Francúzske divadlo klasickej éry. francúzske divadlo klasicizmu

Kliknutím na tlačidlo „Stiahnuť archív“ si stiahnete potrebný súbor úplne zadarmo.
Pred stiahnutím tohto súboru sa zamyslite nad dobrými abstraktmi, testami, semestrálnymi prácami, dizertáciami, článkami a inými dokumentmi, ktoré sú nenárokované vo vašom počítači. Toto je vaša práca, mala by sa podieľať na rozvoji spoločnosti a prospievať ľuďom. Nájdite tieto diela a odošlite ich do databázy znalostí.
Budeme vám veľmi vďační my a všetci študenti, absolventi, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu.

Ak chcete stiahnuť archív s dokumentom, zadajte päťmiestne číslo do poľa nižšie a kliknite na tlačidlo „Stiahnuť archív“

Podobné dokumenty

Vznik národného profesionálneho divadla. Divadelný repertoár: od vedľajších prehliadok po drámy. Hry z repertoáru mestských divadiel. Rozmanitosť foriem a žánrov. Neľahká cesta profesionalizácie divadla a uvedenia tohto druhu umenia do povedomia ľudí.

abstrakt, pridaný 28.05.2012

Počiatky ruského divadla. Prvý dôkaz o byvoloch. Vznik pôvodného ruského bifľošského umenia. Divadlo éry sentimentalizmu. Rozdelenie divadla na dva súbory. Ruské divadlo postsovietskeho obdobia. História Malého divadla.

prezentácia, pridané 12.09.2012

Divadlo starovekého Grécka, črty dramatických žánrov tohto obdobia. Originalita divadla Ríma a stredoveku. Renesancia: nová etapa vo vývoji svetového divadla, inovatívne prvky divadla 17., 19. a 20. storočia, stelesnenie tradícií predchádzajúcich období.

abstrakt, pridaný 2.8.2011

Prvé štátne profesionálne divadlo v Rusku. Túžba po teatralizácii rituálov medzi duchovenstvom. História súdneho divadla. Javisková technika a rekvizity. Vznik školskej drámy a divadla v Rusku v 17. storočí.

abstrakt, pridaný 19.07.2007

Ciele a zámery barokového divadla, jeho charakteristické črty: realizmus v kostýmoch a kulisách, hlas a gesto ako hlavné prvky hereckého prejavu, využitie alegórií v hrách. Prirodzenosť ako zosobnenie divokosti a vulgárnosti v období baroka.

prezentácia, pridaná 11.12.2014

História vzniku francúzskeho národného divadla a formovanie klasicistického štýlu v ňom. Životopisy P. Corneille a J. Racine - predstavitelia nového typu dramatikov. Analýza kreativity J.B. Moliere a divadlo, ktoré vytvoril. Jeho vzťah s hercami.

abstrakt, pridaný 17.08.2015

Divadelné predstavenie ako jeden zo spôsobov uctievania bohov. História a počiatky starovekého gréckeho divadla. Vlastnosti organizácie divadelných predstavení v storočiach V-VI. BC. Technické vybavenie gréckeho divadla, jednota miesta, času a deja.

kurzová práca, pridané 08.04.2016

Divadelný teoretik
klasicizmus, ako
umenie
klasicizmus vo všeobecnosti
bol Nicolas Boileau
(1636-1711).
Boileau bolo vytvorené
prísne divadelné
systém
normatívny typ.
Jeho názory
uvedené v
teoretická báseň
„Poetické
umenie“ (1674).

1. Prísne
nasledovať najlepších
vzorky starožitnosti
drámy, párovanie
učenie Aristotela a
Horace.

2. Striktné rozdelenie na
žánre - tragédia a
komédia.
Tragédia – „vysoká
žáner“.
Komédia - "nízka"
žáner“.

3. Súlad s právom troch jednotiek.

Zákon troch
jednoty
jednota
akcie
jednota
Miesta
jednota
čas

Jednota konania
- zákaz
dejová odchýlka
z hlavnej
riadok udalostí.

Jednota času a
miesta - všetky udalosti
hry mali byť
stať v jednom
mieste a počas
jeden deň.

