.: „Pokrok-tradícia“, 1997. S. 219.

Logicky formulovaná všeobecná myšlienka o triede predmetov alebo javov; predstavu o niečom Pojem času.

Dostojevskij F.M. Zbierka diel: V 30 zväzkoch T. 28. Kniha 2. S.251.

Odintsov V.V. Štylistika textu. M., 1980. S. 161-162.

Gukovsky G.A. Štúdium literárneho diela v škole. M.; L., 1966. S.100-101.

Gukovsky G.A. S.101, 103.

Spoločník A. Teória démonov. M., 2001. S. 56-112.

Chernets L.V. Literárne dielo ako umelecká jednota // Úvod do literárnej kritiky / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174.

Esalnek A. Ya S. 13-22.

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 24.10.2017

1. Téma, témy, problémy diela.

2. Ideologický plán funguje.

3. Patos a jeho odrody.

Referencie

1. Úvod do literárnej kritiky: učebnica / vyd. L.M. Krupchanov. – M., 2005.

2. Borev Yu.B. Estetika. Literárna teória: encyklopedický slovník podmienky. – M., 2003.

3. Dal V.I. Slovníkživého veľkoruského jazyka: v 4 zväzkoch - M., 1994. - T.4.

4. Esin A.B.

5. Literárny encyklopedický slovník / vyd. V.M. Koževnikovová, P.A. – M., 1987.

6. Literárna encyklopédia pojmov a pojmov / vyd. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.

7. Sovietsky encyklopedický slovník / kap. vyd. A.M. Prochorov. – 4. vyd. – M., 1989.

Literárni vedci správne tvrdia, že to, čo dáva literárnemu dielu jeho celistvý charakter, nie je hrdina, ale jednota problému, ktorý sa v ňom kladie, jednota odhalenej myšlienky. Preto, aby sme sa hlbšie ponorili do obsahu práce, je potrebné určiť jej zložky: téma a nápad.

"Téma ( grécky. thema), podľa definície V. Dahla, je návrh, pozícia, úloha, o ktorej sa diskutuje alebo sa vysvetľuje.“

Autori Sovietskeho encyklopedického slovníka dávajú téme trochu inú definíciu: „Téma [čo je základ] je 1) predmetom opisu, obrazu, výskumu, rozhovoru atď.; 2) v umení predmet umelecký obraz, okruh životných javov zobrazených spisovateľom, umelcom alebo skladateľom a držaných pohromade podľa zámeru autora.“

V „Slovníku literárnych pojmov“ nájdeme nasledujúcu definíciu: „Téma je to, čo je základom literárneho diela, hlavný problém, ktorý v ňom kladie spisovateľ“ .

V učebnici „Úvod do literárnej vedy“, vyd. G.N. Pospelovova téma je interpretovaná ako objekt poznania.

A.M. Gorkij definuje tému ako myšlienku, „ktorá vznikla v autorovej skúsenosti, je mu vsugerovaná životom, no uhniezdi sa v schránke jeho dojmov ešte nesformovaných a náročné stelesnenie v obrazoch v ňom vzbudzuje nutkanie pracovať na jeho návrhu. .“

Ako vidíte, vyššie uvedené definície témy sú rôznorodé a protichodné. Jediným tvrdením, s ktorým môžeme bez výhrad súhlasiť, je, že téma je skutočne objektívnym základom každého umeleckého diela. Vyššie sme už hovorili o tom, ako prebieha proces zrodu a vývoja témy, ako spisovateľ študuje realitu a vyberá životné javy, aká je úloha spisovateľovho svetonázoru pri výbere a vývoji témy ( pozri prednášku „Literatúra je zvláštny druh umeleckej ľudskej činnosti“).

Tvrdenia literárnych vedcov, že témou je okruh životných javov zobrazovaných pisateľom, však podľa nášho názoru nie sú dostatočne vyčerpávajúce, keďže existujú rozdiely medzi životným materiálom (predmetom obrazu) a témou (predmetom hmota) umeleckého diela. Predmet obrazu v dielach fikcia môžu existovať rôzne javy ľudského života, života prírody, zvierat a flóry, a tiež materiálnej kultúry(budovy, nastavenia, výhľady na mestá atď.). Niekedy sú zobrazené aj fantastické bytosti - hovoriace a mysliace zvieratá a rastliny, rôzne druhy duchov, bohovia, obri, príšery atď. Ale to v žiadnom prípade nie je témou literárneho diela. Obrazy zvierat, rastlín a pohľadov na prírodu majú v umeleckom diele často alegorický a pomocný význam. Buď predstavujú ľudí, ako sa to stáva v bájkach, alebo sú vytvorené na vyjadrenie ľudských skúseností (v lyrické obrazy príroda). Ešte častejšie sú prírodné javy so svojou flórou a faunou zobrazované ako prostredie, v ktorom sa odohráva ľudský život so svojím sociálnym charakterom.

Pri definovaní témy ako životne dôležitý materiál bral na zobrazenie pisateľ, musíme jeho štúdium zredukovať na rozbor zobrazených predmetov, a nie charakteristické znakyľudský život v jeho sociálnej podstate.

Po A.B. Áno, pod tému literárne dielo, ktorému budeme rozumieť“ objekt umelecká reflexia , tie postavy života a situácie (vzťahy postáv, ale aj interakcia človeka so spoločnosťou ako celkom, s prírodou, každodenným životom a pod.), ktoré akoby prechádzali z reality do umeleckého a tvarového diela objektívnu stránku jeho obsahu ».

