Kritický realizmus v literatúre 19. storočia. Realizmus v literatúre

Čo je to realizmus v literatúre? Je to jeden z najbežnejších trendov, odrážajúci realistický obraz reality. Hlavnou úlohou tohto smeru je spoľahlivé odhalenie javov, s ktorými sa v živote stretávame, pomocou podrobného popisu zobrazených postáv a situácií, ktoré sa im dejú, prostredníctvom typizácie. Dôležitý je nedostatok ozdôb.

Okrem iných smerov len v realistickom sa osobitná pozornosť venuje správnemu umeleckému zobrazeniu života, a nie vznikajúcej reakcii na určité životné udalosti, napríklad ako v romantizme a klasicizme. Hrdinovia realistických spisovateľov predstupujú pred čitateľov presne tak, ako boli prezentovaní autorovmu pohľadu, a nie tak, ako by ich spisovateľ chcel vidieť.

Realizmus sa ako jeden z rozšírených smerov v literatúre usadil bližšie k polovici 19. storočia po svojom predchodcovi – romantizme. 19. storočie sa následne označuje za éru realistickej tvorby, no romantizmus nezanikol, len sa spomalil vo vývoji a postupne prešiel do novoromantizmu.

Dôležité! Definíciu tohto pojmu prvýkrát uviedol do literárnej kritiky D.I. Pisarev.

Hlavné črty tohto smeru sú nasledovné:

Úplný súlad s realitou zobrazenou v akomkoľvek diele maľby.
Skutočne špecifická typizácia všetkých detailov v obrazoch hrdinov.
Základom je konfliktná situácia medzi človekom a spoločnosťou.
Obrázok v práci hlboký konfliktné situácie , dráma života.
Osobitnú pozornosť venuje autor opisu všetkých environmentálnych javov.
Za významnú črtu tohto literárneho hnutia sa považuje významná pozornosť spisovateľa k vnútornému svetu človeka, jeho duševnému stavu.

Hlavné žánre

V každom smere literatúry, vrátane realistickej, sa vyvíja určitý systém žánrov. Jeho vývoj ovplyvnili najmä prozaické žánre realizmus, vzhľadom k tomu, že viac ako iné bolo vhodné pre správnejšie umelecký opis nové skutočnosti, ich odraz v literatúre. Diela tohto smeru sú rozdelené do nasledujúcich žánrov.

Spoločenský a každodenný román, ktorý opisuje spôsob života a určitý typ postavy, ktorá je tomuto spôsobu života vlastná. Dobrý príklad„Anna Karenina“ sa stala spoločenským a každodenným žánrom.
Sociálno-psychologický román, v popise ktorého možno vidieť úplné detailné odhalenie ľudskej osobnosti, jeho osobnosti a vnútorného sveta.
Veršovaný realistický román je zvláštny typ románu. Nádherným príkladom tohto žánru je „“, napísal Alexander Sergejevič Puškin.
Realistický filozofický román obsahuje večné úvahy o takých témach, ako sú: zmysel ľudskej existencie, konfrontácia medzi dobrými a zlými stránkami, určitý účel ľudského života. Príklad realistického filozofický román je „“, ktorej autorom je Michail Jurijevič Lermontov.
Príbeh.
Rozprávka.

V Rusku sa jeho rozvoj začal v 30. rokoch 19. storočia a bol dôsledkom konfliktnej situácie v rôznych sférach spoločnosti, rozporov medzi vyššími hodnosťami a obyčajnými ľuďmi. Spisovatelia sa začali obracať aktuálne problémy svojho času.

Začína sa tak prudký rozvoj nového žánru – realistického románu, ktorý spravidla opisoval ťažký život obyčajných ľudí, ich útrapy a problémy.

Počiatočná fáza vývoja realistický smer v ruskej literatúre je „prirodzená škola“. V období „prírodnej školy“ literárna tvorba v r vo väčšej miere snažili sa opísať postavenie hrdinu v spoločnosti, jeho príslušnosť k nejakému druhu profesie. Medzi všetkými žánrami popredné miesto obsadené fyziologická esej.

V rokoch 1850-1900 sa realizmus začal nazývať kritickým, pretože hlavným cieľom sa stala kritika toho, čo sa deje, vzťah medzi určitú osobu a sférach spoločnosti. Zvažovali sa otázky ako: miera vplyvu spoločnosti na život individuálna osoba; činy, ktoré môžu zmeniť človeka a svet okolo neho; dôvod nedostatku šťastia v ľudskom živote.

Tento literárny trend sa stal mimoriadne populárnym v domácej literatúre, pretože ruskí spisovatelia boli schopní urobiť svet žánrový systém bohatší. Objavili sa diela z hĺbkové otázky filozofie a morálky.

I.S. Turgenev vytvoril ideologický typ hrdinov, ktorých charakter, osobnosť a vnútorný stav priamo záviseli od autorovho hodnotenia svetonázoru, pričom v konceptoch ich filozofie našiel určitý význam. Takíto hrdinovia podliehajú myšlienkam, ktoré sledujú až do konca a rozvíjajú ich čo najviac.

V dielach L.N. Tolstého, systém myšlienok, ktorý sa vyvíja počas života postavy, určuje formu jeho interakcie s okolitou realitou a závisí od morálky a osobných vlastností hrdinov diela.

Zakladateľ realizmu

Titul priekopníka tohto trendu v ruskej literatúre bol právom udelený Alexandrovi Sergejevičovi Puškinovi. Je všeobecne uznávaným zakladateľom realizmu v Rusku. Do úvahy prichádzajú „Boris Godunov“ a „Eugene Onegin“. žiarivý príklad realizmus v ruskej literatúre tých čias. Charakteristickými príkladmi boli aj také diela Alexandra Sergejeviča ako „Belkinove rozprávky“ a „Kapitánova dcéra“.

V Puškinových tvorivých dielach sa postupne začína rozvíjať klasický realizmus. Spisovateľovo vykreslenie osobnosti každej postavy je komplexné v snahe opísať zložitosť jeho vnútorného sveta a stavu mysle, ktoré sa odvíjajú veľmi harmonicky. Rekreácia zážitkov určitého človeka, jeho morálny charakter pomáha Puškinovi prekonať svojvôľu opisu vášní, ktoré sú vlastné iracionalizmu.

Heroes A.S. Puškin predstupuje pred čitateľov s otvorenými stránkami svojho bytia. Spisovateľ venuje osobitnú pozornosť opisu aspektov ľudského vnútorného sveta, zobrazuje hrdinu v procese vývoja a formovania jeho osobnosti, ktoré sú ovplyvnené realitou spoločnosti a prostredia. Vyplývalo to z jeho uvedomenia si potreby zobrazenia špecifickej historickej a národnej identity v charakteristikách ľudí.

Pozor! Realita v Puškinovom zobrazení zbiera presný, konkrétny obraz detailov nielen vnútorného sveta určitý charakter, ale aj svet, ktorý ho obklopuje, vrátane jeho podrobného zovšeobecnenia.

Neorealizmus v literatúre

K zmene smerovania prispeli nové filozofické, estetické a každodenné skutočnosti na prelome 19. – 20. storočia. Táto úprava, ktorá bola realizovaná dvakrát, získala názov neorealizmus, ktorý si získal popularitu v priebehu 20. storočia.

