Veľké činoherné divadlo. Veľké činoherné divadlo Veľké činoherné divadlo Tovstonogov stručný popis

Modernému Petrohradčanovi sa zdá Veľké činoherné divadlo integrálnou súčasťou mesto, budova - peer Alexandrinského divadla. Budova má však niečo vyše sto rokov a história Veľkého činoherného divadla nesiaha ani o storočie dozadu: storočnicu oslávi v roku 2019. Za integráciu BDT do systému sa zaslúžil Georgij Tovstonogov kultúrnych hodnôt mestá na rovnakej úrovni ako Ermitáž. Uskutočníme krátky vzdelávací program o histórii divadla - od počiatkov až po éru Majstra.

Divadlo Suvorin

V roku 1862 vyhorela chaotická domáca apraksinská tržnica spojená z dvorov Ščukin a Apraksin. Požiar zničil všetky dočasné a niektoré stále budovy. Gróf Anton Apraksin, ktorého straty sa vyšplhali na milióny rubľov, začal nanovo osídľovať svoje územia. Anton Stepanovič bol mužom mnohých talentov a záujmov: lietal v balónoch, hral hudbu a potláčal povstania, nechválil sa bohatstvom a nešetril peniaze na charitu a umenie. Na jeho objednávku architekt Ludwig Frantsevich Fonton prerobil nielen budovy Apraksinského dvora, ale aj budovu nám známeho divadla.

Divadlo Apraksin bolo technicky považované za jednu z najlepších súkromných scén v Petrohrade, ale jeho súbor na dlhú dobu nemal: Gróf Apraksin prenajal priestory Riaditeľstvu Cisárske divadlá, a budovu využívali ako malé javisko na Alexandrinke.

V roku 1895 sa zmenil stály nájomca a divadlo Apraksin sa stalo divadlom Literárnej a umeleckej spoločnosti alebo, ako sa nazývali, literárneho a umeleckého krúžku, kde hlavnými spoluzakladateľmi boli Alexej Suvorin, Pjotr Gnedich a knieža Pavel Obolensky. .

Suvorin bol novinár, spisovateľ a divadelný kritik, narodil sa vo Voroneži a do hlavného mesta prišiel v roku 1863, kde už v postavení nádejného spisovateľa získal prácu v Petrohradských Vedomostiach. Tam pracoval ako žieravý fejetonista pod pseudonymom „Stranger“. Keď v roku 1874 vyhodili celú redakciu naraz, šuškalo sa, že hlavný dôvod to bol Cudzinec. V tom čase už mal Suvorin nový koníček – vydávanie kníh aj novín: prvé „žlté stránky“ mesta – adresár „Celý Petrohrad“ – bol to on, kto ich vydal. Verí sa, že Suvorin prispel k Čechovovmu úspechu zverejnením veľkého dramatika na stránkach jeho publikácie „Nový čas“.

Pyotr Gnedich, napriek svojej aktívnej literárnej a publicistickej činnosti pred divadlom Suvorin, získal uznanie neskôr av roku 1900 sa stal manažérom súboru Alexandrinského divadla. Pokiaľ ide o Pavla Obolenského, princ netúžil stať sa dramatikom - priťahovalo ho javisko. Alexandrinka, kde hrával od roku 1890, mu zjavne nestačila.

Divadlo na Fontanke 65 sa hovorovo nazývalo Suvorinský po smrti samotného Suvorina, tento názov sa stal oficiálnym, rovnako ako Maly - vo vzťahu k Alexandrinke. Vtedajšie divadlo Maly-Bolshoi úspešne uviedlo čerstvé hry a potešilo aristokratické publikum. Vo všeobecnosti bolo divadlo Suvorinsky módnou a často navštevovanou inštitúciou. Na prelome storočí sa Suvorin stal jediným vodcom Malého divadla. Po smrti novinára v roku 1912 jeho syn ešte niekoľko rokov podporoval divadlo literárnej a umeleckej spoločnosti a v roku 1917 revolucionári divadlo odobrali rodine Suvorinovcov. Najprv – len aby sa to nestalo. O tri roky neskôr sa do Fontanky presťahovala vtedajšia skupina bezdomovcov Veľkého činoherného divadla.

