Petržlen je bábka v rukavici, jedna z postáv ruského ľudového divadla. Vyobrazený v červenej košeli, plátených nohaviciach a špicatej čiapke so strapcom. V slovníku V. Dahla je:

prezývka bábiky frašky, ruského šaša, vtipkára, dôvtipu v červenom kaftane a červenej čiapke; Celému klaunskému, bábkovému brlohu sa hovorí aj Petruška.

Pôvod tejto bábiky, ktorá sa objavila v Rusku v druhej polovici 19. storočia, nie je spoľahlivo objasnený. Hoci v Rusku je petržlen známy už od 17. storočia. Ruskí bábkari používali marionety (sláčikové bábkové divadlo) a petržlen ( bábky v rukaviciach). Do 19. storočia sa uprednostňoval petržlen, do konca storočia bábky, ako petržlenári zjednotení s mlynčekmi na organy.

Petruškov vzhľad nie je v žiadnom prípade ruský: má prehnané veľké ruky a hlava, rysy tváre sú hypertrofované, samotná tvár (vyrezaná z dreva) je ošetrená špeciálnou rastlinnou tekutinou, vďaka ktorej vyzerá tmavšie; veľké mandľové oči a obrovský nos s hrboľom, úplne biele očné buľvy a tmavá dúhovka, vďaka ktorej sa Petržlenove oči zdajú čierne. Petržlenov vzhľad zdedil po talianskej Pulcinelle. Mnoho ľudí sa mylne domnieva, že Petržlenove široko otvorené ústa sú úsmev, ale nie je to tak; bytie negatívny charakter Petruška neustále naťahuje pery v úsmeve. Na rukách má štyri prsty (možný symbol, že Petruška nie je osoba, ale nejaká postava z iného sveta).

Typickou mylnou predstavou je uctievanie Petruška ako mimoriadne starodávneho a prvotne ruského hrdinu na základe jeho archetypálnych charakterových vlastností, ktoré vznikli v hĺbke ľudských predstáv o sebe samých. Petržlen je mladší príbuzný starších: neapolský Pulcinella, francúzsky Polichinelle, anglický Punch, turecký Karagöz, nemecký Hanswurst a Kasperle, španielsky Don Cristobal a ďalší - napriek tomu, že všetci sú divadelnými bábkami a sú ovládané pomocou vlákien. Jedinou obdobou Petrušky z hľadiska techniky jazdy je rukavicová bábika Guignol, ktorá sa objavila v Lyone v r. začiatkom XIX storočí.

Petržlenová zástena pozostávala z troch rámov, upevnených sponkami a pokrytých chintzom. Bol umiestnený priamo na zemi a skrýval kukláča. Sudový orgán zhromaždil divákov a za plátnom začal herec komunikovať s publikom prostredníctvom pípania (píšťalky). Neskôr so smiechom a repete vybehol sám, v červenej čiapke a s dlhý nos. Brúsič organov sa občas stal Petržejovým partnerom: kvôli piskorovi nebola jeho reč vždy zrozumiteľná, opakoval petržalské frázy a viedol dialóg. Komédia s Petruškou sa hrala na jarmokoch a v stánkoch.

V Rusku Petrušku „šoférovali“ iba muži. Aby bol hlas hlasnejší a piskľavejší (to bolo potrebné ako pre počuteľnosť na férových vystúpeniach, tak aj pre osobitý charakter postavy), použili špeciálne škrípanie vložené do hrtana. Petruškov prejav musel byť „prenikavý“ a veľmi rýchly.

Boli tam hlavné zápletky: liečba petržlenom, výcvik za vojaka, scéna s nevestou, kúpa koňa a jeho testovanie. Príbehy sa odovzdávali od herca k hercovi ústnym podaním. Žiadna postava v ruskom divadle nemala takú popularitu ako Petruška.

Podľa rozšírenej, ale neoverenej verzie boli hry s účasťou Petrushky stále súčasťou repertoáru bifľošov a pozostávali z humorné scénky a dialógy. Každá scéna zobrazovala boj medzi Petruškou a jednou alebo druhou postavou (boje sa uskutočňovali pomocou pästí, palíc atď.).

Predstavenie sa zvyčajne začínalo nasledujúcou zápletkou: Petruška sa rozhodne kúpiť koňa, hudobník zavolá cigánskeho obchodníka s koňmi. Petržlen dlho skúma koňa a dlho vyjednáva s cigánom. Potom sa Petruška omrzí zjednávaním a namiesto peňazí dlho bije cigána po chrbte, načo uteká. Petruška sa pokúša nasadnúť na koňa, ale to ho odhodí za smiechu publika. Takto by sa dalo pokračovať, kým sa to ľudia nevysmiali. Nakoniec kôň utečie a Petruška zostane mŕtva. Príde lekár a pýta sa Petrušky na jeho choroby. Ukazuje sa, že všetko bolí. Medzi Doktorom a Petruškou dôjde k boju, na konci ktorého Petruška tvrdo udrie nepriateľa obuškom po hlave. „Čo ste to za lekára,“ zakričal Petruška, „ak sa pýtate, kde vás to bolí? Prečo ste študovali? Sám by si mal vedieť, kde to bolí!“ Zobrazí sa štvrťročník. -"Prečo si zabil doktora?" Odpovedá: "Pretože nevie dobre svoju vedu." Po výsluchu Petruška udrie policajta palicou po hlave a zabije ho. Pribehne vrčiaci pes. Petržlen neúspešne žiada o pomoc publikum a hudobníka, potom flirtuje so psom a sľúbi, že ho bude kŕmiť mačacím mäsom. Pes ho chytí za nos a ťahá preč a Petruška kričí: „Ach, moja hlavička s čiapkou a kefkou je preč! Hudba sa zastaví, čo signalizuje koniec predstavenia.

Ak sa to divákom páčilo, potom hercov nepustili, tlieskali, hádzali peniaze a dožadovali sa pokračovania. Potom zahrali malú scénu „Petrushkina svadba“. Do Petržalky privedú nevestu, on ju skúmal ako koňa. Nevesta sa mu páči, nechce čakať na svadbu a začne ju prosiť, aby sa „obetovala“. Zo scény, kde sa nevesta „obetuje“, ženy odišli a vzali so sebou aj svoje deti. Podľa niektorých správ mala veľký úspech ďalšia scénka, v ktorej bol prítomný duchovný. Nebol zahrnutý v žiadnom zo zaznamenaných textov, s najväčšou pravdepodobnosťou bol odstránený cenzúrou. Boli scény, na ktorých sa Petruška nezúčastnila. Bol to tanec a žonglovanie s loptičkami a palicami.

Petržlen porazil všetkých súperov okrem jedného - Smrť. V poslednej, záverečnej scéne si Smrť vzala Petrušku so sebou. Keďže však Petruška bola použitá v divadle frašky, je prirodzené, že predstavenie bolo uvedené opakovane a in rôznych miestach. Petrushka, ktorý „zomrel“ pre jeden okruh divákov, teda „vzkriesil“ pre iný. To dáva výskumníkom dôvod kresliť paralely medzi obrazom petržlenu a mnohými inými pohanských bohov, nekonečne umierajúceho a kriesiaceho.

