Subjek integratif "teater". “Kedekatan jauh”: teater khusus, aktor khusus

Teater integral, yang diciptakan oleh orang Yunani pada awal zaman kita, menjadi cara khusus untuk mengukur ruang dalam makna sosialnya. Dia mengusulkan model kehidupan verbal dari misteri - bentuk yang lebih tinggi pengalaman yang bisa dialami seseorang.

Bentuk verbal berbeda dengan bentuk pengalaman ruang non-verbal yang diritualkan, dan mulai saat ini kita dapat berbicara tentang permulaan periode kesadaran akan ruang dalam kehidupan masyarakat, yang diekspresikan dalam skema kehidupan verbal, di dalam. proses kognisi skema, dan bukan hanya mengikuti.

Dan meskipun orang-orang Yunani telah memberi dunia para pemikir dan ahli matematika hebat (Aristoteles sendiri yang berharga), pada tingkat kesadaran masyarakat kita dapat berbicara tentang perubahan radikal dalam pemikiran justru dengan munculnya teater. Dan di sini orang Yunani sebenarnya adalah orang pertama yang menetapkan kondisi tertentu, membentuk ilmu yang mempelajari ukuran manusia dalam perubahan sifat keberadaan, di mana konsep prinsip saling melengkapi yang melekat pada sifat kelahiran manusia dan kematian diperkenalkan.

Teater menetapkan ideologi tragedi kemanusiaan, atau pengalaman akan sesuatu yang baru dan sementara dalam hukum alam kelahiran, tempat tinggal, dan kepergian manusia. Teater Yunani (juga dikenal sebagai teater integral) menguraikan dan menetapkan batas-batas ruang bagi kita dan mengajarkan kita untuk hidup dalam hukum batas-batas tersebut, untuk mengalami hukum-hukum batas-batas tersebut. Hal ini bergantung pada pemahaman tentang hubungan spasial (tempat, bentuk, arsitektur) dan hubungannya dengan karakter perilaku, atau lebih tepatnya, setting seseorang melalui prisma. berbagai bentuk pengalaman. Misalnya, cinta adalah ukuran pemikiran tertentu, penyesuaian dengan sifat Aphrodite.

Kita dapat menetapkan korespondensi seperti itu sebagai dasar-dasar kognisi berpikir pada tingkat tersebut struktur sosial. Dan ini membedakannya dari metode teknis konsentrasi, yang berkembang secara paralel teater Tiongkok, dan dari visualisasi dalam teater India. kami masuk dalam hal ini tertarik pada perwujudan saling melengkapi dalam berpikir, pemahaman verbal non-verbal, pengetahuan tentang hakikat pengalaman melalui berpikir. Ketundukan non-verbal kepada dua belas dewa digantikan oleh pemahaman verbal, pengalaman kekuatan yang melekat atau diwakili oleh dewa-dewa ini. Teater Yunani mengintegrasikan ke dalam kesadaran skema subordinasi non-verbal terhadap ruang, menjadi seni menumbuhkan pemikiran, yang memicu proses memahami apa yang diberikan pada tingkat perilaku, yang sebelumnya dirasakan secara non-verbal.

Pemahaman adalah ukuran upaya verbal yang menjaga proses-proses dalam ruang, bisa dikatakan, pada bidang verbal, pada bidang konsentrasi. Selanjutnya kita akan mengamati perkembangan hal ini tidak hanya dalam teater Romawi melainkan dalam filsafat Romawi. Teater Romawi akan beralih ke bentuk manipulasi kesadaran manusia, dan ini akan dikaitkan dengan perkembangan tajam pengalaman kekuasaan. Ini akan menjadi alat untuk mengatur manusia dan tidak lagi menjadi bagian integral.

Tugas teater integral adalah kepastian verbal pribadi, yang dimainkan di kepala, berubah menjadi permainan pikiran dengan makna. Ini beresonansi, ini tindakan, ini medan pertempuran pembentukan pikiran, dan bukan sekedar respon terhadap impuls (non-verbal), ini adalah integrasi kesadaran seseorang ke dalam hakikat bukan sekedar wujud, tetapi mengalami wujud. Artinya, bukan otak yang bereaksi terhadap proses, melainkan proses yang menjadi upaya kognisi otak. Teater integral mengintegrasikan seseorang ke dalam proses resonansi dengan hakikat keberadaannya, menjauhkannya dari ketundukan buta dan kepatuhan pada nonverbalitas. Meski harus diakui bahwa di kemudian hari, verbalitas di otak manusia kalah dengan nonverbalitas dalam hal terpenting – penurunan frekuensi fungsi otak.

