Obdobie realizmu v literatúre. Realizmus ako umelecké hnutie

Realizmus na prelome storočí zostal rozsiahlym a vplyvným literárnym hnutím. Stačí povedať, že v roku 1900 ešte žili a pracovali L. Tolstoj a A. Čechov.

Najskvelejšie talenty medzi novými realistami patrili spisovateľom, ktorí sa v 90. rokoch 19. storočia združili v moskovskom okruhu „Sreda“ a ktorí začiatkom 19. storočia vytvorili okruh pravidelných autorov vydavateľstva „Znanie“ (jeden z jeho majiteľov a faktickým lídrom bol M. Gorkij). Okrem vedúceho spolku doňho v rokoch patrili L. Andreev, I. Bunin, V. Veresajev, N. Garin-Michajlovský, A. Kuprin, I. Šmelev a ďalší spisovatelia. S výnimkou I. Bunina medzi realistami neboli žiadni významní básnici, prejavovali sa predovšetkým v próze a menej nápadne aj v dráme.

Vplyv tejto skupiny spisovateľov bol do značnej miery spôsobený tým, že práve oni zdedili tradície veľkých ruských literatúre 19. storočia storočí. Bezprostrední predchodcovia novej generácie realistov však vážne aktualizovali vzhľad hnutia už v 80. rokoch 19. storočia. Kreatívne vyhľadávanie Zosnulý L. Tolstoj, V. Korolenko, A. Čechov zaviedli do umeleckej praxe mnohé neobvyklé na štandardy klasického realizmu. Skúsenosti A. Čechova sa ukázali byť obzvlášť dôležité pre ďalšiu generáciu realistov.

Čechovov svet zahŕňa množstvo rôznorodých ľudských postáv, no pri všetkej originalite sú si jeho hrdinovia podobní v tom, že všetkým chýba niečo najdôležitejšie. Snažia sa pripojiť k pravému životu, ale spravidla nikdy nenachádzajú vytúženú duchovnú harmóniu. Ani láska, ani vášnivá služba vede resp sociálne ideály, ani viera v Boha – žiaden z dovtedy spoľahlivých prostriedkov na získanie integrity nemôže hrdinovi pomôcť. Svet v jeho vnímaní stratil jediný stred, tento svet má ďaleko od hierarchickej úplnosti a nemôže byť obsiahnutý žiadnym svetonázorovým systémom.

Preto život podľa akejkoľvek ideologickej šablóny, svetonázor založený na pevnom systéme spoločenských a etických hodnôt, Čechov interpretuje ako vulgárnosť. Život sa ukazuje ako vulgárny, opakuje vzorce stanovené tradíciou, bez duchovnej nezávislosti. Žiadna z nich Čechovovi hrdinovia neexistuje žiadna bezpodmienečná správnosť, takže čechovovský typ konfliktu vyzerá nezvyčajne. Pri porovnávaní hrdinov na jednom alebo druhom základe Čechov najčastejšie neuprednostňuje žiadneho z nich. Dôležité pre neho nie je „morálne skúmanie“, ale skôr zisťovanie príčin vzájomného nedorozumenia medzi ľuďmi. To je dôvod, prečo spisovateľ odmieta byť žalobcom alebo právnikom svojich hrdinov.

Navonok mierne dejové situácie v jeho vyzretých prózach a dráme sú koncipované tak, aby odhalili bludy postáv, určili stupeň rozvoja ich sebauvedomenia a s tým spojenú mieru osobnej zodpovednosti. Vo všeobecnosti rôzne morálne, ideologické a štylistické kontrasty v Čechovovom svete strácajú svoj absolútny charakter a stávajú sa relatívnymi.

Jedným slovom, Čechovov svet je svetom pohyblivých vzťahov, kde sa vzájomne ovplyvňujú rôzne subjektívne pravdy. V takýchto dielach sa zvyšuje úloha subjektívnej reflexie (sebaanalýza, myšlienky postáv, ich chápanie ich činov). Autor dobre ovláda tón svojich hodnotení: nemôže byť bezpodmienečne hrdinský alebo bezohľadne satirický. Jemnú lyrickú iróniu čitateľ vníma ako typický čechovovský tón.

Generácia realistických spisovateľov začiatku 20. storočia teda zdedila od Čechova nové princípy písania – s oveľa väčšou autorskou slobodou ako predtým; s oveľa širším arzenálom umeleckého prejavu; so zmyslom pre proporcie povinným pre umelca, ktorý zabezpečovala zvýšená vnútorná sebakritika a sebareflexia.

Pri veľkorysom využívaní niektorých Čechovových poznatkov však realisti prelomu storočí nie vždy disponovali poslednou zo spomínaných vlastností umelca. Kde Čechov videl rozmanitosť a relatívnu rovnocennosť možností životné správanie, jeho mladí nasledovníci boli nadšení z jedného z nich. Ak, povedzme, Čechov ukazuje, aká silná je zotrvačnosť života, pričom často ruší hrdinovu prvotnú túžbu po zmene, potom realista Gorkého generácie niekedy absolutizuje samotný vôľový impulz človeka, bez toho, aby ho testoval na silu, a preto nahradil skutočnú zložitosť. človeka so snom o „silných ľuďoch“. Tam, kde Čechov predpovedal dlhodobú perspektívu a kvapku po kvapke vyzýval na „vytlačenie otroka zo seba“, autor knihy „Vedomosti“ podal oveľa optimistickejšiu predpoveď „zrodenia človeka“.

Napriek tomu je mimoriadne dôležité, že generácia realistov začiatku 20. storočia zdedila od Čechova neustála pozornosť na osobnosť človeka, jeho individualitu. Aké sú hlavné črty realizmu konca 19. – začiatku 20. storočia?

Témy a hrdinovia realistickej literatúry. Tematický okruh diel realistov z prelomu storočia je širší ako u ich predchodcov; Pre väčšinu spisovateľov v tejto dobe je tematická stálosť netypická. Rýchle zmeny v Rusku ich prinútili variovať témy a prenikať do predtým vyhradených tematických vrstiev. V Gorkyho spisovateľskom kruhu v tom čase bol duch artelu silný: spoločným úsilím „Znanieviti“ vytvorili širokú panorámu krajiny, ktorá prechádza obnovou. Rozsiahle tematické zachytenie bolo badateľné v názvoch diel, ktoré tvorili zbierky „Vedomosti“ (práve tento typ publikácií – zborníkov a almanachov – sa rozšíril v literatúre začiatku storočia). Napríklad obsah 12. zbierky „Vedomosti“ pripomínal časti nejakej sociologickej štúdie: rovnaký typ titulov „V meste“, „V rodine“, „Vo väzení“, „Na dedine“ označený skúmané oblasti života.

Prvky sociologickej deskriptívnosti v realizme sú zatiaľ neprekonaným dedičstvom sociálnej esejistickej prózy 60.-80. empirická štúdia reality. Próza „Znanyevovcov“ sa však vyznačovala naliehavejšími umeleckými problémami. Kríza všetkých foriem života – väčšina ich diel priviedla čitateľov k tomuto záveru. Dôležitý bol zmenený postoj realistov k možnosti premeny života. V literatúre 60-80-tych rokov sa životné prostredie vykresľovalo ako sedavé prostredie so strašnou silou zotrvačnosti. Teraz sa okolnosti existencie človeka interpretujú ako bez stability a podliehajúce jeho vôli. Vo vzťahu medzi človekom a životným prostredím realisti na prelome storočí zdôrazňovali schopnosť človeka nielen odolávať nepriaznivým vplyvom prostredia, ale aj aktívne obnovovať život.

Typológia postáv bola tiež výrazne aktualizovaná v realizme. Navonok sa autori riadili tradíciou: v ich dielach bolo možné nájsť rozpoznateľné typy „malého človiečika“ či intelektuála, ktorý prežil duchovnú drámu. Sedliak zostal jednou z ústredných postáv ich prózy. Ale aj tradičná „sedliacka“ povaha sa zmenila: v príbehoch a rozprávkach sa čoraz častejšie objavoval nový typ „namysleného“ človeka. Postavy sa zbavili sociologickej priemernosti a stali sa rôznorodejšími v psychologických vlastnostiach a postojoch. „Rozmanitosť duše“ ruskej osoby je stálym motívom prózy I. Bunina. Bol jedným z prvých v realizme, ktorý vo svojich dielach široko používal cudzí materiál („Bratia“, „Chang's Dreams“, „Mister zo San Francisca“). Použitie takéhoto materiálu sa stalo charakteristickým pre iných spisovateľov (M. Gorkij, E. Zamyatin).

Žánre a štýlové vlastnosti realistická próza. Žánrový systém a štylistika realistickej prózy sa výrazne aktualizovali začiatkom 20. storočia.

V tomto čase zaujímali ústredné miesto v hierarchii žánrov najmobilnejšie príbehy a eseje. Román sa prakticky vytratil zo žánrového repertoáru realizmu: najväčší epický žáner sa stal príbehom. Ani jeden román v presnom význame tohto pojmu nenapísali najvýznamnejší realisti začiatku 20. storočia – I. Bunin a M. Gorkij.

Počnúc tvorbou A. Čechova citeľne vzrástol význam formálnej organizácie textu v realistickej próze. Jednotlivé techniky a tvarové prvky získali väčšiu samostatnosť vo výtvarnej štruktúre diela ako doteraz. Takže napríklad výtvarný detail sa využíval pestrejšie, zároveň dej čoraz viac strácal význam hlavného kompozičného prostriedku a začal hrať vedľajšiu úlohu. Expresivita pri sprostredkovaní detailov viditeľného a počuteľného sveta sa prehĺbila. V tomto smere vynikli najmä I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Špecifikom Buninovho štýlu bola napríklad úžasná jednota vizuálnych a sluchových, čuchových a hmatových vlastností pri sprostredkovaní okolitého sveta. Realistickí spisovatelia prikladali väčší význam využívaniu rytmických a fonetických účinkov umeleckej reči, prenosu individuálnych charakteristík ústnej reči postáv (majstrovské zvládnutie tohto prvku formy bolo charakteristické pre I. Šmeleva).

Po strate v porovnaní s klasika 19. storočia storočia, epická mierka a celistvosť videnia sveta, realisti začiatku storočia kompenzovali tieto straty ostrejším vnímaním života a väčším výrazom vo vyjadrení postoja autora. Všeobecnou logikou rozvoja realizmu na začiatku storočia bolo posilnenie úlohy vysoko expresívnych foriem. Pre spisovateľa teraz nebola dôležitá ani tak proporcionalita proporcií reprodukovaného fragmentu života, ale skôr „sila kriku“, intenzita vyjadrenia autorových emócií. Dosiahlo sa to vyostrením dejových situácií, keď zblízka boli opísané mimoriadne dramatické, „hraničné“ stavy v živote postáv. Obrazová séria diel bola postavená na kontrastoch, niekedy mimoriadne ostrých, „kričiacich“; Aktívne sa využívali leitmotívové princípy rozprávania: zvýšila sa frekvencia obrazných a lexikálnych opakovaní.

Štýlový prejav bol charakteristický najmä pre L. Andreeva a A. Serafimoviča. Je to badateľné aj v niektorých dielach M. Gorkého. Diela týchto autorov obsahujú mnohé publicistické prvky - „montážne“ spájanie výrokov, aforizmus, rétorické opakovania; autor často komentuje dianie, vtiera sa do deja zdĺhavými novinárskymi odbočkami (príklady takýchto odbočiek nájdete v poviedkach M. Gorkého „Detstvo“ a „V ľuďoch“). V príbehoch a drámach L. Andreeva boli dej a usporiadanie postáv často zámerne schematické: spisovateľa priťahovali univerzálne, „večné“ typy a životné situácie.

V práci jedného spisovateľa sa však zriedka zachoval jediný štylistický spôsob: častejšie slovní výrobcovia kombinovali niekoľko štylistických možností. Napríklad v dielach A. Kuprina, M. Gorkého, L. Andrejeva koexistovalo precízne zobrazenie so zovšeobecnenou romantickou obraznosťou, prvkami životnej podobnosti – s umeleckými konvenciami.

Štýlová dualita, prvok umeleckého eklektizmu - charakteristický rys realizmu začiatku

XX storočia. Z významných spisovateľov tej doby sa rozmanitosti v tvorbe vyhýbal iba I. Bunin: jeho básnické i prozaické diela si zachovali harmóniu precíznej popisnosti a autorskej lyriky. Štýlová nestálosť realizmu bola dôsledkom priechodnosti a známej výtvarnej kompromisnosti réžie. Realizmus na jednej strane zostal verný tradíciám odkázaným v minulom storočí, na druhej strane začal interagovať s novými trendmi v umení.

Realistickí spisovatelia sa postupne prispôsobovali novým formám umeleckého hľadania, hoci tento proces nebol vždy pokojný. Tí, ktorí išli ďalej cestou zblíženia s modernistickou estetikou, boli L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky a o niečo neskôr - E. Zamyatin. Väčšine z nich často kritici, ktorí boli prívržencami bývalých tradícií, vyčítali umeleckú apostázu, či dokonca ideologickú dezerciu. Proces aktualizácie realizmu ako celku bol však umelecky plodný a jeho celkové úspechy na prelome storočí boli významné.

V 30-tych rokoch XIX storočia V európske umenie Romantizmus je nahradený umeleckým štýlom úplne odlišným od neho - realizmus, paradoxne mnohé myšlienky romantizmu nielen prevzal, ale ich aj rozvíjal a prehlboval.

