Konstantin Uralsky: "Každé predstavenie je život." Baletný súbor opery viedol legendárny choreograf Konstantin Uralsky Awards a úspechy

Stručný životopis

Tvorivý život Konstantina Uralského sa začal vo Veľkom divadle, na ktorého scéne tancoval po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy. Keď si pre seba vybral cestu choreografa, vstúpil do choreografického oddelenia GITIS na kurze profesorky Olgy Tarasovej. Potom spravil zúfalý krok – opustil súbor Boľšoj a odišiel na Západ (Nemecko, USA), aby sa naučil formy moderného tanca, ktorého ozveny sa dostali až do Moskvy, ale v ZSSR sa nevyučoval. V Amerike dostal ponuku viesť súbor Iowa Ballet ako umelecký riaditeľ.

V rokoch 1991-1996. K. Uralsky riadi balet Iowa. Zameriava sa na posilnenie baletnej školy a obnovu veľkého množstva klasických baletov. Uralsky uviedol 15 originálnych predstavení v Iowa Ballet, ktoré vzbudili veľký kritický záujem, vrátane „The Birds“, „My Reverie“, „Carmen Suite“, „More Than Two to Tango“, „Macbeth“, „Reflection on Petrrushka“, „ Hudba Albinoni, „Doctor Zhivago“ atď. Tieto diela mu priniesli slávu v USA.

V roku 1998 Konstantin Uralsky viedol baletnú školu v New Yorku. Naďalej sa venuje produkčnej činnosti a stáva sa umeleckým riaditeľom súboru New York Ballet. Pre túto skupinu vznikajú nové inscenácie „Moonlight“, „Tichá noc“, „Wanderers on the Road“ a iné.

V rokoch 2006-2007 Konstantin Uralsky vytvoril pre Čeľabinské štátne akademické divadlo opery a baletu pomenované po balete M.I. Glinky S. Prokofieva „Rómeo a Júlia“ a svetovú premiéru baletu „El Mundo de Goya“ o živote španielskeho umelca Francisca Goyu. hudba skladateľky Valérie Besediny. Obe vystúpenia vzbudili veľký záujem verejnosti i odbornej verejnosti. Balet „El Mundo de Goya“ získal na festivale Scene 2007 päť cien, vrátane ceny za najlepšiu choreografiu roka.

Od apríla 2008 K. Uralsky sa stáva umeleckým riaditeľom baletu Štátneho akademického divadla opery a baletu v Čeľabinsku pomenovaného po M.I.

V roku 2008 K. Uralskému bola udelená štátna cena vlády Ruskej federácie za úspechy v oblasti kultúry. Cena bola udelená za inscenáciu baletu „El Mundo de Goya“.

Dnes K. Uralsky pokračuje v inscenovaní predstavení v rôznych krajinách sveta. Jeho najnovšími dielami sú premiéra nového baletu „Tváre ruských ročných období“ v Taliansku v Národnej akadémii tanca v Ríme a hra „Viac ako dva do tanga“ v Národnom divadle Republiky Kosovo.

V roku 2010 Konstantin Uralsky uviedol nové baletné predstavenie „Čechov. Reflections“ k 150. výročiu A.P. Čechov.

Ocenenia a úspechy

Laureát ceny ruskej vlády

Laureát medzinárodných súťaží

Hlavné kultúrne správy prišli z Čeľabinského divadla opery a baletu pomenovaného po Glinkovi. Vedenie opery oznámilo nové významné personálne zmeny. Do funkcie umeleckého šéfa baletného súboru bol vymenovaný Konstantin Uralsky, choreograf, ktorý pred rokom uviedol na javisku v Čeľabinsku slávny balet „El Mundo de Goya“.

Už pred začiatkom tlačovej konferencie bolo novinárom jasné, že dnes sa jednoznačne neobmedzia len na uvedenú tému „o tvorivých plánoch divadla“. Predpovede sa naplnili: umelecký riaditeľ divadla Denis Severinov nechal hlavnú kultúrnu senzáciu na zákusok. „Naše rokovania sa skončili veľmi nedávno, dostali sme súhlas a vymenovanie už bolo urobené. Do funkcie umeleckého šéfa baletu Čeľabinskej opery bol vymenovaný Konstantin Semenovič Uralskij,“ povedal Denis Severinov.

