Originalita staroveká ruská literatúra v obraze hrdinu, na rozdiel od nám známej ruskej klasiky, charakterizuje aj svoje vlastnosti. Neobsahuje známe obrázky, ako v literatúre 19. a 20. storočia. Stredoveký spisovateľ mal svoje umelecké videnie človeka a zvláštne spôsoby jeho zobrazovania.

Reprodukcia osoby v antickej literatúry, rovnako ako v novom, závisí od štýlu a žánru diela. Ale na rozdiel od novej literatúry, žánre a štýly v antickej literatúre sú tiež jedinečné. Bez ich pochopenia si to nemožno predstaviť umelecká originalita pamätníkov Staroveká Rus.

Akademik D.S. Lichačev definoval literárne štýly starovekého Ruska: štýl monumentálneho historizmu (XI-XIII storočia), epický štýl v literatúre (XI-XIII storočia), expresívno-emocionálny štýl (koniec XIV-XV storočia), štýl psychologické upokojenie (XV storočia). 1 Umelecké videnie človeka skúmal v antickej literatúre. V súlade s jeho úsudkami uvádzame materiál.

Vo vzťahu k štýlom a žánrom sa hrdina reprodukuje v pamiatkach antickej literatúry, tvoria sa a vytvárajú ideály. Monumentálny štýl 11.-13. storočia je prezentovaný v kronikách, vojenské príbehy a príbehy o kniežacích zločinoch. Obraz ideálneho hrdinu sa spájal s feudálnou štruktúrou a so škálou spoločenských pojmov, s predstavami o cti, právach a povinnostiach feudálneho pána, s jeho povinnosťami voči štátu.

Princ bol v kronikách ideálny hrdina. Bol vytvorený kronikárom v „monumentálnej majestátnosti“, ako v mozaikách a freskách z 11.-13. storočia. Kronikár sa zaujímal o oficiálny obraz kniežaťa, jeho významné činy ako historickej osobnosti a ľudské vlastnosti zostal mimo pozornosti.

Ideálny obraz hrdinu bol vytvorený v súlade s určitými kánonmi 2: bola uvedená dôstojnosť a cnosti princa, ktoré mali vyvolať uctievanie (mocný, nezávislý, pekný v tvári, odvážny, zručný vo vojenských záležitostiach, odvážny, ničiteľ nepriateľov, strážca štátu).

Pompéznosť a slávnostnosť charakteristická pre monumentálny štýl charakterizovala príbeh ideálneho hrdinu. D.S. Lichačev píše: „V literatúre aj v maľbe sa nepochybne stretávame s monumentálnym umením. Je to umenie schopné stelesniť hrdinstvo jednotlivca, pojmy česť, sláva, moc kniežaťa, triedne rozdiely v postavení ľudí“ 3.

Princ je prezentovaný v aure moci a slávy. Toto štátnik a bojovník. Nebojácnosť v boji a pohŕdanie smrťou sú jednou z čŕt ideálneho hrdinu. Má náskok pred svojou armádou, nebojácne sa vrhá do boja a vyráža do súboja s nepriateľom. Knieža v kronike zosobňuje moc a dôstojnosť krajiny. Princov ideál literatúra XI-XIII storočia vyjadrovali vlastenecké pocity kronikára, stelesňovali lásku k vlasti, k ruskej krajine. Princ slúži Rusovi a je pripravený za to zomrieť. Je povolaný strážiť ruskú zem, ako píšu kroniky, „zložiť hlavu za roľníkov a za ruskú zem, pracovať pre svoju vlasť“. Vlastenectvo nebolo len povinnosťou, ale aj presvedčením ruských kniežat, postavy boli historické postavy, a nie ovocie fikcia autora.

V takých dielach starej ruskej literatúry, ako sú životy, askéza, výkon služby vlasti, sa oslavuje svätosť a „požehnanie“ životov ruských svätých. Ich obrazy spájali príklad nezištnosti, vášnivej služby myšlienke a vyjadrovali ľudové ideály duchovnej krásy ruskej osoby (Theodosius z Pečerska, Sergius z Radoneža atď.). V príbehoch o svätých, ich veľkosti, ich idealite je vyjadrená na expresívno-emocionálnom pozadí, ktoré vytvára expresívno-emocionálny štýl literatúry konca XIV-XV storočia. Vidno to najmä v hagiografická literatúra, povyšujúci život svätca na vysoký výkon, na ideál. V antickej literatúre sa svätec nazýva „Kristov vojak“. Je to askéta, hlavná vec na ňom je jeho výkon, ktorý predvádza ako bojovník. Napríklad Epiphanius Múdry nazýva Štefana z Permu „odvážnym statočným“, t.j. hrdina. Obraz Sergia z Radoneža je vznešený a hrdinský.

V literatúre 11. – 13. storočia je zjavný epický štýl aj v zobrazovaní hrdinov. Je to viditeľné najmä v tých dielach, ktoré sú spojené s ústnym ľudovým umením. Rovnako ako vo folklóre sú postavy v kronike a príbehu charakterizované „jedným hlavným aktom“ („Príbeh Igorovej kampane“, „Príbeh zrúcaniny Ryazan od Batu“). V „Slove“ aj v „Príbehu“ - kolektívny hrdina, ľudový hrdina- obranca vlasti. Vyznačuje sa silou a odvahou. Autori naňho prenášajú aj výkony jeho čaty (Bui-Tur Vsevolod, Svyatoslav, Evpatiy Kolovrat). Obraz hrdinu sa spája so svojím tímom a vyrastá v hrdinu - to je kolektívny obraz.

Vytvorená staroveká literatúra hrdinské postavyženy. Sú to obrazy manželiek, matiek sprevádzajúcich svojich blízkych na vojenských ťaženiach a bitkách s nepriateľmi, vdovy oplakávajúce mŕtvych. Vladimir Monomakh píše s láskou a vrúcnosťou o vdove po svojom zavraždenom synovi ako holubica na suchom strome. Obraz manželky ryazanského princa Fjodora Eupraxia, ktorá sa vrhla zo steny spolu so svojím dieťaťom („Príbeh zrúcaniny Ryazan od Batu“), je krásny.

Ideál ženy v starovekom Rusku, vyjadrený v službe blízkym, láske k vlasti, opovrhovaniu nepriateľom, je stelesnený v kronikách, vojenských príbehoch a „Príbehu Igorovej kampane“. V piesňovej a folklórnej tradícii vznikol obraz Jaroslavny, vernej, milujúcej ženy.

Hymna vernosti a lásky, morálny ideál staroveká literatúra je prezentovaná v podobe múdrej panny Fevronie („Príbeh Petra a Fevronie z Muromu“). Tu sa prejavuje „psychologický pokoj“ a emocionálna kontemplácia autora, ktorá kreslí obraz ruskej ženy. Hrdinka je vysokým morálnym ideálom, životodarná sila jej lásky nedokáže oddeliť Fevroniu od jej vyvoleného ani v smrti.

