0 25. júla 2016, 12:35

V poslednej dobe sa veľmi často počúval Alexander Petrov, ktorý je divákom známy svojimi úlohami v televíznom seriáli „Metóda“ a „Policajt z Rublyovky“. To nie je prekvapujúce: natáčanie vo filmoch a televíznych seriáloch, divadelné diela, poetický experiment... Popularita a s ňou aj umelcova pracovná náplň každým dňom exponenciálne rastie. A zdalo by sa, že taká vyťaženosť by už dávno vyčerpala a zdevastovala každého človeka, len nie Petrova – ten je otvorený všetkému novému a dobíja sa výlučne z práce.

Počas rozhovoru so stránkou Alexander hovoril o tom, ako nestratiť svoj vnútorný obsah, o svojom životnom vektore, o práci mimo kina a oveľa viac.

V júni, na vrchole Kinotavru, sa v Soči uskutočnila prezentácia projektu „Poetický experiment Alexandra Petrova“. A musím povedať, že tento experiment sa vydaril – ľudia odchádzali z klubu, kde sa akcia konala, s užasnutými a spokojnými tvárami, moji kolegovia a známi, ktorí sa zúčastnili vášho prejavu, sa dodnes delia o svoje dojmy. Čo myslíte, ako to dopadlo?

Zdá sa mi, že všetko išlo ešte lepšie, ako som čakal, z niektorých vecí som sa bál. Na toto podujatie sa nekonala žiadna seriózna ani zdĺhavá príprava: necvičili sme, ale komunikovali s chalanmi z Ocean Jet telefonicky a SMS, no napriek tomu výsledok prekonal všetky očakávania. Niečo podobné sme už raz urobili: v jednom z čísel programu „Tanec s hviezdami“, na ktorom som sa zúčastnil, spojili moju báseň so svojou hudbou. A tentoraz sme spojili viacero vecí. Veľmi si týchto chalanov vážim, som ich fanúšikom, sú jednou z mojich obľúbených hudobných skupín.

Vyskúšali sme viacero príbehov, ktoré by sme chceli neskôr vniesť do našich predstavení, napríklad monológy zo známych filmov. Myslím si, že niektoré veci ešte zmením a niektoré určite nechám. Nápadov je obrovské množstvo, tím sa už formuje.

Alexander Petrov na prezentácii projektu "Poetický experiment Alexandra Petrova"

Kde sa vôbec vzal nápad na tento projekt? Veď dnes sa čítanie poézie zdá byť považované za zabudnutý tvorivý prejav.

Básne sa vracajú do módy. Ľudia sa už nehanbia čítať poéziu ani v škole, dnes sa k nej správajú inak. Toto je typ kreativity, ktorý môže robiť každý; Môžete len napísať báseň, len si ju prečítať, zavesiť na internet.

Teraz je trend, že ľudia potrebujú poéziu. Na mojom prejave neboli len ľudia, ktorých som pozval, väčšinou prišli obyvatelia Soči a obyčajní dovolenkári. Atmosféra bola najvrúcnejšia, ľudia nás prijali dobre, tešili sa z nás... Nezostali ľahostajní ľudia, mnohí prišli a povedali slová vďaky.

Vždy sa snažím odovzdať 300 percent. Niekedy sa môže zdať, že nejaká udalosť nie je mimoriadne dôležitá, ale pre mňa je to naopak – vždy je to niečo nové, niečo, čo si vyžaduje plné nasadenie. Plány musia byť vždy napoleonské. Je skvelé, že mám okrem divadla a kina aj nový druh aktivít, v tomto prípade je to poézia v hudobnej atmosfére.

Tvrdo pracujete, máte veľa kreativity. Ale táto kreativita si vyžaduje aj veľa energie. Viem, že niektorí umelci po ukončení práce na inom projekte upadnú do depresie, iní sa snažia okamžite spustiť ďalší nový projekt – to sú ich metódy „liečby“. Ako sa zotavuješ?

Taký moment neexistuje. Nepotrebujem odpočívať, pretože spätnú energiu dostávam zo samotnej práce, od filmového štábu alebo z výsledku, ktorý bude. Naopak, dáva ešte väčšiu silu. Akú dovolenku? Mám 27 rokov!

Práca týmto tempom môže byť vyčerpávajúca; Ako nestratiť vnútorný obsah, ktorý umelcom umožňuje tvoriť?

Toto je veľmi ťažká otázka. Pravdepodobne sa mi to raz stalo, keď som si myslel, že niečo chýba, mal som pocit, že vo vnútri je prázdnota. Chcel som ďalší film alebo nejaké iné projekty, možno nejaký čiastočný oddych, samotu. Ale toto všetko prejde celkom rýchlo. Myslím si, že každý tu má svoju kuchyňu, ale v každom prípade, ak máte čo povedať, budete mať dosť síl na dlhú dobu: chcete neustále niečo vymýšľať, niečo robiť.

Zdá sa mi, že je veľmi dôležité mať vo svojom živote ľudí, ktorí by boli s vami na rovnakej energetickej úrovni. Sú vo vašom živote takíto ľudia?

No, samozrejme, že sú. Toto sú moji blízki. Ide o divadelné aj nedivadelné prostredie, ale týchto ľudí nie je veľa.

Ste spokojný s úlohami, ktoré vám v poslednom čase ponúkli?

Áno, určite.

Vzhľadom na to, že v kine je viac ponúk, hráš teraz v divadle menej často?

Áno, divadlo trvá menej času. Teraz hrám v dvoch hrách, tieto role mi úplne stačia. To sú štyri vystúpenia za mesiac, pri ktorých telo spaľuje.

Nikdy som nechcel mať 12 predstavení, je to veľmi ťažké. Toto je voľba každého - ja som si vybral kino. Ale scéna, celá táto atmosféra je neuveriteľné vzrušenie, ktoré trvá niekoľko hodín. Tu a teraz od diváka dostávate emócie, to je neporovnateľné potešenie.

Vráťme sa v čase. Pri vstupe do GITIS ste sa snažili dostať k Leonidovi Kheifetsovi? Prečo nešli, povedzme, za Kirillom Serebrennikovom?

Vtedy som nikoho nepoznal - ani Heifetza, ani Serebrennikova. Prišiel som do Moskvy zelený, nechápal som čo alebo prečo. Bol som na divadelnom festivale v regióne Samara, tam som sa stretol s učiteľmi z GITIS a veľmi sa mi páčilo, ako pracujú, ich prístup k hodinám. Preto som vstúpil do Heifetzovej dielne. Keď som prišiel do GITIS, uvedomil som si, že toto je miesto, kde budem študovať. Vidíte „svoje“ steny a chápete, že odtiaľto nemôžete odísť. Neviem, kde som vzal takú dôveru - nepoznal som jediného herca! Pre mňa sa študenti GITIS zdali ako bohovia! Neviem, odkiaľ sa tu vzala sebadôvera. Pamätám si, že mi Heifetz vtedy povedal: „Chcem sa s tebou spriateliť.

Možno je vo vašej profesii ťažké stanoviť ciele vo forme konkrétnych bodov na osi. Ale stále máte dojem, že sledujete určitý vektor. Ktorý?

Nikdy si nedávam ciele, ale vždy chcem hrať vo filme, v ktorom to bude pre mňa ťažké, v ktorom sa budem rozvíjať, kde to bude pre mňa zaujímavé a pochopím, že je to zaujímavé aj pre ľudí. . A keď ľudia prídu do kina, niečo dostanú, nielen súbor pozitívnych emócií, ale možno začnú niečo vo svojom živote meniť. To je pre mňa veľmi dôležité, mám z toho vzrušenie, a nie len odpracovanie.

Samozrejme, existuje vektor, ale ide skôr o zvyšovanie skúseností. Počas akéhokoľvek procesu vznikajú profesionálne zručnosti, ktoré umožňujú pozerať sa na všetko z inej perspektívy. Začnete chápať, ako funguje priemysel, ako funguje profesia. Najdôležitejšia je vnútorná intuícia. Pocit, ktorý sa nedá stratiť.

Foto Anna Temerina/webová stránka

Foto Archív tlačového servisu

Večer 2. apríla kanál One ukáže dve posledné epizódy prvej série seriálu „Fartsa“ – fascinujúcej dobrodružnej retro ságy, ktorá rozpráva príbeh o prelomovom fenoméne pre ZSSR: farcovníkov. Producentmi a scenáristami vysokoprofilového projektu, ktorý už stihol nazbierať množstvo nadšených recenzií, sú Alexander Tsekalo a víťaz Berlinale Alexander Kott. Obsadenie nie je o nič menej pôsobivé: seriál obsahuje Jevgenij Tsyganov , Jevgenij Stychkin, Alexej Serebryakov , Jekaterina Volková a dobrý tucet ďalších známych umelcov. Hlavná úloha - ctižiadostivý spisovateľ Andrei, ktorý sa stane obchodníkom na čiernom trhu - pripadol mladému hercovi Alexander Petrov, ktorý sa už preslávil v televíznom seriáli „Zákon betónovej džungle“ a komédii „Láska v meste 3“. ELLE využila túto príležitosť a rozhodla sa zistiť viac o umelcovi, ktorý dobyl hlavný vysielací čas centrálneho kanála.