Téma literárneho diela pokrýva všetko, čo je v ňom zobrazené, a preto ho možno s potrebnou úplnosťou pochopiť len na základe prieniku do celého ideového a umeleckého bohatstva tohto diela. Napríklad určiť tému diela K.G. Abramov "Purgaz" ( zjednotenie mordovského ľudu, rozdrobeného do mnohých často bojujúcich rodov koncom 12. - začiatkom 13. storočia, ktoré prispelo k záchrane národa a zachovaniu jeho duchovných hodnôt.), je potrebné vziať do úvahy a pochopiť mnohostranný vývoj tejto témy zo strany autora. K. Abramov tiež ukazuje, ako sa formoval charakter hlavnej postavy: vplyv života a národných tradícií mordovského ľudu, ako aj povolžských Bulharov, medzi ktorých z vôle osudu a vlastnej túžby mal príležitosť žiť 3 roky a ako sa stal hlavou klanu, ako bojoval s vladimirskými kniežatami a Mongolmi o nadvládu v západnej časti regiónu stredného Volhy, aké úsilie vynaložil, aby zabezpečil, že mordovský ľud sa zjednotil.

V procese analýzy témy je podľa smerodajného stanoviska A.B. Yesin, po prvé, rozlišovať medzi odrazový objekt(téma) a obrazový objekt(konkrétna zobrazená situácia); po druhé, je to nevyhnutné rozlišovať medzi konkrétnymi historickými a večnými témami. Špecifické historické témy sú postavy a okolnosti zrodené a podmienené určitou spoločensko-historickou situáciou v konkrétnej krajine; neopakujú sa za určitý čas, sú viac-menej lokalizované (napríklad téma „ osoba navyše» v ruštine XIX literatúra storočia). Pri analýze konkrétnej historickej témy je potrebné vidieť nielen sociálno-historickú, ale aj psychologickú istotu postavy, pretože pochopenie charakterových vlastností pomáha správne pochopiť rozvíjajúci sa dej a motiváciu jeho zvratov. Eternals Témy zaznamenávajú opakujúce sa momenty v dejinách rôznych národných spoločností, opakujú sa v rôznych modifikáciách v živote rôznych generácií, v rôznych historických obdobiach. Sú to napríklad témy lásky a priateľstva, života a smrti, vzťahov medzi generáciami a iné.

Vzhľadom k tomu, že téma vyžaduje rôzne aspekty spolu s jeho všeobecným konceptom, konceptom témy t. j. tie línie vývoja témy, ktoré sú načrtnuté autorom a tvoria jej komplexnú celistvosť. Venujte pozornosť rozmanitosť tém je potrebná najmä pri analýze veľkých diel, v ktorých nie je jedna, ale veľa tém. V týchto prípadoch je vhodné vyzdvihnúť jednu alebo dve hlavné témy spojené s obrazom ústrednej postavy, prípadne viacerých postáv, a ostatné považovať za vedľajšie.

Pri rozbore obsahu literárneho diela veľkú hodnotu má definíciu svojich problémov. V literárnej kritike sa problematika literárneho diela zvyčajne chápe ako oblasť porozumenia, spisovateľovo chápanie odrazenej reality: « Problémy (grécky. problema – niečo hodené dopredu, t.j. izolovaný od iných aspektov života) – toto je autorovo ideologické chápanie spoločenských postáv, ktoré v diele zobrazil. Toto chápanie spočíva v tom, že autor vyzdvihuje a posilňuje tie vlastnosti, aspekty, vzťahy zobrazených postáv, ktoré na základe svojho ideologického videnia sveta považuje za najvýznamnejšie.“

V umeleckých dielach, ktoré majú veľký objem, spisovatelia spravidla kladú rôzne problémy: sociálne, morálne, politické, filozofické atď. Záleží na tom, na aké stránky postáv a na aké protirečenia života sa spisovateľ zameriava.

Napríklad K. Abramov v románe „Purgaz“ prostredníctvom obrazu hlavnej postavy chápe politiku zjednocovania mordovského ľudu, rozptýleného do mnohých klanov, ale odhalenie tohto problému (sociálno-politické) je dosť blízko. spojené s morálnym problémom (odmietnutie ženy, ktorú miloval, príkaz zabiť Tengusha, jedného z vodcov klanu atď.). Preto je pri analýze umeleckého diela dôležité porozumieť nielen hlavnému problému, ale aj celému problému ako celku, identifikovať, aký hlboký a významný je, aké vážne a významné sú rozpory reality, ktoré autor zobrazené.

Nedá sa len súhlasiť s tvrdením A.B. Esin, že problémy obsahujú jedinečný pohľad autora na svet. Na rozdiel od témy je problematická subjektívna stránka umelecký obsah, preto sa v ňom maximálne prejavuje autorova individualita, „pôvodný morálny postoj autora k téme“. Často rôzni spisovatelia tvoria diela na rovnakú tému, neexistujú však dvaja významní spisovatelia, ktorých diela by sa svojou problematikou zhodovali. Jedinečnosť problematiky je jedinečná vizitka spisovateľ.

Pre praktickú analýzu problému je dôležité identifikovať originalitu diela, porovnať ho s inými, pochopiť, čo ho robí jedinečným a jedinečným. Na tento účel je potrebné v študovanej práci stanoviť typu problémy.

Hlavné typy problémov v domácej literárnej kritiky boli identifikované G.N. Pospelov. Na základe klasifikácie G.N. Pospelov, berúc do úvahy súčasnú úroveň rozvoja literárnej kritiky A.B. Esin navrhol svoju vlastnú klasifikáciu. Vyčlenil sa mytologické, národné, románové, sociokultúrne, filozofické problémy. Podľa nášho názoru má zmysel tieto problémy zdôrazňovať morálny .