Začiatkom 20. storočia sa „Komédia o Petruške“ začína rúcať. Pestovatelia petržlenu sa začali objavovať na detských oslavách a Novoročné stromy, text scén sa menil, strácal na ostrosti. Petržlen prestal zabíjať. Švihol kyjom a rozprášil svojich nepriateľov. Hovoril zdvorilo a „svadba“ sa zmenila a zmenila sa na tanec s nevestou. Zmizla neslušná, bežná reč a s ňou aj individualita chuligána-žolíka, ku ktorému pribehli starí aj mladí.

Jednotlivé prvky tradičnú „Komédiu o Petruške“ (najmä voľný verš „raj“) použil S. Ya Marshak v hre pre detské divadlo"Petržlen cudzinec" (1927).

35. Raek. Zariadenie. Raeshny verš (definícia, téma) umelecké techniky.

Ľudové divadlo, pozostávajúce z malej škatuľky s dvoma lupami vpredu. V jeho vnútri sa preskupujú obrázky alebo sa papierový pásik s domácimi obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí pretáča z jedného klziska na druhé. Raeshnik posúva obrázky a rozpráva výroky a vtipy pre každý nový príbeh. Tieto obrázky boli často vyrobené v populárnom štýle tlače, spočiatku mali náboženský obsah - odtiaľ názov „raj“ a potom sa začali odrážať najviac rôzne témy vrátane politických. Spravodlivý obchod bol široko praktizovaný.

Rayoshnik alebo rayochnik - rozprávač, umelec rayka, ako aj osoba navštevujúca umelý hodváb. Okrem toho sa výraz rayoshnik (alebo rayoshny verš) vzťahuje na rýmovanú prózu, ktorú rozpráva rozprávač a jeho postavy.

PARADISE VERSE, RAYOK - najstaršia forma ruského ľudového dismetrického verša (voľný verš) s susedné rýmy, určená intonačno-frázovým a pauzovým delením. Stručne povedané, je to kniha rýmovaných fráz. Námety a žánre R. s. najrozmanitejšie: od aktuálnej satiry po veselé vtipy. Väčšina ľudových divadelné hry a texty predstavení pre ľudové bábkové divadlo (betlehem, petržlen, búdka) boli zostavené vo forme raiky, svojou štruktúrou nezvyčajne flexibilné a najvhodnejšie pre improvizačné predstavenia na javisku.

Príklad R. s. (z knihy „Ľudová poetická satira“, Leningrad, 1960):

A tu je to, páni, lotéria.
Volský chvost a dve filé!...
Na dvanástich kamenných hodinách sa stále hrá
Áno, na tri tehly.
Dovezené z nepoľnohospodárskeho tovaru na palivovom dreve!
Hrá sa aj čajník bez pokrievky, bez dna -
Len jedna rukoväť!...
Skutočný čínsky porcelán!
Bol vyhodený na dvor
A zdvihol som to, áno, myslím,
Že porcelán môžete vyhrať aj v lotérii!
No, chlapci, no tak...
Kúp si moje lístky!...
Cigaretové lístky urobia za vás,
A ruble sa budú pohybovať v mojej kabelke!

V ruskej literatúre R. s. na dlhú dobu bol zanedbávaný, napriek tomu, že najvýznamnejší ruskí básnici sa obracali na tohto veľkorysého ľudová podoba verš napríklad A. Puškina v „Rozprávke o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“ v duchu ľudového okresu:

Bol raz jeden kňaz,
Hrubé čelo,
Pop išiel do bazáru
Pozrite si niektoré produkty.
Balda sa s ním stretáva
Ide bez toho, aby vedel kam.
„Prečo si, ocko, vstal tak skoro?
Čo žiadaš?...“

Brjanská oblasť, dedina Palác kultúry. White Shores, zbormajster.

Scenár hry - zábavný program pre deti vo veku základnej školy. "Veľtrhové divadlo Petruška" 3. apríla 2015
S účasťou vokálna skupina ľudový spevŽeriav

Cieľ:
Štúdium a propaganda ľudu ( folklórna tvorivosť) kreativita.
Úlohy:
- Predstaviť históriu a črty veľtrhu bábkového divadla;
- Predstavte postavy (bábiky) a vlastnosti ich výroby a riadenia;
-Ukážte možnosti prehrávania piesní a naučte základy ľudového každodenného „hrania“ piesní a tancov;
-Naučte deti jednoducho hrať tance, pesničky, okrúhle tanečné hry a nesúťažiť o ceny.

Herný materiál:
„Kabinet“ bábik: Petržlen, Nevesta, Doktor, Cigán, Pes Mukhtarka, Kôň.
Obrazovka;
tamburína;
Taška.

Hudobný materiál:
Záznamy orgánových orgánov;
„Ako pri bráne“ (ľudová pieseň);
„Mesiac svieti“ (ľudová pieseň);
„Chizhik plavá“ (ľudové refrény).

Aplikácia:
Metodický materiál"História ľudového bábkového divadla Petruška."

Ved: Dobrý deň všetkým. Sme radi, že vás tu opäť vidíme s nami. Dúfam, že si všetci pamätáte, ako sa zvyčajne správame. Posaďte sa ticho, pozorne počúvajte a ponúknu vám čaj, ktorý neodmietnete.

Cez šíru Rus k našej matke
Zvony zvonia.
Vo veľkých aj malých mestách
Ľudia sa zhromažďujú v kabínkach.

Ako ľudia, ktorí sa zhromažďujú pred našimi bránami.
To všetko pomocou lyžičiek a hrkálok.
Ako sa náš sused veselo rozprával.
Husi na harfe, kačice na píšťalách,
Stepáci v hrkálkach, čajky v balalajkách.
Spievajú a hrajú a bavia všetkých!

Čoho tu nebudete dosť počuť, čo tu dosť neuvidíte!
Tu sú hračky, tu sú petržleny,
Čaj zo samovaru, kvas z hrnčeka!

Ponáhľajte sa ľudia, zhromažďujte ľudí,
Poďte ľudia, je tu sviatok!

„Ako naši na bráne“ (ľudová pieseň v podaní ľudového združenia „Zhuraveyka“)

Ved: Chlapci, dnes vás pozývame do Fair Booth. Áno, nielen stáť tam s otvorenými ústami, ale nájsť svojho priateľa. No, pozrite sa doprava a teraz doľava. No ako to nevidieť? nie? Ale poviem vám, čo to je, potom to hneď nájdete. Počúvaj.
Má červenú čiapku, jasnú košeľu, dlhý a prefíkaný nos a v ruke palicu. Všetci ho milujú. Za starých čias vystupoval na dedine aj v meste na dvoroch a námestiach. Sťahoval sa z miesta na miesto, z mesta do mesta. Je prefíkaný a namyslený a miluje aj všelijaké šibalstvá.
V žiarivo červenej bunde,
Je s palicou v ruke.
Vtipná hračka
A volá sa... (Petrushka)
(Odpoveď detí - „Petržlen“)

Ved: Petržlen je veselý chlapík, ktorý rád hrá na sudovom organe a potom tancuje. Sudový orgán je taký, aký je hudobný nástroj. Takto je krásna. (Ukazuje na organ) A jeho zvuk je veľmi melodický. Hej, hudobník, zahraj nám niečo vtipné a ja pôjdem zavolať kamarátke Petruške. Nech sa ukáže chlapcom a zatancuje si. (volá a vzďaľuje sa za obrazovkou) Petržlen. Peter Ivanovič. Petruška kde si?
(hudobník začne otáčať rukoväťou organa. Zaznie stará hurhajka)
"petržlen"
Hra v piatich scénach.