4. Vernosť prírode,
dôveryhodnosť.
„Neuveriteľné
dotyk
neschopný. Nechaj
naozaj to tak vyzerá
Vždy
hodnoverné: My
chlad v srdci
absurdné zázraky. A
len možné
vždy podľa našej chuti.
Môjmu hrdinovi
šikovne zachovať
charakterové rysy
medzi akýmikoľvek
diania."

5. Konzistencia charakteristík
hrdinovia.
Charakter hrdinu musí zostať
nezmenené od začiatku do konca
hrá. Herec nehral
skúsenosti hrdinu a v
podľa textu
predviedol svoj typ.
Toto pravidlo obnášalo
vznik divadelného
rola herca.

6. Nečakaný poučný koniec
akcie.
Každá hra by mala diváka inšpirovať
myšlienka, že neresť sa spravodlivo trestá,
a cnosť víťazí.
„Divadlo je škola morálky. Spokojný
divákov pri nečakanom svetle
rozuzlenie je rýchle a hodí kľúč do sprisahania,
vysvetľovanie podivných chýb a tajomstiev
a neočakávane sa meniace udalosti."

Technika
herectvo
hry

Vo francúzskych divadlách XVII.
prvej polovice 18. storočia
aristokratických divákov
umiestnené na bokoch
proscénium. Toto vytvorilo
prekážky pre dekoratívne
dizajn predstavení a
akcia tragédie musí
bolo sa otočiť
popredie javiska.

Herci boli umiestnení v jednom rade, s
toto umiestnilo hlavnú postavu do stredu,
sekundárne - na oboch stranách
ho.
Zvyčajne stáli herci tvárou v tvár
k publiku a čítať monológy
priamo do publika vysloviť
dialóg potreboval mierny odklon
späť, aby hlavná postava videla
súčasne aj partner aj
divákov. V závere svojho prejavu on
odporúča sa pozrieť
partnera a zovšeobecňujúce gesto
upevniť to, čo bolo povedané.

Herci predviedli veľkolepé, ale
moderný,
nezodpovedá ére hry
obleky.
Mizanscéna je statická –
zoradené do klinu resp
frontálne.
Hercova zručnosť v tom nespočívala
skúsenosti a v zručných
recitácia.

Gestá mali veľký význam.
Na javisku bolo všetko zakázané
každodenné polohy a gestá:
roztiahnuté nohy, ponožky,
konkávne dovnútra, výčnelok
brucho, šúchanie rúk, stláčanie
päste, unáhlené pohyby.
V akejkoľvek úlohe, v akomkoľvek stave
herec musel zachovať
veľkosť a vznešenosť. Jeho nohy
mal stáť v baletnej sále
pozície.

Poklona sa robila iba hlavou
s nehybným telom.
Kľakni si, hrdina
Spustil sa len na jednu nohu.
Každé gesto začínalo od lakťa
a potom sa len otočil
plne.
Na javisku vždy herec
bol tvárou v tvár publiku
a nikdy sa neobrátil
jeho chrbát.

Prekvapenie - ruky,
zakrivený dovnútra
lakte zdvihnuté
na úroveň ramien,
dlane smerujúce
k publiku.
Hnus -
otočená hlava
vpravo, ruky
predĺžená doľava
a ako by
odstrčiť
partnera.

Smútok sú prsty
ruky zopnuté
sklonil
hlavu resp
znížená do pása.
vina -
ruka s
predĺžený
index
prstom
obrátil sa na
strane
partnera.

Obočie je zvraštené od zlosti.
V smútku a nežnosti v hlave
musíš byť pokorný
naklonený, občas musí
objavili sa slzy.
Majte strach z obočia
zdvihnutý, akoby
otázka.
Vyjadriť radosť a lásku
výraz očí a celej tváre
by mala byť svetlá
usmievavý, no skromný.

Láska je vyjadrená
jemným, vášnivým hlasom.
Nenávisť je prísna a
ostrý.
Radosť je ľahká,
vzrušený.
Hnev je rýchly,
rýchlo.
Sťažnosť - krik,
utrpenie.

Herec by mal mať vždy
zachovať jasnú výslovnosť
básne, bez obyčajných
konverzačné intonácie.
Každé básnické obdobie resp
scéna sa mala začať potichu
hlasom a len ku koncu nich
zosilniť zvuk.
Hlavnou vecou bolo hovoriť poéziu
cesta na strednom registri.

Tragédia

Tragédia sa volá
očistiť morálku ľudí
strach a utrpenie.
Tragédia sa písala
vysoký štýl, nutnosť
bol zapísaný v
verše.