Takýto vývoj udalostí nikto nečakal. Sám Denis Severinov však toto vymenovanie nazýva logickým záverom dlhej histórie. Baletný súbor divadla má už niekoľko rokov horúčku. Hlasným škandálom bolo vypovedanie zmluvy s hlavným choreografom divadla Valerijom Kokarevom, ktorého vedenie opery obvinilo z neprofesionality. Popis nového umeleckého šéfa obsahuje samé superlatívy: Uralsky je nielen talentovaný choreograf, ale aj úspešný manažér novej generácie. „Toto je človek, ktorý, prepáčte ten výraz, nos do všetkého, čo súvisí s prácou baletu, všetko, čo súvisí s prácou divadla, spojené s uvedením hry. Počnúc prácou s baletkami, produkčnými oddeleniami až po upratovačky,“ hovorí Denis Severinov.

Meno Konstantina Uralského sa prvýkrát objavilo na južnom Urale pred rokom, keď moskovský choreograf uviedol na javisku v Čeľabinsku balet „El Mundo de Goya“. Inscenácia získala na festivale Scene päť cien vrátane ceny za najlepšiu choreografiu roka. Vedúci svojej vlastnej baletnej školy v New Yorku Konstantin Uralsky je pripravený na chvíľu opustiť svetovú scénu. Uralsky nazval hlavným motívom prijatia tohto vymenovania „veľký tvorivý potenciál Čeľabinského súboru“. „Som šťastný, že dnes prijímam tento súbor a dúfam, že všetci spolu – ja ako vodca, aj mesto, keďže ide o divadlo obyvateľov Čeľabinska a celého regiónu – dokážeme vytvoriť zaujímavý a jasný tím,“ hovorí Konstantin Uralsky.

Ku koncu 52. divadelnej sezóny došlo k udalosti, ktorej definíciu dali samotní umelci – javiskové vyvrcholenie. Na čele baletného súboru divadla stál legendárny choreograf Konstantin Uralsky, známy svojimi avantgardnými inscenáciami nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Čo toto stretnutie prinesie čeľabinskému divadlu, ukáže čas. Jedna vec je jasná: zmena je na dosah ruky.

Hlavný choreograf Astrachánskej štátnej opery a baletného divadla o experimentoch, živote v USA a hľadaní

Ruský balet je značka, ktorá sa vyvíjala mnoho rokov a je známa po celom svete. Úcta k ruským tanečníkom sa zrodila vďaka silnej technike a hlbokému psychologizmu. O experimentoch, živote v USA a hľadaní hovoril Konstantin Uralsky, umelecký šéf baletu a hlavný choreograf Štátnej opery a baletného divadla Astrachaň.

Fotografia z osobného archívu K. Uralského

Rob ako cítiš

Myslím si, že o svojom osude nerozhodujeme, len niekedy z hlúposti vynecháme tie správne „zákruty“. Stáva sa, že kráčate po ceste života, zrazu je tu križovatka, nevenujete jej pozornosť, idete ďalej. A on to vezme a znova na teba natrafí. Teraz o tom začínate uvažovať. Mal som veľa rôznych momentov, keď ma osud viedol. V jednom momente, keď som podľahla vôli osudu, som sa ocitla na stáži v USA.

Vtedy som bol ctižiadostivý choreograf. Keď som prišiel, objavil som úplne nový svet. Emócie sú nezabudnuteľné. V spomienkach ruského tanečníka-choreografa, účastníka Diaghilev Seasons, Leonida Myasina, sú nádherné línie. Opisuje, ako sa dostal na lodi do New Yorku z Európy. A doslova sa naňho zrútila lavína slobody myslenia. Lavína je presný popis toho, čo som spočiatku zažil. V americkej kultúre je kľúčovým slovom „sloboda“. Rob, ako to cítiš, ako vidíš.