Spisovatelia nielenže kladú určité problémy, ale hľadajú spôsoby, ako ich riešiť, spájajú to, čo zobrazujú sociálne ideály. Preto je téma diela vždy spojená s jeho myšlienkou.

N.G. Chernyshevsky vo svojom pojednaní „Estetické vzťahy umenia k realite“, keď hovorí o úlohách umenia, tvrdí, že umelecké diela „reprodukujú život, vysvetľujú život a vynášajú o ňom súdy“. Je ťažké s tým nesúhlasiť, pretože beletristické diela vždy vyjadrujú ideologický a emocionálny postoj spisovateľov k spoločenským postavám, ktoré zobrazujú. Ideové a emocionálne hodnotenie zobrazených postáv je najaktívnejším aspektom obsahu diela.

„Nápad (grécky. nápad – nápad, prototyp, ideál) v literatúre – výraz postoj autora k tomu, čo je zobrazené, korelácia tohto zobrazeného s ideálmi života a človeka potvrdenými spisovateľmi“, - táto definícia je uvedená v „Slovníku literárnych pojmov“. Trochu prepracovanú verziu definície myšlienky nájdeme v učebnici G.N. Pospelová: “ Myšlienka literárneho diela je jednota všetkých aspektov jeho obsahu; je to obrazná, emocionálna, zovšeobecňujúca myšlienka spisovateľa, ktorá sa prejavuje výberom, chápaním a hodnotením postáv ».

Pri analýze umeleckého diela je identifikácia myšlienky veľmi dôležitá a významná z toho dôvodu, že nevyhnutnou vlastnosťou všetkých skutočne umeleckých diel je progresívna myšlienka, zodpovedajúca priebehu dejín, trendom spoločenského vývoja. Pochopenie hlavnej myšlienky diela by malo vyplývať z analýzy jeho celku ideologický obsah (autorove hodnotenie udalosti a postavy, ideál autora, pátos). Len za tejto podmienky môžeme správne posúdiť jeho silu a slabosť, povahu a korene rozporov v ňom.

Ak hovoríme o románe K. Abramova „Purgaz“, hlavná myšlienka, ktorú autor vyjadruje, môže byť formulovaná takto: sila ľudí spočíva v ich jednote. Len spojením všetkých mordovských klanov dokázal Purgaz ako talentovaný vodca odolať Mongolom a oslobodiť mordovskú zem od dobyvateľov.

Už sme poznamenali, že témy a problémy umeleckých diel musia spĺňať požiadavky hĺbky, relevantnosti a významu. Idea zase musí spĺňať kritériá historickej pravdivosti a objektivity. Pre čitateľa je dôležité, aby spisovateľ vyjadril také ideové a emocionálne chápanie zobrazených postáv, ktorého sú tieto postavy skutočne hodné z hľadiska objektívnych, podstatných vlastností ich života, z hľadiska ich miesta a významu v národnom živote. vo všeobecnosti v perspektívach jeho rozvoja. Diela, ktoré obsahujú historicky pravdivé hodnotenie zobrazovaných javov a postáv, sú svojím obsahom pokrokové.

Primárny zdroj umelecké nápady v skutočnosti podľa I.F. Volkova, sú „iba tie myšlienky, ktoré vstúpili do umelcovho mäsa a krvi, stali sa zmyslom jeho existencie, jeho ideologickým a emocionálnym postojom k životu“. V.G. Belinsky nazýval takéto myšlienky pátos . « Poetická myšlienka"," napísal, "toto nie je sylogizmus, ani dogma, ani pravidlo, toto je živá vášeň, toto je pátos." Belinsky si požičal samotný koncept pátosu od Hegela, ktorý vo svojich prednáškach o estetike používal slovo „pátos“ vo význame ( grécky. patos - silný, vášnivý pocit) veľké nadšenie umelca pre pochopenie podstaty zobrazeného života, jeho „pravdy“.

E. Aksenova definuje pátos takto: „Patos je emocionálna animácia, vášeň, ktorá preniká dielom (alebo jeho časťami) a dodáva mu jeden nádych – to, čo možno nazvať dušou diela.. V pátose tvoria umelcov cit a myšlienka jeden celok; obsahuje kľúč k myšlienke diela. Patos nie je vždy a nie nevyhnutne jasný vyjadrená emócia; Tu sa najjasnejšie prejavuje tvorivá individualita umelca. Spolu s autentickosťou pocitov a myšlienok pátos dodáva dielu živosť a umeleckú presvedčivosť a je podmienkou jeho emocionálneho vplyvu na čitateľa " Pátos vzniká výtvarnými prostriedkami: zobrazením postáv, ich činov, zážitkov, udalostí v ich živote a celej figuratívnej štruktúry diela.

teda patos je emocionálny a hodnotiaci postoj spisovateľa k zobrazenej osobe, ktorý sa vyznačuje veľkou silou pocitov .

V literárnej kritike sa rozlišujú tieto hlavné typy pátosu: hrdinské, dramatické, tragické, sentimentálne, romantické, humorné, satirické.

Hrdinský pátos potvrdzuje veľkosť výkonu jednotlivca i celého tímu, jeho obrovský význam pre rozvoj ľudu, národa a ľudstva. Obrazne odhaľuje hlavné kvality hrdinských postáv, obdivuje ich a chváli a vytvára diela presiaknuté hrdinským pátosom (Homer „Ilias“, Shelley „Prometheus Unchained“, A. Pushkin „Poltava“, M. Lermontov „Borodino“ , A. Tvardovsky „Vasily Terkin“; M. Saigin „Hurikán“, I. Antonov „V spojenej rodine“).