Neorealizmus v literatúre pozostáva z rôznych hnutí, pretože jeho predstavitelia mali rôzne umelecké prístupy k zobrazovaniu reality, vrátane charakteristických čŕt realistického smeru. Je založená na apelovať na tradície klasického realizmu XIX storočia, ako aj na problémy v sociálnej, morálnej, filozofickej a estetickej sfére reality. Dobrým príkladom obsahujúcim všetky tieto vlastnosti je práca G.N. Vladimov „Generál a jeho armáda“, napísaný v roku 1994.

Na otázku Literatúra najprv polovice 19. storočia V. daný autorom európsky najlepšia odpoveď je V prvej polovici 19. stor. literatúra zaujímala dominantné postavenie v systéme duchovnej kultúry. Bola to hlavná a možno aj jediná oblasť, kde bola príležitosť vyjadriť požiadavky a túžby ľudí. Proces vývoja a zmeny umeleckých smerov prebiehal v podmienkach rozkladu feudálno-poddanského systému a obrody sociálneho myslenia. Boli to tieto smery: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus. Konečne sa objavil realizmus. Básnik G. R. Derzhavin v závere svojej tvorby dospel ku klasicizmu. Najvýznamnejším predstaviteľom sentimentalizmu bol spisovateľ a historik N. M. Karamzin (príbehy „Chudák Liza“, „Natalia – Boyarova dcéra“). Ruský sentimentalizmus netrval dlho." Hrdinské udalosti vojny 1812 prispeli k vzniku romantizmu. Jedným z tvorcov ruského romantizmu bol V. A. Žukovskij (1783-1852). Jeho poézia je presiaknutá melancholickými snami, romanticky premyslenými obrazmi ľudovej beletrie (balady „Lyudmila“, „Svetya-lada“) Ďalší smer - občiansky, revolučný romantizmus sa prejavil v diele K. F. Ryleeva (1795-1826), jeho texty, historické „Dumas“, básne „Voinarovsky“, „). Nalivaiko“ sú plné politických asociácií básne K. Küchelbeckera (1797-1846) vyzývajúce k boju proti autokraticko-poddanskému systému.
Ovplyvnil aj romantizmus skorá práca A. S. Puškin a M. Yu Lermontov.
Zakladateľom ruského realizmu je geniálny A. S. Puškin (1799-1837). Práve s jeho tvorbou sa spája začiatok zlatého veku v literatúre. Puškin bol zakladateľom novej literatúry, odpovedal na otázky, ktoré znepokojovali spoločnosť a odrážal ruskú realitu v neprekonateľných umeleckých obrazoch. On stvoril úžasné diela rôzne žánre vo veršoch aj v próze: veršovaný román „Eugene Onegin“, prvé diela klasickej prózy „Belkinove rozprávky“, historická dráma „Boris Godunov“, kronika ochudobnenia opevnenej dediny „História Dedina Goryukhin", historický príbeh "Kapitánova dcéra" ", štúdia filozofických a morálne problémyľudstvo - tragédia „Mozart a Salieri“, brilantné stelesnenie obrazu Ruska ako vzpriameného jazdca, ktorý ho drží železnou uzdou autokrata - báseň “ Bronzový jazdec“, lyrické básne sú príkladmi textov osvetlených myšlienkami slobody, lásky a vlastenectva.
Ako prvý prišiel na to, že skutočná národnosť nie je opisom ruského sarafanu, ale autentickosť života, pravda o vzťahoch medzi ľuďmi, jednotlivcami a spoločnosťou. A.S. Pushkin sa obrátil k pokladom ľudového umenia a bol preniknutý hlbokým pochopením duše, psychológie a charakteru ruského človeka. Jeho genialita triezvo zhodnotila minulosť ruská história, jeho súčasnosť a predvídal niektoré stránky budúcnosti Ruska. N.V. Gogol napísal: „Pri mene Puškina sa mi okamžite vynorí myšlienka na ruského národného básnika. V skutočnosti nikto z našich básnikov nie je vyšší ako on a nemôže sa už nazývať národným; toto právo mu rozhodne patrí... Má ruskú povahu, ruský jazyk, ruský charakter. »
A. S. Puškin prispel k vytvoreniu vedeckej historiografie, dokázal potrebu spoliehať sa na objektívny rozbor faktov a javov, svedomité štúdium života, tvrdil, že jednotlivec je plnohodnotným aktérom vo veľkom ľudskú históriu. Význam diela A. S. Puškina je obrovský, radí sa medzi najväčšie a jedinečné fenomény svetovej kultúry. Svojou kreativitou a názormi patrí nielen do 19. storočia. , nielen Rusko. Koncom 20. stor. prichádza k ľuďom rôznych krajinách ako súčasník a učiteľ ušľachtilých citov.
A. S. Pushkin zomrel, mal dedičku a pokračovateľku svojho sociálneho a literárneho diela - M. Yu Lermontova (1814-1841), úžasného básnika a umelca, ktorý už vo veku 16 rokov vyhlásil silný talent. V plnej sile vyšiel v roku 1837 s básňou „O smrti básnika“, v ktorej ostro odsúdil autokraciu a morálku dvorskej šľachty.

Vznik realizmu

V 30-tych rokoch ročníky XIX V. Realizmus sa stáva rozšíreným v literatúre a umení. Rozvoj realizmu sa spája predovšetkým s menami Stendhala a Balzaca vo Francúzsku, Puškina a Gogoľa v Rusku, Heineho a Büchnera v Nemecku. Realizmus sa spočiatku rozvíja v hĺbke romantizmu a nesie jeho pečať; nielen Puškin a Heine, ale aj Balzac zažili v mladosti silnú vášeň pre romantickú literatúru. Realizmus však na rozdiel od romantického umenia odmieta idealizáciu reality a s tým spojenú prevahu fantastického prvku, ako aj zvýšený záujem o subjektívnu stránku človeka. V realizme prevláda tendencia zobrazovať široké sociálne pozadie, na ktorom sa odohrávajú životy hrdinov (Balzacova „Ľudská komédia“, Puškinov „Eugen Onegin“, Gogoľove „Mŕtve duše“ atď.). V hĺbke chápania spoločenského života realistickí umelci niekedy prevyšujú filozofov a sociológov svojej doby.

Etapy vývoja realizmu 19. storočia

K formovaniu kritického realizmu dochádza v európskych krajinách a v Rusku takmer súčasne - v 20. - 40. rokoch 19. storočia. Stáva sa hlavným trendom vo svetovej literatúre.

Pravda, súčasne to znamená, že literárny proces tohto obdobia je neredukovateľný iba v realistickom systéme. Ako v európskych literatúrach, tak najmä v americkej literatúre pokračuje v plnej miere aktivita romantických spisovateľov. Teda vývoj literárny proces ide do značnej miery cez interakciu koexistujúcich estetických systémov a charakterizáciu ako národné literatúry a kreativita jednotlivých spisovateľov si vyžaduje povinné zohľadnenie tejto okolnosti.