Hrdinsky cnostný
postavy boli konfrontované s darebákmi,
pošliapané morálne normy a
sociálne zákony.
Väčšina tragédií
na základe dávnej histórie.
Základom konfliktu tragédie bolo
stret povinnosti a citov,
rozhodol v prospech povinnosti a rozumu.

Pierre Corneille
(1606-1684) tvorca
francúzsky
klasický
aká tragédia.

Scéna z tragédie P. Corneille "The Cid"

Tragédie:
"Sid" (1636),
"Horace" (1640),
"Cinna alebo
milosrdenstvo
Augusta“ (1641),
„Mučeník
Polievct" (1643)
"Rodoguna" (1644),
"Oidipus" (1659).
komédie:
"Melita" (1629)
Klamár (1643).

Jean Racine (1639-
1699)
Tragédie
"Andromache",
"Ephigenia in
Avlide",
"Berenice"
"britannic"
"Faedra."
Komédia - "Bojovanie"

Komédia
Komédia
vyzvaný
správne
človek
morálky
cez
výsmech
hrdinovia hier.

Jean Baptiste Moliere
(Poquelin, 1622-1673) tvorca žánru „vysoká
komédia“ (t. j. päťakt
komédia vytvorená v r
Podľa
"Pravidlá troch jednotiek"
kde spolu s
obyčajných ľudí
postavy konajú a
zástupcovia
ušľachtilý
pôvod).
komédia:
Škola manželiek", "Skúpy",
„Don Juan“, „Obchodník v
šľachta“, „imaginárny
chorý“, „Tartuffe“.