Dramatický pátos charakteristické pre diela, ktoré zobrazujú dramatické situácie, ktoré vznikajú pod vplyvom vonkajších síl a okolností, ktoré ohrozujú túžby a ašpirácie postáv a niekedy aj ich životy. Dráma v umeleckých dielach môže byť ideologicky potvrdzujúci patos, keď spisovateľ hlboko sympatizuje s postavami („Príbeh zrúcaniny Ryazan od Batu“), ako aj ideologicky negatívna, ak spisovateľ odsudzuje postavy svojich postáv v dráme. ich situácie (Aischylos „Peržania“).

Dosť často vzniká dráma situácií a zážitkov počas vojenských stretov medzi národmi, čo sa odráža aj v beletristických dielach: E. Hemingway „A Farewell to Arms“, E.M. Remarque „Čas žiť a čas umierať“, G. Fallada „Vlk medzi vlkmi“; A. Bek „Volokolamská magistrála“, K. Simonov „Živí a mŕtvi“; P. Prokhorov „Stáli sme“ a ďalší.

Spisovatelia vo svojich dielach často zobrazujú drámu situácie a skúseností postáv, ktorá vzniká v dôsledku sociálnej nerovnostiľudu („Otec Goriot“ od O. Balzaca, „Ponížený a urazený“ od F. Dostojevského, „Veno“ od A. Ostrovského, „Tashto Koise“ („Podľa starých zvykov“) od K. Petrovej a i.

Vplyv vonkajších okolností často vyvoláva vnútorný rozpor v mysli človeka, boj so sebou samým. V tomto prípade sa dráma prehĺbi až do tragédie.

Tragický pátos jeho korene sú spojené s tragickosťou konfliktu v literárnom diele pre zásadnú nemožnosť vyriešiť existujúce rozpory a najčastejšie sa vyskytuje v žánri tragédie. Reprodukujúc tragické konflikty, spisovatelia zobrazujú bolestivé skúsenosti svojich hrdinov, ťažké udalosti v ich živote, čím odhaľujú tragické rozpory života, ktoré majú sociálno-historický alebo univerzálny charakter (W. Shakespeare „Hamlet“, A. Pushkin „Boris Godunov “, L. Leonov „Invázia“, Y. Pinyasov „Erek ver“ („Živá krv“).

Satirický pátos. Satirický pátos charakterizuje popieranie negatívnych stránok spoločenského života a charakterových vlastností ľudí. Tendencia spisovateľov všímať si komiks v živote a reprodukovať ho na stránkach svojich diel je určená predovšetkým vlastnosťami ich vrodeného talentu, ako aj zvláštnosťami ich svetonázoru. Spisovatelia si najčastejšie všímajú nesúlad medzi tvrdeniami a skutočné príležitostiľudí, čoho výsledkom sú komické životné situácie.

Satira pomáha pochopiť dôležité aspekty medziľudských vzťahov, poskytuje orientáciu v živote a oslobodzuje nás od falošných a zastaraných autorít. Vo svetovej a ruskej literatúre existuje množstvo talentovaných, vysoko umeleckých diel so satirickým pátosom, medzi ktoré patria: komédie Aristofana, „Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaisa, „Gulliverove cesty“ od J. Swifta; „Nevský prospekt“ od N. Gogoľa, „História mesta“ od M. Saltykova-Shchedrina, „ Psie srdce"M. Bulgakov). IN mordovská literatúra zatiaľ nevzniklo výrazné dielo s jasne vyjadreným satirickým pátosom. Satirický pátos je charakteristický predovšetkým pre fabulačný žáner (I. Shumilkin, M. Beban a i.).

Humorný pátos. Humor sa ako zvláštny druh pátosu objavil až v období romantizmu. Kvôli falošnej sebaúcte sa ľudia nielen na verejnosti, ale aj v bežnom živote a rodinný život môžu objaviť vnútorné rozpory medzi tým, kým v skutočnosti sú, a tým, kým hovoria, že sú. Títo ľudia sa tvária, že sú dôležití, čo v skutočnosti nemajú. Takýto rozpor je komický a vyvoláva posmešný postoj, zmiešaný skôr s ľútosťou a smútkom ako s rozhorčením. Humor je smiech nad relatívne neškodnými komickými rozpormi života. Pozoruhodným príkladom práce s humorným pátosom je príbeh Charlesa Dickensa „The Posthumous Papers of the Pickwick Club“; „Rozprávka o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom“ od N. Gogola; „Lavginov“ od V. Kolomasova, „Agronóm prišiel do kolektívnej farmy“ („Agronóm prišiel do kolektívnej farmy“ od Yu. Kuznetsova).

Sentimentálny pátos charakteristické predovšetkým pre sentimentálne diela vytvorené v 18. storočí, vyznačujúce sa prehnanou pozornosťou k pocitom a zážitkom hrdinov, vykresľovaním morálnych cností spoločensky ponížení ľudia, ich nadradenosť nad nemorálnosťou privilegovaného prostredia. Ako svetlé príklady diela „Julia, or the new Heloise“ od J.J. Rousseau, „Smútok mladého Werthera“ od I. V. Goethe," Chudák Lisa» N.M. Karamzin.