Postavy
Petržlen

Cigánska

Kôň

Hudobník

Praskovja Stepanovna – Petržlenova nevesta

Doktor

Pes Mukhtarka

Scéna jedna
Hudobník: (volá) Petržlen. Petruša, poď von. Ukážte sa ľuďom.
Petržlen: (spoza obrazovky) Ass. nie.
Hudobník. Petruša, poď von. Vidíte, ľudia čakajú. Poď von.
Petržlen. Obávam sa.
Hudobník. neboj sa. Budeme ti tlieskať. Poďte, ľudia, nešetrite rukami, tlieskajte hlasnejšie, aby chmýří lietalo.
Petržlen. Ahhh tu som. Prajeme vám pevné zdravie, páni. Buďte zdraví, šťastný deň a sviatok, ktorý je dnes. (rýchlo a veľa sa ukloní) No prestaň tlieskať, inak mám tvár červenú od hanby.
Hudobník. čo sa stalo?
Petržlen. (Osloví Hudobníka.) Hudobník! Vieš, brat, chcem sa oženiť.
Hudobník. Nie je to zlé, ale na koho konkrétne?
Petržlen. Oooh! Na Praskovu Stepanovnu, dcéru obchodníka.
Hudobník. Beriete veľa vena?
Petržlen. Štyridsaťštyritisíc palaciniek, sud s vodou, šatník z polovice šiat a jedna čižma.
Hudobník. Veno nie je zlé, ale nevesta je dobrá?
Petržlen. E-ee, veľmi dobré!
Hudobník. Poď, ukáž mi.

Petržlen. Teraz ti zavolám. (Volá.) Paraskovia Stepanovna! Miláčik môj, anjelik môj, kvietok môj, poď sem! (Paraskovia kráča. V tom čase sa Petruška stretne, pritlačí a pobozká ju pevne na srdce a pýta sa.)
Petržlen. (Osloví Hudobníka.) Hudobník! Takže, je moja nevesta dobrá?
Hudobník. Je celkom dobrá, ale trochu slepá.
Petržlen. Nie je to pravda! Aké oko, také obočie, ústa, nos a aké korálky.
Hudobník. Takže má fúzy? Prečo potrebujete fúzatú nevestu?
Petržlen. Áno, nie fúzy, ale korálky. (a bozkáva v tomto čase) Hej, si hluchý. A tiež hudobník. Radšej nám zatancujte!

Petržlen a nevesta tancujú a spievajú:
Folklórna skupina Penya „Zhuraveyka“ – „Mesiac svieti“
Potom ju Petruška objíme a vezme domov.

Obrázok dva.
Petržlen. Čau hudobník!
Hudobník. čo sa stalo?
Petržlen. Vďaka Bohu, že som sa oženil.
Hudobník. To je dobré, mladá žena potrebuje kúpiť koňa.
Petržlen. Od koho?
Hudobník. U cigánov.
Petržlen. ako sa volá?
Hudobník. Gavrilo.
Petržlen. Choď mu zavolať.
Hudobník (odmieta). Nie je to veľký majster, nazvete ho sami.
Petržlen. kde býva?
Hudobník. Na rohu, v pravej krčme.
Petržlen (volá Cigán). Hej, Gavrylo, ušmudlaný ňufák, poď sem!
Cigán (chodí a spieva). Ay, môj pramienok, môj pramienok
Vzal som si vodu na čaj, Romals
Ai nane chavalele.
Petržlen. Počul som, že máte predajného koňa. Chcete to drahé? A je dobrá?
Cigánska. Je to dobré, je to dobré. Ani sopata, ani hrbáč, beží - zem sa chveje, ale ak spadne, tri dni tam leží.
Petržlen. kolko chces?
Cigánska. Stotisíc
Petržlen. Je to drahé.
Cigánska. Koľko dá Pan?
Petržlen. tisíc.
Cigánska. Nestačí, pane, dajte to.
Petržlen. Hudobník!
Hudobník. čo?
Petržlen. Koľko mu mám dať za koňa?
Hudobník. Áno, päťtisíc.
Petržlen. Dám ti desaťtisíc.
Cigánska. Poďte, pane, urobte zálohu.
Petržlen. Prineste svojho koňa.
Cigánska. Bez zálohy sa koňa nevzdám. Zbohom, pane.
Petržlen. Počkajte, teraz prinesiem zálohu. Požičiam si od sestry.
Cigánska. a kto je ona?
Petržlen. Dievča je mladé. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Tu ťa pobozká...
Petržlen vytiahne dobrú palicu na oplátku za zálohu a začne dávať zálohu.
Petržlen. Tu je rubeľ pre vás, tu sú dva pre vás!
Cigánska. Ay-ay-ay! Kde sú dvere! Ay-ay-ay!
Petržlen. Trochu drahé... Zaobstarajte si kučeravú palicu a hrboľatý obušok na krk a chrbát.
Cigánska. Pridajte viac, Petruška, pre detský tuk...
Petržlen. Tak toto ti nestačí?
Petržlen (začne biť Cigána). Tu je tisícka pre vás, tu sú dve pre vás! (Cigán uteká.) Páni! Takýto vklad neprinesie nič dobré!
Hudobník! Priveďte koňa sem. Ktovie, kto! Prestaň, nekopaj! Och, nie kôň, ale oheň! Stop! Treba jej spočítať zuby, koľko má rokov. (Pozerá sa jej do úst.) Kôň je veľmi mladý: v ústach ešte nemá ani jeden zub!
(Snaží sa dostať na koňa) Whoa, whoa, whoa! Otoč sa, malý koník, takto. Hudobník! Aký obratný kôň! .
Petržlen. Ktovie, prestaň, Peržan, nekopaj! Tu je hračka pre vás, tu je diabolská čižma za vaše peniaze. (Spadne z koňa.) Ach, hlavička, och, chýba moja Praskovya Stepanovna! Oh, oh, hudobník! Zavolajte lekára!

Scéna tri
Počas jazdy kôň hodí a udrie Petrušku a potom utečie. V tom čase Petržlen kričí.

Hudobník. A tu prichádza doktor.
Doktor. Som lekár, nemecký lekárnik. Prinášajú ma ku mne na nohách, ale ja ich posielam preč o barlách. Prečo tu kričíš a kričíš? Poď, vstaň.
Petržlen. neviem si sadnut na nohy. A prišiel o hlavu.
Doktor. Vložíme nový. Vstaň.
Petržlen. Oh oh oh, moja smrť prišla.
Doktor. Kde bola predtým?
Petržlen. V teréne.
Doktor. Čo tam robila?
Petržlen. Kopal som zemiaky. Oh, oh, oh, zachráň ma, oh to bolí, oh to štípe.
Doktor. Kde sa dosýta? Tu.
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Kde, tu?
Petržlen. Nižšie!
Doktor. Kde, tu?
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Diabol vám povie: teraz vyššie, teraz nižšie, teraz vyššie, teraz nižšie! Vstaň a ukáž mi!
Petržlen. Postaviť sa a ukázať?
Doktor. Áno, ukáž.
Petržlen. Ale teraz vám to ukážem a vysvetlím. (Petržlen odíde a nesie palicu a udrie Doktora, čím mu ukáže.) Najprv vyššie, potom nižšie.
Doktor. Ay-ay-ay! (utečie
Petržlen. Hudobník, muzikant!
Hudobník. čo sa stalo?
Petržlen. Tak som mu to ukázal a vysvetlil. A teraz si sadnem a spievam pieseň.
V tom čase pribehne Barbos, Vanya sa zastaví a začne ho dráždiť.

