Kapan cerita rakyat muncul dalam sastra?

Musim semi

Perkenalan 1. Sejarah pengumpulan dan studi rakyat

kreativitas seni

2. Prinsip kolektif dan individual dalam cerita rakyat

3. Stabilitas dan perubahan karya cerita rakyat

4. Permasalahan tradisi dalam cerita rakyat modern

5. Pelestarian dan pengembangan tradisi cerita rakyat

6. Cerita rakyat klasik dalam kehidupan modern

Kesimpulan

Literatur

Perkenalan Cerita rakyat merupakan bagian integral dari setiap bangsa, dan ia memanifestasikan dirinya baik dalam bentuk lisan, puisi, maupun dalam bentuk spiritual. Selama berabad-abad, beragam genre cerita rakyat

, ritual, adat istiadat, kepercayaan. Saat ini semakin sulit menemukan orang yang mau membicarakan semua ini; yang ingat bagaimana nenek moyang mereka hidup; lagu apa yang dinyanyikan, dll.

Pusat cerita rakyat modern terlibat dalam kegiatan yang bertujuan untuk menghidupkan kembali, melestarikan dan mengembangkan cerita rakyat Rusia, tradisi rakyat, perdagangan dan kerajinan, penyebaran dan mempopulerkan karya seni rakyat. Dalam kondisi sosial budaya modern, realisasi potensi Rusia budaya tradisional berkontribusi terhadap dinamika positif perkembangan spiritual dan moral, yang diwujudkan dalam pengayaan orientasi nilai, tumbuhnya minat etno-artistik dan aktivitas kognitif, serta peningkatan tingkat perkembangan intelektual

, pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak-anak dan orang dewasa. Kehidupan anak erat kaitannya dengan kehidupan orang dewasa, namun anak mempunyai kehidupannya sendiri, ditentukan oleh usianya karakteristik psikologis

visi dunia.

Penilaian anak, seperti halnya pemikiran praktisnya, mempunyai karakter yang terutama bersifat praktis - sensual. Sifat sensorik tubuh anak merupakan hubungan pertama yang menghubungkannya dengan dunia.

Keunikan jiwa anak menentukan pilihan gambar puisi, keseluruhan komposisi cerita rakyat anak, dan kreativitas seni.

Karya puisi selama berabad-abad, yang diwariskan dari satu generasi ke generasi lainnya, lambat laun memperoleh isi dan bentuk yang paling sesuai dengan hukum estetika anak.

Kreativitas anak mengandung kunci pemahaman psikologi orang dewasa, selera seni anak, dan potensi kreatif anak.

Kesenian rakyat merupakan suatu bidang khusus yang menyatukan dunia anak-anak dan dunia orang dewasa, meliputi keseluruhan sistem puisi dan musik-puisi, serta genre artistik seni rakyat.

Perkembangan visi, visi artistik adalah tugas utama pengenalan kesenian rakyat.

Seorang anak dalam dunia seni harus hidup dalam dua ruang yang saling bersinggungan. Salah satu ruangnya adalah ruang anak, dengan permainan dan kreativitas anak-anaknya. Dunia seni dewasa lainnya.

Contoh seni dewasa tidak selalu mudah dipahami. Dan anak harus merasakan kesenjangan yang ada antara seni anak-anak dan seni orang dewasa. Seiring waktu, ia mengembangkan kemampuan untuk merespons nada emosional dari karya orang dewasa.

1 . CeritamengumpulkanDanmempelajarirakyatartistikkreativitas

Pada awal abad ke-19, pemikiran Rusia dihadapkan pada masalah budaya masyarakat, kekayaan spiritual mereka, dan pertanyaan tentang signifikansi sosial kehidupan masyarakat.

Banyak peneliti beralih ke cerita rakyat warisan masyarakat. A. Glagolev, yang menulis tentang keindahan dan kepolosan ritual yang mengungkapkan kesederhanaan dan kenaifan orang Rusia, tertarik dengan lagu-lagu yang berhubungan dengan ritual pemujaan matahari dan pemujaan terhadap pohon.

Dongeng anak-anak dialokasikan ke dalam kelompok khusus untuk pertama kalinya. Pada tahun-tahun itu, banyak orang memahami nilai pedagogi kesenian rakyat.

Selama berabad-abad, masyarakat telah menyaring warisan budaya mereka, meninggalkan yang paling berharga dalam kesenian rakyat, kerajinan artistik, cerita rakyat, dan seni dekoratif dan terapan.

Kesenian rakyat adalah sumber pendidikan estetika, moral, dan emosional yang tiada habisnya.

Selama berabad-abad, kearifan rakyat, yang terkandung dalam dongeng, lagu anak-anak, lelucon, dan teka-teki, telah menumbuhkan kebanggaan pada anak-anak terhadap bakat orang-orang biasa, minat pada kata-kata yang tepat sasaran, ekspresif, dan kecintaan terhadap bahasa ibu mereka.

2. KolektifDanindividudimulaiVcerita rakyat

Berbeda dengan sastra – kreativitas individu pengarang – cerita rakyat merupakan kreativitas kolektif. Namun demikian bukan berarti asas individual tidak mempunyai arti penting di dalamnya.

Dalam genre tertentu dan periode sejarah tertentu, prinsip individual memanifestasikan dirinya dengan cukup nyata, tetapi ia memiliki hubungan yang khas dengan prinsip kolektif.

Cerita rakyat muncul pada zaman dahulu sebagai kreativitas kolektif massal. Bentuk-bentuk awal cerita rakyat dibedakan oleh fakta bahwa mereka didominasi oleh komposisi kolektif dan pertunjukan karya. Kepribadian kreatif Saat itu, dia masih belum terlalu menonjol dari tim.

Belakangan, penyanyi berbakat individu mulai memainkan peran yang semakin penting, yang dengan segala kreativitasnya mengungkapkan ide dan pandangan klan atau suku, dan kemudian masyarakat.

Bahkan dalam bentuk-bentuk awal cerita rakyat, dan tentu saja, terlebih lagi pada bentuk-bentuk cerita rakyat selanjutnya, kreativitas individu secara organik terhubung dengan kolektif dan dikembangkan atas dasar itu.

Kolektivitas dalam cerita rakyat diwujudkan dalam bentuk-bentuk kreativitas lahiriah, dalam hakikat batinnya, dalam proses penciptaan karya, dan dalam pelaksanaannya.

Hal ini terungkap dalam kenyataan bahwa pencipta dan pelaku karya mengandalkan pengalaman dan tradisi cerita rakyat secara umum dan pada saat yang sama memperkenalkan fitur dan detail baru ke dalam karya, menyesuaikan alur, gambar, dan gayanya dengan kondisi pertunjukan tertentu.

Karya dapat diciptakan oleh kolektif (paduan suara, sekelompok orang) atau oleh individu – penyanyi dan pendongeng.

Jika mereka sesuai dengan kebutuhan dan selera kolektif, masyarakat, maka mereka mulai ada di antara mereka dan dibawakan dalam paduan suara oleh masing-masing penyanyi.

Kolektivitas cerita rakyat diwujudkan dalam kenyataan bahwa karya-karya cerita rakyat individu diakui sebagai milik bersama masyarakat, mereka hidup lama dan diwariskan dari generasi ke generasi.

Namun setiap pelaku dapat mengubah karyanya sesuai dengan niat kreatifnya.

Dalam berbagai genre cerita rakyat, prinsip kolektif dan individual dalam penciptaan dan pertunjukan karya diwujudkan berbeda: Jika lagu biasanya dibawakan oleh paduan suara secara kolektif, maka epos dan dongeng dibawakan secara individu.

Jika teks mantranya sangat stabil, maka teks ratapannya sangat fleksibel; biasanya, sebagian besar diimprovisasi - seolah-olah dibuat baru berdasarkan materi baru.

Namun improvisasi individu ini dilakukan menurut pola yang telah lama ada, berdasarkan sarana ekspresi artistik yang dikembangkan secara kolektif.

Chastushki biasanya merupakan karya yang digubah oleh orang-orang terkenal di desa tersebut. Mereka menunjukkan lebih banyak individualitas dibandingkan karya-karya genre cerita rakyat lainnya.

Prinsip individual, maupun prinsip kolektif, terjadi pada semua tahap perkembangan cerita rakyat.

Bentuk ekspresi yang dimilikinya beragam dan menunjukkan kecenderungan untuk tidak memudar, melainkan semakin menguat dan semakin intensif dalam proses evolusi sejarah cerita rakyat.

3. KeberlanjutanDankemampuan berubahcerita rakyatbekerja

Tradisionalitas dalam kesenian rakyat diekspresikan dalam stabilitas relatif teks verbal, nyanyian, sifat pertunjukan, warna, pengalihan karya, sebagai suatu peraturan, tanpa perubahan signifikan dari generasi ke generasi, pelestarian karya dengan plot tertentu selama berabad-abad. dan karakter, bentuk dan sarana ekspresif.

Tradisi, seperti halnya kolektivitas kreativitas, tidak hanya merupakan ciri khas cerita rakyat verbal. Ini juga melekat pada jenis kesenian rakyat lainnya - musik, tari, ukiran, sulaman.

Tradisi mempunyai landasan sosio-historisnya sendiri dan ditentukan oleh keadaan-keadaan penting dalam kehidupan.

Syarat dan keadaan tersebut adalah:

Pertama, kesenian rakyat bermula dari sistem komunal primitif, ketika bentuk kehidupan sosial, kehidupan dan gagasan rakyat sangat stabil, yang menentukan kestabilan cerita rakyat.

Namun, setelah berkembang saat ini, tradisi tersebut didukung oleh kestabilan bentuk kehidupan tertentu dan lebih banyak lagi periode-periode berikutnya sejarah. Karena perubahan dalam hakikat kehidupan, tradisi tersebut perlahan-lahan melemah.

Kedua, karya seni rakyat sangat mencerminkan ciri-ciri terpenting realitas, menangkap kualitas objektif penting manusia dan alam.

Hal ini dapat dikatakan tidak hanya tentang peribahasa, yang generalisasi kehidupannya telah dilestarikan selama berabad-abad dan akan terus dilestarikan untuk waktu yang lama, tetapi juga tentang lagu-lagu yang menjadi ciri dunia spiritual manusia, sifat-sifat universal, pikiran, perasaannya. dan pengalaman.

Ketiga, kesenian rakyat mewujudkan prinsip-prinsip tersebut estetika rakyat, mencerminkan selera seni rakyat yang telah berkembang selama berabad-abad. Mereka berharga karena mewujudkan hukum obyektif keindahan.

Keempat, karya-karya cerita rakyat sendiri merupakan pencapaian seni yang signifikan. Mereka memenuhi kebutuhan ideologis dan estetika masyarakat dan berfungsi sebagai bagian penting dari budaya spiritual masyarakat untuk waktu yang lama.

Kondisi-kondisi di atas mendasari sifat tradisional kesenian rakyat dan kestabilan karya rakyat.

4. MasalahtradisiVmoderncerita rakyat

Di antara sekian banyak permasalahan cerita rakyat modern, permasalahan tradisi mungkin merupakan permasalahan yang paling signifikan dan kompleks. Hal ini menimbulkan perdebatan jangka panjang, terkadang berubah menjadi diskusi terorganisir. Namun, bahkan saat ini topik ini tidak dapat dianggap selesai; Sebaliknya, semakin jauh perkembangan cerita rakyat, semakin besar relevansinya. Selain itu, relevansinya tidak hanya bersifat teoritis, tetapi bahkan lebih praktis terkait dengan kehidupan sehari-hari seni dan kerajinan rakyat modern.

Tradisionalitas umumnya diakui sebagai salah satunya fitur tertentu seni rakyat. Ada banyak literatur tentang tradisi dalam cerita rakyat dan kerajinan rakyat. Namun biasanya tidak memuat definisi tentang konsep “tradisi”; peneliti yang berbeda memasukkan konten yang berbeda ke dalamnya; Beberapa ilmuwan (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) memahami tradisionalitas seni rakyat terutama sebagai kekunoan gambar, bentuk dan tekniknya, stabilitas pelestariannya dan kesinambungan perkembangannya.

Sudut pandang ini menekankan satu sisi tradisi - hubungan kesenian rakyat dengan masa lalu, akarnya, sumber-sumber kuno, yang tanpanya umumnya mustahil untuk memahami fenomena budaya manusia ini...

Dengan memutlakkan satu sisi tradisi, beberapa ilmuwan hanya melihat masa lalu dalam tradisi kesenian rakyat dan menyimpulkan bahwa kesenian ini lembam, terbelakang, dan tidak ada hubungannya dengan modernitas. Pendukung pandangan tersebut adalah M. A. Ilyin. Analisis dan kritik terhadap sudut pandangnya dapat menjadi pokok bahasan artikel khusus. Dalam hal ini, kami akan membatasi diri untuk hanya mencatat bahwa M. A. Ilyin memahami momen-momen khusus dari tradisi: plot, motif, teknik, bentuk, pewarnaan karya kerajinan rakyat tertentu, di luar keseluruhan organik di mana semua detail ini bergabung pada titik tertentu. waktu dan di setiap kerajinan, menciptakan ciri asli kesenian rakyat setempat.

Pemahaman yang sempit terhadap tradisi-tradisi seperti itu tidak bisa tidak mengarah pada penolakan terhadap tradisi-tradisi tersebut sebagai sebuah jalan yang dapat ditempuh seseorang “maju dengan kepala menoleh ke belakang.” Berdasarkan pemahaman yang salah tentang perkembangan seni rupa secara umum hanya sebagai sesuatu yang progresif, evolusioner, mencampurkan konsep-konsep yang berbeda seperti seni rakyat dan seni rakyat, kebangsaannya, Ilyin sampai pada kesimpulan yang salah tentang konservatisme seni kerajinan rakyat, penandaan waktu, tentang satu-satunya jalan yang mungkin bagi mereka - penyerapan industri seni, meratakan dalam satu apa yang disebut dekoratif "gaya modern". seni terapan.

Pandangan seperti itu menuai kritik yang beralasan dua puluh tahun yang lalu. Ini menempati banyak halaman dalam karya A.B. Saltykov, seorang ahli teori seni terapan Soviet terkemuka, yang memberikan kontribusi besar dalam studi masalah tradisi6. Saltykov memahami tradisi sebagai fenomena dialektis, tidak hanya terkait dengan masa lalu, tetapi juga dengan masa kini dan masa depan. Dia terus-menerus menekankan hubungan langsung tradisi dengan seni Soviet modern, menganalisis pergerakan dan perkembangan tradisi, yang, menurut pendapatnya, tidak terletak pada ciri-ciri formal seni kerajinan tertentu dan bukan pada jumlah mekanisnya, tetapi pada integritas sistem artistik figuratif kerajinan dan perkembangan sejarahnya .

Pemikiran Saltykov tentang perlunya pendekatan historis terhadap konsep gaya dalam seni rakyat. “...Setiap gaya,” tulisnya, “adalah ekspresi keadaan spiritual masyarakat pada masanya... suatu bangsa tidak berhenti dalam perkembangannya... ia terus berubah... dan dengan perubahan-perubahan ini perubahan gaya artistik pasti terkait.”

A. B. Saltykov dengan cemerlang menegaskan kebenaran posisi teoretisnya tentang masalah tradisi dengan menggunakan sebuah contoh kerja praktek dengan tuan Gzhel.

Saat ini, gagasan dan pemikiran A. B. Saltykov diulangi dan dikembangkan dalam sejumlah artikel oleh M. A. Nekrasova. Ia benar-benar percaya bahwa tradisi mempunyai makna yang mendalam, bahwa tradisi merupakan fenomena yang sangat internal. Landasan tradisi adalah sikap yang benar terhadap warisan nasional. Warisan adalah semua seni masa lalu. Segala sesuatu yang memiliki nilai abadi masuk ke dalam tradisi. Inilah pengalaman masyarakat, sesuatu yang mampu hidup dengan cara baru di zaman modern.

DI DALAM dalam arti luas Dengan kata lain tidak ada fenomena di luar tradisi. Tidak ada yang lahir begitu saja, tanpa menguasai pengalaman masa lalu. Tradisi adalah semacam mesin kemajuan kebudayaan, ciri-ciri organik berbagai aspek kehidupan yang dipilih, dilestarikan, dan dikembangkan dari generasi ke generasi sebagai yang terbaik, khas, familiar. Namun tradisi bukanlah sesuatu yang diberikan sekali untuk selamanya, membeku, tidak bergerak, tidak identik dengan masa lalu atau sesuatu yang mirip dengan masa lalu. Kesatuan dialektis masa lalu, masa kini, dan masa depan potensial yang melekat dalam tradisi diungkapkan dengan sempurna dalam definisi yang diberikan oleh komposer terkemuka Rusia I.F. Stravinsky. Meskipun ia mendasarkan analisisnya pada karya musik, ia mengungkapkan hakikat konsep tradisi dalam muatannya yang luas dan obyektif.

Tidak ada tradisi secara umum, tetapi ada tradisi dalam lingkup aktivitas manusia tertentu di antara masyarakat tertentu, di tempat tertentu, dan pada zaman tertentu. Sementara itu, kehidupan dan perkembangan tradisi, pendekatan sejarah konkrit dalam analisisnya seringkali diabaikan dan tidak diperhitungkan.

Tradisi adalah konsep yang berlapis-lapis. Tradisi merasuki seluruh fenomena kehidupan, kehidupan sehari-hari, produksi, ekonomi, budaya, seni, yang di setiap daerah mempunyai kekhasan tersendiri dalam isi dan perwujudannya. Terdapat perbedaan yang signifikan dalam perwujudan tradisi dalam kesenian pada umumnya dan kesenian rakyat pada khususnya.