Keď už hovoríme o tom, že od 30. do 40. rokov zaujímajú realistickí spisovatelia popredné miesto v literatúre, nemožno si všimnúť, že samotný realizmus nie je zamrznutým systémom, ale fenoménom, ktorý sa neustále vyvíja. Už v 19. storočí vyvstáva potreba hovoriť o „rôznych realizmoch“, že Merimee, Balzac a Flaubert zhodne odpovedali na hlavné historické otázky, ktoré im epocha naznačovala, a zároveň sa ich diela vyznačujú odlišným obsahom a originalitou. formulárov.

V 30. – 40. rokoch 19. storočia sa najpozoruhodnejšie črty realizmu ako literárneho smeru, ktorý dáva mnohostranný obraz realitou, snažiac sa o analytické štúdium reality.

Literatúra 30. a 40. rokov 19. storočia bola do značnej miery živená výrokmi o atraktivite samotného storočia. Lásku k 19. storočiu zdieľali napríklad Stendhal a Balzac, ktorí neprestali žasnúť nad jeho dynamikou, rozmanitosťou a nevyčerpateľnou energiou. Odtiaľ pochádzajú hrdinovia prvej etapy realizmu – aktívni, s vynaliezavou mysľou, neboja sa čeliť nepriaznivým okolnostiam. Títo hrdinovia boli do značnej miery spájaní s hrdinskou érou Napoleona, hoci vnímali jeho dvojtvárnosť a vyvinuli stratégiu svojho osobného a verejného správania. Scott a jeho historizmus inšpiruje Stendhalových hrdinov, aby našli svoje miesto v živote a dejinách prostredníctvom chýb a bludov. Shakespeare núti Balzaca povedať o románe „Père Goriot“ slovami veľkého Angličana „Všetko je pravda“ a vidieť ozveny drsného osudu kráľa Leara v osude modernej buržoázie.

Realisti druhej polovice 19. storočia budú svojim predchodcom vyčítať „zvyškový romantizmus“. S takouto výčitkou je ťažké nesúhlasiť. Romantická tradícia je skutočne veľmi nápadne zastúpená v tvorivých systémoch Balzaca, Stendhala a Merimee. Nie je náhoda, že Sainte-Beuve nazval Stendhala „posledným husárom romantizmu“. Odhalia sa črty romantizmu

– v kulte exotiky (Mériméeho poviedky ako „ Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" atď.);

– v záľube spisovateľov zobrazovať bystré osobnosti a vášne, ktoré sú výnimočné svojou silou (Stendhalov román „Červená a čierna“ alebo poviedka „Vanina Vanini“);

– vášeň pre dobrodružné zápletky a využívanie fantasy prvkov (Balzacov román „Shagreen Skin“ alebo Merimeeova poviedka „Venus of Il“);

– v snahe jasne rozdeliť hrdinov na negatívnych a pozitívnych – nositeľov autorových ideálov (Dickensove romány).

Medzi realizmom prvého obdobia a romantizmom tak existuje komplexné „rodinné“ prepojenie, prejavujúce sa najmä v dedení techník, ba aj jednotlivých tém a motívov charakteristických pre romantické umenie (téma stratených ilúzií, motív sklamanie a pod.).

V ruskej historickej a literárnej vede „revolučné udalosti roku 1848 a dôležité zmeny, ktoré po nich nasledovali v spoločensko-politickom a kultúrny život buržoázna spoločnosť“ sa považuje za to, čo rozdeľuje „realizmus cudzie krajiny XIX storočia na dve etapy - realizmus prvej a druhej polovice 19. storočia“ („Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia / Editovala Elizarova M.E. - M., 1964). V roku 1848 sa ľudové protesty zmenili na sériu revolúcií, ktoré sa prehnali Európou (Francúzsko, Taliansko, Nemecko, Rakúsko atď.). Tieto revolúcie, ako aj nepokoje v Belgicku a Anglicku, nasledovali podľa „francúzskeho vzoru“ ako demokratické protesty proti triedne privilegovanej vláde, ktorá nezodpovedala potrebám doby, ako aj pod heslami sociálnych a demokratických reforiem. . Celkovo znamenal rok 1848 jeden obrovský prevrat v Európe. Pravda, v dôsledku toho sa všade dostali k moci umiernení liberáli či konzervatívci a na niektorých miestach bola nastolená aj brutálnejšia autoritárska vláda.

To spôsobilo všeobecné sklamanie z výsledkov revolúcií a v dôsledku toho pesimistické nálady. Mnohí predstavitelia inteligencie boli rozčarovaní z masových hnutí, aktívneho konania ľudu na triednom základe a preniesli svoje hlavné úsilie do súkromného sveta jednotlivca a osobných vzťahov. Všeobecný záujem teda smeroval k jednotlivcovi, dôležitému sám o sebe, a to až sekundárne – k jeho vzťahom k iným jednotlivcom a okolitému svetu.

Druhá polovica 19. storočia sa tradične považuje za „triumf realizmu“. V tom čase sa realizmus hlasno presadzoval v literatúre nielen Francúzska a Anglicka, ale aj mnohých ďalších krajín - Nemecka (neskorý Heine, Raabe, Storm, Fontane), Ruska („prírodná škola“, Turgenev, Goncharov , Ostrovskij, Tolstoj, Dostojevskij) atď.

Zároveň od 50. rokov začína nová etapa vo vývoji realizmu, ktorý zahŕňa nový prístup k obrazu hrdinu aj spoločnosti okolo neho. Spoločenská, politická a morálna atmosféra druhej polovice 19. storočia „obrátila“ spisovateľov k analýze osoby, ktorú možno len ťažko nazvať hrdinom, ale v ktorej osude a charaktere sa lámu hlavné znaky doby, vyjadrené nie. vo veľkom čine, významnom čine alebo vášni, stlačenom a intenzívne sprostredkúvajúcom globálne posuny času, nie v rozsiahlej (sociálnej aj psychickej) konfrontácii a konflikte, nie v typickosti dotiahnutej na hranicu, často hraničiacej s exkluzivitou, ale v každodenný, každodenný život. Spisovatelia, ktorí začali pracovať v tomto období, ako aj tí, ktorí vstúpili do literatúry skôr, ale pracovali v tomto období, napríklad Dickens alebo Thackeray, sa určite riadili iným konceptom osobnosti. Thackerayho román „The Newcombs“ zdôrazňuje špecifickosť „humánnych štúdií“ v realizme tohto obdobia – potrebu porozumieť a analyticky reprodukovať viacsmerné jemné mentálne pohyby a nepriame, nie vždy prejavené sociálne súvislosti: „Je ťažké si ani len predstaviť, koľko rôzne dôvody určujú každý náš čin alebo vášeň, ako často som si pri analýze svojich motívov mýlil jednu vec s druhou...“ Táto Thackerayova fráza vyjadruje možno hlavnú črtu dobového realizmu: všetko je zamerané na zobrazenie osoby a charakteru, a nie okolností. Hoci tí druhí, ako by sa v realistickej literatúre patrilo, „nezmiznú“, ich interakcia s postavou nadobúda inú kvalitu spojenú s tým, že okolnosti prestávajú byť nezávislé, čoraz viac sa charakterizujú; ich sociologická funkcia je teraz implicitnejšia ako v prípade Balzaca alebo Stendhala.

