Operné masky. Maska
S. P. Školnikov
Divadlo prešlo dlhou a náročnou cestou vývoja. Počiatky divadla siahajú ku kultovým rituálom.
Prvé kultové masky
Irokézska maska – mimozemská/falošná tvár (vľavo a vpravo)
Starovekí ľudia verili, že človek, ktorý si nasadí masku, získa vlastnosti stvorenia, ktoré maska predstavuje. Obzvlášť rozšírené medzi primitívnych národov masky zvierat, ako aj masky duchov a mŕtvych. Totemické hry a tance sú už prvkom divadelného umenia. Totemický tanec sa pokúša vytvoriť umelecký a estetický obraz v tanci. 
IN Severná Amerika Indické totemické tance v maskách, ktoré boli kultového charakteru, zahŕňali akýsi umelecký kostým a dekoratívnu masku, rozpadnutú so symbolickými ozdobami. Tanečníci vyrobili aj dvojité masky komplexného dizajnu, zobrazujúce dvojitú podstatu totemu – pod zvieracím vzhľadom sa skrýval človek. Vďaka špeciálnemu zariadeniu sa tieto masky rýchlo otvorili a tanečníci sa zmenili.
Ďalší proces vývoja zvieracích masiek viedol k vytvoreniu divadelnej masky, ktorá nejasne pripomínala ľudskú tvár s vlasmi, bradou a fúzmi, teda k takzvanej antropozoomorfnej maske a následne k maske s čisto ľudským vzhľadom. .
Predtým, ako sa maska stala súčasťou klasického divadla, prešla dlhým vývojom. Pri poľovníckych tancoch vystriedali zvieracie lebky ozdobné masky, potom sa objavili portrétne masky pohrebných obradov, ktoré sa postupne zmenili na fantastické masky „zoomistéria“; to všetko sa odráža v mongolskom "Tsam", jávskom "Barongan" a v Japonské divadlo"Ale".
Masky divadla Topeng
Maska divadla Topeng (vľavo a vpravo)
Je známe, že divadlo masiek v Indonézii s názvom Topeng vyrástlo z kultu mŕtvych. Slovo „topeng“ znamená „pevne stlačené, tesne priliehajúce“ alebo „maska zosnulého“. 
Masky, ktoré charakterizujú malajské divadlo, sú mimoriadne jednoduché. Sú to oválne drevené dosky s vyrezanými otvormi pre oči a ústa. Na týchto doskách je nakreslený požadovaný obrázok. Maska bola previazaná špagátom okolo hlavy. Na niektorých miestach (pri nose, očiach, brade a ústach) bol drevený základ masky vyhĺbený, čím sa dosiahol dojem objemu.
Pantomimická maska mala špeciálne zariadenie: v jej vnútri bola pripevnená slučka, ktorú si herec upínal medzi zuby. Neskôr, keď sa divadlo rozvinulo a premenilo na profesionálne, začali herci hrať bez masiek a veľkoryso si maľovali tváre.
Starožitné masky
Tragická maska antického divadla v Grécku (vľavo a vpravo)
V starovekom gréckom klasickom divadle boli masky požičané od kňazov, ktorí ich používali v rituálnych obrazoch bohov. Najprv boli tváre jednoducho maľované stláčaním strapce hrozna, potom sa trojrozmerné masky stali nepostrádateľným atribútom ľudovej zábavy a neskôr dôležitou súčasťou starovekého gréckeho divadla. 
V Grécku aj v Ríme hrali v maskách so špeciálnym tvarom úst, v podobe lievika - náustku. Toto zariadenie zosilnilo hercov hlas a umožnilo mnohým tisíckam divákov v amfiteátri počuť jeho prejav. Starožitné masky sa vyrábali z dlahy a sadry z látky, neskôr z kože a vosku. Ústa masky boli zvyčajne orámované kovom a niekedy bola celá maska vnútri obložená meďou alebo striebrom, aby sa zvýšila rezonancia. Masky boli vyrobené v súlade s charakterom konkrétnej postavy; Vyrábali sa aj portrétne masky. V gréckych a rímskych maskách boli očné jamky prehĺbené a charakteristické znaky typu boli zdôraznené ostrými ťahmi.
Trojitá maska
Niekedy boli masky dvojité a dokonca trojité. Takúto masku herci posúvali všetkými smermi a rýchlo sa premieňali na určitých hrdinov, niekedy aj na konkrétnych jedincov, súčasníkov.
Postupom času boli portrétne masky zakázané a aby sa predišlo čo i len najmenšej náhodnej podobnosti vysokí funkcionári(najmä s macedónskymi kráľmi), začali ich robiť škaredé.
Známe boli aj polomasky, ktoré sa však na gréckom javisku používali veľmi zriedkavo. Po maske sa na pódiu objavila parochňa, ktorá bola pripevnená k maske, a potom čelenka - „onkos“. Maska s parochňou neúmerne zväčšovala hlavu, takže herci nosili buskiny a objem tela zväčšovali pomocou hrubých čiapok.
Rímski herci v staroveku masky buď nepoužívali vôbec, alebo používali polomasky, ktoré nezakrývali celú tvár. Až od 1. stor. BC e. začali používať masky gréckeho typu na zvýraznenie zvuku svojich hlasov.
Spolu s vývojom divadelnej masky sa objavil aj divadelný make-up. Zvyk maľovať si telo a tvár sa datuje od rituálnych aktivít v starovekej Číne a Thajsku. Aby zastrašili nepriateľa, keď sa bojovníci vydali na nájazd, nalíčili sa, natreli si tváre a telá rastlinnými a minerálnymi farbami a v niektorých prípadoch aj farebným atramentom. Potom tento zvyk prešiel na ľudové predstavy.
Make-up v klasickom čínskom divadle
Líčenie v tradičnom klasickom divadle Číny sa datuje do 7. storočia. BC e. Čínske divadlo sa vyznačuje zvláštnym storočím starým divadelná kultúra. Systém konvenčného zobrazovania psychologického stavu obrazu v čínskom divadle bol dosiahnutý prostredníctvom tradičného symbolického maľovania masiek. Tá alebo tá farba označovala pocity, ako aj príslušnosť postavy k určitému sociálna skupina. Červená farba teda znamenala radosť, biela - smútok, čierna - čestný spôsob života, žltá - cisárska rodina alebo budhistickí mnísi, modrá - čestnosť, jednoduchosť, ružová - márnomyseľnosť, zelená bola určená pre slúžky. Kombinácia farieb naznačovala rôzne psychologické kombinácie, odtiene správania hrdinu. Asymetrické a symetrické sfarbenie malo určitý význam: prvé bolo charakteristické pre zobrazenie negatívnych typov, druhé - pre pozitívne.
V čínskom divadle používali aj parochne, fúzy a brady. Posledne menované boli vyrobené zo srsti zvierat sarlyk (byvol). Fúzy boli v piatich farbách: čierna, biela, žltá, červená a fialová. Mali aj konvenčný charakter: brada zakrývajúca ústa svedčila o hrdinstve a bohatstve; brada rozdelená na niekoľko častí vyjadrovala sofistikovanosť a kultúru. Brada bola vyrobená na drôtenom ráme a pripevnená za ušami pomocou háčikov vychádzajúcich z rámu.
Na líčenie používali nezávadné suché farby všetkých farieb, ktoré sa riedili vo vode s pridaním niekoľkých kvapiek rastlinného oleja, aby získali lesklý povrch tváre. Celkový tón bol aplikovaný prstami a dlaňami. Dlhé špicaté tyčinky sa používali na maľovanie a lemovanie pier, očí a obočia. Každá farba mala svoju paličku, s ktorou čínski umelci majstrovsky pracovali.
Dámsky make-up sa vyznačoval jasným celkovým tónom (bielym), na ktorom boli začervenané líca a viečka, namaľované pery a oči a obočie lemované čiernou farbou.
Nie je možné určiť počet typov make-upu v čínskom klasickom divadle; Podľa nepresných údajov ich bolo až 60.
Maska v Divadle No
Maska divadla Nó
Predstavenia japonského divadla Noh, ktoré je jedným z najstarších divadiel na svete, možno vidieť dodnes. Podľa kánonov divadla No boli masky pridelené jednému poprednému hercovi vo všetkých dvesto kanonických hrách v repertoári a tvorili celé umelecké odvetvie v tomto divadle. Ostatní herci masky nepoužívali a svoje úlohy plnili bez parochní a mejkapu.
Masky patrili týmto typom: chlapci, mladíci, duchovia mŕtvych, bojovníci, starci, starenky, bohovia, dievčatá, démoni, polozvieratá, vtáky atď.
Make-up v divadle Kabuki
Líčenie v divadle Kabuki
Klasické japonské divadlo "Kabuki" je jedným z najstarších divadiel na svete. Jeho vznik sa datuje do roku 1603. Na javisku divadla Kabuki, podobne ako v iných japonských divadlách, všetky úlohy stvárnili muži.
Make-up v divadle Kabuki je maskový. Povaha make-upu je symbolická. Takže napríklad herec, keď si vynahrádza hrdinskú rolu, aplikuje červené čiary na celkový biely tón svojej tváre; ten, kto hrá úlohu darebáka, kreslí modré alebo hnedé čiary na bielom prúde; hráč hrajúci čarodejníka aplikuje čierne čiary atď. na zelený tón tváre.
Japonské divadlo má veľmi jedinečné a bizarné črty vrások, obočia, pier, brady, líc atď. Techniky a techniky líčenia sú rovnaké ako u čínskych hercov.
Štylizovaný charakter majú aj fúzy. Vyznačujú sa efektnými, ostrými, prerušovanými čiarami a sú vyrobené podľa čínskeho princípu.
Tajomné divadlo
Ako sa rituálne predstavenia menia na predstavenia, predstavenia sa stávajú čoraz viac určité témy, ktorá závisí od spoločenských a politických podmienok danej éry.
V Európe antický svet vystriedal temný stredovek. Tlak cirkevného tmárstva na všetky formy verejného života núti divadlo obrátiť sa na náboženské témy. Takto sa javí mysteriózne divadlo, ktoré trvalo asi tri storočia. Hercami v týchto divadlách boli obyvatelia miest a remeselníci, čo vnieslo do predstavení ľudové motívy každodennosti: „božskú“ akciu prerušovali veselé medzihry a klauniáda. Postupne medzihra začína vytláčať hlavnú akciu, ktorá bola dôvodom perzekúcie cirkvi proti tomuto divadlu. Divadlo Mystery sa stalo populárnym najmä vo Francúzsku.
Počas renesancie (asi od roku 1545) sa vo Francúzsku objavili profesionálne divadlá. Potulní komedianti sa združovali do družín, ktoré boli hereckými umelcami.
Herci týchto divadiel sa špecializovali predovšetkým na komický, fraškársky repertoár, a preto sa im hovorilo fraškovci. Ženské úlohy vo fraškárskych predstaveniach stvárnili mladí muži.
Teatro del Arte
Postava Teatro dell'arte: Harlekýn
V 30. rokoch 16. stor. Divadlo dell'arte vzniká v Taliansku. Výkony talianskych komikov dell ́arte sa od výkonov francúzskych hercov líšili nielen vo viacerých vysokej úrovni herecké techniky, ale aj kultúra maskovania a dizajnu make-upu.
Prvé predstavenia del arte sa konali vo Florencii, pričom herci mali masky. Niekedy bola maska nahradená prelepeným nosom. Je príznačné, že masky mali len účinkujúci v úlohách dvoch starcov a dvoch sluhov.
Masky Commedia dell'arte vznikli v ľudových karnevaloch. Potom postupne migrovali na javisko.
Masky Commedia dell'arte boli vyrobené z kartónu, kože a plátna. Herci väčšinou hrali v jednej, definitívne ustálenej maske. Hra sa zmenila, ale masky zostali nezmenené.
Masky hrali najmä komediálne postavy. Nechýbali ani roly, pri ktorých bolo treba namiesto masky nalíčiť sa múkou a bradu, fúzy a obočie natrieť dreveným uhlím. Herci hrajúci milencov podľa tradície nevystupovali v maskách, ale zdobili si tvár mejkapom. .jpg)
Postava Teatro dell'arte: Coviello
Obrazové masky sa začali prideľovať určitým interpretom, ktorí hrali rovnakú úlohu.