V demokratickom literatúra XVII storočia (každodenné, satirické príbehy) dochádza k objavovaniu ľudskej osobnosti. V tomto čase sa hrdina a jeho obraz dramaticky menia. Literatúra predchádzajúcich storočí nepoznala fiktívneho hrdinu. Všetky postavy v dielach boli historické (kniežatá, kňazi, svätci). Existovali v ruskej histórii. Teraz sa objavuje v literatúre obyčajný človek: sedliak, zeman, kupcov syn, ktorý sa rozišiel s rodinou a vydal sa hľadať svoje miesto. Toto fiktívnych postáv, neznámy, nepozoruhodný, nesúvisiaci s dejinami života v Rusku, no čitateľovi blízky. Hrdina sa stal bezmenným, týka sa to najmä hrdinov z demokratického prostredia. V dielach sa nazývajú: „chudobní“, „bohatí“, „ sedliacky syn“, „dievča“, „určitý obchodník“.

Hrdina demokratickej literatúry sa líši od ideálneho hrdinu 11. – 13. storočia. Nezastáva žiadnu oficiálnu funkciu: ani knieža, ani oficiálny cirkevný predstaviteľ. Umelecké prostriedky na jeho zobrazenie sú rôzne: hrdina je redukovaný, každodenný. Je zbavený všetkého, čo je vznešené postavy v literatúre XI-XIII storočia. Je to človek trpiaci zimou, hladom a sociálnou nespravodlivosťou. Na rozdiel od slávnostného oblečenia monumentálnych obrazov kniežat je oblečený v „krčmárskej gunke“. Stratil kontakt s rodinou a priateľmi, stratil sa v chudobe, zbavený rodičovského požehnania – ponížený človek, a predsa podľa autora potrebuje súcit. „Po prvýkrát v ruskej literatúre vnútorný životčloveče, osud padlého človeka bol vykreslený s takouto drámou“ 4 . A v tejto adrese k téme „ malý muž„Odhaľuje sa začiatok počiatkov ruskej literatúry, jej humanistický charakter. Zobrazenie obyčajného človeka v literatúre 17. storočia znamenalo „smrť stredovekého normatívneho ideálu“ a postupný nástup literatúry do nový spôsob obrazy hrdinu založené na realite. 5

Svätožiara mučeníctva, služba myšlienke, obraz „mučeníka za vieru“ sa opäť objavuje v literatúre 17. storočia v knihe „Život veľkňaza Avvakuma“. Literatúra starovekého Ruska sa opäť povzniesla k monumentalizmu, k univerzálnym ľudským a svetovým témam, ale na úplne inom základe. Sila jednotlivca sama o sebe, mimo oficiálneho postavenia, sila človeka zbaveného všetkého, hodeného do hlinenej jamy, človeka, ktorému bol vyrezaný jazyk, ktorý je zbavený možnosti písať a komunikovať s vonkajškom. svet, ktorého telo hnije, koho zožierajú vši, ktorý čelí najstrašnejšiemu mučeniu a smrti na hranici - táto sila sa objavila v dielach Avvakuma s ohromujúcou silou a úplne zatienila vonkajšiu všemohúcnosť oficiálneho postavenia feudálnych pánov . 6

Takto prechádza obraz hrdinu starovekej literatúry zmenami a umelecké metódy jeho obrazy.

"Malý muž" - literárna postava, príznačné pre éru realizmu. Takýmto hrdinom v umeleckých dielach mohol byť menší úradník, obchodník alebo aj chudobný šľachtic. Jeho hlavná vlastnosť je spravidla nízka spoločenské postavenie. Tento obraz sa nachádza v dielach domácich aj zahraničných autorov. Téma malého muža v ruskej literatúre zaujíma špeciálne postavenie. Koniec koncov, tento obraz dostal obzvlášť živý výraz v dielach takých spisovateľov ako Puškin, Dostojevskij, Gogol.

Veľký ruský básnik a spisovateľ ukázal čitateľom dušu čistú a neskazenú bohatstvom. Hlavná postava jedného z diel zahrnutých v cykle „Belkin's Tale“ vie, ako sa radovať, súcitiť a trpieť. Život Pushkinovej postavy však spočiatku nie je jednoduchý.

Slávny príbeh začína slovami, že všetci preklínajú prednostov staníc, bez analýzy ktorých nie je možné zvážiť tému „Malý muž v ruskej literatúre“. Puškin vo svojom diele zobrazil pokojnú a šťastná postava. Samson Vyrin zostal dobromyseľným a dobromyseľným človekom aj napriek dlhoročnej tvrdej službe. A pripravilo ho len odlúčenie od dcéry pokoj v duši. Samson dokáže prežiť ťažký život a nevďačnú prácu, no nie je schopný existovať bez jediného blízkeho človeka na svete. Prednosta stanice umiera od melanchólie a osamelosti. Téma malého muža v ruskej literatúre je mnohostranná. Hrdina príbehu „The Station Agent“, možno ako nikto iný, dokáže v čitateľovi vzbudiť súcit.

Akaki Akakijevič

Menej atraktívnou postavou je hrdina príbehu „The Overcoat“. Gogoľova postava je kolektívny obraz. Takých ako Bashmachkin je veľa. Sú všade, ale ľudia si ich nevšímajú, lebo nevedia oceniť nesmrteľnú dušu v človeku. O téme malého človiečika v ruskej literatúre sa rok čo rok diskutuje na hodinách školskej literatúry. Skutočne, vďaka pozornému prečítaniu príbehu „The Overcoat“ sa mladý čitateľ môže na ľudí, ktorí ho obklopujú, pozrieť inak. Vývoj témy malého muža v ruskej literatúre sa začal práve týmto polorozprávkovým dielom. Nie nadarmo skvelá klasika Dostojevskij raz povedal slávna fráza: "Všetci sme opustili kabát."

Do polovice 20. storočia obraz malého človiečika používali ruskí a zahraniční spisovatelia. Nachádza sa nielen v dielach Dostojevského, ale aj v knihách Gerharta Hauptmanna a Thomasa Manna.

Maxim Maksimovič

Malý muž v Lermontovových dielach je mimoriadna osobnosť trpiaci nečinnosťou. Obraz Maxima Maksimoviča sa prvýkrát stretáva v príbehu „Bela“. Vďaka Lermontovovi začala slúžiť téma malého muža v ruskej literatúre literárne zariadenie Pre kritický obraz takéto zlozvyky sociálnej spoločnosti, ako poklona, ​​karierizmus.

Maxim Maksimovič je šľachtic. Patrí však do chudobnej rodiny a nemá vplyvné kontakty. A preto si aj napriek svojmu veku stále drží hodnosť štábneho kapitána. Lermontov však malého človiečika vykreslil ako neurazeného a poníženého. Jeho hrdina vie, čo je česť. Maxim Maksimovič - slušný človek a starý sluha. V mnohom sa podobá na Puškina z príbehu “ Kapitánova dcéra».

Marmeladov

Malý človiečik je úbohý a bezvýznamný. Marmeladov si uvedomuje svoju zbytočnosť a zbytočnosť. Keď rozpráva Raskoľnikovovi príbeh o jeho morálnom páde, sotva dokáže vzbudiť súcit. Hovorí: „Chudoba nie je neresť. Chudoba je neresť." A zdá sa, že tieto slová ospravedlňujú Marmeladovovu slabosť a bezmocnosť.