Tradisi kreativitas kolektif hidup dalam kesenian rakyat. Tradisi-tradisi ini telah berkembang selama berabad-abad dan telah disempurnakan oleh banyak generasi masyarakat. Keterkaitan darah kesenian rakyat dengan kehidupan, karya, dan keseharian masyarakat menentukan kesinambungan sejarah tradisi kebudayaan rakyat, terbentuknya tidak hanya tradisi nasional, tetapi juga manifestasi lokalnya dalam kreativitas petani dan kerajinan rakyat. . Tradisi seni petani, karena cara hidup konservatisme yang terkenal dan komitmen khusus terhadap zaman patriarki, berkembang perlahan dan evolusioner. Banyak dari tradisi-tradisi ini telah menjadi masa lalu seiring dengan lingkungan dan kondisi kehidupan yang melahirkannya, misalnya tradisi mitologi Slavia kuno, yang melahirkan gambaran berbagai jenis seni petani dan seluruh lapisan. ornamen sulaman rakyat.

Penciptaan gaya dan pembentukan tradisi seni kerajinan dipengaruhi oleh banyak faktor, ada yang secara tidak langsung dan seolah-olah sulit dipahami dalam perwujudan luarnya, ada pula yang secara jelas dan langsung mempengaruhi sifat seni dan struktur seni. gambar.

Pendekatan sejarah yang spesifik terhadap analisis semua faktor yang terlibat dalam penciptaan dan pengembangan kerajinan rakyat menunjukkan bahwa peran mereka pada berbagai tahap perkembangan kerajinan dan pada waktu yang berbeda bisa jadi ambigu.

5. PenghematanDanperkembangancerita rakyattradisi

Pengalihan keterampilan kerajinan dari generasi ke generasi, proses kreatif pembuatan produk di bawah bimbingan orang dewasa berkontribusi pada pemantapan emosi positif, keinginan untuk mempelajari dan menguasai kekhususan pengerjaan, serta pembentukan ide awal tentang kesenian rakyat.

Konsep pusaka, tradisi dalam pengajaran kreativitas seni selalu ada dan masih ada penting. Produk kerja yang paling berharga dianggap sebagai produk yang tidak hanya mengumpulkan kreativitas individu, tetapi juga pengalaman turun-temurun dari generasi sebelumnya, yang dipelajari dalam proses tindakan praktis.

Bagian budaya yang paling stabil dan dapat bertahan adalah tradisi, di satu sisi menentang inovasi, dan diperkaya olehnya, di sisi lain. Melalui interaksi tradisi dan inovasi, berbagai tradisi tidak punah, namun berangsur-angsur berubah, mengambil bentuk inovasi. Kebudayaan tradisional merupakan ruang pemusatan pengalaman kolektif tertentu di masa lalu dan lahirnya inovasi-inovasi yang menjamin adaptasi norma-norma budaya tradisional terhadap perubahan kondisi keberadaan suatu kelompok etnis. Berkat inovatif

elemen ada perubahan dalam tradisi.

Kebudayaan rakyat tradisional tidak hanya menjadi landasan kesatuan spiritual masyarakat, tetapi juga lembaga kebudayaan dan pendidikan individu modern. Ini mempertahankan properti unik dalam kehidupan modern. Dalam budaya tradisional tidak ada pencipta dan konsumen.

Potensi kreatif yang melekat dalam budaya tradisional digunakan dalam masyarakat modern dalam bekerja dengan anak-anak dan remaja. Kebudayaan tradisionallah yang dapat menjadi sarana adaptasi manusia kehidupan yang kontradiktif masyarakat modern, dimana terdapat kebutuhan yang sudah lama tertunda untuk menciptakan ruang rekreasi untuk transfer pengalaman sosial budaya, yang dibangun berdasarkan prinsip tradisional (tempat pertemuan generasi). Ini bukan tentang menciptakan, misalnya, kelompok cerita rakyat baru yang berfokus pada panggung perwujudan cerita rakyat, tetapi tentang menciptakan perkumpulan antar zaman di mana cerita rakyat menjadi sarana komunikasi dan realisasi diri, di mana lingkungan cerita rakyat diciptakan untuk perayaan bersama. Meskipun bentuk-bentuk tradisional budaya di dunia modern Meskipun demikian, kesenian rakyat tetap menjadi inspirasi pencarian modern di semua bidang kebudayaan.

Dalam kerangka budaya tradisional masyarakat Rusia sebagai integritas spiritual, ada sejumlah keunikan tradisi daerah, yang keberadaannya diperhatikan oleh para kolektor dan peneliti.

Kajian dan pelestarian tradisi daerah, pencarian cara baru dalam mewariskan budaya tradisional dalam masyarakat modern relevan dalam bidang kebudayaan dan pendidikan.

Dalam kerangka proyek, seminar tentang masalah pembelajaran cerita rakyat di sekolah dan konferensi ilmiah dan praktis internasional diselenggarakan setiap tahun dan selangkah demi selangkah.

Dalam proses pelaksanaan proyek, digunakan deskripsi sistematis tentang keberadaan genre verbal dan musik.

Dari hasil penelitian dilakukan deskripsi genre aktif cerita rakyat, komposisi genre aktif cerita rakyat verbal ditonjolkan dari segi penyesuaiannya dengan karakteristik usia siswa dan standar pendidikan.

Pengkajian cerita rakyat daerah memerlukan proses yang berkesinambungan analisis komparatif, yang membantu mengembangkan tidak hanya pemikiran imajinatif, tetapi juga rasional. Pemenuhan asas tersebut akan memungkinkan terwujudnya kesatuan pembinaan, pendidikan dan pengembangan dalam pengembangan kebudayaan rakyat dalam manifestasi daerahnya.

Mengenal budaya tradisional masyarakat yang hidup bersama dalam satu wilayah menumbuhkan rasa hormat terhadap tradisi budaya lain. Dengan bantuan kelas cerita rakyat, terciptalah lingkungan cerita rakyat-etnografi, ada kesinambungan tradisi budaya dalam mengadakan hari libur bersama dengan orang dewasa. Ditumbuhkan pemahaman bahwa masyarakat disekitarnya merupakan pengemban tradisi cerita rakyat dalam berbagai jumlah isinya.

Membandingkan model hari raya tradisional dan modern, terlihat desakralisasi dan transformasi hari raya menjadi tontonan massal; bentuknya berangsur-angsur berubah karena penggantian komponen atributif ritual dengan yang modern; isinya berubah, latar belakang puitis dan mitologis baru dari ritual tersebut, simbolisme baru lahir; kanon bentuk, isi, dan waktu mengalami transformasi secara bersamaan, yang justru berujung pada lahirnya fenomena baru. Model modern kalender tradisional dan hari libur keluarga menjadi nomor dua.

Penting bagi berbagai pusat untuk memahami dan mewariskan budaya rakyat tradisional dari generasi ke generasi; perkembangan gerakan cerita rakyat pemuda di daerah (segala penjuru); menggabungkan upaya para etnografer, filolog, musisi; menarik minat terhadap budaya tradisional di kalangan profesional dan pecinta seni rakyat.

Akumulasi dan sistematisasi cerita rakyat dan bahan-bahan etnografi, pengamatan dan generalisasi mengenai pola-pola kebudayaan tradisional tidak hanya memiliki makna ilmiah lokal, tetapi juga umum.

Dengan dukungan Pemerintah, program komprehensif sedang dilaksanakan yang bertujuan untuk mempromosikan budaya tradisional.

Festival tetap menjadi bagian integral dari konservasi, studi dan pengembangan lebih lanjut tradisi cerita rakyat.

“Komponen ilmiah” secara bertahap menguat; konferensi ilmiah dan praktis diadakan setiap tahun dalam rangka Hari Sastra dan Budaya Slavia.

Dalam konteks globalisasi, budaya tradisional kerap dikecam karena dianggap konservatif dan tidak sejalan dengan semangat zaman, padahal di situlah nilai-nilai dasar masyarakat terkonsentrasi. Pengalaman tradisional dari generasi ke generasi, pemahaman akan hakikat tradisi, dan oleh karena itu norma budaya, stereotip perilaku, pengetahuan dan pengalaman, adat istiadat dan kebiasaan, pola asuh, keyakinan agama diperlukan saat ini untuk transformasi baik dalam kehidupan publik maupun pribadi. Dan interpretasi mereka yang benar, pemahaman yang benar memberi kita jalan dan harapan dalam menata masyarakat modern.

Permasalahan pengkajian faktor-faktor pelestarian budaya tradisional merupakan hal yang kompleks dan menjadi bahan penelitian dalam bidang kajian budaya, sosiologi, etnografi, linguistik, cerita rakyat dan ilmu-ilmu lainnya.

6. Klasikcerita rakyatVmodernkehidupan

Dalam kehidupan modern, manusia tetap eksis karena kesederhanaannya, kecernaannya, kemampuannya untuk menjalani berbagai transformasi tanpa mengurangi isinya - beberapa genre cerita rakyat klasik - dongeng, peribahasa, ucapan, ucapan, tanda.

Beberapa di antaranya, misalnya cerita rakyat, lagu pengantar tidur anak-anak, memenuhi peran yang sama - mendidik, mendidik, menghibur. Benar, jika beberapa lagu pengantar tidur, misalnya, atau peribahasa masih disampaikan secara lisan, maka dongeng biasanya dibacakan untuk anak-anak dari buku.

Genre cerita rakyat lainnya, misalnya tanda-tanda alam rakyat, telah kehilangan fungsi aslinya. Dalam kondisi modern, prediksi cuaca masyarakat seringkali tidak berhasil karena lingkungan alam telah berubah dan keseimbangan ekologi terganggu. Selain itu, bentuk asimilasi dan transmisi tanda-tanda rakyat telah berubah. Orang perkotaan modern mengenalnya, misalnya dengan membaca kalender sobek atau mendengarkan program radio yang bertujuan mengingatkan masyarakat akan budaya rakyat tradisional. Berfungsi dan disebarkan dengan cara ini, tanda-tanda rakyat memperoleh makna budaya yang berbeda. Dalam budaya modern sehari-hari, tanda-tanda rakyat tidak hanya berpindah ke ranah ingatan, melainkan pengingat, ke ranah keingintahuan. Mereka diceritakan kembali kepada teman dan tetangga, tetapi mereka juga segera dilupakan - sampai pengingat berikutnya.

Dan di desa-desa, tanda-tanda rakyat tradisional sebagian besar telah kehilangan kebutuhan vital dan relevansinya untuk keberhasilan pekerjaan pertanian. Di sini, di satu sisi, terdapat kebutuhan yang jelas akan prakiraan cuaca ilmiah - sehubungan dengan perubahan iklim, di sisi lain, tanda-tanda baru sedang dikembangkan berdasarkan pengalaman dan pengamatan pribadi. Oleh karena itu, tanda sebagai salah satu bentuk pengetahuan rakyat tetap terpelihara, namun isi dan tempatnya dalam budaya sehari-hari masyarakat mengalami perubahan yang signifikan.

Tanda-tanda tradisional dan takhayul rakyat (keyakinan bahwa fenomena dan peristiwa tertentu mewakili manifestasi kekuatan supernatural atau berfungsi sebagai pertanda masa depan) telah mencapai zaman kita dan sepenuhnya ada dalam kesadaran massa biasa. Sulit menemukan orang yang tidak pernah mengatakan dengan lantang setidaknya sekali dalam hidupnya bahwa menumpahkan garam berarti pertengkaran, cegukan berarti seseorang sedang mengingat, bertemu wanita dengan ember kosong adalah sial, dan memecahkan piring berarti kebahagiaan. Tanda-tandanya sudah cukup contoh cemerlang adanya unsur etnokultur tradisional dalam kebudayaan modern. Situasi perilaku sehari-hari yang berulang dan komentar sehari-hari yang menyertainya dengan mudah dan mudah diwariskan “diwariskan” dari generasi ke generasi.

Kesimpulan

Saat ini, besarnya peran kesenian musik rakyat dalam kesenian masing-masing negara telah lama diketahui. Kesenian rakyat menemukan ekspresinya yang paling jelas dan lengkap bukan dalam musik instrumental murni, tetapi dalam kombinasi melodi dengan kata-kata - dalam lagu. Lagu yang berasal dari bentuknya yang paling primitif ribuan tahun yang lalu ini terus berkembang dan berkembang erat kaitannya dengan perkembangan kebudayaan masyarakat itu sendiri, cara hidup, bahasa, pemikirannya, yang tercermin dalam liriknya. dan lagu. Pertemuan lagu daerah- hasil utama sejarah seribu tahun di antara kebanyakan orang.

Penting untuk melestarikan properti dengan hati-hati dan menjaga kelangsungan hidupnya. Melestarikan harta rakyat budaya musik, membuat mereka dapat diakses oleh masyarakat umum, kelompok pertunjukan profesional dan amatir, menyediakan materi tambahan untuk kreativitas komposer, serta untuk siswa pendidikan khusus lembaga pendidikan.

Kesenian rakyat tidak hanya membantu para etnografer untuk lebih memahami kehidupan, budaya, dan cara hidup nenek moyang kita, tetapi juga anak-anak yang hanya bisa membayangkannya.

Kecintaan, rasa hormat, dan kebanggaan terhadap kesenian rakyat lambat laun terbentuk di bawah pengaruh suasana sekitar.

Perasaan kompleks ini muncul dan berkembang dalam proses pengumpulan pengetahuan dan gagasan tentang hakikat tanah air, tentang pekerjaan dan hubungan antar manusia. Penting untuk membicarakan asal usul kesenian rakyat dalam bentuk yang dapat diakses.

Melalui pengenalan dan pendidikan kesenian rakyat, anak-anak mengenal karya orang dewasa, belajar menghargainya, dan mempelajari keterampilan yang paling sederhana; minat, kemandirian, dan kemampuan bekerja dipupuk.

Penggunaan berbagai bahan, alat bantu, mainan, lukisan, karya seni rakyat membantu memahami dan mereproduksi ciri-ciri paling mencolok dari gambar artistik.

Pengenalan kesenian rakyat dan pengaruhnya terasa ketika anak-anak menggambarkan dunia yang mereka kenal dari kesenian rakyat.

Untuk mengisi waktu luang Anda dengan kegiatan yang menarik dan bermakna, Anda perlu mengembangkan keinginan akan keindahan, menumbuhkan rasa hormat terhadap tradisi rakyat dan nilai-nilai budaya.

Literatur

1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. dan lain-lain. “Kesenian rakyat Rusia”, Moskow 2000.

2. Gusev V.E. Estetika cerita rakyat. L., 1999

3. Zhukovskaya R.I. “Tanah Asli”, Moskow 1999

4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. “Seni rakyat lisan Rusia”, Moskow 2003

5. Lazutin S.G. “Puisi cerita rakyat Rusia”, Moskow 2005

6. Putilov B.N. "Cerita Rakyat dan Budaya Rakyat". - Sankt Peterburg, 2003

Diposting di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Sejarah pengumpulan dan kajian cerita rakyat. Masalah mengedit dan mengadaptasi teks untuk persepsi. Jenis dan genre cerita rakyat Rusia. Potensi budayanya dan ciri-ciri ruang dongeng. Cerita rakyat dan kreativitasnya di abad kedua puluh.

tesis, ditambahkan 15/06/2013

Arti dan ciri-ciri kesenian rakyat lisan; Cerita rakyat Rusia, Slavia dan Latvia, asal usul karakternya. Gambar roh jahat: Baba Yaga, penyihir Latvia, karakteristiknya. Kajian popularitas pahlawan cerita rakyat nasional.

abstrak, ditambahkan 01/10/2013

Teknik memasukkan cerita rakyat ke dalamnya teks sastra. Kata cerita rakyat dalam sastra. Situasi liris dalam cerita rakyat dan sastra. Hubungan antara cerita rakyat Rusia dan Mitologi Slavia. Motif Slavia di dunia seni Bunin. Motif Timur.

tesis, ditambahkan 10/05/2004

Drama Rusia mulai terbentuk pada periode kuno budaya Rusia - dalam cerita rakyat dan permainan rakyat dan ritual yang berhubungan dengan buruh dan kehidupan petani (permainan tari melingkar, upacara pernikahan).

abstrak, ditambahkan 06/07/2005

Analisis kreativitas artistik Nikolai Vasilyevich Gogol. Dunia yang aneh dan tidak biasa, fantastis dan nyata, dunia cerita rakyat dan mimpi, komedi, keberanian dan kotoran, dunia provinsi dan St. Petersburg, dunia iblis - ciri khas karyanya.

abstrak, ditambahkan 26/07/2010

Prinsip pemilihan karya seni rakyat anak untuk anak. Tugas utama pedagogi anak usia dini. Isinya nilai-nilai moral, kognitif dan seni universal manusia. Lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lelucon.

tes, ditambahkan 12/10/2013

Informasi biografi tentang Shakespeare, warisan kreatifnya dan kontribusinya terhadap pengembangan tradisi teater. Ciri-ciri sastra Renaisans. Interaksi penyair Inggris dengan orang-orang sezamannya, menjadi alasan popularitas karyanya di dunia modern.

tugas kursus, ditambahkan 29/03/2012

Sebuah studi tentang asal usul dan perkembangan seni dan arsitektur Mesir. Sejarah asal usul sastra di Dunia kuno, intinya. Belajar paling banyak karya terkenal genre epistolary dari zaman Kerajaan Kuno, Tengah dan Baru.

abstrak, ditambahkan 24/12/2010

Penentuan makna dan peran cerita rakyat dalam teks novel “Kys” karya T. N. Tolstoy. Cerita rakyat adalah kesenian rakyat, serangkaian aksi rakyat. Masalah peran cerita rakyat dalam sastra Rusia di ambang abad ke-21 adalah hal yang wajar. Nilai filosofis dan estetis.

tugas kursus, ditambahkan 21/06/2008

Pembentukan jalur kreatif Robert Burns dan tema karyanya. Tempat lirik cinta dalam karya penyair Skotlandia. Penggunaan cerita rakyat Skotlandia, plot dan teknik balada rakyat oleh R. Burns saat membuat karyanya sendiri.