Gorkého divadlo

Presne povedané, Petrohrad bude musieť osláviť sté výročie BDT uprostred majstrovstiev sveta vo futbale v Rusku - v auguste 2018: bolo to v auguste 1918, čo herečka Moskovského umeleckého divadla a komisár pre divadlá a zábavu Únie Maria Fedorovna Andreeva podpísala dekrét o vytvorení „divadla tragédie“ v Petrohrade. romantická dráma A vysoká komédia" Pozícia Andreeva a znenie dekrétu znie v našej dobe celkom vtipne, ale boľševici to brali vážne.

Divadlo vzniklo z iniciatívy a pod prísnou kontrolou Maxima Gorkého. Dizajn predstavení robil výtvarník Alexander Benois, pracoval však na polovičný úväzok, kombinoval prácu na scéne a kostýmoch s manažmentom. umeleckej galérie Ermitáž. V roku 1926 Benoit úplne opustil Rusko na služobnú cestu, z ktorej sa rozumne rozhodol nevrátiť. Zostavený súbor slávny umelec opereta Nikolaj Monakhov - až do svojej smrti v roku 1936 bol súčasťou jej zloženia a objavil sa na javisku. Spolu s ním boli do čestných prvých úloh vymenovaní aj Alexandrinský herec Jurij Jurjev a Vladimir Maksimov, ktorí mimochodom predtým pôsobili v divadle Maly. Yuriev tiež priviedol tím svojho divadla Tragedy Theatre do BDT.

Rozhodli sme sa aj pre hlavného režiséra: Andreja Lavrentjeva, žiaka Nemiroviča-Dančenka. Bolo to jeho predstavenie „Don Carlos“ podľa Schillerovej hry z 15. februára 1919, ktoré sa stalo prvým vystúpením skupiny BDT na javisku – nie však samostatne, ale v interiéri. Veľká sála Zimné záhrady. V apríli toho istého roku sa Alexander Blok stal predsedom umeleckej rady BDT. Budúci rok Veľké divadlo sa už usadil na mieste Maly - kde sa nachádza dodnes. Na rozdiel od Suvorinského divadla - sofistikovaného, aristokratického a avantgardného, Veľké činoherné divadlo sa snažilo o pátos revolúcie a hrdinské príbehy, ktoré tam však pri absencii sovietskych dramatikov neboli. Preto počas prvých rokov vo Veľkom činohernom divadle inscenovali „Macbeth“ a „Sluha dvoch pánov“ s hrdinskou vášňou.

Divadlo mnohých

Dve sezóny v divadle skončili s ranou a potom bolo načase vypustiť paru: Gorkij a Andreeva opustili ZSSR, Blok opustil tento svet, Lavrentiev odišiel na dva roky na dovolenku. Počas tejto doby sa najskôr Nikolaj Petrov a potom Konstantin Khokhlov vyskúšali v úlohe umeleckého riaditeľa, ktorý sa však o mnoho rokov neskôr musel vrátiť do BDT, aby po ročnej práci prenechal stoličku Georgymu Tovtonogovovi. . Ale to už boli časy krízy a v dvadsiatych rokoch bol BDT známy a na koni: Lavrentievov návrat priniesol stabilitu a potom literárna časť Divadlo začal riadiť filológ a prekladateľ antických autorov Adrian Piotrovsky. Práve vďaka nej začalo BDT uvádzať hry mladých sovietskych (nielen) dramatikov. V roku 1928 odišiel Piotrovskij z divadla na miesto umeleckého riaditeľa továrne Sovkino – súčasného Lenfilmu.

O rok neskôr sa Lavrentiev vzdal funkcie hlavného režiséra Meyerholdovmu študentovi Konstantinovi Tverskoyovi, pričom zostal v divadle ako herec. Tverskoy sa úlohy zhostil s radosťou moderná dramaturgia, ktorej základ pripravil Piotrovsky. Ďalších šesť rokov v BDT, ak inscenovali klasikov, robili to, snažiac sa o originálne čítanie. Ďalší študent Meyerholdu, Vladimir Lyutse, pracoval bok po boku s Tverským. V divadle Apraksin opäť začali hovoriť mladé hlasy, objavil sa štýl a vkus: Lyutse a Tverskoy boli postavené na chladnúcom popole revolúcie. moderné divadlo. Ale v roku 1935 bol Konstantin Tverskoy vysťahovaný z Petrohradu v súvislosti s vraždou Kirova a o dva roky neskôr bol zastrelený v Saratove.