V románe „Zločin a trest“ sa téma malého muža v ruskej literatúre špeciálne rozvíja. Esej podľa Dostojevského diela je štandardnou úlohou na hodine literatúry. Ale bez ohľadu na to, aký názov má táto písomná úloha, nie je možné ju dokončiť bez toho, aby ste najprv napísali popis Marmeladova a jeho dcéry. Zároveň by sa malo chápať, že Sonya, hoci je tiež typická malá osoba, sa výrazne líši od ostatných „ponížených a urazených“. Nie je schopná vo svojom živote nič zmeniť. Toto krehké dievča má však obrovské duchovné bohatstvo a vnútornú krásu. Sonya je zosobnením čistoty a milosrdenstva.

"Chudáci"

Tento román je tiež o „malých ľuďoch“. Devushkin a Varvara Alekseevna sú hrdinovia, ktorých Dostojevskij vytvoril s prihliadnutím na Gogolov „Plášť“. Obraz a téma malého muža v ruskej literatúre však začali práve dielami Puškina. A majú veľa spoločného s Dostojevského románmi. Príbeh o prednostovi stanice rozpráva on sám. „Malí ľudia“ v Dostojevského románoch sú tiež náchylní k priznaniu. Nielenže si uvedomujú svoju bezvýznamnosť, ale snažia sa pochopiť aj jej príčinu a vystupovať ako filozofi. Stačí si spomenúť na Devushkinove dlhé správy a Marmeladovov dlhý monológ.

Tushin

Systém obrazov v románe „Vojna a mier“ je mimoriadne zložitý. Postavy Tolstého sú hrdinovia z najvyššieho aristokratického kruhu. Je v nich málo bezvýznamného a úbohého. Prečo sa však spomína na veľký epický román, keď sa v ruskej literatúre hovorí o téme malého muža? Esejové zdôvodnenie je úloha, pri ktorej stojí za to opísať takého hrdinu ako z románu „Vojna a mier“. Na prvý pohľad je vtipný a nemotorný. Tento dojem je však klamlivý. V boji Tushin ukazuje svoju mužnosť a nebojácnosť.

IN obrovská práca Tolstoj venuje tomuto hrdinovi len niekoľko strán. Téma malého muža v ruskej literatúre 19. storočia je však nemožná bez zohľadnenia obrazu Tushina. Charakteristiky tejto postavy sú veľmi dôležité pre pochopenie názorov samotného autora.

Malí ľudia v Leskovových dielach

Téma malého človiečika v ruskej literatúre 18. a 19. storočia je maximálne preskúmaná. Leskov ju vo svojej práci tiež neignoroval. Jeho hrdinovia sa však výrazne líšia od obrazu malého muža, ktorý možno vidieť v príbehoch Puškina a románoch Dostojevského. Ivan Flyagin je hrdina vzhľadom aj dušou. Ale tento hrdina môže byť klasifikovaný ako „malí ľudia“. V prvom rade preto, že čelí mnohým skúškam, no nesťažuje sa na osud a neplače.

Obraz malého človiečika v Čechovových príbehoch

Podobný hrdina sa často nachádza na stránkach diel tohto spisovateľa. Obraz malého človiečika je zobrazený obzvlášť živo v satirické príbehy. Drobný úradník je typickým hrdinom Čechovových diel. V príbehu „Smrť úradníka“ je obraz malého muža. Červjakov poháňa nevysvetliteľný strach zo svojho šéfa. Na rozdiel od hrdinov príbehu „The Overcoat“ postava z Čechovovho príbehu netrpí útlakom a šikanovaním zo strany svojich kolegov a šéfa. Červjakova zabije strach z vyšších hodností a večný obdiv k nadriadeným.

"Oslava víťazstva"

Čechov v tomto príbehu pokračoval v téme obdivu k nadriadeným. Malí ľudia v „Triumf víťaza“ sú však vyobrazení v oveľa satirickejšom svetle. Otec, aby získal dobré postavenie pre svojho syna, sa ponižuje nevďačnosťou a hrubými lichôtkami.

Ale nielen ľudia, ktorí ich vyjadrujú, sú vinní za nízke myšlienky a nedôstojné správanie. To všetko je výsledkom príkazov panujúcich v spoločenskom a politickom systéme. Červjakov by tak horlivo nežiadal o odpustenie, keby nevedel o možných následkoch svojej chyby.

V dielach Maxima Gorkého

Hra „V dolnej hlbine“ rozpráva príbeh obyvateľov útulku. Každá z postáv tohto diela je malý človiečik, zbavený toho najnutnejšieho pre život. normálny život. Nie je schopný nič zmeniť. Jediné, na čo má právo, je veriť v bájky tuláka Luka. Súcit a teplo sú to, čo hrdinovia hry „Na dne“ potrebujú. Autor vyzýva čitateľov k súcitu. A v tomto sa jeho názory zhodujú s uhlom pohľadu Dostojevského.

Zheltkov

„Granátový náramok“ - príbeh o veľká láska malý človiečik. Zheltkov sa raz zamiluje vydatá žena, a tomuto pocitu zostáva verný až do posledné minúty svojho života. Medzi nimi je priepasť. A hrdina diela „Granátový náramok“ nedúfa vo vzájomný pocit.

Zheltkov má charakteristické znaky malý človek nielen preto, že zaujíma nízke sociálne postavenie. On, ako Bashmachkin, a prednosta stanice, zostáva sám so svojou bolesťou. Zheltkovove pocity slúžia ako základ pre vtipy a ironické náčrty princa Sheina. Iní hrdinovia sú schopní posúdiť hĺbku utrpenia „malého muža“ až po jeho smrti.

Karandyšev

Obraz malého človiečika má spoločné črty s podobnými hrdinami v dielach Dostojevského a Čechova. Ponížený Karandyshev v hre „Veno“ však nevyvoláva ani ľútosť, ani súcit. Zo všetkých síl sa snaží dostať do spoločnosti, v ktorej nie je vítaný. A za urážky, ktoré znášal dlhé roky, je pripravený sa pomstiť.

Do kategórie malých ľudí patrí aj Kateřina Kabanová. Ale tieto hrdinky sú úplné individuality, a preto sa nevedia prispôsobiť a uhýbať. Smrť sa pre nich stáva jediným východiskom zo situácie, v ktorej sa zotrvačnosťou sociálneho systému ocitli.

Obraz malého človiečika sa v literatúre rozvinul v devätnástom storočí. Avšak v modernej literatúry ustúpil iným hrdinom. Ako je známe, veľa zahraničných autorov boli ovplyvnené ruskou literatúrou. Dôkazom toho sú diela spisovateľov XX, v ktorých sa často vyskytujú postavy pripomínajúce hrdinov Čechova a Gogoľa. Príkladom je Little Mister Friedemann Thomasa Manna. Hrdina tejto poviedky žije svoj krátky život bez povšimnutia a rovnako zomiera, z ľahostajnosti a krutosti svojho okolia.

Tradične je v literárnej kritike zvykom rozlišovať tieto funkcie vecí v literárnom texte: kultúrnu, charakterologickú, dejovo-kompozičnú. Vec môže byť znakom zobrazenej doby a prostredia. Zvlášť zreteľná je kultúrna funkcia vecí v cestopisných románoch, kde sú prezentované v synchrónnom úseku rozdielne svety: národná, triedna, zemepisná atď. Veľmi dôležitá je kultúrna funkcia vecí v historickom románe - žánre, ktorý sa formoval v ére romantizmu a snaží sa vo svojich opisoch vizuálne reprezentovať historický čas a miestna farba.

