Do akého žánru dramatickej tvorby patrí hra? Čo je to žáner v literatúre, zoznam a príklady

Tragédia(z gr. Tragos – koza a óda – pieseň) – jeden z druhov drámy, ktorý je založený na nezmieriteľnom konflikte nevšednej osobnosti s neprekonateľnými vonkajšími okolnosťami. Zvyčajne hrdina zomrie (Rómeo a Júlia, Shakespearov Hamlet). K tragédii došlo v r staroveké Grécko, názov pochádza z ľudovej viery na počesť boha vína Dionýza. Zazneli tance, piesne a príbehy o jeho utrpení, na konci ktorých bola obetovaná koza.

Komédia(z gr. comoidia. Comos - veselý dav a óda - pieseň) - druh dramatickej svojvôle, v ktorej je komiks zobrazený. spoločenský život, správanie a charakter ľudí. Je tu komédia situácií (intríg) a komédia postáv.

dráma - typ dramaturgie medzi tragédiou a komédiou („Búrka“ od A. Ostrovského, „Ukradnuté šťastie“ od I. Franka). Zobrazujú najmä drámy súkromiačlovek a jeho akútny konflikt so spoločnosťou. Zároveň sa často kladie dôraz na univerzálne ľudské rozpory, stelesnené v správaní a konaní konkrétnych postáv.

Tajomstvo(z gr. mysterion - sviatosť, bohoslužba, rituál) - žáner masového náboženského divadla tej doby neskorého stredoveku(XIV-XV storočia), bežné v krajinách západnej Nvrotty.

Bočná prehliadka(z latinského intermedius - to, čo je v strede) - malá komická hra alebo scéna, ktorá sa odohrala medzi akciami hlavnej drámy. V modernom pop art existuje ako samostatný žáner.

Vaudeville(z francúzskeho vaudeville) ľahký komiks hra, v ktorej sa snúbi dramatická akcia s hudbou a tancom.

melodráma - hra s ostrými intrigami, prehnanou emocionalitou a morálnym a didaktickým sklonom. Typické pre melodrámu je „ šťastný koniec“, oslava dobroty. Žáner melodrámy bol populárny v 18. storočí. 19. storočia, neskôr získal negatívnu povesť.

Fraška(z latinského farcio začínam, napĺňam) je západoeurópska ľudová komédia 14. - 16. storočia, ktorá vznikla z vtipných rituálnych hier a medzihier. Frašku charakterizujú hlavné črty populárnych myšlienok: masová účasť, satirická orientácia a hrubý humor. V modernej dobe sa tento žáner dostal do repertoáru malých divadiel.

Ako bolo uvedené, metódy literárny obrazčasto zmiešané v rámci jednotlivých druhov a žánrov. Táto zmes je dvojakého druhu: v niektorých prípadoch ide o určitý druh inklúzie, keď sú zachované hlavné generické charakteristiky; v iných sú generické princípy vyvážené a dielo nemožno priradiť ani k epike, ani k duchovnu, ani k dráme, v dôsledku čoho sa nazývajú susedné alebo zmiešané útvary. Najčastejšie sa mieša epika a lyrika.

Balada(z Provence ballar - tancovať) - malé poetické dielo s ostrým dramatická zápletka milostný, legendárno-historický, hrdinsko-vlastenecký či rozprávkový obsah. Zobrazovanie udalostí sa v nej spája s výrazným autorským cítením, epika sa spája s textami. Žáner sa rozšíril v ére romantizmu (V. Žukovskij, A. Puškin, M. Lermontov, T. Ševčenko atď.).

Lyricko-epická báseň- básnické dielo, v ktorom podľa V. Majakovského básnik hovorí o čase a sebe (básne V. Majakovského, A. Tvardovského, S. Jesenina a i.).

Dramatická báseň- dielo napísané v dialogickej forme, ktoré však nie je určené na inscenáciu na javisku. Príklady tohto žánru: „Faust“ od Goetheho, „Kain“ od Byrona, „V katakombách“ od L. Ukrainka atď.

Koniec práce -

Táto téma patrí do sekcie:

Náuka o literatúre a jej súčasti

Úvod.. náuka o literatúre a jej súčasti.. úvod do literárnej kritiky..

Ak potrebujete doplnkový materiál k tejto téme, alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame použiť vyhľadávanie v našej databáze prác:

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak bol tento materiál pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:

Všetky témy v tejto sekcii:

Vlastnosti predmetu literatúry
1. Živá integrita. Vedec rozdeľuje predmet, študuje človeka na časti: anatóm - stavba tela, psychológ - duševná činnosť atď. V literatúre sa človek javí živý a celistvý.

Vlastnosti umeleckého obrazu
1. Konkrétnosť – odraz individuálnych kvalít predmetov a javov. Špecifickosť robí obraz rozpoznateľným a odlišným od ostatných. Na obraz človeka je to vzhľad, originalita reči

Nástroje na vytvorenie obrazu postavy
1. Portrét - obraz vzhľadu hrdinu. Ako bolo uvedené, ide o jednu z techník individualizácie postavy. Prostredníctvom portrétu autor často odhaľuje najmä vnútorný svet hrdinu

Literárne rody a žánre
Mali by sme hovoriť o rozdiele medzi tromi druhmi literatúry z hľadiska obsahu, a to z hľadiska aspektu poznania a reprodukcie života. Kvôli tomuto všeobecné zásady sa prejavuje tvorivá typizácia života v každom rode

Žánre epických diel
Mýtus (z gr. mythos - slovo, reč) je jedným z najstarších typov folklóru, fantastický príbeh, vysvetľujúci v obraznej forme javy okolitého sveta.

Legenda
Žánre lyrických diel Pieseň - malá lyrická báseň

, určený na spev. Pesničkový žáner má korene v dávnych dobách. Sú tam folklórne a literárne piesne.
Žáner a štýl literárnej tvorby

Otázka žánru diela je jednou z najťažších v učebniciach, pretože v modernej vede neexistuje jednota v chápaní tejto kategórie. Medzitým, toto je jedna z
Literárne dielo

Beletria existuje vo forme literárnych diel. Základné vlastnosti literatúry, o ktorých sa hovorilo v prvej časti, sa prejavujú v každom jednotlivom diele. Umelec
Vlastnosti motívu

1. Sociálno-historická podmienenosť. Spisovateľ si námety nevymýšľa, ale berie ich zo života samého, respektíve témy mu navrhuje sám život. Tak sa v 19. storočí téma kre
Vlastnosti myšlienky