Aby ste sa však mohli vynájsť, potrebujete mať dobrý základ. Ak nie sú dobré vedomosti, nie je na čom stavať. Akákoľvek inovácia môže byť založená len na dobrej škole. Ak hovoríme o choreografii, potom len s veľmi silnou konzervatívnou školou za sebou (a mnohé európske baletné školy sú dosť konzervatívne) sa môžete rozvíjať a vymaniť sa z rámca.

Veľa rokov svojho života som strávil v USA. Formovanie môjho jazyka ovplyvnilo štúdium moderných tanečných škôl: jazz dance a modern dance. Ale zostávam choreografom klasického baletu. A, samozrejme, ľudia okolo mňa.

Takmer bez skúseností som šéfoval baletu v Iowe. Mali sme rôzne produkcie, ale všetko sme robili rýchlo a prehľadne. Ekonomika kapitalistického sveta nedovoľuje tráviť roky na skúškach, tu treba robiť všetko tempom. Treba sa vedieť aj prezentovať a propagovať. V štátoch sú všetky kultúrne projekty podporované sponzorskými fondmi, ktoré je možné získať len preukázaním, že váš produkt je lepší ako ostatné. Z tohto dôvodu som dokonca chodil do školy na marketing a PR. Vo všeobecnosti som vždy pripravený učiť sa.

Vždy hľadám strednú cestu. V Ballet Iowa som sa v prvom rade naučil komunikovať s ľuďmi. Nič také ako „dlžia mi“ jednoducho neexistovalo. Bolo potrebné konať iba s presvedčením, bolo potrebné ľudí zaujať a inšpirovať. Tento zákon platí v mojej práci dodnes. Každý umelec v mojom súbore je individualita.

Malé súbory sú v ruských divadlách zriedkavé. Často sa na vytváranie mierky používa veľké množstvo ľudí. Ale skúste vytvoriť dav, ak máte na pódiu iba 20 ľudí? Tu už musíte skladať, vymýšľať schémy, kresliť usporiadanie skladieb, v ktorých sa zrodí pocit masového charakteru. Hľadal som a inscenoval skladby, pamätajúc na skúsenosti svojich učiteľov. Schopnosť pracovať s malým počtom ľudí je veľmi cenná, preto dnes učím svojich študentov, ako postaviť na pódium 15 – 17 ľudí a prinútiť publikum, aby uverilo, že tam bol dav.

Cesta k vlastnému štýlu

Raz som v jednej z obytných štvrtí New Yorku natrafil na luxusnú baletnú sálu, ktorá zostala po učiteľke ruštiny. Izba bola prázdna. A túto „otočku“ som si nenechal ujsť - prevzal som halu, naverboval tím a všetko sa začalo valiť. Takto sa objavila moja tanečná škola v New Yorku. Ruský balet je veľmi uznávaný po celom svete, takže neboli žiadne problémy s hľadaním študentov. Pre mňa to bolo jedno z najzaujímavejších období môjho života.

V tejto sále som skomponoval svoje slávne inscenácie – „Druhý klavírny koncert Rachmaninova“, „Valčík bielych orchideí“. Zaujímavosťou miesta bolo, že nad baletnou sálou sa nachádzal obytný byt. Býval som v ňom, takže som mal možnosť kedykoľvek počas dňa ísť dnu a pracovať. Mimochodom, keď sa vrátim k Massineovým memoárom, urobím malú poznámku: vo svojej knihe hovorí, že mal dávny sen mať dom s baletnou sálou, aby mohol cvičiť, kedykoľvek sa mu zachce. Časom sa mu tento sen splnil – na Long Islande mal veľký dom s halou. Takže moja hala s bytom na poschodí bola tiež na Long Islande.