Veci sa často stávajú znakmi, symbolmi skúseností človeka. Veci plnia aj symbolickú funkciu v každodenných dielach. Gogoľ farebne zobrazuje život kozákov vo „Večeroch na farme pri Dikanke“.

Položka môže slúžiť ako znak bohatstva alebo chudoby. Podľa tradície pochádzajúcej z ruštiny epický epos, kde hrdinovia medzi sebou súperili v bohatstve, ohromujúc množstvom dekorácií, drahých kovov a kamene sa stávajú týmto nepopierateľným symbolom.

Nemenej dôležitá je charakterologická funkcia vecí. V dielach N.V. Gogol ukazuje „intímne spojenie vecí“ s ich majiteľmi. Niet divu, že Čičikov sa rád pozeral na dom ďalšej obete jeho špekulácií. „Myslel si, že v ňom nájde vlastnosti samotného majiteľa, tak ako sa dá z ulity usúdiť, aká ustrica alebo slimák v nej sedel“ („Mŕtve duše“ - zv. 2, kapitola 3, skoré vyd.) Kostým a interiér, osobné veci pomáhajú určiť nielen éru a spoločenské postavenie, ale aj charakter, vkus a zvyky postavy. Je ťažké si predstaviť Gogolových hrdinov bez uniformných frakov a Oblomova bez obvyklého rúcha.

IN literárne dielo vec pôsobí ako prvok konvenčného, ​​umeleckého sveta. A na rozdiel od toho reality Hranice medzi vecami a ľuďmi, živými a neživými, tu môžu byť plynulé. Spisovatelia však citlivo uchopili ešte jeden aspekt vzťahu človeka a veci: materiálna hodnota ten druhý môže človeka zatieniť, ako veľmi ho spoločnosť hodnotí drahé veci má.

Veci sa môžu zoradiť v sekvenčnom rade. Napríklad v "Dead Souls" každá stolička kričala: "A ja tiež, Sobakevich!" Ale jeden detail môže charakterizovať postavu. Napríklad nádoba s označením "krajinka", pripravená starostlivými rukami Ozdoby („Otcovia a synovia“ od Turgeneva). Interiéry sú často stvárnené podľa kontrastného princípu – pripomeňme si opis izieb dvoch dlžníkov úžerníka Gobseka: grófky a „víly čistoty“ krajčírky Fanny („Gobsek“ od O. Balzaca). Na tomto pozadí literárnej tradície Neprítomnosť vecí môže byť tiež významná (takzvané mínusové zariadenie): zdôrazňuje zložitosť postavy hrdinu.

Jednou zo spoločných funkcií vecí v literárnom diele je dejovo-kompozičná. Pripomeňme si zlovestnú úlohu šatky v tragédii „Othello“ od W. Shakespeara, náhrdelník z rovnomenného Leskovho príbehu a „kráľovné papuče“ z „Noci pred Vianocami“ od N. V. Gogola.

Okrem troch hlavných funkcií vecí opísaných vyššie existujú aj špecifickejšie (súkromné) funkcie opísané A.P. Chudakov. Pokúsili sme sa ich stručne predstaviť:

1. Veci často slúžia ako úvod do atmosféry diela.

2. Veci sa stávajú zdrojom dojmov, skúseností, myšlienok a korelujú s osobnými skúsenosťami a pamäťou.

3. Vec sa stáva predmetom úvah a hodnotenia

4. Veci sa stávajú nepriamymi znakmi vývoja postavy.

5. Vec je schopná prenášať psychický stav charakter.

6. Veci v mnohých smeroch apelujú na pochopenie samotnej osobnej úplnosti postavy.

7. Veci môžu pôsobiť ako leitmotív.

Vec v umeleckom diele teda plní tri funkcie: kultúrnu, charakterologickú, dejovo-kompozičnú. Tieto funkcie by sa však nemali považovať za vyčerpávajúce a jediné možné.

Pokrok v lekcii

I. Organizačný moment.

II. Kontrola domácich úloh.

1. Čítanie a recenzovanie eseje (príbehy): „k akimovi som videl Pugačeva v románe A. S. Puškina“.

2.Práca s kartami.

Karta 1.

O akú udalosť v ruských dejinách ide? hovoríme o V túto pasáž? Ako sa toto dielo volá a kto je jeho autorom? Z koho pohľadu je príbeh rozprávaný?

„Nebudem opisovať našu kampaň a koniec vojny. Dovoľte mi stručne povedať, že katastrofa dosiahla extrém. Prechádzali sme dedinami zdevastovanými povstalcami a nedobrovoľne sme brali chudobným obyvateľom, čo sa im podarilo zachrániť. Všade bolo zastavené pravidlo: vlastníci pôdy sa uchýlili do lesov. bandy lupičov všade páchali zločiny; velitelia jednotlivých oddielov autokraticky potrestaní a omilostení; Stav celého rozľahlého regiónu, kde zúril požiar, bol strašný... Bože chráň, aby sme videli ruskú vzburu, nezmyselnú a nemilosrdnú!“

(Hovoríme o roľníckej vzbure v rokoch 1772–1774 vedenej Emeljanom Pugačevom, ktorý sa vyhlásil za cára Peter III. Úryvok je prevzatý z románu A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“. Rozpráva o udalostiach svojho života hlavná postava-Pyotr Andrejevič Grinev.)

karta 2.

Prečítajte si Grinevov sen. Kedy o ňom hrdina sníval? Prečo je tento sen zaujímavý? Prečo A.S. Puškin zahrnul do príbehu sen?

(Petruša Grinev mal tento sen počas stepnej snehovej búrky, keď sa nečakaný radca podujal ukázať cestu k bývaniu. Predpovedá budúce hrozné udalosti ľudovej vzbury, pretože muž zo sna je radcom a v budúcnosti Emeljan Pugačev vedúci kozácka armáda, samozvaný kráľ. Preto je dôležité: nielenže predbieha historické udalosti, ale tiež predpovedá budúci charakter vzťahu medzi mladým dôstojníkom a vodcom ľudu.)

karta 3.

V súvislosti s tým, čo a kto hovorí Kalmycká rozprávka? Ako jej rozumiete alegorický význam? Ako charakterizuje postoj k myšlienke rozprávky rozprávača a jeho poslucháča?

(Rozprávku o orlovi a havranovi rozpráva Pugačev na ceste do belogorskej pevnosti pri rozhovore o svojich záležitostiach a pochmúrnej budúcnosti. Rozprávka má alegorický význam: je o dvoch prípadné voľby životná cesta– tichý, odmeraný, nie bohatý na vonkajšie udalosti a priateľ: bystrý, bohatý, ale krátky. Hrdinovia rozprávky zohrávajú aj symbolickú úlohu: orol je slobodný vták, milujúci výšky, priestor, kráľovský vták; Havran je múdry vták, ale prozaický, pozemský a škaredý.

Vďaka tomuto príbehu vyjadrujú Pugačev a Grinev svoj postoj k životu. Pre Pugačeva je lepšia krátka, ale svetlá cesta, ktorá pripomína život orla. Grinev je znechutený lúpežou a darebáctvom, nie nadarmo nazýva vzburu nezmyselnou a nemilosrdnou; bolo stvorené pre mier rodinný život medzi drahými ľuďmi.)