Kvôli zmenenému poňatiu osobnosti a „human-centrizmu“ celku umelecký systém(a „človek – stred“ nebol nevyhnutne kladným hrdinom, ktorý porazil sociálne okolnosti alebo umieral – morálne alebo fyzicky – v boji proti nim) možno nadobudnúť dojem, že spisovatelia druhej polovice storočia opustili základný princíp realistickej literatúry: dialektické chápanie a zobrazovanie vzťahov charakteru a okolností a dodržiavanie princípu sociálno-psychologického determinizmu. Navyše, niektorí z najvýznamnejších realistov tejto doby - Flaubert, J. Eliot, Trollott - sa pri rozprávaní o svete okolo hrdinu objavuje pojem „životné prostredie“, často vnímaný statickejšie ako pojem „okolnosti“.

Rozbor diel Flauberta a J. Eliota nás presviedča, že umelci potrebujú toto „naskladanie“ prostredia predovšetkým preto, aby bol opis situácie okolo hrdinu plastickejší. Prostredie často naratívne existuje vo vnútornom svete hrdinu a prostredníctvom neho, nadobúda iný charakter zovšeobecnenia: nie plagátovo sociologizované, ale psychologizované. To vytvára atmosféru väčšej objektivity v tom, čo sa reprodukuje. V každom prípade z pohľadu čitateľa, ktorý takémuto objektivizovanému rozprávaniu o dobe viac verí, keďže hrdinu diela vníma ako jemu blízku osobu, rovnako ako seba samého.

Spisovatelia tohto obdobia vôbec nezabúdajú na ešte jedno estetické nastavenie kritického realizmu – objektivitu reprodukovaného. Ako je známe, Balzacovi išlo o túto objektivitu natoľko, že hľadal spôsoby, ako zblížiť literárne poznanie (porozumenie) s vedeckým poznaním. Táto myšlienka oslovila mnohých realistov druhej polovice storočia. Napríklad Eliot a Flaubert veľa premýšľali o použití vedeckých, a teda, ako sa im zdalo, objektívnych metód analýzy v literatúre. Obzvlášť veľa na to myslel Flaubert, ktorý objektivitu chápal ako synonymum nestrannosti a nestrannosti. To bol však duch celého realizmu tej doby. K práci realistov v druhej polovici 19. storočia navyše dochádzalo v období rozmachu rozvoja prírodných vied a rozkvetu experimentovania.

Bolo to dôležité obdobie v dejinách vedy. Biológia sa rýchlo rozvíjala (kniha C. Darwina „The Origin of Species“ vyšla v roku 1859), fyziológia a formovanie psychológie ako vedy. Rozšírila sa filozofia pozitivizmu od O. Comta, ktorá neskôr zohrala úlohu dôležitú úlohu v rozvoji naturalistickej estetiky a umeleckej praxe. Práve v týchto rokoch sa robili pokusy o vytvorenie systému psychologického chápania človeka.

Postavu hrdinu však spisovateľ ani v tomto štádiu vývoja literatúry nekoncipuje mimo sociálnej analýzy, hoci tá nadobúda trochu inú estetickú podstatu, odlišnú od tej, ktorá bola charakteristická pre Balzaca a Stendhala. Samozrejme, vo Flaubertových románoch. Eliot, Fontana a niektorí ďalší sú nápadní“ nová úroveň obrazy vnútorného sveta človeka, kvalitatívne nová zručnosť psychologická analýza, ktorá spočíva v najhlbšom odhalení zložitosti a nepredvídateľnosti ľudských reakcií na realitu, motívov a príčin ľudskej činnosti“ (Dejiny svetovej literatúry. Zv. 7. – M., 1990).

Je zrejmé, že spisovatelia tejto éry prudko zmenili smer kreativity a viedli literatúru (a román zvlášť) k hĺbkovému psychologizmu a vo vzorci „sociálno-psychologický determinizmus“ akoby sa sociálne a psychologické zmenilo. V tomto smere sa sústreďujú hlavné úspechy literatúry: spisovatelia začali nielen kresliť zložitý vnútorný svet literárny hrdina, ale reprodukovať v ňom a v jeho fungovaní dobre fungujúci, premyslený psychologický „model postavy“, umelecky spájajúci psychologicko-analytické a sociálno-analytické. Spisovatelia zásadu aktualizovali a oživili psychologický detail, zaviedol dialóg s hlbokým psychologickým podtextom a našiel naratívne techniky na sprostredkovanie „prechodných“, protichodných duchovných hnutí, ktoré boli predtým literatúre nedostupné.

To vôbec neznamená realistická literatúra opustená sociálna analýza: sociálny základ reprodukovanej reality a rekonštruovaného charakteru nezmizli, hoci nedominovali charakteru a okolnostiam. Práve vďaka spisovateľom druhej polovice 19. storočia začala literatúra nachádzať nepriame spôsoby sociálnej analýzy, v tomto zmysle nadväzujúca na sériu objavov autorov predchádzajúcich období.

Flaubert, Eliot, bratia Goncourtovci a ďalší „učili“ literatúru tak, aby siahala po sociálne a to, čo je charakteristické pre éru, charakterizovalo jej sociálne, politické, historické a morálne princípy prostredníctvom bežnej a každodennej existencie obyčajného človeka. Sociálna typizácia medzi spisovateľmi druhej polovice storočia je typizáciou „hromadného vystupovania, opakovania“ (História svetovej literatúry, zväzok 7. – M., 1990). Nie je taká jasná a zrejmá ako u predstaviteľov klasického kritického realizmu 30. a 40. rokov 19. storočia a najčastejšie sa prejavuje prostredníctvom „paraboly psychologizmu“, keď ponorenie do vnútorného sveta postavy umožňuje nakoniec sa ponoriť do éry. v ktorom historický čas ako to vidí spisovateľ. Emócie, pocity a nálady nie sú transtemporálne, ale majú špecifickú historickú povahu, hoci analytickej reprodukcii podlieha predovšetkým bežná každodenná existencia, a nie svet titánskych vášní. Spisovatelia zároveň často až absolutizovali fádnosť a úbohosť života, triviálnosť materiálu, nehrdinskú povahu doby a charakteru. Preto to bolo na jednej strane obdobie antiromantizmu, na strane druhej obdobie túžby po romantike. Tento paradox je charakteristický napríklad pre Flauberta, Goncourtovcov a Baudelaira.

Je tu ešte jeden dôležitý bod, spojený s absolutizáciou nedokonalosti ľudskej povahy a otrockou podriadenosťou okolnostiam: často spisovatelia vnímali negatívne javy doby ako danosť, ako niečo neprekonateľné, ba až tragicky fatálne. Preto sa v dielach realistov druhej polovice 19. storočia tak ťažko vyjadruje pozitívny princíp: problém budúcnosti ich málo zaujíma, sú „tu a teraz“, vo svojej dobe, chápu ju v extrémne nestranným spôsobom, ako éra, ak je hodná analýzy, tak kritická.