V štátoch mi veľmi chýbalo veľké repertoárové divadlo s veľkou sálou a orchestrom. Chýbal mi „ruský tanečník“ a naozaj som dúfal, že moje skúsenosti mu pomôžu rozvíjať sa. Dnes môžem povedať, že som sa nemýlil. A príkladom toho je astrachánsky baletný súbor, ktorý som zostavil. Mojím posolstvom nebolo „pytkovanie“ skúsených umelcov z iných divadiel, ale vytvorenie vlastného tímu mladých tanečníkov. Pozval som preto absolventov popredných baletných vzdelávacích inštitúcií: z Petrohradu, Moskvy, Kazane, Permu, Novosibirska, Ufy. Z nich vznikol základ nášho baletného súboru. Samozrejme, musel som veľa pracovať so začínajúcimi umelcami, ale milujem prácu s mladými ľuďmi. Tento súbor je svojím spôsobom jedinečný, umelci sú približne v rovnakom veku. Za šesť rokov práce sme vychovali silných tanečníkov a vyvinuli vlastný štýl. Veľmi mi v tom pomohli asistenti choreografov, ktorí prišli do Astrachanu na moje pozvanie. Som obzvlášť vďačný bývalému tanečníkovi Veľkého divadla, úžasnému učiteľovi Jurijovi Romashkovi.

Astrachán je moje mesto

Je pre mňa ťažké povedať, ktorá z mojich inscenácií je najlepšia. Každá má svoje čaro a svoje ťažkosti. Každý je milovaný svojím vlastným spôsobom.

Nemám rád slovo „inovácia“. Pretože umenie je neustále hľadanie. Ak sa vo vašom umeleckom koncepte nehľadá (nezáleží na tom, či ste umelec, skladateľ, režisér, choreograf), potom je celá vaša myšlienka mŕtve dieťa. Pre mňa je každé vystúpenie život. Toto je svet, do ktorého sa ponorím a do ktorého sa snažím ponoriť umelcov a potom aj divákov. Napríklad vo Waltz of the White Orchids vidíme Paríž v určitom historickom období. Na navodenie tej správnej atmosféry bolo potrebné využiť všetko – hudbu, jazyk, literatúru. V tej dobe bolo treba žiť.

Strávil som dni počúvaním francúzskej hudby tej doby, zvykal som si na obrazy umelcov tohto obdobia. Pred produkciou som si urobil špeciálny výlet do Paríža. Pamätám si, ako som požiadal manželku, aby ma nechala na pokoji. Dlho som stál na moste a fajčil. Snažil som sa zapamätať si každý detail, absorbovať svet okolo seba, aby som ho sprostredkoval divákovi. Som si istý, že tanečná technika je len časť veľkej práce.

Zaujímavosťou je, že nedávno sa konala výstava venovaná „Valčíku bielych orchideí“. Nachádza sa v kreatívnom priestore „TeleLeto“. Z takýchto miest mám veľmi dobrý pocit. V istom zmysle je to pre mňa až symbolické – v New Yorku som často navštevoval štvrť SoHo (bývalé priemyselné zóny), kde dnes vznikajú kreatívne priestory rozvíjajúce sa vďaka mladým ľuďom. Dominantným štýlom priestorov je teda práve loft. V Astrachane milujem prechádzky po Fioletovej ulici, kde teraz všetky staré budovy nachádzajú nový život.

Pre mňa je to signál: zvyčajne sa takéto zmeny spájajú s mladými ľuďmi, s kreatívnymi ľuďmi. Páčila sa mi reakcia divákov na uvedenie hry a dúfam, že nie posledná. Klenuté stropy evokujú stredovek. Možno urobíme niečo neobvyklé na tému hry „Andrei Rublev“...

Veľmi milujem Astrachan. Prišiel som sem s myšlienkou, že toto môže byť bod, kde by som chcel zostať a žiť. A tak sa aj stalo. Páči sa mi, že je to staré ruské mesto s neuveriteľnou architektúrou a kombináciou štýlov. Z okna svojej kancelárie vidím Kazaňský kostol aj kupoly katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Je to pre mňa veľmi drahé. Milujem nadnárodnú kultúru a som rád, že som obklopený rôznymi, odlišnými ľuďmi. Moja najmladšia dcéra má napríklad tri najlepšie kamarátky a všetky sú inej národnosti. Aké skvelé je oslavovať štátne sviatky s priateľmi. Som si istý, že Astrachán je moje mesto.