Masky Commedia dell'Arte boli veľmi rôznorodé (divadlo Commedia dell'Arte malo viac ako sto masiek).
Niektoré masky pozostávali len z nosa a čela. Boli natreté čiernou farbou (napríklad lekárska); zvyšok tváre, nezakrytý maskou, bol nalíčený. Iné masky poskytovali určité sfarbenie parochne, brady a fúzov. Masky boli použité ako prostriedok na zdôraznenie expresivity zamýšľaného typu. Boli vyrobené zo všetkých druhov postáv a maľované vo vzťahu k typom predstavenia. Vo všeobecnosti sa masky commedia dell'arte delili do dvoch skupín: ľudová komédia masky sluhov (Zani); satirické masky pánov (buffon core - Pantalone, doktor, kapitán, Tartaglia).
Spočiatku sa napodobňovali tie starodávne, masky sa vyrábali s otvorenými ústami, neskôr sa v snahe priblížiť masky k prirodzenej tvári začali zatvárať ústa (to bolo spôsobené aj tým, že v r; pantomímy sa náustok stáva zbytočným). Dokonca aj neskôr začali zakrývať iba polovicu hercovej tváre. To prispelo k ďalšiemu rozvoju mimickej hry. Commedia dell'arte sa vždy snažila o realistické zobrazenie obrazu nielen v sociálnom a psychologickom vzhľade masiek, ale aj v reči, pohybe atď.
XVII-XVIII storočia v Európe - éra klasicizmu. Prejavilo sa to pri rekonštrukcii divadla. V klasickom divadle boli make-up a parochne rovnaké ako v každodennom živote. Reprezentácie boli podmienené. Herci, ktorí hrali v hrách Corneille a Racine, venovaných staroveku, zostali navonok ľuďmi 17.-18. Make-up v tejto dobe určovala celá štruktúra života francúzskeho dvora, ktorú divadlo napodobňovalo. Toto obdobie je charakteristické dominanciou múch. Verilo sa, že muchy dodávajú očiam mdlý výraz a zdobia tvár.
Shkolnikov S.P. Minsk: Vyššia škola, 1969. Pp. 45-55.
Význam masiek používaných v čínskej opere môže byť pre cudzincov záhadou, no výber farby masky nie je vôbec náhodný. Aké je to tajomstvo? Dozviete sa o významoch vyjadrených farbami masiek.
Čierna
Napodiv, čierna farba v pekinskej opere znamená farbu pleti, je to spôsobené tým, že vysoký úradník Bao mal čiernu pokožku (Bao Zheng - vynikajúci vedec a štátnik dynastie Song, 999-1062 nl). Preto bola maska tiež čierna. Medzi ľuďmi sa jej dostalo širokého uznania a čierna farba sa stala symbolom spravodlivosti a nestrannosti. Pôvodne čierna maska kombinovaná s telovej farby koža znamenala galantnosť a úprimnosť. Postupom času začala čierna maska znamenať odvahu a čestnosť, priamosť a odhodlanie.
Červená
Charakteristickým znakom červenej farby sú vlastnosti ako lojalita, odvaha a čestnosť. Na výkon sa zvyčajne používa maska s prítomnosťou červenej farby pozitívne roly. Keďže červená farba znamená odvahu, červené masky znázorňovali lojálnych a udatných vojakov a tiež predstavovali rôzne nebeské bytosti.
Biela
V čínskej opere môže byť biela kombinovaná buď s bledoružovou alebo béžovou. Táto maska sa často používa na znázornenie darebáka. V histórii Troch kráľovstiev bol vojenským vodcom a kancelárom východnej dynastie Han Cao Cao, ktorý je symbolom zrady a podozrievania. Biela maska sa však používa aj na znázornenie starších hrdinov s bielymi vlasmi a pleťou, ako sú generáli, mnísi, eunuchovia atď.
Zelená
V čínskej opere sa zelené masky zvyčajne používajú na zobrazenie odvážnych, bezohľadných a silných charakterov. So zelenými maskami boli zobrazovaní aj zbojníci, ktorí sa stali vládcami.
Modrá
V čínskej opere sú modrá a zelená identické farby a v kombinácii s čiernou predstavujú zúrivosť a tvrdohlavosť. Modrá však môže znamenať aj zlomyseľnosť a prefíkanosť.
Fialová
Táto farba je medzi červenou a čiernou a vyjadruje stav vážnosti, otvorenosti a vážnosti a tiež demonštruje zmysel pre spravodlivosť. Fialová farba sa niekedy používa na to, aby tvár vyzerala škaredo.
Žltá
V čínskej opere možno žltú farbu považovať za prejav odvahy, húževnatosti a bezohľadnosti. Žlté masky sa používajú aj pri úlohách, kde sa naplno prejaví krutý a temperamentný charakter. Strieborné a zlaté farby
V čínskej opere sa tieto farby používajú najmä na fantastické masky na zobrazenie sily nadprirodzených bytostí, ako aj rôznych duchov a duchov, ktoré prejavujú krutosť a ľahostajnosť. Niekedy sa zlaté masky používajú na preukázanie odvahy generálov a ich vysokých hodností.
Pekingská opera je najznámejšia čínska opera na svete. Vznikla pred 200 rokmi na základe miestnej opery „Huidiao“ z provincie Anhui. V roku 1790 boli cisárskym dekrétom zvolané 4 najväčšie operné súbory Huidiao – Sanqing, Sixi, Chuntai a Hechun – do Pekingu na oslavu 80. výročia cisára Qianlonga. Slová častí opery Huidiao boli tak ľahko pochopiteľné, že opera sa čoskoro začala tešiť obrovskej obľube medzi publikom hlavného mesta. Počas nasledujúcich 50 rokov Huidiao absorboval to najlepšie z iných operných škôl v krajine: Peking Jingqiang, Kunqiang z provincie Jiangsu, Qinqiang z provincie Shaanxi a mnoho ďalších a nakoniec sa vyvinul do toho, čo máme dnes, nazývame to Pekingská opera.
 |
Javisko v Pekingskej opere nezaberá veľa miesta a dekorácie sú veľmi jednoduché. Charaktery postáv sú jasne rozdelené. Ženské roly sa nazývajú „dan“, mužské sa nazývajú „sheng“, komediálne úlohy sa nazývajú „čau“ a hrdina s rôznymi maskami sa nazýva „jing“. Medzi mužskými úlohami je niekoľko úloh: mladý hrdina, starší muž a veliteľ. Ženy sa delia na „qingyi“ (rola ženy v mladom alebo strednom veku), „huadan“ (rola mladej ženy), „laodan“ (rola staršej ženy), „daomadan“ (rola bojovníčky) a „wudan“ (úloha vojenskej hrdinky). Jing hrdina môže nosiť masky Tongchui, Jiazi a Wu. Komediálne úlohy rozdelené na vedcov a armádu. Tieto štyri znaky sú spoločné pre všetky školy pekinskej opery.
 |
Make-up v čínskej opere (脸谱 lianpu)
Ďalšou črtou čínskej opery je make-up. Každá rola má svoj vlastný špeciálny make-up. Tradične sa make-up vytvára podľa určitých zásad. Zvýrazňuje vlastnosti určitý charakter- dá sa ľahko určiť, či je pozitívny resp negatívny hrdina herec hrá, či je slušný alebo podvodník. Vo všeobecnosti možno rozlíšiť niekoľko typov make-upu:
1. Červená tvár symbolizuje odvahu, čestnosť a lojalitu. Typickou postavou s červenou tvárou je Guan Yu, generál z obdobia troch kráľovstiev (220-280) preslávený svojou lojalitou k cisárovi Liu Bei.
2. Červenofialové tváre vidno aj na dobre vychovaných a vznešených postavách. Vezmite si napríklad Lian Po v slávnej hre „Generál uzatvára mier s hlavným ministrom“, v ktorej sa pohádal hrdý a temperamentný generál a potom uzavrel mier s ministrom.
3. Čierne tváre naznačujú odvážny, odvážny a nesebecký charakter. Typickými príkladmi sú generál Zhang Fei v Troch kráľovstvách, Li Kui v The Ponds a Wao Gong, nebojácny legendárny a spravodlivý sudca dynastie Song.
4. Zelené tváre označujú hrdinov, ktorí sú tvrdohlaví, impulzívni a úplne im chýba sebakontrola.
5. Biele tváre sú spravidla charakteristické pre mocných darebákov. Biela farba tiež naznačuje všetky negatívne aspekty ľudskej povahy: podvod, podvod a zradu. Typickými postavami s bielou tvárou sú Cao Cao, po moci a krutý minister Troch kráľovstiev, a Qing Hui, prefíkaný minister dynastie Song, ktorá zničila národný hrdina Yue Fei.
 |
Všetky vyššie uvedené úlohy spadajú do nižšie uvedených kategórií bežné meno„jing“ (ampula muža s výraznými osobnými vlastnosťami). Pre komediálne postavy v klasickom divadle existuje zvláštny druh grima - „xiaohulian“. Malá biela škvrna na nose a okolo neho poukazuje na úzkoprsého a tajnostkárskeho charakteru, akým je napríklad Jiang Gan z Troch kráľovstiev, ktorý sa ľúbil nad Cao Cao. Podobný mejkap nájdeme aj na vtipnom a vtipnom sluhovi či prostom človekovi, ktorého prítomnosť oživuje celé predstavenie. Ďalšou úlohou je akrobatský šašo „uchou“. Malá škvrna na ich nose tiež naznačuje hrdinovu prefíkanosť a dôvtip. Podobné postavy možno vidieť v románe „River Backwaters“.
 |
História masiek a make-upu začína dynastiou Song (960-1279). Najjednoduchšie príklady make-upu boli objavené na freskách v hrobkách tejto éry. Počas dynastie Ming (1368-1644) sa umenie líčenia plodne rozvinulo: farby sa zlepšili, objavili sa nové, zložitejšie vzory, ktoré môžeme vidieť v modernej pekinskej opere. Existuje niekoľko rôznych teórií o pôvode make-upu:
1. Verí sa, že primitívni lovci si maľovali tváre, aby odstrašili divú zver. Aj v minulosti to lupiči robili, aby obeť zastrašili a zostali nepoznaní. Možno neskôr sa make-up začal používať v divadle.
2. Podľa druhej teórie je pôvod make-upu spojený s maskami. Počas vlády severnej dynastie Qi (479-507) bol veľkolepý veliteľ Wang Lanling, ale ten krásna tvár nevzbudil strach do sŕdc vojakov svojej armády. Preto počas bitky začal nosiť desivú masku. Keď dokázal svoju impozantnosť, stal sa úspešnejším v bitkách. Neskôr boli zložené piesne o jeho víťazstvách a potom sa objavilo maskované tanečné vystúpenie, ktoré demonštrovalo útok na nepriateľskú pevnosť. Zdá sa, že v divadle masky nahradil make-up.
3. Podľa tretej teórie sa make-up používal v tradičných operách len preto, že predstavenie sa konalo na otvorených priestranstvách pre veľký počet ľudí, ktorí z diaľky nemohli ľahko vidieť výraz tváre herca.
Čínske masky sa vyrábajú hlavne z dreva a nosia sa na tvári alebo na hlave. Hoci existuje veľa masiek démonov, zlých duchov a mýtických zvierat, každá z nich má osobitný význam. Čínske masky možno rozdeliť do nasledujúcich kategórií:
1. Masky tanečníkov-kúzelníkov. Tieto masky sa používajú počas obetných obradov medzi malými etnických skupín odplašiť zlých duchov a modliť sa k božstvám.
2. Sviatočné masky. Podobné masky sa nosia počas sviatkov a osláv. Sú určené na modlitby za dlhovekosť a bohatú úrodu. Na mnohých miestach sa počas svadieb nosia slávnostné masky.
 |
3. Masky pre novorodencov. Používajú sa počas obradu venovaného narodeniu dieťaťa.
4. Masky, ktoré ochránia váš domov. Tieto masky, podobne ako masky kúziel, sa používajú na vystrašenie zlých duchov. Spravidla sú zavesené na stenách domu.
5. Masky na divadelné predstavenia. V divadlách malých národností sú masky najdôležitejším prvkom, pomocou ktorého sa vytvára obraz hrdinu, preto majú veľký umelecký význam.