Istilah “cerita rakyat” (diterjemahkan sebagai “kebijaksanaan rakyat”) pertama kali diperkenalkan oleh ilmuwan Inggris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada mulanya istilah ini mencakup seluruh budaya spiritual (kepercayaan, tarian, musik, ukiran kayu, dll), dan terkadang material (perumahan, pakaian) masyarakat. Dalam ilmu pengetahuan modern tidak ada kesatuan dalam penafsiran konsep “cerita rakyat”. Kadang-kadang digunakan dalam arti aslinya: bagian integral dari kehidupan masyarakat, terkait erat dengan elemen lainnya. Sejak awal abad ke-20. istilah ini juga digunakan dalam arti yang lebih sempit dan spesifik: kesenian rakyat verbal.

Cerita Rakyat (eng. cerita rakyat) - seni rakyat, paling sering lisan; aktivitas kreatif kolektif artistik masyarakat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; diciptakan oleh masyarakat dan ada di dalamnya rakyat puisi (legenda, lagu, lagu pendek, anekdot, dongeng, epos), musik rakyat (lagu, lagu instrumental dan drama), teater (drama, drama satir, teater boneka), tari, arsitektur, seni rupa dan dekoratif.

Cerita rakyat adalah kreativitas kolektif dan berbasis tradisi dari kelompok dan individu, ditentukan oleh harapan dan aspirasi masyarakat, dan merupakan ekspresi yang memadai dari identitas budaya dan sosial mereka.

Menurut B.N. Putilov, ada lima varian utama makna konsep “cerita rakyat”:

1. cerita rakyat sebagai himpunan, ragam bentuk kebudayaan tradisional, yang sinonim dengan konsep “kebudayaan tradisional”;

2. cerita rakyat sebagai suatu kompleks fenomena budaya spiritual tradisional, yang diwujudkan dalam kata-kata, gagasan, gagasan, suara, gerakan. Selain kreativitas seni itu sendiri, juga mencakup apa yang disebut mentalitas, kepercayaan tradisional, dan filosofi hidup masyarakat;

3. cerita rakyat sebagai fenomena kreativitas seni masyarakat;

4. cerita rakyat sebagai bidang seni lisan, yaitu bidang seni rakyat lisan;

5. cerita rakyat sebagai fenomena dan fakta budaya spiritual verbal dengan segala keanekaragamannya.

Definisi yang paling sempit, tetapi juga paling stabil adalah definisi yang menghubungkannya terutama dengan genre seni rakyat lisan, yaitu dengan ekspresi verbal dan verbal. Ini benar-benar bidang studi cerita rakyat yang paling berkembang dan telah memberikan kontribusi kontribusi yang sangat besar dalam perkembangan ilmu sastra - keturunan langsung, “penerus” seni rakyat lisan, yang secara genetik terkait dengannya.

Konsep “cerita rakyat” juga berarti semua bidang seni rakyat, termasuk bidang-bidang yang biasanya tidak diterapkan konsep ini (arsitektur rakyat, seni dan kerajinan rakyat, dll.), karena mencerminkan fakta yang tidak dapat disangkal, semua jenis dan genre seni profesional. seni berasal dari kesenian rakyat dan kesenian rakyat.

Jenis seni verbal yang paling kuno muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia di era Paleolitikum Atas. Kreativitas verbal pada zaman dahulu erat kaitannya dengan aktivitas kerja manusia dan mencerminkan gagasan keagamaan, mitos, sejarah, serta awal mula ilmu pengetahuan. Tindakan ritual yang melaluinya manusia primitif berusaha mempengaruhi kekuatan alam, takdir, disertai dengan kata-kata: mantra, persekongkolan diucapkan, berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam. Seni kata-kata berhubungan erat dengan jenis seni primitif lainnya - musik, tari, seni dekoratif. Dalam sains, hal ini disebut “sinkretisme primitif.” Jejaknya masih terlihat dalam cerita rakyat.

Ketika umat manusia mengumpulkan semakin banyak pengalaman hidup yang signifikan yang perlu diwariskan kepada generasi berikutnya, peran informasi verbal meningkat. Pemisahan kreativitas verbal menjadi suatu bentuk seni yang mandiri merupakan langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat. Cerita rakyat merupakan seni verbal yang melekat secara organik dalam kehidupan masyarakat. Perbedaan tujuan karya memunculkan genre, dengan tema, gambar, dan gaya yang beragam. Pada zaman kuno, sebagian besar masyarakat memiliki legenda suku, lagu kerja dan ritual, cerita mitologi, dan konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka batas antara mitologi dan cerita rakyat adalah munculnya dongeng, yang plotnya dianggap fiksi.

Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, sebuah epik heroik mulai terbentuk. Legenda dan lagu yang mencerminkan keyakinan agama juga muncul (misalnya, puisi spiritual Rusia). Kemudian muncul lagu sejarah, menggambarkan nyata peristiwa sejarah dan pahlawan, seperti mereka yang masih diingat orang-orang. Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota memunculkan roman, lelucon, cerita rakyat pekerja, sekolah dan pelajar.

Selama ribuan tahun, di antara semua bangsa, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativitas puitis. Namun dengan munculnya tulisan selama berabad-abad, hingga periode feodalisme akhir, kreativitas puisi lisan tersebar luas tidak hanya di kalangan orang yang bekerja, tetapi juga di kalangan lapisan atas masyarakat: kaum bangsawan, pendeta. Telah muncul dalam keadaan tertentu lingkungan sosial, karya tersebut bisa menjadi milik negara.

Salah satu ciri khusus yang paling penting dari seni lisan rakyat adalah kolektivitas. Setiap karya seni rakyat lisan tidak hanya mengungkapkan pikiran dan perasaan kelompok tertentu, tetapi juga diciptakan dan disebarluaskan secara kolektif. Meski demikian, kolektivitas proses kreatif dalam cerita rakyat bukan berarti individu tidak berperan apa pun. Para empu berbakat tidak hanya menyempurnakan atau mengadaptasi teks-teks yang ada dengan kondisi baru, tetapi terkadang juga menciptakan lagu, lagu pendek, dan dongeng, yang sesuai dengan hukum kesenian rakyat lisan, didistribusikan tanpa nama pengarangnya. Dengan pembagian kerja sosial, profesi unik muncul terkait dengan penciptaan dan pertunjukan karya puisi dan musik (rhapsode Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, akyns Kirgistan, ashug Azerbaijan, chansonnier Prancis, dll.). Kolektivitas bukanlah sebuah penulisan bersama yang sederhana, tetapi sebuah proses khusus jangka panjang untuk menyempurnakan lagu, dongeng, legenda, peribahasa, dan ucapan. Kolektivitas paling jelas terlihat dalam proses seleksi dan pemolesan karya yang terus-menerus puisi rakyat: Dari sekian banyak karya, masyarakat memilih dan melestarikan karya-karya terbaik yang sesuai dengan pemikiran dan pandangan estetisnya. Prinsip kolektif dalam cerita rakyat tidak bertentangan dengan prinsip individu. Cerita rakyat bercirikan perpaduan organik antara kolektif dan individu, sedangkan kolektivitas tidak mengganggu perwujudan kemampuan individu penulis dan pelaku.

Bentuk lisan dari keberadaan cerita rakyat secara organik berhubungan dengan kolektivitas kesenian rakyat. Cerita rakyat muncul lebih awal daripada tulisan dan pada mulanya hanya ada dalam penyampaian lisan. Bentuk lisan dari keberadaan puisi rakyat menyebabkan munculnya varian karya cerita rakyat yang sama - ini lain sifat tertentu cerita rakyat - variabilitas.

Karya cerita rakyat berbeda dari fiksi ciri-ciri bentuk seni. Ciri-ciri ini mencakup, pertama-tama, puisi tradisional yang dikembangkan oleh masyarakat selama berabad-abad. Tradisional simbol rakyat, julukan konstan, metafora memberi seni rakyat rasa tertentu.

Cerita rakyat berbeda dengan sastra tertulis dalam ciri tipifikasinya. Sastra dicirikan oleh penciptaan tokoh-tokoh yang khas dalam latar yang khas. Karakter yang khas, yang mencerminkan ciri-ciri utama lingkungan sosial dan zamannya, memanifestasikan dirinya melalui kualitas individu sang pahlawan, melalui penampilannya yang individual dan unik. Gambaran kesenian rakyat lisan tidak memiliki individualisasi seperti itu.

Zinchenko Anna, Korcheva Angelika

Sebuah penelitian dilakukan tentang bagaimana kepercayaan kuno: totemisme, animisme, fetisisme, sihir - tercermin dalam cerita rakyat masyarakat Rusia dan Kazakh serta kehidupan modern.

Unduh:

Pratinjau:

Literatur

Saat ini, masalah pendidikan moral siswa masih relevan. Proses pembelajaran modern bertujuan untuk memastikan bahwa anak sekolah tidak hanya memperoleh sejumlah pengetahuan tertentu, tetapi juga menguasai kemampuan untuk secara mandiri menavigasi arus informasi ilmiah dan politik. Sekalipun masyarakat berhasil mencapai ekonomi pasar dan menjadi kaya, kekayaan sebesar apa pun tidak dapat menggantikan kebaikan dan kejujuran.

Peran cerita rakyat dalam pendidikan anak sekolah sangat besar: karya cerita rakyat memberikan banyak peluang bagi perkembangan mental, dan khususnya bagi pendidikan estetika dan moral siswa. Kesenian rakyat menyerap pengalaman hidup, kebijaksanaan kolektif, mengedepankan standar moral yang tinggi dan cita-cita estetika. Setiap negara menciptakan sistem nilainya sendiri, cita-citanya sendiri.

Kata “folklore” yang secara harafiah diterjemahkan dari bahasa Inggris berarti kearifan rakyat. Cerita rakyat adalah puisi yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat luas, yang di dalamnya mencerminkan aktivitas kerja, kehidupan sosial dan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan, alam, aliran sesat dan kepercayaan. Cerita rakyat mewujudkan pandangan, cita-cita dan aspirasi masyarakat, imajinasi puitis mereka, dunia pemikiran, perasaan, pengalaman, impian keadilan dan kebahagiaan yang paling kaya.

Cerita rakyat adalah sejenis kode moral masyarakat; kepahlawanan mereka, meskipun hanya khayalan, merupakan contoh perilaku manusia yang sebenarnya. Dongeng, misalnya, mencerminkan penerimaan keberadaan yang penuh kegembiraan - nasib orang jujur yang tahu bagaimana membela dirinya sendiri. Karya-karya cerita rakyat telah sampai kepada kita sejak dahulu kala, dan mencerminkan kepercayaan primitif manusia, awal pembentukan moralitas, gagasan rakyat tentang kategori etika penting seperti: baik dan jahat, kesetiaan, pengabdian, cinta tanah air dan pengkhianatan. , keberanian dan kepengecutan.

Tujuan pekerjaan: dalam proses penelitian, menunjukkan bagaimana kepercayaan primitif tercermin dalam cerita rakyat dan kehidupan modern serta mempengaruhi pendidikan kualitas moral manusia.

Tugas:

- mempelajari materi teori tentang topik ini;

Pilih materi praktis;

Melakukan survei di kalangan siswa;

Meringkas dan mensistematisasikan hasil penelitian.

Metode yang digunakan – analisis komparatif, metode deskriptif, metode analisis kontekstual.

Cerita rakyat dan sistem kepercayaan primitif.

Refleksi dalam sastra.

Kata “mitos” berasal dari kata Yunani kuno yang berarti “tradisi, legenda”.

Banyak orang mengira mitos hanyalah dongeng yang menghibur, padahal tidak sepenuhnya benar. Mitos bukanlah sebuah cerita, bukan sebuah narasi, melainkan sebuah bentuk kebudayaan.

Mitos adalah legenda yang disusun untuk tujuan tertentu. Biasanya, ini merupakan upaya untuk menjelaskan struktur alam semesta atau hubungan antar manusia. Peristiwa yang digambarkan dalam sebuah mitos mungkin tampak luar biasa, namun gagasan yang terkandung di dalamnya biasanya memiliki makna keagamaan atau sosial yang penting.

Kita tahu, manusia telah lama berupaya mengungkap misteri alam semesta. Sejak dahulu kala mereka menanyakan berbagai macam pertanyaan pada diri mereka sendiri:

“Siapa yang menciptakan dunia? ", "Mengapa badai terjadi? ", "Mengapa manusia berbeda dari binatang? " Dan sebagai upaya untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan seperti upaya manusia untuk memahami makna segala sesuatu yang terjadi di dunia, bermunculanlah mitos-mitos. Akibatnya, setiap negara telah mengembangkan sistem mitos – mitologinya sendiri.

Mengapa mitos tidak dilupakan?

Beberapa mitos telah berhasil bertahan dalam ujian waktu dan mempertahankan peran aslinya selama ribuan tahun. Kami yakin, salah satu alasan mengapa mitos masih bertahan adalah karena di antara sebagian besar masyarakat, mitos mempunyai makna keagamaan yang penting. Mereka membentuk dasar kepercayaan masyarakat dan membantu melestarikan kepercayaan ini selama beberapa generasi. Orang-orang menangkap alur mitos dalam gambar, menuliskan legenda kuno, atau menyebarkannya dari mulut ke mulut.

Tentu saja mitos yang cukup menarik itu memiliki peluang “bertahan” lebih besar. Banyak mitos yang mengajarkan manusia bagaimana berperilaku yang benar. Dan untuk menanamkan ide-ide ini kepada pendengarnya, narator mitos harus, bagaimanapun caranya, menangkap imajinasi pendengarnya.

Jadi, kita sampai pada kesimpulan: mitos itu abadi, karena konsep mitologi hadir di semua budaya, termasuk budaya modern.

Cara bertahan hidup manusia primitif adalah perasaan “kekerabatannya” dengan unsur-unsur alam yang luar biasa; ia merasakan unsur-unsur tersebut bersahabat dengan dirinya sendiri, makhluk hidup yang dapat ditenangkan, diajak bicara, dan kadang-kadang bahkan ditakuti.

Mitos adalah cara keberadaan dan persepsi manusia terhadap dunia, yang seluruhnya didasarkan pada “keintiman” semantik seseorang dengan dunia. Manusia mengalami fenomena alam dalam mitos sebagai makhluk hidup. Mitos merupakan proyeksi seseorang ke dalam dunia disekitarnya, dimana seseorang hanyalah sebagian darinya, oleh karena itu untuk dapat bertahan hidup seseorang di dunia ini perlu mencari pelindung (dewa) yang kuat, yang ia takuti sekaligus. harapan untuk. Dan peran dewa-dewa tersebut ternyata menjadi kekuatan dan fenomena alam yang paling signifikan bagi suatu suku tertentu.

Mitologi adalah sistem berpikir manusia primitif, tingkat berpikir yang paling primitif. Keyakinan primitif, yang tercermin dalam cerita rakyat dan sastra, diasosiasikan dengan pemikiran primitif. Kita menemukan sisa-sisa mereka dalam kehidupan kita sehari-hari, terkadang tidak menyadari bahwa penjelasan atas tindakan kita harus dicari di masa lalu.

Sistem kepercayaan primitif, mitos dan sihir.

Nama	esensi	Manifestasi dalam budaya modern
totemisme	Ini adalah sistem kepercayaan, yang hakikatnya adalah pemujaan terhadap hewan atau tumbuhan tertentu dan keyakinan akan asal muasal hewan atau tumbuhan tersebut.	Heraldry (lambang negara), larangan makan daging hewan tertentu
fetisisme	Pendewaan mata pelajaran khusus, yang dianggap sebagai pembawa kekuatan setan dan yang berhubungan dengan nasib suatu suku tertentu	Jimat, salib, ikon.
animisme	Ini adalah kepercayaan akan adanya jiwa dan roh sebagai penyebab fenomena alam, kepercayaan akan animasi seluruh alam	pengorbanan.
sihir	Suatu cara untuk mempengaruhi sesuatu, di mana hubungan magis bertindak sebagai instrumen kehendak manusia.

Mari kita jelajahi sistem kepercayaan yang disajikan dalam tabel. Objek penelitiannya adalah dongeng dan puisi ritual.

Di antara kepercayaan-kepercayaan kuno, yang pertama penting adalah sikap terhadap alam sebagai makhluk hidup yang mempunyai sifat yang sama dengan manusia. Kepercayaan ini disebut animisme. Animisme dikaitkan dengan kepercayaan akan keberadaan jiwa. Dan kita melihat ini dalam dongeng dan lagu - sang pahlawan dibantu oleh pohon, sungai, kompor, batu, dll. Misalnya, dalam dongeng “Angsa dan Angsa”, gadis itu dibantu oleh kompor, pohon apel, sungai susu, dan tepian jeli; dalam dongeng “Benih Kacang”, sungai dan pohon limau pohon membantu ayam.

Misalnya, dalam dongeng suku-suku Rusia kuno, hal itu terlihat jelasciri-ciri pandangan dunia pada waktu itu - animisme (spiritualisasi fenomena alam dengan analogi dengan makhluk hidup, pemujaan terhadap hewan atau tumbuhan yang terkait dengankesadaran akan kesatuan alam dan manusia), totemisme ((dinyatakan dalam transformasi manusia menjadi hewan), sihir (kisah tentang benda-benda indah, transformasi).

Jadi dalam dongeng "Marya Morevna": "Guntur menyambar, atap runtuh, langit-langit terbelah dua, dan seekor elang terbang masuk: ia menghantam lantai dan menjadi orang yang baik", "Finist, elang jernih": “Menabrak tanah lembab dan berubah menjadi seorang pangeran,” (dongeng rakyat Rusia), “Tazsha – bala dan penyihir” (transformasi seorang putra menjadi domba, kuda, bayi unta. (cerita rakyat Kazakh) . DI DALAM Dongeng Rusia banyak menggunakan motif transformasi seorang gadis pengantin cantik menjadi angsa, bebek, dan katak. “Sang putri berubah menjadi angsa putih dan terbang dari kapal”; “Ia jatuh, menabrak kapal, berubah menjadi bebek dan terbang…” Dan katak itu melompat ke teras pada malam hari, menyentuh tanah dan menjadi seorang putri cantik.