Romantický pátos vyjadruje duchovné nadšenie, ktoré vzniká ako výsledok identifikácie určitého vznešeného princípu a túžby identifikovať jeho črty. Príkladom sú básne D.G. Byron, básne a balady V. Žukovského a i. V mordovskej literatúre absentujú diela s jasne vyjadreným sentimentálnym a romantickým pátosom, čo je do značnej miery spôsobené dobou vzniku a rozvoja písanej literatúry (2. polovica 19. storočia). ).

TESTOVACIE OTÁZKY:

1. Aké definície témy sa vyskytujú v literárnej kritike? Ktorá definícia je podľa vás najpresnejšia a prečo?

2. V čom spočíva problém literárneho diela?

3. Aké typy problémov rozlišujú literárni vedci?

4. Prečo sa identifikácia problémov považuje za dôležitý krok v analýze diel?

5. Aká je myšlienka diela? Ako to súvisí s pojmom pátos?

6. Aké typy pátosu sa najčastejšie vyskytujú v dielach domácej literatúry?

Prednáška 7

PLOT

1. Pojem zápletka.

2. Konflikt ako hybná sila vývoja zápletky.

3. Prvky zápletky.

4. Zápletka a zápletka.

Referencie

1) Abramovič G.L.Úvod do literárnej kritiky. – 7. vyd. – M., 1979.

2) Gorky A.M.. Rozhovory s mladými ľuďmi (akákoľvek publikácia).

3) Dobin E.S. Zápletka a realita. Umenie detailov. – L., 1981.

4) Úvod do literárnej kritiky / vyd. G.N. Pospelov. – M., 1988.

5) Esin A.B. Princípy a techniky analýzy literárneho diela. – 4. vyd. – M., 2002.

6) Kovalenko A.G.. Umelecký konflikt v ruskej literatúre. – M., 1996.

7) Kožinov V.V.. Zápletka, zápletka, kompozícia // Teória literatúry: Hlavné problémy v historické pokrytie: v 2 knihách. – M., 1964. – Kniha 2.

8) Literárny encyklopedický slovník / vyd. V.M. Koževniková, P.A. Nikolajev. – M., 1987.

9) Literárna encyklopédia pojmov a pojmov / vyd. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.

10) Shklovsky V.B.. Energia klamu. Kniha o zápletke // Obľúbené: v 2 zväzkoch - M., 1983. - zväzok 2.

11) Stručne literárna encyklopédia: v 9 t/hl. vyd. A.A. Surkov. – M., 1972. – T.7.

Je všeobecne známe, že umelecké dielo je zložitý celok. Spisovateľ ukazuje, ako tá či oná postava rastie a vyvíja sa, aké sú jej spojenia a vzťahy s inými ľuďmi. Tento vývoj charakteru, história rastu, sa prejavuje v sérii udalostí, ktoré spravidla odrážajú životnú situáciu. Priame vzťahy medzi ľuďmi prezentované v diele, zobrazené v určitom reťazci udalostí, v literárnej kritike sú zvyčajne označené pojmom zápletka.

Treba poznamenať, že chápanie deja ako priebehu udalostí má v ruskej literárnej kritike dlhú tradíciu. Vyvinul sa ešte v 19. storočí. Svedčí o tom práca vynikajúceho literárneho kritika, predstaviteľa porovnávacej historickej školy ruskej literárnej kritiky 19. storočia A.N. Veselovského "Poetika zápletiek".

Problém zápletky zamestnáva bádateľov už od Aristotela. Tomuto problému venoval veľkú pozornosť aj G. Hegel. Napriek takýmto dlhá história, problém zápletky zostáva do značnej miery diskutabilný dodnes. Napríklad stále neexistuje jasný rozdiel medzi pojmami zápletka a zápletka. Okrem toho definície zápletky, ktoré sa nachádzajú v učebniciach a učebných pomôckach literárnej teórie, sú odlišné a dosť protichodné. Napríklad L.I. Timofeev považuje dej za jednu z foriem kompozície: „Kompozícia je vlastná každému literárnemu dielu, pretože v ňom budeme mať vždy jeden alebo iný vzťah jeho častí, ktorý odráža zložitosť životných javov, ktoré sú v ňom zobrazené. No nie v každom diele sa budeme zaoberať zápletkou, t.j. s odhaľovaním postáv prostredníctvom udalostí, v ktorých sa odhaľujú vlastnosti týchto postáv... Rozšírenú a mylnú predstavu o zápletke treba odmietnuť len ako o osobitom, fascinujúcom systéme udalostí, kvôli ktorému sa často hovorí o „ nedejovosť“ určitých diel, v ktorých nie je taká jasnosť a fascinácia systémom udalostí (akcií). Tu hovoríme o nie o absencii zápletky, ale o jej zlej organizácii, nejednoznačnosti a pod.

Dej v diele je prítomný vždy, keď máme do činenia s určitými činmi ľudí, s určitými udalosťami, ktoré sa im stanú. Spojením deja s postavami tak určujeme jeho obsah, jeho podmienenosť realitou, ktorú si spisovateľ uvedomuje.

Ku kompozícii aj zápletke teda pristupujeme ako k prostriedku odhaľovania, objavovania danej postavy.

Ale v niektorých prípadoch všeobecný obsah dielo nezapadá len do deja, nedá sa odhaliť len v systéme udalostí; teda – spolu so zápletkou – budeme mať v práci extra zápletkové prvky; kompozícia diela bude potom širšia ako dej a začne sa prejavovať v iných formách.“

V.B. Shklovsky považuje dej za „prostriedok na pochopenie reality“; v interpretácii E.S. Dobin, zápletka je „koncept reality“.