Karta 4.

Prečo Grinev, nazývajúci Pugačeva podvodníkom, lupičom, darebákom, stále súcití so svojím priateľom, nechce, aby zomrel, a príde sa rozlúčiť v deň jeho popravy?

(Grinev nemôže Pugačova nazvať inak, keďže rebel a dôstojník cisárskej armády sú nepriatelia, navyše Grinev si pamätá masaker veliteľa Belogorská pevnosť, smrť Vasilisy Egorovnej a ďalších tragické udalosti. Ale medziľudské vzťahy dvaja hrdinovia stoja mimo svojho oficiálneho vzťahu; Pugachev nielenže zachráni život svojho priateľa, ale aj zabezpečí jeho šťastie, pričom prejaví šľachtu a toleranciu, rešpektuje Grineva za jeho vernosť jeho slovu a láskavosť. so súcitom mladý hrdina- nielen vďačnosť za dobré skutky, ale úprimná ľudský pocit, hoci najprv (ako vo sne) je Grinev mierne urazený, že jeho dobrodinec je „muž“.)

Karta 5.

Prečítajte si popis. Čo? umeleckými prostriedkami používa autor? Akú úlohu zohráva táto pasáž v príbehu?

„Vodič cválal; ale stále hľadel na východ. Kone bežali spolu. Vietor medzitým z hodiny na hodinu silnel. Oblak sa zmenil na biely oblak, ktorý sa mohutne dvíhal, rástol a postupne zakrýval oblohu. Začalo jemne snežiť a zrazu začalo padať vo vločkách. Vietor zavyl; bola snehová búrka. V okamihu sa tmavá obloha zmiešala so zasneženým morom. Všetko zmizlo. "Nuž, majstre," zvolal kočiš, "problém: snehová búrka!"...

Pozrel som sa von z vozňa: všade bola tma a víchor. Vietor zavyl s takou zúrivou výraznosťou, že sa zdal byť animovaný; sneh prikryl mňa a Savelicha; kone kráčali tempom – a čoskoro zastali. "Prečo nejdeš?" – spýtal som sa netrpezlivo vodiča. „Prečo ísť? - odpovedal a vstal z lavičky, - Boh vie, kde sme skončili: cesta nie je a všade naokolo je tma.

(Hlavná vec v tomto popise je akcia, dynamika. Stav prírody sa okamžite mení: vietor, sneh, fujavica, fujavica, opar. Puškin používa veľmi skromné ​​epitetá; iba dve kontrastné farby: tmavá obloha - zasnežené more (predtým - biely oblak). Existujú len dve metafory: vietor zavýjal (vytie zvieraťa), zasnežené more (nekonečno zasneženej pohybujúcej sa masy, podobne ako napr. morský prvok). Puškin je majstrom krajiny. Ale jeho krajina nie je statická, zamrznutá, ale meniaca sa, pohyblivá, ako v živote. Opis snehovej búrky v románe má niekoľko významov:

A) kompozičný– vďaka snehovej búrke sa hrdinovia (Pugačev a Grinev) nielen stretávajú, ale rozvíjajú si aj vzájomné sympatie;

b) alegorický- snehová búrka, nekontrolovateľné prvky - symbolizuje budúce udalosti, nekontrolovateľnú vzburu, ktorá rovnako ako snehová búrka predstavuje hrozbu pre život hrdinu;

V) realistické– fujavice sa stále vyskytujú v stepiách, takže popis fujavice dodáva príbehu autentickosť toho, čo sa v skutočnosti deje.)

Karta 6.

Čo je epigraf? Na čo sú epigrafy? Ktorý epigraf si Puškin vybral pre svoj román „Kapitánova dcéra“?

(Epigraf je krátky text (citát, porekadlo, porekadlo atď.), pred ktorým stojí umelecké dielo, umiestnený pred textom. Epigraf často vyjadruje autorovu hlavnú myšlienku, myšlienku alebo náladu diela, obsahuje autorovo hodnotenie Puškinovej „Kapitánovej dcére“ predchádza epigraf „Starajte sa o svoju česť od mladosti“. voľba v ťažkých chvíľach skúšky.)

3.Rozhovor o problémoch.

– Už sme si všimli, s akou dôverou Pushkin uviedol svoj román epigrafom „Starajte sa o česť od mladého veku“. Pamätajte na epigrafy, ktoré predchádzajú iným kapitolám. čo sú zač? prečo?

(Epigrafy k ďalším kapitolám „Kapitánovej dcéry“ sú riadky ľudové piesne, príslovia a úryvky z diel spisovateľov 18. storočia (Kňažnin a Cheraskov). Tento výber epigrafov nie je náhodný. Pomáha sprostredkovať chuť éry (18. storočie), vytvára osobitnú lyrickú náladu, dodáva príbehu lyrizmus, čím vytvára ilúziu autorovho hodnotenia príbehu hrdinu. V tomto výbere epigrafov je ďalší význam: v dielach ústnych ľudové umenie stáročné skúsenosti ľudí, ich predstavy o ideáli sú sústredené, preto epigrafy obsahujú ľudové hodnotenie hrdinov a udalostí.)

– Prečo si myslíte, že príbeh o Pugačevovej vzbure sa volá „Kapitánova dcéra“? Kto je hlavná postava?

(Hlavnými postavami románu sú skutočne Pjotr ​​Grinev a Emeljan Pugačev. Na pozadí hrozivých udalostí Pugačevovej rebélie sa rozvíja príbeh vzťahu Máša - Grinev - Švabrin. Skromná a plachá Máša v rozhodujúcej chvíli ukazuje mimoriadna sila charakteru a odvahy sa nechce vydať bez rodičovského požehnania, je pripravená zomrieť, ale aby sa napokon nestala manželkou nemilovaného, ​​rozhodne sa cestovať do hlavného mesta vidieť samotnú kráľovnú Čistota a nezištnosť dodávajú jej obrazu hrdinskú auru.

Možno tým, že Puškin nazval svoju prácu „Kapitánova dcéra“, chcel zdôrazniť, že ho primárne zaujímali ľudské vzťahy. Aj historická postava je predstavená z nečakanej a ešte pozoruhodnejšej stránky: organizátor osudu nepriateľa, ktorý je ľudsky bližší ako jeho druhovia.)

III. Uveďte tému a účel lekcie.

– Čo sú oni, ľudia „minulého storočia“? Je epigraf kapitoly III „Kapitánova dcéra“ pravdivý: „ starí ľudia"? čo to znamená

Na tieto a mnohé ďalšie otázky sa pokúsime odpovedať v dnešnej lekcii.

IV. Štúdium novej témy.

1. Slovo učiteľa.

Takže „starí ľudia“! čo to znamená A prečo Pushkin prevzal túto frázu z Fonvizinovej „Minor“? Je možné, že si autor „Kapitánovej dcéry“ pamätá Prostakovú a Skotinina? alebo možno Starodum a Pravdin? Priezviská sú, samozrejme, expresívne, „hovoriace“ a celkom jasne „reprezentujú“ postavy vo Fonvizinovej komédii. „Pravdin“ nepotrebuje žiadne komentáre: význam priezviska je úplne jasný. Ale „Starodum“... Akoby nebol z čias Prostakovcov – z dávnych, „starovekých“ čias, nie však veľmi dávno. Len z Petra Veľkého, z Lomonosovovej éry! Stále to isté 18. storočie! Je teda Puškinov epigraf úspešný? Čo vám prezradil?