Menurut penelitian kami, di antara masyarakat utara pada periode sebelum domestikasi rusa liar, senjata sihir berburu yang paling penting adalah tanduk rusa liar atau “chuerv-gartas”. Setelah memilih tempat di area perburuan desa, pemburu membawa ke sini tanduk rusa yang telah dibunuhnya dan menempatkannya dalam dua baris sejajar, karena tanduk tersebut seharusnya berdiri di atas rusa yang berlari satu demi satu. lain.

Kebiasaan melempar tanduk ke atap rumah dan memakukannya pada fasad rumah juga tentunya ada kaitannya dengan sifat sakral dari tanduk. Dalam banyak dongeng masyarakat utara terdapat gambaran seekor rusa, kuat, pintar, suka menolong orang.

Di setiap desa, sebagian besar pemburu mangsa memiliki chuerv-gartnya sendiri, yang tidak hanya berkontribusi pada keberhasilan berburu, tetapi juga membantu penduduk keluar dari serangan musuh. Itu sudah cukup bagi seseorang, bahkan tidak disebut penyihir, tetapi hanya “mengetahui cara menggunakan chuerv-gart,” untuk menggerakkan tanduk rusa, dan badai dahsyat muncul di danau dan menenggelamkan musuh.

Hampir semuanya dipenuhi dengan parfum mengelilingi seseorang dunia.Mereka juga berbeda dalam sikap mereka terhadap manusia: jahat dan baik.

Di dalam elemen air, menurut kepercayaan orang Slavia kuno, beregin dan duyung hidup. Beregini, dan kemudian garpu rumput dan putri duyung, adalah roh perempuan dari sungai, danau, kolam, sumur, dll. Menurut kepercayaan populer, di musim semi putri duyung datang ke darat, berayun di dahan, menyisir rambut hijau panjang mereka, menyanyikan lagu, memikat orang yang lewat -oleh dan coba gelitik mereka sampai mati. Putri duyung juga dikaitkan dengan gagasan tentang wanita dan gadis yang meninggal di dalam air. Tapi putri duyung juga merupakan roh tumbuh-tumbuhan: pohon, tumbuhan, bunga, biji-bijian - bagaimanapun juga, mereka memberikan kelembapan yang penting bagi tanaman, mengirimkan hujan yang bermanfaat ke ladang. Vodyanoy adalah seorang lelaki tua yang pemarah, nakal dan pendendam yang tinggal di dasar sungai dan danau, di pusaran air, berjanggut lebat selutut.

Hutan adalah kerajaan goblin, atau penebang kayu, yang menurut penyair:

Yang Berdaulat Yang Berdaulat

Orang-orang hijau

Dia mewakili seluruh kekuatan hutan

Hakim dan gubernur.

L.A.Mei

Kita melihat ini dalam cerita rakyat: “Varvara itu cantik - kepang panjang”, “Putri Duyung”

Namun akibat yang terkait dengan pengaruh roh tidak selalu menguntungkan. Kegagalan dipahami sebagai manifestasi kelicikan roh. Penggunaan jimat, yaitu benda-benda yang kehadirannya dianggap sebagai perlindungan dari pengaruh buruk roh jahat, tersebar luas. Biasanya, ini adalah potongan kayu, batu, tulang, gigi, dan kulit binatang. Kemampuan untuk menyimpan, melindungi dari bahaya atau membawa keberuntungan dijelaskan oleh adanya kekuatan magis dan ajaib pada suatu benda atau adanya roh tertentu di dalamnya.

Keyakinan seperti ini disebut fetisisme (“fetish” adalah sesuatu yang disihir). Item ini ditentukan properti yang tidak melekat padanya (kemampuan untuk menyembuhkan, melindungi dari musuh, membantu dalam berburu). Jika, setelah beralih ke objek seperti itu, seseorang berhasil mencapai kesuksesan, dia percaya bahwa jimat membantunya dalam hal ini, dan menyimpannya untuk dirinya sendiri. Jika seseorang mengalami suatu kegagalan, maka fetish tersebut dibuang atau digantikan oleh yang lain.

Di zaman modern ini, kita dapat mengamati bahwa orang sering kali mulai menggunakan “fetish” - sebuah jimat. Di banyak rumah, di mobil, mereka membawa jimat dan juga memesona.

Mari kita pertimbangkan yang lain bentuk awal pandangan agama: totemisme - kepercayaan akan adanya hubungan khusus antara sekelompok orang dan jenis hewan atau tumbuhan tertentu. Kemunculannya erat kaitannya dengan aktivitas ekonomi manusia primitif - meramu dan berburu. Hewan dan tumbuhan yang memberi kesempatan hidup bagi manusia menjadi objek pemujaan.

Kita tahu bahwa orang Slavia memiliki kepercayaan: dahulu kala, semua binatang adalah manusia, tetapi kemudian mereka yang mengucapkan sumpah palsu, menghina ibu mereka, melakukan kejahatan, diubah menjadi binatang, ikan, dan burung. mendengar segalanya dan bahkan meramalkan segalanya; Apalagi ia juga mengetahui apa yang dirasakan seseorang. Karunia ilahi ini diterima sebagai imbalan atas karunia berbicara. Hewan, tumbuhan dan bahkan batu tidak dapat berbicara dengan manusia, tetapi mereka berbicara satu sama lain. Oleh karena itu kita melihat peribahasa: “Dan gunung mempunyai mata”, “Dan tembok mempunyai telinga”, “Dan batu-batu berbicara.”

Pada zaman kuno, orang Slavia menganggap hewan suci sebagai nenek moyang mereka. Misalnya, mereka memuja serigala. Selama titik balik matahari musim dingin, para pria mengenakan kulit serigala untuk melambangkan menjadi serigala. Beginilah cara mereka berkomunikasi dengan nenek moyang hewan, yang darinya mereka meminta kekuatan dan kebijaksanaan. Serigala dianggap sebagai pelindung suku yang kuat, pemakan roh jahat. Orang Slavia percaya bahwa siapa pun yang memuja serigala akan membantu. Kami menemukan ini dalam dongeng “Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu” (cerita rakyat Rusia): “Saya merasa kasihan pada Anda, Ivan Tsarevich, karena Anda kelelahan berjalan kaki; Saya juga menyesal telah membunuh kuda baik Anda. Bagus! Duduklah di atasku serigala abu-abu, dan beri tahu aku ke mana harus membawamu dan mengapa?”, “Kakak adalah serigala”: “Oh, aku tidak bisa memakanmu. Ayo, kita lebih bersahabat!” (cerita rakyat Kazakh)

Menganalisis materi, kami sampai pada kesimpulan bahwa simbol serigala banyak menyerap kualitas positif, dan, tidak diragukan lagi, inilah sebabnya ia telah menjadi totem di kalangan masyarakat Turki sejak zaman kuno. Serigala, pertama-tama, adalah simbol kebebasan tertinggi di dunia hewan, simbol kemerdekaan. Serigala juga merupakan simbol keberanian. Dalam pertarungan apa pun, serigala bertarung hingga menang atau mati.

Serigala biru adalah hewan suci, yang menurut salah satu legenda, menandai awal mula keluarga Oguz, nenek moyang orang Turki.

Serigala putih adalah totem utama Oghuz - Kipchaks pada abad 10 -12.

Totem serigala telah hadir di spanduk Turki sejak zaman kuno.

Beruang itu juga sangat dihormati oleh orang Slavia - pemilik hutan kafir, pelindung dari segala kejahatan dan pelindung kesuburan. DENGAN kebangkitan musim semi Orang Slavia kuno mengaitkan beruang dengan awal musim semi. Orang Slavia percaya bahwa beruang diberkahi dengan kebijaksanaan khusus, kemahatahuan, dan mampu melindungi dari sihir, penyakit, dan segala macam masalah. Cakar beruang dianggap sebagai jimat yang sangat kuat melawan segala macam kemalangan, sehingga banyak orang Slavia yang menyimpan jimat seperti itu di rumah. Nenek moyang kita membayangkan kehadiran beruang mitos di langit (karenanya diberi nama Ursa Major dan Ursa Minor). Kami berkenalan dengan legenda tentang transformasi manusia menjadi beruang dan beruang menjadi manusia. Penduduk asli Okrug-YUGRA Otonomi Khanty-Mansi adalah Khanty dan Mansi. Jadi, bagi Khanty, beruang adalah hewan suci; dengan membunuhnya, mereka meminta pengampunan dari roh beruang, jika tidak, bencana yang tidak dapat diperbaiki dapat terjadi, sehingga Khanty melindungi hewan suci ini, dan memujanya. Ritual yang mencakup hari raya "Permainan Beruang" (sebagaimana "Ovolyngort" diterjemahkan dari bahasa Khanty) harus menunjukkan Semangat Besar Beruang bagaimana Khanty menghormati dan memujanya dari generasi ke generasi di kalangan orang Khanty per generasi.
Dan mereka mengadakan liburan ini setiap tahun.

Kita melihat banyak tanda, tanda, bukti sikap masyarakat Slavia terhadap beruang sebagai hewan totemik, sebagai nenek moyang. Ini juga merupakan alamat yang mencatat rasa hormat terhadap beruang, serupa artinya dengan alamat kepada anak tertua dalam keluarga - “Orang Tua”, “Kakek”, “Mikhailo Potapych”, “Potapych”, dan nama itu sendiri - beruang, “ mengetahui di mana madu itu berada” - bukan nama binatang itu, tetapi sebuah alegori, sebuah eufemisme, sebuah tanda dari sebuah rahasia yang hanya diketahui oleh mereka yang diinisiasi ke dalam rahasia ini.

Kita melihat cerminan kepercayaan totem dalam dongeng. Dalam dongeng "Beruang", lelaki tua itu memotong kaki beruang saat mereka berkelahi. Beruang itu membalas dendam untuk ini: dia membuat cakar linden untuk dirinya sendiri, mendatangi lelaki tua dan wanita tua itu dan memakannya.Tingkat kesadaran totemistik tercermin dalam cerita tentang hubungan perkawinan antara manusia dan binatang. Kita tahu dongeng Rusia di mana beruang tinggal bersama seorang wanita, ular terbang ke wanita di malam hari, seseorang bisa lahir dari sapi, babi hutan, anjing, banteng, dan anak laki-laki bisa menetas dari telur.

Contohnya adalah dongeng tentang "Ivashka-Bear's Ear" - putra manusia dan beruang. Beruang itu menemui wanita itu dan membawanya ke sarang. Mereka dilahirkan sebagai anak laki-laki: "sepenuhnya manusia, hanya memiliki telinga beruang" ("seorang pria dari pinggang ke bawah, beruang dari pinggang ke bawah"). Karakter ini dibedakan oleh kekuatannya yang luar biasa dan tak tertahankan (pada usia enam tahun dia mencabut pohon ek dari tanah, dll.). sebagai akibat dari asal usulnya yang setengah binatangdua kekuatan: manusia dan beruang.Beruang juga membawa seseorang ke kerajaan yang jauh, yaitu ke dunia lain.Beruang adalah pahlawan dalam banyak cerita rakyat: “Beruang itu Bodoh”, “Beruang, Manusia dan Rubah”, “Beruang yang Takut dan Serigala”, dll.

Berkenalan dengan literatur tambahan, kami sampai pada kesimpulan bahwa pada tahap budaya primitif, gabungan bentuk ritual dan kepercayaan muncul, yang disebut konsep umum sihir (sihir, sihir, sihir). Tindakan magis umum terjadi di antara semua orang di dunia dan sangat beragam. Misalnya saja di kalangan masyarakat utara.Dari bentuk awan atau sabun yang mendidih di dalam kuali, mereka mengenali masa depan, misalnya kedatangan musuh. Kedatangan seorang tamu saat ikan dimasukkan ke dalam kuali menandakan keberuntungan dalam memancing; seseorang meninggalkan rumahnya ketika seekor ikan dikeluarkan dari kuali berarti ikan tersebut keluar dari perangkap, dan seterusnya. Gerakan yang ceroboh dapat menakuti hewan buruan atau ikan dan menyebabkan hilangnya hewan tersebut, hal ini wajar. Namun panggilan atau dorongan yang ceroboh dapat membuat takut seseorang yang sedang berkonsentrasi pada sesuatu - ini juga wajar.

Tetapi bahkan fenomena khayalan seperti seseorang yang berubah menjadi batu karena ketakutan tidak menimbulkan banyak kebingungan.

Selain sihir, fetish seids juga menarik imajinasi kita. Ini adalah batu yang bentuknya mirip manusia. Dia banyak membantu: orang mendapat banyak ikan, hewan, dan burung.

Sampai hari ini, di desa mana pun mereka akan menunjukkan dua atau tiga batu yang dianggap seid.

Inti dari sihir kita melihat kepercayaan akan kemungkinan mempengaruhi orang, objek, dan fenomena dengan memanfaatkan kekuatan misterius.

Kita tahu bahwa teknik magis biasanya dilakukan oleh orang-orang yang terlatih khusus - dukun dan dukun, yang dengan tulus percaya pada kemampuan mereka untuk berkomunikasi dengan roh dan menyampaikan permintaan kepada mereka. Tetapi hal utama bukanlah bahwa mereka sendiri percaya pada kemampuan luar biasa mereka, tetapi bahwa orang-orang mempercayai mereka dan meminta bantuan mereka pada saat-saat paling kritis dalam hidup. Para dukun dan dukun menikmati dan masih menikmati kehormatan dan rasa hormat khusus di antara orang-orang. Dan kini banyak orang yang menggunakan jasa dukun, peramal, bahkan melakukan sesi di televisi.

Dalam dongeng, alamat gubuk itu ajaib:

“Pondok, pondok! Berdirilah dengan cara lama, seperti yang dikatakan ibumu, dengan bagian depan menghadapku dan punggung menghadap hutan)” (“Putri Katak”), ke arah kuda: “Sivka adalah burka, a kaurka kenabian, restu ayah!” Berdirilah di hadapanku, seperti sehelai daun di depan rerumputan” (“Sivka – Burka”), kepada seseorang: “Bangun - bangun, Finist, elang jernih!” Aku, seorang gadis cantik, telah datang kepadamu; Aku mematahkan tiga tongkat besi, menginjak-injak tiga pasang sepatu besi - aku masih mencarimu, sayang!” , "ER - Tostik":

Aku belum melupakan bantuanmu, Shalkuiryk!

Kamu adalah sayap cepatku, Shalkuiryk!

Kamu adalah pendukungku, Shalkuiryk!

Dia memberiku nasihat dalam kesulitan, Shalkuiryk!

Punya tiga jiwa, tapi hanya satu yang tersisa.

Melayang ke permukaan air, Shalkuiryk,

Temanku yang setia, aku bertanya padamu!

Puisi ritual juga erat kaitannya dengan tindakan magis. Misalnya,lagu pengantar tidur(puisi ritual keluarga):

Sampai jumpa, selamat tinggal! Saat matahari terbit,

Tidurlah, Nak, Embun akan jatuh ke tanah,

Sebelum matahari terbit, Sampai jumpa, sampai jumpa!

Sampai akhir bulan. Embun akan jatuh ke tanah

Kemudian Kosciuszka bangkit.

Ritual kalender (doa musim semi):

Lark, larks,

Beri kami musim panas

Dan kami akan musim dingin untukmu -

Kami tidak punya makanan.

Bata:

Ibarat telaga yang luas, biarkan meluap

Koumiss dan ayranmu,

Dan biarkan rahmatmu mencapainya

Kepada sanak saudara yang paling jauh.

Semoga Anda memiliki begitu banyak ternak sehingga Anda tidak dapat mencurinya,

Dan biarkan orang yang Anda cintai dan kerabat menghormati Anda.

Biarkan pengembara Anda memiliki tiga puluh putra,

Dan Anda adalah kepala Anda bagi mereka semua.

Pada zaman dahulu, sihir menemani seseorang dari hari pertama lahir hingga mati. Oleh karena itu, sistem aturan perilaku dikembangkan, yang mencakup banyak larangan - tabu. Kita juga melihat hal ini dalam cerita rakyat. Kami melihat pelanggaran larangan dalam dongeng “Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka”:

Saudari Alyonushka, tidak ada air seni: Saya akan minum dari sumur!

Jangan minum, Saudaraku, kamu akan menjadi kambing kecil!

Ivanushka tidak mendengarkan dan minum dari kuku kambing dan menjadi seekor kambing kecil.”

Dalam dongeng “Angsa dan Angsa”, pelanggaran terhadap larangan juga menimbulkan masalah: saudara laki-lakinya diculik oleh angsa dan angsa.

Dalam kehidupan modern, larangan – pantangan – juga masih dipertahankan: tidak boleh menyapu ketika seseorang sedang bersiap-siap untuk melakukan perjalanan, tidak boleh membuang sampah pada malam hari, tidak boleh menjahit di depan. jalan kalau sudah keluar rumah tidak bisa kembali lagi, dsb.

Jadi, kita telah menelusuri bagaimana kepercayaan primitif tercermin dalam cerita rakyat dan kehidupan modern.

Kesimpulan.

Melakukan pekerjaan penelitian, pertama-tama kami mempelajari dan mengolah materi teori tentang topik ini, membandingkan materi teori dengan cerita rakyat dan bagaimana hal ini tercermin dalam kehidupan modern, melakukan survei di kalangan siswa dan orang tua, mengolah materi ini, dan berpartisipasi dalam dramatisasi dongeng dan cerita rakyat. ritual. Yang paling menarik adalah pertunjukan ritual dan dongeng untuk liburan Nauryz, Tahun Baru, dan Hari Bahasa Masyarakat Kazakhstan.

Kami sampai pada kesimpulan bahwa dongeng apa pun bukan hanya karya sastra yang menarik, tetapi juga semacam ensiklopedia global, sebuah sumber pengetahuan yang diperlukan tentang budaya negara dan masyarakat.