M. Gorkij definoval zápletku ako „spojenia, rozpory, sympatie, nesympatie a vo všeobecnosti vzťahy medzi ľuďmi – príbehy rastu a organizácie tej či onej postavy, typu“. Tento úsudok, podobne ako predchádzajúce, podľa nás nie je presný, pretože v mnohých dielach, najmä dramatických, sú postavy vykreslené mimo vývinu svojich charakterov.

Po A.I. Revyakin, máme tendenciu dodržiavať túto definíciu sprisahania: « Dej je udalosť (alebo systém udalostí) vybraná v procese štúdia života, realizovaná a stelesnená v umeleckom diele, v ktorej sa v určitých podmienkach sociálneho prostredia odhaľujú konflikty a postavy.».

G.N. Pospelov to poznamenáva literárne predmety sú vytvorené rôznymi spôsobmi. Najčastejšie pomerne plne a spoľahlivo reprodukujú skutočné životné udalosti. V prvom rade ide o diela založené na historické udalosti (« Rané roky King Henry IV“ od G. Manna, „The Damned Kings“ od M. Druona; „Peter I“ od A. Tolstého, „Vojna a mier“ od L. Tolstého; „Polovt“ od M. Bryzhinského, „Purgaz“ od K. Abramova); po druhé, autobiografické príbehy(L. Tolstoj, M. Gorkij); po tretie, spisovateľovi známy životné fakty. Zobrazené udalosti sú niekedy úplne vymyslené, výplod autorovej fantázie („Gulliverove cesty“ od J. Swifta, „Nos“ od N. Gogola).

Existuje aj taký zdroj dejovej kreativity, ako je požičiavanie, keď sa spisovatelia vo veľkej miere spoliehajú na už známe literárne zápletky, spracovávajú ich a dopĺňajú ich vlastným spôsobom. V tomto prípade sa používajú folklórne, mytologické, antické, biblické atď.

Hlavnou hybnou silou každej zápletky je konflikt, protirečenie, boj alebo podľa Hegelovej definície kolízia. Konflikty, ktoré sú základom diel, môžu byť veľmi rôznorodé, ale spravidla majú všeobecný význam a odrážajú určité životné vzorce. Konflikty sa rozlišujú: 1) vonkajšie a vnútorné; 2) miestne a podstatné; 3) dramatické, tragické a komické.

Konflikt externé - medzi jednotlivými znakmi a skupinami znakov - sa považuje za najjednoduchšie. V literatúre je veľa príkladov tohto typu konfliktu: A.S. Griboyedov „Beda z vtipu“, A.S. Puškin" Lakomý rytier", M.E. Saltykov-Shchedrin „História mesta“, V.M. Kolomasov "Lavginov" a ďalší. Za komplexnejší konflikt sa považuje ten, ktorý stelesňuje konfrontáciu hrdinu so spôsobom života, jednotlivca a prostredia (sociálneho, každodenného, kultúrneho). Rozdiel oproti prvému typu konfliktu spočíva v tom, že hrdinovi tu nestojí nikto konkrétny, nemá súpera, s ktorým by mohol bojovať, ktorého by bolo možné poraziť, čím by sa konflikt vyriešil (Puškin „Eugene Onegin“).

Konflikt interiéru - psychologický konflikt, keď hrdina nie je v mieri sám so sebou, keď v sebe nesie určité rozpory, niekedy obsahuje nezlučiteľné princípy (Dostojevskij „Zločin a trest“, Tolstoj „Anna Karenina“ atď.).

Niekedy v diele možno súčasne odhaliť oba tieto typy konfliktov, vonkajší aj vnútorný (A. Ostrovskij „Búrka“).

Miestne(vyriešiteľný) konflikt predpokladá zásadnú možnosť riešenia aktívnym konaním (Puškin „Cigáni“ atď.).

Podstatné(neriešiteľný) konflikt zobrazuje trvalo konfliktnú existenciu a skutočné praktické činy schopné vyriešiť tento konflikt sú nemysliteľné (Shakespearov „Hamlet“, Čechov „Biskup“ atď.).

Tragické, dramatické a komické konflikty sú neodmysliteľné dramatických diel s rovnakými žánrovými názvami. (Viac informácií o typoch konfliktov nájdete v knihe A.G. Kovalenko „Umelecký konflikt v ruskej literatúre“, M., 1996).

Odhalenie spoločensky významného konfliktu v zápletke prispieva k pochopeniu trendov a vzorcov spoločenského vývoja. V tejto súvislosti stojí za zmienku niektoré body, ktoré sú nevyhnutné pre pochopenie mnohostrannej úlohy zápletky v diele.

Úloha zápletky v diele G.L. Abramovič to definoval takto: „V prvom rade treba mať na pamäti, že prenikanie umelca do významu konfliktu predpokladá, ako moderná anglický spisovateľ D. Lindsay, „preniknutie do duší ľudí zúčastňujúcich sa na tomto boji“. Z toho plynie veľký výchovný význam zápletky.

Po druhé, spisovateľ sa „chtiac-nechtiac zapletie svojou mysľou a srdcom do konfliktov, ktoré tvoria obsah jeho diela“. Logika vývoja udalostí spisovateľom sa teda odráža v jeho chápaní a hodnotení zobrazeného konfliktu, jeho názory verejnosti, ktoré tak či onak sprostredkúva čitateľom, vštepuje im potrebný, z jeho pohľadu, postoj k tomuto konfliktu.