Alexej Dikiy sa mohol stať bystrým šéfrežisérom, no v BDT pôsobil iba sezónu (1936-1937), po ktorej bol zatknutý a odsúdený na päť rokov väzenia za kontrarevolučnú činnosť. Po oslobodení sa Dikiy nevrátil do Leningradu. Po ňom boli hlavnými režisérmi Boris Babochkin, Lev Rudnik, Natalya Rashevskaya, Ivan Efremov a nakoniec Konstantin Khokhlov. Divadlo umieralo vo vlastných vnútorných hádkach, všetkým bolo všetko dlžné a divákov Veľká párty úplne obišla. BDT nepotrebovala riaditeľa, ale vodcu.

V roku 1956 bola delegátom 20. zjazdu KSSZ predstavená hra „Optimistická tragédia“ v Leningradskom Puškinovom divadle. O niekoľko mesiacov neskôr bol režisér inscenácie, starší muž, hlavný režisér divadla Lenin Komsomol, syn nepriateľa ľudu Tovstonogov, požiadaný, aby doslova „zachránil prvé proletárske divadlo“ akýmikoľvek potrebnými prostriedkami. . 13. februára 1956 nastúpil do funkcie. A po nejakom čase sa BDT stalo tak, ako ho poznáme. Aspoň tak, ako to vedeli pred rokom 2013.

V roku 1956 hlavný riaditeľ a umelecký riaditeľ Do divadla bol vymenovaný Georgy Tovstonogov. BDT sa za neho stalo autorským režisérskym divadlom, známym po celom svete, najlepším dramatická scéna ZSSR. V predstaveniach Tovstonogova hrali Tatyana Doronina a Sergej Jurskij, Innokenty Smoktunovskij a Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev a Valentina Kovel, Oleg Basilashvili a Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekayev, Oleg La Borisov, Nikolai Kopelyan, E Kirfi mnoho Trofimov, E Kirfi iní úžasní herci. V tých rokoch divadlo veľa cestovalo. V situácii konfrontácie dvoch politické systémy, režim železnej opony, bol BDT kultúrnym spojením medzi Východom a Západom. Po Tovstonogovovej smrti v roku 1989 umelecké vedenie prevzal Ľudový umelec ZSSR Kirill Lavrov, po ňom - režisér Temur Chkheidze. Od roku 1992 začalo divadlo niesť meno Georgy Alexandrovič Tovstonogov.

V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrei Moguchy, jeden z lídrov divadelnej avantgardy. Pod vedením Moguchyho si BDT opäť získala uznanie od verejnosti a kritikov a stala sa jedným z hlavných tvorcov divadelných správ v krajine. V decembri 2015 bolo divadlo ocenené odborníkmi z Ruskej asociácie divadelných kritikov „Za vybudovanie novej umeleckej stratégie Veľkého činoherného divadla“.

Kreatívnym krédom BDT je otvorený dialóg o témach relevantných pre modernú spoločnosť. Každé predstavenie, každý projekt nového BDT rieši problémy človeka svojej doby.

Na inscenáciách Veľkého činoherného divadla sa zúčastňujú umelci všetkých generácií súboru – od veľmi mladých hercov cvičnej skupiny až po popredných javiskových majstrov, akými sú ľudová umelkyňa ZSSR Alisa Freindlikh, ľudová umelkyňa Ruska a Ukrajiny Valerij Ivčenko, ľudoví umelci Ruska Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Ľudoví umelci Ruska Gennadij Bogachev, Valerij Degtyar, Ctihodní umelci Ruska Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrey Sharkov, Ctihodná umelkyňa Ruska Maria Lavrova a ďalší. Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných cien v krajine, vrátane národnej. divadelná cena"Zlatá maska".

Od roku 2013 na BDT pomenovanom po G.A. Tovstonogov tam je vo veľkom meradle vzdelávací program"Vek osvietenia." Sú to prednášky, koncerty, výstavy, okrúhle stoly venované aktuálnemu kreatívne problémy, stretnutia s ľuďmi, ktorí tvoria moderné divadlo, ale aj exkurzie po múzeu a zákulisí divadla, originálne programy venované histórii BDT. Dôležitý smer„Vek osvietenia“ je „Pedagogické laboratórium BDT“ - režiséri, herci, divadelných kritikov a učitelia školia učiteľov stredných a materských škôl v Petrohrade, aby do školského vzdelávacieho programu zaviedli moderný divadelný jazyk a javiskovú techniku.