Približným spôsobom možno realizmus definovať ako umeleckú metódu reflektovania špecifickej historickej jedinečnosti skutočnosti, sociálneho determinizmu jednotlivca a charakteru jeho vzťahu k spoločnosti.

Realizmus sa pre svoju výraznú kritickú orientáciu takmer okamžite začal nazývať kritický realizmus. Ťažiskom kritického realizmu je analýza umenia prostredníctvom triednej štruktúry, sociálnej podstaty a sociálno-politických rozporov kapitalistickej spoločnosti, ktorá už dosiahla svoj vrchol. Hlavným špecifikom kritického realizmu ako špeciálnej tvorivej metódy je umelecké chápanie reality ako sociálneho faktora, a teda odhalenie sociálneho determinizmu zobrazovaných udalostí a postáv.

Ak romantizmus dával do popredia individualitu obdarenú ideálnymi ašpiráciami, potom výraznou črtou realizmu bola príťažlivosť umenia k priamemu zobrazovaniu každodenného života ľudí, zbavených akýchkoľvek tajomstiev, tajomstiev, náboženských či mytologických motivácií.

O takzvanom realizme v širšom zmysle

Niekedy hovoria o realizmus v širšom zmysle A realizmus v užšom zmysle. Podľa úzke chápanie realizmus, za skutočne realistické možno považovať len dielo, ktoré odráža podstatu zobrazovaného spoločensko-historického javu. Postavy v diele by mali niesť typické, kolektívne črty určitej spoločenskej vrstvy či triedy a podmienky, v ktorých pôsobia, by nemali byť náhodným výplodom fantázie spisovateľa, ale odrazom zákonitostí sociálno-ekonomického a politický život tej doby. Realizmom v širšom zmysle rozumieme vlastnosť umenia reprodukovať pravdu reality pretváraním zmyslových foriem, v ktorých myšlienka v skutočnosti existuje.

Okamžite treba poznamenať, že široké chápanie realizmu, charakteristické pre tradičnú, ale nie modernú estetiku, robí koncept realizmu úplne nejasným. Ukazuje sa, že je celkom možné hovoriť o realizme antickej literatúry, o realizme renesancie, o „realizme romantizmu“ atď. Keď je realizmus definovaný ako hnutie v umení, ktoré zobrazuje sociálne, psychologické, ekonomické a iné javy ako najviac konzistentné s realitou („zodpovedajúce pravde života“, ako sa niekedy hovorí), realizmus sa v podstate stáva jediným plnohodnotným. etablovaný umelecký štýl. Baroko, klasicizmus, romantizmus atď. sa ukázali byť len modifikáciami realizmu. Danteho, Shakespeara a dokonca aj Homéra možno zaradiť medzi realistov, aj keď, samozrejme, s istými výhradami ohľadom Kyklopov, Neptúnov atď., ktoré vynašiel Široko chápaný realizmus sa stáva ani štýlom, t.j. spôsob zobrazenia, ale samotná podstata umenia a podstata vyjadrená abstraktne a nejasne.

Charakteristika realizmu

Hlavné črty kritického realizmu ako špeciálneho umeleckého štýlu možno stručne zhrnúť takto:

• – viera v kognitívnu a transformačnú silu ľudskej mysle, najmä mysle umelca;
• – zdôrazňovanie úlohy objektívnej umeleckej reprodukcie reality, pokus založiť umelecké objavy na hlbokom, vedeckom štúdiu faktov a javov života;
• – dominancia spoločensko-politických tém, ktorú hlásalo umenie osvietenstva a ktorá sa v romantizme neprerušila, hoci v ňom spravidla zohrávala okrajovú úlohu;
• – schválenie výchovného, ​​občianskeho poslania umenia;
• – vysoké, možno bez preháňania povedať – výnimočné, posúdenie možností umeleckej tvorivosti pri vykorenení sociálne zlo;
• – túžba zobrazovať realitu vo formách samotnej reality;
• – presnosť detailov pri umeleckej reprodukcii skutočnosti;
• – prehĺbenie možností typizácie postavy; spojenie psychologizmu ako jedného z prostriedkov typizácie s odhalením zovšeobecňujúceho sociálneho obsahu tej či onej povahy; realisti si osvojili a výrazne prehĺbili psychologizmus charakteristický pre romantikov;
• – využitie romantickej teórie kontrastov pri opise rozporov sociálnej reality;
• – zvýraznenie témy stratených ilúzií, ktorá vznikla v súvislosti s ideologickými dôsledkami Francúzska revolúcia koniec 18. storočia;
• – zobrazenie hrdinu vo vývoji pri vytváraní umeleckých obrazov, zobrazujúce vývoj zobrazených postáv, determinovaný zložitou interakciou jednotlivca a spoločnosti;
• - túžba spojiť sociálne kritickú orientáciu, tvrdú expozíciu moderného spoločenského systému s presadzovaním vysokého morálneho a etického ideálu, model férovosti sociálnej štruktúry;
• – vytvorenie rozsiahlej galérie jasných pozitívnych hrdinov spojených s pozitívnymi ašpiráciami; Väčšina týchto hrdinov patrila k nižším spoločenským vrstvám spoločnosti.

Hoci realizmus nahradil romantizmus, mnohé z charakteristických čŕt realizmu pocítili najskôr romantici. Predovšetkým absolutizovali duchovný svet jednotlivca, no toto povznesenie jednotlivca, zásadný postoj viesť cestu poznania všetkých vecí cez jej vnútorné „ja“ viedlo k najvýznamnejším ideologickým a estetickým výdobytkom. Romantici urobili tento dôležitý krok vpred v umeleckom poznaní reality, keď romantizmus nahradil umenie osvietenstva. Výzva k vyvolenému jednotlivcovi, ktorý sa týči nad „davom“, vôbec nezasahovala do ich hlbokej demokracie. V dielach romantikov treba hľadať pôvod obrazu „nadbytočného človeka“, ktorý prešiel celou literatúrou 19. storočia.

V kreativite Griboedova, a najmä Puškin, vzniká metóda kritického realizmu. Stabilne sa to ale ukázalo až v Puškinovi, ktorý išiel dopredu a vyššie. Griboedov si však neudržal výšky dosiahnuté v „Beda od vtipu“. V dejinách ruskej literatúry je príkladom autora jednej klasická práca. A ukázalo sa, že básnici takzvanej „Puškinovej galaxie“ (Delvig, Yazykov, Boratynsky) nedokázali zachytiť tento jeho objav. Ruská literatúra stále zostávala romantická.

Len o desať rokov neskôr, keď vznikli „Maškaráda“, „Generálny inšpektor“, „Arabesky“ a „Mirgorod“ a Puškin bol na vrchole svojej slávy („Piková dáma“, „Kapitánova dcéra“). v tejto akordickej zhode troch rôznych géniov realizmu sa upevnili princípy realistická metóda vo svojich ostro individuálnych podobách, odhaľujúcich svoj vnútorný potenciál. Pokryté boli hlavné druhy a žánre tvorivosti, významný bol najmä vznik realistickej prózy, ktorý bol zaznamenaný ako znak doby. Belinský v článku „O ruskom príbehu a Gogoľových príbehoch“ (1835).

Realizmus vyzerá inak medzi jeho tromi zakladateľmi.

V umeleckom poňatí sveta Puškinovi realistovi dominuje myšlienka zákona, zákonov, ktoré určujú stav civilizácie, sociálne štruktúry, miesto a význam človeka, jeho sebestačnosť a spojenie s celkom. , možnosť autorských úsudkov. Puškin hľadá zákony v teóriách výchovy, v morálke univerzálne ľudské hodnoty, V historickú úlohu Ruská šľachta v ruskom ľudovom povstaní. Napokon v kresťanstve a „evanjeliu“. Preto je všeobecná prijateľnosť a harmónia Puškina napriek všetkej tragédii jeho osobného osudu.

U Lermontov- naopak: ostré nepriateľstvo s božským svetovým poriadkom, so zákonmi spoločnosti, klamstvom a pokrytectvom, všemožná obrana práv jednotlivca.

U Gogoľ- svet vzdialený od akýchkoľvek predstáv o práve, vulgárny každodenný život, v ktorom sú zmrzačené všetky pojmy cti a morálky, svedomia - jedným slovom ruská realita, hodná groteskného výsmechu: „obviňujte večerné zrkadlo, ak je vaša tvár pokrivená .“

V tomto prípade sa však ukázalo, že realizmus je údelom géniov, literatúra zostala romantická ( Zagoskin, Lažečnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevskij, Venediktov, Marlinsknyj, N. Polevoy, Zhadovskaja, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panajev, Pogorelskij, Podolinský, Poležajev a ďalší.).

V divadle bola polemika o Mochalovej do Karatyginy, teda medzi romantikmi a klasicistami.

A len o desať rokov neskôr, teda okolo roku 1845, v dielach mladých spisovateľov „prírodnej školy“ ( Nekrasov, Turgenev, Gončarov, Herzen, Dostojevskij a mnohí ďalší) realizmus nakoniec víťazí a stáva sa masovou tvorivosťou. „Prírodná škola“ je skutočnou realitou ruskej literatúry. Ak sa ho teraz niekto z nasledovníkov snaží zriecť, bagatelizovať význam organizačných foriem a ich konsolidáciu, vplyv Belinský, potom sa hlboko mýli. Sme si istí, že neexistovala „škola“, ale existovala „kapela“, cez ktorú prechádzali rôzne štýlové trendy. Ale čo je to „pruh“? Opäť sa dostaneme k pojmu „škola“, ktorý sa vôbec nevyznačoval uniformitou talentov, mal presne odlišné štýlové pohyby (porovnaj napr. Turgenev a Dostojevskij), dva silné vnútorné prúdy: realistický a vlastne naturalistický; (V. Dal, Bupsov, Grebenka, Grigorovič, I. Panajev, Kulchitsky atď.).

Smrťou Belinského „škola“ nezomrela, hoci stratila svojho teoretika a inšpirátora. Vyrástla v mocnú literárny smer, jeho hlavné postavy - realistickí spisovatelia - sa v druhej polovici 19. storočia stali slávou ruskej literatúry. Tí, ktorí formálne nepatrili do „školy“ a nezažili počiatočné štádium romantického vývoja, sa pridali k tomuto silnému trendu. Saltykov, Pisemsky, Ostrovskij, S. Aksakov, L. Tolstoj.

V celej druhej polovici 19. storočia vládol v ruskej literatúre realistický smer. Jeho dominancia čiastočne siaha až do začiatku 20. storočia, ak si to uvedomíme Čechov a L. Tolstoj. Realizmus vo všeobecnosti možno kvalifikovať ako kritický, sociálne obviňujúci. Poctivá, pravdivá ruská literatúra nemohla byť ničím iným v krajine poddanstva a samoderžavia.

Niektorí teoretici, rozčarovaní zo socialistického realizmu, to považujú za znamenie dobré mravy odmietnuť definíciu „kritického“ vo vzťahu k starému klasickému realizmu 19. storočia. Kritika realizmu minulého storočia je však ďalším dôkazom toho, že nemal nič spoločné s pokorným „čo chcete?“, na ktorom bol postavený boľševický socialistický realizmus, ktorý zničil sovietsku literatúru.

Iná vec je, ak nastolíme otázku vnútorných typologických variet ruského kritického realizmu. Od svojich predkov - Puškin, Lermontov a Gogoľ- realizmus sa vyskytoval v rôznych typoch, tak ako bol rôznorodý aj medzi realistickými spisovateľmi 2. polovice 19. storočia.

Najľahšie sa hodí k tematickému zaradeniu: diela šľachty, obchodníkov, byrokratov, roľnícky život- z Turgeneva do Zlatovratského. Žánrové zaradenie je viac-menej jasné: rodinný a každodenný, žáner kroniky - od S.T. Aksakov Garinovi-Michajlovskému; stavovská romantika s rovnakými prvkami rodiny a každodenného života, milostný vzťah, len na zrelšom vekové štádium vývoj hrdinov, vo všeobecnejšej typológii, so slabým ideologickým prvkom. V „Obyčajnej histórii“ sú strety medzi dvoma Aduevmi spojené s vekom, nie ideologickými. Bol tu aj žáner sociálno-sociálneho románu, ktorým sú „Oblomov“ a „Otcovia a synovia“. Ale pohľady na problémy sú rôzne. V „Oblomove“ sa postupne skúmajú dobré sklony Iľjuša, keď je ešte hravým dieťaťom, a ich pohreb v dôsledku panstva a nečinnosti. V slávnom Turgenevovom románe dochádza k „ideologickému“ stretu medzi „otcami“ a „deťmi“, „zásadami“ a „nihilizmom“, nadradenosťou obyčajných ľudí nad šľachticmi a novými trendmi doby.

Najviac náročná úloha- stanovenie typológie a konkrétnych modifikácií realizmu na metodologickom základe. Všetci spisovatelia druhej polovice 19. storočia sú realisti. Ale na aké typy sa rozlišuje samotný realizmus?

Možno vyčleniť autorov, ktorých realizmus presne odráža formy samotného života. Takými sú Turgenev a Gončarov a všetci, ktorí prišli z „prírodnej školy“. Nekrasov má tiež veľa z týchto foriem života. Ale vo svojich najlepších básňach - „Mráz - Červený nos“, „Kto žije dobre v Rusku“ - je veľmi vynaliezavý, uchyľuje sa k folklóru, fantázii, podobenstvám, parabolám a alegóriám. Dejové motivácie spájajúce epizódy v poslednej básni sú čisto rozprávkové, charakteristika hrdinov – siedmich pravdoláskačov – je postavená na stabilných folklórnych opakovaniach. V Nekrasovovej básni „Súčasníci“ je roztrhaná kompozícia, modelovanie obrazov je čisto groteskné.