Alexander Petrov / foto: Anna Lis

ELLE: Dnes budú vydané posledné dve epizódy „Fartsy“. Sleduješ seriál sám?

ALEXANDER PETROV: Snažím sa pozerať na všetky moje práce. Nie vopred, nie na premiérach, ale ako bežní diváci: na premietaniach v kinách a v televízii. Ukazuje sa, že je to iná atmosféra, iný pohľad - odviazanejší a možno aj objektívnejší. Vždy je zaujímavé sledovať, ako kino dýcha, ako reaguje publikum.

ELLE: A aké sú vaše prvé dojmy?

A.P.: Samozrejme, každý príbeh si treba pozrieť až do konca. Ale zatiaľ sa mi to veľmi páči! Som strašne znepokojený, pretože chápem, že seriály ako „Fartsa“ sú pre Rusko celkom novým fenoménom. Nový formát, blízky tomu, čo robia na Západe. Predtým to bolo takto: nakrútili sme epos so stovkou epizód a mohli ste ho začať pozerať z ktorejkoľvek epizódy bez toho, aby ste o čokoľvek prišli – jednoducho preto, že nebolo nič zvláštne na pozeranie. A v modernej vysokokvalitnej sérii je vždy veľa detailov, ktoré by nikdy nemali chýbať - až potom sa objaví úplný obraz a potom je všetko jasné. Naozaj chcem, aby si masové publikum zvyklo pozorne sledovať televízne seriály.

ELLE: Ako ste sa dostali k úlohe čierneho obchodníka Andrey? Boli ste hneď pozvaní hrať hlavnú úlohu, alebo bol kasting?

A.P.: Určite! Išiel som k nim, idem a pôjdem. Ide o vynikajúce školenie, ktoré veľmi pomáha pri vašej práci. Keď som prišiel na konkurz, už som mal dohodu o nakrúcaní v inom projekte, no po kastingu mi prišla správa: „Sasha, zavolaj mi, keď budeš mať príležitosť. Sasha Tsekalo." Bol som trochu prekvapený: producent ma osobne, a nie prostredníctvom asistenta, žiada, aby som ho kontaktoval! Zavolal som a on mi úprimne povedal: „Naozaj by som chcel, aby si si zahral v tomto filme. Musíš si vybrať." Táto úprimnosť si ma získala – a, samozrejme, vybral som si Farzu. Čo vôbec neľutujem! Koniec koncov, týchto prvých osem epizód je len začiatok; A neprekvapilo by ma, keby sa o sériu začal zaujímať Západ: som si takmer istý, že tí istí Američania, tvorcovia legendárnych „Mad Men“, budú veľmi zvedaví, ako sa im žilo v ZSSR. šesťdesiate roky. Navyše záujem o Rusko v našej kinematografii rastie - len si spomeňte, akú senzáciu spôsobil Leviathan a naši herci sú tam žiadaní.

ELLE: Určite ťa to ťahá na Západ! A zdá sa, že máte dokonca skúsenosti s prácou so západnými režisérmi...

A.P.:Áno, momentálne prebieha natáčanie seriálu “Mata Hari”, na ktorom pracuje medzinárodný tím. Réžia: Danny Berry (režisér televízneho seriálu „Highlander“ - ELLE), herci - Christopher Lambert, John Malkovich... Nedávno skončila prvá etapa nakrúcania v Portugalsku, o pár mesiacov nás čaká nakrúcanie v Petrohrade. Táto séria bude, samozrejme, medzníkom – akýmsi mostom tam, v zámorí.

ELLE: Vo veku 26 rokov sa už môžete pochváliť hlavnou úlohou v televíznom seriáli „Channel One“. Podarilo sa vám dokonca hrať Hamleta v divadle – na niečo, na čo niektorí herci čakajú celý život. Aké je tajomstvo takéhoto meteorického vzostupu?

A.P.: Je to smiešne, ale môj „vzostup“ sa mi vôbec nezdá rýchly! V mojom živote sa vôbec nič nedialo rýchlo, vždy to bolo dôsledné stúpanie po schodoch. Už keď som nastúpil do divadelnej školy, prechádzal som kolo za kolom - kým veľa chalanov, aby ma netrápili, hneď poslali do súťaže. Veľa ľudí vtrhne do kina s okázalými premiérami, no ja som začínal malými rolami v skromných projektoch. Ide len o to, že úlohy sa postupne zväčšovali a projekty boli zaujímavejšie. Moja kariéra je teda veľmi obyčajný rebrík. Žiadny výťah, všetko je pešo! Pravdepodobne preto som vždy pripravený na kritiku, sebarozvoj a experimenty.

ELLE: Kritizuješ sa často?

A.P.: Keď sa pozriete na svoju prácu, je ťažké to urobiť úplne abstraktne: neustále niečo analyzujete a všímate si chyby, ktoré si ostatní možno ani nevšimnú. Ale to všetko nie je samovyšetrenie, ale absolútne normálny proces.

ELLE: Máš radšej kameru alebo javisko?

A.P.: Môžem celkom úprimne povedať, že kino je mi oveľa bližšie ako divadlo. Na natáčaní sa cítim ako ryba vo vode! A v divadle je pre mňa najťažšia dlhá a únavná skúšobná scéna. Pravda, keď vyjdete na pódium pred plnú sálu a cítite, že tu a teraz sa deje nejaké kúzlo, pochopíte, že všetky tie mesiace hľadania, skúšok a diskusií neboli márne. Je to pecka!

ELLE: Je pravda, že ste vstúpili do ekonómie?

A.P.:Áno, a dokonca som tam študoval dva roky! Bol som zbytočný študent, učitelia mi povedali v čistom texte: „Sasha, študuj! Inak sa staneš školníkom a nič ti v živote nevyjde.“

ELLE: Prečo ste sa stali hercom?

A.P.: Divadelné štúdio pod vedením Veroniky Ivanenko v mojom rodnom Pereslavli-Zalesskom! Dostal som sa tam už ako študent ekonómie a tam sa mi doslova otvoril odvážny nový svet. Uvedomil som si, aké ťažké a vzrušujúce je byť hercom. Produkovali sme niekoľko predstavení, jedno z nich sme zobrali na divadelný festival GITIS a potom som sa pevne rozhodol, čo chcem robiť, čo ma naozaj baví.

ELLE: Čo sa ti ešte páči?

A.P.: Milujem futbal! Spartaku fandím odkedy si pamätám. Navyše som mal dokonca možnosť stať sa profesionálnym futbalistom... No okolnosti sa vyvinuli tak, že to nevyšlo. Aj keď, samozrejme, z času na čas sa snažím kopnúť si s kamarátmi do lopty. Ale ak teraz pôjdem na ihrisko sám proti sebe pred desiatimi rokmi, tak ten Saša Petrov ma dnes jednoducho spraví!

ELLE: Vďaka tomu ste sa stali umelcom, z čoho ruská kinematografia len ťažila – čo sa o futbale povedať nedá. Ste pripravení na armádu fanúšikov?

A.P.: Zdá sa mi, že by sa to malo považovať za súčasť práce. Ak herec nemá fanúšikov, potom je to prinajmenšom zvláštne. Mnohí umelci hovoria, že neradi dávajú rozhovory, že ich otravuje dotieravá pozornosť, že pracujú pre seba. Som si vedomý toho, že pracujem pre ľudí. Teší ma, keď ma spoznajú, oslovia ma, poďakujú mi za niektoré z mojich úloh: či už je to pilot, ktorému sa páčil seriál „Hugging the Sky“, alebo bývalý neformálny predstaviteľ, ktorý mi podáva ruku za „Zákon betónovej džungle“ ... Mimochodom, bol som prekvapený, keď Oleg Evgenievich Menshikov (umelecký riaditeľ divadla Ermolova, kde Petrov slúži - ELLE) Povedal mi, že so záujmom sledoval niekoľko epizód seriálu! Takú chválu som od neho vôbec nečakal!

ELLE: Máš priateľku? Ako vníma vašu popularitu?