Ako už bolo uvedené, kritický realizmus je literárne hnutie v globálnom meradle. Ďalšou pozoruhodnou črtou realizmu je, že má dlhú históriu. Koncom 19. a 20. stor celosvetovú slávu dostali tvorbu takých spisovateľov ako R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser a i. Realizmus existuje dodnes a zostáva najdôležitejšou formou svetovej demokratickej kultúry.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru

Úvod

Kritický realizmus (grécky kritike - súd; vynesenie rozsudku a lat. realis - materiálny, skutočný) je umelecké hnutie založené na princípe historizmu, pravdivom zobrazení reality. V dielach kritického realizmu sa autori snažili nielen pravdivo reprodukovať život vo všetkých jeho prejavoch, ale zamerať svoju pozornosť aj na jeho sociálne aspekty, poukazovať na nespravodlivosť a nemorálnosť, ktorá vládne v spoločnosti, a tým sa ju snažiť aktívne ovplyvňovať. Realizmus vytvára typické postavy za typických okolností. Literatúra je žánrovo obohatená: mnoho variácií románu, obohatenie tém a štruktúry poviedky, vzostup drámy. Jedným z hlavných motívov je odhalenie buržoáznej spoločnosti. Bojovať za slobodu tvorivá osobnosť umelec. Historická a revolučná téma. Pozornosť, ktorú realisti venujú jednotlivcovi, im pomáha dosiahnuť úspech pri zobrazovaní postáv a vedie k prehĺbeniu psychologizmu.

Túžba historicky a vedecky podložiť svoje závery pri zobrazovaní javov spoločenského života, túžba byť vždy na úrovni najnovších výdobytkov vedy, „cítiť pulz svojej doby“, podľa Balzaca, pomohla realisti organizujú svoju umeleckú metódu.

1. Ako sa vyvinul kritický realizmus v 19. storočí?

História vývoja kritického realizmu v literatúre cudzích krajín:

Počiatky kritického realizmu siahajú do konca 20. rokov 19. storočia, jeho rozkvetu - do 30. a 40. rokov. Kritický realizmus sa zrodil predovšetkým v Anglicku a Francúzsku, kde v tomto smere pôsobili takí známi autori ako Balzac, Stendhal, Bérenger, v Anglicku Dickens, Gaskell a Bronte.

Historické pozadie vývoja kritického realizmu. V 30. rokoch 19. storočia sa objavil rozpor medzi buržoáziou a robotníckou triedou. Vlna robotníckeho hnutia prebieha v Nemecku, Francúzsku a Anglicku. V porobených krajinách – Bulharsku, Maďarsku, Poľsku, Česku – sa národnooslobodzovací boj vyostruje.

V týchto rokoch sa začal vzostup rôznych oblastí kultúry v buržoáznej spoločnosti. Začal sa mocný úsvit filozofie, prírodných, technických a historických vied. Už v druhej polovici 19. stor obrovské úspechy robiť prírodné vedy a biológiu. Nie je náhoda, že Balzac pri zdôvodňovaní svojej realistickej metódy hľadal oporu v prírodných vedách a uznal Cuviera a Saint-Hilaire za svojich učiteľov.

Historizmus Balzaca, ktorý o pravdivosti uvažoval predovšetkým ako o vernosti histórii, jej logike, je charakteristickým znakom aj realizmu, ktorého rozvoj sa kryje s obdobím, keď historické vedy urobili veľký pokrok.

Treba si však uvedomiť, že po definitívnom posilnení buržoáznej spoločnosti – po roku 1830 – tí istí historici prešli do reakčno-ochranárskych pozícií, usilujúcich sa o posilnenie nadvlády buržoázie, jej nerozdelenej moci nad vykorisťovanými triedami.

Hegelova dialektická metóda, zavedená už v 1 štvrťroku XIX storočí.

Napokon, v 40. rokoch, v predrevolučnej situácii, ktorá sa vyvinula vo viacerých krajinách (Francúzsko, Nemecko, Maďarsko), vznikol vedecký socializmus Marxa a Engelsa, čo bola najväčšia revolúcia v dejinách ľudského myslenia.

Tieto sú in všeobecný prehľad historické a kultúrno-filozofické predpoklady rozvoja kritického realizmu v zahraničí XIX literatúra storočí.

Kritický realizmus v ruskej literatúre:

Kritický realizmus v Rusku vznikol v období silnej krízy autokraticko-nevoľníckeho systému, keď pokrokové kruhy ruskej spoločnosti bojovali za zrušenie nevoľníctva a demokratické reformy. Znak historického aspektu vývoja Ruska polovice 19 storočí je situácia po povstaní dekabristov, ako aj vznik tajných spoločností a kruhov, objavenie sa diel A.I. Herzen, kruh Petraševovcov. Tento čas je charakterizovaný začiatkom raznočinského hnutia v Rusku, ako aj zrýchlením procesu formovania sveta umeleckej kultúry vrátane ruských.

2. Kreativita realistických spisovateľov

Typické znaky kritického realizmu:

Predmetom zobrazenia kritických realistov je ľudský život vo všetkých jeho prejavoch. Zobrazená bola nielen duchovná a ideálna činnosť človeka, ale aj každodenný život, veci verejné. V tomto smere sa veľmi rozšírili hranice literatúry – vklinila sa do nej próza života. Každodenné, každodenné motívy sa stali nepostrádateľným spoločníkom realistických diel. Menili sa aj hlavné postavy diel. Romantické postavy žijúce vo svete vysokých duchovných hodnôt a ideálov vystriedal obraz obyčajných historická osoba v skutočnom a prirodzenom svete. Kritický realista ukazuje človeka nielen v jeho ideáli, ale aj v jeho konkrétnej historickej podstate.

Postavy sa správajú úplne normálne, robia bežné každodenné veci: chodia do práce, ležia na pohovke, myslia na večné a kde je chlieb lacnejší. Cez prelínanie betónu ľudské osudy realistický spisovateľ odhaľuje isté vzorce spoločnosti. A čím širší je jeho pohľad, tým hlbšie je zovšeobecnenie. A naopak, čím užší je jeho ideologický obzor, tým viac sa zdržiava na vonkajšej, empirickej stránke reality, neschopnej preniknúť k jej základom.

Typickým znakom tohto štýlu je teda obraz „živého“ človeka. Súčasnosť, v celej svojej plnosti a životne dôležitých prejavoch. Nevyhýbali sa ani skutočným obrazom času a miest: mestské slumy, krízy, revolúcie. Realistickí spisovatelia, odhaľujúci protiklady spoločnosti, pozdvihovali sebauvedomenie ľudí a snažili sa poukázať na hlavné problémy vtedajšieho spoločenského života. Polemizujúc s estetikmi, ktorí volali po zobrazovaní len krásneho, Belinsky v roku 1835 napísal: „Nežiadame ideál života, ale život sám, či už je zlý alebo dobrý, nechceme ho zdobiť, lebo poeticky reprezentácia je rovnako krásna v oboch prípadoch a práve preto, že je pravdivá a kde je pravda, tam je poézia.“

Bolo potrebné dokázať, že aj negatívni hrdinovia sa môžu stať umelecky krásnymi, ak pravdivo vystihujú objektívny obsah reality, ak k nim autor vyjadril svoj kritický postoj. Podobné myšlienky vyjadrili aj Diderot a Lessing, ale dostali obzvlášť hlboké opodstatnenie v estetike Belinského a ďalších ruských revolučných demokratov.

Princíp zobrazenia človeka a spoločnosti:

Realistickí spisovatelia, ktorí sa nechceli obmedziť len na vonkajšie činy človeka, odhalili aj psychologickú stránku, sociálne podmienenie. Princípom bolo popísať jednotlivca v jednote s prostredím. Je to prirodzené.