Herzen má úplne jedinečný kritický realizmus: neexistujú tu žiadne formy života, ale „humanistické myslenie zo srdca“. Belinsky si všimol voltairovský štýl svojho talentu: „talent vstúpil do mysle“. Táto myseľ sa ukazuje ako generátor obrazov, biografia osobností, ktorých súhrn podľa princípu kontrastu a fúzie odhaľuje „krásu vesmíru“. Tieto vlastnosti sa už objavili v "Kto je na vine?" Herzenovo grafické humanistické myslenie sa však v plnej sile prejavilo v Minulosť a myšlienky. Herzen vkladá do živých obrazov tie najabstraktnejšie pojmy: napríklad idealizmus večne, no neúspešne, pošliapaný materializmus „svojimi nohami bez tela“. Ťufjajev a Mikuláš I., Granovskij a Belinskij, Dubelt a Benckendorf sa javia ako ľudské typy a myšlienkové, štátno-štátne a tvorivé. Vďaka týmto vlastnostiam talentu je Herzen podobný Dostojevskému, autorovi „ideologických“ románov. Herzenove portréty sú však maľované striktne podľa sociálnych charakteristík, vracajú sa k „formám života“, kým Dostojevského ideologizmus je abstraktnejší, pekelnejší a skrytý v hĺbke osobnosti.

V ruskej literatúre sa mimoriadne zreteľne objavuje iný typ realizmu – satirický, groteskný, aký nájdeme u Gogoľa a Ščedrina. Ale nielen oni. V jednotlivých obrazoch Ostrovského (Murzavetskij, Gradobojev, Chlynov), Suchovo-Kobylina (Varravin, Tarelkin), Leskova (Levša, Onopry Peregud) a ďalších je satira a groteska. Toto je spojenie v obrazoch, typoch, zápletkách do jedného celku toho, čo sa v prirodzenom živote nedeje, ale čo je možné v umeleckej predstavivosti ako technika na identifikáciu určitého sociálneho vzorca. U Gogola najčastejšie - vrtochy inertnej mysle, nerozumnosť súčasnej situácie, zotrvačnosť zvyku, rutina všeobecne akceptovaného názoru, nelogické, majúce podobu logiky: Khlestakovove klamstvá o jeho živote v Petrohrade , jeho charakteristiky starostu a úradníkov provinčného vnútrozemia v liste Tryapichkinovi. Samotná možnosť Čičikovových komerčných trikov s mŕtve duše vychádza z toho, že vo feudálnej realite bolo jednoduché kúpiť a predať živé duše. Shchedrin čerpá svoje groteskné techniky zo sveta byrokratického aparátu, ktorého vrtochy má dobre naštudované. Pre bežných ľudí je nemožné, aby mali v hlave namiesto mozgu buď mleté ​​mäso, alebo automatický orgán. Ale v hlavách Foolovových pompadúrov je možné všetko. Vo swiftovskom štýle „odhaľuje“ fenomén, zobrazuje nemožné ako možné (debata medzi Prasaťom a Pravdou, chlapcom „v nohaviciach“ a chlapcom „bez nohavíc“). Ščedrin majstrovsky reprodukuje kazuistiku byrokratickej šikany, trápnu logiku uvažovania sebavedomých despotov, všetkých týchto guvernérov, vedúcich oddelení, vedúcich referentov a štvrťročníkov. Ich prázdna filozofia je pevne stanovená: „Nechme zákon stáť v skrini“, „Priemerný človek je vždy za niečo vinný“, „Úplatok napokon zomrel a na jeho mieste sa objavil jackpot“, „Osvietenie je užitočné len keď má neosvietený charakter", "Som si istý, že to nebudem tolerovať!", "Daj mu facku." Mnohoslovnosť vládnych predstaviteľov a milé, nečinné reči Judushky Golovlevovej sú reprodukované psychologicky prenikavým spôsobom.

Približne v 60-70 rokoch sa vytvoril ďalší typ kritického realizmu, ktorý možno podmienečne nazvať filozoficko-náboženský, eticko-psychologický. Ide o predovšetkým o Dostojevskom a L. Tolstom. Samozrejme, jeden aj druhý majú veľa úžasnýchkaždodenné maľby, dôkladne rozvinuté do foriem života. V „Bratoch Karamazovových“ a „Anne Kareninovej“ nájdeme „rodinnú myšlienku“. A predsa je u Dostojevského a Tolstého v popredí určité „učenie“, či už ide o „soilizmus“ alebo „zjednodušenie“. Z tohto hranolu sa realizmus zintenzívňuje vo svojej priebojnej sile.

Nemali by sme si však myslieť, že filozofický, psychologický realizmus možno nájsť iba u týchto dvoch velikánov ruskej literatúry. Na druhej strane umeleckej úrovni, bez rozvoja filozofických a etických doktrín na úrovni holistického náboženského učenia sa v špecifických podobách nachádza aj v Garshinovom diele, v jeho dielach ako „Štyri dni“, „Červený kvet“, jasne napísané na konkrétnu tézu. . Vlastnosti tohto typu realizmu sa objavujú aj u populistických spisovateľov: v „The Power of the Earth“ od G.I. Uspenského v „Základoch“ od Zlatovratského. Leskov „ťažký“ talent je, samozrejme, s istou predpojatou predstavou, stvárnil svojich „spravodlivých ľudí“, „začarovaných tulákov“, ktorí si radi vyberali talentovaných ľudí, obdarovaných Božou milosťou; , tragicky odsúdené na smrť vo svojej elementárnej existencii.

Realizmus

Realizmus (- materiálny, skutočný) - umelecký smer v umení a literatúre, ktorá vznikla v prvej tretine 19. storočia. Počiatky realizmu v Rusku boli I. A. Krylov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin (v západnej literatúre sa realizmus objavil o niečo neskôr, jeho prvými predstaviteľmi boli Stendhal a O. de Balzac).

Vlastnosti realizmu.

Princíp životnej pravdy, ktorý vedie realistického umelca v jeho tvorbe, snažiac sa podať čo najucelenejší odraz života v jeho typických vlastnostiach. Vernosť zobrazenia reality, reprodukovanej vo formách samotného života, je hlavným kritériom umenia.

Sociálna analýza, historizmus myslenia. Je to realizmus, ktorý vysvetľuje javy života, stanovuje ich príčiny a dôsledky na spoločensko-historickom základe. Inými slovami, realizmus je nemysliteľný bez historizmu, ktorý predpokladá pochopenie daného javu v jeho podmienenosti, vývoji a súvislosti s inými javmi. Historizmus je základom svetonázoru a umeleckej metódy realistického spisovateľa, akýmsi kľúčom k pochopeniu reality, umožňujúcim spájať minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Umelec v minulosti hľadá odpovede na naliehavé otázky našej doby a modernitu interpretuje ako výsledok predchádzajúceho historického vývoja. Kritické zobrazenie života. Spisovatelia ukazujú hlboko a pravdivo reality, zamerať sa na odsudzovanie existujúceho poriadku. Realizmus však zároveň nie je zbavený život potvrdzujúceho pátosu, pretože je založený na pozitívnych ideáloch - vlastenectvo, sympatie k masám, hľadanie kladného hrdinu v živote, viera v nevyčerpateľné možnosti človeka, sen. svetlej budúcnosti Ruska (napríklad „Mŕtve duše“). Preto v moderná literárna kritika Namiesto konceptu „kritického realizmu“, ktorý prvýkrát predstavil N. G. Chernyshevsky, najčastejšie hovoria o „klasickom realizme“. Typické postavy v typických okolnostiach, teda postavy boli zobrazované v úzkom spojení so sociálnym prostredím, ktoré ich vychovávalo a formovalo v určitých spoločensko-historických podmienkach.

Vzťah medzi jednotlivcom a spoločnosťou je hlavným problémom realistickej literatúry. Pre realizmus je dôležitá dráma týchto vzťahov. Ťažiskom realistických diel sú spravidla výnimoční jednotlivci, nespokojní so životom, „vymykajúci sa“ zo svojho prostredia, ľudia, ktorí sa dokážu povzniesť nad spoločnosť a spochybňovať ju. Ich správanie a činy sa stávajú predmetom veľkej pozornosti a štúdia realistických spisovateľov.

Všestrannosť postáv postáv: ich činy, skutky, reč, životný štýl a vnútorný svet, „dialektika duše“, ktorá sa prejavuje v psychologických detailoch jej emocionálnych zážitkov. Realizmus teda rozširuje možnosti spisovateľov v tvorivom skúmaní sveta, vo vytváraní rozporuplnej a zložitej štruktúry osobnosti v dôsledku jemného prenikania do hlbín ľudskej psychiky.

Expresivita, jas, obraznosť, presnosť ruského literárneho jazyka, obohatená o živé prvky, hovorová reč, ktoré realistickí spisovatelia čerpajú z obľúbeného ruského jazyka.

Rôznorodosť žánrov (epické, lyrické, dramatické, lyricko-epické, satirické), v ktorých je vyjadrená celá bohatosť obsahu realistickej literatúry.

Reflexia reality nevylučuje fikciu a fantáziu (Gogoľ, Saltykov-Ščedrin, Suchovo-Kobylin), hoci tieto umelecké prostriedky neurčujú hlavný tón diela.

Typológia ruského realizmu. Otázka typológie realizmu je spojená s odhalením známych vzorov, ktoré určujú dominanciu určitých typov realizmu a ich nahradenie.

V mnohých literárnych dielach sú pokusy stanoviť typické varianty (trendy) realizmu: renesančný, vzdelávací (alebo didaktický), romantický, sociologický, kritický, naturalistický, revolučno-demokratický, socialistický, typický, empirický, synkretický, filozoficko-psychologický, intelektuálny , špirálovitý, univerzálny, monumentálny... Keďže všetky tieto pojmy sú skôr konvenčné (terminologický zmätok) a nie sú medzi nimi jasné hranice, navrhujeme použiť pojem „etapy vývoja realizmu“. Sledujme tieto etapy, z ktorých každá sa formuje v podmienkach svojej doby a je umelecky opodstatnená vo svojej jedinečnosti. Zložitosť problému typológie realizmu spočíva v tom, že typologicky jedinečné odrody realizmu sa nielen nahrádzajú, ale aj koexistujú a vyvíjajú sa súčasne. V dôsledku toho pojem „fáza“ vôbec neznamená, že v rovnakom chronologickom rámci nemôže existovať iný druh toku, skorší alebo neskorší. Preto je potrebné korelovať tvorbu jedného alebo druhého realistického spisovateľa s tvorbou iných realistických umelcov a zároveň identifikovať individuálnu jedinečnosť každého z nich, odhaliť blízkosť medzi skupinami spisovateľov.

Prvá tretina 19. storočia. Krylovove realistické bájky odrážali skutočné vzťahy ľudí v spoločnosti, zobrazovali živé scény, ktorých obsah bol rôzny - mohli byť každodenné, sociálne, filozofické a historické.

Gribojedov vytvoril „vysokú komédiu“ („Beda vtipu“), teda komédiu blízku dráme, odrážajúc v nej myšlienky, ktorými žila vzdelaná spoločnosť v prvej štvrtine storočia. Chatsky v boji proti nevoľníkom a konzervatívcom obhajuje národné záujmy z hľadiska zdravého rozumu a ľudovej morálky. Hra obsahuje typické postavy a okolnosti.

V Puškinovom diele už boli načrtnuté problémy a metodológia realizmu. V románe „Eugene Onegin“ básnik znovu vytvoril „ruského ducha“, dal nový, objektívny princíp zobrazenia hrdinu, ako prvý ukázal „nadbytočného človeka“ a v príbehu „Správca stanice“ - „ malý muž“. V ľuďoch videl Puškin morálny potenciál, ktorý určuje národný charakter. V románe „Kapitánova dcéra“ bol odhalený historizmus myslenia spisovateľa - tak v správnom odraze reality, ako aj v presnosti sociálnej analýzy a v chápaní. historické vzory javov a v schopnosti sprostredkovať typické vlastnosti charakteru človeka, ukázať ho ako produkt určitého sociálneho prostredia.

30-te roky ročníky XIX storočí. V tejto dobe „nadčasu“, verejnej nečinnosti, zazneli len odvážne hlasy A. S. Puškina, V. G. Belinského a M. Yu. Kritik videl v Lermontovovi dôstojným nástupcom Puškin. Muž vo svojej tvorbe nesie dramatické črty doby. V osude

Pechorin, spisovateľ, odrážal osud svojej generácie, jeho „vek“ („Hrdina našej doby“). Ak však Pushkin venuje svoju hlavnú pozornosť opisu činov a činov postavy a dáva „obrysy charakteru“, potom sa Lermontov zameriava na vnútorný svet hrdinu, na hĺbkovú psychologickú analýzu jeho činov a skúseností, na "história ľudskej duše."