Petržlen. Qiu-qiu! , Shavočka-kudlavočka, aký si neporiadok
Mukhtarka. Uf-uf! (Chytí Vanyu.)
Petržlen (znova dráždi). Qiu-qiu-qiu!
Mukhtarka. Uf-uf! (Chytí ho.)
Petržlen. Mukhtarka chytí Petruška za tričko.) Stoj, počkaj, Mukhtarka, roztrhneš si košeľu! Prestaň, Mukhtarka, bolí to! (Pes sa k nemu vyrúti a chytí ho za nos.) Aj, otcovia, orodujte! Moja malá hlava sa stratí, komplet s čiapkou a kefkou! Oh! oh, oh!

Ved: No, chlapci, páčila sa vám moja kamarátka Petruška?
(áno) Chlapci, pozerali ste sa pozorne?
Pamätáte si, aké zvieratká dnes Petržlen stretol?

Hladkáš to, hladká ťa,
Dráždiš a štípe to.
Odpoveď na hádanku: pes
(Vyjde študent, ktorý sa hrá so psom)

Mám veľkú hrivu
Uši a kopytá.
Dám mu hravú jazdu,
Kto sa nebude báť?
Moja srsť je hladká
Kto som?...
Odpoveď na hádanku: kôň
(vyjde študent, ktorý hrá koňa)

Ved: Poď, chlapi, zahráme sa s koňom a psom.
Povedz mi, ako hovorí kôň? V žiadnom prípade. Správne. Kôň nehovorí, len vzdychá a odfrkne. Teraz si predstavme, že každý z vás je umelcom takéhoto jarmočného divadla a potrebuje stvárniť koňa. Zasmejme sa a teraz si odfrknime. Dobre.

Hra Jumping Crackers
Teraz, aby náš kôň začal cválať, potľapkajme sa dlaňami po kolenách. Áno, hlasnejšie, hlasnejšie a teraz tichšie, tichšie. A ak teraz zdvihnem ruku, znamená to, že kôň pricválal blízko a ja musím cvaknúť hlasnejšie. Keď to vzdám, kôň odcválal. Musíte klikať tichšie. Všetko je jasné. A len čo tlieskam rukami, kôň sa zastaví. Kto po mojom tlieskaní zostane kvokať, je nepozorný a prehráva.

Ved: Chlapci, každá postava v divadle má svoj hlas. Napríklad mačka pradie, žaba kváka. Aký hlas má pes. Chlapci, povedzte mi, či je náš pes dobrý alebo zlý. A ako šteká nahnevaný pes. Chlapci, ako šteká dobrý malý pes. No stačí, inak teraz pribehnú všetky psy. Pozdravme naše zvieratká potleskom.

Ved: Chlapci, pozrite sa pozorne na Petrušku. Aké zviera vyzerá? Ale hádanka vám pomôže.

Pán chodí po dvore a na všetkom hľadá chyby,
Dvojitá brada, bočná čiapka.
Kto najviac kričí?
Áno, robí najmenej.
Aký druh vtáka sa nebojí ľudí?
Nelieta vysoko, ale spieva: "Ko-ko-ko-ko"
Nie nadarmo sa volá Petržlen a jeho hlas je jasný ako hlas kohúta.
Ved: Chlapci, viete, že Petruška má priezvisko. (nie) Takže tu je celé meno Pyotr Ivanovič Uksusov a niekedy ho volajú Petruška Samovarov, a keď hrá žarty, volajú ho Vanka Rototuy alebo Vanka Rutyutyu.

Ved: Chlapci, pripomeňme si, s akými ľuďmi sa Petruška dnes stretol. (Nevesta, doktor, Cigán). Zavolajme ich sem potleskom. Títo umelci radi tancujú a hrajú rôzne hry. Poďme sa s nimi hrať. Prosím všetkých, aby sa zapojili do okrúhleho tanca.

Hra-tanec „Ako starý otec Makar“
Deti stoja v kruhu a držia sa za ruky. Vedúci je v strede Hráči kráčajú v kruhu a spievajú slová:
Ako strýko Makar
Synov bolo desať
Pili, jedli
Urobili to naraz.
Takto, takto, takto, takto!!!
To je ono, to je ono!
o posledné slová všetci začnú opakovať jeho gestá. Ten, kto najlepšie opakoval pohyby, sa stáva vodcom.

Tanec „Babička žila pri rieke“
Moderátor vyzve deti, aby si zapamätali slová piesní.
Kedysi dávno pri rieke žila stará žena. Babička to chcela
plávať v rieke. Kúpil som mydlo. Kúpil som si žinenku. Wow, a pieseň
ok, začni odznova!
Potom budete požiadaní, aby ste si zapamätali pohyby, ktoré
neskôr nahraďte slová v piesni:
„babička“ - zobrazená s rukami,
ako babička, ktorá si uväzuje šatku pod bradou,
"rieka" - vlny,
„plávať“ - zobrazujeme plavca,
„kúpené“ - tlieskajte rukami,
"mydlo" - pravá ruka hore,
"lýko" - ľavá ruka hore,)
„začať odznova“ – otočte sa rukami pred hrudníkom
S každým opakovaním skladby sa tempo zrýchľuje.

Hra-tanec. "Mám jednu tetu"
Teta - poďme dopredu, ruky do strán
Pohyby opakujeme po vodcovi. Po verši v moste zmiešame 2 štvorce na dva, pričom pohyby verša sa otáčajú doprava a potom doľava.
Perá
Nohy
Ramená
Strany
Skákanie

Balet I. Stravinského „Petrushka“

Balet „Petrushka“, ku ktorému hudbu napísal mladý skladateľ I. Stravinskij, sa stal vrcholom „Ruských ročných období“ v Paríži v roku 1911. Nikto si vtedy nemohol myslieť, že sa Petruška s charakteristickým nemotorným pohybom a smutnou tvárou stane symbolom ruskej baletnej avantgardy. Ale brilantný tvorivý triumvirát skladateľa I. Stravinského, choreografa M. Fokina a umelca A. Benoisa vytvoril majstrovské dielo, ktoré sa stalo jedným zo symbolov ruskej kultúry. Zmätok farieb, expresivita, národná farba, ktorý sa prejavil ako v hudbe, tak aj v kostýmoch, kulisách a choreografiách, priviedol publikum k úplnému obdivu a vytvoril v Európe módu pre všetko ruské.