Hal ini terutama berlaku ketika mempelajari seni rakyat lisan dalam sastra Rusia di kelas 5, karena dongeng muncul di hadapan siswa dalam sudut pandang baru - tidak hanya sebagai cerita fiksi di masa lalu, tetapi sebagai karya sejarah yang memberikan pengetahuan yang bermanfaat. Para aktor teater kita, ketika mementaskan pertunjukan dongeng dan pementasan ritual, beralih ke bahasa kiasan emosional. Untuk persepsi gambar yang memadai, kami menggunakan materi yang memberi kami sejumlah pengetahuan tentang sejarah dan budaya masyarakat Rusia dan Kazakh.

Kesimpulan

Menyimpulkan hasil penelitian, kita dapat menarik kesimpulan sebagai berikut:

Di zaman modern ini, gerakan pelestarian dan kebangkitan budaya nasional sudah mulai tumbuh. Hal ini berkembang ke berbagai arah, salah satunya adalah meningkatnya perhatian terhadap kekayaan warisan budaya nenek moyang kita.

Cerita rakyat suatu bangsa merupakan dokumen lisan. Ini adalah sejarah dan kronik bagi masyarakat.

Cerita rakyat mencerminkan spiritualitas masyarakat, kebijaksanaan pikiran, semangat kebangsaan, pandangan dunia, moral, adat istiadat, karakter dan kekuatan mereka.

Konsep baik dan jahat, keadilan dan banyak kualitas moral lainnya menciptakan kepercayaan awal. Hal ini tercermin dalam cerita rakyat. Di sinilah muncul minat terhadap monumen seni kata.

Literatur

Cerita rakyat adalah sarana utama pedagogi rakyat. Pedagogi rakyat adalah mata pelajaran pendidikan dan jenis kegiatan orang dewasa dalam mendidik generasi muda, totalitas dan keterkaitan gagasan dan gagasan, pandangan dan pendapat serta keyakinan, serta keterampilan dan teknik masyarakat dalam pengembangan pendidikan dan pelatihan. generasi muda, tercermin dalam kesenian rakyat. Inilah mentalitas bangsa dalam hubungannya dengan generasi muda, dan tradisi pendidikan dalam keluarga dan masyarakat, serta keterhubungan dan kesinambungan generasi.

Cerita rakyat merupakan kekayaan nasional yang tak ternilai harganya. Ini adalah lapisan besar budaya spiritual Belarusia, yang dibentuk melalui upaya kolektif beberapa generasi selama berabad-abad. Pada panggung modern Kebangkitan nasional menuntut kembalinya apa yang telah dicapai oleh nenek moyang kita.

Cerita rakyat nasional Belarusia adalah salah satu yang terkaya di dunia Slavia. Itu penuh dengan pengalaman pedagogis dan kearifan rakyat. Berdasarkan cerita rakyat, lapisan besar ide-ide etis dan pedagogis diciptakan: menghormati orang yang lebih tua, kerja keras, toleransi, niat baik, toleransi terhadap pendapat orang lain.

Toleransi, toleransi, kebajikan, sebagai kebajikan tradisional Kristen, lambat laun menjadi ciri khas orang Belarusia. Selain itu, mereka hidup berdampingan dengan kualitas seperti martabat pribadi, fokus, dan aktivitas.

Cerita rakyat dengan konten pendidikan, tradisi rumah tangga, hari libur, Belarusia sastra klasik- inilah konsep-konsep yang mempunyai pengaruh besar terhadap pembentukan karakter nasional. Ini mempromosikan pengembangan kreatif anak-anak dan remaja di dunia epos, dongeng, dan legenda. Amsal dan ucapan dapat menjadi dasar ajaran moral, membantu mengembangkan pemikiran, logika, dan minat terhadap sejarah dan budaya masyarakat.

Dengan demikian, cerita rakyat merupakan sumber utama pengetahuan tentang prinsip-prinsip pendidikan yang berkembang dalam kebudayaan berbagai bangsa, landasan moral, agama, dan mitosnya. Sifat figuratif dan simbolis dari kreativitas artistik, dampaknya terhadap lingkungan emosional dan sensorik individu menjadikannya sarana yang paling memadai untuk memberikan pengaruh pendidikan yang tidak mengganggu dan sekaligus efektif.

Pertimbangan topik kursus ini relevan dan sekaligus menarik.

Potensi pendidikan cerita rakyat tidak terbatas. Saat ini, masyarakat kita menghidupkan kembali tradisi kuno yang terlupakan, menggunakan pengalaman rakyat, menciptakan model teori dan praktik pendidikan baru.

Perhatian terhadap cerita rakyat, lapisan budaya kuno, tradisi secara umum, sebagai sumber pendidikan dan pengembangan manusia yang tidak ada habisnya, sangat aktif dalam beberapa tahun terakhir di lingkungan sosio-pedagogis. Hal ini disebabkan oleh ciri fungsional genre cerita rakyat, kedalaman spiritualitas dan kearifan kesenian rakyat, serta kelangsungan proses pewarisan kebudayaan nasional dari generasi ke generasi.

Di awal abad baru, terjadi peningkatan minat terhadap budaya nasional, proses etnis, kreativitas seni tradisional, dan cerita rakyat. Para ilmuwan mencatat pertumbuhan khusus dalam kesadaran sejarah dan nasional setiap bangsa, menjelaskan hal ini karena alasan sosio-psikologis dan politik.

Pelestarian dan pengembangan kebudayaan nasional, akar-akarnya merupakan tugas terpenting yang memerlukannya sikap hati-hati hingga monumen sejarah dan budaya, hingga kesenian rakyat tradisional. Kebangkitan cerita rakyat, adat istiadat rakyat, ritual dan hari raya, seni dan kerajinan tradisional serta seni rupa merupakan masalah mendesak di zaman kita. Cerita rakyat, genre, sarana, dan metodenya paling lengkap memenuhi keseluruhan gambaran kehidupan masyarakat, memberikan gambaran yang jelas tentang kehidupan masyarakat, moralitas, dan spiritualitasnya. Cerita rakyat mengungkapkan jiwa suatu bangsa, keutamaan dan ciri-cirinya. Dari sudut pandang ilmiah, cerita rakyat merupakan fenomena yang patut dikaji secara khusus dan dievaluasi secara cermat.

Target pekerjaan kursus– mengungkap pentingnya cerita rakyat dalam sistem pendidikan nasional.

Tujuan kursus:

– mencirikan fenomena cerita rakyat dan signifikansi pendidikannya;

– mencirikan genre utama cerita rakyat, berdasarkan potensi pendidikan masing-masing;

– menunjukkan penerapan praktis genre cerita rakyat utama dalam pendidikan.

Objek mata kuliah ini adalah fenomena keberagaman cerita rakyat nasional, dan subjeknya adalah genre cerita rakyat dan potensi pendidikannya.

Metode yang digunakan dalam penulisan makalah adalah deskriptif, analisis komparatif, analisis sumber sastra.

genre pendidikan cerita rakyat

1. Cerita rakyat merupakan sarana pendidikan nasional

1.1 Konsep dan hakikat cerita rakyat

Cerita Rakyat (eng. cerita rakyat) – kesenian rakyat, paling sering lisan; aktivitas kreatif kolektif artistik masyarakat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat luas (legenda, lagu, lagu pendek, anekdot, dongeng, epos), musik rakyat (lagu, nada instrumental dan lakon), teater (drama, lakon satir, teater boneka), tari, arsitektur , seni rupa dan kerajinan.

Menurut B.N. Putilov, ada lima varian utama makna konsep “cerita rakyat”:

1. cerita rakyat sebagai himpunan, ragam bentuk kebudayaan tradisional, yang sinonim dengan konsep “kebudayaan tradisional”;

3. cerita rakyat sebagai fenomena kreativitas seni masyarakat;

4. cerita rakyat sebagai bidang seni lisan, yaitu bidang seni rakyat lisan;

5. cerita rakyat sebagai fenomena dan fakta budaya spiritual verbal dengan segala keanekaragamannya.

Definisi yang paling sempit, tetapi juga paling stabil adalah definisi yang menghubungkannya terutama dengan genre seni rakyat lisan, yaitu dengan ekspresi verbal dan verbal. Ini benar-benar bidang folkloristik yang paling berkembang, yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan ilmu sastra - keturunan langsung, “penerus” seni rakyat lisan, yang secara genetik terkait dengannya.

Jenis seni verbal yang paling kuno muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia di era Paleolitikum Atas. Kreativitas verbal pada zaman dahulu erat kaitannya dengan aktivitas kerja manusia dan mencerminkan gagasan keagamaan, mitos, sejarah, serta awal mula ilmu pengetahuan. Tindakan ritual yang dilakukan manusia primitif untuk mempengaruhi kekuatan alam, takdir, disertai dengan kata-kata: mantra dan konspirasi diucapkan, dan berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam. Seni kata-kata berhubungan erat dengan jenis seni primitif lainnya - musik, tari, seni dekoratif. Dalam sains, hal ini disebut “sinkretisme primitif.” Jejaknya masih terlihat dalam cerita rakyat.

Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, sebuah epik heroik mulai terbentuk. Legenda dan lagu yang mencerminkan keyakinan agama juga muncul (misalnya, puisi spiritual Rusia). Belakangan, muncullah lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa dan pahlawan sejarah yang nyata, yang tetap tersimpan dalam ingatan masyarakat. Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota memunculkan roman, lelucon, cerita rakyat pekerja, sekolah dan pelajar.

Selama ribuan tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativitas puitis di antara semua bangsa. Namun dengan munculnya tulisan selama berabad-abad, hingga periode feodalisme akhir, puisi lisan tersebar luas tidak hanya di kalangan pekerja, tetapi juga di kalangan lapisan atas masyarakat: kaum bangsawan, pendeta. Muncul dalam lingkungan sosial tertentu, suatu karya dapat menjadi milik negara.

1.2 Ciri-ciri khusus cerita rakyat

Salah satu ciri khusus yang paling penting dari seni lisan rakyat adalah kolektivitas. Setiap karya seni rakyat lisan tidak hanya mengungkapkan pikiran dan perasaan kelompok tertentu, tetapi juga diciptakan dan disebarluaskan secara kolektif. Meski demikian, kolektivitas proses kreatif dalam cerita rakyat bukan berarti individu tidak berperan apa pun. Para empu berbakat tidak hanya menyempurnakan atau mengadaptasi teks-teks yang ada dengan kondisi baru, tetapi terkadang juga menciptakan lagu, lagu pendek, dan dongeng, yang sesuai dengan hukum kesenian rakyat lisan, didistribusikan tanpa nama pengarangnya. Dengan pembagian kerja sosial, profesi unik muncul terkait dengan penciptaan dan pertunjukan karya puisi dan musik (rhapsode Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, akyns Kirgistan, ashug Azerbaijan, chansonnier Prancis, dll.). Kolektivitas bukanlah sebuah penulisan bersama yang sederhana, tetapi sebuah proses khusus jangka panjang untuk menyempurnakan lagu, dongeng, legenda, peribahasa, dan ucapan. Kolektivitas paling jelas termanifestasi dalam proses seleksi dan pemolesan karya puisi rakyat yang tiada henti: dari sekian banyak karya, masyarakat memilih dan melestarikan yang terbaik, serupa dengan pemikiran dan pandangan estetisnya. Prinsip kolektif dalam cerita rakyat tidak bertentangan dengan prinsip individu. Cerita rakyat bercirikan perpaduan organik antara kolektif dan individu, sedangkan kolektivitas tidak mengganggu perwujudan kemampuan individu penulis dan pelaku.

Bentuk lisan dari keberadaan cerita rakyat secara organik berhubungan dengan kolektivitas kesenian rakyat. Cerita rakyat muncul lebih awal daripada tulisan dan pada mulanya hanya ada dalam penyampaian lisan. Bentuk lisan dari keberadaan puisi rakyat menyebabkan munculnya varian-varian dari karya cerita rakyat yang sama - ini adalah ciri khusus lain dari cerita rakyat - variabilitas.

Karya cerita rakyat berbeda dengan fiksi dalam ciri-ciri bentuk seninya. Ciri-ciri ini mencakup, pertama-tama, puisi tradisional yang dikembangkan oleh masyarakat selama berabad-abad. Simbolisme rakyat tradisional, julukan konstan, metafora memberi seni rakyat cita rasa tertentu.

Cerita rakyat berbeda dengan sastra tertulis dalam ciri tipifikasinya. Sastra dicirikan oleh penciptaan tokoh-tokoh yang khas dalam latar yang khas. Ciri khas yang mencerminkan ciri-ciri utama lingkungan sosial dan zamannya diwujudkan melalui kualitas individu sang pahlawan, melalui penampilan yang individual dan unik. Gambaran kesenian rakyat lisan tidak memiliki individualisasi seperti itu.

1.3 Fungsi dan potensi pendidikan cerita rakyat

Pertama, cerita rakyat membantu memperdalam pengetahuan tentang budaya spiritual rakyat di masa lalu dan masa kini. Cerita Rakyat memperkenalkan Anda pada kehidupan, tradisi, dan adat istiadat Anda sendiri dan “masyarakat tetangga”.

Kedua, dengan bantuan cerita rakyat dilakukan asimilasi norma-norma dan nilai-nilai budaya moral dan perilaku yang terkandung dalam budaya suatu bangsa. Norma dan nilai moral dan perilaku diekspresikan dalam suatu sistem gambar. Mengungkap watak-watak tokoh dongeng, mendalami hakikat tindakannya, siswa memahami mana yang baik dan mana yang buruk, sehingga dengan mudah menentukan suka dan tidak suka, serta memahami gagasan populer tentang kecantikan manusia. Amsal dan ucapan orang bijak menginformasikan tentang norma perilaku.

Ketiga, dengan bantuan cerita rakyat dapat dikembangkan sikap hormat baik terhadap budaya suku sendiri maupun sikap toleran terhadap suku lain. budaya etnis. Dengan mempelajari cerita rakyat, seorang anak menyadari bahwa masyarakat adalah pencipta, pencipta warisan budaya yang patut dikagumi dan dibanggakan. Cerita Rakyat adalah karya rakyat berusia berabad-abad yang melestarikan sejarah suatu kelompok etnis.

Keempat, cerita rakyat berkontribusi terhadap pengembangan cita rasa estetika. Anak merasakan indahnya pemikiran rakyat, ia memiliki kebutuhan untuk berkomunikasi dengan masyarakat. Dia berusaha untuk memahami cara apa yang digunakan orang dalam kreativitas mereka, dan mencoba menerapkannya di masa depan.

Cerita rakyat Belarusia menempati tempat khusus dalam budaya nasional Belarusia dan menjalankan fungsi berikut:

1. estetis

2. mendidik

3. mendidik

Fungsi estetika cerita rakyat terletak pada pembentukan cita rasa seni pada anak, mengembangkan kemampuan mengapresiasi dan memahami keindahan, serta berkontribusi pada pembentukan kepribadian yang berkembang secara harmonis.

Intinya fungsi pendidikan terletak pada kenyataan bahwa kesenian rakyat lisan, sebagai sarana pedagogi rakyat, membentuk kualitas karakter manusia. Amsal, ucapan, dan dongeng sarat dengan makna moral dan etika yang tinggi serta memberikan penilaian karakterologis seseorang dari sudut pandang “baik” dan “buruk”.

Makna kognitif dari cerita rakyat terletak pada kenyataan bahwa ini adalah cara seorang anak mengenal dunia di sekitarnya.

1.4 Genre cerita rakyat

Semua genre cerita rakyat biasanya dikelompokkan, seperti dalam sastra, menjadi tiga kelompok atau tiga jenis: drama, prosa, dan lagu.

Setiap cerita rakyat berasal dari genre kecil, yang mencakup teka-teki, peribahasa, dan ucapan.

Peribahasa dipahami sebagai ungkapan kiasan yang tepat, bersifat membangun, melambangkan berbagai fenomena kehidupan dan berbentuk kalimat utuh.

Peribahasa memenuhi banyak kebutuhan spiritual pekerja: kognitif-intelektual (pendidikan), industri, estetika, moral, dll.

Amsal bukanlah zaman kuno, bukan masa lalu, tetapi suara hidup masyarakat: masyarakat hanya mengingat apa yang mereka butuhkan saat ini dan akan dibutuhkan besok. Ketika sebuah pepatah berbicara tentang masa lalu, ia dinilai dari sudut pandang masa kini dan masa depan - ia dikutuk atau disetujui tergantung pada sejauh mana masa lalu yang tercermin dalam pepatah tersebut sesuai dengan cita-cita, harapan, dan aspirasi masyarakat. (6; 36)

Sebuah pepatah diciptakan oleh seluruh rakyat, oleh karena itu ia mengungkapkan pendapat kolektif masyarakat. Ini berisi penilaian populer tentang kehidupan, pengamatan pikiran masyarakat. Sebuah pepatah sukses yang diciptakan oleh pikiran individu tidak akan menjadi pepatah populer jika tidak mengungkapkan pendapat mayoritas.

Peribahasa rakyat memiliki bentuk yang cocok untuk dihafal, yang meningkatkan signifikansinya sebagai alat etnopedagogis. Amsal tetap melekat kuat dalam ingatan. Penghafalan mereka dipermudah dengan permainan kata, berbagai konsonan, sajak, ritme, terkadang sangat terampil. Tujuan akhir dari peribahasa adalah pendidikan; sejak zaman kuno peribahasa telah bertindak sebagai alat pedagogi. Di satu sisi mengandung gagasan pedagogi, di sisi lain mempunyai pengaruh pendidikan dan menjalankan fungsi pendidikan: menceritakan tentang cara dan metode pengaruh pendidikan yang sesuai dengan gagasan masyarakat, memberikan penilaian karakterologis. individu - positif dan negatif, yang, dalam satu atau lain cara, menentukan tujuan pembentukan kepribadian , berisi seruan untuk pendidikan, pendidikan mandiri dan pendidikan ulang, mengutuk orang dewasa yang mengabaikan tugas suci mereka - pedagogis, dll.

Amsal banyak mengandung materi praktis: nasehat sehari-hari, harapan dalam bekerja, salam, dll.