1. Povedali sme, že myšlienka je hlavnou myšlienkou práce. Táto definícia je správna, ale potrebuje objasnenie. Treba mať na pamäti, že myšlienka v umeleckom diele je vyjadrená veľmi odlišne.
Kompozícia a dej bezúhonnosť umelecké dielo dosiahnuté rôznymi prostriedkami. Medzi tieto prostriedky dôležitú úlohu

patrí ku kompozícii a zápletke.
Zloženie (z latinského componere -

Umelecký prejav
Filológovia rozlišujú medzi jazykom a rečou. Jazyk je zásoba slov a gramatických princípov ich spojenia, ktoré sa historicky menia. Reč je jazyk v akcii, je to výpoveď, vyjadrenie myšlienok a pocitov v a Vlastnosti umeleckej reči 1. Snímka v

umelecký prejav
obsahuje nielen význam, ale v kombinácii s inými slovami vytvorí obraz predmetu alebo javu. Všeobecne akceptovaný význam predmetu získaný Lexikálne prostriedky spisovného jazyka Ako bolo uvedené, základ jazyka

fikcia
tvorí spisovný jazyk. Spisovný jazyk má bohaté lexikálne zdroje, ktoré umožňujú autorovi vyjadriť najjemnejšie významy. Špeciálne prostriedky umeleckého vyjadrenia: cesty, figúry, hlásky Charakterizovali sme hlavné zdroje spisovného a ľudového jazyka, ktoré spisovateľ vo svojej tvorbe používa. Existujú však aj špeciálne

jazykové prostriedky
Najbežnejší trop, založený na princípe podobnosti, menej často - kontrast javov; často používané v každodennej reči. Umenie slov oživiť štýl a aktivovať vnímanie pomocou

Druhy metafor
Personifikácia je prirovnanie neživého predmetu k živej bytosti.

Zlatý mrak strávil noc na hrudi obrovského útesu (M. Lermontov)
Druhy metonymie

1) Nahradenie názvu diela menom jeho autora. Čítajte Puškina, študujte Belinského.
2) Nahradenie mien ľudí názvom krajiny, mesta alebo konkrétneho miesta. Ukrajina

Hlavné typy figúrok
1. Opakovanie – opakovanie slova alebo skupiny slov s cieľom dať im osobitný význam. Milujem ťa, život, ktorý sám o sebe nie je nový. milujem

Rytmus umeleckej reči
Učebnice dobre vedú žiaka v zložitých otázkach rytmického usporiadania umeleckej reči – prozaickej i poetickej. Ako v

predchádzajúce časti
Samozrejme, je dôležité zvážiť všeobecné

Vlastnosti poetickej reči
1. Osobitná emocionálna expresivita. Poetická reč je účinná vo svojej podstate. Básne vznikajú v stave emocionálneho vzrušenia a sprostredkúvajú emocionálne vzrušenie. L. Timofeev vo svojej knihe „Eseje o tých Verifikačné systémy Vo svetovej poézii existujú štyri systémy veršovania: metrický, tónický, slabičný a slabičný tón. Líšia sa spôsobom, akým vytvárajú rytmus v rámci linky a tieto metódy závisia od

Voľný verš
IN koniec XIX storočia sa v ruskej poézii ustálil takzvaný voľný verš alebo voľný verš (z franc. Vers - verš, libre - voľný), v ktorom nie je vnútorná symetria línií, ako v slabiko-tonickom si.

Vzorce historického vývoja literatúry
Táto téma je veľmi rozsiahla. Ale v tejto časti sa obmedzíme len na to najnutnejšie.

Literárny vývoj sa zvyčajne označuje ako „
literárny proces

" Takže literárny proces je taký
XIX-XX storočia

V 19. storočí (najmä v jej prvej tretine) sa vývoj literatúry uberal v znamení romantizmu, ktorý sa staval proti klasicistickému a osvietenskému racionalizmu. Pôvodne romantizmus
Fenomén nazývaný „nová kritika“ vznikol v USA v 30. a 40. rokoch 20. storočia (v Anglicku sa v rovnakom čase objavili diela I. A. Richardsa a Williama Empsona). "Nový Cree."

Fenomenológia
Počiatky fenomenológie nachádzame v dielach filozofa zo začiatku 20. storočia Edmunda Husserla. Tento smer sa snaží fokusovaním obísť problém oddelenia subjektu a objektu, vedomia a okolitého sveta

štrukturalizmus
Literárna kritika zameraná na čitateľa je do istej miery podobná štrukturalizmu, ktorý sa tiež zameriava na otázky tvorby významu. Ale štrukturalizmus vznikol ako opozícia voči fenomenológii

Postštrukturalizmus
Keď sa štrukturalizmus stal hnutím alebo „školou“, štrukturalistickí teoretici sa od neho dištancovali. Ukázalo sa, že práca predpokladaných štrukturalistov nezodpovedala myšlienke štrukturalizmu ako pokusu

Dekonštruktivizmus
Termín „postštrukturalizmus“ označuje široký rozsah teoretické diskurzy obsahujúce kritiku pojmov objektívne poznanie a subjekt schopný sebapoznania. Teda sovy

Feministická teória
Keďže feminizmus považuje za svoju povinnosť zničiť opozíciu „muž – žena“ a ďalšie opozície s ňou spojené počas celej existencie západnej kultúry, tento smer

Psychoanalýza
Psychoanalytická teória ovplyvnila literárnu vedu ako spôsob interpretácie aj ako teóriu jazyka, identity a subjektu. Na jednej strane sa psychoanalýza spolu s marxizmom stala najvplyvnejšou

marxizmu
Na rozdiel od Spojených štátov sa postštrukturalizmus do Británie nedostal cez prácu Derridu a potom Lacana a Foucaulta, ale cez marxistického teoretika Louisa Althussera. Vzaté do kon

Nový historizmus/kultúrny materializmus
V Británii a Spojených štátoch boli 80. a 90. roky 20. storočia poznačené objavením sa silnej, teoreticky informovanej historickej kritiky. Na jednej strane sa objavila britská kultúrna nadávka

Postkoloniálna teória
Podobným okruhom problémov sa zaoberá postkoloniálna teória, ktorá je pokusom pochopiť problémy, ktoré generovala európska koloniálna politika a nasledujúce obdobie. poz

Teória menšín
Jednou z politických zmien, ku ktorým došlo v akademických inštitúciách v Spojených štátoch, bol nárast v štúdiu literatúry o etnických menšinách. Veľké úsilie a

Teória inakosti
Podobne ako dekonštruktivizmus a iné moderné teoretické hnutia, aj „teória inakosti“ (o ktorej sa hovorí v 7. kapitole) používa koncept marginálneho – niečoho, čo nezodpovedá norme.

Textová kritika
Textová kritika (z lat. textus - tkanina, plexus; gr. logos - slovo, pojem) je filologická disciplína, ktorá študuje ručne písané a tlačené texty umeleckých, literárno-kritických, verejných

Dej a kompozícia
ANTITÉZA - protiklad postáv, udalostí, činov, slov. Dá sa použiť na úrovni detailov, detailov („Čierny večer, biely sneh“ - A. Blok), a môže slúžiť s

Jazyk fikcie
ALEGÓRIA je alegória, druh metafory. Alegória zachytáva konvenčný obraz: v bájkach je líška prefíkaná, somár je hlúposť atď. Alegória sa používa aj v rozprávkach, podobenstvách a satire.