Spočiatku sa čarodejnícke masky objavili v strednej Číne. Raz v Guizhou si masky začali obľubovať miestni šamani, ktorí sa pri veštení obrátili na legendárnych Fu Xi a Nyu Wa. Čínsky vládca Fu Xi naučil ľudí loviť, loviť a chovať dobytok. A bohyňa Nu Wa stvorila ľudí a opravila nebeskú klenbu.
Na pódiu sú dlhé rukávy spôsob, ako vytvoriť estetický efekt. Mávanie takýchto rukávov môže odvrátiť pozornosť diváka medzi hrami, sprostredkovať pocity hrdinu a pridať farbu jeho portrétu. Ak hrdina hodí rukávy dopredu, znamená to, že je nahnevaný. Trasenie rukávov symbolizuje chvenie od strachu. Ak herec vyhadzuje rukávy až do neba, znamená to, že jeho postave sa práve stala nehoda. Ak jedna postava mávne rukávmi, akoby sa snažila zo seba striasť špinu z iného obleku, prejavuje tým svoj rešpekt. Zmeny vo vnútornom svete hrdinu sa prejavujú zmenami v gestách. Pohyby s dlhým rukávom patria medzi základné zručnosti herca v tradičnom čínskom divadle.
 |
Výmena masiek je skutočným trikom v tradičnom čínskom divadle. Takto sa zobrazí zmena nálady hrdinu. Keď panika v hrdinovom srdci vystrieda zúrivosť, herec musí v priebehu niekoľkých sekúnd zmeniť masku. Tento trik divákov vždy poteší. Výmena masiek sa najčastejšie používa v divadle Sichuan. V opere „Severing the bridge“ napr. hlavná postava Xiao Qing si všimne zradcu Xu Xian, v jej srdci vzplane hnev, no zrazu ho vystrieda pocit nenávisti. V tomto čase sa jej krásna snehobiela tvár najprv zmení na červenú, potom zelenú a potom čiernu. Herečka musí pri každom otočení rýchlo meniť masky, čo sa dosahuje iba v dôsledku dlhého tréningu. Niekedy sa používa niekoľko vrstiev masiek, ktoré sa odtrhávajú jedna po druhej.
 |
Študent tretieho ročníka Akadémie tradičného divadelného umenia Wang Pan ako konkubína Yang Guifei. Vytvorenie vzhľadu trvalo najmenej dve hodiny - umelé kučery sa lepia priamo na pokožku
Milujete Pekingskú operu rovnako ako ja? Stretli ste sa niekedy s týmto zvláštnym umením pre nečínskych ľudí, kde muži stvárňujú ženy, dospelí „blúdia“ v detskom falzete, bubny a gongy diváka ohlušujú a umelci trávia dobrú polovicu akcie namiesto spievania , boj s mečmi a skákanie ako akrobati? Odkiaľ pochádza táto zmes melódií, dialógov a orientálnych bojových techník „v jednej fľaši“?
Na poslednú otázku je ľahké odpovedať: v našom storočí je prevzatá z Národnej akadémie tradičného divadelného umenia Čínskej ľudovej republiky - hlavnej vzdelávacej inštitúcie, ktorá školí majstrov jedinečného žánru, najpopulárnejšieho a najzaujímavejšieho v celom rozsahu. čínskeho hudobného divadla. Akadémia, rieka Pekingská opera pretekajúca desiatkami scén v krajine. To by si asi povedali obyvatelia Nebeskej ríše, známi milovníci metafor. Pokiaľ ide o prvé dve otázky, dúfam, že vám náš príbeh pomôže pochopiť ich.
Pani z Pekingskej opery je pomerne mladá. Samozrejme pre Čínu, kde je všetko mladšie ako 400 rokov čerstvé a zelené. A to mala len niečo vyše dvesto. V roku 1790 prišli štyria ľudia do Pekingu osláviť 80. narodeniny cisára Qianlonga. operné spoločnosti z provincie Anhui. Hrdinovi dňa sa ich vystúpenie natoľko páčilo, že nariadil všetkým umelcom, aby zostali navždy v hlavnom meste a rozvinuli tam divadlo. Niekde o pol storočia neskôr, po stovkách odohraných predstavení, vytvorili nový žáner Pekingská opera.
V druhej polovici 19. storočia ho už poznali v mnohých častiach Číny, dokonca aj v Šanghaji, najrýchlejšie sa rozvíjajúcom meste impéria, ktoré sa na hlavné mesto vždy pozeralo trochu skepticky. Uplynulo ďalších päťdesiat rokov a slávny umelec Mei Lanfang a jeho skupina prvýkrát navštívili Japonsko. V roku 1935 priniesol niekoľko predstavení do ZSSR a produkoval dobrý dojem našej verejnosti. Sláva Opery teda presiahla západné a východné hranice Nebeskej ríše.
A v samotnej jej domovine zostalo dlho bezpodmienečne milovaným typom divadla, ktoré ako ryžu milovali bohatí aj pospolití ľudia. Javiskové spoločnosti prekvitali a účinkujúci boli vychvaľovaní. Dokonca aj história čínskej kinematografie sa začala Pekingskou operou: v roku 1905 režisér Ren Jingfeng nakrútil úryvky z hry „Mount Dingjunshan“ na čiernobiely film. Film bol, prirodzene, nemý.
Veľké divadlo Chang'an na centrálnej pekinskej triede Eternal Peace Avenue je ľahko rozpoznateľné podľa masky pred vchodom, kde sa každý deň konajú predstavenia Pekingskej opery. A každý deň je vypredaný
Učiteľka Ma neochotná hviezda
A tak, ako sa hovorí v epických básňach, prešlo sto rokov. Objavila sa čínska zvuková kinematografia, stal sa ekonomický zázrak, obraz Čínskej ľudovej republiky sa rýchlo modernizuje a len na Akadémii tradičných umení stále vyučujú tradičnú, nezmenenú múdrosť čínskej opery. Zároveň medzi učiteľmi existuje veľa skutočných hviezd, ktoré sú obľúbené u modernej mládeže: „Môžete prejsť okolo staršieho človeka a ani neuhádnete, že polovica Pekingu je do neho blázon.
No neprejdime.
V priestrannej triede sú len štyria ľudia: starší učiteľ a traja študenti. Z edukačných materiálov hudobné zošity, hudobný nástroj erhu v rukách starca a magnetofón. Ma Mingquian dáva obyčajnú lekciu herectva, no sledovať ho je nezvyčajné a zaujímavé.
Najprv učiteľ prednesie repliku z opernej árie a študenti zborovo opakujú: slovo za slovom, intonácia za intonáciu. Hlavným princípom umelcov Pekingskej opery je osobný príklad. Preto je študentov tak málo: osobitnú pozornosť treba venovať každému. Po dosiahnutí správneho opakovania melódie ju Ma Minquan hrá očami, mimikou a presne definovanými gestami zasvätenými tradíciou. Žiaci znova kopírujú, teraz pohyby. A tak vo všetkom: najprv pochopte, cíťte sa tak, ako by to malo byť, a až potom sa „vyjadrite“ - musíte si zaslúžiť právo na vlastnú interpretáciu tohto alebo toho obrazu. A to je nemysliteľné bez úctivého postoja k tradícii, k minulým skúsenostiam, ktorých nositeľmi sú ctihodní učitelia.
Sám mama, ktorá sa počas prestávky dozvedela, že pripravujeme materiál o Opere ruský časopis, rozhodí rukami a zvolá: „Ulanova! Ukážky! Bondarchuk! Koncom 50. a začiatkom 60. rokov, ešte pred hádkou súdruha Maa a súdruha Chruščova, sa podarilo niekoľkým skutočným „hviezdnym pristátiam“ ZSSR pristáť v Pekingu a ďalších mestách Stredného kráľovstva. Keď si ich náš partner pamätá, nemôže odolať: prstami na stole zobrazuje tancujúcu Ulanovu. Prešlo toľko rokov, ale dojmy sú čerstvé
V roku 1950 mal Ma Mingquian 11 rokov, žil v meste Wu-chan a tradičné umenie ho príliš nezaujímalo: napríklad občas chodieval s rodičmi na predstavenia, zdalo sa, že sa mu to páči, ale aby sa stal sám umelec nie, o tom nesníval. Ale jedného dňa prišli do Wu-chanu špecialisti z Pekingskej opernej školy, aby naverbovali nových študentov a Minquanov život sa dramaticky zmenil.
Čínska ľudová republika mala vtedy presne jeden rok, krajina sa po mnohých rokoch japonskej okupácie a občianskej vojny prinajmenšom začínala spamätávať. "Život bol ťažký, nebolo dosť jedla." A rodičia urobili rázne rozhodnutie: študovať pre svojho syna za umelca, škola mu aspoň poskytne strechu nad hlavou a pravidelné stravovanie. Takto sa Ma stal tým, čím sa stal: jedným z najslávnejších majstrov čínskej opernej scény v úlohe Hualiena.
O osude a rodovej rovnosti
Úloha je osud. Dar na celý život. Ak spievate hold od mladého veku, nikdy nebudete musieť hrať laosheng - to je zákon žánru. Ale život v rovnakom systéme obrazov umožňuje umelcovi dosiahnuť v ňom žiarivé výšky.
O tom, kto by mal byť v Pekingskej opere, sa rozhodne hneď, ako dieťa prekročí školský prah. Navyše, výber je takmer nemožné ovplyvniť, všetko závisí od hlasu a vzhľadu. Ak má študent dokonale správne črty tváre, stane sa z neho senior sheng. Poctu dostanú dievčatá a chlapci obdarení nápadnou krásou. Tí, ktorým príroda nadelila zvučný timbre reči, idú do Hualien a chlapíci s okrúhlou tvárou, v ktorých črtách sa nachádza niečo komické, idú rovno na čau.
Ani pohlavie v Opere neznamená takmer nič v porovnaní s rolou! Publikum si ani nevšimne, do ktorej polovice ľudstva umelec patrí, hlavné je, že hrá dobre a presne podľa kánonu. Je dobre známe, že predtým sa tu na javisku objavovali iba muži, a to aj v ženských poctách, a táto situácia sa vôbec nezmenila z túžby po vierohodnosti, ale zo spoločenských dôvodov. Po tom, čo sa v roku 1949 objavila na mape Nová Čína (ako sa ČĽR bežne v krajine nazýva), myšlienka sexuálnej rovnosti prišla na scénu priamo zo života. Obhájením tohto nápadu si dámy navyše vydobyli právo vystupovať nielen vo svojej vlastnej úlohe dan, ale aj v úplne mužských rolách – senior sheng a hualien! V súčasnej triede učiteľky Ma je jedno dievča, ktoré je typické Hualien: dobre stavané, s krásnym tichým hlasom a dokonca má na sebe vojenské nohavice.
Socialistický realizmus v čínštine
Vznikom Čínskej ľudovej republiky sa Pekingská opera dosť zmenila. Na javisko „prenikli“ nielen ženy, ale aj princípy socialistického realizmu, požičané, ako mnohé iné v tých rokoch, zo ZSSR. Prenikli a dostali sa do vážneho rozporu so samotnou podstatou tradičného umenia. Koniec koncov, v Číne to vždy bolo (a zostáva dodnes) „čisté“, abstraktné, s veľmi vzdialeným rodinným vzťahom k realite. Každý, kto videl nádherný film Chena Kaigea „Zbohom, moja konkubína“, si pamätá, ako v reakcii na návrh inscenovať hru o živote robotníkov a roľníkov hlavná postava zvolala: „To je ale škaredé!
Napriek tomu som si musel staviť. Ma Minquan si tie časy pamätá veľmi dobre, aj keď nie je príliš ochotný podeliť sa o svoje spomienky (mimochodom ako väčšina starších Číňanov). Dvadsaťsedem rokov, od roku 1958 do roku 1985, hral v divadle Urumqi, hlavnom meste Ujgurskej autonómnej oblasti Sin-ťiang. Pred vytvorením administratívneho regiónu Čínskej ľudovej republiky na tomto odľahlom, prevažne turkicky hovoriacom okraji krajiny (1955), len málokto vedel o existencii Pekingskej opery, ale politika Hanizácie („Han“ je názov titulárnej národnosti Číny) znamenalo nielen masovú migráciu ľudí z východu na ďaleký západ. Jeho súčasťou bola aj kultúrna expanzia. Tu to Ma a jeho manželka, tiež umelkyňa, vykonali, ako najlepšie vedeli.