Samotná postava je dosť konkrétna osoba, predstavujúce určité sociálne okruhy so spoločensko-historickou špecifickosťou. Jeho myšlienky, pocity a činy sú typické, pretože sú sociálne motivované.

Zobrazenie človeka v sociálnych vzťahoch nebolo objavom Gogola alebo Balzaca. V dielach Fieldinga, Lessinga, Schillera a Goetheho boli hrdinovia zobrazovaní aj sociálne špecifickým spôsobom. Ale stále je tu rozdiel. V 19. storočí zmenilo sa chápanie sociálneho prostredia. Začalo to zahŕňať nielen ideologickú nadstavbu, ale aj ekonomické vzťahy tej doby. Osvietenci 18. storočia. zameral pozornosť na prejavy poddanstva v ideologickej sfére. Kritici realisti idú ďalej. Oheň kritiky smerujú na majetkovú nerovnosť, na triedne rozpory, na ekonomické základy spoločnosti. Umelecký výskum preniká tu do ekonomickej, triednej štruktúry života.

Spisovatelia kritického realizmu rozumejú objektívnym zákonom života, reálnym vyhliadkam na rozvoj. Spoločnosť je pre nich objektívnym procesom, ktorý sa skúma pri hľadaní zárodkov budúcnosti. Realistov treba posudzovať podľa pravdivosti obrazu, zobrazenia histórie a jej chápania.

V dielach mnohých autorov realistického smeru (Turgenev, Dostojevskij atď.) sú skutočné životné procesy zachytené nie v ich ekonomickom, ale v ich ideologickom, duchovnom lomu, ako stret v duchovnej sfére otcov a synov. , predstavitelia rôznych ideologických hnutí a pod., ale dialektika živých sociálny rozvoj odráža sa aj tu. To, čo robí Turgeneva a Dostojevského realistami, nie sú pravdivo načrtnuté výjavy zo súkromného života Kirsanovcov či Marmeladovovcov, ale schopnosť ukázať dialektiku dejín, jej objektívny pohyb od nižších k vyšším formám.

Kritický realista pri zobrazovaní človeka vychádza z reality, pozorne ju študuje, aby našiel motívy, ktoré určujú činy jeho hrdinov. Jeho zameranie je na komplex vzťahy s verejnosťou osobnosť. Túžba obdarovať postavy v dielach vlastnými subjektívnymi myšlienkami a skúsenosťami je mu cudzia.

3. Realistickí spisovatelia 19. storočia a ich kritický realizmus

kritický realizmus umelecký herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): vášnivo, bolestne nenávidel buržoázny svet a všetko, čo s ním súvisí. Bolestne hľadal protiklad tohto sveta – a našiel ho v demokratických vrstvách spoločnosti, vo francúzskom ľude.

Diela: poviedky - „Tekvica“, „Stará žena Sauvage“, „Šialená žena“, „Väzni“, „Tkáč stoličiek“, „Papa Simone“.

Romain Rolland (1866-1944): zmysel bytia a kreativity pôvodne spočíval vo viere v krásno, dobro, svetlo, ktoré nikdy neopustilo svet – jednoducho to musíte vedieť vidieť, cítiť a sprostredkovať ľuďom .

Diela: román "Jean Christoff", príbeh "Pierre a Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): Jeho tvorba nepriamo odrážala rozpory francúzska revolúcia polovice devätnásteho storočia. Túžba po pravde a nenávisť k buržoázii sa v ňom spájali so sociálnym pesimizmom a nedostatkom viery v ľud.

Diela: romány - "Madame Bovary", "Salammbo", "Výchova zmyslov", "Bouvard a Pécuchet" (nedokončené), príbehy - "Legenda o cudzincovi Julianovi", " Jednoduchá duša“, „Herodias“, tiež vytvoril niekoľko hier a extravaganciu.

Stendhal (1783-1842): Dielo tohto spisovateľa otvára obdobie klasického realizmu. Práve Stendhal mal prednosť pri zdôvodňovaní hlavných princípov a programu formovania realizmu, teoreticky vyslovených v prvej polovici 19. storočia, keď ešte dominoval romantizmus, a čoskoro brilantne zhmotnených v r. umelecké majstrovské diela vynikajúci romanopisec tej doby.

Diela: romány - „Kláštor Parma“, „Armans“, „Lucien Leuven“, príbehy - „Vittoria Accoramboni“, „vojvodkyňa di Palliano“, „Cenci“, „Abatyša z Castra“.

Charles Dickens (1812--1870): Dickensove diela sú plné hlbokej drámy, niekedy má sociálne rozpory tragická postava, ktoré v interpretácii spisovateľov 18. storočia nemali. Dickens sa vo svojom diele dotýka aj života a bojov robotníckej triedy.

Diela: „Nicholas Nickleby“, „Dobrodružstvá Martina Chuzzlewitta“, „ Ťažké časy", "Vianočné príbehy", "Dombey and Son", "The Antiquities Shop".

William Thackeray (1811-1863): Polemizujúci s romantikmi vyžaduje od umelca prísnu pravdivosť. "Aj keď pravda nie je vždy príjemná, lepšie ako pravda nie je nič." Autor sa neprikláňa k tomu, aby zobrazoval človeka ako vychýreného darebáka, ani ako ideálnu bytosť. Na rozdiel od Dickensa sa vyhýbal šťastným koncom. Thackerayho satira je presiaknutá skepticizmom: spisovateľ neverí možnosť zmeny života obohatil anglický realistický román uvedením autorovho komentára.

Diela: „Kniha snobov“, „Vanity Fair“, „Pendennis“, „Kariéra Barryho Lyndona“, „Prsteň a ruža“.

Pushkin A.S. (1799-1837): zakladateľ ruského realizmu. Puškinovi dominuje myšlienka zákona, zákonov, ktoré určujú stav civilizácie, sociálne štruktúry, miesto a význam človeka, jeho nezávislosť a spojenie s celkom, možnosť autorských súdov.

Diela: „Boris Godunov“, „Kapitánova dcéra“, „Dubrovský“, „Eugene Onegin“, „Belkinove rozprávky“.

Gogol N.V. (1809-1852): svet vzdialený akýmkoľvek predstavám o práve, vulgárny každodenný život, v ktorom sú zmrzačené všetky pojmy cti a morálky, svedomia - jedným slovom ruská realita, hodná groteskného výsmechu: „obviňujte večerné zrkadlo ak máš krivú tvár“ .

Diela: „Dead Souls“, „Notes of a Madman“, „Overcoat“.

Lermontov M.Yu. (1814-1841): ostré nepriateľstvo s božským svetovým poriadkom, so zákonmi spoločnosti, klamstvom a pokrytectvom, všetky druhy obrany individuálnych práv. Básnik sa usiluje o konkrétny obraz sociálne prostredie, každodenný život individuálna osoba: spojenie čŕt raného realizmu a zrelého romantizmu do organickej jednoty.

Diela: „Hrdina našej doby“, „Démon“, „Fatalista“.

Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev sa zaujíma o morálny svet ľudí z ľudu. Hlavnou črtou cyklu príbehov bola pravdivosť, ktorá obsahovala myšlienku oslobodenia roľníka, reprezentujúceho roľníkov ako duchovne aktívnych ľudí schopných samostatnej činnosti. Napriek svojmu úctivému postoju k ruskému ľudu realista Turgenev neidealizoval roľníkov, pretože ako Leskov a Gogoľ videl ich nedostatky.