Základy poézie
ACROSTIC - báseň, v ktorej začiatočné písmená každého verša tvoria slovo alebo frázu zvisle: Anjel si ľahol na okraj oblohy a sklonil sa,

Literárny proces
AVANTGARDIZMUS – bežné meno množstvo hnutí v umení 20. storočia, ktoré spája odmietanie tradícií ich predchodcov, predovšetkým realistov. Princípy avantgardy ako literárneho a umeleckého

Všeobecné literárne pojmy a pojmy
AUTONIM - skutočné meno autora píšuceho pod pseudonymom. Alexej Maksimovič Peškov (pseudonym Maxim Gorkij).

AUTOR – 1. Spisovateľ, básnik – tvorca literárneho diela; 2. Rozprávanie
Základný výskum v literárnej teórii Abramovič G. L Úvod do literárnej kritiky. M, 1975. Aristoteles. Rétorika // Aristoteles a antickej literatúry

. M., 1978. 3. Arnheim R. Jazyk, obraz a konkrétna poézia Jedným zo zakladateľov ruskej literárnej kritiky bol V.G. A hoci boli podniknuté vážne kroky pri rozvíjaní konceptu už v staroveku literárneho druhu (Aristoteles), bol to Belinsky, kto vlastnil vedecky podloženú teóriu troch literárne rodiny

, s ktorým sa môžete podrobne zoznámiť prečítaním Belinského článku „Rozdelenie poézie na rod a druh“. Existujú tri typy fikcie: epický (z gréckeho Epos, rozprávanie), lyrický (nazývalo sa to lýra hudobný nástroj , sprevádzané spievaním básní) a dramatický

(z gréčtiny Dráma, akčný).

Pri predstavovaní toho či onoho predmetu čitateľovi (rozumej predmetu rozhovoru) k nemu autor volí rôzne prístupy: Prvý prístup: podrobne o objekte, o udalostiach s ním spojených, o okolnostiach existencie tohto objektu a pod.; v tomto prípade bude pozícia autora viac-menej oddelená, autor bude pôsobiť ako akýsi kronikár, rozprávač, prípadne si za rozprávača vyberie jednu z postáv; hlavná vec v takejto práci bude príbeh, rozprávanie o predmete bude vedúci typ reči rozprávačský; tento druh literatúry sa nazýva epická;

Druhý prístup: môžete povedať nie toľko o udalostiach, ale o dojem, ktoré vyrobili na autorovi, o tých pocity ktoré volali; obrázok vnútorný svet, zážitky, dojmy a bude sa týkať lyrického druhu literatúra; presne tak skúsenosti sa stáva hlavnou udalosťou textov;

Tretí prístup: môžete zobraziť položka v akcii, ukáž ho na javisku; predstaviťčitateľovi a divákovi obklopenému inými fenoménmi; tento druh literatúry je dramatický; V dráme bude najmenej často počuť autorský hlas – v scénických réžiách, teda autorské vysvetlenia konania a poznámky postáv.

Pozrite si nasledujúcu tabuľku a skúste si zapamätať jej obsah:

Druhy beletrie

EPOS	DRÁMA	LYRICS
(gréčtina - rozprávanie) príbeh o udalostiach, osudoch hrdinov, ich činoch a dobrodružstvách, zobrazenie vonkajšej stránky diania (dokonca aj pocity sú zobrazené z ich vonkajšieho prejavu). Autor môže priamo vyjadriť svoj postoj k tomu, čo sa deje.	(grécky - akčný) obrázok udalosti a vzťahy medzi postavami na javisku(špeciálny spôsob písania textu). Priame vyjadrenie autorovho pohľadu v texte je obsiahnuté v scénických réžiách.	(z názvu hudobného nástroja) skúsenosti udalosti; zobrazenie pocitov, vnútorného sveta, emocionálny stav; pocit sa stáva hlavnou udalosťou.

Každý druh literatúry zase zahŕňa množstvo žánrov.

ŽÁNRE je historicky ustálená skupina diel spojených spoločné črty obsah a forma. Medzi takéto skupiny patria romány, poviedky, básne, elégie, poviedky, fejtóny, komédie atď. V literárnej kritike sa často zavádza pojem literárny typ, je to viac široký pojem než žáner. V tomto prípade sa román bude považovať za typ fikcie a žánre budú rôzne typy románov, napríklad dobrodružný, detektívny, psychologický, podobenský román, dystopický román atď.

Príklady rodovo-druhové vzťahy v literatúre:

Rod: dramatický; zobraziť: komédia; žáner: situačná komédia.
Rod: epický; zobraziť: príbeh; žáner: fantastický príbeh atď.

Žánre sú kategórie historické, objavujú sa, rozvíjajú sa a časom „odchádzajú“ z „aktívneho kmeňa“ umelcov v závislosti od historickej éry: antickí textári sonet nepoznali; v našej dobe sa archaickým žánrom stal žáner, ktorý sa zrodil v dávnych dobách a bol populárny v XVII-XVIII storočiaóda; romantizmus XIX storočia privedené k životu detektívnu literatúru atď.

Zvážte nasledujúcu tabuľku, ktorá predstavuje typy a žánre súvisiace s rôznymi druhmi slovného umenia:

Rody, druhy a žánre umeleckej literatúry

EPOS		DRÁMA		LYRICS
Ľudových	Autorský	Ľudové	Autorský	Ľudové	Autorský
Mýtus Báseň (epická): Hrdinské Strogovoinskaya úžasné- legendárny Historické... Rozprávka Bylina Myšlienka Legenda Tradícia Balada Podobenstvo Malé žánre: príslovia výroky hádanky riekanky...	EpicNovel: Historický Fantastický. Dobrodružný Psychologické R.-podobenstvo Utopický Sociálne... Malé žánre: Rozprávka Príbeh Novela Bájka Podobenstvo Balada Lit. rozprávka...	Hra Rituál Ľudová dráma Raek Betlehem...	Tragédia komédia: ustanovenia, postavy, masky... dráma: filozofický sociálne historické sociálno-filozofický Vaudeville Fraška Tragifarce...	Pieseň	Óda Hymna Elégia Sonet Správa Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderná literárna kritika tiež zdôrazňuje štvrtý, príbuzný žáner literatúry, ktorý spája znaky epického a lyrického žánru: lyricko-epické, ktorý odkazuje na báseň. A skutočne, tým, že čitateľovi rozpráva príbeh, báseň sa prejavuje ako epos; Báseň, ktorá odhaľuje čitateľovi hĺbku pocitov, vnútorný svet človeka, ktorý rozpráva tento príbeh, sa prejavuje ako lyrika.