Celkovo mali dokonca šťastie: mnohí umelci, ktorí zostali na východe počas rokov „kultúrnej revolúcie“, nielenže stratili príležitosť podnikať, ale dokonca odišli do odľahlých dedín na „prevýchovu fyzickou prácou. “ Tieto straty, ako ukázala história, dopadli katastrofálne tak pre Pekingskú operu, ako aj pre iné staroveké žánre: vývoj sa zastavil pre nedostatok personálu. Samotná tradícia bola takmer prerušená.
V Sin-ťiangu bola najväčším problémom, ktorému Ma Mingquian a jeho kolegovia čelili, potreba vykonať yangbanxi, štandardne požadovaný súbor ôsmich „nových príkladných vystúpení“. Obsah hier, na ktorých boli založené, osobne schválila Maova manželka Jiang Qing, sama bývalá herečka. Päť z týchto „nesmrteľných“ diel malo byť inscenovaných v štýle pekinskej opery: „Dobytie hory Weihushan“ (o Veľkej severozápadnej výprave do CHKO), „Červená lucerna“ (príbeh čínskych železničiarov). odpor proti japonskej intervencii), „Shajiabang“ (o záchrane zranených vojakov – vlastencov) a ďalšie dve. Ostatné tradičné predmety boli zakázané. Pre celú krajinu sa na celých desať rokov „rozmanitosť“ umeleckých dojmov zredukovala na tak skromný súbor (okrem vyššie popísaných aj balety „Ženský oddiel Červenej armády“ a „Šedovlasé dievča“ a hudobná symfónia na základe toho istého „Shajiaban“).
Revolučné predstavenia boli denne vysielané v rozhlase a všade sa organizovali premietania a kurzy o ich štúdiu. Aj dnes, 30 rokov po skončení kultúrnej revolúcie, si takmer každý po štyridsiatke pamätá pasáže zo všetkých týchto diel naspamäť. Mama samozrejme nie je výnimkou. Navyše si ich s potešením bzučí, pretože čokoľvek poviete, je v nich hudba jeho mladosti, zdravia a sily. A napokon, nezaoberal sa vytrhávaním pňov, ale tým, čo študoval a čo miloval.
Premiér divadla Urumqi sa vrátil do Pekingu až v roku 1985 so svojimi dvoma dospelými deťmi, bol pozvaný učiť na Akadémiu. Do roku 2002 túto prácu spájal s účinkovaním v rôznych kapitálových divadlách – opäť v tradičných dielach, opäť v starej dobrej úlohe Hualien. No pred štyrmi rokmi, keď dovŕšil 63 rokov, odišiel z javiska a zostal len ako pedagóg. Zo starého zvyku však vstáva o šiestej ráno, každý deň hrá ping-pong a dvakrát do týždňa hrá karty so starými kolegami (táto zábava zostáva v Číne najobľúbenejšia). Hovorí, že život je dobrý. Len škoda, že sa z mojich dcér nestali herečky. Ale možno je to k lepšiemu: "Pekingská opera prechádza ťažkými časmi."
Kde počúvať a pozerať operu?
Pekingská opera, ktorá vznikla v súboroch cestujúcich po celej krajine, je dnes v mnohých ohľadoch umením na kolesách. Sú však, samozrejme, divadlá, kde sa jej predstavenia neustále hrajú, či už vo vlastnej, „stacionárnej“ produkcii, alebo na základe zmluvných podmienok. Hlavným miestom pre milovníkov opery v hlavnom meste je Veľké divadlo Chang'an v Pekingu. Každý deň sa tu premietajú úryvky z obľúbených hier a cez víkendy plné verzie. Ceny lístkov sa pohybujú od 50 do 380 juanov (648 dolárov). Dve ďalšie divadlá hlavného mesta, Liyuan v hoteli Qianmen a divadlo Huguang Merchants' Guild Hall, sú primárne zamerané na zahraničných turistov: Veľa akrobacie a málo spevu. Ale pre tých, ktorí sledujú Pekingskú operu prvýkrát, je to ideálne miesto – ak sa vám zapáči, môžete si pozrieť plnohodnotné predstavenie za 180 x 380 juanov (23 x 48 dolárov).
 |
A to, ako sa hovorí, je dobré robiť napríklad aj v Šanghaji, v jednej zo sál veľkolepého a ultramoderného Grand Theatre, postaveného podľa francúzskeho projektu (predstavenia „pre návštevníkov“ v tomto meste však sú tiež poskytované denne v divadle Tianchan Yifu).
Fanúšikovia opery Piaoyu Čo teda chystá budúci deň pre pekingskú operu Umieranie tradície v rámci všeobecnej globalizácie, premena na atrakciu pre turistov alebo na niečo nové?šťastný život v umení, ktoré sa rozvíja a priťahuje plné domy? Otázka nie je prázdna. Len za posledných 20 rokov zmizlo niekoľko druhov ľudovej opery len v provincii Shaanxi. Čo sa týka žánru, o ktorom hovoríme, tieto predstavenia sa síce denne hrajú vo viacerých divadlách v hlavnom meste, ale ide najmä o drobné upravené úryvky slávnych diel . Najmä pre zahraničných turistov - maximum akrobacie a minimum spevu, tak nezvyčajné pre západné uši. Samotní Číňania na takéto predstavenia nechodia: považujú ich za neskutočné. Niekoľkokrát som ich navštívil priatelia a môžem potvrdiť: je to pravda. Ale čo môžete urobiť: plná verzia
Aktívna reakcia verejnosti ako taká je však u miestnych umelcov bežná vec. Číňania mali vždy tendenciu násilne reagovať na to, čo sa deje na javisku. Pripravení diváci vedia všetko vopred, zvyknú chvíľu pred ťažkou pasážou zavrieť oči a z plných pľúc kričať „Hao!“. (dobre), keď sa umelcovi podarí trafiť ťažkú notu, blysnúť sa akrobatickým trikom a nedýchať. Takže stojí za to ísť na show, už len preto, aby ste si vypočuli, ako publikum reaguje, a čudujte sa: prečo sa západné hviezdy vždy sťažujú na chlad čínskych divákov?
Medzitým nie je žiadna záhada: takmer súčasne so samotnou Pekingskou operou sa pod ňou objavilo päť zarytých divadelníkov, ktorí ovládali inú profesiu a živili sa ňou, voľný čas zhromaždili a usporiadali svoje vlastné predstavenia (niekedy sa najtalentovanejším umožnilo vystúpiť na veľkom pódiu). S hercami sa kamarátili, sledovali ich kariéru a keďže boli zvyčajne vzdelanejší a erudovanejší ako oni, vedeli dávať cenné rady. Nejasne pripomínali fanúšikov moderného futbalu: sprevádzali skupiny na turné, tlieskali hlasnejšie ako ktokoľvek iný a pri príležitosti úspešných vystúpení organizovali oslavy.
Pravda, na rozdiel od fanúšikov najpopulárnejšej športovej hry na svete sa dnes fanúšikovia čínskej opery v pôvodnom, klasickom zmysle slova takmer vytratili. Napriek tomu niektoré tradície prekvitajú. Napríklad ľudia 21. storočia sa stále z času na čas stretávajú verejných miestach, ktoré nazývajú piaofany. Príďte v deň voľna ráno do ktoréhokoľvek parku v akomkoľvek veľkom čínskom meste a určite aspoň jedného z nich uvidíte: približne od deviatej rána (v lete skôr) nikým nehanebných ľudí v strednom veku, spievať. Navyše v súlade so všetkými pravidlami pekinskej opery: hrajú sa očami, gestami a pózami. Sú to „profesionálni amatéri“ a môžete si byť istí, že večer na predstavení budú kričať „Hao!“, tlieskať rukami a kopať nohami hlasnejšie ako ktokoľvek iný. Mimochodom, park, pyaofan, spev sa vyskytuje za každého počasia: aj keď je zima, aj keď je piesočná búrka. Je v ňom život.
Je naozaj škoda, že prežitie žánru dnes nezávisí na týchto starcoch, ktorých repertoár zahŕňa aj árie z yangbanxi. Sú aktívni a oddaní divadlu. Aby však opera skutočne prekvitala, potrebuje, samozrejme, mladých ľudí na javisku aj v hľadisku.
Du Zhe hviezda podmanivého zajtrajška
Na ôsmich fakultách Akadémie tradičného divadelného umenia dnes študuje 2000 študentov. Školné sa platí a stojí až 10 tisíc juanov (1 250 dolárov) ročne. Nie je to lacné, najmä ak vezmeme do úvahy, že nový umelec nedostane v divadle počas prvých sezón viac ako 1 000 juanov mesačne. Konkurencia o vstup je ale stále veľká, nadšencov je dosť.
Du Zhe pochádza z Tianjinu a po získaní diplomu sa plánuje vrátiť do svojho rodného mesta. Nie je žiaden mladík, má 28 rokov, z toho osemnásť ešte pred štúdiom na akadémii dostala Pekingská opera a teraz nezostáva nič iné, len sa do konca života venovať opere. Navyše jeho starý otec, skutočný milenec, osud svojho vnuka evidentne plánoval už od narodenia. Najprv vzal so sebou do pyaofana veľmi malú Zhe, a keď mal desať rokov, povedal: „Je čas spievať pre seba. Odvtedy hudobné divadlo sa stal hlavným a jediným zamestnaním pre Du Zhe a možno povedať, že na akadémiu vstúpil ako hotový umelec. Najprv študoval na detskej opernej škole rodné mesto. Tam mu prvý učiteľ vybral úlohu staršieho shena, ktorý má mimochodom nielen spievať, ale aj bojovať počas akcie („To sa mi páčilo,“ priznáva teraz náš hrdina). Po ukončení školy sa mu podarilo pracovať v divadle Tianjin a až potom vstúpil do „svätyne svätých“. Divadlo mu vypláca štipendium a teší sa na jeho návrat: Tianjin skutočne potrebuje špičkového seniora shenga.
Študent tretieho ročníka Akadémie Du Zhe v podobe Gao Chonga je už plne uznávaným umelcom
Teraz Du dokončuje svoj tretí rok, ďalší rok a dopredu, aby zažiaril na pódiu. Medzi spolužiakmi však aj dnes jednoznačne vyčnieva. Videl som ho vo výchovnom predstavení na motívy hry Victora Huga Les Misérables v úlohe revolucionára Maria. Zvláštny pohľad, treba poznamenať.
Všeobecne relevantné v Číne hrdinské témy. Napríklad zo všetkého, čo je napísané v ruštine, je tu snáď najobľúbenejší román „How the Steel was tempered“ a hra „The Dawns here Are Quiet“ beží už celé desaťročia v plnom prúde. Čo je horšie na francúzskej revolučnej poetike?
Ďalšia vec je, že Akadémia to, prirodzene, pretvára Čínsky štýl a experimentuje všetkými možnými spôsobmi, snažiac sa prilákať mladých divákov. Reprodukuje revolučné bitky v uliciach Paríža v najlepších tradíciách pekinskej opery: s nádhernými gymnastickými kúskami, vždy pôsobivými v podaní čínskych umelcov z gutaperče, ako aj so zmenami zápletky. Hra „Smutný svet“ sa na rozdiel od románovej predlohy končí šťastným koncom, aspoň tak, ako je chápaný v Ríši stredu: Cosette, ktorá sa vydala za Mariusa a odmietla komunikovať so svojím adoptívnym otcom Jeanom Valjeanom, sa s ním stále stretáva. Všetky nedorozumenia a nedorozumenia sú vyriešené, Valjean zomiera pokojnou, prirodzenou smrťou...
Du Zhe je zjavne unavený, ale vyzerá šťastne: operu privítali potleskom a prichádza turné do Šanghaja. Táto okolnosť mu však nedáva žiadne privilégiá vo výchovno-vzdelávacom procese. Každý deň začína o 7:00 cvičením (všetci študenti bývajú na internátoch na území akadémie). Od 8. hodiny: herectvo, akrobacia, literatúra, dejiny umenia a čínska hudba. Ranný „blok“ končí o 11.30, potom prestávka na obed a od 13.30 do 16.30 opäť štúdium. Večer väčšina študentov trénuje individuálne alebo skúša v miestnom divadle. Nezostáva čas na osobný život, prepáčte za banalitu.