Ruský balet je značka, ktorá sa vyvíjala mnoho rokov a je známa po celom svete. Úcta k ruským tanečníkom sa zrodila vďaka silnej technike a hlbokému psychologizmu. V kreatívnom priestore „TeleLeto“ sa otvorila výstava venovaná hre „Valčík bielych orchideí“, ktorú naštudoval svetoznámy režisér Konstantin Uralsky. Ako a kde sa formoval jazyk choreografa? Prečo vymenil štáty za Rusko? A čo ho na Astrachane najviac láka? Prečítajte si náš odvážny rozhovor.

Referencia: Absolvoval Moskovskú akademickú choreografickú školu (dnes Moskovská štátna akadémia choreografie), oddelenie choreografie RATI-GITIS (kurz profesora O.G. Tarasova). Svoju kariéru začal ako tanečník vo Veľkom divadle Ruska. V umení moderného tanca sa zdokonaľoval v Nemecku a USA. V rokoch 1991-1997 Konstantin Uralsky na pozvanie americkej strany riadil balet Iowa (USA). V roku 1998 si otvoril vlastnú baletnú školu v New Yorku. Konstantin Uralsky je zároveň umeleckým šéfom newyorského komorného baletu. Od apríla 2008 sa stal umeleckým šéfom baletu Akademického divadla opery a baletu v Čeľabinsku. Glinka. Od septembra 2011 umelecký šéf baletu a hlavný choreograf Divadla štátnej opery a baletu Astrachaň.

Nemyslím si, že my rozhodujeme o svojom osude Len niekedy z hlúposti vynecháme tie správne „zákruty“. Stáva sa, že kráčate po ceste života, zrazu je tu križovatka, nevenujete jej pozornosť, idete ďalej. A on to vezme a znova na teba natrafí. Teraz o tom začínate uvažovať. Mal som veľa rôznych momentov, keď ma osud viedol. V jednom momente, keď som podľahla vôli osudu, som sa ocitla na stáži v USA.

Vtedy som bol ctižiadostivý choreograf.. Keď som prišiel, objavil som úplne nový svet. Emócie sú nezabudnuteľné. V spomienkach ruského tanečníka-choreografa, účastníka Diaghilev Seasons, Leonida Myasina, sú nádherné línie. Opisuje, ako sa dostal na lodi do New Yorku z Európy. A doslova sa naňho zrútila lavína slobody myslenia. Lavína je presný popis toho, čo som spočiatku zažil. V americkej kultúre je kľúčovým slovom „sloboda“. Rob, ako to cítiš, ako vidíš.

Aby ste sa však mohli vynájsť, potrebujete mať dobrý základ. Ak nie sú dobré vedomosti, nie je na čom stavať. Akákoľvek inovácia môže byť založená len na dobrej škole. Ak hovoríme o choreografii, potom len s veľmi silnou konzervatívnou školou za sebou (a mnohé európske baletné školy sú dosť konzervatívne) sa môžete rozvíjať a vymaniť sa z rámca.

Veľa rokov svojho života som strávil v USA. Formovanie môjho jazyka ovplyvnilo štúdium moderných tanečných škôl: jazz dance a modern dance. Ale zostávam choreografom klasického baletu. A, samozrejme, ľudia okolo mňa.

Takmer bez skúseností som šéfoval baletu v Iowe. Mali sme rôzne produkcie, ale všetko sme robili rýchlo a prehľadne. Ekonomika kapitalistického sveta nedovoľuje tráviť roky na skúškach, tu treba robiť všetko tempom. Treba sa vedieť aj prezentovať a propagovať. V štátoch sú všetky kultúrne projekty podporované sponzorskými fondmi, ktoré je možné získať len preukázaním, že váš produkt je lepší ako ostatné. Z tohto dôvodu som dokonca chodil do školy na marketing a PR. Vo všeobecnosti som vždy pripravený učiť sa.