40-te roky XIX storočia. Počas tohto obdobia dostali realisti názov „prírodná škola“ (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Diela týchto spisovateľov charakterizuje obviňujúci pátos, odmietanie spoločenskej reality a zvýšená pozornosť ku každodennému životu. Gogoľ nenachádzal v okolitom svete stelesnenie svojich vznešených ideálov, a preto bol presvedčený, že v podmienkach súčasného Ruska sa ideál a krása života dajú vyjadriť iba popieraním škaredej reality. Satirik skúma hmotný, materiálny a každodenný základ života, jeho „neviditeľné“ črty a z neho vyrastajúce duchovne úbohé postavy, pevne presvedčený o svojej dôstojnosti a práve.

Druhá polovica 19. storočia. Dielo spisovateľov tejto doby (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovskij, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, V. . G. Korolenko, A. P. Čechov) kvalitatívne odlišuje nová etapa vo vývoji realizmu: nielen kriticky pochopia realitu, ale aj aktívne hľadajú spôsoby, ako ju transformovať, prejavujú veľkú pozornosť duchovnému životu človeka, prenikajú do „dialektiky duše“, vytvárajú svet obývaný zložitým, protirečivým postavy, bohaté dramatické konflikty. Diela spisovateľov sa vyznačujú jemným psychologizmom a veľkými filozofickými zovšeobecneniami.

Prelom XIX-XX storočia. Rysy éry boli najjasnejšie vyjadrené v dielach A. I. Kuprina a I. A. Bunina. Citlivo zachytili celkovú duchovnú a spoločenskú atmosféru v krajine, hlboko a verne odzrkadľovali jedinečné obrazy zo života naj rôzne vrstvy obyvateľov, vytvorili úplný a pravdivý obraz Ruska. Vyznačujú sa takými témami a problémami, ako je kontinuita generácií, dedičstvo storočí, korene spojenia človeka s minulosťou, ruský charakter a črty národných dejín, harmonický svet prírody a svet spoločenských vzťahov (bez poézie a harmónie, zosobňujúce krutosť a násilie), láska a smrť, krehkosť a krehkosť ľudského šťastia, tajomstvá ruskej duše, osamelosť a tragické predurčenie ľudská existencia, spôsoby oslobodenia od duchovného útlaku. Originálna a originálna tvorivosť spisovateľov organicky pokračuje najlepšie tradície Ruská realistická literatúra a predovšetkým hlboký prienik do podstaty zobrazovaného života, odhalenie vzťahu prostredia a jednotlivca, pozornosť k sociálnemu a každodennému zázemiu, vyjadrenie myšlienok humanizmu.

Predoktóbrové desaťročie. Nové videnie sveta v spojení s procesmi prebiehajúcimi v Rusku vo všetkých oblastiach života určilo novú tvár realizmu, ktorý sa od klasického realizmu výrazne odlišoval svojou „modernosťou“. Objavili sa nové postavy - predstavitelia zvláštneho hnutia vo vnútri realistický smer- neorealizmus („aktualizovaný“ realizmus): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev a ďalší Vyznačujú sa odklonom od reality. osvojenie si sféry „pozemského“, prehĺbenie konkrétneho zmyslového vnímania sveta, umelecké štúdium jemné pohyby duše, prírody a človeka prichádzajúce do kontaktu, čo eliminuje odcudzenie a približuje nás k pôvodnej, nemennej podstate bytia; návrat k skrytým hodnotám ľudovo-dedinského prvku, schopného obnoviť život v duchu „večných“ ideálov (pohanská, mystická príchuť zobrazovaného); porovnanie buržoázneho mestského a vidieckeho spôsobu života; myšlienka nezlučiteľnosti prirodzenej sily života, existenciálneho dobra so spoločenským zlom; kombinácia historického a metafyzického (vedľa čŕt každodennej či konkrétnej historickej reality je tu „nadreálne“ pozadie, mytologický podtext); motív očisťujúcej lásky ako akýsi symbolický znak celoľudského prirodzeného nevedomého princípu, ktorý prináša osvietený pokoj.

Sovietske obdobie. Charakteristickými črtami socialistického realizmu, ktorý sa v tejto dobe objavil, bola straníckosť, národnosť, zobrazovanie reality v jej „revolučnom vývoji“ a presadzovanie hrdinstva a romantiky budovania socializmu. V dielach M. Gorkého, M. A. Šolochova, A. A. Fadeeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovského, K. A. Fedina, N. A. Ostrovského, A. N. Tolstého, A. T. Tvardovského a ďalších potvrdili inú realitu, iného človeka, iné ideály, inú estetiku , princípy, ktoré tvorili základ mravného kódexu bojovníka za komunizmus. Povýšený nová metóda v umení, ktoré bolo spolitizované: malo výraznú sociálnu orientáciu a vyjadrovalo štátnu ideológiu. V centre diel bol zvyčajne kladný hrdina, neoddeliteľne spojený s tímom, ktorý neustále blahodarne vplýval na jednotlivca. Hlavnou oblasťou použitia síl takého hrdinu je tvorivá práca. Nie náhodou sa industriálny román stal jedným z najrozšírenejších žánrov.

20-30-te roky XX storočia. Mnohým spisovateľom, núteným žiť v diktátorskom režime, v podmienkach brutálnej cenzúry, sa podarilo zachovať vnútornú slobodu, prejavili schopnosť mlčať, byť opatrný v hodnotení, prejsť na alegorický jazyk – boli oddaní pravde, skutočnému umeniu realizmu. Zrodil sa žáner dystopie, v ktorom bola daná tvrdá kritika totalitnej spoločnosti založenej na potláčaní osobnosti a individuálnej slobody. Osudy A.P.Platonova, M.A.Bulgakova, E.I.Achmatova, M.M.Zoščenka, O.E. boli na dlhý čas zbavené možnosti publikovať

Obdobie „rozmrazovania“ (polovica 50-tych rokov - prvá polovica 60-tych rokov). Do tohto historický čas Hlasno a sebavedomo sa hlásili mladí básnici šesťdesiatych rokov (E. A. Evtušenko, A. A. Voznesensky, B. A. Achmadulina, R. I. Roždestvensky, B. Sh. Okudžava a i.), ktorí sa spolu s predstaviteľmi „tretej“ stali „myšlienkovými vládcami“ svojej generácie. vlna“ emigrácie (V.P. Aksenov, A.V. Kuznecov, A.T. Gladilin, G.N. Vladimov,

A. I. Solženicyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovič, V. P. Nekrasov atď.), ktorých diela sa vyznačovali ostro kritickým chápaním modernej reality, zachovaním ľudskej duše v podmienkach veliteľsko-administratívneho systému a vnútorného odpor k nej, spoveď, morálne hľadania hrdinov, ich oslobodenie, emancipácia, romantizmus a sebairónia, inovácia v oblasti umeleckého jazyka a štýlu, žánrová rôznorodosť.

Posledné desaťročia 20. storočia. Nová generácia spisovateľov, žijúca už v trochu uvoľnených politických pomeroch v rámci krajiny, prišla s lyrickou, mestskou a vidieckou poéziou a prózou, ktorá nezapadala do tuhého rámca socialistického realizmu (N. M. Rubcov, A. V. Žigulin,

V. N. Sokolov, Yu V. Trifonov, Ch. T. Ajtmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Hlavnými témami ich tvorby sú oživenie tradičnej morálky a vzťahu medzi človekom a prírodou, čo odhalilo blízkosť autorov k tradíciám ruského klasického realizmu. Diela tohto obdobia sú presiaknuté pocitom pripútanosti k rodnej krajine, a teda aj zodpovednosti za to, čo sa na nej deje, pocitom nenahraditeľnosti duchovných strát v dôsledku pretrhnutia odvekých väzieb medzi prírodou a človekom. Umelci chápu prelom v oblasti morálnych hodnôt, posuny v spoločnosti, v ktorých je ľudská duša nútená prežiť, zamýšľajú sa nad katastrofálnymi následkami pre tých, ktorí prehrali. historickej pamäti, skúsenosti generácií.

Najnovšia ruská literatúra. V literárnom procese posledných rokov literárni vedci identifikovali dva trendy: postmodernizmus (rozmazané hranice realizmu, uvedomenie si iluzórnosti toho, čo sa deje, zmes rôznych umeleckých metód, štýlová rôznorodosť, zvýšený vplyv avantgardy – A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. , T. Yu Kibirov, D. A. Prigov) a postrealizmus (tradičná pre realizmus pozornosť k osudu súkromnej osoby, tragicky osamelej, v márnosti svojho ponižujúceho každodenného života). stráca svoje morálne usmernenia, snažia sa o sebaurčenie - V. S. Ma- Kanin, L. S. Petruševskaja).

Realizmus ako literárny a umelecký systém má teda silný potenciál neustálej obnovy, ktorá sa prejavuje v tej či onej prechodnej ére ruskej literatúry. V dielach spisovateľov, ktorí pokračujú v tradíciách realizmu, sa hľadajú nové témy, hrdinovia, zápletky, žánre, poetické prostriedky, nový spôsob rozhovoru s čitateľom.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Úvod

1. Realizmus ako umelecký smer XIX storočí

1.1 Predpoklady pre vznik realizmu v umení

1.2 Charakteristiky, znaky a princípy realizmu

1.3 Etapy vývoja realizmu vo svetovom umení

2. Formovanie realizmu v ruskom umení 19. storočia

2.1 Predpoklady a črty formovania realizmu v ruskom umení

Aplikácie

Úvod

Realizmus je pojem, ktorý charakterizuje kognitívnu funkciu umenia: pravda o živote, stelesnená špecifickými prostriedkami umenia, miera jeho prieniku do reality, jej hĺbka a úplnosť. umelecké znalosti. Široko chápaný realizmus je teda hlavným trendom v historickom vývoji umenia, ktorý je vlastný jeho rôznym typom, štýlom a obdobiam.

Historicky špecifická forma umeleckého vedomia modernej doby, ktorej počiatky siahajú buď do renesancie („renesančný realizmus“), alebo z obdobia osvietenstva („osvietenský realizmus“), prípadne z 30. rokov. 19. storočia („v skutočnosti realizmus“).

Medzi najväčších predstaviteľov realizmu v r rôzne druhy umenie 19. storočia - Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M. Twain, A.P. Čechov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.P. Musorgskij, M.S. Ščepkin.

Realizmus vznikol vo Francúzsku a Anglicku v podmienkach triumfu buržoáznych rádov. Sociálne antagonizmy a nedostatky kapitalistického systému určovali ostro kritický postoj realistických autorov k nemu. Odsúdili hrabanie peňazí, očividnú sociálnu nerovnosť, sebectvo a pokrytectvo. Vo svojom ideologickom zameraní sa stáva kritickým realizmom.

Relevantnosť tejto témy v našej dobe spočíva v tom, že doteraz, ako aj o umení všeobecne, neexistuje univerzálna, všeobecne akceptovaná definícia realizmu. Jeho hranice ešte nie sú určené – kde je realizmus a kde už realizmus nie je. aj v užšom rámci realizmu v jeho rôznych štýloch, hoci má niektoré spoločné charakteristické znaky, vlastnosti a princípy. Realizmus v umení 19. storočia je produktívnou tvorivou metódou, ktorá tvorí základ umeleckého sveta literárnych diel, poznanie sociálnych súvislostí človeka a spoločnosti, pravdivé, historicky špecifické zobrazenie postáv a okolností, ktoré odrážali realitu daný čas.

Cieľom práce v kurze je uvažovať a študovať realizmus v umení 19. storočia.

Na dosiahnutie cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:

1. Považovať realizmus za umelecké hnutie 19. storočia;

2. Charakterizujte predpoklady a črty formovania realizmu v ruskom umení 19. storočia

3. Zvážte realizmus vo všetkých smeroch ruského umenia.

• Prvá časť tejto kurzovej práce skúma realizmus ako umelecké hnutie 19. storočia, jeho predpoklady pre vznik v umení, jeho charakteristické črty a vlastnosti, ako aj vývojové etapy vo svetovom umení.
• Druhá časť práce sa zaoberá formovaním realizmu v ruskom umení 19. storočia, charakterizuje predpoklady a črty formovania realizmu v ruskom umení, a to v hudbe, literatúre a maľbe.
• Pri písaní tejto kurzovej práce nám najväčšiu pomoc poskytla literatúra Petrov S. M. „Realizmus“, S. Vayman „Marxistická estetika a problémy realizmu“.
• Kniha od S.M. Petrov „Realizmus“ sa ukázal ako veľmi informatívny a hodnotný s konkrétnymi pozorovaniami a závermi o charakteristikách umeleckej tvorivosti rôznych období a hnutí, bol sformulovaný všeobecný prístup. Komu štúdium problému umeleckej metódy.
• Kniha S. Wymana "Marxistická estetika a problémy realizmu." V centre tejto knihy je problém typických a jeho pokrytie v dielach Marxa a Engelsa.
• 1. Realizmusako umelecké hnutie 19. storočiaeka

1.1 Predpoklady pre výskytrealizmusa v umení

Moderná prírodná veda, ktorá jediná dosiahla svoj najnovší, systematický a vedecký rozvoj, ako celá moderná história, sa datuje do obdobia, ktoré Nemci nazývali reformácia, Francúzi renesancia a Taliani Quinquenecento.