Peking a klasická európska opera: nájdite tri rozdiely
Otázka, nakoľko možno Pekingskú operu nazvať operou v obvyklom zmysle slova, zostáva otvorená. Celkovo ich spája iba špecifický názov a už vtedy bolo čínske umenie Európanmi nazývané operou, ktorí pre túto zmes žánrov nevedeli nájsť iný výraz. Umelec a pedagóg Ma Mingquian bez váhania vymenúva tri hlavné rozdiely medzi západnými a východnými operami: kulisy, zveličenie a prísne fixné úlohy. V skutočnosti je rozdielov viac, sú zakotvené v divadelnej filozofii, rôznych prístupoch a chápaní účelu divadla.
Pekingská opera neprezentuje minulosť, prítomnosť ani budúcnosť na javisku a väčšina hier sa netýka konkrétnej historickej éry. Sú len zámienkou na zosmiešňovanie nerestí, poučovanie o správnej ceste a predvádzanie „čo je dobré a čo zlé“. Frank moralizovanie vo všeobecnosti, charakteristická črta všetkého čínske umenie. Lojalita, rešpekt, ľudskosť a povinnosť sú hlavné hodnoty starej Číny, ktoré Pekingská opera aj dnes aktívne propaguje.
Ale v Európe taká populárna téma lásky je v Ríši stredu druhoradá. Je, samozrejme, prítomná, ale málokedy ako hlavná línia: väčšinou ide o príbehy o problémoch a strastiach, ktoré prežívajú manželia spolu, a nie o vášni. O vďačnosti za starostlivosť, ale nie o srdečnom ohni.
Ďalší dôležitý rozdiel spočíva v samotnej hudbe. Pre európske predstavenia skladateľ skladá hudbu špecificky, zatiaľ čo čínska tradičná opera preberá populárne hudobné motívy a noty sú písané hieroglyfmi. Pre nepripraveného človeka sa zvuk spočiatku zdá ohlušujúci kvôli bubnom a gongom. Tieto nástroje sú však poctou ich pôvodu: Pekingská opera sa zrodila medzi dedinskými búdkami a hlasitosť slúžila na prilákanie maximálny počet divákov.
Spev v Pekingskej opere sa zásadne líši od západného vokálneho systému: herecké úlohy sa nelíšia rozsahom, ale pohlavím, vekom, osobnosťou, postavením, charakterom a zafarbením. Každá rola má svoje poradie výslovnosti: napríklad starenka dan spieva prirodzeným hlasom a dan v tmavom rúchu falzetom. Rozsah spevu umelcov Pekingskej opery je 1,7 x 2,8 oktávy.
Ako viac napnúť pokožkuŠtudenti vychádzajú na skúšku šiat v akademickom divadle v kompletných kostýmoch a mne bolo umožnené sledovať rituál rúcha. Pre niektoré postavy je kostým neuveriteľne komplikovaný.
Dnes sa Du Zhe mení na Gao Chonga, jedného z najznámejších hrdinov bojovníkov Sheng. Po nanesení make-upu, navlečení hodvábnych nohavíc a tielka ide dolu do kostymérne a proces začína umiestnením „tabletu“ na hlavu. Je to malá, hustá čierna čiapka, z ktorej sa tiahnu dlhé stuhy, ktoré sa musia niekoľkokrát omotať okolo hlavy a zaistiť. Navyše, aby bola zaistená s maximálnym „bolestivým efektom“ (Pekingská opera je vo všeobecnosti umenie, ktoré je k účinkujúcim nemilosrdné), účelom čiapky je napnúť pokožku tváre, aby sa oči ešte viac zošikmili. Verí sa, že vonkajšie kútiky očí zdvihnuté nahor sú vrcholom dokonalosti. "Bolí?" pýtam sa súcitne. "V prvých rokoch to bolelo, ale teraz som si na to zvykol," odpovedá Du so stoickým výrazom na tvári.
Potom prichádza na rad „sukňa“. Okolo pása je uviazaných niekoľko dlhých hodvábnych "chvostíkov". Ďalej sa okolo krku dáva niečo ako šatka z bielej látky, aby sa pri akcii neodierala pokožka. Potom brnenie: dlhé (až po prsty) a ťažké rúcho, symbolizujúce vojenské brnenie. Váži, samozrejme, menej ako skutočné brnenie, ale stále veľa. Podľa kánonu nemôže byť celková hmotnosť šiat bojovníka Sheng menšia ako 10 kg. Ale umelec sa potrebuje voľne pohybovať, predvádzať triky, robiť splity a zároveň občas spievať!
Gao Chong má tiež nárok na štandardy, za chrbtom generála musí viať niekoľko vlajok. Hrubé povrazy sa ovinú okolo ramien a zaviažu sa na hrudi. Zdá sa, že je to tak. Zostáva už len jedna pokrývka hlavy v tvare koruny, ktorá sa nosí cez „tablet“ a čižmy s vysokou bielou podrážkou (pred každým vystúpením si na nej Du Zhe osvieži farbu, na čo nosí v kufríku aj štetec). Teraz zoberte dlhý oštep a choďte na pódium.
Sú ženy dobré v hre na ženy?
Od svojich 10 rokov študuje operu aj Wang Pan, ktorá sa na javisku predstaví spolu s Du Zhe. Do Piaofanu ju nepriviedol jej starý otec, ale priateľ, ktorý bol nadšený pre tradičné umenie a zatiahol ju do detského ateliéru. Išiel som, ako sa to často stáva, za spoločnosťou a zostal som navždy. Dnes je študentom tretieho ročníka a ako všetci umelci sníva o tom, že sa stane slávnym. Dan sa, samozrejme, špecializuje na ženskú rolu a obhajuje „posilnenie úlohy žien v divadle“, no na typickú novinársku otázku o idole, ideáli, bez váhania odpovedá: Mei Lanfang. Je to pochopiteľné: slávnejšia predstaviteľka ženských rolí v čínštine kultúrnych dejín Nie Tak čo na tom záleží, ak je to muž? Celkovo sa k svojej mužnosti prihlásil iba raz - počas druhej svetovej vojny. Na znak protestu proti svojvôli Japoncov si maestro nechal narásť fúzy a počas takmer ôsmich rokov okupácie sa ani raz neobjavil na javisku. Potom to bola pravda odvážny čin pre človeka, ktorému povolanie a morálka prikazovali vždy zostať ženským.
Mei Lanfang nikdy neunaví opakovať: muži hrajú ženy lepšie ako oni sami. Napríklad silnejšie pohlavie o nás vie niečo, čo si my sami neuvedomujeme, a preto hrá splnený sen – takú ženu, akú nebo zamýšľali, ale takú, akú na Zemi nenájdete. V 10. rokoch dokonca v Pekingu platilo príslovie: „Ak sa chceš úspešne oženiť, hľadaj manželku ako May.
Wang Pan však nesúhlasí s názorom svojho obľúbenca a verí, že dan dievčatá nie sú o nič menej presvedčivé: „A Mei Lanfang to povedal jednoducho preto, že je muž.“
Či má pravdu alebo nie, história usúdila v jej prospech: v Pekingskej opere dnes už nezostali takmer žiadni umelci. Len niekoľko významných starších na čele s Mei Baojiu, synom a dedičom Lanfanga.
No, aspoň jedna vec je pre ženy v čínskom divadle jednoduchšia ako pre mužov: nanášanie make-upu. Koniec koncov, robia to každý deň v každodennom živote.
Líčenie nášho kamaráta Vana trvá len hodinu a pol – nie veľa, ak vezmeme do úvahy, že zákony tohto žánru diktujú, aby sa zdrojový materiál zmenil na nepoznanie.
Komplexný systém rolí
Takže v Pekingskej opere sú štyri hlavné herecké úlohy: sheng, dan, jing (hualien) a chou, ktoré sa navzájom líšia v konvenciách javiska, make-upu, kostýmoch a mieste v deji predstavenia.
Shen je mužská postava. V závislosti od veku a charakteru môže byť senior, junior alebo bojovník. Starší šen sa vyskytuje častejšie v operách a mnohí slávni herci sa špecializujú na úlohu „muža v strednom alebo staršom veku, vždy s bradou a prísnym, dôstojným prejavom“. Bojovník Sheng pozná techniky bojových umení a musí byť vynikajúci akrobat. Podľa kostýmu, v ktorom bojovníci vystupujú, rozlišujú medzi chankao a duandou. Chankao znamená úplné oblečenie: mušľa so štandardmi za chrbtom, čižmy s hrubou podrážkou a dlhý oštep. Umelci vystupujúci v tejto „podúlohe“ sa musia vedieť správať ako skutoční dôstojníci a zároveň dobre tancovať a spievať. Duanda Sheng je bojovník v krátkom oblečení a so zbraňami zodpovedajúcimi jeho výške. Nakoniec, Junior Sheng je dobre vychovaný mladý muž s jemné črty tváre, bez brady a mušle. Táto rola má tiež mnoho „vetví“: sheng s klobúkom (úradník v paláci), sheng s vejárom (intelektuál), sheng s bažantím perím na čelenke (talentovaný človek), chudák sheng (nešťastný intelektuál). Domov charakteristický znak druhý spieval vo falzete. Zahraniční diváci obzvlášť radi počúvajú a sledujú opery, v ktorých účinkujúci hrajú úlohu jingovej „maľovanej tváre“. Zvyčajne sú to muži obdarení veľkou silou a energiou: hovoria nahlas, kričia pri každej príležitosti, často používajú päste a niekedy bojujú nohami. Je tam veľa akcie a oveľa menej árií (to sa páči európskemu publiku).
Ženské postavy v Pekingskej opere sa nazývajú dan. Je tu dan v tmavom rúchu (zhendan), kvetinový dan, bojovník dan, dan vo farebnej košeli, stará žena dan a tsaidan. Najdôležitejšia zo všetkých zhendan, hlavná postava, žena v strednom veku alebo mladá žena, zvyčajne kladná postava. Pokojná, rozumná a rozvážna, nikdy sa nikam neponáhľa a vo všeobecnosti sa správa ticho – v prísnom súlade s pravidlami správania prijatými v starej Číne: správajte sa dôrazne korektne, neukazujte zuby, keď sa smejete, a nedovoľte, aby ruky zpod rukávov. Mimochodom, o rukávoch: hrdinky pekinskej opery majú nielen dlhé, ale veľmi dlhé šejky. Jedným z dôvodov je opäť to, že pred 60 rokmi hrali v divadle len muži. Ak je možné zmeniť tvár na nepoznanie pomocou make-upu, potom sa nedajú zmeniť štetce na ruky.
A úplne prvou úlohou v histórii pekinskej opery bol šašo čau. Existuje dokonca príslovie: „Bez čau nie je hra. Ide o komickú, živú a optimistickú rolu. Herec by mal vedieť zahrať kohokoľvek – chromého, hluchonemého, muža i ženu, starca aj chlapca, zradného aj chamtivého, milého aj vtipného. Sú tu aj bojovníci čau a nároky na ich zručnosť sú veľmi vysoké: vykonávať akrobatické kúsky a zároveň vyzerať jednoducho a vtipne nie je ľahká úloha. Mimochodom, čau má v divadle špeciálne privilégiá: všetci herci majú zakázaný pohyb v zákulisí počas predstavenia, pokiaľ to nie je absolútne nevyhnutné, no toto obmedzenie sa na čau nevzťahuje. A to všetko preto, že cisár Li Longji z dynastie Tang bol zarytým divadelníkom a sám občas vystupoval na javisku v úlohe čau.
Modrá farba tvrdohlavéhoJednou z najkrajších čŕt Pekingskej opery je rôznorodosť farieb tvárí: sú biele ako krieda, žlté ako piesok, modré ako obloha, červené ako krv a zlaté ako slnko. Veľmi podobné maskám, ale nie maskám: farba sa nanáša priamo na tvár. Čínski umelci radi rozprávajú o tom, ako sám Luciano Pavarotti, fascinovaný vzhľadom miestnych divadelných postáv, požiadal, aby bol nalíčený ako Xiang Yu z hry „Rozlúčka Všemohúceho Bawana s jeho milovanou“ (rola Hualien).