2. Aký je váš pocit z „Belogorského“, „starodávneho“ života? Prečítajme si tieto stránky ešte raz (str. 123).

„Nikto ma nestretol. Vošiel som na chodbu a otvoril som dvere na chodbu. Starý invalid sediaci na stole si prišíval modrú nášivku na lakeť zelenej uniformy. Povedal som mu, aby ma nahlásil. "Poď dnu, otec," odpovedal postihnutý muž, "naše domy."

Nie je ťažké odolať úsmevu? Ale tento úsmev je sympatický, plný nehy. Žiadna úcta ani k uniforme, ktorá by mohla byť ozdobená nášivkou inej farby (a to bude stačiť!), ani k veleniu armády: čo je to za „správu“! "Naše domy!" - a je to! Ale nie je tam kontrast? Samozrejme, Ivan Ignatich so svojím „výsluchom“ Grineva v štýle starého bojovníka ( s. 124:„Dovolím si sa opýtať“, „prečo ste sa rozhodli presunúť zo stráže do posádky“, „na strážneho dôstojníka sa správa neslušne“). Ale Vasilisa Egorovna ho okamžite preruší: „Stačí klamať o nezmysloch...“ (str. 124, 1. odsek). Ale kde sú slová, ktoré zachytávajú „staré časy“, jeho láskavosť? "Vasilisa Egorovna nás prijala ľahko a srdečne a správala sa ku mne, akoby ma poznala už dlho." (s. 126, 3. odsek).

Tak sa to lieči! Ale kto je to „my“? Je to jasné, nielen Grinev, ale aj Savelich. Koho hlas, koho intonáciu počuješ? Nepochybne nielen Grinev, ale aj Autor. Napokon to bol on, kto podnietil Grineva, aby si sadol so svojimi spomienkami. A aby som bol úplne presný, napísal mu ich! S jeho jazykom! Ale aj do toho vášho! Cítili ste štýl? Puškinova próza? Nevšimli ste si Puškinov postoj k častiam reči?

Netreba dodávať, že preferuje podstatné mená a slovesá a je veľmi rezervovaný v používaní prídavných mien.

Prozaik Puškin je jasný a presný v slove a fráze, jednoduchý v syntaxi, uprednostňuje jednoduchú vetu, bez väčšej zložitosti. U ktorého z prozaikov si môžeme všimnúť rovnakú vlastnosť „Puškinovej“ prózy?

Áno, z Čechova! Ale to sa stane oveľa neskôr. A nie bez vplyvu Puškinovej prózy.

Vráťme sa však opäť k Puškinovmu románu. Dejú sa v ňom zmeny, v samotnom jeho „svete“, v jeho intonácii?

Pokojný, rovnomerný príbeh je skutočne nahradený rýchlo prepukajúcimi udalosťami as nimi intonáciami: úzkosťou, takmer zmätkom a dokonca „hrôzou“ (už sme s vami hovorili o Pugačevovom obliehaní pevnosti, jej dobytí, poprave jej obrancov ). Čo myslíte, mohli sa kapitán Mironov, Ivan Ignatich a Vasilisa Egorovna vyhnúť smrti? Prečo ich postihol iný osud – „zahynúť od odsúdeného na úteku“, ako by povedala Vasilisa Egorovna, keď za tieto slová zaplatila životom? Čo vás na nich obzvlášť ohromilo? Ako Puškin napísal scénu masakru dôstojníkov pevnosti Belogorsk? Prečo je táto hrozná stránka taká krátka?

Kto však nečakane zasiahol do tejto scény? Áno, Savelich! Ukazuje sa, že okruh „starých ľudí“ v Puškinovom románe nie je obmedzený na obyvateľov pevnosti Belogorsk: a Savelich medzi nimi je tiež jedným zo „starých ľudí“!

Existujú ešte „starí ľudia“? Áno, a Grinevovci sú z rovnakej rodiny a kmeňa: „starí ľudia“! prečo? Nevyžaduje si náš rozhovor porovnanie starého Grineva s belogorskými dôstojníkmi? Samozrejme, nielen Andrei Petrovič Grinev by určite zopakoval výkon kapitána Mironova, ale aj Petrusha Grinev dôstojne zastupuje svojho otca, verný jeho rozkazu: „Slúžte verne tomu, komu prisaháte vernosť...“

A opäť - protiklad. Myslíte si, že aj Švabrin patrí medzi „starých ľudí“? ach nezmysel: „najnovšie“ v nízkosti a obratnosti!

A teraz sa vráťme ku kapitole III, k epigrafu, ale inak.

Prečo je tu vedľa seba „pieseň vojaka“ a „starí ľudia“?

Čo nám pripomína „pieseň vojaka“?

Suvorovove stránky národnej histórie, ktoré realizovali „starí ľudia“, umelecký význam Puškinovho románu prekonáva hranice deja („Pugačevizmus“ a osud Petruše Grineva) a absorbuje skúšky Ruska - testy lojality - a príklady svojich najlepších spoluobčanov, bez ohľadu na triedu, ku ktorej patrili: „starí ľudia“!

A ku komu zaraďujete Mášu Mironovú?

Takže 2. časť našej lekcie bude venovaná mladej hrdinke, po ktorej je román pomenovaný.

3.Obraz Mashy Mironovej.

Aká je, Máša Mironová?

Ak by sa jej portrét preniesol na kresbu, ako by ste ju namaľovali? (Skúška a diskusia kresieb-portrétov Mashy Mironovej.)

Pripomeňme si, aký dojem urobila Masha na Grineva (čítaj s. 126, 3. odsek).

"Na prvý pohľad... sa mi to veľmi nepáčilo." čo ty? Mení sa Grinevov postoj k Mashe? prečo?

Ako ste sa vysporiadali s Mashou hanblivosťou, dokonca až do tej miery, že ste ju „roztrhali“?

Prečo potrebujeme tieto podrobnosti o postave hrdinky? Nikoho si nepamätáte? „Začervenaj sa, ospravedlnila sa, / lebo ich vraj prišla navštíviť...“ Puškinova princezná! Potrebujeme túto paralelu? Prečo sú Puškinove hrdinky také podobné a v úplne iných dielach?

V Puškinovom románe sa však vedľa Mášy objaví ďalšia hrdinka, od ktorej bude závisieť šťastie Mášy a Grineva, očarujúca dvorná dáma, v ktorej spoznáme... cisárovnú!

Predtým, ako sa opäť vrátime k románu, k našej milovanej hrdinke a znovu si prečítame brilantné riadky, pozrime sa do autorovho tvorivého laboratória.

Nasledujúca „Anekdota“ bola uverejnená v časopise „Detské čítanie pre srdce a myseľ“ (časť VII, M., 1786):

„Jozef II., súčasný rímsky cisár, išiel jedného večera ako obvykle, uvidel dievča, ktoré sa rozplakalo, spýtal sa jej, prečo plače, a dozvedel sa, že je dcérou kapitána, ktorý padol vo vojne. a že zostala bez jedla s jeho matkou, ktorá je dlhodobo chorá.