Diela: „Otcovia a synovia“, „Rudin“, „Vznešené hniezdo“, „V predvečer“.

Dostojevskij F.M. (1821-1881): Pokiaľ ide o Dostojevského realizmus, povedali, že mal „fantastický realizmus“. D. sa domnieva, že vo výnimočných, nezvyčajných situáciách sa objavuje to najtypickejšie. Spisovateľ si všimol, že všetky jeho príbehy nie sú vymyslené, ale odniekiaľ prevzaté. Hlavná črta: vytvorenie filozofického základu s detektívkou – všade sa vraždí.

Diela: „Zločin a trest“, „Idiot“, „Démoni“, „Teenager“, „Bratia Karamazovi“.

Záver

Na záver je vhodné povedať, že rozvoj realizmu v 19. storočí bol revolúciou v oblasti umenia. Tento smer otvoril spoločnosti oči a začala sa éra revolúcií a drastických zmien. funguje spisovatelia 19. storočia storočia, ktoré absorbovali trendy tej doby, sú aktuálne dodnes. Priblížením svojich postáv k skutočným obrazom spisovatelia odhalili človeka zo všetkých strán, pomohli čitateľom nájsť samých seba, vyriešiť tie naliehavé problémy, s ktorými sa človek stretáva v každodennom živote a o ktorých nebude písať žiadny romantický spisovateľ ani klasicista.

Prečo som si vybral práve tento štýl? Pretože verím, že zo všetkých literárnych hnutí je to práve kritický realizmus, ktorý má moc obrátiť spoločnosť a priniesť zmeny v duchovnej aj duchovnej sfére. politický životľudí. Toto je druh literatúry, ktorý sa naozaj oplatí prečítať.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Realizmus ako kreatívna metóda a literárne smery v ruskej a svetovej literatúre 19. a 20. storočia (kritický realizmus, socialistický realizmus). Filozofické myšlienky Nietzscheho a Schopenhauera. Učenie V.S. Solovjov o duši sveta. Jasní predstavitelia futurizmu.

prezentácia, pridané 03.09.2015

19. storočie je „zlatým vekom“ ruskej poézie, storočím ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Rozkvet sentimentalizmu je dominantnou črtou ľudskej povahy. Vznik romantizmu. Poézia Lermontova, Puškina, Tyutcheva. Kritický realizmus ako literárny smer.

správa, pridaná 12.2.2010

Koncept kritického realizmu. W. M. Thackeray. Význam Thackerayovho príspevku k rozvoju románovej formy bude ešte presvedčivejší, ak porovnáme jeho objavy vo vede o človeku s podobnými hľadaniami Trollopeho a Eliota.

abstrakt, pridaný 06.09.2006

Hlavné znaky nemeckej kultúry a literatúry druhej polovice 19. storočia. Charakteristika realizmu v nemeckej dráme, poézii a próze po revolúcii 1848. Realizmus ako pojem charakterizujúci kognitívnu funkciu umenia, jeho hlavné princípy.

abstrakt, pridaný 13.09.2011

Počiatky realizmu v anglická literatúra začiatku 19. storočia. Analýza diel Charlesa Dickensa. Peniaze ako téma, ktorá je najdôležitejšia umenie 19. storočia V. Hlavné obdobia v tvorbe W. Thackeraya. Stručný životopis zo života Arthura Ignatia Conana Doyla.

abstrakt, pridaný 26.01.2013

Úloha chartistického hnutia v dejinách anglickej literatúry 19. storočia. Demokratickí básnici Thomas Hood a Ebenezer Eliot. Veľký anglický realista Charles Dickens a jeho utopické ideály. Satirické eseje Williama Thackeraya. Spoločenské romány sestier Brontëových.

kurzová práca, pridané 21.10.2009

História vzniku anglickej literatúry, vplyv na jej vývoj diel Shakespeara, Defoa, Byrona. Vzhľad diel oslavujúcich ducha vojny, vazalstva a uctievania krásna dáma. Vlastnosti prejavu kritického realizmu v Anglicku.

cheat sheet, pridaný 16.01.2011

Definícia pojmu „realizmus“. Magický realizmus ako literárne hnutie 20. storočia. Prvky magického realizmu. Vitálne a kreatívna cesta G.G. Marquez. Charakteristika románu „Sto rokov samoty“, jeho špecifickosť ako najväčší mýtus modernosť.

kurzová práca, pridané 27.05.2012

Kritický realizmus v anglickej literatúre 19. storočia. a charakteristika diela Charlesa Dickensa. Biografia Dickensa ako zdroj obrazov kladných hrdinov v jeho tvorbe. Zobrazenie pozitívnych postáv v románoch "Oliver Twist" a "Dombey and Son".

kurzová práca, pridané 21.08.2011

Rozmanitosť umeleckých žánrov, štýly a metódy v ruskej literatúre koniec XIX- začiatok dvadsiateho storočia. Vznik, vývoj, hlavné črty a väčšina významných predstaviteľov smery realizmus, modernizmus, dekadencia, symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.

Realizmus je pohyb v literatúre a umení, ktorý pravdivo a realisticky zobrazuje typické znaky realitu, v ktorej nedochádza k rôznym deformáciám a zveličovaniu. Tento smer nasledoval po romantizme a bol predchodcom symbolizmu.

Tento trend vznikol v 30. rokoch 19. storočia a vrchol dosiahol v jeho polovici. Jeho nasledovníci ostro popierali používanie akýchkoľvek sofistikovaných techník, mystických trendov či idealizácie postáv v literárnych dielach. Hlavnou črtou tohto trendu v literatúre je umelecké stvárnenie skutočný život pomocou obyčajných a známych obrázkov čitateľom, ktoré sú súčasťou ich každodenného života (príbuzní, susedia či známi).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Pri čajovom stole")

Diela realistických spisovateľov sa vyznačujú svojím životom potvrdzujúcim začiatkom, aj keď ich dej charakterizuje tragický konflikt. Jednou z hlavných čŕt tohto žánru je snaha autorov zohľadňovať pri jeho vývoji okolitú realitu, objavovať a popisovať nové psychologické, verejné a spoločenské vzťahy.

Realizmus, ktorý nahradil romantizmus, má charakteristické črty umenia, ktoré sa snaží nájsť pravdu a spravodlivosť, chce zmeniť svet v lepšia strana. Hlavné postavy v dielach realistických autorov robia svoje objavy a závery po dlhom premýšľaní a hlbokej introspekcii.

(Zhuravlev Firs Sergejevič „Pred korunou“)

Kritický realizmus sa rozvinul takmer súčasne v Rusku a Európe (približne 30-40-te roky 19. storočia) a čoskoro sa stal vedúcim trendom v literatúre a umení na celom svete.

Vo Francúzsku literárny realizmus, v prvom rade sa spája s menami Balzac a Stendhal, v Rusku s Puškinom a Gogolom, v Nemecku s menami Heine a Buchner. Všetci prežívajú vo svojom literárna tvorivosť nevyhnutný vplyv romantizmu, no postupne sa od neho vzďaľovať, opustiť idealizáciu reality a prejsť k zobrazovaniu širšieho sociálneho pozadia, kde sa odohráva život hlavných hrdinov.