Postavy	Popis
	vtipná bábka divadla frašky
Balerína	bábika, do ktorej je Petržlen zamilovaný
Arab	bábika, objekt záujmu Baleríny
Kúzelník	bábkar
Mlynček na organ	pouličný hudobník

• V balete sa pouličný tanečník krúti do stará pesnička"drevená noha" Jej jednoduchý motív Stravinského Počul som to z mlynčeka na organy na jednej z ulíc Nice. Následne sa objavil autor piesne – istý Spencer a súd nariadil skladateľovi zaplatiť mu výšku licenčného poplatku.
• Na prvej skúške orchestra v Paríži sa hudobníci začali nahlas smiať, hudba „Petrushka“ im pripadala taká zábavná. Dirigent P. Monto potreboval všetky svoje presvedčovacie schopnosti, aby svojim kolegom vysvetlil, že Stravinského hudba by nemala byť vnímaná ako komická.
• Úloha Petruška sa stala kľúčovou v živote a tvorbe takých tanečníkov ako V. Nižinskij, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev a ďalší.
• Verí sa, že áno Diaghilev odhalila svetu Stravinského talent. Keď prvýkrát počul mladý skladateľ, nemal ani vyššie hudobné vzdelanie.
• Michail Fokin veril najlepší výkon Bábiky Balerína Tamaru Karsavina. Ona si zase túto rolu veľmi obľúbila a tancovala ju až do konca svojej baletnej kariéry.
• V roku 1993 bola vydaná platinová minca venovaná Stravinskému. Obsahuje reliéfny obraz skladateľa na pozadí scény z baletu „Petrushka“.
• Súčasníci v postavách „Petrushky“ neomylne uhádli skutočných účastníkov „ruských ročných období“. Obraz kúzelníka bol priamo spojený so Sergejevom Diaghilevom, ktorý ovládal svojich umelcov ako bábkar ovláda bábky. Nižinskij bol prirovnávaný k Petruške, videl v ňom umelca, ktorý sa silou svojho umenia povzniesol nad dav.
• V roku 1947 Stravinskij vytvoril druhé vydanie Petrušky, ktoré malo hrať menší počet hudobníkov. Namiesto „štvornásobného“ orchestra bola partitúra prerobená na „trojitú“ skladbu a hudba pre „Petrushka“ začala existovať v dvoch verziách – ako baletná a ako orchestrálna.
• Na základe baletu „Petrushka“ bola v roku 1993 vytvorená ruská karikatúra „Vianočná fantázia“.
• Stravinskij do hudby baletu umne votkal motívy slávnych Rusov ľudové piesne„Večer búrlivej jesene“, „Nádherný mesiac“, „Popri Petrohrade“, „Ach, ty baldachýn, môj baldachýn“, „Nepraská ľad, škrípe to nie komár“, „Ale sneh sa topí."
• Hudba z baletu „Petrushka“ znie vo filmoch „The Charming Prankster“, „The Vampire’s Kiss“, „Our Lady of Turkey“.

Úvod

Nikto na svete nestanovil a ani nikdy nestanoví presný rok zrodu divadla. Nikto na celom svete nepovedal a nikto nepovie, na ktorom kúsku kalendára má byť uvedený jeho pôvodný dátum.

Životnosť divadla sa meria historicky bezprecedentným meradlom – životnosťou samotnej ľudskej rasy.

Deň vzniku divadla je ukrytý za pohorím dávno minulých storočí a tisícročí, v hĺbke najstaršej, najvzdialenejšej éry ľudských dejín. Obdobie, keď muž, ktorý ako prvý vzal do rúk nástroje primitívna práca, stal sa človekom.

Uvedenie sa do práce mu prinieslo básnický nadhľad, človek v sebe začal objavovať básnika, estetickú schopnosť poetického vnímania sveta.

V tých vzdialených storočiach novovznikajúca poézia nemala mocné krídla, ešte sa jej nedotkol mocný dych voľného letu. Až do určitej doby, do určitej doby, sa jej účel obmedzil iba na podriadené sprevádzanie obradov a rituálov, ktoré sa usadili v živote primitívnej komunity. A keď nadišiel čas, aby dozrela, stala sa samostatnou básnickou existenciou, poézia sa vymanila z reťaze a pretrhla putá svojej bývalej neoddeliteľnosti od každodenného života. A potom nastal čas, aby sa osud poézie zblížil s osudom divadla.

V zlatom veku detstva ľudstva boli prvými básnikmi zeme veľkí grécki tragédi Aischylos, Sofokles, Euripides, ako dobrí géniovia poézia sklonená nad kolískou divadla. Povolali ho k životu, obrátili ho k službe ľuďom, oslavujúc duchovnú silu človeka, jeho nezlomnú silu, morálnu energiu hrdinstva. Počas tisícročí, ktoré odvtedy prešli, meno jedného z prvých hrdinov divadla ešte nevybledlo. Bol to Prometheus z Aischylus - vzbúrený bojovník proti Bohu, odsúdený Zeusom na večné muky za to, že slúžil ľuďom, že pre nich dostal oheň, učil ich remeslám a vedám. Navždy pripútaný ku skale hrdo chválil slobodu a dôstojnosť človeka:

Dobre vedz, že by som neobchodoval

Tvoje smútky do servilnej služby,

Radšej by som bol pripútaný ku skale

Aký lepší spôsob, ako byť, ako byť sluhom Dia.

Marx nazval hrdinu Aischylovej tragédie „Prometheus spútaný“ najvznešenejším svätcom a mučeníkom vo filozofickom kalendári... Spolu s Aischylom jeho mladší súčasník Sofokles rovnako vášnivo oslavoval človeka: „V prírode je veľa podivuhodných síl, ale silnejší ako človek nie." Za nimi, ich mocnými predchodcami, vstal Euripides - najtragickejší básnik staroveký svet. A možno ten najnebojácnejší. Vzdal sa predurčenia mytologických zápletiek a vytvoril skutočné postavy ľudí žijúcich s intenzívnymi vášňami, pocitmi, myšlienkami a zážitkami.

Aischylos, Sofokles a Euripides položili podľa histórie veľký začiatok veľkého diela. Večná príčina! Storočie za storočím – v každej dobe, vo všetkých dobách, v ktorých žilo nespočetné množstvo ľudských generácií, divadlo neodmysliteľne, neodmysliteľne sprevádzalo pohyb ľudských dejín.

Akékoľvek zmeny sa udiali na Zemi - éra nasledovala éru, jednu

sociálno-ekonomická formácia nahradila inú, vznikali a zanikali štáty, krajiny, ríše, monarchie, Atlantída zmizla v hlbinách oceánu, rozhnevaný Vezuv zalial nešťastné Pompeje horúcou lávou, piesky na dlhé stáročia priniesli Homérom velebenú Tróju do kopec Hissarlik, ale večnú existenciu divadla už nikdy nič neprerušilo.

Najstarší výtvor človeka si dodnes zachováva nezmenenú príťažlivú silu, nezničiteľnú vitalitu, tú zázračnú

elixír mladosti, ktorého tajomstvo alchymisti stredoveku nikdy neobjavili. Vo všetkých predchádzajúcich obdobiach, bez ohľadu na to, koľko ich je, vždy bola v človeku večná potreba divadla. Táto potreba, ktorá kedysi vyvstala na starodávnych dionýzských festivaloch hrozna Rhea na počesť mýtického božstva pozemskej plodnosti

Ľudia vždy potrebovali divadlo!

Na divadelné predstavenia cestovali desaťtisíce divákov – takmer celá populácia miest Staroveké Grécko. A dodnes nám to pripomínajú majestátne amfiteátre schátrané časom, postavené v časoch od nás nekonečne vzdialených.

Ako sa v minulosti zmenil osud divadla! Všetko zažil a prežil, kým nenašiel svoj stály domov – budovu divadla. Jeho predstavenia sa konali všade - na námestiach a jarmokoch, na kostolných verandách, na zámku šľachtického feudála, v kláštore, v pozlátenej palácovej sieni, v hostinci, na panstve šľachtického poddaného majiteľa, v r. cirkevná škola, na dedinskom festivale.