V divadelnom umení prispel klasicizmus k hlbšiemu odhaleniu myšlienky dramatického diela, čím prekonal prehnanosť v zobrazovaní pocitov charakteristických pre stredoveké divadlo. Zručnosť predviesť klasicistickú tragédiu, pozdvihnutú na úroveň pravého umenia, podliehala estetickým princípom vychádzajúcim z klasicistickej estetiky N. Boileaua. Hlavnou podmienkou kreativity hercov je racionalistická metóda, vedomá práca na úlohe. Tragický herec musel čítať poéziu emocionálne a expresívne, bez toho, aby sa snažil vytvoriť ilúziu skutočných zážitkov hrdinu. Ale v hereckom umení sa prejavil rozpor charakteristický pre klasicizmus - princíp obracania sa k prírode, rozumu, pravde bol obmedzený normami dvorského, aristokratického vkusu. Klasicistické predstavenie ako celok vyniklo svojou pompéznosťou a statickosťou, herci pôsobili na pozadí kulisy bez historickej a každodennej špecifickosti (napríklad palác podľa vôle). Etablovanie klasicizmu v hereckom umení je spojené s tvorbou francúzskych hercov Mondoriho, Floridora, T. Duparca, M. Chanmeleho. V 18. storočí Osvietenský klasicizmus bol vyjadrený v dielach A. Lequesna, I. Clairona, M. Dumenila. Ich etický a občiansky pátos prekonal salónnu rafinovanosť dvorného klasicizmu. Demokratické tendencie klasicizmu sa najvýraznejšie prejavili v Molierovej javiskovej praxi. V období Veľkej francúzskej revolúcie progresívni divadelníci, predovšetkým F. J. Talma, dali klasicizmu nový, revolučno-hrdinský zvuk. Francúzsky klasicizmus 17-18 storočia. ovplyvnili divadlo iných európskych krajín; jej najväčšími predstaviteľmi sú Neuber v Nemecku, T. Betterton, J. Kemble v Anglicku. Výrazným prejavom klasicizmu vo francúzskom divadle je dielo E. Rachel. V 19. storočí Estetické normy klasicizmu sa odzrkadlili v predstaveniach divadla Comédie Française a v predstaveniach J. Mounet-Sullyho, Sarah Bernhardtovej a ďalších hercov V 17. storočí, keď sa v mnohých európskych krajinách posilnila kráľovská moc. klasicizmus sa stal vedúcim smerom v umení. Najvýraznejšie sa tento trend prejavil v žánri tragédie, ktorého najvýraznejšími tvorcami boli francúzski spisovatelia Corneille (1606-1684) a Racine (1639-1690). V tragédii klasicizmu boli pozorované „tri jednoty“: jednota konania, miesta a času. Počas celého predstavenia sa kulisy nezmenili a akcia sa odohrala v jeden deň. Keď sa v tragédii "The Cid" Corneille pokúsil predĺžiť akciu na 36 hodín, akadémia ho za to odsúdila. V Paríži sa predstavenia konali v kráľovských palácoch a v tanečnej sále hotela Burgundy. Na námestiach a jarmočných trhoch sa organizovali predstavenia pre vtedajších ľudí. Zvlášť pompézne bolo predstavenie v kráľovskom paláci. Sám kráľ obsadil trónne miesto pred javiskom. Vedľa neho sedel sprievod a za ním sedeli veľvyslanci. Ďalej boli dvorania a pozvaná šľachta. V mestských divadlách publikum stálo v stánkoch a šľachta bola umiestnená po stranách samotného javiska, kde boli pre nich umiestnené lavičky. To hercov obmedzovalo a obmedzovalo ich pohyb na javisku. Akcia sa odohrávala v prednej časti javiska, na pozadí, ktoré zvyčajne zobrazovalo palác. Divadelné kostýmy boli vyrobené podľa vzoru „rímskeho odevu“. Tragédia klasicizmu bola prvou dramatickou formou, ktorá potvrdila predstavy o povinnosti človeka voči spoločnosti a štátu. Dokonca aj samotný kráľ bol pri týchto tragédiách povinný poslúchať zákon, slúžiť záujmom štátu a ľudu a nie vyhovieť vlastným rozmarom. Vystúpenia charakterizovalo pompézne nadšenie. Herci skandovali svoje úlohy. To všetko viedlo k zodpovedajúcemu racionálnemu štýlu herectva, zbavenému akéhokoľvek každodenného zafarbenia. Ale divadlo klasicizmu sa vyznačovalo nielen negatívnymi aspektmi. Tragédie vyvolali dôležité morálne problémy a ukázali silné, vynikajúce charaktery. Nová škola tragického herectva, ktorá sa prvýkrát objavila vo Francúzsku, ovplyvnila divadlá iných európskych krajín. Komédia tejto doby mala väčšiu vitalitu a zachovali sa tradície renesančného divadla. Preto pri uvádzaní Molierových komédií hrali herci s oveľa väčšou pravdivosťou. Začiatkom 18. storočia zosilnel boj „tretieho stavu“, ako sa vtedy posilnená buržoázna trieda nazývala, proti feudálno-poddanskému systému a jeho ochrankyni cirkvi. Proti základom feudalizmu a náboženským predsudkom predložili buržoázni ideológovia myšlienku osvietenia svojich národov v duchu ich chápania občianskej povinnosti. Pre to ich začali nazývať osvietencami a storočie ich činnosti, ktoré sa skončilo Veľkou francúzskou revolúciou, nazvali vek osvietenstva. Divadelné publikum 18. storočia sa stalo oveľa demokratickejším. Pre mešťanov boli v stánkoch inštalované jednoduché lavičky. Regály boli plné služobníctva, študentov a malých remeselníkov. Počas vystúpení sa diváci správali veľmi aktívne a živo reagovali na to, čo sa na javisku predvádzalo. Osvietenskí filozofi 18. storočia sa snažili premeniť divadlo na nástroj politického a estetického vplyvu na ľudí, na školu ich lásky k slobode. Snažili sa v publiku vzbudiť zmysel pre občianstvo a neznášanlivosť voči feudálnym zvykom a poriadkom. Pri vytváraní divadla osvietencov zohrali vynikajúcu úlohu dramatici a divadelní teoretici - Voltaire a Diderot. Vytvorením nového repertoáru a inovatívnych princípov javiskového umenia ich postavili do protikladu s vrcholným spoločenským divadlom klasicizmu, oddeleným od ľudu. Vďaka francúzskym osvietencom sa rozvinulo nové buržoázno-demokratické divadlo. Jeho charakteristickým znakom bola ostrá prezentácia sociálnych otázok a kritika zastaraného feudálneho režimu. Vo Francúzsku osvietenský filozof Voltaire, ktorý sa vo svojej dráme obrátil na naliehavé sociálne problémy a odsudzoval despotizmus, pokračoval v rozvoji žánru tragédie. Na francúzskej scéne sa zároveň podporila komediálno-satirická tradícia. Tak Lesage (1668-1747) v komédii „Turkare“ kritizoval nielen upadajúcu šľachtu, ale aj úžernícku buržoáziu. Snažil sa vytvárať komédie pre masové ľudové divadlo. Ďalší pedagóg a dramatik Denis Diderot (1713-1784) obhajoval na javisku pravdu a prirodzenosť. Okrem množstva hier („Zlý syn“, „Otec rodiny“ atď.) Diderot napísal pojednanie „Paradox herca“, kde rozvinul teóriu herectva. V komédii „Holič zo Sevilly“ Beaumarchais prvýkrát predstavil obraz vynaliezavého plebejca Figara, jednoduchého sluhu, neúnavného vyhlasovateľa feudálnych rádov. Vo svojej druhej komédii Figarova svadba v konflikte so šľachticom zvíťazí šikovný Figaro. Z francúzskej scény ešte nikdy nezazneli také odvážne reči o existujúcom spoločenskom režime. Veľké zmeny boli v tom čase pozorované v podaní najlepších francúzskych hercov: Michela Barona (1653-1729) a jeho nasledovníčky Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Snažili sa prekonať deklamačný štýl klasicizmu a priblížiť sa prirodzenému spôsobu reči aj v klasickej tragédii. V inscenácii Voltairových výchovných tragédií sa objavil nový typ hercov, schopných prejaviť občiansky pátos hrdinských a obviňujúcich tém. Veľtrhové a bulvárne divadlá zaujímali veľké miesto vo vývoji divadla počas osvietenstva vo Francúzsku. Vo veľkom využívali paródiu a satiru. Demokratický charakter tohto umenia spôsobil útoky naň zo strany privilegovaných divadiel. Práve jarmočné a bulvárne kulisy však pripravili množstvo nových žánrov, ktoré potom prispeli k rozvoju divadla v období Veľkej francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1793.