Realizmus v ruskej literatúre 19. storočia

Hlavným zakladateľom ruského realizmu v 19. storočí je Alexander Sergejevič Puškin. Vo svojich dielach" Kapitánova dcéra“, „Eugene Onegin“, „Belkinove príbehy“, „Boris Godunov“, „Bronzový jazdec“ jemne zachytáva a umne sprostredkúva samotnú podstatu všetkých dôležitých udalostí v živote ruskej spoločnosti, prezentovaných jeho talentovaným perom v celej jeho rozmanitosť, farebnosť a nejednotnosť. Po Pushkinovi mnohí spisovatelia tej doby prišli k žánru realizmu, prehĺbili analýzu emocionálnych zážitkov svojich hrdinov a zobrazili ich zložitý vnútorný svet („Hrdina našej doby“ od Lermontova, „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“. “ od Gogoľa).

(Pavel Fedotov "Vyberavá nevesta")

Napätá spoločensko-politická situácia v Rusku za vlády Mikuláša I. vyvolala u progresívnych osobností vtedajšieho verejného života živý záujem o život a osudy prostého ľudu. Je to zaznamenané v neskorších dielach Puškina, Lermontova a Gogola, ako aj v poetických líniách Alexeja Koltsova a dielach autorov takzvanej „prírodnej školy“: I.S. Turgenev (cyklus príbehov „Poznámky lovca“, príbehy „Otcovia a synovia“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojevskij („Chudobní ľudia“, „Zločin a trest“), A.I. Herzen („Zlodejská straka“, „Kto je na vine?“), I.A. Gončarová („ Obyčajný príbeh", "Oblomov"), A.S. Griboyedov „Beda z Wit“, L.N. Tolstoy („Vojna a mier“, „Anna Karenina“), A.P. Čechov (príbehy a hry „ Čerešňový sad", "Tri sestry", "strýko Vanya").

Literárny realizmus druhej polovice 19. storočia bol nazývaný kritickým, hlavná úloha Jeho diela mali poukázať na existujúce problémy a dotknúť sa otázok interakcie medzi človekom a spoločnosťou, v ktorej žije.

Realizmus v ruskej literatúre 20. storočia

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belsky "Večer")

Prelomom v osudoch ruského realizmu bol prelom 19. a 20. storočia, kedy tento smer zažíval krízu a nahlas sa hlásil nový fenomén v kultúre – symbolizmus. Potom vznikla nová aktualizovaná estetika ruského realizmu, v ktorej sa samotná história a jej globálne procesy teraz považovali za hlavné prostredie formujúce osobnosť človeka. Realizmus začiatku 20. storočia odhaľoval zložitosť formovania osobnosti človeka, formoval sa pod vplyvom nielen sociálnych faktorov, samotná história pôsobila ako tvorca typických okolností, pod agresívnym vplyvom ktorých hlavná postava upadla. .

(Boris Kustodiev "Portrét D.F. Bogoslovského")

Existujú štyri hlavné trendy v realizme na začiatku dvadsiateho storočia:

Kritický: pokračuje v tradíciách klasického realizmu z polovice 19. storočia. Práce sa zameriavajú na spoločenský charakter javy (diela A. P. Čechova a L. N. Tolstého);
Socialista: zobrazenie historického a revolučného vývoja skutočného života, analýza konfliktov v podmienkach triedneho boja, odhalenie podstaty charakterov hlavných postáv a ich činov spáchaných v prospech iných. (M. Gorkij „Matka“, „Život Klima Samgina“, väčšina diel sovietskych autorov).
Mytologické: zobrazenie a prehodnotenie udalostí zo skutočného života cez prizmu zápletiek slávnych mýtov a legiend (L. N. Andreev „Juda Iškariotský“);
Naturalizmus: mimoriadne pravdivé, často nevzhľadné, detailné zobrazenie reality (A.I. Kuprin „Pit“, V.V. Veresaev „Poznámky lekára“).

Realizmus v zahraničnej literatúre 19.-20. storočia

Počiatočná etapa formovania kritického realizmu v európskych krajinách v polovici 19. storočia je spojená s dielami Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta a Maupassanta. Merimee vo Francúzsku, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Anglicko, poézia Heineho a iných revolučných básnikov - Nemecko. V týchto krajinách v 30. rokoch 19. storočia rástlo napätie medzi dvoma nezmieriteľnými triednymi nepriateľmi: buržoáziou a robotníckym hnutím, obdobie rastu bolo pozorované v rôznych sférach buržoáznej kultúry a dochádzalo k mnohým objavom v r. prírodné vedy a biológia. V krajinách, kde sa vyvinula predrevolučná situácia (Francúzsko, Nemecko, Maďarsko), vznikla a rozvíjala sa doktrína vedeckého socializmu Marxa a Engelsa.

(Julien Dupre "Návrat z polí")

V dôsledku zložitých tvorivých a teoretických polemik s stúpencami romantizmu si kritickí realisti vzali pre seba najlepšie progresívne myšlienky a tradície: zaujímavé historické témy, demokraciu, trendy. folklór progresívny kritický pátos a humanistické ideály.

Realizmus začiatku dvadsiateho storočia, ktorý prežil zápas najlepších predstaviteľov „klasikov“ kritického realizmu (Flaubert, Maupassant, Francúzsko, Shaw, Rolland) s trendmi nových nerealistických trendov v literatúre a umení (dekadencia, impresionizmus, naturalizmus, estetizmus atď.) nadobúda nové charakteristické črty. Venuje sa sociálnym javom reálneho života, opisuje sociálnu motiváciu ľudského charakteru, odhaľuje psychológiu jednotlivca, osud umenia. Základ modelovania umelecká realitaľahnúť si filozofické myšlienky, autor sa zameriava predovšetkým na intelektuálne aktívne vnímanie diela pri jeho čítaní a následne na emocionálne. Klasickým príkladom intelektuálneho realistického románu sú diela nemecký spisovateľ Thomas Mann „Čarovná hora“ a „Spoveď dobrodruha Felixa Krulla“, dramaturgia Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Strike")

V dielach realistických autorov 20. storočia sa dramatická línia zintenzívňuje a prehlbuje, je tu viac tragiky (kreativita americký spisovateľ Scotta Fitzgeralda „The Great Gatsby“, „Tender is the Night“), objavuje sa zvláštny záujem o vnútorný svet človeka. Pokusy zobraziť vedomé a nevedomé okamihy života človeka vedú k vzniku nového literárne zariadenie, blízky modernizmu nazývaný „prúd vedomia“ (diela Anny Segersovej, W. Keppena, Yu. O’Neilla). Naturalistické prvky sa objavujú v tvorbe amerických realistických spisovateľov ako Theodore Dreiser a John Steinbeck.

Realizmus 20. storočia má svetlé, život potvrdzujúce sfarbenie, vieru v človeka a jeho silu, to je viditeľné v dielach amerických realistických spisovateľov Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Diela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyho, Bernarda Shawa a Ericha Maria Remarqua boli koncom 19. a začiatkom 20. storočia veľmi populárne.

Realizmus naďalej existuje ako smer v modernej literatúry a je jednou z najdôležitejších foriem demokratickej kultúry.