Táto poha sa začína v druhej polovici 15. storočia. Rozkvet v oblasti umenia v tejto dobe je jednou zo strán najväčšej progresívnej revolúcie, charakterizovanej rozpadom feudálnych základov a rozvojom nových ekonomických vzťahov. Kráľovské úrady, opierajúce sa o mešťanov, zlomili feudálnu šľachtu a založili veľké, v podstate národné monarchie, v ktorých sa rozvíjali moderné európske vedy. Tieto posuny, ktoré sa odohrali v atmosfére silného ľudového vzostupu, sú úzko spojené s bojom za nezávislosť od náboženstva sekulárnej kultúry. IN XV-XVI storočia vzniká špičkové realistické umenie

V 40-tych rokoch XIX storočia. Realizmus sa stáva vplyvným hnutím v umení. Jej základom bolo priame, živé a nezaujaté vnímanie a pravdivá reflexia reality. Realizmus podobne ako romantizmus kritizoval realitu, no zároveň vychádzal zo samotnej reality a snažil sa v nej identifikovať spôsoby, ako sa k ideálu priblížiť. Hrdinom kritického realizmu môže byť na rozdiel od romantického hrdinu aristokrat, trestanec, bankár, statkár či drobný úradník, no vždy je to typický hrdina v typických podmienkach.

Realizmus 19. storočia, na rozdiel od renesancie a osvietenstva, podľa definície A.M. Gorkij je predovšetkým kritický realizmus. Jeho hlavnou témou je odhalenie buržoázneho systému a jeho morálky a nerestí súčasný spisovateľ spoločnosti. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac odhalili spoločenský význam zla, pričom príčinu videli v materiálnej závislosti človeka na človeku.

V sporoch medzi klasicistami a romantikmi vo výtvarnom umení sa postupne položil základ novému vnímaniu – realistickému.

Realizmus, ako vizuálne spoľahlivé vnímanie reality, asimilácia prírode, sa približoval naturalizmu. E. Delacroix však už poznamenal, že „realizmus nemožno zamieňať s viditeľnou zdanlivosťou reality“. Význam umeleckého obrazu nezávisel od naturalizmu obrazu, ale od úrovne zovšeobecnenia a typizácie.

Termín „realizmus“, ktorý zaviedol francúzsky literárny kritik J. Chanfleury v polovici 19. storočia, sa používal na označenie umenia, ktoré sa stavalo proti romantizmu a akademickému idealizmu. Realizmus sa spočiatku približoval k naturalizmu a „prírodnej škole“ v umení a literatúre 60.-80.

Neskorší realizmus sa však identifikoval ako hnutie, ktoré sa vo všetkom nezhoduje s naturalizmom. V ruskom estetickom myslení realizmus neznamená ani tak presnú reprodukciu života, ale skôr „pravdivú“ reprezentáciu s „vetou o fenoménoch života“.

Realizmus rozširuje spoločenský priestor umeleckého videnia, dáva prehovoriť „univerzálne umenie“ klasicizmu národný jazyk, odmieta retrospektivizmus rozhodnejšie ako romantizmus. Realistický svetonázor je druhou stranou idealizmu[9, s. 4-6].

V XV-XVI storočia vzniklo pokročilé realistické umenie. V stredoveku sa umelci, podriadení vplyvu cirkvi, vzdialili od skutočného obrazu sveta, ktorý bol vlastný umelcom staroveku (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius a Palephilus). Umenie smerovalo k abstraktnému a mystickému, skutočné zobrazenie sveta, túžba po poznaní, bola považovaná za hriešnu záležitosť. Skutočné obrazy sa zdali príliš hmotné, zmyselné, a teda nebezpečné v zmysle pokušenia. Upadla umelecká kultúra, klesla vizuálna gramotnosť. Hippolyte Taine napísal: „Pri pohľade na kostolné sklo a sochy, na primitívnu maľbu sa mi zdá, že ľudská rasa zdegenerovala, konzumní svätci, škaredí mučeníci, panny s plochým hrudníkom, sprievod bezfarebných, suchých, smutných osobností, odrážajúcich strach z útlaku."

Umenie renesancie vnáša do tradičných náboženských predmetov nový progresívny obsah. Umelci vo svojich dielach oslavujú človeka, ukazujú ho ako krásneho a harmonicky vyvinutého a sprostredkúvajú krásu sveta okolo neho. Ale pre umelcov tej doby je charakteristické najmä to, že všetci žijú v záujme svojej doby, teda úplnosti a sily charakteru, realizmu svojich obrazov. Najširší spoločenský vzostup určil skutočnú národnosť najlepšie diela renesancie. Renesancia je obdobím najväčšieho kultúrneho a umeleckého rozmachu, ktorý znamenal začiatok rozvoja realistického umenia nasledujúcich období. Vznikal nový svetonázor, oslobodený od duchovného útlaku cirkvi. Vychádza z viery v sily a schopnosti človeka, z chamtivého záujmu o pozemský život. Obrovský záujem o človeka, uznanie hodnôt a krásy skutočného sveta určujú aktivity umelcov, vývoj novej realistickej metódy v umení založenej na vedeckom výskume v oblasti anatómie, lineárnej a vzdušnej perspektívy, šerosvitu a proporcie. Títo umelci vytvorili hlboko realistické umenie.

1.2 Charakteristiky, znaky a princípyrealizmusA

Realizmus má tieto charakteristické črty:

1. Umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov samotného života.

2. Literatúra v realizme je pre človeka prostriedkom na pochopenie seba samého a sveta okolo seba.

3. K poznaniu reality dochádza pomocou obrazov vytvorených typizáciou faktov reality („typické postavy v typickom prostredí“). Typizácia postáv v realizme sa uskutočňuje prostredníctvom pravdivosti detailov v „špecifikách“ podmienok existencie postáv.

4. Realistické umenie je umenie potvrdzujúce život, dokonca aj s tragickým riešením konfliktu. Filozofickým základom pre to je gnosticizmus, viera v poznateľnosť a adekvátnu reflexiu okolitého sveta, na rozdiel napríklad od romantizmu.

5. Realistické umenie sa vyznačuje túžbou zvažovať realitu vo vývoji, schopnosťou odhaliť a zachytiť vznik a vývoj nových foriem života a sociálnych vzťahov, nových psychologických a sociálnych typov.

Realizmus v priebehu vývoja umenia nadobúda špecifické historické podoby a tvorivé metódy (napríklad výchovný realizmus, kritický realizmus, socialistický realizmus). Tieto metódy, vzájomne prepojené kontinuitou, majú svoje charakteristické črty. Prejavy realistických tendencií sú v rôznych druhoch a žánroch umenia rôzne.

V estetike neexistuje definitívne stanovená definícia chronologických hraníc realizmu, ani rozsahu a obsahu tohto pojmu. Z rôznych hľadísk, ktoré sa rozvíjajú, možno načrtnúť dva hlavné koncepty:

· Podľa jedného z nich je realizmus jednou z hlavných čŕt umeleckého poznania, hlavným trendom progresívneho rozvoja umeleckej kultúry ľudstva, v ktorom sa odhaľuje hlboká podstata umenia ako spôsobu duchovného a praktického rozvoja ľudstva. reality. Miera prieniku do života, umeleckého poznania o ňom dôležité aspekty a kvality, a predovšetkým sociálna realita, určuje mieru realizmu konkrétneho umeleckého javu. V každom novom historickom období nadobúda realizmus nový vzhľad, niekedy sa odhaľuje vo viac či menej jasne vyjadrenej tendencii, niekedy sa vykryštalizuje do ucelenej metódy, ktorá určuje vlastnosti umeleckej kultúry svojej doby.

· Predstavitelia odlišného pohľadu na realizmus obmedzujú jeho históriu na isté chronologicky, vidiac v ňom historicky a typologicky špecifickú formu umeleckého vedomia. V tomto prípade sa začiatok realizmu datuje buď do renesancie, alebo do 18. storočia, teda do doby osvietenstva. Najkompletnejšie odhalenie čŕt realizmu vidíme v kritickom realizme 19. storočia, jeho ďalšiu etapu predstavuje 20. storočie. socialistický realizmus, ktorý interpretuje životné javy z pohľadu marxisticko-leninského svetonázoru. Charakteristickým znakom realizmu je v tomto prípade metóda zovšeobecňovania, typizácie životne dôležitý materiál formuloval F. Engels vo vzťahu k realistickému románu: „ … typické postavy za typických okolností...“

· Realizmus v tomto chápaní skúma osobnosť človeka v nerozlučnej jednote s jeho súčasníkom sociálne prostredie a vzťahy s verejnosťou. Tento výklad pojmu realizmus sa rozvinul najmä na materiáli dejín literatúry, kým prvý sa rozvinul najmä na materiáli výtvarného umenia.

Bez ohľadu na to, ku ktorému názoru sa človek prikloní, a bez ohľadu na to, ako ich navzájom spája, niet pochýb o tom, že realistické umenie má mimoriadnu rozmanitosť spôsobov poznávania, zovšeobecňovania a umeleckej interpretácie skutočnosti, prejavujúcich sa v povahe štýlových foriem. a techniky. Realizmus Masaccia a Piera della Francesca, A. Durer a Rembrandt, J.L. David a O. Daumier, I.E. Repina, V.I. Surikov a V.A. Serov atď. sa od seba výrazne líšia a svedčia o najširších tvorivých možnostiach objektívneho skúmania historicky sa meniaceho sveta prostredníctvom umenia.

Každú realistickú metódu navyše charakterizuje dôsledné zameranie sa na pochopenie a odhaľovanie rozporov reality, ktoré sa v rámci daných, historicky určených hraníc ukazuje ako prístupné k pravdivému odhaleniu. Realizmus sa vyznačuje presvedčením, že bytosti a črty objektívneho reálneho sveta sú poznateľné prostredníctvom umenia. znalosť umenia realizmu

Formy a techniky odrážania reality v realistickom umení sú rôzne v rôznych typoch a žánroch. Hlboký prienik do podstaty životných javov, ktorý je vlastný realistickým tendenciám a predstavuje definitívny znak každej realistickej metódy, je vyjadrený rôznymi spôsobmi v románe, lyrickej básni, historickej maľbe, krajine atď. Nie každé navonok spoľahlivé zobrazenie realita je realistická. Empirická spoľahlivosť umeleckého obrazu nadobúda význam iba v jednote s pravdivým odrazom existujúcich aspektov reálneho sveta. Toto je rozdiel medzi realizmom a naturalizmom, ktorý vytvára iba viditeľnú, vonkajšiu a nie skutočnú podstatnú pravdivosť obrazov. Na identifikáciu určitých aspektov hlbokého obsahu života je zároveň potrebná prudká hyperbolizácia, ostrenie, groteskné zveličovanie „samotných foriem života“ a niekedy podmienene metaforická forma umeleckého myslenia.

Najdôležitejšou črtou realizmu je psychologizmus, ponorenie sa prostredníctvom sociálnej analýzy do vnútorného sveta človeka. Príkladom je „kariéra“ Juliena Sorela zo Stendhalovho románu „Červení a Čierni“, ktorý zažil tragický konflikt ambícií a cti; psychologická dráma Anny Kareninovej z rovnomenného románu L.N. Tolstého, ktorý sa zmietal medzi citmi a morálkou triednej spoločnosti. Ľudský charakter odhaľujú predstavitelia kritického realizmu v organickom spojení s prostredím, so sociálnymi okolnosťami a životnými konfliktmi. Hlavný žáner realistickej literatúry 19. storočia. V súlade s tým sa stáva sociálno-psychologickým románom. Najplnšie spĺňa úlohu objektívnej umeleckej reprodukcie skutočnosti.

Pozrime sa na všeobecné črty realizmu:

1. Umelecké zobrazenie života v obrazoch, ktoré zodpovedá podstate javov samotného života.

2. Realita je pre človeka prostriedkom na pochopenie seba samého a okolitého sveta.

3. Typizácia obrazov, ktorá sa dosahuje pravdivosťou detailov v konkrétnych podmienkach.

4. Aj tvárou v tvár tragickému konfliktu je umenie posilňujúce život.

5. Realizmus sa vyznačuje túžbou zvažovať realitu vo vývoji, schopnosťou odhaliť vývoj nových sociálnych, psychologických a verejných vzťahov.

Hlavné princípy realizmu v umení 19. storočia:

· objektívna reflexia podstatných aspektov života v kombinácii s výškou a pravdivosťou autorovho ideálu;

· reprodukcia typických postáv, konfliktov, situácií s úplnosťou ich umeleckej individualizácie (t. j. konkretizácia tak národných, historických, sociálnych znakov, ako aj fyzických, intelektuálnych a duchovných vlastností);

· preferencia v spôsoboch zobrazovania „samotných foriem života“, ale spolu s používaním, najmä v 20. storočí, konvenčných foriem (mýtus, symbol, podobenstvo, groteska);

· prevládajúci záujem o problém „osobnosti a spoločnosti“ (najmä o nevyhnutnú konfrontáciu sociálnych vzorcov a morálny ideál, osobné a masové, mytologizované vedomie) [4, s.20].

1.3 Etapy vývoja realizmu vo svetovom umení

V realistickom umení 19. storočia existuje niekoľko etáp.

1) Realizmus v literatúre predkapitalistickej spoločnosti.