V jeho osude sa stalo čokoľvek... Bol prekliaty, nenávidený, zakázaný, vystavený prenasledovaniu a posmechu, trestom a prenasledovaniu, vylúčený z cirkvi, hrozili mu biče a šibenice, všetky nebeské i pozemské tresty.

Žiadne skúšky, žiadne problémy a protivenstvá nezlomili večnú vitalitu divadla.

Škola života je najstaršia, najúžasnejšia a najemotívnejšia, najslávnostnejšia, inšpirujúca, skvelá škola ako žiadna iná – to je divadlo.

"Divadlo je škola života," - to sa o ňom hovorilo zo storočia na storočie. Hovorili všade v Rusku, Francúzsku, Taliansku, Anglicku, Nemecku, Španielsku...

Gogoľ nazval divadlo odborom dobra.

Herzen ho uznal za najvyššieho orgánu na riešenie životne dôležitých otázok.

Belinsky videl v divadle celý svet, celý vesmír so všetkou jeho rozmanitosťou a nádherou. Videl v ňom autokratického vládcu citov, schopného otriasť všetkými strunami duše, prebudiť silný pohyb v mysliach a srdciach, osviežiť dušu mocnými dojmami. V divadle videl akési neporaziteľné, fantastické čaro pre spoločnosť.

Podľa Voltaira nič neutužuje priateľské putá tak tesnejšie ako divadlo.

Veľký nemecký dramatik Friedrich Schiller tvrdil, že „divadlo má najvychodenejšiu cestu k mysli a srdcu človeka“.

Nesmrteľný tvorca Dona Quijota Cervantes nazval divadlo „zrkadlom ľudského života, príkladom morálky, vzorom pravdy“.

Človek sa obracia k divadlu ako k odrazu svojho svedomia, svojej duše. V divadle spoznáva seba, svoju dobu a svoj život. Divadlo otvára úžasné možnosti duchovného a mravného sebapoznania.

A aj keď je divadlo svojou estetickou povahou konvenčným umením, podobne ako iné umenia, to, čo sa na javisku objavuje pred divákom, nie je samotná skutočná realita, ale len jej umelecký odraz. Ale v tejto reflexii je toľko pravdy, že je vnímaná v celej svojej nepodmienenosti ako najautentickejšia, skutočný život. Divák pozná konečná realita existenciu javiskových postáv. Veľký Goethe zvolal: „Čo môže byť väčšia príroda ako ľudia Shakespeara!

Nie je práve tu ukrytá zázračná duchovná, emocionálna energia divadla?

jedinečná originalita jeho vplyvu na naše duše.

A v divadle, v živom spoločenstve ľudí zhromaždených na javiskové predstavenie, je možné všetko: smiech i slzy, smútok i radosť, neskrývané rozhorčenie i divoká rozkoš, smútok i šťastie, irónia i nedôvera, pohŕdanie aj súcit, strážené ticho a hlasný súhlas, jedným slovom, všetko bohatstvo emocionálnych prejavov a šokov ľudskej duše.

Dobré predstavenie zostáva v divadelnom repertoári dlho, no zakaždým, s každým novým stretnutím s divákmi, nanovo vzniká, nanovo sa rodí.

A bez ohľadu na to, koľko času potom uplynulo medzi javiskom a posluchárni nádherný oheň vzťahu medzi dušou a myšlienkou sa opäť rozhorí. A intenzita tejto emocionálnej, duchovnej výmeny určite ovplyvní hercov výkon aj celú atmosféru hľadiska.

Petržlenové divadlo Petržlenové divadlo Divadlo Sergeja Obrazlova bábkové divadlá

PETRUSHKA, „prezývka frašky, ruský šašo, zábavník, dôvtip v červenom kaftane a červenej čiapke; Celému klaunskému, bábkovému brlohu sa hovorí aj Petruška“ (V. Dahl).

Kedy a v ktorej krajine sa objavilo divadlo Petržalka? Koho ruky vytvorili prvú bábiku na svete? Nikto to nevie a nemôže vedieť, pretože všetky národy sveta mali bábiky pred tisíc a desaťtisíc rokmi.

Bábiky sa vyrábali z hliny, dreva, slamy alebo handry. A deti sa v nich hrali: ukladali do postieľok, ošetrovali, lovili hlinené či drevené jelene, slony, hrochy. A toto je tiež divadlo. Bábkové. Pretože herci v ňom sú bábiky.

Dospelí v staroveku vyrábali figúrky, ktoré predstavovali bohov. Bohovia majú rôzne národy bolo ich veľa. Boh slnka, boh vody, boh vojny, boh lovu, dokonca aj boh kohútika. Títo bohovia boli z dreva, vytesaní z hliny alebo vyrezaní z kože do plochých figúrok a vystavení na napnutom plátne pri svetle olejovej lampy. A stále v mnohých krajinách, najmä v Južnej Amerike, Afrike a juhovýchodnej Ázii, takéto myšlienky existujú. Je to čiastočne bohoslužba, čiastočne bábkové divadlo.

Postupne sa s bábikami začali čoraz častejšie hrať rozprávky, bájky, rôzne vtipné a niekedy aj prudko satirické scénky. Existujú štyri hlavné typy pohonných bábok: na prstoch, na šnúrkach, na paličkách a tieňových postavách.

Hlavnou postavou scénok v Rusku bola Petruška. Petruška bola prstová bábka. Takéto bábiky sa dodnes hrajú v mnohých divadlách po celom svete. Herec s bábkou na prstoch stojí za obrazovkou a dvíha ruku. Bábika je viditeľná nad obrazovkou.

Prvá zmienka o bábkovom divadle v Rusku pochádza z roku 1609. Jednou z prvých bábik bola Petržlen. Jeho celé meno je Pyotr Petrovič Uksusov. Petržlen som prvýkrát videl v Rusku nemecký spisovateľ, cestovateľ a diplomat Adam Olearius. Bolo to takmer pred 400 rokmi!

Srandovné na tomto hrdinovi bolo, že keď vyšiel na „pódium“, okamžite začal všetkých biť palicou a na konci predstavenia vyšla smrť a vzala Petrušku z javiska za jeho dlhý nos. Petruška mala bratov po celom svete. Takže v Maďarsku bol rytier Laszlo. Vyznačoval sa tým, že každého nebil palicou ako petržlen, ale panvicou.

Ale vráťme sa k Rusku. V roku 1730 noviny „St Petersburg Vedomosti“ prvýkrát uverejnili článok o bábkovom divadle, ktorého autor najlepšie definoval bábkové divadlo schopné „ukázať povahu vecí“.

Zachovalo sa veľa opisov týchto pouličných predstavení. IN koniec XIX storočia sa petržlenári zvyčajne spárovali s mlynčekmi na orgány. Od rána do neskorého večera chodili bábkari z miesta na miesto a mnohokrát denne opakovali príbeh o Petruškiných dobrodružstvách – nebolo to dlho a celé predstavenie trvalo 20 – 30 minút. Herec nosil na pleci skladacie paravány a zväzok či truhlicu s bábikami, hudobník zase ťažký, až tridsaťkilogramový sudový organ.

Výprava a poradie scén sa mierne líšili, no základné jadro komédie zostalo nezmenené. Petruška pozdravil publikum, predstavil sa a začal rozhovor s hudobníkom. Brúsič organov sa z času na čas stal Petruškovým partnerom: vstúpil s ním do rozhovoru, buď ho napomenul, potom varoval pred nebezpečenstvom alebo navrhol, čo má robiť. Tieto dialógy boli podmienené a veľmi dôležitý dôvod technického charakteru: kvôli pískaniu nebol Petruškov prejav vždy dostatočne zrozumiteľný a brúsič organov, ktorý viedol dialóg, opakoval Petruškove frázy, čím pomáhal publiku pochopiť význam jeho slov.