DRÁMA - zvláštny druh literárna tvorivosť. Dráma má okrem verbálnej, textovej podoby aj druhý „život“, ktorý nasleduje po texte – inscenáciu na javisku vo forme predstavenia, predstavenia. Na organizácii predstavenia sa okrem autora podieľajú režiséri, herci, kostyméri, výtvarníci, skladatelia, dekoratérky, maskérky, osvetľovači, kulisári atď. ich spoločná úloha Zdá sa, že spadá do dvoch fáz:

2) poskytnúť režisérsky výklad, nový výklad autorský zámer v javiskovej produkcii diela.

Keďže dramatické dielo je určené na povinnú (aj keď vo väčšine prípadov „posmrtne v neprítomnosti“) spoluprácu autora s divadlom, text dramatického diela je organizovaný osobitným spôsobom.

Prečítajme si fragmenty prvých strán textu drámy A. Ostrovského „Búrka“:

BÚRKA
Dráma v piatich dejstvách
tváre:

S avel P r o k o f i c h D i k o y, obchodník, významná osoba v meste.
B o r i s G r i g o r evi c h, jeho synovec, slušne vzdelaný mladý muž.
Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), manželka bohatého obchodníka, vdova.
Tichon Ivanič Kabanov, jej syna.
Katherina, jeho manželka.
Varvara, Tikhonova sestra.
Kuligin, obchodník, hodinár-samouk, hľadajúci stroj na večný pohyb.
(…)

Akcia sa koná v lete v meste Kalinov na brehu Volhy. Medzi 3. a 4. akciou uplynie 10 dní.
Všetky tváre okrem Borisa sú oblečené v ruštine.

ČINNOSŤ 1
Verejná záhrada na vysokom brehu Volhy; za Volgou vidiek. Na pódiu sú dve lavičky a niekoľko kríkov.

Prvý vzhľad

Kuligin sedí na lavičke a pozerá sa cez rieku. Kudryash a Shapkin kráčajú.
K u l i g i n (spieva). "Uprostred plochej doliny, v hladkej výške..." (Prestane spievať.) Zázraky, naozaj treba povedať, zázraky! Kučeravý! Tu, brat môj, už päťdesiat rokov sa každý deň pozerám na Volgu a stále sa jej neviem nabažiť.
K u d r i š. a čo?
K u l i g i n. Pohľad je mimoriadny! Krása! Duša sa raduje!
(…)
B o r i s. Dovolenka; čo robiť doma!
D i k o y. Ak chceš, prácu si nájdeš. Povedal som ti to raz, povedal som ti to dvakrát: „Neopováž sa na mňa naraziť“; svrbí ťa všetko! Nemáte dostatok miesta? Kamkoľvek pôjdete, tu ste! Uf, sakra! Prečo tam stojíš ako stĺp! Hovoria vám, alebo nie?
B o r i s. Počúvam, čo iné mám robiť!
D i k o y (pri pohľade na Borisa). Neúspech! Nechcem s tebou ani hovoriť, jezuita. (Odchádza.) Vnútil som sa! (Pľuje a odchádza.)

Všimli ste si, že na rozdiel od autora eposu (naratívneho diela), autor príbeh hrdinov nerozpráva obšírne, ale uvádza ich v „zozname“, pričom o každom poskytuje stručné potrebné informácie v závislosti od vlastného plánu : ako sa volajú, koľko má niekto rokov, kto je kto na mieste a v spoločnosti, kde sa akcia odohráva, kto je s kým príbuzný atď. Tento "zoznam" postavy volal plagáty.

Ďalej Ostrovskij zdôraznil, Kde koná sa akcia koľko času prechádza medzi určitými momentmi akcie, ako sú oblečení postavy; v poznámkach k prvému dejstvu sa hovorí, kto je tam na javisku čo robíš postavy, čo robí každý z nich. V nasledujúcich fragmentoch textu autor v zátvorkách stručne uvádza, komu hrdinovia uplatniť s rečou, aké sú gestá a držanie tela, z ktorej intonácia hovoria. Tieto vysvetlenia sú určené predovšetkým pre umelcov a režiséra a sú tzv poznámky.

To, čo sa deje, je rozdelené na kompozičné časti - akcie(alebo akty), ktoré sa zase delia na javov(alebo scény, alebo maľby). Vysvetľuje to skutočnosť, že scénická akcia je prísne časovo obmedzená: predstavenie zvyčajne trvá 2-3 hodiny a počas tejto doby musia autor a herci vyjadriť všetko, pre čo bolo dielo napísané a inscenované.

Všetky javy, ako vidíte, sú tiež rozdelené na malé (alebo niekedy veľké!) fragmenty, ktorými sú slová - monológy a dialógy - postáv. Autor vždy uvádza, ku ktorému z hrdinov patria, pričom hrdinu volá menom, akoby mu dal „mikrofón“. Tieto slová dramatických postáv sa nazývajú repliky. Ako ste si už všimli, slová postáv sú často sprevádzané scénickou réžiou.

takže,
Usporiadanie textu dramatického diela a potrebné termíny:

PLAGÁT- toto je zoznam postáv s vysvetleniami autora;

REPLIKA- to sú slová postáv v dramatickom diele; repliky sú organizované javiskové dialógy postáv;

FENOMÉN(alebo obraz, alebo scéna) je dejovo úplný fragment textu dramatického diela; Každý jav (alebo scéna alebo obraz) predstavuje samostatný, úplný moment javiskovej akcie, inými slovami, epizódu.

Keďže dráma je javisková akcia, divadelná podívaná, nie je až tak určená na komunikáciu medzi jedným čitateľom a autorským textom (ako romány, poviedky, básne, verše, kde si čitateľ a dielo navzájom „komunikujú“ jeden, sám medzi sebou ), koľko za masový kontakt diela s publikom. Do divadiel prichádzajú stovky a tisíce ľudí. A je veľmi, veľmi ťažké udržať si ich pozornosť. Základom každého predstavenia je teda autor literárne dielo- musí vychádzať zo záujmu publika a „držať ho húževnato“. Dramatikovi v tom pomáha činohra. intrigy.

INTRIGA(z latinčiny Intricare, „zmiasť“) - 1) intrigy, skryté činy, zvyčajne nevhodné, aby niečo dosiahli; 2) vzťah medzi postavami a okolnosťami, zabezpečujúci rozvoj akcie v umeleckom diele. (Slovník cudzích slov, 1988.)

Inými slovami, intrigy sú akýmsi tajomstvom, hádankou, ktorú často organizuje jedna z postáv vlastné účely, ktorého riešenie je základom dramatická akcia. Ani jedna hra sa nezaobíde bez intríg, pretože inak nebude pre čitateľov a divákov zaujímavá.

Teraz sa obráťme na obsah dramatických diel. Je na prvom mieste spojené s druhom a žánrom drámy. Existujú tri typy dramatické diela: tragédia, komédia a dráma (nenechajte sa zmiasť, názov druhu je rovnaký ako názov druhu literatúry, ide však o odlišné pojmy).