A.P.:Áno, a sme spolu už dlho. Možno je v hĺbke duše trochu žiarlivá! Dáša nie je herečka, nie je verejná osoba, ale vie, že moja profesia si niekedy vyžaduje zvýšenú pozornosť. Spočiatku, keď vyšli prvé filmy s mojou účasťou, mal som, samozrejme, obavy, ale teraz sa mi zdá, že k tomu pristupuje s absolútnym pochopením. Hlavné je, že sa medzi nami nič nemení, čo ma neskutočne teší.

ELLE: Si romantik? Schopný robiť bláznivé veci?

A.P.:Áno, som! A zdá sa mi, že takéto veci veľmi stimulujú vzťahy, osviežujú city a celkovo vidia svet.

ELLE: Máte vo svojej profesii nejaké tabu?

A.P.: Nie, absolútne žiadne.

ELLE: Dobre. Existuje nejaké meradlo profesionálneho úspechu?

A.P.: Určite! "Oscar".

Máme stereotyp, že klasika by mala byť ako v Bortkových filmoch (ktoré veľmi rešpektujem), no stále je tu súčasnosť, ktorej sa musíme prispôsobiť. A treba reagovať na požiadavky nielen publika 45+, ale aj mladšej generácie, ktorá teraz u nás veľa rozhoduje. Verím, že 18-roční ľudia sú vesmírni ľudia, pretože pri komunikácii s nimi chápem, že medzi nami nie je len priepasť – akoby sme boli z rôznych krajín alebo z rôznych planét. Hlavná vec je, že chcú myslieť, rozvíjať sa a neustále sa učiť. Majú vášeň pre nové poznatky. Títo ľudia chcú sledovať filmy, ktoré ich skutočne ovplyvnia.

Keby som videl náš film „Gogoľ. Počiatok“, bez toho, aby som v ňom hral, ​​by ma veľmi ohromil. Pre mňa je to nové slovo v kinematografii, film, ktorý mení celé smerovanie. Stalo sa to s filmom „The Revenant“, ktorý v určitom bode výrazne zmenil moje vedomie. Vtedy som si uvedomil, že filmy sa dajú robiť aj týmto spôsobom, a vnútorne som veľmi blízko tomu, čo urobil Iñárittu. Takéto veci vytvárajú evolúciu v kine, ako kedysi Tarantino, a úplne menia spôsob, akým sa ľudia pozerajú na kino. Mladí ľudia sú motorom spoločnosti a publikum 45+ sa k týmto mladým ľuďom začína hrnúť. A ak komunikujeme ako rovnocenní, môžeme spolu vymyslieť niečo prelomové. Sám som preto začal veľmi pozorne počúvať mladú generáciu. A náš film „Gogol“ je v tomto zmysle veľmi cool projekt, relevantný. Stalo sa presne tak, ako sa stať malo. Tento postoj sa teraz z pohľadu klasickej kinematografie javí ako radikálny, no z pohľadu mladých ľudí ide o nový pohľad na známe veci.

Myslím, že „Gogol“ dá taký začiatok produkcii filmov a televíznych seriálov založených na ruskej klasike. Naša klasická literatúra je jednoducho pokladnicou úplne šialených svetov, ktoré sa dajú interpretovať rôznymi spôsobmi, a to aj s odkazom na dnešok. Som si istý, že musíme využiť náš čas, vrhnúť Puškinove postavy do 21. storočia a urobiť to odvážne, vážne a premyslene.

Len si predstavte brilantný monológ Evgenyho Mironova z filmu „The Idiot“ v IMAX – podáva ho v úžasnom kostýme štylizovanom na tú dobu a v atmosfére tej doby s bláznivou korekciou farieb a detail sa priblíži v štýle z "The Revenant"! Podstata sa nemení, rozumieš? Jednoducho použijeme trochu viac chuligánskych metód upútania pozornosti, nové technológie a prihovárame sa divákovi strihom, hudbou, kostýmami, kulisami a špeciálnymi efektmi. Mladí ľudia potrebujú nové spôsoby, ako sa ponoriť do reality, a pre rozvoj kinematografie je veľmi dôležité rozprávať sa s divákmi v ich jazyku. A zdá sa mi, že tento moderný jazyk vôbec neodporuje hodnote našej klasickej literatúry.

Hovorím o tom a točí sa mi hlava. Len si pomyslite, čo sa dá urobiť zo Zločinu a trestu do filmu? A keď to uvidia školáci, budú ohromení: kto je Raskoľnikov? Čo tým vlastne Dostojevskij myslel? To veľmi zasiahne mysle mladých ľudí, ktorí pochopia, že majú v rukách knihu na nezaplatenie. Veľmi by ma zaujímalo, ako vzhľad filmu „Gogoľ“ ovplyvnil postoj stredoškolákov k dielam spisovateľa a či niekto z nich išiel po odchode z kina do kníhkupectva.

Osobne si po natáčaní naozaj chcem znovu prečítať celého Gogoľa a vrhnúť sa do týchto svetov prostredníctvom jeho kníh.

Alexander Petrov je hviezdou filmu „Atrakcia“ a teraz filmu „Gogol. Začiatok“ - v rozhovore s Vadimom Vernikom.

Foto: Georgy Kardava

„Hamlet Petrov Sasha“ mám nahraný v mobile,“ píše o Alexandrovi Petrovovi šéfredaktor OK! Vadim Vernik.- Pred tromi rokmi vtedy málo známy Alexander Petrov debutoval na javisku v úlohe, o ktorej sníva každý mladý herec. A bol to brilantný debut. Sasha má vo všeobecnosti šťastie. Ikonické úlohy vo filmoch a televízii naňho pršia ako z rohu hojnosti. Diváci a najmä diváčky ho zbožňujú. Zakaždým je nečakaný, nepredvídateľný. Pretože je talentovaný. Nové kolo popularity mu nepochybne prinesie filmový projekt s názvom „Gogol. Štart".

S Asha, povedz mi, dokážeš vydýchnuť? Hráte v toľkých rôznych projektoch, ako keby ste sa pokúšali prijať tú nesmiernosť.

Teraz je také obdobie, Vadim. Toľko sa toho nakopilo – chápem, že si toho na seba veľa beriem. A tiež chápem, že teraz si naozaj potrebujem vydýchnuť. Vlastne mám v pláne v blízkej budúcnosti – možno budúci rok – sa nadýchnuť, urobiť si veľkú globálnu prestávku a pokúsiť sa trochu nabiť. Naozaj som už toľko rokov bez prestávky.

Kedy ste začali žiť takýmto tempom?

Takmer v druhom roku na inštitúte, v roku 2009. Nemal som situáciu, že by bola napríklad prestávka na mesiac. Teraz je rok 2017. Ukazuje sa, že je to osem rokov.

A čo, počas tejto doby ani jedna dovolenka?

Päť dní, šesť dní, dobre, týždeň. Ale prídete do inej krajiny alebo k moru a chcete mať čas všetko vidieť, cestovať a opäť nemôžete spať. Prišli ste do Talianska, Španielska, Grécka, všetko okolo je zaujímavé, naozaj chcete mať čas navštíviť všade. A zvyšok sa, samozrejme, ukáže ako duchovný, ale fyzická prestávka nie je dostatočná.

Na druhej strane si športovec, futbalista, tvoj tréning je tvrdý.

Otužovanie – áno, vďaka detstvu. Nejako to pomáha udržiavať takýto rytmus. Ale teraz si naozaj chcem oddýchnuť, aj keď to neznamená, že som unavený. V žiadnom prípade to nemôžete nazvať únavou, je to len taký cyklus udalostí, toľko ľudí neustále pred vašimi očami, veľa vecí, ktoré musíte urobiť. Na druhej strane, neviem, ako by som bez toho žil.

Navyše som taký človek - nemôžem sedieť, vždy mi zhasne nejaký motor, musím bežať, musím robiť, musím, musím, musím...

Hovoríte, že s herectvom ste začali v druhom ročníku. Na divadelnej univerzite to zvyčajne nie je vítané.

V lete som nakrúcal a zvyšok času študoval. Bolo tam nejaké filmovanie, no, vlastne, ako každý študentský film.

Zohnali ste si agenta skôr, alebo to bolo najskôr len pocit?

Áno, Katya Kornilova sa objavila okamžite, v roku 2009. Prišla na jednu z výstav v GITIS - boli sme v druhom ročníku - potom mi zavolala a povedala, že pre mňa existuje malá úloha v seriáli „Voices“ pre Channel One, kde bola režisérkou Nana Dzhoradze. Pamätám si, samozrejme, všetko: môj prvý deň natáčania, ako som kráčal k prvému rámu.

Bolo to strašidelné?