Raná kreativita, predtriedna aj ranotriedna (vlastníctvo otrokov, ranofeudálna), sa vyznačuje spontánnym realizmom, ktorý dosahuje svoj najvyšší výraz v ére formovania triednej spoločnosti na troskách kmeňového systému (Homér, islandčina ságy). Spontánny realizmus je však v budúcnosti neustále oslabovaný na jednej strane mytologickými systémami organizovaného náboženstva a na druhej strane umeleckými technikami, ktoré sa vyvinuli do strnulej formálnej tradície. Dobrý príklad Takýmto procesom môže byť feudálna literatúra západoeurópskeho stredoveku, ktorá prechádza od prevažne realistického štýlu „Piesne o Rolandovi“ po konvenčne fantastický a alegorický román 13. – 15. storočia. a z textov raných trubadúrov [zač. XII storočia] cez konvenčnú dvornosť rozvinutého trubadúrskeho štýlu až po teologickú abstrakciu Danteho predchodcov. Tomuto zákonu sa nevyhýba ani mestská (meštianska) literatúra feudálnej éry, ktorá tiež prechádza od relatívneho realizmu raných fabliaux a rozprávok o Líške k obnaženému formalizmu Meistersingerovcov a ich francúzskych súčasníkov. Prístup literárnej teórie k realizmu ide paralelne s vývojom vedeckého svetonázoru. Vyspelá spoločnosť vlastniaca otrokov v Grécku, ktorá položila základy ľudskej vedy, bola prvou, ktorá predložila myšlienku fikcia ako činnosť, ktorá odráža realitu.

Veľká ideologická revolúcia renesancie priniesla so sebou dovtedy nevídaný rozkvet realizmu. Ale realizmus je len jedným z prvkov, ktoré našli výraz v tomto veľkom kreatívnom vare. Pátos renesancie nespočíva ani tak v poznaní človeka v existujúcich spoločenských podmienkach, ale v identifikácii možností ľudskej prirodzenosti, v stanovení, takpovediac, jej „stropu“. Ale realizmus renesancie zostáva spontánny. Vytváranie obrazov, ktoré s brilantnou hĺbkou vyjadrovali epochu v jej revolučnej podstate, obrazy, v ktorých (najmä v Donovi Quijotovi) boli nastupujúce rozpory buržoáznej spoločnosti, ktoré sa mali v budúcnosti prehĺbiť, nasadzovali s maximálnou zovšeobecňujúcou silou. renesancia si neuvedomovala historickú povahu týchto obrazov. Pre nich to boli obrazy večných ľudských bytostí, a nie historické osudy. Na druhej strane sú oslobodené od špecifických obmedzení buržoázneho realizmu. Nie je odlúčený od hrdinstva a poézie. Vďaka tomu sú obzvlášť blízko k našej dobe, ktorá vytvára umenie realistického hrdinstva.

2) Buržoázny realizmus na Západe.

Realistický štýl sa vyvinul v 18. storočí. predovšetkým v oblasti románu, ktorý mal zostať vedúcim žánrom buržoázneho realizmu. V rokoch 1720 až 1760 nastal prvý rozkvet meštianskeho realistického románu (Dafoe, Richardson, Fielding a Smollett v Anglicku, Abbé Prévost a Marivaux vo Francúzsku). Román sa stáva rozprávaním o špecificky načrtnutom modernom živote, ktorý je čitateľovi známy, bohatý na každodenné detaily, s hrdinami, ktorí sú typmi modernej spoločnosti.

Zásadný rozdiel medzi týmto raným buržoáznym realizmom a „nižšími žánrami“ klasicizmu (vrátane pikareskného románu) je v tom, že buržoázny realista je oslobodený od povinného konvenčného komického (alebo „pikaninského“) prístupu k priemernému človeku, ktorý sa stáva vo svojom rúk rovnocenného človeka schopného tých najvyšších vášní, za ktorých klasicizmus (a do značnej miery aj renesancia) považoval schopných iba kráľov a šľachticov. Hlavným postojom raného buržoázneho realizmu je sympatie k priemernému, každodennému konkrétnemu človeku buržoáznej spoločnosti vôbec, jeho idealizácia a afirmácia ho ako náhrady za aristokratických hrdinov.

Zapnuté nová úroveň buržoázny realizmus stúpa spolu s rastom buržoázneho historizmu: zrod tohto nového, historického realizmu sa chronologicky zhoduje s aktivitami Hegela a francúzskych historikov z éry reštaurovania. Jeho základy položil Walter Scott, ktorého historické romány zohrali obrovskú úlohu tak pri formovaní realistického štýlu v buržoáznej literatúre, ako aj pri formovaní historického svetonázoru v buržoáznej vede. Historici éry reštaurovania, ktorí ako prví vytvorili koncept dejín ako triedneho boja, boli silne ovplyvnení W. Scottom. Scott mal svojich predchodcov; Z nich je obzvlášť dôležitá Maria Edgeworthová , ktorého príbeh „Hrad Rakrent“ možno považovať za skutočný zdroj realizmu 19. storočia. Pre charakteristiku buržoázneho realizmu a historizmu je veľmi výpovedný materiál, ku ktorému sa buržoázny realizmus dokázal historicky prvýkrát priblížiť. Scottov román je dôležitou etapou vo vývoji realizmu, pretože ničí triednu hierarchiu obrazov: bol prvým, kto vytvoril obrovskú galériu typov z ľudí, ktorí sa esteticky rovnajú hrdinom z vyšších vrstiev, neobmedzujú sa len na komiksy. , pikareskné a lokajské funkcie, ale sú nositeľmi všetkých ľudských vášní a predmetom intenzívnych sympatií.

Buržoázny realizmus na Západe stúpa na najvyššiu úroveň v druhom štvrťroku XIX V. Balzac , vo svojom prvom zrelá práca("Chouans"), ktorý je stále priamym študentom Waltera Scotta. Balzac ako realista upriamuje pozornosť na modernu a považuje ju za historickú éru v jej historickej originalite. Mimoriadne vysoké hodnotenie, ktoré Marx a Engels dali Balzacovi ako historikovi umenia svojej doby, je dobre známe. Všetko, čo napísali o realizme, malo na mysli predovšetkým Balzaca. Obrázky ako Rastignac, barón Nusengen, Cesar Birotteau a nespočetné množstvo ďalších sú najkompletnejšími príkladmi toho, čo nazývame „zobrazenie typických postáv v typických podmienkach“.

Balzac je najvyšším bodom buržoázneho realizmu v západoeurópskej literatúre, ale realizmus sa stal dominantným štýlom buržoáznej literatúry až v druhej polovici 19. storočia. Balzac bol svojho času jediným úplne dôsledným realistom. Ani Dickensa, ani Stendhala, ani sestry Bronteové tak nemožno rozpoznať. Bežná literatúra 30. a 40. rokov, ale aj neskorších desaťročí bola eklektická, spájala každodenný individualizujúci štýl 18. storočia. s celým radom čisto podmienených momentov, ktoré odzrkadľovali filištínsky „idealizmus“ buržoázie. Realizmus ako široký prúd vzniká od druhej polovice 19. storočia v boji proti nim. Odmietnutím ospravedlňovania a lakovania sa realizmus stáva kritickým , odmietanie a odsudzovanie reality, ktorú zobrazuje. Táto kritika buržoáznej reality však zostáva v rámci buržoázneho svetonázoru, zostáva sebakritikou . Všeobecnými znakmi nového realizmu sú pesimizmus (odmietnutie „šťastného konca“), oslabenie dejového jadra ako „umelého“ a vnúteného realite, odmietanie hodnotiaceho postoja k hrdinom, odmietanie hrdinu (v pravom zmysle slova). slovo) a „darebák“ a napokon pasivizmus, ktorý ľudí nepovažuje za zodpovedných staviteľov života, ale za „výsledok okolností“. Nový realizmus sa stavia proti vulgárnej literatúre buržoázneho sebauspokojenia ako proti literatúre buržoázneho sebasklamania. Ale zároveň sa stavia proti zdravej a silnej literatúre nastupujúcej buržoázie ako literatúre dekadentnej, literatúry triedy, ktorá prestala byť pokroková.

Nový realizmus sa delí na dve hlavné hnutia – reformné a estetické. Pri prameni prvého stojí Zola, druhý - flauberalizmus je jedným z dôsledkov vplyvu, ktorý mal na literatúru boj robotníckej triedy za jej oslobodenie. Reformný realizmus sa snaží presvedčiť vládnucu triedu o potrebe ústupkov pracujúcemu ľudu v záujme zachovania buržoázneho poriadku. Reformný realizmus, tvrdohlavo presadzujúci myšlienku možnosti vyriešiť rozpory buržoáznej spoločnosti na vlastnej pôde, dal buržoáznym agentom v robotníckej triede ideologickú zbraň. S niekedy veľmi živým popisom škaredosti kapitalizmu sa tento realizmus vyznačuje „sympatiou“ k pracujúcemu ľudu, ku ktorej sa s rozvojom reformného realizmu mieša strach a pohŕdanie – pohŕdanie bytosťami, ktoré si nedokázali vybojovať svoje miesto na trhu práce. buržoázny sviatok a strach z más, ktoré si svoje miesto vydobyjú úplne inými spôsobmi. Cesta rozvoja reformného realizmu – od Zolu k Wellsovi a Galsworthymu – je cestou narastajúcej bezmocnosti pochopiť realitu v jej celistvosti a najmä narastajúcej falošnosti. V ére všeobecnej krízy kapitalizmu (vojna v rokoch 1914-1918) bol reformný realizmus predurčený na to, aby definitívne zdegeneroval a klamal.

Estetický realizmus je akousi dekadentnou degeneráciou romantizmu. Podobne ako romantizmus odráža typicky buržoázny rozpor medzi realitou a „ideálom“, ale na rozdiel od romantizmu neverí v existenciu žiadneho ideálu. Jediná cesta, ktorá mu zostáva, je prinútiť umenie premeniť škaredosť skutočnosti na krásu, prekonať škaredý obsah krásnou formou. Estetický realizmus môže byť veľmi ostražitý, pretože vychádza z potreby transformovať túto konkrétnu realitu a tým sa jej takpovediac pomstiť. Prototyp celého hnutia, Flaubertov román „Madame Bovary“, je nepochybne skutočným a hlboko realistickým zovšeobecnením veľmi významných aspektov buržoáznej reality. No logika vývoja estetického realizmu ho vedie k zbližovaniu s dekadenciou a k formalistickej degenerácii. Huysmansova cesta od esteticky motivovaných realistických románov k „tvorbe legiend“ takých románov ako „Topsy-Turvy“ a „Dole“ je mimoriadne charakteristická. Následne estetický realizmus prechádza do pornografie, čisto psychologického idealizmu, ktorý si zachováva len vonkajšie formy realistického spôsobu (Proust) a formalistického kubizmu, kde je realistický materiál úplne podriadený čisto formálnym konštrukciám (Joyce).

3) Buržoázno-šľachtický realizmus v Rusku

Buržoázny realizmus dostal v Rusku jedinečný vývoj. Charakteristickými znakmi ruského buržoázno-šľachtického realizmu v porovnaní s Balzacom je oveľa menší objektivizmus a menšia schopnosť prijať spoločnosť ako celok. Kapitalizmus, ktorý bol ešte len slabo rozvinutý, nedokázal tlačiť na ruský realizmus takou silou ako na západný realizmus. Nebol vnímaný ako prirodzený stav. V mysliach buržoázneho šľachtického spisovateľa nebola budúcnosť Ruska predurčená ekonomickými zákonmi, ale úplne závisela od mentálnych a morálny vývoj buržoázno-šľachtická inteligencia. Odtiaľ pochádza zvláštny výchovný, „učiteľský“ charakter tohto realizmu, ktorého obľúbenou technikou bolo redukovať spoločensko-historické problémy na problém individuálnej vhodnosti a individuálneho správania. Pred príchodom uvedomelej avantgardy roľnícka revolúcia buržoázno-šľachtický realizmus nasmeruje svoje oštepy proti poddanstvu, najmä v brilantných dielach Puškina a Gogoľa, čo ho robí pokrokovým a umožňuje mu zachovať si vysoký stupeň pravdivosti. Od chvíle, keď sa objavila revolučno-demokratická avantgarda [v predvečer roku 1861], buržoázno-šľachtický realizmus, degenerujúci, nadobudol ohováračské črty. Ale v dielach Tolstého a Dostojevského realizmus vedie k novým fenoménom globálneho významu.

Dielo Tolstého aj Dostojevského je úzko späté s obdobím revolučného demokratického hnutia 60. a 70. rokov, ktoré nastolilo otázku roľníckej revolúcie. Dostojevskij je brilantný odpadlík, ktorý dal všetku svoju silu a všetok svoj organický inštinkt pre revolúciu do služieb reakcie. Dostojevského dielo je gigantickým skreslením realizmu: dosahuje takmer bezprecedentnú realistickú účinnosť, vkladá do svojich obrazov hlboko klamlivý obsah jemným a mystifikačným posunom skutočných problémov a nahradením skutočných spoločenských síl abstraktnými a mystickými. Pri vývoji metód realistického obrazu ľudská individualita a motivácia ľudských činov Tolstoj vo „Vojne a mieri“ pozdvihol realizmus na novú úroveň, a ak je Balzac najväčší realista z hľadiska rozsahu modernosti, Tolstoj nemá v bezprostrednom konkrétnom spracovaní materiálu reality konkurentov. V Anne Kareninovej je Tolstoj už oslobodený od ospravedlňujúcich úloh, jeho pravdovravnosť sa stáva slobodnejšou a uvedomelejšou a vytvára obrovský obraz toho, ako sa po roku 1861 „všetko obrátilo naruby“ ruskej šľachte a roľníkov. Následne sa Tolstoj presunul do pozície roľníka, nie však jeho revolučného predvoja, ale patriarchálneho roľníka. Ten ho oslabuje ako ideológa, no nebráni mu vytvárať neprekonateľné príklady kritického realizmu, ktoré už splývajú s revolučno-demokratickým realizmom.