V roku 2015 sa BDT stalo prvým ruským repertoárovým činoherným divadlom, ktoré natrvalo zaradilo do svojho zoznamu inkluzívnu hru „Jazyk vtákov“, vytvorenú v spolupráci s Centrom pre kreativitu, vzdelávanie a sociálnu rehabilitáciu pre dospelých s autizmom „Anton je blízko“ . Spolu s profesionálnych hercov Toto predstavenie predstavuje ľudí s poruchou autistického spektra.

Vo Veľkom činohernom divadle pomenovanom po G.A. Tovstonogov tri scény. Hlavná (750 miest na sedenie) a Malé javisko(120 miest) sa nachádza v historická budova na nábreží Fontanka, 65, postavený v roku 1878 architektom Ludwigom Fontanom na objednávku grófa Antona Apraksina. Druhá scéna Veľkého činoherného divadla (300 miest) sa nachádza na Starom divadelnom námestí, 13, v budove Kamennoostrovského divadla, najstaršieho zachovaného dreveného divadla v Rusku, postaveného architektom Smaragdom Shustovom na príkaz cisára Mikuláša I. v roku 1827. Každú sezónu sa na týchto troch miestach koná najmenej 5 premiér a viac ako 350 predstavení.

Činoherné divadlo Tovstonogov bolo otvorené vo februári 1919. Do jeho repertoáru dnes patrí najmä klasické diela. Väčšinou ide o inscenácie s unikátnou interpretáciou.

Príbeh

Prvým predstavením divadla bola tragédia F. Schillera „Don Carlos“.

Spočiatku bola BDT umiestnená v budove zimnej záhrady. V roku 1920 dostal novú budovu, kde sa nachádza dodnes. Fotografia BDT Tovstonogov je uvedená v tomto článku.

Prvý názov divadla je „Special dramatický súbor" Podieľal sa na vytvorení súboru známy herec N.F. Monakhov. Prvým umeleckým riaditeľom BDT bol A.A. Blokovať. Ideovým inšpirátorom bol M. Gorkij. Vo vtedajšom repertoári boli diela V. Huga, F. Schillera, W. Shakespeara a i.

Dvadsiate roky 20. storočia boli pre divadlo ťažké. Doba sa menila. M. Gorkij opustil krajinu. A.A Blokovať. Odišli z divadla hlavný riaditeľ A.N. Lavrentyev a umelec Noví ľudia prišli na ich miesto, ale nezostali dlho.

Veľkým prínosom pre rozvoj BDT bol riaditeľ K.K., ktorý prišiel v roku 1929. Tverskoy - študent V.E. Meyerhold. V divadle pôsobil do roku 1934. Jeho zásluhou boli v repertoári BDT predstavenia podľa hier vtedajších súčasných dramatikov.

Georgy Aleksandrovich Tovstonogov prišiel do divadla v roku 1956. Bol už jedenástym lídrom v rade. Jeho príchodom to začalo novej éry. Bol to on, kto vytvoril divadlo, ktoré patrí medzi lídrov už dlhé desaťročia. Georgy Alexandrovič zostavil jedinečný súbor, ktorý sa stal najlepším v krajine. Zahŕňal takých hercov ako T.V. Doronina, O.V. Basilashvili, S.Yu. Yursky, L.I. Malevannaya, A.B. Freundlikh, I.M. Smoktunovskij, V.I. Strzhelchik, L.I. Makarova, O.I. Borisov, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekajev, N.N. Usatová a ďalší. Mnohí z týchto umelcov stále slúžia v Tovstonogovovom Veľkom činohernom divadle.

V roku 1964 získalo divadlo titul Akademik.

V roku 1989 zomrel Georgij Alexandrovič Tovstonogov. Toto tragickej udalosti prišiel ako šok. Takmer okamžite po smrti génia jeho miesto zaujal ľudový umelec ZSSR Kirill Lavrov. Bol zvolený tímovým hlasovaním. Kirill Yuryevich dal všetku svoju vôľu, dušu, autoritu a energiu do zachovania toho, čo stanovil G.A. Tovstonogov. K spolupráci prizval talentovaných režisérov. Prvou inscenáciou, ktorá vznikla po smrti Georgija Alexandroviča, bola hra F. Schillera „Prefíkanosť a láska“.