	Tragédia	Komédia	dráma
Epocha a kultúra vzhľadu:	Staroveké Grécko. Vznikol z rituálnych kňazských sviatkov zasvätených bohom a hrdinom mýtov	Staroveké Grécko. Vznikol z ľudových kalendárnych sviatočných sprievodov.	západnej Európe, XVIII storočia. Stal sa akýmsi „stredným“ žánrom medzi tragédiou a komédiou.
Základy grafu:	Pôvodne: mytologické a historické predmety. Neskôr - zlomové momenty, vrcholy, momenty histórie a ľudských osudov	Príbehy z domácnosti súvisiace s každodenný život osoba a vzťahy v rodine, so susedmi, spolupracovníkmi a pod.	Dá sa použiť dejové základy, charakterové tragédie a komédie
Hlavné postavy:	Spočiatku: bohovia, hrdinovia mýtov, historické postavy Neskôr - silné, netriviálne osobnosti, silné postavy, nesúce určitú myšlienku, v mene ktorej sa dohodli obetovať všetko.	Obyčajní ľudia, obyvateľov miest, dedinčanov so svojimi každodennými starosťami, strasťami i radosťami, podvodmi, úspechmi i neúspechmi.	Akíkoľvek hrdinovia.
Konflikt:	Tragické, alebo nerozpustné. Jeho jadrom sú veľké „večné“ otázky existencie.	Komické, alebo riešiteľné v priebehu správneho (z pohľadu autora) konania hrdinov.	Dramatické: Hĺbka rozporov je blízka tragickosti, no hrdinovia nie sú nositeľmi myšlienky.
Kreatívne ciele:	Ukážte boj človeka a okolností, človeka a osudu, človeka a spoločnosti v krutosti protikladov, silu ľudského ducha v správnosti či omyle.	Zosmiešňovať neresť, ukázať jej bezmocnosť a porážku pred pravdou životné hodnoty jednoduchý človek.	Ukážte zložitosť a nejednotnosť ľudského života, nedokonalosť spoločnosti, nedokonalosť ľudskej povahy
Príklady:	Sofokles Kráľ Oidipus W. Shakespeare. Hamlet V. Višnevskij. Optimistická tragédia	Aristofanes. Mraky Moliere. Tartuffe N. Gogoľ. audítor A. Ostrovského. Naši ľudia – počítajme! M. Bulgakov. Ivan Vasilievič	H. Ibsen. domček pre bábiky A. Ostrovského. búrka M. Gorkij. Na dne

Dôležitým aspektom dramatického diela je zloženie. Existuje niekoľko druhov dramatickej kompozície ako druhu literatúry. Pozrime sa na niektoré z nich:

Zloženie predmetu- Toto súhrn všetkých charakterových vzťahov, systém ich prejavov, gest a činov, spojených jediným autorským cieľom, teda hlavnou témou dramatického diela. Táto sada je zameraná na odhalenie charakterov postáv, dôvodov ich závislosti na každodenných a psychologických charakteristikách.

Dynamická kompozícia- toto organizuje autor spája všetky ostré body dramatickej akcie(expozícia --> stúpajúca akcia --> konflikt --> riešenie --> stúpanie --> vyvrcholenie --> klesanie atď.). Dynamická kompozícia je charakteristická ako pre celé dielo, tak aj pre jeho jednotlivé zložky: akcie, akty, javy, scény, maľby atď.

Kompozícia dialógu- Toto techniky vytvárania dramatického dialógu, ktorých môže byť veľa:

Každá postava má svoju tému a má svoje emocionálne rozpoloženie (rozmanitosť tém);
Témy sa periodicky menia: od riadku k riadku, od epizódy k epizóde, od akcie k akcii (zmena témy);
Téma je rozvinutá v dialógu jednou postavou a preberaná inou (vyzdvihnutie témy);
Téma jednej postavy v dialógu je prerušená inou, ale neopúšťa dialóg (prerušenie témy);
Postavy odchádzajú od témy a potom sa k nej vracajú;
Postavy sa vracajú k téme, ktorá zostala v jednom dialógu v inom;
Téma môže byť prerušená bez dokončenia (zlyhanie témy).

Keďže dramatické dielo je určené na inscenáciu v divadle, kam prichádzajú stovky divákov, rozsah životných javov, ktoré autor zvažuje ( predmet práce) musí byť pre diváka relevantný – inak divák z divadla odíde. Preto sa dramaturg pre hru vyberie témy určené buď dobou, alebo večnými ľudskými potrebami, predovšetkým duchovnými, Určite. To isté možno povedať o problémy, teda o tých otázkach, ktoré sa autora týkajú a ktoré prináša na úsudok čitateľa a publika.

A.N venovali sa témam zo života ruských obchodníkov, malých i veľkých úradníkov, mešťanov, tvorivých, predovšetkým, divadelné publikum- teda tie vrstvy ruskej spoločnosti, ktoré mu boli dobre známe a študované z pozitívnych aj negatívnych stránok. A problémy, ktoré nastolil dramatik, sa týkali aj verejných sfér:

Ako sa môže v živote presadiť mladý, šikovný, talentovaný človek, ktorý však pre chudobu a pôvod nemá silnú podporu bohatého a vplyvného príbuzného či známeho? ("Každému múdremu stačí jednoduchosť")
Kam zmizlo svedomie ruských obchodníkov? Ako sa stalo, že dcéra aj zať sú v honbe za ziskom pripravení okradnúť svojho svokra a nechať ho v dlžníckom väzení, len aby nesplatili jeho dlhy? ("Naši ľudia - budeme očíslovaní!")
Prečo matka predáva krásu svojej dcéry? ("Veno")
Čo má robiť krásne, no chudobné a nechránené dievča, aby jej láska a česť neboli zničené? ("Veno")
Ako môže človek, ktorý cíti, miluje a usiluje sa o slobodu, žiť medzi „temným kráľovstvom“ ignorantov a tyranov? („Búrka“) atď.