Bentuk peribahasa yang paling umum adalah instruksi. Dari sudut pandang pedagogi, instruksi dalam tiga kategori menarik: instruksi yang mendidik anak-anak dan remaja tentang akhlak yang baik, termasuk peraturan. sopan santun; ajaran yang menyerukan kepada orang dewasa untuk berperilaku sopan, dan terakhir, petunjuk khusus yang berisi nasehat pedagogi, menyatakan hasil pendidikan, yang merupakan semacam generalisasi pengalaman pedagogi. Mereka berisi sejumlah besar materi pendidikan tentang isu-isu pendidikan. Ciri-ciri kepribadian positif dan negatif, menurut peribahasa, dihadirkan sebagai tujuan pendidikan dan pendidikan ulang, yang mengandung makna segala kemungkinan perbaikan perilaku dan karakter masyarakat. Pada saat yang sama, patut dicatat bahwa semua bangsa mengakui kesempurnaan manusia yang tak terbatas. Siapa pun, betapapun sempurnanya dia, dapat naik ke tingkat kesempurnaan yang lain. Langkah ini tidak hanya membawa manusia, tetapi juga umat manusia menuju kemajuan. Banyak peribahasa yang termotivasi dan beralasan menyerukan perbaikan diri.

The Literary Encyclopedia menggambarkan teka-teki sebagai “deskripsi puitis yang rumit tentang suatu objek atau fenomena yang menguji kecerdikan si penebak.” Definisi teka-teki didasarkan pada ciri-ciri yang sama:

– uraiannya sering dibingkai dalam bentuk kalimat tanya;

– deskripsinya singkat dan teka-tekinya memiliki ritme.

Jadi, misterinya adalah deskripsi singkat suatu objek atau fenomena, seringkali dalam bentuk puisi, berisi tugas rumit berupa pertanyaan tersurat (langsung) atau tersirat (tersembunyi).

Teka-teki dirancang untuk mengembangkan pemikiran anak, mengajarkan mereka menganalisis objek dan fenomena dari berbagai bidang realitas di sekitarnya; Selain itu, banyaknya teka-teki tentang fenomena yang sama memungkinkan untuk memberikan gambaran yang komprehensif tentang subjek (fenomena). Namun makna teka-teki dalam pendidikan mental tidak hanya sebatas pengembangan pemikiran; teka-teki juga memperkaya pikiran dengan informasi tentang alam dan pengetahuan dari berbagai bidang kehidupan manusia. Penggunaan teka-teki dalam pendidikan mental bernilai karena totalitas informasi tentang alam dan masyarakat manusia diperoleh anak dalam proses aktivitas mental aktif.

Teka-teki berkontribusi pada perkembangan memori anak, pemikiran imajinatif, dan kecepatan reaksi mental.

Teka-teki mengajarkan seorang anak untuk membandingkan ciri-ciri benda yang berbeda, menemukan kesamaan di dalamnya, dan dengan demikian mengembangkan kemampuannya untuk mengklasifikasikan benda dan membuang ciri-cirinya yang tidak penting. Dengan kata lain, dengan bantuan teka-teki, landasan pemikiran kreatif teoretis terbentuk.

Teka-teki mengembangkan keterampilan observasi anak. Semakin jeli seorang anak, semakin baik dan cepat dia memecahkan teka-teki. Tempat khusus dalam proses membesarkan anak ditempati oleh fungsi diagnostik teka-teki: memungkinkan guru, tanpa tes atau kuesioner khusus, untuk mengidentifikasi tingkat observasi, kecerdasan, perkembangan mental, serta tingkat kreativitas. memikirkan anak itu.

Pepatah - dari karya puisi yang paling sederhana, seperti dongeng atau peribahasa, dapat menonjol dan secara mandiri berubah menjadi pidato yang hidup, unsur-unsur yang memadatkan isinya; ini bukan rumusan abstrak dari ide karya, tetapi petunjuk kiasan, diambil dari karya itu sendiri dan berfungsi sebagai penggantinya (misalnya, “babi di bawah pohon ek”, atau “anjing di palungan”, atau “dia mencuci linen kotor di depan umum”).

Sebuah pepatah, tidak seperti peribahasa, tidak mengandung makna instruktif secara umum.

Amsal dan ucapan merupakan pernyataan komparatif atau alegoris dan mengandung kebijaksanaan duniawi masyarakat. Dari dua tunas ini, metafora (dalam teka-teki) dan perbandingan kiasan (dalam ucapan), tumbuh puisi rakyat.

Genre lagu cerita rakyat disajikan lagu-lagu epik dan balada, lagu ritual dan liris, lagu pendek, lagu karya dan improvisasi. Ratapan juga masuk dalam genre lagu.

Lagu-lagu tersebut mencerminkan harapan, aspirasi, dan impian terdalam masyarakat sejak dahulu kala. Lagu-lagunya unik dalam presentasi ide musikal dan puitisnya - etis, estetika, pedagogis. Keindahan dan kebaikan tampak bersatu dalam lagu tersebut. Orang baik yang dipuji orang tidak hanya baik hati, tapi juga cantik. Lagu daerah telah menyerap nilai-nilai luhur kebangsaan, hanya fokus pada kebaikan, kebahagiaan manusia.

Lagu adalah bentuk puisi rakyat yang lebih kompleks daripada teka-teki dan peribahasa. Tujuan utama lagu adalah untuk menanamkan kecintaan terhadap keindahan, mengembangkan pandangan dan selera estetis. Lagu tersebut bercirikan puisi yang tinggi terhadap seluruh aspek kehidupan masyarakat, termasuk pendidikan generasi muda. Nilai pedagogi dari lagu tersebut adalah bahwa nyanyian yang indah diajarkan, dan pada gilirannya, mengajarkan keindahan dan kebaikan. Lagu ini mengiringi semua peristiwa kehidupan masyarakat - pekerjaan, liburan, permainan, pemakaman, dll. Seluruh kehidupan manusia dilalui dalam lagu yang paling baik mengungkapkan esensi etika dan estetika individu. Penuh siklus lagu– Ini adalah kehidupan seseorang sejak lahir sampai mati. Lagu-lagu dinyanyikan untuk seorang bayi dalam buaian, yang belum belajar memahami, untuk seorang lelaki tua di dalam peti mati, yang sudah tidak lagi bisa merasakan dan memahami. Para ilmuwan telah membuktikan manfaat lagu lembut dalam perkembangan mental anak dalam kandungan. Lagu pengantar tidur tidak hanya membuat bayi tertidur, tetapi juga membelainya, menenangkannya, dan membawa kegembiraan. Beberapa kategori lagu ditujukan untuk kelompok umur tertentu, meskipun tentu saja sebagian besar lagu tidak dapat dibedakan dan didistribusikan secara tajam berdasarkan umur. Beberapa lagu dewasa dinyanyikan oleh anak kecil dengan semangat tersendiri. Oleh karena itu, kita hanya dapat berbicara tentang penampilan dominan lagu-lagu tertentu pada usia tertentu.

Sarana pengaruh pendidikan yang patut diperhatikan adalah alu Dan sajak anak-anak. Di dalamnya, anak yang sedang tumbuh menyita seluruh perhatian orang dewasa. Pestushki mendapatkan namanya dari kata mengasuh - merawat, menggendong. Ini adalah refrein puitis pendek yang mengiringi gerak-gerik anak selama mengasuh.

Alu hanya masuk akal jika disertai dengan alat taktil - sentuhan ringan tubuh. Pijatan lembut yang diiringi lagu ceria dan sederhana dengan pengucapan baris-baris puisi yang jelas akan membuat suasana hati anak ceria dan ceria. Pestushki memperhitungkan semua aspek utama perkembangan fisik anak. Ketika dia mulai menemukan kakinya, dia diberitahu satu hal; seorang anak yang mengambil langkah pertamanya diajarkan untuk berdiri lebih kokoh dan pada saat yang sama alu lainnya berbicara.

Pestushki lambat laun berubah menjadi lagu anak-anak yang mengiringi permainan anak dengan jari tangan, lengan, dan kaki. Permainan ini seringkali juga berisi instruksi pedagogis tentang kerja keras, kebaikan, dan keramahan.

Lagu adalah bentuk puisi rakyat yang kompleks. Tujuan utama lagu adalah pendidikan estetika. Namun mereka bertujuan untuk menerapkan aspek lain dari pembentukan kepribadian, yaitu. adalah cara komprehensif untuk mempengaruhi individu.

Lagu-lagunya mengungkapkan keindahan lahiriah dan batin seseorang, makna keindahan dalam hidup; mereka adalah salah satunya cara terbaik pengembangan selera estetika di kalangan generasi muda. Melodi yang indah meningkatkan dampak estetis dari kata-kata puitis dalam lagu tersebut. Pengaruh lagu-lagu daerah terhadap pemuda petani selalu besar, dan signifikansinya tidak pernah terbatas pada keindahan syair dan melodi (keindahan luar, keindahan bentuk). Keindahan pikiran dan keindahan isi juga mengacu pada kekuatan lagu daerah.

Dan lirik lagunya, kondisinya, dan sifat penampilannya berkontribusi pada penguatan kesehatan dan pengembangan kerja keras. Lagu mengagungkan kesehatan, disebut kebahagiaan, kebaikan tertinggi. Orang-orang selalu percaya bahwa lagu mengembangkan suara, melebarkan dan memperkuat paru-paru: “Untuk bernyanyi dengan keras, Anda harus memiliki paru-paru yang kuat”, “Lagu yang nyaring akan melebarkan dada.”

Pentingnya lagu dalam pendidikan tenaga kerja anak-anak dan remaja sangatlah berharga. Sebagaimana disebutkan di atas, lagu mengiringi dan merangsang proses kerja; mereka berkontribusi pada koordinasi dan penyatuan upaya kerja para pekerja.

Dongeng adalah alat pendidikan yang penting, dikembangkan dan diuji oleh orang-orang selama berabad-abad. Praktik kehidupan dan pendidikan rakyat telah secara meyakinkan membuktikan nilai pedagogis dongeng. Anak-anak dan dongeng tidak dapat dipisahkan, mereka diciptakan untuk satu sama lain, oleh karena itu keakraban dengan dongeng suatu bangsa harus dimasukkan dalam pendidikan dan pengasuhan setiap anak.

Ciri-ciri dongeng yang paling khas adalah kebangsaan, optimisme, alur cerita yang menarik, perumpamaan dan kesenangan, dan terakhir, didaktisisme.

Materi cerita rakyat adalah kehidupan masyarakat: perjuangan kebahagiaan, kepercayaan, adat istiadat, dan alam sekitar. Ada banyak takhayul dan kegelapan dalam kepercayaan masyarakat. Ini adalah hal yang kelam dan reaksioner - sebuah konsekuensi dari sejarah masa lalu yang sulit dari rakyat pekerja. Kebanyakan dongeng mencerminkan ciri-ciri terbaik masyarakat: kerja keras, bakat, kesetiaan dalam pertempuran dan pekerjaan, pengabdian tanpa batas kepada masyarakat dan tanah air. Perwujudan sifat-sifat positif masyarakat dalam dongeng menjadikan dongeng sebagai sarana efektif untuk mewariskan sifat-sifat tersebut dari generasi ke generasi. Justru karena dongeng mencerminkan kehidupan suatu bangsa, ciri-ciri terbaiknya, dan menumbuhkan ciri-ciri tersebut pada generasi muda, kebangsaan ternyata menjadi salah satu ciri terpenting dongeng.

Banyak cerita rakyat menginspirasi keyakinan akan kemenangan kebenaran, kemenangan kebaikan atas kejahatan. Biasanya, dalam semua dongeng, penderitaan pahlawan positif dan teman-temannya bersifat sementara, sementara, dan biasanya diikuti oleh kegembiraan, dan kegembiraan ini adalah hasil perjuangan, hasil usaha bersama. Optimisme Anak-anak terutama menyukai dongeng dan meningkatkan nilai pendidikan melalui sarana pedagogi rakyat.

Daya tarik plot, perumpamaan, dan kesenangan menjadikan dongeng sebagai alat pedagogi yang sangat efektif.

Perumpamaan- ciri penting dongeng, yang memudahkan persepsinya oleh anak-anak yang belum mampu berpikir abstrak. Pahlawan biasanya dengan sangat jelas dan gamblang menunjukkan ciri-ciri tokoh utama yang mendekatkannya pada karakter bangsa suatu bangsa: keberanian, kerja keras, kecerdasan, dll. Ciri-ciri tersebut terungkap baik dalam peristiwa maupun melalui berbagai sarana artistik, seperti hiperbolisasi. Dengan demikian, sifat kerja keras akibat hiperbolisasi mencapai kecerahan dan kecembungan gambar yang maksimal (dalam satu malam membangun istana, jembatan dari rumah pahlawan ke istana raja, dalam satu malam menabur rami, menanam, mengolah, memintal, menenun, menjahit dan memberi pakaian pada orang, menabur gandum, menanam, memanen, mengirik, mengirik, memanggang dan memberi makan orang, dll.). Hal yang sama harus dikatakan tentang ciri-ciri seperti kekuatan fisik, keberanian, keberanian, dll.

Citra dilengkapi kelucuan dongeng Para guru yang bijaksana memberikan perhatian khusus untuk memastikan bahwa dongeng itu menarik dan menghibur. Sebuah cerita rakyat tidak hanya berisi gambaran yang cerah dan hidup, tetapi juga humor yang halus dan ceria. Semua negara memiliki dongeng, yang tujuan khususnya adalah untuk menghibur pendengarnya.

Kecenderungan akan pendidikan adalah salah satu fitur terpenting dari dongeng. Dongeng dari seluruh bangsa di dunia selalu bersifat instruktif dan meneguhkan. Justru dengan memperhatikan sifat instruktifnya, sifat didaktiknyalah yang ditulis A.S. Pushkin di akhir “Tale of the Golden Cockerel” -nya:

Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya!

Teman-teman yang baik pelajaran.

Karena ciri-ciri yang disebutkan di atas, dongeng segala bangsa merupakan sarana pendidikan yang efektif. Dongeng adalah perbendaharaan ide-ide pedagogis, contoh-contoh cemerlang dari cerita rakyat jenius pedagogis.

Teater rakyat, yang ada dalam bentuk-bentuk yang secara organik berhubungan dengan seni rakyat lisan, berasal dari zaman kuno: permainan yang mengiringi perburuan dan liburan pertanian mengandung unsur transformasi. Teateralisasi aksi hadir di kalender dan ritual keluarga(Berdandan Natal, pernikahan, dll.).

Dalam teater rakyat, ada perbedaan antara teater langsung dan teater boneka. Teater Petrushka Rusia dekat dengan Kandang Natal Ukraina dan batleyka Belarusia.

Paling fitur karakteristik teater rakyat (serta kesenian rakyat pada umumnya) adalah konvensi terbuka tentang kostum dan alat peraga, gerakan dan gerak tubuh; Selama pertunjukan, para aktor berkomunikasi langsung dengan penonton, yang dapat memberi isyarat, campur tangan dalam aksi, mengarahkan, dan terkadang mengambil bagian di dalamnya (bernyanyi bersama paduan suara pemain, memerankan karakter kecil dalam adegan kerumunan).

Teater rakyat, pada umumnya, tidak memiliki panggung atau dekorasi. Ketertarikan utama di dalamnya tidak terfokus pada kedalaman pengungkapan karakter para tokoh, tetapi pada sifat tragis atau lucu dari situasi dan situasi.

Teater rakyat memperkenalkan penonton muda pada cerita rakyat verbal, mengembangkan ingatan dan pemikiran imajinatif. Karakter komik mereka mengolok-olok keburukan orang, drama dramatis mengajarkan empati. Dengan mengikuti penampilan sederhananya, anak belajar berbicara dengan benar dan indah, berpidato di depan penonton, dan mengatasi rasa malu.

Tarian rakyat adalah salah satunya spesies tertua seni rakyat. Tarian ini merupakan bagian dari pertunjukan rakyat di festival dan pekan raya. Kemunculan tari melingkar dan tarian ritual lainnya dikaitkan dengan ritual rakyat. Berangsur-angsur menjauh dari tindakan ritual, tarian melingkar diisi dengan konten baru yang mengekspresikan ciri-ciri baru dalam kehidupan sehari-hari.

Masyarakat yang terlibat dalam perburuan dan peternakan mencerminkan pengamatan mereka terhadap dunia binatang dalam tarian mereka. Karakter dan kebiasaan hewan, burung, dan hewan peliharaan disampaikan secara kiasan dan ekspresif: tarian Yakut tentang beruang, bangau Rusia, memandang sebentar, dll. Tarian bertema buruh pedesaan muncul: tarian penuai Latvia, tarian Tarian penebang kayu Hutsul, tarian pembuat sepatu Estonia, lyanka Belarusia, poame Moldavia ( anggur). DI DALAM tarian rakyat Semangat militer, keberanian, kepahlawanan sering tercermin, adegan pertempuran direproduksi (khorumi Georgia, berikaoba, tarian Cossack, dll.). Tema cinta menempati tempat yang besar dalam seni tari rakyat: tarian yang mengekspresikan keluhuran perasaan, sikap hormat terhadap seorang wanita (kartuli Georgia, tari persegi Baynov Rusia).

Tarian memungkinkan Anda mengembangkan plastisitas, koordinasi gerakan khusus, teknik menghubungkan gerakan dengan musik. Anak belajar bergerak berirama, berkomunikasi satu sama lain dalam gerak (tarian melingkar, aliran).

Dalam seni dan kerajinan rakyat, yang non-volumetrik, abadi jiwa yang hidup orang-orang, pengalaman praktis dan cita rasa estetika mereka yang kaya. Di Belarus, seni pengerjaan kayu, tembikar, tenun, lukisan, tenun dan bordir adalah yang paling berkembang.