Neuveriteľne desivé! Samozrejme, neukázal som to, ale veľmi dobre si pamätám, kde sa to stalo, aké bolo počasie, pamätám si, čo som mal pod nohami - akú zem, aké kamene. Spomenul som si na niektoré detaily, ktoré boli pre môj mozog úplne zbytočné. Vo všeobecnosti som odvtedy začal konať - kúsok po kúsku, krok za krokom.

Sash, prečo si myslíš, že si dnes taký šialený dopyt?

Ver mi, vždy som vedel, že to tak bude.

Trieda!

No, ak teda hovoríme o tom, koľko je tu práce... Nie som z Moskvy, nikoho tu nemám. Vždy som mal pocit, že si sám a v každom prípade potrebuješ niečo urobiť, potrebuješ obhrýzť zem. A tento pocit mi pomáhal a pomáha. Ale opakujem, nikdy som nepochyboval, že to tak bude. Keď som vstúpil do GITIS, aj keď som práve stál pred vchodom do tejto „opičej stodoly“, ako ju volajú žiadatelia, nebolo pochýb ani vtedy.

Teda žiadna reflexia, len jeden postoj: budem číslo jeden.

O to nejde. Existuje intuícia, ktorej som veľmi vďačný – viedla ma týmto smerom. A nemáte šancu prehrať, pretože neexistujú žiadne iné možnosti. Napríklad som nemal možnosť nevstúpiť do GITIS.

Aký si sebavedomý.

Chodil som len do GITIS-u, len do Heifetza, tam sa mi páčilo. A bol som si úplne istý, že to urobím. neviem prečo. Nikto z mojej rodiny nebol zapojený do divadelného biznisu, nikto nepoznal nuansy a črty prijímania, systém divadelného vzdelávania atď. Nevedel som, aký program je potrebný, nevedel som, čo si mám pripraviť, ako sa správať pred týmito ľuďmi, čo mám prísť, čo si obliecť.

Jeden z učiteľov, Alexej Anatoljevič Litvin, už na pohovore upozornil na moju mikinu: bolo na nej napísané Dolce & Gabbana. Alexey Anatolyevich sa ma spýtal: „Páčia sa vám takéto značky? "Áno," odpovedám, "z Cherkizonu!" Prvý, na ktorý som narazil, bol ten, ktorý som si obliekol.

Počuj, bol si niekedy porazený?

Áno boli. Prešiel som však určitou školou: najprv som študoval v amatérskom divadelnom štúdiu v meste Pereslavl s učiteľkou herectva Veronikou Alekseevnou Ivanenko, potom v škole Heifetz v GITIS. Len som si v istom momente uvedomil, že každá prehra sa dá úplne ľahko premeniť na víťazstvo. Nie vždy to samozrejme vyjde. Ale po škole Heifetz ste pripravení na porážku, to pre vás nebude nič nové. Ste pripravení rýchlo stratiť a vstať.

V čom ste stratili?

Vstupy a výstupy sú veľmi odlišné! Napríklad v kurze som nikdy nebol najlepší. Boli tam chalani, ktorí boli veľkými hviezdami kurzu, ja som medzi nich nikdy nepatril. Všetci boli vysokí, silní a tak ďalej. S Leonidom Efimovičom a celkovo v dielni som mal dobré postavenie, ale nikdy som nebol jedným z troch najlepších na kurze. Bolo to ťažké, pochopil som, že potrebujem študovať, potrebujem si zobrať maximum z Heifetza, z GITIS-u, od majstrov, od učiteľov, od študentov. Preto som všetko nasával ako špongia, pochopil som, že to, čo sa deje teraz, mi pomôže vyhrať v budúcnosti.

Vo všeobecnosti máte jediný komplex, že ste neboli najlepší študent. Nie príliš veľa.

V žiadnom prípade to nie je komplex. Snažil som sa byť najlepší, snažil som sa natiahnuť. Ale v istom momente som sa práve začal lúčiť s týmto študentským životom a pripravoval som sa na budúcnosť, v ktorej sa ocitnem sám. Nebudú tam žiadni študenti ani učitelia, jednoducho zostanete s týmto životom sami a budete tam musieť skutočne bojovať. Pýtate sa na porážky: samozrejme, boli filmy, v ktorých som nebol schválený, ale veľmi som to chcel. A predtým, keď som hrával futbal, bola pre mňa každá prehra niečo také významné, hoci by to vyzeralo ako obyčajný futbalový zápas na dvore.

Dnes sme prehrali, zajtra vyhráme – aký je rozdiel. Ale bral som to veľmi vážne a až do poslednej kvapky potu a krvi som bol pripravený bojovať s kýmkoľvek, len vyhrať, streliť gól, priniesť víťazstvo – to bolo pre mňa dôležité. A tento príbeh sa zachoval aj v budúcnosti.

Snívali ste o tom, že sa stanete profesionálnym futbalistom. Zranenie sa postavilo do cesty.

Vidíte, osud rozhodol inak. A lásku k futbalu mám od svojho otca. Pamätám si, ako ma posadil, veľmi málo, pred televízor a povedal: „Toto je futbal, synu, toto je tím Spartak-Moskva a budeme mu fandiť. Od tej chvíle to všetko začalo.

Potom je logické sa opýtať: čo mama?

Pravdepodobne táto dôvera, že všetko bude v poriadku, a tiež to, že na výhru musíte použiť všetky svoje rezervy. Toto je od mamy.

V akom odvetví pracujú tvoji rodičia?

Otec pracoval ako elektrikár, mama pracovala v nemocnici ako sanitár. Potom si v 90. rokoch založili vlastný malý podnik, ktorý potrebovali nejako prežiť. Teraz pokračujú v podnikaní.

Boli ste ako dieťa rozmaznaní alebo...

Nemôžem povedať, že som naozaj niečo potreboval, mal som všetko: hračky a peniaze, aby som raz za týždeň mohol ísť niekam s priateľmi. Ale k pokazeniu samozrejme nedošlo. Prvýkrát som letel napríklad lietadlom už na natáčaní filmu „August. Ôsmy“ do Vladikavkazu, to bolo v roku 2009.

Je rodina stále v Pereslavl-Zalessky?

Si často doma?

Mám, ale teraz už menej často. Toto mesto mám veľmi rád, vážim si to, že som sa tam narodil, veľmi mi pomohlo. Takto sa väčšina ľudí pripravuje na vstup do divadelnej školy? Mnohí sa snažia pripojiť k moskovskej divadelnej komunite, vediac, na ktorých miestach sa zhromažďuje tvorivá inteligencia. Niekto sa snaží spriateliť s jedným zo študentov, aby pochopil, čo sa deje a ako, aby získal skúsenosti. Niektorí ľudia neopúšťajú Moskvu, spia na vlakových staniciach, pripravujú program – 25 pasáží prózy a 25 básní – a tak ďalej. A pred zápisom som v zime behal okolo jazera. Tma, noc, záveje – a 10 kilometrov každý deň.

Kuriózny rituál.

Len som mal akýsi vnútorný pocit, že presne toto som teraz potreboval.

Toto je Petrovova metóda.

Áno, áno. ( Usmieva sa.) Najprv som vstúpil do prípravných kurzov. Pamätám si, že do Moskvy som išiel 9. marca. Spomenul som si na tento deň, pretože po 8. marci bolo centrum Moskvy úplne prázdne; A prišiel som skoro, skoro, o 8:00 som už bol v centre mesta, kurzy začínali o 11. A neskôr som z nejakého dôvodu vždy chcel prísť skôr. O 5:50 som opustil Pereslavl - a o dve hodiny neskôr som bol v Moskve. O 8:00 som bol zvyčajne v Shchelkovskej a o 8:30 som už bol v Arbatskej. Keď som prvýkrát prišiel, nevedel som, kde sa GITIS nachádza, blúdil som okolo, nikto mi to nevedel povedať. A ja si, samozrejme, pamätám do najmenších detailov, ako sa to všetko stalo.

Vždy, keď som odchádzal na prípravné kurzy vlakom o 5:50 ráno - bolo pre mňa dôležité prejsť sa po Moskve, v centre, prejsť sa po Kamergerke, ísť do McDonaldu oproti Kamergerke, najesť sa tam... Taká tradícia.

Ale nerozumiem: ak ste mali taký úctivý postoj k hereckej profesii, prečo ste šli najprv študovať za ekonómku? Samozrejme, sú to veci dávno minulé, ale predsa.

Išli iní a ja tiež. Vtedy som ešte nevedela, kým chcem byť. Tak som dokončil školu v meste Pereslavl. Kam by som mal ísť študovať - ​​Moskva? Nemyslím si, že by som okamžite vstúpil na nejakú moskovskú univerzitu zadarmo.