Známych je niekoľko tisíc kompozícií operného mejkapu, z ktorých každá má špecifický význam a zodpovedá konkrétnemu obrazu (do farieb sa vždy pridáva špeciálny olej, ktorý neumožňuje ich roztieranie počas predstavenia). Jemné, len pre zasvätených pochopiteľné, „nakreslené“ náznaky najmenších čŕt postavy, osobnosti postáv, pokrvného príbuzenstva medzi nimi atď., je nespočetne veľa. Verný má červenú tvár čestný človek. Zákerného podvodníka ľahko spoznáte podľa jeho belosti. Čierna znamená obratnosť a silu, modrá farba znamená tvrdohlavosť a odvahu. Ak na javisku uvidíte dve postavy s podobnými farebnými tvárami a podobnými vzormi pleti, s najväčšou pravdepodobnosťou sú to otec a syn. Zlaté a strieborné farby sú určené výhradne pre bohov a duchov „rytierov z vysokej cesty“ „milujú“ zelenú a modrú. A ak umelec nemá takmer žiadny make-up, iba s bielym kruhom okolo nosa (takzvaný „kúsok doufu“), vedzte, že ide o nízky a lichotivý charakter.
Divák vzdelaný v čínskom umení sa skrátka nezamotá. Navyše, pri pohľade na make-up, ľahko uhádne samotnú operu aj názov bez akéhokoľvek programu herec a nielen jeho úlohu. Napríklad hrdina úplne pokrytý tmavočervenou farbou je s najväčšou pravdepodobnosťou Guan Yu, jedna z najpopulárnejších postáv v histórii Stredného štátu. Červená farba symbolizuje hĺbku jeho priateľských citov voči ostatným. A najslávnejší čínsky sudca, ktorý sa presťahoval zo svojho kresla do mnohých opier, Bao Zheng, by mal mať čiernu tvár a obočie ako lyžičky. Ak sa však niekto odrazu pomýli, prvý pohyb hrdinu určite podnieti správny odhad...
Učiteľ Yang a otázky bezpečnosti
Tesne pred mojimi očami študenti sebavedomo a s gráciou, aj keď s určitou lenivosťou, nacvičovali akrobatické scény. Intenzívna fyzická (takmer cirkusová) príprava je jedným z najdôležitejších základov učebných osnov. A žiadne zľavy na vek alebo pohlavie študenta. Dievčatá a chlapci dostávajú presne tie isté, určené pre silnú mužskú silu a silu. Táto tradícia, samozrejme, pochádza z čias, keď v divadle neboli ženy. Slabšie pohlavie teda po získaní práva zúčastniť sa na Pekingskej opere prevzalo zodpovednosť všeobecné zásady»Otáčajte kotrmelce, robte medzičasy, bojujte s mečmi a kopijami.
To všetko učia, ak nie samotní umelci z Pekingskej opery na dôchodku, tak špecialisti na bojové umenia alebo cirkusoví umelci. Počas vyučovania majú všetci v ruke palicu, nie veľmi dlhú, ale pôsobivú. V minulosti bol „trest palicami“ normou, teraz je to, samozrejme, zakázané, ale údery stále padajú. Len v 21. storočí sa to deje na základe vzájomného súhlasu „bitého“ a „bitého“, a to nielen za trest. Alebo skôr vôbec nie kvôli nemu. Ide o to, že študent cíti dotyk učiteľskej palice v presne definovanom momente predvedenia triku a v presne definovanom bode tela. Ak ste to pocítili inokedy alebo inokedy, znamená to, že číslo bolo vykonané nesprávne, zopakujte to znova a pozorne postupujte podľa pokynov mentora. Napríklad podľa preukazov Yang Hongcui, učiteľa tých, o ktorých v Číne hovoria: „Shen qing zhu yan“. Tento doslova nepreložiteľný výraz vystihuje človeka, ktorý sa pohybuje ľahko, energicky a vďaka tomu vyzerá oveľa mladšie ako je jeho vek. Vskutku, Ian nie je mladý, ale akrobaciu učí prvákov vlastným príkladom. Ako zabezpečiť, aby sa žiak pri kotrmelci držal chrbta? Použitie argumentu v doslovaťažká palica. V prípade núdze môže chrániť pred náhodným zranením. Sám som videl, ako bolo potrebné prerušiť hodinu: jeden z účinkujúcich „kopol“ učiteľa do oka. Náhodou. Ale naozaj to bolí. Ako vidíte, výučba akrobacie na Akadémii divadelných umení nie je práve najbezpečnejšia činnosť. Ako sa to však naučiť.
Je ľahké zmeniť polohu
Javisko vybavené na klasické predstavenie Pekingskej opery by malo byť čo najbližšie k divákovi: otvorené z troch strán. Podlaha bola spočiatku pokrytá doskami, no neskôr ju začali prikrývať kobercom, aby chránili účinkujúcich pred náhodnými zraneniami.
Jedinou kulisou je stôl a dve stoličky (mimochodom Nemirovič-Dančenko považoval takéto prostredie za ideálne na rozvoj hereckej predstavivosti). Ale v závislosti od vývoja deja môžu tieto objekty zobrazovať čokoľvek: cisársky palác, kanceláriu úradníka, súdnu sieň, stan vojenského veliteľa alebo dokonca hlučnú krčmu. Samozrejme, aby to všetko mohla verejnosť vidieť, musí mať pozoruhodnú predstavivosť a poznať pravidlá hry. Opera je, samozrejme, super-podmienečné umenie. Ale ako v prípade make-upu, jeho dekoratívne konvencie majú priame „preklady“ a skutočný pyaoyu, ktorý vidí lietajúceho zlatého draka vyšívaného na obrusoch a poťahoch stoličiek, okamžite pochopí: toto sa deje v paláci. Ak sú drapérie a kryty svetlomodré alebo svetlozelené a sú na nich vyšité orchidey, znamená to, že sme v pracovni vedca. Ak sú farby a vzory okázalé, ide o vojenský stan, a ak sú svetlé a nevkusné, ide o krčmu.
Dôležité je aj usporiadanie jednoduchého nábytku. Na stoličkách za stolom je situácia vážna: napríklad cisár robí audienciu, generál má vojenskú radu alebo sa vysokí úradníci zaoberajú štátnymi záležitosťami. Stoličky sú vpredu – to znamená, že sa teraz pred nami rozvinie život jednoduchej rodiny. Keď hosť príde, sú umiestnené na rôznych stranách: nováčik sedí vľavo, majiteľ vpravo. Čína takto tradične prejavuje úctu k návštevníkovi.
A v závislosti od situácie sa stôl môže zmeniť na posteľ, vyhliadkovú plošinu, most, vežu na mestských hradbách, horu a dokonca aj oblak, na ktorom hrdinovia lietajú. Stoličky sa často stávajú „klubmi“ na zápasy.
Toto je tá v pekinskej opere voľný štýl, v ktorej ide hlavne o prejav, nie každodennú vierohodnosť.
A tu, samozrejme, bez ohľadu na to, aké „dôvtipné“ je skúsené publikum, všetko závisí od umelca. Zo schopnosti zvládať lakomú estetiku a rekvizity svojho žánru. Zo schopnosti švihnúť, povedzme, bičom tak bezohľadne, aby bolo každému jasné: jeho hrdina cvála na koni (živé kone sú na javisko zakázané). Tu môžete robiť čokoľvek: jazdiť dlho, ale zostať pri vchode do domu, prekonávať hory, preplávať rieky a celý tento imaginárny svet, uzavretý v priestore javiska, je zobrazený a transformovaný jednoduchým (alebo nie tak). jednoduché) pohyby, zručnosť herca, ktorý svoje umenie študoval dlhé roky
Kam chodia študenti?
Takže študujú. Ďalšia vec je, že nie každý dostane rovnaký talent.
Du Zhe, Wang Pan, Ne Zha, ktorí ma ohromili v úlohe starého učiteľa z rozprávky „Nu Cha“, inscenovanej vo vzdelávacom divadle, mnohí ďalší študenti, ktorých som videl v akcii, sú prakticky hotovými majstrami. A hoci si budú musieť nájsť zamestnanie sami (niektorí by mohli snívať o umiestnení, ale v Číne sa to nepraktizuje), profesori veria, že ktorýkoľvek z mála súborov v krajine ich rád zamestná.
No a čo tí, ktorí nie sú až takí bystrí, potenciálni, takpovediac komparzisti? No ak by sa v samotnej pekinskej opere nenašlo miesto pre každého, sú tu rôzne stále koncertné programy. V konečnom dôsledku Akadémia produkuje generalistov, ktorí tak či onak dokážu na javisku všetko. Napríklad v Pekingu medzi sebou súťažia dve predstavenia bojových umení: „Legenda kung-fu“ a „Shaolinskí bojovníci“. Medzi účastníkmi sú nielen absolventi škôl rovnakých bojových umení (napríklad v slávnom kláštore Shaolin), ale aj certifikovaní operní umelci.
A keby ste vedeli, koľko telenoviel sa točí v Číne! Navyše absolútna väčšina je na historické témy, zo života starých dynastií. A hlavným efektným prvkom týchto filmov – okrem tradičných interiérov, krásnych tvárí korigovaných plastickými chirurgmi a očí zaguľatených tými istými chirurgmi – sú napínavé scény súbojov, ktoré zaberajú dobrú polovicu času na plátne. Absolventi akadémie sú ochotne prijatí do takýchto sérií.
Mimochodom, všetci poznáte aspoň jedného z priemerných študentov, ktorí talentom nedosahovali úroveň profesionálnej pekinskej opery. Ako sa hovorí, budete sa smiať, ale toto je Jackie Chan. Vyštudoval opernú školu v Hong Kongu a dodnes je vďačný učiteľom, ktorí ho bili palicou, akú efektivitu mu vštepovali!
Liza Morkovskaya / Foto Andrey Semashko
Thajský národ. Z hľadiska dávnej histórie vývoja národa, ochrany tradičnej estetickej kultúry a hľadania hlbokého kultúrneho prejavu vo formách súčasné umenie sa zdajú byť životne dôležité. Na to je potrebný výskum minulosti
súčasné budúce smery vývoja čínskeho lakárskeho umenia. Len jasný cit pre cievy historického vývoja nám môže pomôcť lepšie pochopiť modernu a vedomejšie si zvoliť cestu ďalšieho rozvoja lakárskeho umenia.
LITERATÚRA
1. Wang Hu. Recenzia lakovania. Nanjing: Jiangsu Fine Arts Publishing House, 1999.
2. Ying Qiuhua. Moderné lakovanie Číny a materiálov // Bulletin inštitútu Nanyang. Wuxi, 2007. Č. 12.
3. Li Fanghong. Štúdium umenia maľby lakom // Bulletin Pedagogického inštitútu Fuyang. 2005. Číslo 4.
4. Su Zidong. Dôvody rozdielov v prístupe k materiálu pri lakovaní. Dekor, 2005.
5. Qiao Shiguang. Rozhovory o lakoch a maľovaní. Ľudové nakladateľstvo výtvarných umení, 2004.
6. Shen Fuwen. dejiny umeniaČínske lakové umenie. Ľudové nakladateľstvo výtvarného umenia, 1997.
1. Van Hu. Obzor lakovoj živopisi. Nankin: Tszjansuskoe izdatel "stvo "Izobraztel"noe iskusstvo", 1999.
2. V Cjuhua. Sovremennaja lakovaja zhivopis" Kitaja i materialy // Vestnik Nan"janskogo instituta. Usi, 2007. Číslo 12.
3. Li Fanhun. Issledovanie iskusstva lakovoj zhivopisi // Vestnik Fujanskogo pedagogicheskogo instituta. 2005. Číslo 4.
4. Su Tszydun. Prichiny otlichij v podhodah k materialu v lakovoj zhivopisi. Dekor, 2005.
5. Cjao Shiguan. Besedy o lake i živopisi. Narodnoe izdatel"stvo izobrazitel"nyh iskusstv, 2004.
6. Shjen "Fuvjen". Hudozhestvennaja istorija kitajskogo lakovogo iskusstva. Narodnoe izdatel"stvo izobrazitel"nyh iskusstv, 1997.