"Prečo nepožiadaš o pomoc cisára?" – spýtal sa.

Dievča odpovedalo, že nemajú patróna, ktorý by panovníka informoval o ich chudobe.

"Slúžim na dvore," povedal panovník, "a môžem to pre vás urobiť." Stačí prísť zajtra do paláca a opýtať sa poručíka B.

V určený čas prišlo dievča do paláca. Hneď ako vyslovila meno B., odviedli ju do miestnosti, kde videla dôstojníka, ktorý s ňou včera hovoril, a spoznala ho ako svojho panovníka. Bola bez seba prekvapením a strachom. Ale cisár ju chytil za ruku a veľmi láskavo jej povedal: „Tu je tristo dukátov pre tvoju matku a ďalších päťsto za tvoju nežnosť k nej a za dôveru vo mňa. Okrem toho vám prideľujem ročný dôchodok vo výške 500 tolárov.“

Aké scény z Kapitánovej dcéry vám táto anekdota pripomína (za starých čias bola anekdota krátkym, zhusteným príbehom o pozoruhodnej, vtipnej príhode)? Niektorí literárni vedci sa domnievajú, že ho použil Puškin pri tvorbe svojho príbehu. Ak áno, ako premenil anekdotu na živé a pôsobivé scény?

Mimochodom, cenzor P. A. Korsakov bol natoľko uchvátený vierohodnosťou posledných scén príbehu, že sa dokonca obrátil na Puškina s otázkou: „...existovala panna Mironov a naozaj ju mala zosnulá cisárovná?“

Ak trochu preskočíme text „Kapitánovej dcéry“ a prejdeme k hrdinskému výletu Márie Ivanovnej na dvor Kataríny II., uvidíme, ako úzko sa tieto stránky stýkajú s nezabudnuteľnou mladosťou autorky, s tým „miestom výchovy “, o ktorom sa mal uskutočniť priateľský rozhovor večer toho istého dňa, keď bola dokončená biela kniha románu.

Keď Marya Ivanovna prišla do Carského Sela deň predtým, „na druhý deň skoro ráno sa zobudila, obliekla sa a potichu odišla do záhrady. Ráno bolo krásne, slnko ožiarilo vrcholce líp, ktoré už zožltli pod sviežim dychom jesene. Široké jazero sa nehybne lesklo. Prebudené labute dôležito plávali spod kríkov, ktoré zatienili breh. Marya Ivanovna kráčala blízko krásnej lúky, kde práve postavili pamätník na počesť nedávnych víťazstiev grófa Petra Alexandroviča Rumjanceva...“ Aký nádherný nádych mladosti, ba takmer detstva, zrejme dýchal Puškin, kopírujúc tieto riadky. jeho svetelným perom na jeseň roku 1836 . Aká vôňa jesenného chládku Carskoje Selo ho musela zaváňať v dusnom Petrohrade, striedmo odmeriavajúc posledné výdychy vzduchu vypustené dusivému básnikovi. Práve preto, že sa mu vynorili spomienky na Cárske Selo, označil 19. októbra biely autogram románu, pravdepodobne bez toho, aby si myslel, že jeho potomkovia uhádnu jeho náladu z tohto znaku.“

(„Posledný rok Puškinovho života.

Korešpondencia. Spomienky. denníky")

– Prečítajte si úryvky z Puškinových básní a pokúste sa zistiť, aké dojmy z mladosti básnika sa odrazili v opise záhrady Tsarskoye Selo v „Kapitánovej dcére“.

Spomienky v Carskom Sele

Palina pochmúrnej noci visí

Na klenbe driemajúceho neba;

Doliny a háje odpočívali v tichom tichu,

V sivej hmle je vzdialený les;

Sotva počuť potok stekajúci do tieňa dubového hája,

Vetrík sotva dýcha, spí na plachtách,

A tichý mesiac, ako majestátna labuť,

Plávajúce v striebristých oblakoch.

Pláva - a s bledými lúčmi

Okolo boli osvetlené predmety.

Pred očami sa nám otvárali aleje prastarých líp.

Objavil sa vrch aj lúka;

Tu, vidím, mladá vŕba prepletená s topoľom

A odrazilo sa v kryštáli nestálych vôd;

Ľalia sa hrdí ako kráľovná medzi poľami

Kvitne v luxusnej kráse...

V tieni hustých, ponurých borovíc

Bol postavený jednoduchý pamätník.

Ó, aké je to pre teba hanebné, pobrežie Cahulu!

A sláva vlasti! 1 (Pozri poznámku.)

Ste navždy nesmrteľní, ó ruskí obri.

Vychovaný v bitkách uprostred drsného počasia!

O vás, spoločníci, priatelia Catherine,

Slovo sa bude šíriť z generácie na generáciu...

1814

Cárske Selo

Pamäť, kresli predo mňa

Čarovné miesta, kde žije moja duša...

Veď, veď ma pod lipový baldachýn,

Vždy láskavý k mojej voľnej lenivosti,

Na breh jazera, na tichý svah kopcov!...

Nech opäť vidím koberce hustých lúk

A schátraný zväzok stromov a svetlé údolie,

A známy obraz sviežich brehov,

A v tichom jazere medzi svietiacimi vlnami

Hrdá dedina pokojných labutí.

1823

Spomienky v Carskom Sele

Zmätený spomienkami,

Naplnené sladkou melanchóliou.

Záhrady sú krásne, pod súmrakom vaše posvätné

Vchádzam so zvesenou hlavou...

V zápale prchavých rozkoší,

V neplodnom víchrici márnosti,

Oh, premárnil som veľa pokladov svojho srdca

Pre nesplniteľné sny.

A dlho som blúdil a často unavený,

S pokáním zo smútku, očakávaním problémov,

Myslel som na teba, požehnaný limit,

Predstavil som si tieto záhrady.

Predstavujem si šťastný deň

Keď medzi vami vzniklo lýceum,

A znova počujem naše hry, hravý hluk

A opäť vidím svoju rodinu priateľov.

Opäť nežná mládež, teraz horlivá, teraz lenivá,

Nejasné sny sa topia v mojej hrudi,

Putovanie cez lúky, cez tiché háje,

Takže zabúdam na seba.

A vidím to pred sebou

Hrdé stopy minulých dní.

Stále dokončené skvelá manželka 2 (pozri poznámku)

Jej obľúbené záhrady

Sú obývané palácmi, bránami,

Stĺpy, veže, modly bohov

A mramorová sláva a medená chvála

Catherine's Eagles.

Duchovia hrdinov si sadnú

Pri stĺpoch im venovaných.

Pozri: tu je hrdina, obmedzovač vojenských formácií,

Perun na pobreží Kagul.

Hľa, tu je mocný vodca polnočnej zástavy,

Pred ktorým oheň roztopil moria a letel.

Tu je jeho verný brat, hrdina súostrovia,

Tu je Navarinov Hannibal 3 (pozri poznámku)...

Expresívne čítanie epizóda stretnutia Mášy s cisárovnou (s. 208–209).

Pozrite si ilustrácie k románu (S. Gerasimov „Grinev a Máša Mironova“, 1951 (s. 142), P. Sokolov „Kapitánova dcéra“ (s. 210). Opíšte portréty postáv.