Vždy hľadám strednú cestu. V Ballet Iowa som sa v prvom rade naučil komunikovať s ľuďmi. Nič také ako „dlhžia mi“ tam jednoducho nebolo. Bolo potrebné konať iba s presvedčením - bolo potrebné zaujať a inšpirovať ľudí. Tento zákon platí v mojej práci dodnes. Každý umelec v mojom súbore je individualita.

Malé súbory sú v ruských divadlách zriedkavé.Často sa na vytváranie mierky používa veľké množstvo ľudí. Ale skúste vytvoriť dav, ak máte na pódiu iba 20 ľudí? Tu už musíte skladať, vymýšľať schémy, kresliť usporiadanie skladieb, v ktorých sa zrodí pocit masového charakteru. Hľadal som a inscenoval skladby, pamätajúc na skúsenosti svojich učiteľov. Schopnosť pracovať s malým počtom ľudí je veľmi cenná, preto dnes učím svojich študentov, ako postaviť na pódium 15-17 ľudí a prinútiť publikum, aby uverilo, že tam bol dav.

Kedysi dávno v jednej z obytných štvrtí New Yorku Narazil som na luxusnú baletnú sálu, ktorá zostala po učiteľke ruštiny. Izba bola prázdna. A túto „otočku“ som si nenechal ujsť - prevzal som halu, naverboval tím a všetko sa začalo valiť. Takto sa objavila moja tanečná škola v New Yorku. Ruský balet je veľmi uznávaný po celom svete, takže neboli žiadne problémy s hľadaním študentov. Pre mňa to bolo jedno z najzaujímavejších období môjho života.

V tejto sále som skladal svoje slávne hry– „Druhý klavírny koncert Rachmaninova“, „Valčík bielych orchideí“. Zaujímavosťou miesta bolo, že nad baletnou sálou sa nachádzal obytný byt. Býval som v ňom, takže som mal možnosť kedykoľvek počas dňa ísť dnu a pracovať. Mimochodom, keď sa vrátim k Massineovým memoárom, urobím malú poznámku: vo svojej knihe hovorí, že mal dávny sen mať dom s baletnou sálou, aby mohol cvičiť, kedykoľvek sa mu zachce. Časom sa mu tento sen splnil – na Long Islande mal veľký dom s halou. Takže moja hala s bytom na poschodí bola tiež na Long Islande.

V štátoch mi veľmi chýbalo veľké repertoárové divadlo s veľkou sálou a orchestrom. Chýbal mi „ruský tanečník“ a naozaj som dúfal, že moje skúsenosti mu pomôžu rozvíjať sa. Dnes môžem povedať, že som sa nemýlil. A príkladom toho je astrachánsky baletný súbor, ktorý som zostavil. Mojím posolstvom nebolo „pytkovanie“ skúsených umelcov z iných divadiel, ale vytvorenie vlastného tímu mladých tanečníkov. Preto som pozval absolventov popredných baletných vzdelávacích inštitúcií: z Petrohradu, Moskvy, Kazane, Permu, Novosibirska, Ufy. Z nich vznikol základ nášho baletného súboru. Samozrejme, musel som veľa pracovať so začínajúcimi umelcami, ale milujem prácu s mladými ľuďmi. Tento súbor je svojím spôsobom jedinečný, umelci sú približne v rovnakom veku. Za šesť rokov práce sme vychovali silných tanečníkov a vyvinuli vlastný štýl. Veľmi mi v tom pomohli asistenti choreografov, ktorí prišli do Astrachanu na moje pozvanie. Som obzvlášť vďačný bývalému tanečníkovi Veľkého divadla, úžasnému učiteľovi Jurijovi Romashkovi.

Je pre mňa ťažké povedať, ktorá z mojich inscenácií je najlepšia. Každá má svoje čaro a svoje ťažkosti. Každý je milovaný svojím vlastným spôsobom.