ÚLOHA KOSTÝMU A MASKY V OPERE PEKINGU
Autor sa snaží ukázať význam oblečenia a make-upu vo výtvarnom umení Pekingskej opery, analyzovať obsah duchovnej kultúry a symbolický význam odrážajúci sa v tvare a farbe, a tiež rozprávať príbeh a odhaliť kultúrnych prejavov etapa výtvarného umenia, čím podrobne odhaľuje symbolický význam make-upu a kostýmov v Pekingskej opere.
Kľúčové slová: pekingská opera, maska, kostým, umelecké črty.
Úloha kostýmu a masky v Pekingskej opere
Článok popisuje funkciu umeleckého vyjadrenia masky a odevu v pekinskej opere, analyzuje kultúrnu konotáciu a symbolické významy odrážajúce sa v ich charaktere.
a farby a zvýrazňuje historické a kultúrne fenomény odrážajúce sa vo výtvarnom umení pekinskej opery interpretujúc umelecký a symbolický význam masky a odevu.
Kľúčové slová: pekingská opera, maska, kostým, umelecký znak.
Kostým a make-up sú dôležitými súčasťami obrazu postavy v tradičnom divadle Číňania a najmä v žánri pekinskej opery, ktorá je jedným z hlavných nástrojov, ktorými herec sprostredkuje divákovi svoju náladu. Vytvorenie atmosféry korešpondujúcej so zápletkou, umelecký obraz a jeho následné odhalenie sú charakteristické použitím pestrých farieb, efektných masiek a zložitých kostýmov, kde každý detail, každý odtieň má svoj význam, zrozumiteľný pre diváka. Proces „čítania“ postavy je možný vďaka úzkemu, stáročnému spojeniu čínskeho divadla so životom ľudí, s ich zvykmi a vierou. Napriek tomu, že štúdium tejto symboliky má dôležitý teoretický a praktický význam pri štúdiu nielen pekinskej opery ako samostatného žánru v divadle, ale aj charakteristiky čínskej kultúry ako celku, existuje len veľmi málo monografií, ktoré sa jej venujú. v Číne aj mimo nej. V tejto práci sme na základe výskumu čínskych divadelných kritikov rôznych období analyzovali vplyv kultúrneho vnímania sveta čínskeho ľudu na symboly podieľajúce sa na vytváraní obrazu, na rôzne farby v kostýmoch a maskách a tiež vysledoval súvislosť medzi charakterom postavy, jej sociálnym postavením, vekom a spôsobmi prenosu týchto informácií k divákovi.
Kostýmy postáv v Pekingskej opere absorbovali a harmonicky skombinovali prvky obsiahnuté v odevoch všetkých období, počas ktorých sa tento žáner čínskeho umenia formoval. ľudová dráma, estetické preferencie všetkých národností, ktoré mali kultúrny a tvorivý vplyv na jej formovanie. Funkcie obleku môžu byť
rozdelená na štyri zložky: vytvorenie obrazu, doplnenie charakteristík postavy, rozdelenie akcie podľa miesta (ulica, interiér a pod.) a pomoc pri realizácii určitých prvkov (napríklad splývavé rozšírené rukávy, ktorých manipuláciou herec dopĺňa obraz, ktorý vytvára). Kostým spolu s maskou a účesom vytvárajú jeden celok s vnútorným svetom a charakterom postavy, jej náladou a konaním, ktoré predvádza.
Význam kostýmu a make-upu postavy Estetická funkcia Charakteristickým znakom kostýmov a make-upu postáv Pekingskej opery je spojenie reálnej a fiktívnej zložky: herec vytvára neexistujúce
tvorivý umelecký obraz, odkazujúci na javy okolitej reality, známe divákovi. Vysielanie vnútorný svet charakter sa pomocou znakov jeho vonkajšieho vzhľadu uskutočňuje prostredníctvom určitého systému symbolov fixovaných po stáročia; vo farebných, zložitých odevoch, v jasných, efektných maskách je zachytený charakter, nálada a niekedy aj osud postavy, bez toho, aby sme vedeli, že je ťažké pochopiť vývoj deja. Jasné farby a množstvo detailov v kombinácii so symbolikou vytvárajú živý a rozpoznateľný obraz ešte pred začiatkom akcie. Kostýmy a masky hercov Pekingskej opery absorbovali a harmonicky spájali prvky, ktoré sú vlastné odevu všetkých období, v ktorých sa formoval tento žáner čínskej ľudovej drámy, estetické preferencie všetkých národností, ktoré mali kultúrny a tvorivý vplyv na jeho formovanie. robí z nich vzor v celej histórii nielen v čínskom, ale aj vo svetovom divadelnom umení. Napríklad manpao, slávnostné ha-
brnenie vyšívané drakmi, ktorého počiatky siahajú do dynastie Ming (1368-1644). Herecký výkon a svet, ktorý vytvárajú, môžu byť fiktívne podľa želania, ale kostýmy a predmety použité na javisku detailne opakujú svoje pôvodné prototypy, čo umožňuje zachovať tajomnú krásu javiskového obrazu a poskytnúť divákovi estetický pôžitok. Krása outfitu nepochádza len zo žiarivých farieb a zložitých výšiviek, ale aj zo skrytých významov, ktoré tieto farby a výšivky nesú, uchovávané 500 rokov a prenášané na javisku. Najvyššie čínske hodnosti teda nosili rúcha červenej, zelenej, žltej, bielej a čiernej farby a nižšie fialové, ružové, modré, svetlozelené a hnedé, čo bolo prísne regulované a v divadle umožňovalo okamžite určiť sociálny status postavy. Ozdoba mohla tiež napovedať: rúcha vyšívaná drakmi s piatimi pazúrmi na každej labke a otvorenými ústami chrliacimi oheň alebo vodu patrila cisárovi, zatiaľ čo rúcha kniežat a vojenských vodcov zdobili draky so štyrmi pazúrmi a zatvorenými ústami. , symbolizujúce odovzdanie. Okrem toho boli draci vyšívaní prísne kánonicky a mali tri hlavné typy, ktoré mali v divadle aj významový význam. Prvým typom sú draky stočené do krúžkov, ich počet na jednom rúchu môže dosiahnuť desať a najčastejšie naznačujú pokojný a vyrovnaný charakter postavy. Druhým sú draci v pohybe, ich hlava je zdvihnutá alebo znížená, ich telo je predĺžené, niekedy sú vyobrazení, ako sa hrajú s perlou. Veľkosťou sú väčšie ako prvý typ, ich počet najčastejšie nepresahuje šesť na jednom rúchu; postava, ktorej róba je zdobená touto výšivkou, bude mať s najväčšou pravdepodobnosťou hlučný a panovačný charakter. Najväčší vyšívaný drak tretieho typu, najpodrobnejší zo všetkých troch typov, má charakteristický a rozpoznateľný znak - opustený na lese.
rameno rúcha s chvostom. Posledný typ výšivky bude naznačovať divoký a krutý charakter.
Uveďme si ďalší príklad. Brnenie a reťazová zbroj, ktoré sa podobajú dynastii Čching (1644 – 1912), na javisku do značnej miery kopírujú originály, no spôsob ich nosenia (voľne a bez obmedzovania pohybu) je ďaleko od skutočného historického. Ďalší atribút vojenského charakteru - v čínskom divadle - trojuholníkové vlajky (štyri, na chrbte veliteľa v brnení) - má zaujímavý príbeh pôvod, vtlačený do ich vzhľadu. Vracajú sa k starodávnym poverovacím vlajkám, ktoré sa používali pri prenose rozkazu prostredníctvom posla na bojisku. Keďže bolo nepohodlné a nebezpečné rútiť sa na koňoch plnou rýchlosťou po nerovnej ceste, riadiť len jednou rukou, začali sa nosiť na opasku, a v divadle, aby sa zdôraznila sociálna príslušnosť postavy, na chrbte . Herec môže aj v stoji alebo s minimálnymi pohybmi pomocou určitých pohybov pomocou vlajok vytvoriť obraz bitky a sprostredkovať divákovi zodpovedajúcu náladu.
Symbolika v kostýmoch a maskách
Maska ako typ mejkapu existuje iba v čínskom divadle a predstavuje zručnú kombináciu farieb a línií, ktorá divákovi odhaľuje charakter postavy. Vzhľad masky sa datuje do obdobia rozkvetu pekinskej opery za vlády cisárov Tongzhi (1856-1875) a Guangxu (1871-1908) a úplne prvé kroky v tomto umení možno pozorovať na obrazoch zobrazujúcich život generácia dvorných hercov, ktorí vytvorili základ pre rozvoj žánrovej pekinskej opery - Xu Baocheng (?-1883), He Guishan, Mu Fengshan (1840-1912) atď. Začiatok 20. storočia znamenal zrod tzv. celú sériu talentovaní herci, ktorý následne priniesol nové črty do rozvíjajúceho sa žánru pekinskej opery, čím otvoril éru nových trendov a smerov, ktoré nemohli ovplyvniť vývoj masky ako
výrazový nástroj: technika prevedenia sa stáva zložitejšou, skúšajú sa nové farebné kombinácie. Maska používa na vytvorenie vzhľadu a následného odhalenia charakteru postavy určitý symbolický systém, ktorý možno pochopiť len dostatočným štúdiom kultúry Číny a tradičných predstáv o morálnych cnostiach a hodnotách. Na jednej strane maska podľa tradície identifikuje vnútornú a vonkajšiu postavu, na druhej strane naopak oddeľuje samotného herca od role, ktorú hrá: po nanesení make-upu úplné odpútanie a splynutie s obrazom. sa vyskytuje.
Pôvodnou funkciou masky bolo vytvárať javiskovú atmosféru a farebnosť, ale ako sa žáner vyvíja, stáva sa indikátorom charakteru, pričom úzko súvisí s kultúrnymi a etickými predstavami čínskeho ľudu. Napríklad farby, kde červená symbolizuje vernosť a odvahu, čierna - cnosť a slušnosť, biela - krutosť, klamstvo a nevďačnosť atď. Hojnosť svetlé farby v maskách sa vysvetľuje aj potrebou vytvorenia idealizovaného, nereálneho obrazu, kde nasýtené farby vo vzhľade naznačujú prevahu určitých vlastností v charaktere. Takže hlavná farba make-upu eunucha Gao Qiu, slávneho intrigána a patolízalca
Biela; kontrastuje s čiernou maskou Bao Zhenga (999-1062). Červená farba masky Guan Yun v kombinácii so šikmými očami a klenutým obočím pôsobí dojmom panovačného a prísneho charakteru.
Systematické používanie určitých farieb upevnilo vytvorený systém a odstránilo rozpor medzi vnútorným a vonkajším v rámci vytvárania konkrétneho obrazu, ako aj možnosť nepochopenia či nepochopenia postavy divákom.
Vlastnosti použitia a význam farby kostýmov a masiek
Vlastnosti použitia
Kostýmy hercov Pekingskej opery sa vyznačujú množstvom detailov, pôsobivou nádherou a luxusom, čo sa vysvetľuje potrebou vytvoriť expresívny obraz s výraznými charakteristickými črtami. Postava už spomínaného vojenského vodcu Guan Yu vyzerá napríklad takto: on sám je oblečený v zelenom kaftane, v rozparkoch ktorého je pri pohybe viditeľná vyšívaná košeľa a žlté nohavice, na nohách má čižmy vo farbe kaftan, cez rameno má prehodenú žltú látku natiahnutú cez hruď, s prilbou, z hlavy visia dva hodvábne strapce broskyňovej farby a dve biele vyšívané stuhy, ktoré v kombinácii s červenou maskou a sivou fúzy, vytvára pôsobivý obraz rozpoznateľný pre diváka. Hlavné farby možno nazvať červenou a zelenou, všetky ostatné sú harmonicky kombinované a vyjadrujú prísnosť a zároveň ľahkosť, pevnosť a hrdú krásu.