A. Čechov venoval svoje hry ľuďom z iných kruhov: ruskej inteligencii, posledným „úlomkom“ šľachtických rodov a ľuďom umenia. Ale Čechovovi intelektuáli sa príliš hlboko zamotávajú do „večných“ otázok, čím ich zbavujú schopnosti rozhodovať sa; jeho statkári, ktorí zbožňujú čerešňový sad ako národný poklad, nerobia nič pre jeho záchranu a pripravujú sa na odchod práve vtedy, keď sa sad začne rúbať; a Čechovovi herci, umelci a spisovatelia na javisku sú úplne iní ako „hviezdy“, „idoly“, ktorým verejnosť tlieska: sú malicherní, lakomí, hádajú sa o rubeľ, hádajú sa s blízkymi, bezhlavo znášajú už vyblednuté a teraz už vôbec nie láska, ale nudné a zaťažujúce spojenie... A problémy Čechovových hier sú do značnej miery spôsobené aj časom:

Je možné zachrániť umierajúci život a ako to urobiť? ("Strýko Vanya", "Višňový sad")
Bude sa to tak s úctou očakávať? Čechovovi hrdinovia„zajtra“, „neskôr“, „niekedy“? ("Tri sestry")
Prečo? čas plynie, ale človek sa nemení? ("Čajka", "Tri sestry", "Strýko Vanya")
Bude niekedy šťastný koniec tejto cesty, tých putovaní, ktoré postihnú narodeného človeka? ("Višňový sad")
Čo je vlastne šťastie, sláva, veľkosť? ("Čajka")
Prečo musí človek trpieť, aby sa oslobodil od preludov a objavil svoj vlastný talent? ("Čajka")
Prečo si umenie vyžaduje od človeka také hrozné obete? ("Čajka")
Dokáže sa človek dostať z rutinných koľají, do ktorých sa sám dostal? ("Tri sestry", "Višňový sad", "Čajka")
Ako zachovať krásny „čerešňový sad“ - naše Rusko - tak, ako ho milujeme a pamätáme si ho? („Višňový sad“) atď.

Čechovove hry vniesli do ruskej drámy novú špecifickosť javiskovej akcie: na javisku sa nedejú žiadne zvláštne udalosti, „dobrodružstvá“. Dokonca aj nezvyčajné udalosti (napríklad Treplevov pokus o samovraždu a samovražda v „Čajke“) sa dejú len „v zákulisí“. Na javisku sa postavy iba rozprávajú: hádajú sa pre maličkosti, riešia vzťahy, ktoré sú už každému jasné, rozprávajú sa o nezmyselných veciach, nudia sa a diskutujú o tom, čo sa stalo „v zákulisí“. Ich dialógy sú však nabité silnou energiou vnútorného konania: za bezvýznamnými poznámkami sa skrýva ťažká ľudská osamelosť, uvedomenie si vlastného nepokoja, niečo nedorobené, ale veľmi dôležité, bez čoho sa život nikdy nezlepší. Táto vlastnosť Čechovových hier umožnila považovať ich za hry vnútornej dynamiky a stala sa novým krokom vo vývoji ruskej drámy.

Mnoho ľudí má často otázku: prečo pri kladení takýchto problémov a takého vývoja zápletiek hry "Višňový sad" a "Čajka" sú komédie? Nezabudnite, že ich takto nedefinovali kritici, ale samotný autor. Vráťte sa k stolu. čo je kreatívna úloha komédia?

Presne tak, robte si srandu z neresti. Čechov si robí srandu, alebo ešte lepšie, smeje sa – jemne, ironicky, krásne i smutne – ani nie tak z nerestí, ale z nezrovnalostí, „nezrovnalostí“ v živote človeka svojej doby, či už je to statkár, spisovateľ. , lekár alebo niekto iný: skvelá herečka - lakomec; slávny spisovateľ- slepýš; „do Moskvy, do Moskvy“ - a celý život strávime v provinčnej divočine; statkár zo šľachtickej a bohatej rodiny – a chystá sa ísť do banky ako obyčajný zamestnanec, pričom o bankovníctve nič nevie; nie sú peniaze - a zlato dávame žobrákovi darebákovi; ideme premeniť svet - a padáme zo schodov... Presne toto nedôslednosť, pretekajúci Čechovove hry(v skutočnosti základný základ komiksu) a robí z nich komédie v najvyššom, starodávnom zmysle slova: sú to skutočné „komédie života“.

Obdobie prelomu (koniec 19. a začiatok 20. storočia) si vyžiadalo od dramatikov venovať pozornosť novým témam a predovšetkým samotnému fenoménu „človek“. M. Gorkij v hre „Na dne“ kreslí strašný model „dna“ ľudskej spoločnosti a na javisku vytvára akúsi úkrytovú jaskyňu, ktorá v sebe akoby obsahovala celý svet súčasných medziľudských vzťahov. Ale „dno“ pre Gorkého nie je len chudoba a nepokoj. Aj duša má „spodok“ a odhalenie hlbokých temných tajomstiev tejto duše bolo stelesnené v obrazoch baróna, Kleshcha, herca, Kostylevsa, Ashesa... Podoba Luky odhalená nočným útulkom nielen iluzórne možnosti iného, „lepšieho“ života, zvýraznila v nich nemožnosť odolať tej temnote, negativite, ktorá sa nahromadila v ich dušiach počas ich skutočného, skutočného života. Nikto nezmení váš život okrem vás samých - to je výsledok autorovho pozorovania postáv v dráme. Gorkého dráma „V hlbinách“ je preto žánrovo definovaná ako sociálna a filozofická. Kľúčové problémy pre Gorkého boli:

Aká je skutočná pravda života?
Nakoľko je človek sám schopný vziať svoj osud do svojich rúk? Čo ste urobili, aby bol váš život iný, taký, aký by ste chceli?
Kto je vinný za pokus „vyskočiť z električky“ a naštartovať nový život nepodarilo?
Ako by sa mal človek vidieť dnes? súčasný autor, moment?
Ľutovať alebo stigmatizovať? - čo človeku skutočne pomáha?
Do akej miery je spoločnosť a životné prostredie zodpovedné za ľudský život? atď.

Pri analýze dramatického diela budete potrebovať zručnosti, ktoré ste získali pri plnení úloh na analýzu epizódy diela.

Buďte opatrní a prísne dodržiavajte plán analýzy.

Témy 15 a 16 spolu úzko súvisia, preto úspešné ukončenie práce je možné len pri podrobnom štúdiu teoretických materiálov k týmto témam.

A.S. Gribojedov. Komédia "Beda vtipu"
N. Gogoľ. Komédia "Generálny inšpektor"
A.N. Komédia "Naši ľudia - budeme spočítaní!"; drámy "The Thunderstorm", "Veno"
A.P. Čechov. Zahrajte si hru „The Cherry Orchard“
M. Gorkij. Hra „Na dne“

- ▲ druh beletrie, druhy literatúry. epický žáner. epický. próza fiktívny príbeh o ktorých l. udalosti. próza (# diela). fikcia. texty piesní. dráma... Ideografický slovník ruského jazyka

Tento výraz má iné významy, pozri Dráma. Nezamieňať s Drámou (druh literatúry). Dráma je literárny (dramatický), javiskový a filmový žáner. Získal mimoriadnu popularitu v literatúre 18. a 21. storočia,... ... Wikipedia

V umení: Dráma je druh literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou); Dráma je typom javiskovej filmovej akcie; žáner, ktorý zahŕňa rôzne podžánre a modifikácie (ako buržoázna dráma, absurdistická dráma a pod.); Toponymá: ... ... Wikipedia

D. ako básnický rod Pôvod D. Východná D. Staroveká D. Stredoveká D. D. Renesancia Od renesancie ku klasicizmu alžbetínska D. Španielska D. Klasická D. Buržoázna D. Ro ... Literárna encyklopédia