Dalam ciri-ciri tertentu kesenian rakyat, norma-norma kerja dan kehidupan, budaya dan kepercayaan dapat ditelusuri. Elemen yang paling umum adalah ornamen yang lahir pada zaman kuno, yang membantu mencapai kesatuan organik komposisi dan sangat terkait dengan teknik pelaksanaan, perasaan subjek, bentuk plastik, dan keindahan alami bahan. Pengrajin rakyat sangat dihargai sejak zaman kuno. Rahasia kerajinan mereka diturunkan dari generasi ke generasi, dari ayah ke anak, menggabungkan kebijaksanaan dan pengalaman masa lalu dan penemuan masa kini. Anak-anak dengan usia dini terlibat dalam pekerjaan dan membantu orang tua. Kolaborasi membantu anak lebih menguasai keahliannya, belajar dari pengalaman mentornya (orang tua), dan menanamkan kerja keras.

2. Praktek penggunaan cerita rakyat dan genre cerita rakyat dalam sistem pendidikan nasional

Cerita rakyat mendorong perkembangan kreatif anak-anak dan remaja dalam dunia dongeng, epos, dan legenda. Temuan-temuan dari sejarah tradisi spiritual berusia berabad-abad, yang disistematisasikan dalam cerita rakyat, hendaknya digunakan dalam membangun model pendidikan modern.

Mari kita lihat penerapan praktis dan potensinya peribahasa dalam pendidikan nasional.

Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya pendidikan tenaga kerja dalam sistem umum pedagogi rakyat; itu memang intinya. Sejak zaman kuno pendidikan tenaga kerja anak-anak dan remaja merupakan tanggung jawab terpenting orang tua, dan kemudian lembaga pendidikan dan lembaga publik lainnya. Itulah sebabnya banyak sekali peribahasa yang memuji kerja keras dan mengolok-olok kemalasan di antara orang-orang di seluruh dunia.

Bukan orang baik yang berwajah ganteng, tapi orang baik yang pandai berbisnis (pepatah Rusia).

Badannya besar, tapi perbuatannya kecil (pepatah Rusia)

Sedikit perbuatan lebih baik dari pada banyak kemalasan (Pepatah Rusia)

Jika Anda suka berkendara, sukalah membawa kereta luncur (pepatah Rusia)

Anda harus membungkuk untuk minum dari sungai (Pepatah Rusia)

Gultay untuk bekerja, dan mazol di tangan (pepatah Belarusia)

Cinta tanah air, tanah air merupakan tema terpenting dalam pendidikan patriotisme.

Burung yang tidak senang dengan sarangnya adalah burung yang bodoh.

Tanah Air adalah ibumu, ketahuilah bagaimana membela dia.

Makanan orang lain memiliki selera orang lain.

Setiap sandpiper memuji rawanya.

Di mana pohon pinus tumbuh, di situlah warnanya merah.

Angsa tidak membutuhkan padang rumput, bustard tidak membutuhkan danau.

Bahkan katak pun bernyanyi di rawanya.

Rumah dan tembok membantu.

Di jalannya ada seekor anjing - seekor harimau.

Sebuah gubuk bertumpuk, seperti rahim asli.

Tempat khusus dalam sistem kata-kata mutiara ditempati oleh peribahasa yang mengajarkan rasa hormat kepada orang yang lebih tua.

Orang Shanuy, maka aku akan pashanuytsya. (4; 302)

Pak tua, tolong, lelaki kecil, tolong.

Amsal dan ucapan dalam gambar artistik mencatat pengalaman hidup yang dijalani dengan segala keragaman dan ketidakkonsistenannya.

Pemecahan teka-teki mengembangkan kemampuan menganalisis, menggeneralisasi, membentuk kemampuan menarik kesimpulan, kesimpulan secara mandiri, kemampuan mengidentifikasi dengan jelas ciri-ciri yang paling khas dan ekspresif dari suatu objek atau fenomena, kemampuan menyampaikan gambaran suatu objek secara jelas dan ringkas, berkembang pada anak-anak a “pandangan puitis tentang realitas.”

Refleksi pemandangan indah tanah air, penuh warna, suara, bau, teka-teki berkontribusi pada pendidikan perasaan estetika.

Karpet berbulu

Bukan kain dengan tanganmu,

Tidak dijahit dengan sutra,

Di bawah sinar matahari, di bulan

Bersinar seperti perak (salju)

Teka-teki membantu anak-anak memahami dunia di sekitar mereka dan memperkenalkan mereka pada dunia benda.

Berikut contoh teka-teki tentang barang-barang rumah tangga.

Dua cincin, dua ujung, paku di tengah (gunting)

Tanpa kaki, tapi aku berjalan, tanpa mulut, tapi aku akan memberitahumu kapan harus tidur, kapan harus bangun, kapan harus mulai bekerja (jam)

Teka-teki memperhatikan kebiasaan binatang; dalam teka-teki tentang sayur-sayuran dan buah-buahan, tumbuhan dan buah beri, perhatian khusus diberikan pada ciri-ciri penampilan.

Tidur di musim dingin, menimbulkan sarang di musim panas (beruang)

Berbulu lebat, berkumis, menjelajahi dapur, mencari krim asam (kucing)

Saya akan mengambil apel bulat berwarna kemerahan dari pohonnya

Rendah dan berduri, manis dan harum, jika Anda memetik buah beri, Anda akan merobek semua tangan Anda (gooseberry)

Nilai dari teka-teki ini adalah dalam bentuk yang sangat puitis mencerminkan aktivitas ekonomi dan tenaga kerja seseorang, kehidupannya, pengalamannya, flora, fauna, dunia secara keseluruhan, dan hingga saat ini mempunyai pengaruh yang sangat besar. nilai seni dalam membesarkan anak.

dongeng, sebagai karya seni dan sastra, keduanya merupakan karya pekerja dan merupakan bidang generalisasi teoretis di banyak cabang ilmu pengetahuan. Dongeng adalah perbendaharaan pedagogi rakyat; terlebih lagi, banyak dongeng yang merupakan karya pedagogis, yaitu. mereka mengandung ide-ide pedagogis.

Guru besar Rusia K.D. Ushinsky sangat menghargai dongeng sehingga dia memasukkannya ke dalam sistem pedagoginya. Ushinsky melihat alasan keberhasilan dongeng di kalangan anak-anak karena kesederhanaan dan spontanitas seni rakyat sesuai dengan sifat psikologi anak yang sama.

Dongeng, tergantung topik dan isinya, membuat pendengarnya berpikir dan berpikir. Seringkali seorang anak menyimpulkan: “Ini tidak terjadi dalam hidup.” Pertanyaan yang tanpa sadar muncul: “Apa yang terjadi dalam hidup?” Percakapan antara narator dan anak, yang berisi jawaban atas pertanyaan ini, sudah memiliki makna pendidikan. Namun dongeng juga mengandung materi pendidikan secara langsung. Perlu dicatat bahwa makna pendidikan dari dongeng meluas, khususnya, pada detail individual dari adat istiadat dan tradisi rakyat dan bahkan pada hal-hal sepele sehari-hari.

Misalnya, dalam dongeng Chuvash, “Dia yang tidak menghormati yang lama tidak akan melihat yang baik,” dikatakan bahwa menantu perempuan, yang tidak mendengarkan ibu mertuanya, memutuskan untuk tidak memasak bubur. dari millet, tapi dari millet, dan bukan di air, tapi hanya di minyak. Apa hasilnya? Begitu dia membuka tutupnya, butiran millet, tidak direbus, tapi digoreng, melompat keluar dan jatuh ke matanya dan membutakannya selamanya. Hal utama dalam dongeng, tentu saja, adalah kesimpulan moral: Anda perlu mendengarkan suara orang-orang lama, memperhitungkan pengalaman sehari-hari mereka, jika tidak, Anda akan dihukum. Namun untuk anak-anak juga mengandung materi edukasi: digoreng dengan minyak, bukan direbus, oleh karena itu tidak masuk akal memasak bubur tanpa air, hanya dengan minyak. Anak-anak biasanya tidak diberitahu tentang hal ini, karena tidak ada seorang pun dalam hidup yang melakukan hal ini, tetapi dalam dongeng, anak-anak diberi petunjuk bahwa segala sesuatu ada tempatnya, bahwa harus ada keteraturan dalam segala hal.

Berikut contoh lainnya. Dongeng “Satu sen untuk orang kikir” menceritakan bagaimana seorang penjahit yang cerdas setuju dengan seorang wanita tua yang rakus untuk membayarnya satu sen untuk setiap “bintang” lemak dalam supnya. Ketika wanita tua itu sedang memasukkan mentega, penjahit itu menyemangatinya: “Masukkan, masukkan, wanita tua, jangan berhemat pada mentega, karena bukan tanpa alasan saya meminta Anda: untuk setiap “bintang” Saya akan membayar satu sen.” Wanita tua yang tamak itu menambahkan lebih banyak minyak untuk mendapatkan banyak uang darinya. Namun semua usahanya menghasilkan pendapatan satu kopeck. Pesan moral dari cerita ini sederhana: jangan serakah. Inilah gagasan utama dongeng tersebut. Tapi makna pendidikannya juga bagus. Anak itu akan bertanya, mengapa wanita tua itu mendapat satu “bintang” besar?

Dalam dongeng, gagasan kesatuan pengajaran dan pengasuhan dalam pedagogi rakyat diwujudkan secara maksimal.

liris rakyat lagu berbeda secara signifikan dari genera lain dan

jenis cerita rakyat. Komposisinya lebih beragam dibandingkan epik heroik, dongeng dan genre lainnya. Lagu-lagu tersebut diciptakan pada waktu yang jauh dari waktu yang bersamaan. Setiap kali membuat lagunya sendiri. Umur masing-masing genre lagu juga tidak sama.

Lagu anak-anak adalah kompleks yang kompleks: ini adalah lagu orang dewasa, yang dibuat khusus untuk anak-anak (lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, dan pestushki); dan lagu-lagu yang berangsur-angsur berpindah dari repertoar dewasa ke repertoar anak-anak (lagu-lagu Natal, lagu musim semi, nyanyian, lagu permainan); dan lagu yang diciptakan oleh anak-anak itu sendiri.

Pada masa bayi, ibu dan nenek menidurkan anak-anak mereka dengan lagu pengantar tidur yang penuh kasih sayang, menghibur mereka dengan lagu anak-anak dan lagu anak-anak, bermain dengan jari, lengan, kaki, dan menggoyangkannya pada lutut atau lengan.

Terkenal: “Burung murai sedang memasak bubur...”; “Oke oke! Dimana kamu? –

Di rumah nenek..."

Pestushki adalah lagu dan pantun yang mengiringi gerakan sadar pertama anak. Misalnya:

"Oh, dia bernyanyi, dia bernyanyi

Bulbul!

Oh, dia bernyanyi, dia bernyanyi

Muda;

Muda,

Cantik,

Cantik."

Lagu anak-anak - lagu dan sajak untuk permainan pertama anak dengan jari tangan, lengan, dan kaki. Misalnya:

“Tandu, tandu!

Rotok - pembicara,

Tangan menggenggam,

Kaki adalah alat bantu jalan."

Panggilan - lagu anak-anak menyapa matahari, pelangi, hujan, burung:

- Musim semi berwarna merah! Kamu datang dengan apa?

- Di bipod, di garu,

Di atas setumpuk oatmeal,

Di telinga gandum hitam.

Kalimat adalah sapaan lisan kepada seseorang. Misalnya, mereka berkata di pemandian:

Dari Gogol - air,

Dari bayi - kurus!

Bergulinglah, kalian semua.

Lagu pengantar tidur menempati tempat khusus dalam cerita rakyat.

Rubah sedang tidur

Semuanya sedikit demi sedikit,

Marten sedang tidur

Semuanya beres,

Falcon sedang tidur

Semua di sarang,

Sable sedang tidur

Dimana mereka inginkan

Anak-anak kecil

Mereka tidur di buaian.

Dalam lagu pengantar tidur, para ibu berbicara tentang kenyataan di sekitarnya, berpikir keras tentang tujuan dan makna hidup, serta mengungkapkan kekhawatiran, suka dan duka. Dalam lagu pengantar tidur, ibu menemukan pelampiasan perasaannya, kesempatan untuk berekspresi sepenuhnya, mengekspresikan dirinya, dan mendapatkan pelepasan mental.

Lagu pengantar tidur adalah pencapaian terbesar dalam pedagogi rakyat; lagu ini tidak dapat dipisahkan dengan praktik membesarkan anak dengan cara yang persis sama. usia muda ketika seorang anak masih merupakan makhluk tak berdaya yang membutuhkan perhatian, kasih sayang, dan kelembutan yang terus-menerus, yang tanpanya ia tidak akan dapat bertahan hidup.

DI DALAM lagu daerah suka dan duka, cinta dan benci, kesenangan dan kesedihan. Lagu-lagu tersebut mengungkapkan ciri-ciri terbaik dari karakter nasional Belarusia: keberanian, keberanian, kejujuran, humanisme, kepekaan, kerja keras.

Kesimpulan

Pengalaman pendidikan publik Ia sangat kaya di antara semua kelompok etnis, bangsa dan masyarakat. Sebagaimana ditunjukkan oleh analisis terhadap budaya pendidikan tradisional, pengalaman ini dicirikan oleh persyaratan yang hampir sama untuk kualitas kepribadian yang sedang dibentuk dan sistem sarana pendidikan dan pelatihannya. Ini mewakili kearifan rakyat yang unik (umum bagi seluruh umat manusia), sebuah sistem nilai-nilai kemanusiaan universal, yang terbukti selama berabad-abad. Tapi ini tidak berarti Anda harus menggunakan seluruh persenjataan obat tradisional dan faktor pendidikan tanpa perubahan dan penilaian kritis. Kita perlu mengambil contoh-contoh yang berhasil saat ini dan berkorelasi dengan gagasan kita tentang humanisme dan nilai-nilai kemanusiaan universal.

Sia-sia jika kita berpikir bahwa kesenian rakyat lisan hanyalah buah dari waktu luang yang populer. Itu adalah martabat dan kecerdasan masyarakat. Itu membentuk dan memperkuat karakter moralnya, itu miliknya memori sejarah, pakaian pesta jiwanya dan dipenuhi dengan isi yang mendalam sepanjang hidupnya yang terukur, mengalir sesuai dengan adat istiadat dan ritual yang terkait dengan pekerjaannya, alam dan pemujaan terhadap ayah dan kakeknya.

Cerita rakyat memegang peranan penting dalam membesarkan anak. Pembagiannya ke dalam genre memungkinkan, pada usia tertentu, seorang anak untuk memperkaya dunia spiritualnya, mengembangkan patriotisme, menghormati masa lalu bangsanya, mempelajari tradisinya, dan mengasimilasi standar moral perilaku dalam masyarakat.

Cerita rakyat mengembangkan tuturan lisan seorang anak dan mempengaruhi tuturannya perkembangan rohani, sesuai imajinasinya. Setiap genre cerita rakyat anak mengajarkan standar moral tertentu. Jadi, misalnya, dongeng, dengan menyamakan hewan dengan manusia, menunjukkan kepada anak norma-norma perilaku dalam masyarakat, dan dongeng tidak hanya mengembangkan imajinasi, tetapi juga kecerdikan. Amsal dan ucapan mengajarkan kepada anak-anak kearifan rakyat yang telah teruji selama berabad-abad dan tidak kehilangan relevansinya di zaman kita. Epik epik adalah narasi heroik tentang peristiwa yang terjadi pada zaman dahulu. Meskipun epos tidak mudah dipahami oleh anak-anak, namun tetap bertujuan untuk menanamkan rasa hormat terhadap masa lalu masyarakat, mempelajari tradisi dan perilaku masyarakat setiap saat, serta patriotisme. orang Slavia, yang, terlepas dari segalanya, tetap setia pada tanah airnya dan mempertahankannya dengan segala cara yang mungkin. Lirik lagu juga berdampak pada membesarkan anak. Ini terutama digunakan ketika anak masih sangat kecil. Misalnya, lagu pengantar tidur dinyanyikan untuk bayi untuk menenangkannya dan menidurkannya. Lirik lagu juga mencakup lagu pendek, lelucon, pester, twister lidah, dan menghitung sajak. Mereka secara khusus ditujukan untuk mengembangkan pendengaran dan bicara pada anak-anak, karena mereka menggunakan kombinasi suara khusus.

Dengan demikian, pengenalan anak terhadap budaya rakyat dimulai pada masa kanak-kanak, di mana konsep-konsep dasar dan contoh-contoh perilaku diletakkan. Warisan budaya diwariskan dari generasi ke generasi, mengembangkan dan memperkaya dunia anak. Cerita rakyat merupakan sarana unik untuk mewariskan kearifan rakyat dan mendidik anak pada tahap awal perkembangannya.

Referensi

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogi rakyat dalam pendidikan anak-anak prasekolah. M., 1995.-S. 7–8.

2. Cerita rakyat Belarusia. Berhantu. Masalah tanggal ke-2. Sklali K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsischanka Minsk, “Sekolah Tinggi”, 1977.

3. Bel. vusna – paet. kreativitas: Padruchnik untuk siswa Phil. spesialis. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik aku insh. – Mn.: Minsk, 20000. – 512 hal.

4. Belarusia. T.7. Kreativitas kreatif yang luar biasa / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurski aku insh. kalori merah. V.M. Balyavina dan insh; Institut Sejarah, Etnagrafi dan Cerita Rakyat. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 hal.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogi: buku teks. bantuan untuk siswa Lebih tinggi Buku pelajaran institusi / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. – M.: Penerbitan. Pusat "Akademi", 2007. – 240 hal.

6. Volkov, G.N. Etnopedagogi: Buku Teks. untuk siswa rata-rata dan lebih tinggi ped. buku pelajaran institusi / G.N. Volkov - M.: Pusat penerbitan "Akademi", 1999. - 168 hal.