V roku 1992 bol BDT pomenovaný po G.A. Tovstonogov.

V roku 2007 bol na pozíciu umeleckého riaditeľa vybraný T.N. Chkheidze.

Od roku 2013 je umeleckým riaditeľom A.A. Mocný.

Vystúpenia

BDT Tovstonogov ponúka svojim divákom nasledujúci repertoár:

„Človek“ (poznámky psychológa, ktorý prežil koncentračný tábor);
"Tolstého Vojna a mier";
"Gronholmova metóda";
"Strýkov sen";
"Pokrstený krížmi";
„Divadlo zvnútra“ (interaktívna produkcia);
"Meraj na mieru";
"Mária Stuartová";
„Vojak a diabol“ (hudobná dráma);
"Čo robiť?";
„Tri texty o vojne“;
"mrzák z Inishmaanu";
"kvarteto";
„Zo života bábok“;
"Languor";
"Keď budem zase malý";
"Jednoročné leto";
"Hostinec";
"Hráč";
"Čas žien";
„Zholdakove sny: zlodeji pocitov“;
"Dom Bernardy Alby";
"Vassa Zheleznova";
"Dáma so psom";
"Alice";
"Viditeľná stránka života";
"Erendira";
"Opitý."

Premiéry sezóny 2015-2016.

BDT Tovstonogov v prúde divadelná sezóna pripravil niekoľko premiér. Ide o Tolstého Vojna a mier, Krstený krížmi a Hráč. Všetky tri inscenácie sú vo svojej interpretácii jedinečné a originálne.

„Tolstého Vojna a mier“ nie je obyčajný javisková verzia funguje. Hra je sprievodcom románu. Ide o akýsi exkurz cez niektoré kapitoly. Predstavenie dáva divákom príležitosť pozrieť sa na román novým spôsobom a uniknúť vnímaniu, ktoré sa v ňom vyvinulo školské roky. Režisér a herci sa pokúsia nabúrať stereotypy. Úlohu sprievodkyne hrá Alisa Freindlich.

Hra „Hráč“ je voľnou interpretáciou románu F.M. Dostojevského. Toto je fantázia režiséra. V tomto predstavení sa hrá viacero rolí Inscenácia je plná choreografických a hudobné čísla. Umelecký temperament Svetlany Kryuchkovej je v duchu veľmi blízky románu, a preto bolo rozhodnuté zveriť jej niekoľko rolí naraz.

„Pokrstení krížmi“ - takto sa nazývali väzni krížových väzníc. Boli absolútne rôznych ľudí. Zlodeji v zákone, politickí väzni a ich deti, ktoré boli v detských väzniciach alebo v prijímacích strediskách. Predstavenie vychádza z knihy Eduarda Kochergina, umelca Veľkého činoherného divadla. Toto autobiografické dielo. Eduard Stepanovič hovorí o svojom detstve. Bol synom „nepriateľov ľudu“ a niekoľko rokov strávil v detskom záchytnom stredisku NKVD.

Troupe

Herci Veľkého činoherného divadla sú známi svojou výstrednosťou, originalitou, talentom a profesionalitou. Tovstonogov. Zoznam umelcov:

N. Ušátová;
G. Bogačev;
D. Vorobjov;
A. Freundlich;
E. Yarema;
O. Basilashvili;
G. Shtil;
S. Krjuchkova;
N. Alexandrova;
T. Bedová;
V. Reutov;
I. Botvin;
M. Ignatová;
Z. Sharko;
M. Sandler;
A. Petrovská;
E. Shvareva;
V. Degtyar;
M. Adashevskaya;
R. Barabanov;
M. Starykh;
I. Patráková;
S. Štukalov;
A. Schwartz;
L. Sapozhnikova;
S. Mendelson;
K. Razumovskaja;
I. Vengalite a mnoho ďalších.