Prečo si myslíte, že Masha Mironova a cisárovná skončili vedľa seba na Puškinových stránkach?

V. Zhrnutie lekcie.

Kúzlo mena: Máša! Čo nám toto meno pripomína? Samozrejme, ďalšia Máša - Troekurova!

Je názov náhodný? Skúsme porovnať naše obľúbené hrdinky. Kto je vám bližší?

Dúfam, že Puškinovi „starí ľudia“ zostanú s vami navždy.

domáca úloha: pripravte predstavenie Puškinovej obľúbenej stránky z „Kapitánovej dcéry“ a vysvetlite svoj výber; zostaviť cenový plán za esej na tému „Grinev v pevnosti Belogorsk“.

Stiahnite si materiál

Úplné znenie materiálu nájdete v súbore na stiahnutie.
Stránka obsahuje iba zlomok materiálu.

Hmotná kultúra ako súbor predmetov, vytvorený človekom, vstupuje do sveta diela. Avšak na označenie predmetov zobrazených v literatúre materiálnej kultúry neexistuje jediný termín. Hmotná kultúra je obsiahnutá nielen v interiéri, ale aj v krajine a portréte.

Zastúpenie predmetov hmotnej kultúry v literatúre sa vyvíja , odrážajúce zmeny vo vzťahu medzi človekom a vecou v reálnom živote.

10) Na úsvite civilizácie bola vec korunou ľudského stvorenia, dôkazom múdrosti a zručnosti. Rozprávkari boli vždy pozorní k bielym kamenným komorám, ich výzdobe, svetlým predmetom, látkam atď. Často je zachytený samotný proces vytvárania veci (Hermes vytvára Achillovu zbroj v Iliade)

11) Postoj k objektom materiálnej kultúry ako výdobytku ľudskej mysle demonštruje obzvlášť zreteľne vek osvietenstva. (Robinson Crusoe. Defoe. Tesárska krabica s pracovnými nástrojmi nájdená na potopenej lodi je šťastie)

12) v literatúre 19. a 20. storočia sa objavili rôzne trendy v zobrazovaní vecí. Ľudský pán je stále uctievaný a predmety vyrobené šikovnými rukami sú cenené. (Leskov. Ľavák.) Spisovatelia sa však citlivo chopili ďalšej stránky vzťahu človeka a veci: materiálna hodnota môže človeka zatieniť podľa toho, aké veci má. Človek je často prirovnávaný k veci. (Ostrovský. Veno. V Čechovovom umeleckom svete veci často symbolizujú vulgárnosť a monotónnosť provinčného života: Učiteľ literatúry Ionych)

4. v 20. storočí sa v boji proti zlomil nejeden tvorivý oštep materializmu - otrocká závislosť ľudí na veciach okolo nich. Dôverné spojenie človeka a veci, charakteristické najmä pre stredovek, kde veci často majú vlastné mená(meč Durandal, ktorý vlastní hlavná postava piesne o Rolandovi). Je tam veľa vecí, ale sú štandardné a takmer nepovšimnuté. S rozvojom techniky sa rozsah vecí zobrazovaných v literatúre rozširuje. Začali písať o obrovských továrňach, o pekelnom trestajúcom stroji, o počítačovom systéme, o robotoch v ľudskej podobe. Zároveň je však čoraz hlasnejší poplach o odvrátenej strane vedeckého a technologického pokroku. Roľnícky spôsob života veľmi utrpel neustálou industrializáciou krajiny. Celé dediny vymierajú, zničené (Rasputin. Rozlúčka s matkou), Yesenin, Klyuev, Belov, Astafiev. Všetko odráža skutočné procesy, ktoré sa vyskytujú vo vzťahu človeka k veciam vytvoreným jeho rukami, ale často mimo kontroly.

V literárnom diele sa vec javí ako prvok konvenčného, ​​umeleckého sveta. A na rozdiel od reality môžu byť hranice medzi vecami a ľuďmi plynulé. Rusi ľudové rozprávky uveďte veľa príkladov humanizácie vecí. V tejto tradícii pokračuje ruská a zahraničná literatúra.

Tradične môžeme vyzdvihnúť to najdôležitejšie funkcie veci v literatúre.

1. kultúrny

vec môže byť znakom zobrazovanej doby a prostredia. Typické je to najmä pre cestopisné romány, kde sa prezentujú rôzne svety: národný, triedny, geografický. Táto funkcia je veľmi dôležitá aj v histórii románový žáner, ktorá sa sformovala v období romantizmu a snaží sa vo svojich opisoch jasne reprezentovať historický čas a miestnu farbu (Katedrála V. Huga Notre Dame v Paríži.) Znakovú funkciu plnia veci aj v každodenných dielach. (Život kozákov vo Vecheroch na farme pri Dikanke, v Ticho Don) Predmet môže slúžiť ako znak bohatstva/chudoby.

2. charakterologická funkcia

Gogolove diela ukazujú intímne spojenie vecí a ich majiteľov nie nadarmo tak podrobne skúma Čičikov obydlia mŕtve duše. Veci sa môžu zoradiť v sekvenčnom rade. Ale jeden detail môže charakterizovať postavu (dóza s nápisom „krajinka“, ktorú pripravila Fenechka v Otcoch a synoch, významná môže byť aj absencia vecí);

veci sa často stávajú znakmi, symbolmi skúseností človeka (Blok. O odvahe, o vykorisťovaní...)

5) dejovo-kompozičná funkcia

špeciálne miesto obsadiť veci v detektívnu literatúru, bez detailov-dôkazov je tento žáner nemysliteľný. Hmotný svet diela má svoje zloženie. Na jednej strane sú detaily zoradené a tvoria spolu interiér-krajina-portrét atď. (mestská krajina v Crime and Punishment)

na druhej strane je v práci zdôraznená jedna vec zblízka, nesie zvýšenú sémantickú a ideologickú záťaž, rozvíjajúcu sa do symbol . (Beda Witovi: sito, Achmatovovej šarlátový kvet v gombíkovej dierke, šatník v Čerešňovom sade.) v názve sú zahrnuté symbolické veci umelecké dielo. (Granátový náramok) symbolizácia vecí je charakteristická najmä pre texty piesní pre ich príťažlivosť k sémantickej bohatosti slova.

Žánrové rozdiely funguje ovplyvniť obraz vecí, aktualizáciu určitých funkcií. Veci sa javia ako znaky konkrétneho spôsobu života v historické romány a hry, funguje každodenný život, najmä vo fyziologických esejach. Funkcia grafu hlavne využívané detektívne žánre. Úroveň detailov závisí od autorský štýl . (Gogol - láska k detailom, Pushkin - nie toľko)

Zdôrazniť jedinečnosť konkrétneho spôsobu života, rôznych spôsobov života lexikálne vrstvy jazyka, takzvaná pasívna zásoba jazyka a slov, ktoré majú obmedzený rozsah použitia: archaizmy, neologizmy atď., používanie takejto slovnej zásoby je pre čitateľa expresívnou technikou aj ťažkosťou. Niekedy texty opatria poznámkami aj samotní autori (Gogoľské večery na farme..) Porozumieť textu čitateľovi väčšinou pomáhajú komentátori, redaktori a prekladatelia.