Po buržoáznej revolúcii sa v umení Francúzska a iných európskych krajín objavili tri hlavné smery: klasicistický, romantický a realistický. V rokoch revolúcie a jakobínskej diktatúry sa vo francúzskom divadle hrali revolučné klasicistické tragédie Marie Joseph Chenier (1764-1811): „Karel IX.“, „Caius Gracchus“, „Fenelon“. V 20. rokoch 20. storočia sa vo francúzskom divadle začalo formovať romantické hnutie. Popredným dramatikom progresívneho romantizmu bol Victor Hugo. Jeho predslov k dráme „Cromwell“ bol manifestom romantizmu a bol namierený proti poetike klasicizmu. Inscenácia Hugovej drámy Ernani v roku 1830 definitívne nastolila na scéne romantizmus. Obe tieto a ďalšie hry Huga (Marion Delorme, Ruy Blas, Sám kráľ baví) sa vyznačovali vysokou ideológiou, demokraciou a humanizmom a, napísané pred júlovou revolúciou v roku 1830, svojím revolučným duchom. Keď sa po roku 1830 v divadle presadila buržoázna ideológia, jeho horlivým sluhom bol dramatik E. Scribe. Hlavným aktérom éry buržoáznej revolúcie vo Francúzsku bol François Joseph Talma (1763-1826). Vytvoril obviňujúci obraz tyranského panovníka a snažil sa odhaliť vnútorné rozpory postáv, ktoré vytvoril. Talma urobil veľa zmien v kostýme, mimike, gestách a recitácii hercov. Veľká sláva sa dočkala herečka Rachel (1821-1858), ktorá vo svojej tvorbe oživila hrdinský pátos klasicizmu. Preslávila sa najmä predstavením La Marseillaise počas revolúcie v roku 1848.

FRANCÚZSKE DIVADLO (17. -18. storočie) § Základné princípy drámy a divadla klasicizmu: 1. Prísne dodržiavanie najlepších antických tradícií. 2. Súlad so zákonom troch jednotiek: miesta, času a konania. 3. Verný prírode, vernosť. 4. Stálosť vlastností hrdinov. 5. Striktné rozdelenie do žánrov. 6. Neočakávané poučné rozuzlenie akcie.