S. V. Obraztsov vo svojej knihe „Na krokoch pamäti“ spomína, ako videl Petruškovo vystúpenie: „Ten, ktorý škrípal, sa objavil prvýkrát v mojom živote hákový nos ", veľké prekvapené oči, pretiahnuté ústa. Červená čiapka, akýsi zámerný hrb na chrbte a drevené ruky ako lopatky. Objavil sa a spieval tým istým neľudským piskľavým hlasom."

S príchodom 20. storočia sa „Komédia o Petruške“ rýchlo rúca. Dôvodov na to bolo viac než dosť. V prvom rade to uľahčila mimoriadne prísna kontrola úradov, ktorá dospela až k priamemu prenasledovaniu a zákazom. Strážcov poriadku a morálky dráždil poburujúci obsah niektorých scén, hrubosť a cynizmus výrazov a nemorálnosť hrdinovho správania. Petruškova situácia sa ešte viac zhoršila pri prvom svetovej vojne. Hladomor a skaza zachvátili Rusko; ľudia nemali čas na zábavu a Petruška katastrofálne rýchlo stratila svojich divákov.

A aby si zarobili na živobytie, bábkari čoraz viac začínajú predvádzať svoje komédie pred „dobre vychovaným“ detským publikom. Sú pozvaní na detské oslavy, novoročné večierky; v lete chodia na dačo. Prirodzene, za takýchto podmienok sa text a dej mnohých scén nevyhnutne zmenil. Petruška sa stával takmer dobrým chlapcom.

Petržlen nevydržal také násilie. Keď stratil hlavné črty svojej postavy, stratil svojich hlavných partnerov, stratil naliehavosť situácií, vyschol a čoskoro sa stal pre nikoho zbytočným. Snažili sa ho oživiť v propagandistických predstaveniach prvých porevolučných rokov, potom v výchovných predstaveniach pre deti. Jeho „údaje“ však nezodpovedali duchu a charakteru týchto predstavení a musel byť nahradený inými hrdinami. Petržlenov príbeh sa tu skončil.

V predrevolučnom Rusku existovalo domáce divadlo, ktoré možno prirovnať k mostu spájajúcemu tradičné ľudové predstavenia s novým moderným divadlom. História ruských domácich bábkových predstavení sa zrejme začína koncom 18. - začiatkom 19. storočia. Animované bábiky v 19. storočí nestratili svoju všeobecnú obľubu, no čoraz viac sa zaraďovali medzi detskú zábavu. Vo vzdelaných kruhoch bolo zvykom pozývať na detské zábavy bábkoherečka, niekedy aj samostatne robiť bábkové predstavenia.

V predrevolučnom domácom bábkovom divadle možno rozlíšiť tri typy predstavení. Zjavne sa neobjavili v rovnakom čase, ale všetci prežili až do októbrovej revolúcie.

Prvým typom je detské bábkové divadlo, hrané takmer bez účasti dospelých. Postoj dospelých je povzbudzujúci, no ich hlavnou úlohou je úloha divákov. Toto je performance-hra, predstavenie, v ktorom má dieťa úplnú slobodu. O takýchto výkonoch si môžete prečítať od K. S. Stanislavského.

Druhým typom je bábkové divadlo pre deti v podaní dospelých. Úloha dospelých sa stáva aktívnejšou. Iniciatíva prechádza do ich rúk. Domáca bábková scéna slúži na účely výchovy a vzdelávania; Predstavenie nadobúda pedagogické zameranie. Deti a dospelí menia miesta: deti sa čoraz viac stávajú divákmi, dospelí účinkujúcimi a autormi hier.

Tretím typom je predstavenie dospelých pre dospelých. V domácom divadle sa zhmotňujú a rozvíjajú estetické koncepty, inscenujú sa najlepšie príklady literatúry a drámy, začínajú sa riešiť politické a spoločenské témy. Domáce kino priťahuje pozornosť umeleckej inteligencie a stáva sa centrom divadelného experimentu. Jeho tvorba nadobúda poloprofesionálny, ateliérový charakter.

Európski bábkari sa ponáhľajú využiť nový koníček Rusov a otvárajú v Rusku „bábkové divadlá pre deti“. Bábkové divadlo je pevne začlenené do domáceho vzdelávania. Tlačia sa brožúry s „detskými“ verziami „Petrušky“, vydávajú sa „Návody na stavbu malého divadla a všetko, čo súvisí s pôsobením figúrok“, vychádzajú dramatizácie rozprávok s vysvetlením, ako ich inscenovať na bábkové javisko. Ruskí výrobcovia zakladajú výrobu domácich bábik na použitie v domácom kine, stolových kartónových divadiel so súpravami figúrok a kulís pre rôzne hry.

Začiatkom 20. storočia domáce bábkové divadlo ešte viac „dozrelo“. Jeho repertoár čoraz viac presahuje rámec výchovných úloh detí, čoraz častejšie sa dotýka tém, ktoré sa týkajú dospelých.

Prebiehajúce „dozrievanie“ verejnosti a interpretov domáceho bábkového divadla možno vysvetliť nielen potrebou reagovať na politické a spoločenské udalosti, vyjadrovať svoj postoj k nim, ale aj celým komplexom ďalších dôvodov.

Medzi nimi na jednom z hlavných miest je vzrastajúci záujem o folklór, najmä o ľudové bábkové divadlo. Inteligencia sa ide pozerať na predstavenie ľudového bábkara v búdke. Jeho umenie stále viac vyvoláva prekvapenie a obdiv.

Divadlo Petruška

Petruška divadlo

Tento hrdina sa volal Petrushka, Pyotr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouille. Stal sa hlavnou postavou ruského ľudového bábkového divadla. Petržlenová komédia bola od konca 18. storočia veľmi populárna a mimoriadne rozšírená. Na jarmokoch a slávnostiach vystupovali petržlenoví interpreti, ktorí niekoľkokrát denne predvádzali svoju jednoduchú komédiu. Samotné divadlo Petruška bolo jednoduché. Najbežnejší bol „chodiaci“ petržlen. „Divadlo“ pozostávalo zo skladacieho svetelného plátna, súpravy bábik umiestnených v škatuli, sudového organu (alebo huslí), ako aj samotného bábkara a jeho pomocného hudobníka. Na akomkoľvek mieste a v akomkoľvek čase, presúvajúc sa z mesta do mesta, postavili svoje „divadlo“ na ulici pod otvorený vzduch. A tu je, malý živý muž s dlhým nosom, vyskočí na okraj obrazovky a začne hovoriť ostrým, prenikavým hlasom. A aby to urobil, bábkar-komik si musel na jazyk položiť malé zariadenie pozostávajúce z dvoch kostených doštičiek, vo vnútri ktorých bol zaistený úzky pásik ľanovej stuhy.

Mimoriadna láska ľudí k ich bábkový hrdina bola vysvetlená rôznymi spôsobmi: niektorí verili, že dôvodom bola aktuálnosť a satirická orientácia petržlenovej komédie; iní verili, že vďaka jednoduchosti, jasnosti a dostupnosti divadla pre akýkoľvek vek a triedu je také populárne.