Epické, lyrické, dramatické. Určené podľa rôzne znamenia: z hľadiska metód napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológie (objektívna subjektívna u G.V.F. Hegela), formálnej... ... Encyklopedický slovník

Dráma (grécky dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou; pozri literárny žáner). D. patrí súčasne k divadlu a literatúre: keďže je základným základom predstavenia, je zároveň vnímaný v... ... Veľká sovietska encyklopédia

Moderná encyklopédia

Literárny rod- ROD LITERÁRNY, jedna z troch skupín beletristických diel: epika, lyrika, dráma. Tradíciu generického delenia literatúry založil Aristoteles. Napriek krehkosti hraníc medzi rodmi a množstvu stredných foriem (lyroepické ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Epické, lyriky, drámy. Určuje sa podľa rôznych kritérií: z hľadiska metód napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológie (objektívne subjektívne u G. Hegela), formálnych charakteristík ... ... Veľký encyklopedický slovník

ROD, a (y), predch. o (v) rode a v (na) rode, množné číslo. s, ov, manžel. 1. Hlavná spoločenská organizácia primitívneho komunálneho systému, spojená pokrvným príbuzenstvom. Starší z klanu. 2. Množstvo generácií pochádzajúcich od jedného predka, ako aj generácia vo všeobecnosti... Slovník Ozhegova

knihy

Puškin, Tynyanov Jurij Nikolajevič. Jurij Nikolajevič Tynyanov (1894-1943) - vynikajúci prozaik a literárny kritik - vyzeral ako Puškin, o čom mu hovorili. študentské roky. Ktovie, možno práve táto podobnosť pomohla...

dráma(staroveká gréčtina δρμα - čin, čin) - jeden z troch druhov literatúry patrí spolu s epickou a lyrickou poéziou súčasne k dvom druhom umenia: literatúre a divadlu. Činohra, určená na divadelné predstavenie, sa formálne líši od epiky a lyriky tým, že text v nej je prezentovaný vo forme poznámok postáv a autorských poznámok a spravidla je rozdelený na akcie a javy. Dráma sa tak či onak vzťahuje na akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď.

Od pradávna existovala vo folklóre resp literárna forma medzi rôznymi národmi; Starovekí Gréci, starí Indovia, Číňania, Japonci a Americkí Indiáni si vytvorili svoje vlastné dramatické tradície nezávisle od seba.

V doslovnom preklade zo starovekej gréčtiny znamená dráma „akcia“.

Špecifickosť drámy ako literárneho žánru spočíva v osobitnej organizácii umeleckej reči: na rozdiel od epiky nie je v dráme rozprávanie a prvoradý význam nadobúda priama reč postáv, ich dialógy a monológy.

Dramatické diela sú určené na inscenáciu a to určuje špecifické vlastnosti drámy:

nedostatok naračno-opisného obrazu;
„pomocný“ prejav autora (poznámky);
hlavný text dramatického diela je prezentovaný vo forme replík postáv (monológ a dialóg);
dráma ako druh literatúry nemá takú rozmanitosť umeleckých a vizuálnych prostriedkov ako epika: reč a dej sú hlavnými prostriedkami vytvárania obrazu hrdinu;
objem textu a čas pôsobenia je obmedzený fázou;
Požiadavky javiskového umenia diktujú aj takú črtu drámy, akou je určitá zveličenie (hyperbolizácia): „preháňanie udalostí, zveličovanie pocitov a zveličovanie výrazov“ (L. N. Tolstoj) – inými slovami, divadelná okázalosť, zvýšená expresivita; divák hry cíti konvenčnosť toho, čo sa deje, čo veľmi dobre povedal A.S. Puškin: „Samotná podstata dramatického umenia vylučuje vierohodnosť... pri čítaní básne, románu môžeme často zabudnúť na seba a domnievať sa, že opísaná príhoda nie je fikcia, ale pravda. V óde, v elégii si môžeme myslieť, že básnik zobrazil svoje skutočné pocity, v skutočných okolnostiach. Kde je však dôveryhodnosť v budove rozdelenej na dve časti, z ktorých jedna je zaplnená divákmi, ktorí súhlasili atď.

Tradičná osnova zápletky pre akékoľvek dramatické dielo je:

EXPOZÍCIA - prezentácia hrdinov

TIE - kolízia

AKČNÝ VÝVOJ - súbor scén, rozvíjanie myšlienky

CLIMAX – vrchol konfliktu

ZATVORENIE

Dejiny drámy

Začiatky drámy sú v primitívnej poézii, v ktorej sa neskoršie prvky lyriky, epiky a drámy spájali v spojení s hudbou a pohybmi tváre. Skôr ako u iných národov sa dráma ako osobitný druh poézie sformovala u Hindov a Grékov.

Grécka dráma, rozvíjajúca vážne nábožensko-mytologické zápletky (tragédie) a vtipné z moderného života (komédia), dosahuje vysokú dokonalosť a v 16. storočí je vzorom pre európsku drámu, ktorá dovtedy bezohľadne spracovávala náboženské a svetské naratívne zápletky. (záhady, školské drámy a medzihry, fastnachtspiel, sottises).

Francúzski dramatici, napodobňujúci gréckych, prísne dodržiavali určité ustanovenia, ktoré sa považovali za nemenné pre estetickú dôstojnosť drámy, ako: jednota času a miesta; trvanie epizódy zobrazenej na javisku by nemalo presiahnuť jeden deň; akcia sa musí uskutočniť na rovnakom mieste; dráma by sa mala správne rozvíjať v 3-5 dejstvách, od začiatku (vyjasnenie východiskovej polohy a charakterov postáv) cez stredné peripetie (zmeny polôh a vzťahov) až po rozuzlenie (spravidla katastrofa); počet znakov je veľmi obmedzený (zvyčajne od 3 do 5); toto je výnimočné vyšších predstaviteľov spoločnosť (králi, kráľovné, princovia a princezné) a ich najbližší služobníci-dôverníci, ktorí sú uvedení na javisko pre pohodlie vedenia dialógu a prednášania poznámok. To sú hlavné črty francúzskej klasickej drámy (Cornel, Racine).