CALDERON DE LA BARCA (1600 - 1681) slávny španielsky dramatik dokázal vyjadriť ducha barokovej doby § V roku 1635 bol vymenovaný za dvorného dramatika a tešil sa výlučnej pozornosti Filipa IV. V roku 1651 bol vysvätený a stal sa členom rehoľného bratstva, v roku 1653 dostal miesto kňaza v Tolede a v roku 1663 bol vymenovaný za kaplána kráľa; Túto funkciu zastával až do svojej smrti v roku 1681. Duchovná hodnosť Calderonovi vôbec neprekážala, ani Lope de Vega; písal pre divadlo a bol dokonca prítomný na predstavení jeho hier; len od roku 1651 nepísal pre ľudové javisko, ale pre dvorné predstavenia a náboženské slávnosti. Calderonove svetské hry možno rozdeliť do troch tried: tragédie, filozofické drámy a komédie. Jadrom Calderónových tragédií sú tri pocity: česť, žiarlivosť a láska, pričom prvý je ten najvyšší cit.

PIERRE CORNELLE (1606 -1684) V roku 1624 sa Corneille stal právnikom, ale keďže ho lákalo divadlo a poézia, odišiel do Paríža a už v roku 1629 uviedol svoju prvú komédiu Melita. V roku 1633 bol mladý dramatik predstavený kardinálovi Richelieuovi. Spolu s „The Cid“, ktorý mal premiéru začiatkom roku 1637, prišla sláva Corneille. Ľudovít XIII. udeľuje šľachtu dramatika. Začiatkom 60. rokov 17. storočia sa Corneille vrátil na scénu, ale jeho nové hry už nevzbudzovali medzi verejnosťou rovnakú radosť, najmä preto, že bol čoraz viac zatienený novým dramatikom Racinom. Básnikova staroba je smutná. V roku 1674 jeden z jeho synov zahynie vo vojne. Tieto trápenia sú sprevádzané finančnými problémami. V posledných rokoch života veľkého dramatika sa naňho opäť usmialo šťastie: v októbri 1676 si Ľudovít XIV. objednal vo Versailles výrobu Cinnu, Horatia, Pompeia, Oidipa, Sertoria a Rodoguna. Corneille je známy po celej Európe. Veľký francúzsky dramatik zomiera v Paríži v noci z 30. septembra na 1. októbra 1684.

JEAN RACINE (1639 -1699) § francúzsky dramatik. Začiatkom šesťdesiatych rokov sa pred Racinom otvorili dvere dvorných salónov a začínajúci dramatik si rozšíril okruh literárnych známych. Zároveň Racine získal záštitu Ľudovíta XIV. a jeho milenky Madame de Montespan. Nasledujúce dve desaťročia sa stanú vrcholom Racinovej slávy. Najväčšie Racinove tragédie sú Andromache (1667) a Phaedra (1677). Práve v nich sa najjasnejšie prejavujú inovácie, ktoré Racine zaviedol do drámy: zobrazenie slepých vášní, ktoré vždy vedú ku katastrofe, prísne dodržiavanie pravidla troch jednotiek atď.

JEAN-BAPTISTE MOLIERE (1622 -1673) Jean-Baptiste Poquelin sa narodil v Paríži; detstvo prežíva v meštianskom prostredí, ktoré v budúcnosti poslúži ako kulisa mnohých jeho komédií. Jeho otec, výrobca kráľovských kobercov, poslal svojho syna na Clermont College, kde budúci dramatik získal vzdelanie „slušných ľudí“: matematiku, fyziku, tanec, šerm. Mladý Poquelin, ktorý sa cítil priťahovaný divadlom, sa v roku 1643 stal hercom, prijal pseudonym Moliere a zorganizoval súbor. Moliere hrá módne tragédie, no úspech sa u neho ešte nedostavil. Prvým veľkým úspechom Moliera v Paríži bola hra „Vtipné primitívne ženy“. Nasledujúce roky sa stali pre Moliera obdobím tvorby jeho najslávnejších hier: „Tartuffe“, „Don Juan“, „Misantrop“. Posledné Molierove hry zodpovedali vkusu Ľudovíta XIV.: balety, hudba, zábavné predstavenia. Počas predstavenia komédie "The Imaginary Invalid" v Palais Royal Moliere stratí vedomie a o niekoľko hodín neskôr zomrie.