Nemám rád slovo „inovácia“. Pretože umenie je neustále hľadanie. Ak sa nehľadá v umeleckom koncepte (nezáleží na tom, či ste umelec, skladateľ, režisér, choreograf), potom je celá vaša myšlienka mŕtve dieťa. Pre mňa je každé vystúpenie život. Toto je svet, do ktorého sa ponorím a do ktorého sa snažím ponoriť umelcov a potom aj divákov. Napríklad vo Waltz of the White Orchids vidíme Paríž v určitom historickom období. Na navodenie tej správnej atmosféry bolo potrebné využiť všetko – hudbu, jazyk, literatúru. V tej dobe bolo treba žiť.

Už niekoľko dní počúvam francúzsku hudbu toho času si zvykol na obrazy umelcov tohto obdobia. Pred produkciou som si urobil špeciálny výlet do Paríža. Pamätám si, ako som požiadal manželku, aby ma nechala na pokoji. Dlho som stál na moste a fajčil. Snažil som sa zapamätať si každý detail, absorbovať svet okolo seba, aby som ho sprostredkoval divákovi. Som si istý, že tanečná technika je len časť veľkej práce.

Zaujímavosťou je, že výstava venovaná „Valčíku bielych orchideí“ sa nachádzala na takomto nezvyčajnom mieste. Z kreatívnych priestorov mám veľmi dobrý pocit. V New Yorku som často navštevoval oblasť Soho – bývalé priemyselné zóny, kde dnes vznikajú kreatívne priestory rozvíjajúce sa vďaka mladým ľuďom. Dominantným štýlom priestorov je teda loft. Milujem prechádzky po Fioletovej ulici, kde všetky staré budovy teraz nachádzajú nový život. Pre mňa je to signál: zvyčajne sa takéto zmeny spájajú s mladými ľuďmi, s kreatívnymi ľuďmi. Mám rád TeleLeto a dúfam, že táto výstava podľa mojej produkcie nie je posledná. Klenuté stropy evokujú myšlienky stredoveku. Možno urobíme niečo neobvyklé na tému hry „Andrei Rublev“...

Veľmi milujem Astrachan. Prišiel som sem s myšlienkou, že toto môže byť bod, kde by som chcel zostať a žiť. A tak sa aj stalo. Páči sa mi, že je to staré ruské mesto s neuveriteľnou architektúrou a kombináciou štýlov. Z okna svojej kancelárie vidím Kazaňský kostol aj kupoly katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Je to pre mňa veľmi drahé. Milujem nadnárodnú kultúru a som rád, že som obklopený rôznymi, odlišnými ľuďmi. Moja najmladšia dcéra má napríklad tri najlepšie kamarátky a všetky sú inej národnosti. Aké skvelé je oslavovať štátne sviatky s priateľmi. Som si istý, že Astrachán je moje mesto.

Vyštudoval Moskovskú divadelnú umeleckú a technickú školu.

Vo Veľkom divadle sa ako svetelný dizajnér podieľa na operných a baletných predstaveniach a na tvorbe výtvarného a svetelného dizajnu koncertných programov.

Ako svetelná dizajnérka navrhla predstavenia „Klasická symfónia“ na hudbu S. Prokofieva (choreograf Jurij Posokhov, 2012) a „Sprievodca orchestrom pre mladých poslucháčov“ od B. Brittena (režisér Igor Ushakov, 2013), ako dizajnérka pri úprave svetelného dizajnu sa podieľala na inscenácii baletu Apollo Musaget I. Stravinského (choreografia George Balanchine, svetelný koncept Ronald Bates, 2012).