Zároveň však hovoríte o svojich ambíciách.

Samozrejme, ale vtedy som nechcel odísť z mesta, chcel som sa stať podnikateľom, primátorom mesta, mal som taký sen - stať sa primátorom mesta. A vlastne som išiel na univerzitu v Pereslavli, študoval som tam dva roky, potom vznikol príbeh s divadelným štúdiom, ktorý ma trochu zmenil, zmenil moje vedomie.

Nemali ste v detstve takú chuť?

No chodil som na nejaké súťaže a čítal som poéziu. V zásade sa mi to páčilo, ale nebral som túto záležitosť vážne. Mama vždy milovala, povedzme, recitáciu, vo všeobecnosti mala veľmi rada poéziu a svojho času to bola ona, kto ma naučil, ako sa učiť poéziu. Mama povedala: "Pozri, Sasha, je tam slovo, len si ho predstav, vlieva sa do iného slova." A takto som sa naučil poéziu, takže teraz to pre mňa nie je ťažké, poznám techniku ​​poézie.

Počúvaj, môj brat je herec, ale stále je pre mňa záhadou, ako si môžeš zapamätať obrovské množstvo textu.

Toto je len obrazné myslenie. Keď neustále trénujete, neustále cvičíte, neustále nakrúcate a skúšate, stačí sa raz pozrieť na text, prelistovať ho a je to – poznáte to. Možno sa v niektorom slove pomýlite, no jednoducho toto slovo nahradíte iným, pretože si nepamätáte text, ale situáciu. Toto už funguje automaticky.

Poznám vašich spolužiakov, mnohí chalani sú vysokí, vysokí, urastení, ale vy takpovediac nie ste postavou najhrdinskejší.

No áno. ( Smeje sa.)

Mali ste z toho nejaké komplexy alebo obavy?

Vieš, nie. Na filmový záber je to naopak cool a dobré. A na javisko... diváci prichádzajú do divadla pre energiu. Ak to dá herec, vôbec nezáleží na tom, aký je vysoký. Hoci mi niektorí filmoví režiséri povedali, Sasha, nepotrebuješ divadlo: javisko je veľké, mali by na ňom byť vysokí ľudia. To ma urazilo a povedal som: nie, budem „viditeľnejší“ ako tí, ktorí sú viditeľní!

A začínal v divadle s Hamletom.

určite. Pred prvým kurzom sme dostali za úlohu naučiť sa monológ, naučil som sa „Byť či nebyť“. A potom prišiel na veľa vecí, dokonca sa zabalil do nejakej handry, ale učitelia poznamenali iba jednu vec - že sa každý snažil vziať niečo jednoduchšie a Petrov začal hneď s „Hamletom“. A to bolo pre mňa tiež dôležité, pretože vždy chcem prijať váhu, ktorá sa zdá byť nad moje sily. Svaly môžu rásť len vtedy, keď zdvíhajú závažia, ktoré nedokážu zdvihnúť. Telo je navrhnuté tak, je to príroda. Tak som bol práve na ceste za tebou a zrazu som si pomyslel, aké je to sakra skvelé: porozprávam sa s úžasnou, inteligentnou osobou a porozprávam sa o tom, čo sa mi naozaj páči. A to sa ani nedá nazvať prácou!

Pre mňa je to vždy takto: zobudil som sa, naraňajkoval som sa, sadol som si na balkón, pozeral sa na stromy, na Moskvu a išiel som na natáčanie. A naozaj milujem tento proces samotný, proces natáčania. Preto som pokojný o takom šialenstve, pokiaľ ide o moje vlastné plány. V podstate je to pre mňa to isté - hrať vo filme alebo ísť po ulici a dýchať čerstvý vzduch.

Pekné prirovnanie. A Ira Starshenbaum, váš priateľ, pravdepodobne chce, aby ste boli spolu na nejakom obývanom alebo neobývanom ostrove namiesto nonstop natáčania.

Presne toto je teraz náš veľký sen!

Aj pre Ira je všetko v poriadku. Po filme Fjodora Bondarchuka „Príťažlivosť“ sa jej kariéra rozbehla.

Áno, veľa filmuje. Ale Ira... Po prvé, je to dievča, potrebuje viac prestávok a času na oddych. Môžem pracovať 24 hodín denne a Ira je v tomto smere oveľa múdrejšia a učím sa to od nej. Vie si robiť také cielené prestávky v rozvrhu, aby pozerala filmy a nejako si oddýchla.

Pravdepodobne rytmus života, v ktorom žijete, môže pochopiť iba človek vo vašej profesii.

Možno. Profesia je ako droga, ktorej sa nikdy nezbavíte.

Rozoberáte prácu doma – napríklad pri šálke čaju?

Keď sa pozerám na teba a Ira, mám pocit, že ste jedno. Niektoré bláznivé organické veci. Kedy je svadba?

Nechcem hovoriť o osobných témach, Vadim. Zdá sa mi, že osobné veci by mali zostať niekde tam, v trezore. Je jasné, že máme verejné povolanie, ale máme dom, máme svoju šálku čaju, ako hovoríte, máme svoju kuchyňu. A to, čo sa tam deje, nikomu nedáme a pre mňa je to veľmi cenné a dôležité.

Presne tak, Sasha. Si odvážny chlap:

Keď som skončil vysokú školu, išiel som do divadla Et Cetera, k Alexandrovi Kalyaginovi, ale o rok neskôr som odtiaľ odišiel.

O dva mesiace. Vždy, keď som sa po skúške vrátil domov, myslel som si, že toto nie je moje, to nie sú moje steny. Je tam úžasná skupina, veľký Alexander Alexandrovič, ale takmer okamžite som si uvedomil, že toto nie je moja atmosféra.

To je taký mladícky maximalizmus, zdá sa mi.

No áno, ale funguje to, napodiv. A neskôr sa objavil Oleg Evgenievich Menshikov a divadlo Ermolova a uvedomil som si, že toto je moje, že toto sú moje divadelné steny, moja osoba je môj umelecký riaditeľ.

Ako ste Kalyaginovi vysvetlili odchod z divadla?

Alexander Alexandrovič sa na mňa, samozrejme, hneval. Dúfam, že teraz všetko odpustil a chápe, prečo som to urobil. Potom som mu vysvetlil, že v mojej profesii je dôležité, aby som neklamal.

Nešiel si nikam?

Nie, nie nikam. Predtým sa premietala hra Valeryho Sarkisova „Lienky sa vracajú na Zem“, po ktorej ma Menshikov pozval do svojej kancelárie a povedal: „Viem, že pracujete v divadle Et Cetera, ale bol by som rád, keby ste pre mňa pracovali. . Premýšľajte o mojom návrhu, koľko chcete." A tak som premýšľal mesiac, pravdepodobne počas práce v Kalyagin's a uvedomil som si, že skôr či neskôr odtiaľ budem musieť odísť. A potom sa práve objavilo divadlo Ermolova a skladačka sa dala dokopy. Navyše nebolo jasné, čo sa bude diať ďalej: Oleg Evgenievich práve prišiel do divadla, ale z nejakého dôvodu som mu veril.

Konzultovali ste to s niekým?

Svoje najdôležitejšie rozhodnutia robím sám. Tak si sa poradil s jedným, máš pochybnosti, treba sa ísť poradiť s niekým iným a tak donekonečna. Nie, radšej by som bol chvíľu sám a premýšľal o tom, čo skutočne potrebujem.

Vaše myslenie je flexibilné.

To je práve tá nezávislosť, ktorú získate, keď idete do divadelného ústavu, keď bývate na internáte. A ak počas štúdia na inštitúte existuješ v skleníkových podmienkach - s mamou a otcom ti varia jedlo, perú, upratujú... Na chlapoch, ktorí bývajú doma a ktorí na internáte, to vidíš. Slovo „kúpeľ“ sa pre vás stane akosi božským a chcete si vo vani posedieť aspoň desať alebo dvadsať minút! ( Usmieva sa.)

Pamätám si, že keď som počas štúdia na inštitúte prišiel do Pereslavla, prvé, čo som urobil, bolo ísť na záchod, pretože som na internáte žiadnu nemal. A vždy bol rad na sprchu. Toto je normálny komunitný život, čo mi veľmi pomohlo.

No, predtým si nebol detinský.

To znamená, že nedošlo k prudkému skoku.

Nemal som náhly skok. Zhruba povedané, v Pereslavli som býval na ulici a nocoval som len doma. Neustále som chodil, stále bol futbal, vstupy - normálne chlapčenské detstvo. Ale napriek tomu tam bol dom, rodičia, tam ste vedeli, že mama vám navarí a vyžehlí šaty. Ak potrebujete peniaze, opýtajte sa svojho otca atď. Ale tu, v Moskve, musíte robiť všetko sami a nemáte čas robiť nič, pretože ste v inštitúte od rána do večera.