4) Revolučne-demokratický realizmus

V Rusku zaznamenal revolučno-demokratický realizmus svoj najvýraznejší rozvoj. Revolučno-demokratický realizmus, ktorý je výrazom záujmov maloburžoáznej sedliackej demokracie, vyjadroval ideológiu širokých demokratických más v podmienkach víťaznej buržoáznej revolúcie a súčasne bol namierený proti feudalizmu a jeho pozostatkom a proti všetkým existujúcim formám kapitalizmu. . A keďže vtedajšia revolučná demokracia splynula s utopickým socializmom, bol ostro protiburžoázny. Takáto revolučno-demokratická ideológia sa mohla vyvinúť len v krajine, v ktorej sa buržoázna revolúcia rozvíjala bez účasti buržoázie, a mohla zostať plnohodnotnou a pokrokovou len dovtedy, kým sa robotnícka trieda nevyprofilovala ako hegemón revolúcie. Takéto podmienky existovali v najvýraznejšej podobe v Rusku v 60. a 70. rokoch.

Na Západe, kde buržoázia zostala hegemónom buržoáznej revolúcie a kde následne bola ideológia buržoáznej revolúcie v oveľa väčšej miere špecificky buržoázna, je revolučno-demokratická literatúra rozmanitou buržoáznou literatúrou a nenájdeme každý rozvinutý revolučno-demokratický realizmus miesto takého realizmu zaujíma romantický polorealizmus, ktorý bol síce schopný vytvárať veľké diela ("Les Miserables" od V. Huga), ale nebol živený rastúcimi silami. revolučná trieda, čo bol roľník v Rusku, ale ilúziami sociálnych skupín odsúdený na škodu a ktorý chcel veriť v lepšiu budúcnosť. Táto literatúra bola nielen vo svojich ideáloch v podstate filistická, ale do značnej miery bola (aj keď nevedomky) nástrojom na zahalenie más do demokratickej drogy, ktorú buržoázia potrebovala. Naopak, v Rusku nastupuje revolučno-demokratický realizmus, ktorý stojí na špičková úroveň historické chápanie prístupné predmarxistickému vedomiu. Jeho predstavitelia sú nádhernou galaxiou „raznočinských“ spisovateľov beletrie, brilantne realistickou poéziou Nekrasova a najmä dielom Shchedrina. Posledný menovaný zaujíma výnimočné miesto vo všeobecných dejinách realizmu. Marxove recenzie o kognitívno-historickom význame jeho diela sú porovnateľné s recenziami na Balzaca. Ale na rozdiel od Balzaca, ktorý v konečnom dôsledku vytvoril objektivistický epos o kapitalistickej spoločnosti, Shchedrinovo dielo je úplne presiaknuté dôslednou militantnou straníckosťou, v ktorej nie je priestor pre rozpor medzi morálnym a politickým hodnotením a estetickým hodnotením.

Malomeštiacky sedliacky realizmus bol predurčený zažiť nový rozkvet v ére imperializmu. Najcharakteristickejšie prekvitalo v Amerike, kde sa rozpory medzi ilúziami buržoáznej demokracie a realitou éry monopolného kapitalizmu stali obzvlášť ostrými. Maloburžoázny realizmus v Amerike prešiel dvoma hlavnými etapami. V predvojnových rokoch má podobu reformného realizmu (Crane, Norris, rané diela Uptona Sinclaira a Dreisera), ktorý sa líši od buržoázneho reformného REALIZMU (ako Wells) svojou úprimnosťou, organickou averziou voči kapitalizmu a skutočným ( aj keď napoly premyslené) spojenie so záujmami más. Maloburžoázny realizmus následne stráca „svedomitú“ vieru v reformy a stojí pred dilemou: splynúť s buržoáznou sebakritickou (a esteticky dekadentnou) literatúrou alebo zaujať revolučný postoj. Prvú cestu predstavuje štipľavá, no v podstate neškodná satira na filistinstvo od Sinclaira Lewisa, druhú niekoľko významných umelcov približujúcich sa k proletariátu, predovšetkým tých istých Dreisera a Dos Passosa. Tento revolučný realizmus zostáva obmedzený: nie je schopný umelecky vidieť realitu v „svojom revolučnom vývoji“, teda vidieť robotnícku triedu ako nositeľa revolúcie. 5) Proletársky realizmus

V proletárskom realizme, ako aj v realizme revolučnej demokracie, je spočiatku kritický trend obzvlášť silný. V diele zakladateľa proletárskeho realizmu M. Gorkého je čistý kritické diela od „Gorodok Okurova“ po „Klim Samgin“ hrajú veľmi významnú úlohu.

Ale proletársky realizmus je oslobodený od rozporu medzi subjektívnym ideálom a objektívnou historickou úlohou a je úzko spätý s triedou, ktorá je historicky schopná revolučne prerobiť svet, a preto na rozdiel od revolučného demokratického realizmu je tento realizmus prístupný realistickému obrazu. pozitívneho a hrdinského. Gorkého "Matka" zohrala pre ruskú robotnícku triedu rovnakú úlohu ako "Čo treba urobiť?" Chernyshevsky pre revolučnú inteligenciu 60. rokov. Medzi týmito dvoma románmi je však hlboká línia, ktorá sa nescvrkáva na skutočnosť, že Gorkij je väčší umelec ako Černyševskij.

2 . Formovanie realizmu v ruskom umení devätnásteho storočia

2.1 Predpoklady a črty formovania realizmu v ruskom umení

Nastolenie realizmu v ruskom umení druhej polovice 19. storočia. nerozlučne spojené so vzostupom demokratického sociálneho myslenia. Blízke štúdium prírody, hlboký záujem o život a osudy ľudí sa tu spája s odsudzovaním buržoázno-poddanského systému. Samozrejme, ide o reformu z roku 1861, ktorá otvorila novú, kapitalistickú éru v dejinách Ruska. Nový pokus modernizácia ruskej spoločnosti 1860 70. roky 19. storočia sa dotkol hlavných aspektov života, sociálno-ekonomického oslobodenia roľníkov, politickej reformy súdu, armády, samosprávy a kultúrnej reformy školstva a tlače. To viedlo k revitalizácii a určitej demokratizácii kultúrneho života. Zamyslenie sa nad problémom tragického a komického v ruskej beletrii Kultúra XIX storočia sa prikláňate k názoru, že tragédia zaberá oveľa väčšiu časť. Pri ďalšom pohľade na celé 19. storočie by som sa chcel viac zastaviť pri období, keď v ruskom umení vznikal realizmus.

Brilantná galaxia realistických majstrov posledná tretina XIX storočia zjednotení do skupiny Putujúcich (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan a iní), ktorí napokon nastolili pozície realizmu v každodenných a historických žánroch, portrétoch a pod. krajiny.

Začiatok devätnásteho storočia bol poznačený objavením sa brilantného Puškina. Puškin, ktorého veľký život bol prerušený v dôsledku duelu v roku 1837, keď mal básnik iba 38 rokov, bol nielen zakladateľom novej ruskej literatúry, ale zapísal sa aj zlatými písmenami do dejín ruskej literatúry. , ktorá je neoddeliteľnou súčasťou svetovej literatúry. Literatúra bola pred ostatnými formami umenia. Maľba, kritika, hudba zažili proces vzájomného prenikania, vzájomného obohacovania a rozvoja; v boji proti vtedajším úradom a zakoreneným zvykom sa vytvorila nová doba. To bol čas, keď masy, ktoré porazili Napoleona, pocítili svoju silu, čo viedlo k zvýšeniu sebauvedomenia a reforma nevoľníctva a cárstva sa stala jednoducho nevyhnutnou. Túžba po spoločných veľkých cieľoch prispela k rozkvetu najlepších tvorivých vlastností ruského ľudu.

Puškin, Lermontov, Gogoľ, Nekrasov, Turgenev, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, Gorkij a Ukrajinský básnik a maliar Ševčenko. V žurnalistike - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. V hudbe - Glinka, Musorgskij, Balakirev, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij, Rachmaninov a ďalší veľkí skladatelia. A nakoniec, v maľbe - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - veľkí majstri, z ktorých každého možno nazvať perlou svetového umenia.

S objavením sa Gogola a Černyševského v tridsiatych a štyridsiatych rokoch 19. storočia sa sociálne kritické tendencie zintenzívnili v realizme Puškina a Lermontova, etablovalo sa umenie kritického realizmu, ktorý úplne odhalil sociálne zlo, jasne definoval zodpovednosť a účel. umelca: „Umenie musí obnoviť život a ukázať váš postoj k fenoménom života.“ Tento pohľad na umenie, ktorý v literatúre zaviedli Puškin a Gogoľ, výrazne ovplyvnil aj iné druhy umenia.

Realizmus v maľbe

Realizmus v maľbe sa prejavil vo vytvorení skupiny umelcov „Wanderers“, do ktorej patrili umelci, ktorí protestovali proti konzervatívnemu systému akademizmu. Táto skupina slúži na vzdelávacie účely. omši zobrazovala skutočnú ruskú realitu, spájala sa s populistickým hnutím chodenia k ľudu a prispela k rozvoju revolučnej demokracie.

V Rusku v prvej polovici 19. storočia. tendencie realizmu sú vlastné portrétom K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky a V.A. Tropinin, maľby na témy sedliackeho života od A.G. Venetsianov, krajiny od S.F. Shchedrin. Vedomé dodržiavanie princípov realizmu, vrcholiace prekonaním akademického systému, je vlastné dielu A.A. Ivanov, ktorý spojil úzke štúdium prírody so záľubou v hlbokých spoločenských a filozofických zovšeobecneniach. Žánrové scény P.A. Fedotov rozpráva o živote „malého muža“ v podmienkach nevoľníctva v Rusku. Niekedy obviňujúci pátos, ktorý je pre nich charakteristický, určuje Fedotovovo miesto ako zakladateľa ruského demokratického realizmu.

Mobilná asociácia umelecké výstavy(TPHV) vznikla v roku 1870. Prvá výstava bola otvorená v roku 1871. Táto akcia mala svoje zázemie. V roku 1863 v Petrohradská akadémia umenia, došlo k takzvanej „revolte 14“. Skupina absolventov akadémie na čele s I.N. Kramskoy, protestoval proti tradícii, podľa ktorej súťažný program obmedzoval slobodu výberu témy diela. Požiadavky mladých umelcov vyjadrovali túžbu obrátiť umenie k problémom moderného života. Po odmietnutí Akadémie skupina vzdorovito opustila Akadémiu a zorganizovala Artel umelcov podobný robotníckej komúne opísanej v románe N.G. Chernyshevsky "Čo robiť?" Vyspelé ruské umenie sa tak oslobodilo od oficiálneho poručníctva dvornej akadémie.

Začiatkom 70. rokov 19. storočia. demokratické umenie pevne dobylo verejnú platformu. Má svojich teoretikov a kritikov v osobe I.N. Kramskoy a V.V. Stašovej, finančne podporil P.M. Treťjakov, ktorý v tom čase získal najmä diela novej realistickej školy. Napokon má vlastnú výstavnú organizáciu – TPHV.

Nové umenie tak dostalo viac široké publikum, ktorú tvorili najmä obyčajní obyvatelia. Estetické názory Putujúcich sa formovali v predchádzajúcom desaťročí v kontexte verejnej diskusie o spôsoboch ďalšieho rozvoja Ruska, ktorú generovala nespokojnosť s reformami zo 60. rokov 19. storočia.

Myšlienka úloh umenia budúcnosti Peredvizhniki bola vytvorená pod vplyvom estetiky N.G. Chernyshevsky, ktorý vyhlásil „všeobecne zaujímavé veci v živote“ za dôstojný umelecký predmet, ktorý umelci novej školy chápali ako požiadavku na špičkové a aktuálne témy.

Rozkvet činnosti TPHV bol v 70. a začiatkom 90. rokov 19. storočia. Program ľudového umenia Tulákov sa prejavil v umeleckom rozvoji rôznych stránok ľudového života v zobrazení typických udalostí tohto života, často s kritickou tendenciou. Charakteristické však pre umenie 60. rokov 19. storočia. Kritický pátos a zameranie na prejavy spoločenského zla ustupujú v obrazoch Putujúcich širšiemu záberu života ľudí, zameranému na jeho pozitívne stránky.

Wanderers ukazujú nielen chudobu, ale aj krásu ľudského života („Príchod čarodejníka na sedliacku svadbu“ od V. M. Maksimova, 1875, TG), nielen utrpenie, ale aj vytrvalosť tvárou v tvár nepriazni života, odvahu. a silu charakteru („Barge Haulers on Volga“ od I.E. Repina, 1870-1873. RM) (Príloha 1), bohatstvo a vznešenosť pôvodnej prírody (diela A.K. Savrasova, A.I. Kuindzhiho, I.I. Levitana, I.I. Shishkina) (Príloha 2), hrdinské stránky národných dejín (dielo V.I. Surikova) (príloha 2) a revolučné oslobodzovacie hnutie („Zatknutie propagandistu“, „Odmietnutie priznania“ od I. E. Repina). Túžba širšie pokryť rôzne aspekty spoločenského života, identifikovať zložité prelínanie pozitívnych a negatívnych javov reality prilákala Putujúcich, aby obohatili žánrový repertoár maľby: popri každodennej maľbe, ktorá dominovala predchádzajúcej dekáde, v 70. rokoch 19. storočia. Výrazne narastá úloha portrétov a krajiniek, neskôr historickej maľby. Dôsledkom tohto procesu bola interakcia žánrov - úloha krajiny v každodenných obrazoch sa zvyšuje, vývoj portrétu obohacuje maľovanie domácnosti hĺbkou charakterizácie, na rozhraní portrétu a každodennej maľby vzniká taký originálny fenomén, akým je spoločenský a každodenný portrét („Woodman“ od I.N. Kramskoy: „Stoker“ a „Student“ od N.A. Yaroshenka). Rozvíjanie jednotlivé žánre, Wanderers, ako ideál, ku ktorému by sa malo umenie snažiť, mysleli na jednotu, syntézu všetkých žánrových zložiek vo forme „zborového obrazu“, kde hlavnou vecou herec veľa ľudí by sa objavilo. Táto syntéza sa naplno realizovala už v 80. rokoch 19. storočia. I.E. Repin a V.I. Surikov, ktorého tvorba predstavuje vrchol putovného realizmu.