Beaumarchais PIERRE AUGUSTIN (1732 - 1799) § Už v prvých takzvaných „filistínskych drámach“ – „Eugenie“ (1767), „Dvaja priatelia“ (1770), Beaumarchais pravdivo maľuje obrazy sociálnej nerovnosti. „Memoáre“ Beaumarchaisa (1773-1774) – štyri brožúry, v ktorých boli nemilosrdne odhalené mravy súčasného súdneho konania. § Hra „Holič zo Sevilly“ otvára najskvelejšie obdobie v Beaumarchaisovej tvorbe. Do starých komediálnych postáv priniesol živý moderný nádych. Na rozdiel od svojho literárneho prototypu, bystrého a obratného sluhu, talentovaný a energický, citlivý a vtipný plebejec Figaro je nielen „nervom intríg“, ale aj jej ideologickým centrom. Figaro sa postaví neschopnému grófovi Almavivovi.

BEAUMARCHAIS PIERRE AUGUSTIN (1732 - 1799) Golovinov obraz: Scéna pre Beaumarchaisovu komédiu „Šialený deň alebo Figarova svadba“ Komédia už potenciálne obsahovala konflikt, ktorý tvoril základ pre 2. časť trilógie o Figarovi – komédiu „ Figarova svadba“ (produkcia 1784). Obsahuje expresívne načrtnuté obrazy, sarkastický smiech, prejavy citlivosti - všetko je presiaknuté pátosom rozhorčenia, výsmechu zastaraných šľachtických výsad. Živosť postáv, svižnosť akcie, ohňostroj vtipov, brilantné dialógy sú charakteristické znaky komika Beaumarchaisa. Následne sa dramatik vzdialil od typu komédie, ktorá mu priniesla svetovú slávu. V 3. časti trilógie - „Vinná matka“ (1792) sa Figaro, ktorý sa usadil, bez nadšenia a brilantnosti, zaoberá iba úspešným dokončením rodinných záležitostí svojho bývalého nepriateľa; vtipná komédia s črtami satiry premenená na melodrámu.

Spolu s novými princípmi v literatúre priniesol klasicizmus na divadelné javiská svoje ideály. Vďaka jednote miesta, času a deja boli klasické diela ideálne pre inscenácie a herecké umenie sa stalo nástrojom propagandy a vzdelávania.
Túto éru možno právom nazvať „zlatým“ vekom divadelného umenia, stáva sa intelektuálnejším, vznešenejším a zároveň najmä vďaka komédiám bližšie k pospolitému ľudu. Boli to práve Molierove komédie, ktoré najlepšie zosmiešňovali všetky neresti jeho súčasnej (a aj súčasnej) spoločnosti.

Súbory: 1 súbor

„Zlatý vek“ francúzskeho divadla klasicizmu.

Túto éru možno právom nazvať „zlatým“ vekom divadelného umenia, stáva sa intelektuálnejším, vznešenejším a zároveň najmä vďaka komédiám bližšie k pospolitému ľudu. Boli to práve Molierove komédie, ktoré najlepšie zosmiešňovali všetky neresti jeho súčasnej (a aj súčasnej) spoločnosti. Jednoduché a zrozumiteľné, často rozosmiali divákov sami na sebe. A dokonca aj dnes majú Molierove satirické obrazy právo na existenciu.

Pokiaľ ide o tragédiu, oslavovala veľkosť ľudu, hrdinstvo a vlastenectvo a stala sa mocným nástrojom na výchovu novej mysliacej generácie. Drámy Racine vo Francúzsku, Schiller a Goethe v Nemecku a Rakúsku mali obrovský vplyv na svetonázor celej Európy. Ukázalo sa, že sú takou mocnou zbraňou, že sa na nich vyrábali v 40. rokoch minulého storočia. spôsobil prudký nárast hnutia odporu a extrémne rozhorčenie nacistických úradov.

Klasické divadlo dlho prežilo celú éru klasicizmu a zostalo moderné dodnes.

Ako viete, rodiskom klasicizmu je Francúzsko. Práve tu boli položené základné princípy a ideály tohto smeru. Dá sa povedať, že všetko začalo slovami dvoch slávnych ľudí, kráľa Slnka (t. j. Ľudovíta XIV.), ktorý povedal: „Ja som štát! a slávny filozof René Descartes, ktorý povedal: „Myslím, teda existujem. Práve v týchto frázach spočívajú hlavné myšlienky klasicizmu: vernosť kráľovi, t.j. k vlasti a víťazstvo rozumu nad citom.