Predstavenie v Divadle Petrushka pozostávalo zo samostatných scén, ale v každej z nich bola potrebná účasť hlavnej postavy Petrušky. Hlavné scény tradičná komédia o Petruške boli nasledovné: výstup Petruška, scéna s nevestou, kúpa koňa a jeho testovanie, ošetrenie Petruška, jeho výcvik na službu vojaka (niekedy scéna s policajtom, pánom) a záverečná scéna.

Najprv by sa spoza plátna ozýval smiech alebo pesnička a na plátne by sa okamžite objavila Petruška. Poklonil sa a zablahoželal publiku k sviatku. Takto sa začala šou. Bol oblečený v červenej košeli, manšestrových nohaviciach, zastrčený do elegantných čižiem a na hlave mal čiapku. Často petržlen dostal aj hrb, alebo aj dva. „Ja som Petruška, Petruška, veselý chlapček! Pijem víno bez miery, vždy som veselý a spievam...“ - takto začal svoju komédiu Petruška. S dobrými bábkarmi Petruška vstúpil do rokovaní a vysvetľovania s publikom - to bola jedna z najživších epizód predstavenia. Potom sa dobrodružstvá začali so samotným Petruškou. Informoval verejnosť o svojom sobáši, opísal prednosti svojej nevesty a jej veno. Keď zavolal, objavilo sa veľké, otrhané dievča, ktoré malo tiež zatuchnutý nos alebo „chromé na jedno oko“. Petruška si vyžiadal hudbu. Brúsič organov alebo hudobník začal hrať a tancoval so svojou nevestou. Často sa scéna končila besnením hrdinu a on zbil svoju nevestu. Nasledovala scéna nákupu koňa. Okamžite sa objavil Cigán a ponúkol mu koňa, ktorý „nie je kôň, ale zázrak, behá a trasie sa, ale ak spadne, nikdy nevstane“. Petruška vyjednával s cigánom, potom odišiel po peniaze, a keď sa vrátil, cigánovi zaplatil údermi palice. Potom sadol na koňa a okamžite spadol. Petržlen začal od úderu hlasno stonať a zavolal lekára. Vystupujúci lekár začal svoj monológ, ktorý obsahoval tieto tradičné slová: „Som lekár, pekár, lekár a lekárnik z Kuzneckého mosta. Ľudí ku mne vodia na nohách a odo mňa ich berú na cesty...“ Nasledovala divácky milovaná scéna, keď Petruška nevedel lekárovi vysvetliť, kde ho to bolí. Doktor sa nahneval a Petruška vynadala lekárovi, ktorý nevedel určiť, čo treba liečiť. Nakoniec aj Petruška porazil doktora. Potom mohla nasledovať scéna, ako sa Petruška učí „článok vojaka“ - komicky vykonával všetky príkazy a jeho reč pozostávala z neustáleho napodobňovania. Petržlen porazí telesného, ​​ktorý ho trénuje aj tu. Niekedy desiatnika vystriedal policajt, ​​dôstojník alebo pán. Prirodzene, všetkých porazil aj tohto neporaziteľného obľúbenca publika. Ale v záverečnej epizóde Petruška zaplatí za to, čo urobil: peklo, alebo ho častejšie pes alebo sušiak nesie za obrazovku, dole. Takáto symbolická smrť Petrušky bola vnímaná ako formálny koniec predstavenia, pretože hrdina znova ožil a znova sa ocitol na obrazovke. Všetky Petruškove víťazstvá boli vysvetlené jeho charakterom - nikdy nebol odradený, nafúkaný, veselý. Záver komédie diváci nevnímali tragicky. Petržlen teda dokončil svoje dobrodružstvá v labkách psa. To pridalo ďalšiu komédiu a vieru v nemožnosť „skutočnej smrti“ obľúbeného publika. Petruškov strach pred malým krížencom po pôsobivých víťazstvách nad policajtom, majstrom a všetkými ostatnými nepriateľmi vyzeral smiešne a absurdne. Zmiznutie petržlenu bolo vnímané bez ľútosti. Každý totiž vedel, že opäť vyskočí palicou a opäť všetkých porazí zľava a sprava.

Originalita divadla Petruška spočívala v tom, že divák nemal potešenie zo spoznávania nového diela, ale z toho, ako všetci dlho hrali. známa komédia. Všetka pozornosť sa sústredila na nuansy hry, na pohyby petržlenu, na šikovnosť a zručnosť petržlenu.

Na obrazovke boli vždy dvaja hrdinovia: Petruška a niekto iný. A dôvod je jednoduchý: petržlenový muž ovládal naraz iba dve bábiky a každú z nich držal v ruke. A uvedenie ďalších postáv do scény si prirodzene vyžiadalo viac bábkarov.

V divadle Petruška dôležitú úlohu v podaní hudobníka. Nielenže sprevádzal akciu hudbou, ale zúčastnil sa aj dialógu - bol Petruškovým partnerom. Petržlenová komédia by mohla obsahovať aj pantomimické scény nesúvisiace s dejom komédie. Známe je teda divadlo Petruška, kde sa premietala pantomíma za účasti „bábok rôznych národností" Všetci spievali a tancovali a v tom čase Petruška sedela na okraji obrazovky a spievala „Na chodníku...“. Medzi ďalšie vystúpenia patril tanec dvoch čiernych arapov. Ale napriek všetkým vloženým číslam a pantomímam. Petrushka zostala jedinou hlavnou postavou tohto zvláštneho divadla. Fiodor Michajlovič Dostojevskij v „Denníku spisovateľa“ z januára 1876 hovorí o vystúpení Petrušky v klube umelcov v Petrohrade: „Deti a ich otcovia stáli v pevnom dave a sledovali nesmrteľnú ľudovú komédiu a naozaj bola takmer najväčšia zábava z celých prázdnin. Povedz mi, prečo je Petruška taký vtipný, prečo sa pri pohľade naňho vždy bavíš, všetci sa bavia, deti aj starí ľudia?“

V iných európskych kultúr Bol tam aj hrdina bábkového divadla, ktorý mal s Petruškou veľa podobných čŕt. Česká divadelná postava sa volala Kašparek (koniec 18. storočia). Kašparek je dobromyseľný, veselý český zeman, vtipkár a vtipkár. Jeho obraz bol veľmi populárny v bábkovom divadle. Prvky politická satira prevládalo v Kasparekovom divadle počas boja Čechov proti rakúskej nadvláde a počas 1. svetovej vojny boli známe najmä politické predstavenia za účasti Kasparka. Divadlo Kašparek a jeho hlavná postava sú dodnes zachované v predstaveniach pre deti.

Komická postava v rakúskych a nemeckých bábkových predstaveniach sa volala Kasperle (alebo Kasperle). V divadle Kašperle, tiež narodenom koncom 18. storočia, dostala hlavná postava špeciálne charakteristické znaky v rôznych oblastiach. Niekedy bol roľníkom, ktorý sa uchyľoval k rôznym trikom, aby mohol žiť. V iných prípadoch to bol darebák a podvodník, ktorý sa prepracoval do vysokých funkcií. V 20. storočí bol divadlu bábok (petržlenov) pridelený názov „Kashperle Theatre“.

Takmer sto rokov – celé storočie – existovalo toto jedinečné divadlo. Petržlen, Kasperle, Kašparek boli obľúbené obyčajných ľudí. Začalo to s nimi profesionálne divadlo bábiky