7. Volodko, V.F. Pendidikan / V.F. Volodko; BNTU – Minsk: Hukum dan Ekonomi, 207 – 230 hal.

8. Ensiklopedia Sastra. MA. teka-teki. M., 1964, jilid 2, hal. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Belarusia: menyentuh potret diri. Citra diri etnis Belarusia dalam dongeng / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: “Empat Perempat”, 2006. – 244 hal.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Di kelas 5 kami mempelajari cerita rakyat anak-anak. Saya menjadi tertarik pada lagu pengantar tidur dan menulis makalah penelitian tentangnya. Genre cerita rakyat lain yang menarik perhatian saya adalah menghitung pantun. Di dunia modern, anak-anak hanya mengetahui sedikit sajak, dan subkultur anak-anak menjadi semakin miskin. Oleh karena itu saya ingin mengetahui sejarah berhitung pantun, perkembangannya dan alasan mengapa berhitung pantun lambat laun menjadi latar belakang cerita rakyat anak-anak.

-ku tujuan utama adalah perbandingan peran menghitung pantun di waktu yang berbeda dan di zaman kita. Saya melihat tugas saya sebagai berikut:

1. mempelajari literatur ilmiah tentang topik ini;

2. mengumpulkan pantun (dalam literatur ilmiah, dalam kegiatan bermain anak sekolah modern);

3. menganalisis materi yang dikumpulkan;

4. menarik kesimpulan.

Hipotesis awalnya adalah bahwa anak-anak zaman sekarang hanya mengetahui sedikit sajak berhitung, dan sebagian besar tidak ada artinya. Saya dapat menemukan penjelasannya dalam literatur ilmiah. Selama bekerja, saya menjadi yakin bahwa hipotesis tersebut benar dan bahwa sejumlah besar sajak pendidikan dan pendidikan yang dibuat oleh penulis anak-anak tidak diketahui oleh anak-anak dan tidak digunakan dalam permainan.

Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan metode berikut:

1. analisis, sintesis materi yang dikumpulkan;

2. observasi permainan siswa sekolah dasar;

3. survei responden.

Sebanyak 118 orang yang diwawancarai, terdiri dari 20 orang anak kecil, 58 orang usia 7-8 tahun, 25 orang usia 9-10 tahun, 10 orang usia 13-15 tahun, 5 orang lansia.

19 orang mengingat 3 pantun atau lebih berhitung, 27 orang mengingat 2 pantun berhitung, 72 orang mengingat 1 pantun berhitung.

Namun, sayangnya, sebagian besar (67% responden) pertama-tama menyebutkan sajak yang jauh dari kata-kata yang paling bermoral (“. Saya mengeluarkan pisau dari saku. Saya akan memotong, saya akan memukul.” ). Anak-anak pernah mendengar dan membaca pantun asli, namun mereka jarang menggunakannya dalam permainan karena tidak hafal (hanya 0,8% responden yang menyebutkan pantun tersebut). Menarik dalam bidang pendidikan atau pengertian moral 20% responden mengetahui pantun berhitung, 74% mengetahui pantun yang tidak bermakna atau tidak menarik secara moral. Hanya 19 orang yang menghitung pantun dengan humor. karakter (.leniya, sebagian besar (67% responden) pertama-tama menyebutkan sajak penghitungan yang jauh dari kata yang paling bermoral

2. Peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia.

Kerajaan magis seni rakyat sangat besar. Itu telah diciptakan selama berabad-abad. Ada banyak ragam puisi rakyat lisan (atau cerita rakyat, sebagaimana ilmu pengetahuan internasional menyebut puisi ini). Diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia kata bahasa Inggris"cerita rakyat" berarti "kebijaksanaan rakyat", "kesenian rakyat" - segala sesuatu yang telah diciptakan oleh budaya spiritual pekerja selama berabad-abad kehidupan bersejarah. Jika kita membaca dan memikirkan tentang cerita rakyat Rusia, kita akan melihat bahwa cerita tersebut mencerminkan banyak hal: sejarah asal kita, permainan imajinasi rakyat, tawa ceria, dan pemikiran rakyat yang mendalam tentang kehidupan manusia. Orang-orang berpikir tentang bagaimana memperbaiki kehidupannya, bagaimana memperjuangkan hidup bahagia, kehidupan seperti apa yang seharusnya pria baik, dan ciri-ciri karakter apa yang perlu dikutuk dan diejek.

Banyak jenis cerita rakyat Rusia - epos, dongeng, peribahasa, pengulangan kalender, teka-teki - semua ini muncul dan diulangi, diturunkan dari mulut ke mulut, dari generasi ke generasi, dari ayah ke anak, dari nenek ke cucu perempuan. Seringkali, pemain menambahkan sesuatu milik mereka sendiri ke teks favorit mereka, sedikit mengubah gambar individu, detail dan ekspresi, diam-diam mengasah dan meningkatkan lagu atau dongeng yang dibuat sebelumnya.

3. Cerita rakyat anak. Genrenya, pengaruh moral.

Cerita rakyat anak merupakan bidang kesenian rakyat lisan yang sangat luas. Ini adalah seluruh dunia - cerah, menyenangkan, penuh vitalitas dan keindahan. Anak-anak memperhatikan kehidupan orang dewasa dengan penuh minat dan rela meminjam pengalaman mereka, tetapi mewarnai kembali apa yang telah mereka peroleh. Pikiran anak-anak dihubungkan dengan gambaran-gambaran tertentu - inilah kunci rahasia kreativitas seni anak-anak.

Cerita rakyat untuk anak-anak yang dibuat oleh orang dewasa antara lain lagu pengantar tidur, pestushki, lagu anak-anak, lelucon, dan dongeng. Bidang kesenian rakyat ini merupakan salah satu sarana pedagogi rakyat.

Baik anak-anak maupun orang dewasa juga sangat paham tentang penghitungan pantun, permainan asah, twister lidah, dan genre cerita rakyat anak-anak lainnya, yang umumnya dianggap kesenangan kosong. Padahal, tanpa puisi-puisi ceria dan lucu ini, tanpanya permainan kata, yang dikandungnya, anak tidak akan pernah menguasai bahasa ibunya dengan sempurna, tidak akan pernah menjadi pemiliknya yang layak, mampu mengungkapkan pikiran, perasaan, dan pengalaman apa pun.

Tabel hitung, undian, lagu dan kalimat yang dimasukkan dalam permainan bersama-sama membentuk cerita rakyat permainan.

Menghitung buku – puisi pendek, digunakan untuk menentukan pemimpin atau pembagian peran dalam permainan, adalah genre cerita rakyat anak-anak yang paling umum.

Menceritakan atau mendengarkan pantun memberikan kesenangan yang besar bagi anak. Tidak semua anak bisa menjadi “counter” yang baik. Pertama, ia harus memiliki ingatan yang kuat, kesenian, dan kedua, ia tentu harus jujur.

Faktanya, menghitung pantun merupakan salah satu cara mewujudkan keadilan objektif yang telah diciptakan untuk anak-anak sejak zaman dahulu. Seolah-olah takdir itu sendiri, dan bukan otoritas orang dewasa (atau biang keladi seorang anak), yang mengontrol pembagian peran. Dan jika memang demikian, maka memenangkan permainan dengan kebahagiaan dan keberuntungan bergantung pada pemain itu sendiri. Anak dalam permainan harus banyak akal, cerdas, cekatan, baik hati bahkan mulia. Semua kualitas dalam kesadaran, jiwa, dan karakter anak ini dikembangkan oleh pantun.

4. Ciri-ciri artistik utama menghitung sajak.

Menghitung pantun memiliki dua ciri utama. Pertama, sebagian besar sajak berhitung didasarkan pada penghitungan, dan kedua, penghitungan sajak memukau dengan tumpukan kata dan konsonan yang tidak berarti. Mengapa orang membutuhkan bentuk kata yang terdistorsi dan apa yang tersembunyi di balik kebiasaan menggunakan penghitungan misterius?

Orang-orang memiliki sekelompok konsep dan gagasan kuno yang terkait dengan penghitungan. Dapat diasumsikan bahwa di masa lalu, ketika mempercayakan tugas bersama kepada seseorang, orang-orang menunjukkan kehati-hatian yang luar biasa dalam jumlah. Apakah orang yang menyelesaikan tugas tersebut akan bahagia atau tidak? Sebelum berburu atau memancing lainnya, skor banyak menentukan. Seseorang dengan angka sial, menurut anggapan orang, dapat merusak keseluruhan bisnis. Inilah tujuan dari penghitungan ulang kuno. Fungsi ini masih dipertahankan dalam bentuk sisa dalam permainan anak-anak.

Bentuk penghitungan sajak yang paling sederhana dan, tampaknya, yang paling kuno, dapat dianggap sebagai penghitungan “telanjang”. Karena larangan berhitung, masyarakat harus menggunakan bentuk konvensional saat menghitung. Oleh karena itu, penduduk provinsi Irkutsk dilarang menghitung hewan buruan yang dibunuh, jika tidak, tidak akan ada keberuntungan di masa depan; Orang Rusia yang tinggal di Transbaikalia dilarang menghitung angsa selama penerbangan. Larangan menghitung merupakan ketidaknyamanan yang besar, dan orang-orang muncul dengan apa yang disebut penghitungan “negatif”: partikel negatif ditambahkan ke setiap angka: tidak sekali, tidak dua kali, dll. Ternyata tidak ada penghitungan. Inilah tujuan dari bentuk penghitungan yang menyimpang. Orang-orang juga menyembunyikan pengundian - penghitungan ulang yang diperlukan saat membagikan peran peserta dalam perikanan. Recount - prototipe bentuk pantun terbaru - diberi bentuk verbal konvensional yang dapat dimengerti oleh masyarakat kelompok ini. Dari sinilah asal muasal berhitung yang “muskil”, salah satu contohnya adalah pantun berhitung anak-anak.

Seiring berjalannya waktu, melepaskan diri dari larangan dan kepercayaan pada angka, penghitung penghitungan mulai berkembang dengan caranya sendiri yang khusus. Unsur-unsur baru yang murni artistik diperkenalkan ke dalamnya. Kata-kata yang terdistorsi mulai ditemukan selaras dengan kata-kata lama, tanpa ada hubungannya dengan pidato alegoris konvensional pada zaman kuno. Pembentukan kata-kata baru dalam menghitung pantun kehilangan makna sebelumnya dan seringkali berbentuk omong kosong belaka.

Omong kosong tidak dapat bertahan lama dalam cerita rakyat, dan frasa-frasa yang tersebar serta kata-kata individual yang bermakna mulai menembus ke dalam sajak. Semacam konten dijalin dari kata-katanya, dan tak lama kemudian ketentuan “plot” muncul.

Salah satu ciri utama berhitung sajak adalah ritme yang jelas, kemampuan meneriakkan semua kata secara terpisah. Bagi anak-anak usia 5-6 tahun, hal ini memberikan kesenangan tersendiri karena adanya tuntutan terus-menerus dari orang dewasa untuk “tidak membuat keributan”. Mendengar pola ritme suatu pantun berhitung dan menaatinya bukanlah suatu keterampilan yang mudah. Hal ini diperoleh oleh anak-anak hanya melalui permainan. Semakin seru permainannya, semakin disukai anak untuk dipilih, semakin tajam pula anak menyimak irama pantun berhitung.

Seluruh puisi lucu ini dibangun di atas onomatopoeia - fitur lain dari sajak. Ingat sajak “Aty-baty, tentara datang.” Iramanya yang jelas menyerupai langkah rombongan prajurit.

5. Klasifikasi menurut isi, ciri seni, makna moral.

Jenis penghitungan rakyat yang paling umum ditujukan langsung untuk menghitung pemain. Jika Anda perlu menentukan siapa yang mengemudi saat bermain petak umpet atau kejar-kejaran, maka hitungannya seperti ini.

Sekelompok besar pantun berhitung menunjukkan siapa yang akan berpartisipasi dalam permainan. Yang terakhir tersisa setelah perhitungan mengemudi.

Sajak berhitung jenis ini termasuk sajak yang tidak ada indikasi lisan langsung dari pengemudinya atau jalan keluar dari penghitungannya. Itu digantikan oleh kata ekspresif terakhir. Dalam kelompok ini, sajak yang tidak bermakna dengan plot yang absurd dan kombinasi suara menonjol.

Kelompok pantun berhitung berikutnya - permainan - dimaksudkan untuk berhitung dan bermain. Pantun berhitung inilah yang diakhiri dengan pertanyaan, tugas, petunjuk dan syarat lainnya.

Persyaratan pantun berhitung bervariasi dan jarang diulang. Misalnya pada pantun “Mereka duduk di serambi emas. ” Anda harus menjawab pertanyaan “Siapa Anda?”

Untuk menang, Anda harus mengingat dengan tepat di mana penghitungan dimulai, segera menghitung tempat Anda dalam lingkaran dan meneriakkan kata atau angka yang diinginkan. Maka perhitungan ulang harus dilakukan pada Anda, dan bukan pada orang lain.

Ada sajak berhitung di mana pemenang, dengan perhitungan, memberikan haknya untuk meninggalkan lingkaran kepada temannya, dan dia tetap tinggal untuk ujian baru.

Saya ingin memberikan perhatian khusus pada sajak sastra penulisnya. Mereka sebagian besar dimaksudkan untuk membaca, bukan untuk menghitung. Mereka menawarkan permainan intelektual kepada anak-anak dan orang dewasa - untuk mengenali prototipe rakyatnya dalam sebuah sajak, untuk memahami ciri-ciri persamaan dan perbedaan, ironi penulis pada saat-saat ketertarikan dan penolakan dari model cerita rakyat.

Sajak berhitung pengarang selalu penuh aksi, dinamis, penuh gambar-gambar cerah yang saling menggantikan, sehingga menyerupai sajak anak-anak. Tugas penyair adalah memikat anak dengan aksinya sehingga dia sendiri ingin "menyelesaikan" barisnya, memprediksi apa yang akan terjadi selanjutnya. Dan bakat sang master adalah membuat anak melakukan kesalahan dan bergembira atas kesalahannya, karena penyair memunculkan sesuatu yang lebih menarik, jenaka, dan menyenangkan.

Kelompok apa sajak yang dibagi dalam literatur ilmiah?

Dalam monografi oleh G. S. Vinogradov “Cerita rakyat anak-anak Rusia. Game Preludes”, dilakukan klasifikasi cerita rakyat anak, khususnya pantun berhitung, berdasarkan kosa kata. Vinogradov mengklasifikasikan ayat-ayat yang mengandung kata-kata berhitung (“satu, dua, tiga, empat, kami berdiri di apartemen”), “muskil”, kata-kata berhitung yang terdistorsi (“narkoba-narkoba-narkoba, merpati kecil terbang”) dan padanan angka ( “yang pertama-druginchiki, merpati kecil sedang terbang”) dan padanan angka (“satu, dua, tiga, empat, kami berdiri di apartemen”). Vinogradov mengklasifikasikan sajak berhitung sebagai muskil, seluruhnya atau sebagian terdiri dari kata-kata yang tidak bermakna; untuk menggantikan sajak berhitung - puisi yang tidak mengandung kata-kata musykil atau berhitung.

Klasifikasi ini masih relevan hingga saat ini.

Materi yang telah kami kumpulkan memungkinkan kami untuk melakukan penambahan pada klasifikasi ini.

Dalam hal konten, kami menemukan grup berikut:

1. Menghitung buku-buku yang mempunyai makna moral, mendidik. Mereka mengajarkan kejujuran, kebaikan, kehati-hatian dan ketaatan.

2. Pantun edukasi yang memperluas wawasan. Dari mereka, anak memperoleh pengetahuan tentang dunia di sekitarnya, tentang penghuninya, alam, dan fenomenanya.

3. Sayangnya, kami juga harus berurusan dengan penghitungan pantun yang mengandung bahasa tidak senonoh.

Total kami mengumpulkan 72 pantun, 9% diantaranya pantun yang bermakna moral, 26,5% pantun mendidik, 19% tidak bermakna, 1,5% tidak bermoral, 31% pantun bermakna tetapi tidak mengajarkan apa pun, 7% - menghitung pantun dengan bentuk humor, 6% - dengan bentuk puisi.

6. Kesimpulan tentang topik tersebut.

Saat mulai bekerja, kami berasumsi bahwa rata-rata anak modern mengetahui lebih sedikit pantun dibandingkan generasi yang lebih tua, karena anak-anak lebih jarang bermain dalam kelompok tanpa pengawasan orang dewasa. Para ilmuwan mengatakan bahwa saat ini kita dapat menyatakan fakta bahwa subkultur anak-anak semakin dimiskinkan.

Namun data yang kami terima benar-benar mengejutkan kami. Sebanyak 118 orang yang diwawancarai, terdiri dari 20 orang anak kecil, 58 orang usia 7-8 tahun, 25 orang usia 9-10 tahun, 10 orang usia 13-15 tahun, 5 orang lansia.

Dari 98 orang, 19 orang mengingat 3 pantun atau lebih, 27 orang mengingat 2 pantun berhitung, 69 orang mengingat 1 pantun berhitung, dan 3 orang tidak mengingat satupun pantun.

Ternyata generasi tua (mereka lebih banyak bermain), serta anak-anak sekolah yang lebih muda, paling mengingat buku berhitung, karena bagi mereka itu adalah genre yang hidup.

Namun, sayangnya, sebagian besar (67% responden) pertama-tama menyebutkan sajak yang jauh dari kata-kata yang paling bermoral (“. Saya mengeluarkan pisau dari saku. Saya akan memotong, saya akan memukul.” ). Anak-anak pernah mendengar dan membaca pantun asli, namun mereka jarang menggunakannya dalam permainan karena tidak hafal (hanya 0,8% responden yang menyebutkan pantun tersebut). 20% responden mengetahui sajak yang menarik secara kognitif atau moral, sementara 74% mengetahui sajak yang tidak bermakna atau tidak menarik secara moral. Hanya 19 orang yang menghitung pantun dengan humor.

Kami percaya bahwa penelitian kami memungkinkan kami untuk menarik kesimpulan tentang kurangnya perhatian pendidik terhadap permainan bersama anak-anak dan promosi cerita rakyat terbaik dan pantun orisinal di kalangan anak kecil.