Špeciálnou líniou v umení Peredvizhniki je dielo N.N. Ge a I.N.

Kramskoy, ktorý sa uchyľuje k alegorickej forme evanjeliové príbehy na vyjadrenie zložitých problémov našej doby („Kristus v púšti“ od I.N. Kramskoya, 1872, TG; „Čo je pravda?“, 1890, TG a obrazy evanjeliového cyklu od N.N. Ge z 90. rokov 19. storočia). Aktívnymi účastníkmi putovných výstav boli V.E. Makovskij, N. A. Yaroshenko, V.D. Polenov. Účastníci TPHV z novej generácie majstrov ostávajú verní základným predpisom hnutia Peredvižniki a rozširujú škálu tém a predmetov, ktoré sú navrhnuté tak, aby odrážali zmeny, ktoré sa udiali v tradičnom spôsobe života Ruska na prelome 19. a 20. storočia. Toto sú obrazy S.A. Korovin („Na svete“, 1893, TG), S.V. Ivanova („Na ceste. Smrť migranta“, 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina a ďalší.

Je prirodzené, že práve v dielach mladších kočovníkov sa odrážali udalosti a nálady spojené s nástupom novej éry triednych bojov v predvečer revolúcie 1905 (obraz „Poprava“ od S. V. Ivanova). Za objavenie tém súvisiacich s prácou a životom robotníckej triedy vďačí ruská maľba N.A. Kasatkin (maľba "Uhliari. Smena", 1895, TG).

K rozvoju tradícií Peredvizhniki dochádza už v sovietskych časoch - v činnosti umelcov Združenia umelcov revolučného Ruska (AHRR). Posledná, 48. výstava TPHV sa konala v roku 1923.

Realizmus v literatúre

Obrovský význam v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska v druhej polovici 19. storočia. získaná literatúra. Špeciálna liečba literatúra sa datuje na začiatok storočia, do éry skvelého rozvoja ruskej literatúry, ktorá vošla do dejín pod názvom „zlatý vek“. Literatúra bola vnímaná nielen ako oblasť umeleckej tvorivosti, ale aj ako zdroj duchovného zdokonaľovania, aréna ideologických bojov a záruka mimoriadnej veľkej budúcnosti Ruska. Zrušenie poddanstva, buržoázne reformy, formovanie kapitalizmu a ťažké vojny, ktoré muselo Rusko v tomto období viesť, našli v dielach ruských spisovateľov živú odozvu. Ich názory boli vypočuté. Ich názory do značnej miery určovali verejné povedomie vtedajšieho ruského obyvateľstva.

Vedúcim smerom v literárnej tvorivosti bol kritický realizmus. Druhá polovica 19. storočia. sa ukázalo ako mimoriadne bohaté na talenty. Dielo I.S. prinieslo svetovú slávu ruskej literatúre. Turgeneva, I.A. Gončarová, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M.E. Saltyková-Shchedrina, A.P. Čechov.

Jedným z najpozoruhodnejších spisovateľov polovice storočia bol Ivan Sergejevič Turgenev (1818-1883). Predstaviteľ starej šľachtickej rodiny, ktorý strávil detstvo na panstve svojich rodičov Spassky-Lutovinovo neďaleko mesta Mtsensk v provincii Oryol, dokázal ako nikto iný sprostredkovať atmosféru ruskej dediny - roľníka a vlastníka pôdy. . Turgenev prežil väčšinu svojho života v zahraničí. Napriek tomu sú obrazy ruských ľudí v jeho dielach prekvapivo živé. Spisovateľ mimoriadne pravdivo zobrazil galériu portrétov roľníkov v sérii príbehov, ktoré mu priniesli slávu, z ktorých prvý, „Khor a Kalinich“, bol uverejnený v časopise „Sovremennik“ v roku 1847. „Sovremennik“ vydal príbehy jeden za druhým. Ich prepustenie vyvolalo veľké pobúrenie verejnosti. Následne celú sériu vydalo vydavateľstvo I.S. Turgenev v jednej knihe s názvom „Poznámky lovca“. Morálne hľadania, láska a život statkára sú čitateľovi odhalené v románe „Vznešené hniezdo“ (1858).

Konflikt generácií, ktorý sa odohráva na pozadí konfliktu medzi šľachtou prežívajúcou krízu a novou generáciou obyčajných ľudí (stelesnených na obraz Bazarova), ktorí z popierania („nihilizmu“) urobili zástavu ideologického sebapotvrdenia, je zobrazené v románe „Otcovia a synovia“ (1862).

Osud ruskej šľachty sa odrazil v dielach I.A. Gončarová. Postavy hrdinov jeho diel sú rozporuplné: mäkké, úprimné, svedomité, ale pasívne, neschopné „vstať z pohovky“ Iľja Iľjič Oblomov („Oblomov“, 1859); vzdelaný, nadaný, romanticky založený, ale opäť v Oblomovovom štýle nečinný a slabomyslný Boris Raisky („The Cliff“, 1869). Gončarovovi sa podarilo vytvoriť obraz veľmi typického plemena ľudí, ukázať rozšírený fenomén vtedajšieho spoločenského života, ktorý dostal literárny kritik N.A. Dobrolyubovovo meno "Oblomovizmus".

V polovici storočia sa začína literárna činnosť najväčšieho ruského spisovateľa, mysliteľa a verejný činiteľ Gróf Lev Nikolajevič Tolstoj (1828-1910). Jeho odkaz je obrovský. Titánska osobnosť Tolstého predstavuje postavu autora charakteristického pre ruskú kultúru, s ktorou bola literatúra úzko spätá spoločenských aktivít a vyznávané myšlienky boli propagované predovšetkým príkladom vlastný život. Už v prvých dielach L.N. Tolstého, vydaný v 50. rokoch. XIX storočia a ktorá mu priniesla slávu (trilógia „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“, kaukazské a sevastopolské príbehy), odhalil sa silný talent. V roku 1863 vyšiel príbeh „Kozáci“, ktorý sa stal dôležitou etapou jeho práce. Tolstoy sa priblížil k vytvoreniu historického epického románu „Vojna a mier“ (1863-1869). Jeho vlastná skúsenosť s účasťou na krymskej vojne a obranou Sevastopolu umožnila Tolstému spoľahlivo vykresliť udalosti hrdinského roku 1812. Román spája obrovský a pestrý materiál, jeho ideový potenciál je nezmerateľný. Obrazy rodinný život, ľúbostný príbeh, postavy ľudí sú prepletené veľkorozmernými plátnami historických udalostí. Podľa samotného L.N Tolstého, hlavnou myšlienkou románu bolo „ľudové myslenie“. Ľud je v románe zobrazený ako tvorca histórie, životné prostredie ľudí ako jediná pravá a zdravá pôda pre každého Rusa. Ďalší román L.N. Tolstoy - "Anna Karenina" (1874-1876). Spája príbeh rodinnej drámy hlavnej postavy s umeleckým ponímaním akútnej sociálnej a morálne problémy modernosť. Po tretie skvelý román veľký spisovateľ - „Vzkriesenie“ (1889-1899), ktorý R. Rolland nazval „jednou z najkrajších básní o ľudskom súcite“. Dráma druhej polovice 19. storočia. zastupovali hry A.N. Ostrovského („Naši ľudia – budeme očíslovaní“, „Výnosné miesto“, „Svadba Balzaminova“, „Búrka“ atď.) a A.V. Sukhovo-Kobylina (trilógia „Krechinského svadba“, „Aféra“, „Smrť Tarelkina“).

Významné miesto v literatúre 70. rokov. zaberá M.E. Saltykov-Shchedrin, ktorého satirický talent sa najsilnejšie prejavil v „Histórii mesta“. Jedno z najlepších diel od M.E. Saltykov-Shchedrinov „The Golovlev Lords“ rozpráva o postupnom rozpade rodu a vymieraní Golovlevovcov. Román ukazuje klamstvá a absurditu, ktoré sú základom vzťahov v rámci šľachtickej rodiny, čo nakoniec vedie k ich smrti.

Neprekonateľný majster psychologický román bol Fiodor Michajlovič Dostojevskij (1821-1881). Dostojevského genialita sa prejavila v spisovateľovej mimoriadnej schopnosti odhaliť čitateľovi skryté, niekedy až desivé, skutočne mystické hĺbky ľudskej povahy, ukazujúc obludné duševné katastrofy v najobyčajnejších prostrediach („Zločin a trest“, „Bratia Karamazovi“, „ Chudobní ľudia, "Idiot").

Vrchol ruskej poézie v druhej polovici 19. storočia. bol dielom Nikolaja Alekseeviča Nekrasova (1821-1878). Hlavná téma Jeho diela zobrazovali útrapy pracujúceho ľudu. Sprostredkovať prostredníctvom sily umeleckého vyjadrenia vzdelanému čitateľovi žijúcemu v blahobyte celú hĺbku biedy a smútku ľudu, ukázať veľkosť jednoduchého roľníka - taký bol zmysel poézie N.A. Nekrasov (báseň „Kto žije dobre v Rusku“, 1866-1876) Básnik chápal svoju básnickú činnosť ako občiansku povinnosť slúžiť vlasti. Okrem toho N.A. Nekrasov je známy svojou publikačnou činnosťou. Vydával časopisy Sovremennik a Otechestvennye zapiski, na stránkach ktorých prvýkrát uzreli svetlo sveta diela mnohých neskorších slávnych ruských spisovateľov. V Nekrasovovom Sovremenniku po prvýkrát publikoval svoju trilógiu „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ L.N. Tolstého, publikoval prvé príbehy I.S. Vyšli Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky.

...

Podobné dokumenty

Realizmus ako historicky špecifická forma umeleckého vedomia modernej doby. Predpoklady pre vznik a formovanie realizmu v umení renesancie. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci a Raphael Santi. Diela Albrechta Durera a Pietera Bruegela.

abstrakt, pridaný 4.12.2009


Romantizmus je opozíciou ku klasicizmu a formou umeleckého myslenia 19. storočia, jeho rozšírením v Európe. Realizmus ako umelecké hnutie, ktoré nahradilo romantizmus. Impresionizmus: nový smer v umení. Rozvoj kultúry v Bielorusku.

test, pridané 03.05.2010


Vznik socialistického realizmu ako jedného z najvýznamnejších umeleckých smerov v umení 20. storočia. Národnosť, ideológia, konkrétnosť ako základné princípy socialistického realizmu. Významní umelci socialistický realizmus.

prezentácia, pridané 28.03.2011


Stručný popis socialistického realizmu ako umeleckého smeru rokov 1920-1980, vychvaľujúceho sovietsku spoločnosť a štátny systém. Prejavy socialistického realizmu v maliarstve, literatúre, architektúre a kinematografii, jeho hlavní predstavitelia.

prezentácia, pridané 16.06.2013


Vznik umenia a jeho význam pre život ľudí. Morfológia umeleckej činnosti. Umelecký obraz a štýl ako spôsoby umenia. Realizmus, romantizmus a modernizmus v dejinách umenia. Abstraktné umenie, pop art v súčasnom umení.

abstrakt, pridaný 21.12.2009


Impresionizmus je nový umelecký smer (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas atď.). Kritický realizmus v umení európskych krajín a USA, proletárska ideológia. Postimpresionizmus je prenesenie podstaty predmetov pomocou obrazu ako symbolu.

abstrakt, pridaný 9.10.2009


Riadenie divadla Vakhtangov. Vznik pojmu "fantastický realizmus". Hercova viera v jeho premenu na postavu. Vakhtangov ako zástanca prístupu k obrazu zo strany formy. Rozdiel medzi „systémom“ Stanislavského a „Vakhtangovským“ realizmom.

abstrakt, pridaný 01.04.2011


Definícia, podstata a formy estetického skúmania sveta človekom. Koncept, druhy umenia. Funkcie umenia. Tri spôsoby ľudského poznania. Povaha umenia. Pojem „umenie“ v historickom vývoji. Skutočné a duchovné zdroje umenia.

správa, pridaná 23.11.2008


Popis základných analytických techník umelecké dielo. Analýza miesta symbolizmu a modernosti v ruskom umení na začiatku 20. storočia. na príklade diel K.S. Petrova-Vodkina. Rysy formovania realizmu v ruskej hudbe v dielach M.I. Glinka.

manuál, pridaný 11.11.2010


Začiatok storočia klasikov vo vývoji európskej kultúry s klasickou nemeckou filozofiou. "Zlatý" vek umenia. Popularita diel Georga Sanda a Dickensa. Predstavitelia hlavných trendov a smerov realizmu v maľbe, umení a literatúre.