Povedzte, dotkla sa vás tínedžerská kríza?

Nikdy som nič také nemal. Naopak, vždy tu bol pocit, že všetko bude v poriadku. Tiež som mal problémy s rodičmi, ako každé normálne decko, čiže bolo toho veľa. Ale pocit, že som bol zradený, že nechcem žiť, že som v kríze - nič také nebolo.

Naopak, vždy som chcel niečo zorganizovať, dať dokopy chalanov, zahrať si futbal, ale toto je celý proces: musíte zavolať všetkým, niekto nechce, niekoho treba presvedčiť...

Vždy som si bol istý, že ste od prírody vodca.

Toto mi je asi blízke: chcem niečo vytvárať, niekoho viesť. Plánov je veľa. Možno si založím vlastnú filmovú spoločnosť. V celej krajine je veľa talentovaných ľudí, ktorí sedia a nerozumejú, kam ísť, čo robiť, ktorí chcú robiť filmy. A v skutočnosti máme veľa talentovaných priateľov, mladých filmárov, ktorí sa v budúcnosti stanú hlavnou vrstvou ruskej filmovej reality. Preto si, samozrejme, chcem robiť po svojom a byť stále nezávislejší.

Napoleonské plány sú dobrá vec. Vráťme sa však k vašej profesii. Zdolali ste už taký vrchol ako Hamlet, hrali ste aj Čechovovho Lopakhina v Višňovom sade. Teraz je tu Gogoľ.

Áno, Nikolaj Vasilievič. ( Usmieva sa.) Vďaka TV-3 kanálu. Viete, niekedy sa s Menshikovom rozprávame o kine a on hovorí, že pre neho je dobrý obraz, keď sa nedá opísať slovami. Mám rád tento pocit. Nemôžem vám povedať o „Gogolovi“ dvoma alebo troma slovami, toto je prípad, keď si ho určite musíte pozrieť. Príbeh je tajomný, záhadný. To je mystika, to sú nejaké bláznivé techniky režiséra Yegora Baranova. A scenár je tak odvážne napísaný! Myslím, že pred niekoľkými rokmi by sa to nedalo predstaviť. Toto je prvá séria v kine. Teda 31. augusta „Gogoľ. Začiatok“ ao mesiac neskôr - ďalšia časť.

Od policajta z Rubľovky po Gogoľa.

Veľký rozsah.

A veľmi sa mi to páči. Vždy som mal za úlohu zabezpečiť, aby každá moja ďalšia postava nebola podobná tej predchádzajúcej. Teraz TNT a TV-3 pripravili krížovú propagáciu s inými seriálmi TNT, vrátane „Policajta z Rublyovky“, takže v jednom z týchto videí sa herec Petrov v úlohe Gogola stretne s postavou Grisha Izmailova.

Nebojíte sa, že diváka niekedy omrzí vaša nekonečná prítomnosť na obrazovke?

Vieš, nebojím sa, úprimne. Toto všetko ma baví, mám veľkú radosť z toho, čo robím. V GITIS vás pochválili, že máte veľa práce, veľa skečov alebo napríklad v divadle, je skvelé, keď má herec veľa rolí. Každý vyzerá a chápe, že toto je popredný umelec divadla. Čo je zlé na tom, keď má človek veľa prominentných úloh vo filmoch? A všetky sú iné! Ale vráťme sa tam, kde sme začali...

Pravdepodobne príde čas, keď budete chcieť len na chvíľu zmiznúť. A potom bude príležitosť vidieť to, čo ste dlho chceli, cestovať, čítať knihy, ktoré ste nestihli prečítať. Sú ľudia, ktorí sú vždy s knihou, ja medzi nich nepatrím. Môj otec rád číta, vždy som ho videl s knihou, kdekoľvek bol, raňajkoval s knihou, večeral s knihou. Nejako mi to utkvelo v pamäti.

Čo teraz s divadlom? Pauza?

Môj príbeh #REBIRTH, dramatické predstavenie, ako ho nazývame, sme presunuli do divadla Ermolova, hrali sme ho raz a v septembri si ho zopakujeme. Pravda, pre “#REBIRTH” je to malá platforma, pretože sme začínali s Yotaspace, kde bolo viac ako dvetisíc ľudí, potom sme vystupovali v Jekaterinburgu, Voroneži, Petrohrade a bolo ich takmer tri tisíc. Potom sme hrali na "Invasion" - v chlade, v daždi, ale to bolo tiež veľmi cool.

Sasha, hovorím s tebou a je to tak dobré v mojej duši: vedľa mňa sedí úspešný, sľubný chlap, ktorému sa darí na všetkých frontoch. Nedesí vás taký blahobyt?

Prečo sa báť! Robíte to, čo vás baví, chcete sa rozvíjať, chcete sa učiť, chcete prekvapiť. Ako Pasternak odkázal: nie je potrebné vytvárať archívy ani sa pohrávať s rukopismi. Musíte sa zbaviť situácie a ísť vpred, predstavovať si, že naozaj nemáte nič a všetko treba začať odznova. To je zhruba motto, ktorým vstupujem do každého nového nakrúcacieho obdobia, do nejakého nového dobrodružstva. A viete, funguje to. Nie nadarmo sa mi kedysi páčila Pasternakova báseň „Je škaredé byť slávnym“: Potom som si uvedomil, že tieto slová sú skvelým sloganom do života.

Foto: Georgy Kardava. Štýl: Irina Svistushkina

Starostlivosť: Svetlana Zhitkevich. Asistent fotografa: David Shonia

Rozhovor

Sasha Petrov: „Vo vzťahu sa nemôžete snažiť byť lepší ako váš partner“

Populárny ruský herec rozpráva o tom, prečo je ho toľko, prečo píše poéziu a ako nacvičil scénu s kusom skla zapichnutým v dlani.

Možno je teraz ťažké nájsť žiadanejšieho ruského umelca, ako je Alexander Petrov. Každý rok vydáva päť alebo šesť veľkých premiér: „“, „Gogol“, „Policajt z Rublyovky“, „Farza“. A tiež Hamlet v divadle Yermolova s ​​Olegom Menshikovom. A tiež vlastnú reláciu #BE BORN. A to aj napriek tomu, že hercov filmový debut sa odohral relatívne nedávno, v roku 2010! Prečo sú všetci posadnutí Petrovom a prečo ho berú do každého cool projektu? “TV program” položil Sashovi tieto otázky. Presne tak sa chce umelec nazývať (a uvádzať v texte) od samého začiatku rozhovoru, čím ho predurčuje na otvorený, úprimný a mierne chuligánsky tón rozhovoru.

"Predvčerom som sa pýtal sám seba: prečo to všetko potrebuješ?"

— Váš filmový debut sa odohral len pred siedmimi rokmi. Teraz každý rok vydávate množstvo celovečerných filmov a množstvo televíznych seriálov. Položili ste si túto otázku: prečo je Petrov všade?

- Nemyslel som na to. Myslím si, že v profesii, rovnako ako v živote, existuje systém. Ak žijete nesystematicky a nerozumiete, kam idete, je nepravdepodobné, že sa niečo podarí. Prvým pravidlom je stanoviť si päťročný plán, snívať o ňom a ísť. Pred piatimi rokmi som si uvedomil, že potrebujem hlavné úlohy v celovečerných filmoch. Ako na to? Boh vie. Ale krok za krokom sa približuješ. Najprv malé úlohy, potom v televíznych seriáloch. Potom prichádza vývoj. To mnohých ľudí dráždi: prečo toľko filmov za rok? Prečo toto všetko beriete na seba? Päť alebo šesť celovečerných filmov a niekoľko televíznych seriálov v jednej sezóne. "Budeš prepustený!" Ale ja si to nemyslím. Prečo je za to GITIS chválený? Keď má umelec v predstavení 7 úryvkov z 8 – a všetky sú iné. Toto je skvelé! Ale v živote to zrazu dopadne zle. Aj keď to robí dobre, nebude diváka nudiť.

V šou „Tanec s hviezdami“ herec nezadržiaval emócie. Foto: Russia 1 Channel

— Nejako to všetko znie jednoducho. Tisícky ďalších pracovitých a talentovaných hercov, ako napríklad postava Timofeya Tribuntseva z krátkeho filmu „Prekliatie“, hrajú celý život vodcu komančov alebo Cat Basilio v detskom divadle...