Po tretie, každý veľký spisovateľ zameriava svoju pozornosť na konflikty, ktoré sú dôležité pre jeho dobu a ľudí.“

Zápletky diel veľkých spisovateľov majú teda hlboký spoločensko-historický význam. Preto je pri ich zvažovaní potrebné predovšetkým určiť, aký sociálny konflikt je jadrom diela a z akých pozícií je zobrazený.

Pozemok splní svoj účel až vtedy, keď bude po prvé vnútorne kompletný, t.j. odhaľuje príčiny, povahu a vývojové cesty zobrazovaného konfliktu a v druhom rade zaujme čitateľov a prinúti ich zamyslieť sa nad zmyslom každej epizódy, každého detailu v pohybe udalostí.

F.V. Gladkov napísal, že existujú rôzne gradácie deja: „... jedna kniha má dej pokojne, nie sú v tom žiadne intrigy, šikovne uviazané uzly, je to kronika života jedného človeka alebo celej skupiny ľudí; ďalšia kniha s vzrušujúce dej: sú to dobrodružné romány, mysteriózne romány, detektívne romány, kriminálne romány.“ Mnohí literárni vedci podľa F. Gladkova rozlišujú dva typy zápletiek: dej je pokojný (adynamický) a zápletka je ostrá(dynamický). Moderná literárna kritika ponúka popri menovaných typoch zápletiek aj ďalšie, napr. chronické a koncentrické (Pospelov G.N.) a odstredivé a dostredivé (Kozhinov V.V.). Kroniky sú príbehy s prevahou čisto dočasných súvislostí medzi udalosťami a koncentrické – s prevahou vzťahov príčin a následkov medzi udalosťami.

Každý z týchto typov pozemkov má svoje vlastné umelecké možnosti. Ako poznamenal G.N. Pospelov, kronika deja je predovšetkým prostriedkom na obnovenie reality v rozmanitosti a bohatosti jej prejavov. Chronická fabulácia umožňuje spisovateľovi zvládnuť život v priestore a čase s maximálnou slobodou. Preto je široko používaný v epických dielach veľký tvar(„Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaisa, „Don Quijote“ od M. Cervantesa, „Don Juan“ od D. Byrona, „Vasily Terkin“ od A. Tvardovského, „Wide Moksha“ od T. Kirdyashkina, „Purgaz“ od K. Abramova) . Kronikárske príbehy plnia rôzne umelecké funkcie: odhaľujú rozhodujúce činy hrdinov a ich rôzne dobrodružstvá; zobrazujú formovanie osobnosti človeka; slúžia na zvládnutie spoločensko-politických protikladov a každodenného života určitých vrstiev spoločnosti.

Sústrednosť zápletky – identifikácia príčinno-dôsledkových vzťahov medzi zobrazenými udalosťami – umožňuje spisovateľovi preskúmať jednu konfliktnú situáciu a stimuluje kompozičnú úplnosť diela. Tento typ dejovej štruktúry dominoval v dráme až do 19. storočia. Z epických diel je možné uviesť ako príklad „Zločin a trest“ od F.M. Dostojevskij, „Oheň“ od V. Rasputina, „Na začiatku cesty“ od V. Mišaniny.

Kronika a sústredné pozemkyčasto koexistujú („Vzkriesenie“ od L. N. Tolstého, „Tri sestry“ od A. P. Čechova atď.).

Z hľadiska vzniku, vývoja a zavŕšenia životného konfliktu zobrazeného v diele môžeme hovoriť o hlavné prvky výstavba pozemku. Literárni vedci identifikujú nasledujúce dejové prvky: expozícia, zápletka, vývoj deja, vrchol, peripetia, rozuzlenie; prológ a epilóg. Treba poznamenať, že nie všetky beletristické diela, ktoré majú dejovú štruktúru, obsahujú všetky určené dejové prvky. Prológ a epilóg sa vyskytujú pomerne zriedkavo, najčastejšie v epických dielach, ktoré majú veľký objem. Čo sa týka expozície, tá v príbehoch a novelách dosť často chýba.

Prológ definovaný ako úvod k literárnemu dielu, ktoré priamo nesúvisí s rozvíjanie akcie, ale akoby mu predchádzal príbeh o udalostiach, ktoré mu predchádzali, alebo o ich význame. Prológ je prítomný vo Faustovi I. Goetheho: „Čo treba urobiť?“ N. Chernyshevsky, „Kto žije dobre v Rusku“ od N. Nekrasova, „Snehulienka“ od A. Ostrovského, „Jabloň v vysoká cesta» A. Kutorkina.

Epilóg v literárnej kritike sa charakterizuje ako záverečná časť umeleckého diela, reportáž budúci osud hrdinovia po tých, ktorí sú vyobrazení v románe, básni, dráme atď. udalosti. Epilógy sa často nachádzajú v drámach B. Brechta, románoch F. Dostojevského („Bratia Karamazovovci“, „Ponížení a uražení“), L. Tolstého („Vojna a mier“), K. Abramova „Kachamon Pachk“ ( „Dym na zemi“).

Expozícia (lat. expositio - vysvetlenie) nazývajú pozadie udalostí, ktoré sú základom diela. Expozícia uvádza okolnosti, predbežne načrtáva postavy, charakterizuje ich vzťahy, t.j. Je zobrazený život postáv pred začiatkom konfliktu (začiatok).

V diele P.I. Levčajevov „Kavonst kudat“ („Dvaja dohadzovači“), prvá časť je výstavná: zobrazuje život mordovskej dediny krátko pred prvou ruskou revolúciou, podmienky, v ktorých sa formujú ľudské charaktery.