Zdá sa, že vzhľad slávnej postavy Kansha, oblečenej v handrách, s tvárou pokrytou cestným prachom, nie je schopný poskytnúť divákom estetické potešenie. Zručnou kombináciou farieb a pridaním detailov sa však pred nami objaví obraz, ktorý má potrebné vlastnosti a zároveň poteší oko harmonickým outfitom: na vlasoch je uviazaná čierna sieťka s modrou stuhou, biely kaftan a zelené nohavice sú prepásané bielou šatkou, na chrbte má vyblednutú oranžovú tašku s prehodenými vecami a na pleci má opretý tmavočervený dáždnik. Obraz kombinuje skromnosť a výraznosť zároveň a jasná farba dáždnika kontrastuje s pokojnými farbami oblečenia, čo symbolizuje dlhú a náročnú cestu životom. Je pozoruhodné, že keď sa zmenil sociálny status postavy Kanshi v opere „Bayan“, kostýmoví majstri nemenej úspešne sprostredkovali zmeny vonkajšieho charakteru, pričom podstatu postavy zachovali nezmenenú. Podľa sprisahania postava Kansha zbohatne, čo nie je
musí byť divákovi predvedená, ale vzhľad je obmedzený: Kanshi má teraz oblečenú hnedú bundu, zelenú pláštenku a vestu, prepásanú zelenou látkou, jej sivú hlavu zdobia hnedé nite a červené zamatové kvety a v jej ruka je palica. Je zrejmé, že napriek zmenám stále vedie skromný životný štýl a nadobudnutým majetkom sa nechváli.
Jasné farby a metódy nanášania masiek pre ženské a mužské postavy majú tiež určité rozdiely: tváre hercov, ktorí hrajú ženské úlohy, sú husto biele, očné viečka sú čierne a pery sú jasne červené; pre mužské postavy, najmä hrdinské a mocné, sa nad obočím kreslí červená škvrna (qinjiang) alebo polmesiac (guoqiao). Ženský obraz, najmä konkubíny alebo krásky staroveku, často zahŕňa elegantné šperky z krištáľu a nefritu: niektoré rámujú tvár a zdôrazňujú masku, iné podporujú alebo dopĺňajú zložitý účes.
Významné miesto je venované kontrastu napríklad vo farebných kombináciách. V opere Farewell My Concubine dominuje maske generála Xiang Yu čierna farba, ktorá kontrastuje s bielou tvárou jeho milovanej Yu Ji.
V duande „Dan Ma“ má Yang Bajie na sebe biely pánsky oblek, ktorý ju odlíši od mužských postáv, a v „Dvaja generáli“ a „Triple Fork“ čiernobiele farby dvoch hlavných postáv zvýrazňujú rozdiel v ich vnútorný make-up.
Okrem farby môže byť vzhľad postavy buď prehnane luxusný, alebo naopak dôrazne jednoduchý, najčastejšie na zdôraznenie charakteru. V dráme „Zhameiyan“ je teda Qin Xiangliang oblečená v čiernej sukni s bielym smútočným opaskom, čo s vývojom deja len zvyšuje sympatie diváka k nej, zatiaľ čo bezduchý boháč Chen Shimei, oblečený v červenom vyšívanom rúcho, vyvoláva všetko vzrušenie.
rastúce nepriateľstvo. IN záverečná scéna toho posledného stihne odplata: kat si strháva šaty. Dá sa to vnímať ako metafora: falošná škrupina sa odtrhla a objavila sa pravá tvár, čo, samozrejme, diváka nemôže len potešiť. V Douzhiji sa hlavná postava Mo Ji premení z skromného a čestného vedca na vplyvný úradník, ktorý stratil niekdajšiu skromnosť a slušnosť, čo sa prejavuje aj na zmene kostýmu.
Svetlé farby kostýmov a masiek pomohli nielen odhaliť charakter postavy, ale zachovali si aj svoju hlavnú funkciu: vytváranie umelecký svet, pre diváka príťažlivý pre svoju realizmus a zároveň nemožnosť, vytvorenie samostatného vesmíru. Slávny výskumník čínskeho divadla Qi Ru-shan (1875-1962) vo svojich štúdiách poznamenal: „nie je v ňom zvuk, ktorý by nezrodil pieseň; nie je v ňom pohyb, ktorý nevytvára tanec.“ Známy je aj výrok umeleckého kritika a divadelného kritika Zhou Xinfang (1895-1975): „každý hieroglyf je pieseň, každý pohyb je tanec“. Možno dodať, že v pekinskej opere, spolu s hudbou a tancom, v kostýmoch a maskách - každá farba je charakter. Komplexný, pestrý svet pekinskej opery priťahuje pozornosť divákov, čítanie postáv dopĺňa herectvo a robí z diel tohto žánru úžasný fenomén čínskej tradičnej kultúry.
Symbolika farieb Farby v čínskom divadle
Jazyk, ktorým herec komunikuje s publikom, je samostatný systém s viacerými umelecké funkcie. Toto je v prvom rade dekoratívne. Hlavnou úlohou farieb je upútať a udržať pozornosť diváka, poskytnúť mu potešenie z kontrastu, skryť nedostatky a zdôrazniť výhody. Napríklad dlhé biele rukávy, ktoré sa používajú
tancovať, nehrať inú úlohu, ako zlepšiť vizuálny efekt tanečné pohyby. Aj v líčení často nie je dôvodom výberu tej či onej farby sprostredkovanie skrytého významu. Ženské postavy často používajú špeciálne vyrovnávacie pásy, ktoré sa nalepia na obe strany tváre a potom sa prekryjú bielou farbou, vďaka čomu sa ovál predĺži a bude elegantnejší. Pri líčení očí sa mužské aj ženské postavy sfarbujú do čiernej: zručná aplikácia tieňov a maskary zväčšuje oči a robí ich výraznejšími. Plochý nos môže byť vyšší a rovný nakreslením červených čiar na oboch stranách koreňa nosa.
Po druhé, farby kostýmov a niekedy aj masiek sú určené sociálnym postavením alebo vekom postavy. V Pekingskej opere sú štyri kategórie postáv: sheng (mužská postava), dan ( ženská postava), jing (tiež mužská postava, najčastejšie hrdina) a chou (dobré, komické postavy alebo prefíkaní, zradní, ale hlúpi zloduchovia), ktorí majú zase niekoľko rozdielov v rámci každej kategórie. V súlade so sociálnym postavením a vekom sa úloha šenga delí na laosheng - starí a starší ľudia, vojenské wusheng a xiaosheng - malé deti, chlapci; roly dan zahŕňajú qinyi, t.j. roly pokojných, zdržanlivých žien, huadan - spontánne, odvážne dievčatá, staršie ženy hua-dan atď. V zložení roly jiz prevláda určitá farba, podľa ktorej sa nesie diferenciácia von.
K ďalšiemu deleniu dochádza po sociálnych líniách, kde je okrem farby dôležitý aj štýl a materiál. Žltá farba je daná cisárovi úradníci blízki Synovi nebies budú nosiť červené, zelené, čierne a biele rúcho v závislosti od ich hodnosti; nižšia pozícia - lila, modrá a čierna. Okrem toho sú róby šľachty zdobené bohatou výšivkou. Postavy týkajúce sa -
Tí, ktorí sa zaradia do triedy vedcov, obchodníkov, vojakov a strážcov, sluhov rôzneho druhu, úradníkov, budú najčastejšie oblečení do čierneho rúcha jednoduchého strihu a najjednoduchšie oblečenie budú mať sedliaci, rybári, drevorubači, pastieri. atď.
Ale také jednoduché to nie je. V dráme „Western Wing“ v scéne, kde hlavná hrdinka Ying Ying prichádza do budhistického kláštora, napríklad jej jednoduchý a diskrétny kostým vôbec nie je ukazovateľom spoločenského postavenia, ale symbolom smútku za jej otcom. . V „The Resenment of Do-ue“ má hlavná postava v deň popravy na sebe červené šaty, čo len zvyšuje súcit publika. Často bol výber farby ovplyvnený túžbou zachovať farebnú harmóniu. V Yuan zaju je teda Guan Yu oblečený v červenom obleku a v žánri pekinskej opery - v zelenom obleku, pretože nadmerné množstvo červenej (hlavná farba masky tejto postavy bola červená) spôsobilo, že obraz bol ťažší.
Navyše farba niektorých detailov a niekedy aj celého oblečenia naznačuje vek hrdinov. Medzi obyčajnými ľuďmi je farba staršej generácie najčastejšie biela, stredná generácia je čierna a mládež je najčastejšie oblečená v červenej a ružovej; šľachtici nosia ležérne alebo slávnostné oblečenie, pričom hnedá a modrá označuje staršiu generáciu. Vojvodovia idú na bojisko v žltom, ak sú starší, v ružovom alebo strieborno-bielom, ak sú mladší. Farba brady a fúzov má tiež vekové rozdiely, dokonca aj v rámci toho istého hrdinu. V rôznych drámach teda postava Liu Bei nosí čiernu, sivú a bielu bradu a Zhu Geliang v opere „Trik s prázdnou pevnosťou“ nosí sivú bradu a v diele „Výbežky nebeskej rieky“ - biela, ktorá označuje zmeny súvisiace s vekom. Voľba farby pri nanášaní make-upu hrá podobnú úlohu: zvyčajne ju používajú mladé postavy ružová farba, pre zrelých - červené a medené staršie hrdinovia majú najčastejšie sivastý odtieň.
A nakoniec je tu hodnotiaca funkcia: odraz vnútorného sveta postavy vo farbe kostýmu a make-upu. Napríklad používanie zelenej a modrej farby skôr naznačovalo malichernosť a podlosť, no postupne stratilo svoju negatívnu sémantiku a teraz naznačuje pretrvávajúci charakter a priamosť zámerov.
Čierna farba môže divákovi povedať o odvážnej a majestátnej postave, ako je sudca Bao Zheng, Zhang Fei, statočný a lojálny generál Xiang Yu z drámy „Farewell My Concubine“ atď. Zároveň čierna farba niekedy označuje hrdinu. , ktorý má vlastnosti, ktoré sú priamo opačné - chamtivosť, podvod a prefíkanosť (negatívne postavy v operách „Boaliandeng“, „Suanliang“). Charakter postavy môžete presne určiť iba kombináciou všetkých farieb dohromady - make-upu aj kostýmu. Lila a červené kostýmy nosia statočné, neústupné a verné postavy, napríklad Guan Yu a Jiang Wei z „Tri kráľovstiev“, Ying Kaoshu z „Fazidu“ a Zhao Kuanyin. Modrá - najčastejšie sa používa na označenie asertívneho, krutého charakteru; môže to byť bandita alebo vodca gangu, ako napríklad Dou Erdun vo filme Horse Stealing. Bohatá zelená farba
symbolizuje hrdinu dobývajúceho zlo (Cheng Yaojin alebo Guan Yu); žltá - tvrdohlavosť, rozvážnosť a dvojtvárnosť (Dian Wei) alebo naopak zdržanlivosť a rozvážnosť (Lian Po); kombinácia bielej s červenou alebo bielej s čiernou je charakteristická pre podvodníka, odporného a zákerného (Cao Cao a Xiang Yu). Je dôležité poznamenať, že červené pruhy na moste nosa v kombinácii s bielym základom make-upu nemajú taký význam.
Postavy v kostýmoch a maskách zohrávali osobitnú úlohu pri vývoji a formovaní žánru pekinskej opery; štúdium systému symbolov skrytých vo vonkajšom vzhľade javiskového obrazu môže poskytnúť nenahraditeľný materiál pri štúdiu čínskeho divadla v celej jeho rozmanitosti. Bez pochopenia tohto systému, jeho princípov, vplyvu čínskej kultúry naň je ťažké si predstaviť štúdium umenia kostýmu a masky, úlohu farieb v nich použitých, skrytú sémantiku detailov a mnohé ďalšie. Žáner pekinskej opery ako celok by sa teda mal dôkladne preštudovať ako samostatný fenomén čínskej kultúry, prekvapujúci svojou estetickou silou.
LITERATÚRA
1. Guo Weigen. História make-upu. Shanghai: Literature and Art Publishing House, 1992. s. 14-15.
2. Mei Lanfang. Umenie čínskej pekinskej opery. Peking: Vydavateľstvo Čínskeho národného divadla, 19b2. P. 2b.
3. Jiao Juyin. Súčasné čínske divadlo. Peking: Vydavateľstvo čínskeho národného divadla, 1985. S. 345.
1. Choď Vjejgjen. História grima. Shanhaj: Izdatel "stvo "Literatura i iskusstvo", 1992. S. 14-15.
2. Mej Lanfan. Stsenicheskoe iskusstvo kitajskoj pekinskoj operay. Pekin: Izdatel "stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 19b2. S. 2b.
3. Tszjao Tszjujin". Sovremennyj kitajskij teatr. Pekin: Izdatel"stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 1985.