Prísnosť požiadaviek klasický štýl bol už menej sledovaný v komédiách (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), ktoré postupne prešli od konvencie k zobrazovaniu bežný život(žáner). Shakespearova tvorba, oslobodená od klasických konvencií, otvorila nové cesty pre drámu. Koniec 18. a prvá polovica 19. storočia bola poznačená výskytom romantických a národných drám: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

V druhom polovice XIX storočia sa v európskej dráme ujíma realizmus (Dumas syn, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

V poslednom štvrťroku XIX storočia sa pod vplyvom Ibsena a Maeterlincka začala na európskej scéne presadzovať symbolika (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Druhy drámy

Tragédia je žáner fikcie určený na inscenáciu, v ktorej dej vedie postavy ku katastrofálnemu výsledku. Tragédia sa vyznačuje prísnou vážnosťou, zobrazuje realitu najšpičkovejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, ktorá nadobúda zmysel umelecký symbol. Väčšina tragédií je napísaná vo veršoch. Diela sú často plné pátosu. Opačným žánrom je komédia.
Dráma (psychologická, kriminálna, existenciálna) je literárny (dramatický), javiskový a filmový žáner. Rozšírila sa najmä v literatúre 18. – 21. storočia, pričom postupne vytláčala iný žáner drámy – tragédiu, stavala ju do kontrastu s prevažne každodennou zápletkou a štýlom bližším každodennej realite. So vznikom kinematografie prešla aj k tejto umeleckej forme a stala sa jedným z jej najrozšírenejších žánrov (pozri príslušnú kategóriu).

Drámy špecificky zobrazujú spravidla súkromný život človeka a jeho sociálne konflikty. Zároveň sa často kladie dôraz na univerzálne ľudské rozpory, stelesnené v správaní a konaní konkrétnych postáv.

Pojem „dráma ako žáner“ (odlišný od pojmu „dráma ako druh literatúry“) je v ruskej literárnej kritike známy. B.V. Tomashevsky teda píše:

V 18. storočí množstvo<драматических>žánrov pribúda. Popri striktných divadelných žánroch sa presadzujú nižšie, „férové“ žánre: talianska groteska, vaudeville, paródia atď. Tieto žánre sú zdrojom modernej frašky, grotesky, operety, miniatúry. Komédia sa rozdeľuje, odlišuje sa od „drámy“, teda hry s modernými každodennými témami, no bez špecifickej „komiky“ situácie („buržoázna tragédia“ alebo „ plačlivá komédia»). <...>Dráma v 19. storočí rozhodujúcim spôsobom vytláča iné žánre v súlade s vývojom psychologického a každodenného románu.

Na druhej strane je dráma ako žáner v dejinách literatúry rozdelená do niekoľkých samostatných modifikácií:

18. storočie bolo teda časom buržoáznej drámy (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, raný F. Schiller).
V 19. storočí sa začala rozvíjať realistická a naturalistická dráma (A. N. Ostrovskij, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Čechov).
Na prelome 19. a 20. storočia sa rozvíja symbolistická dráma (M. Maeterlinck).
V 20. storočí - surrealistická dráma, expresionistická dráma (F. Werfel, W. Hasenclever), absurdná dráma (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) atď.

Mnoho dramatikov 19. a 20. storočia používalo slovo „dráma“ na označenie žánru svojich scénických diel.

Dráma vo veršoch je to isté, len v poetickej podobe.
Melodráma je žáner fikcie, divadelné umenie a kinematografiu, ktorej diela odhaľujú duchovný a zmyslový svet hrdinov v mimoriadne živých emocionálnych podmienkach založených na kontrastoch: dobro a zlo, láska a nenávisť atď.
Hierodrama - vo Francúzsku starého poriadku (druhá polovica 18. storočia) názov vokálnych skladieb pre dva a viac hlasov v r. biblické príbehy.
Na rozdiel od oratória a mysterióznych hier nepoužívali hierodrámy slová latinských žalmov, ale texty moderných francúzskych básnikov a nehrali sa v kostoloch, ale na duchovných koncertoch v paláci Tuileries.
Najmä „The Sacrifice of Abrahám“ (hudba Cambini) a v roku 1783 „Samson“ boli prezentované na slová Voltaira v roku 1780. Pod dojmom revolúcie zložil Desaugiers svoju kantátu „Hierodrama“.
Mystery je jeden z európskych žánrov stredoveké divadlo spojené s náboženstvom.
Zápletka tajomstva bola zvyčajne prevzatá z Biblie alebo evanjelia a popretkávaná rôznymi každodennými komickými scénami. Od polovice 15. storočia začali záhady naberať na objeme. Tajomstvo Skutkov apoštolov obsahuje viac ako 60 000 veršov a jeho predstavenie v Bourges v roku 1536 trvalo podľa dôkazov 40 dní.
Ak v Taliansku záhada zomrela prirodzene, potom v mnohých iných krajinách bola počas protireformácie zakázaná; najmä vo Francúzsku - 17. novembra 1548 na príkaz parížskeho parlamentu; v protestantskom Anglicku v roku 1672 záhadu zakázal biskup z Chesteru a o tri roky neskôr zákaz zopakoval arcibiskup z Yorku. V katolíckom Španielsku mysteriózne hry pokračovali až do polovice 18. storočia, skomponovali ich Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca, Pedro; Až v roku 1756 boli oficiálne zakázané dekrétom Karola III.
Komédia je žáner fikcie charakterizovaný humorným alebo satirickým prístupom, ako aj typom drámy, v ktorej sa špecificky rieši moment efektívneho konfliktu alebo boja medzi antagonistickými postavami.
Aristoteles definoval komédiu ako „napodobňovanie najhorších ľudí, ale nie v celej ich skazenosti, ale vtipným spôsobom“ („Poetika“, kapitola V). Najstaršie zachované komédie boli vytvorené v starovekých Aténach a napísal ich Aristofanes.
Rozlišovať situačná komédia A komédia postáv.
situačná komédia (situačná komédia, situačná komédia) je komédia, v ktorej sú zdrojom humoru udalosti a okolnosti.
Komédia postáv (komédia mravov) - komédia, v ktorej je zdrojom vtipu vnútorná podstata postáv (morálka), vtipná a škaredá jednostrannosť, prehnaná črta alebo vášeň (nevernosť, chyba). Veľmi často je komédia mravov satirická komédia, ktorá si robí srandu zo všetkých týchto ľudských vlastností.
Vaudeville- komediálna hra s kupletovými piesňami a tancami, ako aj žáner dramatického umenia. V Rusku bola prototypom vaudeville malá komická opera koniec XVII storočia, ktorý zostal v repertoári ruského divadla až do začiatku 19. storočia.
Fraška- komédia ľahkého obsahu s čisto vonkajším komické techniky.
V stredoveku sa nazývala aj fraška ľudové divadlo a literatúra, rozšírená v XIV-XVI storočí v západoeurópskych krajinách. Fraška, ktorá dozrela v rámci tajomstva, získala v 15. storočí nezávislosť a v nasledujúcom storočí sa stala dominantný žáner v divadle a literatúre. Techniky fraškárskeho bifľovania sa zachovali v cirkusovom klaunovaní.
Hlavným prvkom frašky bolo bezvedomie politická satira, ale uvoľnené a bezstarostné zobrazenie mestského života so všetkými jeho škandalóznymi incidentmi, obscénnosťou, hrubosťou a zábavou. Francúzska fraška často variovala tému škandálu medzi manželmi.
V modernej ruštine sa fraška zvyčajne nazýva profanácia, imitácia procesu, napríklad súdneho procesu.