Nina Usatová

Mnoho hercov Veľkého činoherného divadla pomenovaných po. Tovstonogov sú známi široké publikum pre jeho početné filmové úlohy. Jednou z týchto herečiek je nádherná Nina Nikolaevna Usatova. Vyštudovala legendárny Shchukinskoe dramatickej škole. Do BDT prišla pracovať v roku 1989. Nina Nikolaevna je laureátkou rôznych divadelných ocenení, získala medaily vrátane „Za služby vlasti“ a získala titul Ľudový umelec Rusko.

N. Usatova hrala v nasledujúcich filmoch a televíznych seriáloch:

"Feat of Odessa";
"Okno do Paríža";
"Ohnivý strelec";
"moslimský";
Ďalej;
"Balada o bombardérovi";
„Studené leto '53...“;
„Vidieť Paríž a zomrieť“;
„Prípad mŕtvych duší“;
„Quadrille (tanec s výmenou partnerov)“;
Ďalší 2;
"Chudák Nastya";
"Majster a Margarita";
Ďalšie 3;
„Črty národnej politiky“;
"Matky a dcéry";
"Vdova loď"
"Legenda č. 17";
"Furtseva. Legenda o Kataríne“.

A s jej účasťou bolo prepustených mnoho ďalších filmov.

Umelecký riaditeľ

Tovstonogov nastúpil do funkcie umeleckého riaditeľa BDT v roku 2013. Narodil sa v Leningrade 23. novembra 1961. V roku 1984 absolvoval Rádiotechnickú fakultu Leningradského inštitútu leteckého prístrojového vybavenia. Po ďalších 5 rokoch tu bola fakulta herecké schopnosti a réžia na Inštitúte kultúry. V roku 1990 Andrei založil svoj vlastný nezávislý súbor s názvom Formal Theatre, ktorý získal Grand Prix na festivaloch v Edinburghu a Belehrade. V rokoch 2003 až 2014 bol A. Moguchiy výrobným riaditeľom

Kde to je a ako sa tam dostať

V centre historickej časti Petrohradu sa nachádza hlavná budova Tovstonogovovho činoherného divadla. Jej adresa je nábrežie rieky Fontanka, č. 65. Najpohodlnejším spôsobom, ako sa dostať do divadla, je metro. Najbližšie stanice sú Sadovaya a Spasskaya.

Ruský štátny akademický Boľšoj činoherné divadlo(BDT) - jedno z prvých sovietskych divadiel. Predpona „pomenovaná po G.A. Tovstonogov“ dostal na počesť svojho vodcu - slávny režisér Georgij Tovstonogov.

Divadlo veľkých mien

Predtým divadlo nieslo meno M. Gorkého a volalo sa Leningradské akademické Veľké činoherné divadlo. Vlastne vďaka Maximovi Gorkymu bolo divadlo zorganizované v roku 1919; základom jeho súboru boli umelci divadla umelecká dráma, vytvorený o rok skôr. V roku 1920 dostalo divadlo budovu na Fontanke, ktorá tu stojí dodnes. Zaujímavosť: prvé predstavenie divadla - „Don Carlos“ podľa Schillerovej hry - trvalo celých päť hodín; premiéra sa konala v zime, v polovici februára, v mraze a v budove sa nekúrilo - ale diváci ochotne strávili celý večer v sále. To, čo sa dialo na pódiu, bolo také vzrušujúce! A to nie je prekvapujúce. Koniec koncov, počas celej svojej existencie bola charizma Veľkého dramatického divadla založená na svetlej energii významné osobnosti ruská kultúra. S týmto divadlom sa spája mnoho veľkých mien. V roku 1919 bol za predsedu umeleckej rady vymenovaný básnik Alexander Blok. Maxim Gorky sa naďalej najhorlivejšie podieľal na osude divadla. Táto kultúrna platforma sa mala stať zdrojom hrdinského pátosu, revolučnej ideológie, majestátnych vášní, ktoré sa neobmedzujú len na osud jedného človeka, ale zachytávajú osudy mnohých. V tých rokoch bol repertoár Veľkého činoherného divadla založený na revolučnom programe. Pozostávala z diel svetovej drámy, ktoré zodpovedali hrdinským citom: Shakespearove tragédie, Hugove drámy, hry Merežkovského a Brjusova. Osud divadla sa však ukázal byť premenlivý. Z rôznych dôvodov – politických či osobných – tam talentovaní režiséri dlho nezostali, kolektív zostal dlho bez vedúceho, bez pevnej ruky, divadlo postupne strácalo na obľube... A až v roku 1956 sa začala nová éra: vynikajúci a úspešný režisér Georgy sa pripojil k tímu Tovstonogov, veľmi náročnému na kvalitu herectvo, nastavenie najvyššia priečka v práci. Viac ako 30 rokov sa rozhodovalo o osude divadla: vrátila sa mu popularita a láska publika.