— Samozrejme, existujú určité nuansy a úvodné okolnosti. Práca agenta napr. Keď je herec mladý, zelený a nie je pre nikoho užitočný, agent ho začne predávať: obvoláva všetky kastingy a ponúka sledovanie videí a fotografií. Je to ťažká práca. Pamätám si, ako som išiel na majstrovskú triedu s americkým hercom vo vedľajšej úlohe, ktorý hral v "." A väčšinu prednášky venoval téme práce agenta. Už dospelý, hotový herec, už dlhé roky denne volá svojmu agentovi a celé hodiny sa s ním rozpráva. Diskutuje o všetkom od počasia po pracovné plány a postup. Toto sa musí urobiť. Aj to patrí k profesii.

- To je všetko dobré. Ale určite existujú tajné pasáže: prineste to režisérovi, večerajte s producentom...

— (Smeje sa.) Toto bohužiaľ nefunguje. Nie, existujú určité triky. Mal som obdobie, keď neboli vôbec žiadne roly ani ponuky. žiadne. Nie dlho, po absolvovaní GITIS-u, ale bolo také obdobie. Aj keď testov bolo veľa. A moja agentka Katya Kornilova, keď mi zavolali a pozvali ma na ďalší konkurz, povedala: „Prepáčte, myslím, že teraz máme päť ponúk naraz.“ Robila to šikovne a opatrne. A v určitom bode sa to stalo realitou – päť projektov súčasne. Ale nie preto, že by sme okolo mňa vytvorili nejaký zdanie dopytu. Ale preto, že som prišiel a pracoval na testoch na 400%. V každom prípade musí mať každý herec superúlohu a vyšší cieľ. Ak budete myslieť na peniaze, nič z toho nebude. Len predvčerom som sa sám seba spýtal: „Načo to všetko potrebujem? Sú roly, sú ponuky. Prečo chceš ísť niekam inam? Už je to pohodlné." A chcem experimentovať a rásť. Preto na hviezdu jednoducho nie je čas.

V Gogolovi hral Petrov nepokojnú a zraniteľnú postavu, ktorá pitva život v spoločnosti detektíva Gura (Oleg Menshikov). Foto: Ešte z filmu

— V Rusku je veľa experimentov. Ale teraz je na stole pred vami balíček cigariet a učebnice anglického jazyka. A nedávno sa na oficiálnom Instagrame Luca Bessona objavilo video z natáčania, kde je v zábere osoba, ktorá vyzerá ako vy. Súvisí to?

- Nemôžem sa vyjadriť k vašej otázke.

— Jeden Alexander Petrov, animátor, už má Oscara. Majú vás ruskí diváci šancu vidieť v západných projektoch?

- Jedzte. Nič viac nepoviem. (Usmeje sa.)

"Nepovažujem svoje básne za literatúru"

— Pred rokom bola premiéra one-man show, alebo show, ako sa teraz hovorí, #REBIRTH. Zmenil sa odvtedy?

- Myslím, že áno. Akýkoľvek výkon pridáva hodnotu. Preto nie sú príbuzní a priatelia pozvaní na premiérové ​​premietania. Umelci sa časom stávajú pokojnejšími. Tu je príbeh iný. Predstavenie #REBIRTH je vždy iné, pretože 70% textu tvorí improvizácia. Môže ma vziať kamkoľvek. Čo sa stane tentoraz v Crocus City Hall (prehliadka sa uskutoční 30. januára v Moskve, 5 dní po umelcových narodeninách a 2. februára v Petrohrade. - pozn. red.) - teraz ani neviem. Zakaždým, keď požiadam svojich kolegov, aby improvizovali.

Vo vojenskej dráme "T-34" dostal Sasha ďalšiu vedúcu úlohu - poručíka Ivushkina. Ešte z filmu

— Okrem predstavenia vychádza aj kniha. Čo je to za zážitok? A prečo to potrebuješ?

— Cestoval som v Sapsane zo St. Petersburgu do Moskvy po premietaní filmu #REBIRTH. A v jedálenskom vozni som stretol muža. Poďakoval sa mu za filmy a spýtal sa: „Sasha, prečo nevydáš knihu? Zbierka básní." Odpovedal som: „Ešte nie som dosť starý. mam 28 rokov. Aká kniha? Je príliš skoro." A hovorí: „Nie je príliš skoro. Koľko máte básní? Bude dosť na knihu? Tu máš. a na čo čakáš? Musíme uvoľniť a zatvoriť gestalt." Myslel som na to. A predsa to nepovažujem za knihu v obvyklom zmysle, za literárne dielo. Toto je bonus, doplnok k výkonu. Pre tých, ktorí to sledovali a páčilo sa im to. Poéziu beriem aj ako hobby. Moja profesionálna činnosť je iná: hranie vo filmoch a práca v divadle. Hrdina hry #REBIRTH píše poéziu, pretože si to vyberá ako jediný spôsob komunikácie so ženou. Preto nikto nebude považovať moje básne za literárny majetok – ani ja, ani on. Kniha obsahuje básne, individuálne myšlienky, osobné fotografie a nepublikované rozhovory. Chcel som urobiť materiál trochu hlbší.

- Existujú nejaké básne venované vášmu milovanému?

- Určite. Neexistuje žiadna samostatná kapitola alebo blok básní o Ira, ale sú tam chaoticky roztrúsené básne, pri ktorých nie je jasné, ako prišli na myseľ. Zvyčajne si zapisujem riadky do telefónu. Potom vychádzajú básne.

— Na ktorom mieste sa to píše lepšie?

— Milujem lietať. Najmä sedieť sám. Žiadni blázniví dospelí ani deti. Nikto nerozptyľuje. Pustila som si hudbu do uší. Pozerám sa do oblakov. Nie je pripojenie, SMS neprichádzajú. Veľmi pokojné a pohodlné. Ale deje sa to aj naopak – sedíte v hlučnej spoločnosti, objednávate si jedlo a zároveň píšete riadky.

— Veľmi často hráte lásku a dokonca sex s najkrajšími dievčatami ruskej kinematografie: s „metódou“, s... Pozerá sa na to dievča pokojne?

- Úprimne, nechcem hovoriť o svojom osobnom živote. Jediné, čo môžem povedať, je, že Irina a ja sme dospelí, profesionálni ľudia. Nie je s tým žiadny problém.

Hra #REBIRTH je čiastočne venovaná Sashovej milovanej herečke Irine Starshenbaum. Foto: Osobný archív

- V ďalšom krásnom hereckom páre - Alexander Abdulov a Irina Alferova - to bolo takto: ak sa niečo doma nedarilo, „pomstil“ sa jej na pódiu Lenkom. Aspoň podľa Alferovej to tak bolo.

— Cítim sa dobre spolupracovať s Irou (okrem „Attraction“ obaja hrali vo filme „T-34.“ — Ed.). Je to skvelá herečka, ktorá má správny vzťah k profesii. Každý z nás má v nej svoju vlastnú cestu. Preto o nás v rozhovoroch neradi hovoríme. Dalo by sa povedať viac.

— Je medzi vami nejaká konkurencia?

- Samozrejme, diskutujeme o úlohách, ale nesúťažíme. Vo dvojici by nikto nemal chcieť byť lepší ako polovička. Musíte len chcieť byť lepší. Vedľa svojho milovaného. Umelec, zvárač - na tom nezáleží. Keď je nablízku osoba, ktorú milujete, je tu motivácia posunúť sa ďalej a rozvíjať sa.

— Mimochodom, ako ste strávili prázdniny?

— Boli sme v Gruzínsku. Úplne som miloval krajinu a ľudí - talentovaných, pohostinných, štýlových. Tbilisi je absolútne európske mesto s úžasnými a oduševnenými reštauráciami a kaviarňami. A hory. Keď sa dostanete do Kazbeku, otvoria sa neuveriteľné výhľady. Sedíte, uviaznete - a môžete to robiť donekonečna. V tomto momente sa mozog úplne reštartuje. Toto mi chýbalo. Na konci roka 2017 som mal pocit, že ochoriem – bol to rušný a ťažký rok. Uvedomil som si, že potrebujem očistu. Gruzínci ako národ urobili veľký dojem. V istom momente sme sa s Irou pristihli, že si myslíme, že hovoríme len dve frázy: „Veľmi chutné“ a „Veľmi krásne“. A nič viac.

"Povedali mi, že sa stanem školníkom"

— V Ústave softvérových systémov Ruskej akadémie vied ste študovali na Ekonomickej fakulte. Pomohli tieto poznatky v praxi? Možno ste premýšľali o otvorení podnikania?