Ako asistentka svetelného dizajnéra sa podieľala na inscenáciách baletov „La Sylphide“ od H. S. Levenskolda (v inscenácii Johan Kobborg, 2008), na Grand Classical Pas z baletu „Paquita“ od L. Minkusa (v inscenácii Yuri Burlaki, 2008), „Ruské ročné obdobia“ od L. Desjatnikova (choreografia Alexej Ratmanskij, 2008), „Coppelia“ od L. Delibesa (inscenácia Sergeja Vikhareva, 2009), „Mladý muž a smrť“ na hudbu J. S. Bacha (choreografia Roland Petit, 2010), „A potom milénium mieru“ L. Garnier (choreografia Angelin Preljocaj, 2010), „Chroma“ J. Talbot a J. White (choreografia Wayne McGregor, 2011), „Symfónia žalmov“ na hudbu I. Stravinského (choreografia Jiří Kylian, 2011), „Dream of dream“ na hudbu S. Rachmaninova (choreografia Jorma Elo, 2012), „Hamlet“ na hudbu D. Šostakoviča ( choreografia Radu Poklitaru, režisér - Declan Donnellan, 2015); opery „Piková dáma“ P. Čajkovského (réžia Valerij Fokin, 2007), „Carmen“ J. Bizeta (réžia David Pountney, 2008), „Ruslan a Ľudmila“ M. Glinka (réžia Dmitrij Černyakov , 2011).

Zúčastnila sa medzinárodných projektov „Kings of Dance“ a „Reflections“, pracovala na zájazdoch Holandského tanečného divadla, súboru Béjart Ballet Lausanne, Pina Bausch Tanztheater Wuppertal, American Ballet Theatre a ďalších baletných súborov vo Veľkom divadle.

Zúčastnila sa zájazdov Veľkého divadla po celom Rusku av zahraničí.

Zúčastnila sa medzinárodného projektu „Kremeľ Gala – hviezdy baletu 21. storočia“ a mnohých ďalších operných a baletných festivalov.
Spolupracovala so súkromnými ruskými baletnými súbormi.
Ako hosťujúci svetelný dizajnér pôsobí v divadlách vo Voroneži, Krasnojarsku, Minsku, Samare, Ufe, Čeľabinsku, Irkutsku, Ulan-Ude, Astrachane a ďalších mestách.
Spolupracovala s choreografmi Vladimírom Vasilievom, Georgijom Kovtunom, Nikolajom Androsovom, Larisou Alexandrovou, Sergejom Bobrovom, Jurijom Posokhovom, Konstantinom Uralským.

Medzi dielami posledných rokov:

V Čeľabinskom divadle opery a baletu pomenovanom po M.I.
Grand pas z baletu „Paquita“ (inscenovaný Yuri Burlaka, 2009)

V Krasnojarskom divadle štátnej opery a baletu:
Piková dáma od P. Čajkovského (produkcia Sergeja Bobrova a Yuliany Malkhasyants, 2009)
„Svätenie jari“ I. Stravinského (choreografia Sergeja Bobrova, 2010)
"Červený mak" (choreografia Vladimir Vasiliev, 2010)

V Burjatskom štátnom akademickom divadle opery a baletu a Irkutskom hudobnom divadle pomenovanom po. N.M. Zagursky:
"The Flying Dutchman" od R. Wagnera (réžia Hans-Joachim Frey, 2012)

V Astrachanskom divadle štátnej opery a baletu:
„Labutie jazero“ od P. Čajkovského (upravené Konstantinom Uralským, 2012)
„Rómeo a Júlia“ od S. Prokofieva (choreograf - Konstantin Uralsky, 2013)
„Waltz of the White Orchids“ na hudbu M. Ravela (choreografia Konstantin Uralsky, 2013)
„Luskáčik“ od P. Čajkovského (choreografia Konstantina Uralského, 2013)
„Don Quijote“ od L. Minkusa (produkcia Konstantin Uralsky, 2014)

Vo Veľkom divadle opery a baletu Bieloruskej republiky:
„The Flying Dutchman“ od R. Wagnera (réžia Hans-Joachim Frei, 2013 – predstavenie získalo Cenu národného divadla Bieloruskej republiky v kategórii „Najlepší operný výkon“)

V Baškirskom divadle štátnej opery a baletu:
„Anyuta“ od V. Gavrilina (choreografia Vladimir Vasiliev, 2015)

Medzi dielami činoherného divadla: „Posledný idol“ od A. Zvjaginceva (Malé divadlo, režisér Vladimir Dragunov, 2013).

Tlačiť