Podľa najprísnejších kritérií javiskovej kvality

Najdôležitejším kritériom hercovej zručnosti v divadle zostáva jeho intelektuálna úroveň a schopnosť improvizácie. To je presne to, čo urobilo súbor Bolshoi Drama jedným z najsilnejších za posledné desaťročia. divadelné skupiny mier. Herci „vyškolení“ prísnym režisérom Tovstonogovom odovzdali novým generáciám tradíciu náročnosti na seba a dokonalého bystrého herectva. V 90-tych rokoch, po smrti hlavného režiséra, sa divadlo opäť ocitlo „v hľadáčiku“, dočasne ho viedol Kirill Lavrov, ktorý potom vedenie previedol na režiséra Temura Chkheidzeho. Veľké činoherné divadlo sa v rokoch 2011 – 2014 dotklo zmien: ako mnohé iné divadlá v tom čase prešlo technickou rekonštrukciou. Kritici a mnohí diváci sa obávali, že po rekonštrukcii už divadlo nebude ako predtým, zmení sa aj jeho ideológia a filozofia... Ale prvým predstavením bola „Alice“ podľa diel L. Carrolla s Alice Freundlich v r. vedúcu úlohu- sa stal víťazom najvyššej divadelnej ceny Petrohradu „Golden Sofit“ v kategóriách „ Najlepší výkon“ a „Najlepšie ženská rola" Vstupenky do Veľkého činoherného divadla nie je možné zakúpiť v deň predstavenia - ide predsa o jedno z najobľúbenejších javísk, historické a kultúrne centrum, na ktorú sa vopred pripravujú na návštevu...

Veľké činoherné divadlo bolo zorganizované z iniciatívy spisovateľa Maxima Gorkého, herečky a komisárky divadiel a predstavení Maria Andreeva a básnika Alexandra Bloka v roku 1918. Špeciálna estetika a štýl BDT vznikli pod vplyvom architekta Vladimíra Shchuka a umelcov zo združenia World of Art. Alexandra Benoisová, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - prví scénografi divadla. Repertoárovú politiku určil prvý umelecký riaditeľ Alexander Blok: „Veľké činoherné divadlo je podľa návrhu divadlom vysokej drámy: vysokej tragiky a vysokej komédie.“ Myšlienky zakladateľov BDT boli stelesnené v dielach Andreja Lavrentieva, Borisa Babochkina, Grigorija Kozintseva, Georgija Tovstonogova - vynikajúcich režisérov, ktorí pôsobili v divadle v r. rôzne roky. BDT sa stala najslávnejšou scénou ZSSR pod vedením Georgija Tovstonogova, ktorý bol v rokoch 1956 až 1989 hlavným riaditeľom divadla.
V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrei Moguchiy, jeden z lídrov modernej divadelnej avantgardy. Pre divadlo sa to začalo nedávna história, naplnený nielen vystúpeniami, ale aj spoločensky významné projekty. Veľké činoherné divadlo, ktoré si zachováva svoje krédo už celé storočie, vedie otvorený dialóg o témach, ktoré nás znepokojujú modernej spoločnosti, nastoľujúce problémy človeka svojej doby. Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných cien v krajine, vrátane národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“.
Vo Veľkom činohernom divadle pomenovanom po G.A. Tovstonogov tri scény. Hlavná (750 miest) a Malá scéna (120 miest) sa nachádzajú v historickej budove na nábreží Fontanky, 65. Druhá scéna Veľkého činoherného divadla (300 miest) sa nachádza na Námestí Starého divadla, 13, v r. budova Kamennoostrovského divadla. Každú sezónu sa na týchto troch miestach koná minimálne 5 premiér a viac ako 350 predstavení, realizujú sa spoločenské a vzdelávacie projekty, konajú sa výstavy, okrúhle stoly, koncerty a prednášky popredných osobností súčasného umenia.