Nová filozofia si žiadala svoje vyjadrenie nielen v ústach panovníka a filozofických dielach, ale aj v umení prístupnom spoločnosti. Boli potrebné hrdinské obrazy, ktorých cieľom bolo vštepiť vlastenectvo a racionalitu do myslenia občanov. Tak sa začala reforma všetkých aspektov kultúry.

Architektúra vytvárala prísne symetrické formy, podriaďujúce si nielen priestor, ale aj samotnú prírodu, snažiac sa aspoň trochu priblížiť utopickému ideálnemu mestu budúcnosti, ktoré vytvoril Claude Ledoux. Čo, mimochodom, zostalo výlučne na architektových výkresoch.

Maľba sa vďaka Poussinovi, Davidovi, Ingresovi obracia k proporciám a námetom staroveku s odvolaním sa na skutočnosť, že prenesením diváka zo známeho prostredia do iného sveta možno dosiahnuť najlepšie výsledky vnímania a porozumenia. Ale ani obrazy namaľované na súčasné námety, ako je Davidova „Smrť Marata“, sa tiež neodchyľujú od ideálov staroveku a predovšetkým od ideálov hrdinstva a vlastenectva.

Vysokým ideálom vlastenectva slúžila aj literatúra a predovšetkým poézia, ktorá vo svojich hrdinoch zhŕňala všetko krásne i negatívne, čo videli na ľuďoch svojej doby. Prečo hrá poézia vedúcu úlohu pri tvorbe klasicistickej literatúry? Krása, čistý meter strof a harmónia – to všetko uctievané klasicistami – vyniesli poéziu do popredia, čím sa stala silným nástrojom propagandy.

Klasicizmus si tak metodicky vydobyl svoje miesto v dejinách umenia, a to nielen francúzskeho.

Architektúra francúzskeho klasicizmu

Hlavnou architektonickou pamiatkou francúzskeho klasicizmu možno bezpochyby nazvať Versailles - toto veľkolepé kráľovské sídlo, navrhnuté v súlade so zásadami klasicizmu, aby oslávilo panovníka, triumf rozumu a prírody, zdobené nie bez jeho pomoci.

Versaillský palác a park, ktorý vytvoril Andre Le Nôtre, zodpovedajú prísnym geometrickým tvarom - kruhu s lúčovitými uličkami, ktoré sa z neho tiahnu. Celá architektúra Versailles bola navrhnutá tak, aby oslávila Ľudovíta XIV., kráľa Slnka. Nie nadarmo vznikli palácové galérie zo spálne, presnejšie povedané, z postele panovníka, zosobňujúce vyžarovanie jeho inteligencie a osvietenosti. Rovnaký princíp platí aj pre návrh parku. Okrem toho je Versailleský park ideálnym príkladom symetrie tak milovanej klasicistami: jasne definované línie uličiek, usporiadanie jazierok, kvetinových záhonov a sôch usporiadaných v imitácii antického štýlu.

Versailles, postavený v súlade s ideálmi klasicizmu, je krásny a statický, ako veľkorozmerné trojrozmerné stelesnenie obrazu neznámeho umelca. Najnáročnejším projektom éry klasicizmu však bolo Chaux – mesto budúcnosti, ktoré Claude Ledoux nikdy neožil. Toto mesto vzniklo na architektových kresbách nielen ako súbor potrebných administratívnych a obytných budov. Pre Ledouxa sa Chaux stal skutočným sociálnym modelom, v ktorom vládne mier, osvietenie a pokoj. Táto myšlienka bola vyjadrená v takých navrhovaných budovách, ako je Dom vzdelávania, chrám, kde ľudia mohli vykonávať svoje rodinné rituály, Chrám mieru atď. Projekt mesta Shaw sa stal utopickým filozofickým modelom celého sveta vyjadreným v statických architektonických formách, ktoré sa nikdy nepreniesli z kresieb do kameňa.

Aj Paríž, ako hlavné mesto osvieteného európskeho štátu, neprešiel zmenami klasicizmu. A dodnes môžeme sledovať stopy tejto éry v architektonickej správnosti Place de la Concorde, Champs Elysees, vo vznešenosti katedrály Invalidovne, navrhnutej v súlade s ideálmi tej doby, aby ukázala nielen starostlivosť ľudí o štát, ale aj štátu o tých, ktorí prinášali obete pre jeho dobro.