Stanoví sa expozícia umelecké úlohy práce a môžu mať rôzny charakter: priame, podrobné, roztrúsené, doplnené v celom diele, oneskorené (pozri „Slovník literárnych pojmov“).

Zaväzovanie v beletristickom diele sa zvykne nazývať začiatkom konfliktu, udalosťou, z ktorej akcia začína a vďaka ktorej vznikajú následné udalosti. Začiatok môže byť motivovaný (ak je expozícia) alebo náhly (bez expozície).

V príbehu P. Levchaeva bude zápletkou Garayov návrat do dediny Anay, jeho zoznámenie sa s Kirejom Michajlovičom.

V nasledujúcich častiach práce ukazuje Levchaev akčný rozvoj, To priebeh udalostí, ktorý vyplýva zo zápletky: stretnutie s otcom, s milovanou dievčinou Annou, dohadzovanie, Garayova účasť na tajnom stretnutí.

Pri analýze umeleckého diela je vždy dôležité nielen to, čo v ňom chcel autor povedať, ale aj to, čo dosiahol – „zapôsobil“. Spisovateľov plán sa dá do väčšej či menšej miery zrealizovať, ale najvyššou pravdou v analýze by mal byť autorov pohľad na hodnotenie postáv, udalostí a problémov.

Definícia pojmu

Názorné príklady

Pripomeňme si jedno z majstrovských diel ruskej a svetovej literatúry 19. storočia – román L. N. Tolstého „Vojna a mier“. Čo o ňom povedal autor: v knihe miloval „ľudové myslenie“. Aké sú hlavné myšlienky diela? To je v prvom rade konštatovanie, že ľudia sú hlavným majetkom krajiny, hybnou silou dejín, tvorcom materiálnych a duchovných hodnôt. Vo svetle tohto chápania autor rozvíja rozprávanie eposu. Tolstoy vytrvalo vedie hlavné postavy „Vojna a mier“ cez sériu testov, k „zjednodušeniu“, k oboznámeniu sa s ľudským svetonázorom, svetonázorom a svetonázorom. Natasha Rostová je teda oveľa bližšie a pre spisovateľa drahšie a pre nás než Helen Kuragina alebo Julie Karagina. Natasha ani zďaleka nie je taká krásna ako tá prvá a ani taká bohatá ako tá druhá. Ale práve v tejto „grófke“, ktorá takmer nehovorí po rusky, je niečo prvotné, národné, prirodzené, čo ju robí podobnou obyčajným ľuďom. A Tolstoy ju počas tanca úprimne obdivuje (epizóda „Visiting Uncle“) a opisuje ju tak, že aj my podľahneme úžasnému kúzlu obrazu. Autorova myšlienka diela je pozoruhodne odhalená pomocou príkladov od Pierra Bezukhova. Obaja aristokrati, ktorí na začiatku románu žijú s vlastnými osobnými problémami, prechádzajú každý svojou vlastnou cestou duchovného a morálneho hľadania. A tiež začnú žiť v záujme svojej krajiny a obyčajných ľudí.

Vzťahy príčina-následok

Myšlienka umeleckého diela je vyjadrená všetkými jeho prvkami, interakciou a jednotou všetkých komponentov. Možno to považovať za záver, akúsi „životnú lekciu“, ktorú si čitateľ urobí a osvojí tým, že sa zoznámi s literárnym textom, zoznámi sa s jeho obsahom a prenikne do myšlienok a pocitov autora. Tu je dôležité pochopiť, že časti duše spisovateľa sa nachádzajú nielen v pozitívnych, ale aj v negatívnych postavách. V tejto súvislosti veľmi dobre povedal F. M. Dostojevskij: v každom z nás bojuje „ideál Sodomy“ s „ideálom Madony“, „Boh s diablom“ a bojiskom tejto bitky je ľudské srdce. Svidrigailov zo Zločinu a trestu je veľmi odhaľujúca osobnosť. Libertín, cynik, darebák, vlastne vrah mu niekedy nie sú cudzie; A predtým, ako spácha samovraždu, hrdina urobí niekoľko dobrých skutkov: usadí deti Kateřiny Ivanovnej, nechá Dunyu odísť... A samotný Raskolnikov, hlavná postava diela, posadnutá myšlienkou stať sa nadčlovekom, je tiež roztrhnutá. protichodné myšlienky a pocity. Dostojevskij, veľmi ťažký človek v každodennom živote, odhaľuje vo svojich hrdinoch rôzne strany a tvoje "ja". Z biografických zdrojov o spisovateľovi vieme, že v rôznych obdobiach svojho života veľa hrával. Dojmy z deštruktívneho vplyvu tejto deštruktívnej vášne sa odrážajú v románe „Hazardér“.

Námet a nápad

Zostáva ešte jedna dôležitá otázka, ktorú treba zvážiť – ako súvisí téma a myšlienka diela. Stručne povedané, je to vysvetlené takto: téma je to, čo je opísané v knihe, myšlienka je hodnotenie autora a postoj k nemu. Povedzme Puškinov príbeh „The Station Agent“. Odhaľuje život „malého človiečika“ – bezmocného, všetkými utláčaného, no so srdcom, dušou, dôstojnosťou a vedomím seba samého ako súčasti spoločnosti, ktorá sa naňho pozerá zhora. Toto je téma. A ideou je odhaliť morálnu prevahu malého človeka nad bohatým vnútorný svet pred tými, ktorí sú nad ním na spoločenskom rebríčku, no sú chudobní na duši.