- Pomohli. Súbežne s ekonomickým vzdelaním som študoval v divadelnom štúdiu a objavil som pre seba nový svet. Štúdium na ústave nič nedalo. Pravdaže, jedinú lekciu som si zapamätal do konca života. Dostali sme úlohu: spojte bodky na tabuli jednou súvislou čiarou. Dlho sme premýšľali a nikto nedokázal vyriešiť hádanku. Ale keď učiteľ ukázal, ako sa to robí, všetci sa zbláznili. Pretože na jeho vyriešenie ste museli ísť za hranicu rady. Teda za hranicou racionálneho myslenia. Toto ma otriaslo. Uvedomil som si, že často musíte ísť za hranice, aby ste dosiahli svoje ciele. To sa deje vo filmoch a hrách, v ktorých pracujem.

Príbeh o šikane arogantného policajta z Rublevky Grišu Izmailova kvôli šéfovi Vladimirovi Jakovlevovi (Sergej Burunov - vpravo) sa stal témou mesta. Ešte z filmu

— Je známe, že milujete futbal. Je teraz prítomný vo vašom živote? Alebo vám prekážajú zranenia?

- Takmer nie. Nie je dosť času. Veľmi by som chcela, ale nemám čas. Zranenia boli väčšinou na scéne, ale už sa zahojili. Môžem hrať.

- Ktorý z nich bol najbolestivejší alebo najsmiešnejší?

— Bolo tam veľa vecí... Kedysi som robil všetky kaskadérske kúsky na pľaci. Na natáčaní sú vypnuté všetky pudy – sebazáchovy, strach a iné. Zdá sa, že môžete robiť úplne čokoľvek! Raz na scéne seriálu „Belovodye. Záhada stratenej krajiny“ (pokračovanie projektu „Kým kvitne papraď.“ – pozn. red.), ktorý sa odohrával na Altaji, bolo treba spadnúť na zem a pozrieť sa do určitého bodu. V tom čase fungovali postrekovače - tie veci, ktoré simulujú dážď. Prirodzene, veľmi chladno. Musel som niekoľkokrát za sebou spadnúť, oprieť sa rukami o zem, kameraman to nakrútil. Ja to riešim. Potom vstanem a cítim, že s mojou rukou nie je niečo v poriadku. Prichádzajú ku mne kaskadéri a pýtajú sa: „San, je všetko v poriadku? Pozreli sme sa na tvoju tvár, akoby si mala veľkú bolesť.“ "Nie," odpovedám. - Všetko je v poriadku. Všetko je v poriadku." Potom zdvihnem ruku (pozrie sa na svoju pravú dlaň), túto. Je celá od krvi. Ale to sú hory, Altaj, sanitka nepríde hneď. Nebolo jasné, že má v ruke črep skla. A kým som padal do blata, zahnal som ho ešte hlbšie. Umyli mi ranu a zabalili mi ruku do celofánu. A potom bolo treba vypracovať ešte jednu epizódu. A nasledujúce ráno odleťte do Moskvy na skúšku „Hamleta“ (herec hrá hlavnú úlohu v tomto predstavení v divadle Ermolova. - Ed.). A tak ma natáčajú od pása nahor, aby som nemala ruku v zábere. Potom príde sanitka, lekári sa pýtajú: "Kde je pacient?" Odpovedali im: "Teraz sa scéna práve dokončí natáčanie." V dôsledku toho ma vzali do nemocnice, vybrali úlomok a zašili ho. Ruka ma bolela ako čert, nespal som ani sekundu, odletel som do Moskvy, ráno som išiel na skúšku, neustále ma bolelo, mal som strašné bolesti, dal som si to a potom som išiel domov.

– Altaj ťa upokojil...

— Áno, „Belovodye“ mocne stvrdol! V inej epizóde som napríklad išiel pod vodopád. Akási očistná scéna. Teplota vzduchu je 14 stupňov, všetci stoja v bundách a ja stojím v bedrovej rúške pod ľadovou vodou, ktorá mi mocne bičuje chrbát. Voda - 4 stupne. V blízkosti je lekár, ktorý neustále meria krvný tlak a pulz.

Vo filme „Príťažlivosť“ od Fjodora Bondarchuka herec zachránil Zem pred mimozemšťanmi. A hral jednu zo scén s Irinou Starshenbaum o barlách - po zranení na scéne iného projektu. Foto: Art Pictures Studio

Pri natáčaní filmu Attraction kopol do dverí a rozbitým sklom si vážne porezal šľachu. V lokálnej anestéze, ktorá nezabrala, mi zošili nervy. Úľavu od bolesti mi podávali injekciou a injekciou a ja som kričal a kričal. Chápem, že lekári kontrolovali, či nerv funguje. Potom nasledovalo dlhé zotavovanie, nakrúcal som o barlách. V scéne, keď hlavná postava filmu spadne, chytí sa postele, kameň jej udrie do hlavy a omdlieva, ju môj hrdina drží. Takže v tej chvíli som bol o barlách a v sadre.

- Psychické traumy, komplexy z detstva alebo krivdy - ktoré bolia, no neboli prekonané - zostávajú?

- Myslím, že nie. Každý má samozrejme strach, výčitky a komplexy. Ale prekonávam to prácou.

— Možno nesprávne rozhodnutia?

- Ale neexistujú. Ak sa rozhodnutie neprijalo pod tlakom, nie je to chyba. Aj keď výsledok nie je veľmi úspešný. Zrejme to bolo potrebné. A to sa nestalo náhodou. Zdalo by sa, prečo som dva roky študoval ekonómiu? S priateľom nám povedali, že sa staneme školníkmi. Smiali sme sa. A často som počul toto: „Si flákač, nechce sa ti študovať, zametaš dvory. Nikto sa neskúsil opýtať, čo je pre mňa zaujímavé. Túto otázku položila iba učiteľka Veronika Alekseevna z divadelného štúdia v Pereslavli-Zalessky, ktoré som navštevoval súčasne s ústavom. A potom som začal rozmýšľať. A život sa zmenil.

Sasha bol fanúšikom Spartaka Moskva od detstva. Foto: Osobný archív

— Navštevuješ často svojich rodičov vo svojom rodisku?

- Áno, stáva sa. Nasadol som do auta a o hodinu a pol som už tam bol. Snažím sa dostať von.

— Sú vaši rodičia spokojní s tým, ako zarábate peniaze?

- Určite. sú šťastní. Môj syn našiel niečo, čo bude robiť do konca života. Nepochybujem o tom, že môžem zmeniť názor a začať maľovať.

- A čo scenáre? Máte svoje vlastné úspechy. Možno podľa nich nakrútiť film?

- Sú také myšlienky. A dokonca aj plnohodnotný, formalizovaný nápad – nakrútiť film ako režisér. S vlastnou víziou a finalizáciou scenára. Zaujímalo by ma, čo je za tou hranicou. Chcem to robiť ako chuligán. Ako vždy.

Foto: osobný archív

- Takže ste pripravený riadiť ľudí?

— Ak si pamätáte na svoje detstvo, vždy ma žiadali, aby som zhromaždil ľudí na futbal. V provinčnom meste to nie je ľahká úloha. Jeden má dačo, druhý zemiaky, tretí pivo, štvrtý televízor. A každého z 10 - 12 ľudí treba presvedčiť, aby to vymenil za hru. Život v provinciách je viskóznejší a viskóznejší. Ľudia sú ťažší na stúpanie. Toto nie je rýchla Moskva. Pripraviť sa tam na futbal si vyžaduje veľa presviedčania a motivácie argumentmi. A miloval som to! Zorganizujte ľudí, ktorých spája myšlienka.

Všetko pochádza z detstva. Aj tie zdanlivo neužitočné zručnosti získané v detstve sa vracajú a pomáhajú v dospelosti. Zaujímavé veci... Pravdepodobne v tomto ohľade môžeme hovoriť o takom koncepte ako osud.

Osobná záležitosť

Alexander Petrov sa narodil 25. januára 1989 v Pereslavli-Zalessky. Hral som futbal. Po skončení školy študoval na Ekonomickej fakulte Inštitútu politických vied Ruskej akadémie vied. Študoval v divadelnom štúdiu "Entreprise". V roku 2012 absolvoval GITIS (dielňa L. Heifetza). V roku 2010 debutoval v televíznom seriáli „Voices“. Pôsobil v divadle Et Cetera, od januára 2013 je hercom Moskovského činoherného divadla pomenovaného po M. N. Ermolovej. Hral hlavné úlohy vo filmoch „Embracing the Sky“, „Eclipse“, „“, „Attraction“, „Ice“, „T-34“. Hral v televíznom seriáli „Fartsa“, „Metóda“, „Policajt z Rublyovky“, „“, ako aj v relácii „Tanec s hviezdami“. Vymyslel som a zinscenoval dramatickú šou #BE BORN. Nie ženatý. Randí s herečkou Irinou Starshenbaumovou.