Namun, dengan munculnya teater Yunani, manusia mulai berpartisipasi dalam pembentukan tatanan dunianya, dan tidak sekadar mengikuti. Dapat juga dikatakan bahwa teater membentuk filosofi yang sebelumnya tidak diketahui atau bahkan kebijakan hidup – kebijakan perbaikan kualitas manusia, dan tidak sekadar menerima sifat tertentu ini atau itu. Mungkin ini adalah upaya membangun eksistensi sosial masyarakat berdasarkan prinsip “hidup adalah permainan, hidup adalah teater”. Artinya, teater pada mulanya diciptakan sebagai ilmu, bukan sebagai tontonan. Ini adalah mimbar sebenarnya dari Olympus Yunani kuno.

Tugas paralel lainnya juga mungkin terjadi: orang Yunani ingin mengkonsolidasikan alam wanita, kultus Pallas Athena, mengantisipasi kehancuran nilai-nilai non-verbal dan kemampuan untuk mendengarkan dunia yang lebih tinggi(yang nantinya disebut paganisme). Hal ini terjadi dengan munculnya pemerintahan Romawi, meskipun tidak segera.

Dengan demikian, teater Yunani mencoba untuk melegitimasi tidak hanya pengalaman, tetapi juga status ketuhanan perempuan dalam masyarakat sebagai dasar pengalaman – baik dalam bentuk maupun esensinya. Teatr - te atrium - atrium dei : teater sebagai tempat menjaga hubungan dengan Tuhan. Secara umum terjadi perubahan wajah, dan status non-verbal Zeus digantikan oleh verbalitas primer manusia (alias sensualitas) dalam pribadi Dionysus. Teater integral memperkenalkan klise yang menarik - pendewaan pengalaman. Stempel Zeus diganti dengan stempel Dionysus. Atau mungkin ini bukan penyeimbang, melainkan perubahan integrasi manusia ke dalam alam makrokosmos. Kelahiran Dionysus dari paha Zeus merupakan perubahan kondisi kemunculan dewa, dan juga statusnya.

Ayo ikuti fakta menarik. Pertama, dewa-dewa kuno dibentuk oleh ruang, kemudian mereka menciptakan diri mereka sendiri, kemudian karena hubungan berpasangan, kemudian karena pembuluh tubuh individu, di mana jenis pengalaman ini atau itu tertanam. Pinggul adalah pengalaman gerakan. Sekalipun kita mempertimbangkannya tidak secara berurutan, tetapi secara paralel, di mana setiap dewa merupakan bidang integral tertentu, dan di mana prinsip kelahirannya sendiri masih terlihat menarik.

Dan kemudian Gaia, Pallas Athena, Aphrodite, Demeter, Artemis, Hebe, Persephone mendapat pemahaman baru, generasi, dimana mereka juga bisa dianggap sebagai wanita sempurna sesuai prinsip. pahlawan Yunani dipimpin oleh Apollo. Namun, tepat juga jika menyebut pahlawan Yunani Sempurna.

Hercules, Odysseus, Orpheus, Achilles - Sempurna, yang disatukan oleh metode penetrasi ke ruang tertentu. Apa yang membuat mereka istimewa adalah jenis ketegangan yang dapat diciptakan oleh karakter-karakter ini. Faktanya, Hercules mewakili pengetahuan tentang dua belas ketegangan, dan dua belas pekerjaannya adalah pengetahuan tentang penetrasi ke salah satu dari dua belas bidang integral.

Namun, dengan satu atau lain cara, dewa dan prinsip perempuan ditunjukkan terutama oleh laki-laki, dengan menggunakan topeng. Dan, tentu saja, kekuatan penyesuaian terhadap pengalaman perlu diungkapkan, dan bukan sekadar demonstrasi pengalaman. Dengan demikian, kita memiliki struktur yang jelas dari gagasan integral orang dahulu tentang fungsi ruang, dibagi menjadi empat kondisi, empat tingkat kerucut menuju altar, yang merupakan panggung, dan tempat berkumpulnya dua belas sinar (pembagian). sepanjang lingkaran matahari). Di dalamnya terdapat sembilan tepian berdasarkan prinsip misteri Dionysus.

Baris pertama teater, yang diperuntukkan bagi para pendeta dan penguasa, sangatlah istimewa. Penonton dibagi berdasarkan prinsip nominal. Faktanya, teater integral dapat disebut semacam laboratorium.

Namun karena pembangunan teater integral tidak berlangsung lama, pihak Yunani tidak mampu menyelesaikan usaha ini. Bangsa Romawi menggantikan Yunani. Teater menjadi sebuah tontonan dan kehilangan integritasnya; semuanya direduksi menjadi persamaan integral rendah antara generasi dan kematian.

Dan hanya berkat para penyair Celtic dan penyanyi Occitan di Abad Pertengahan, gagasan teater integral dihidupkan kembali. Itupun belum sepenuhnya, karena pemahaman tentang apa itu nonverbalitas, ritualisasi yang sesuai - semua ini telah menjadi sejarah. Namun sekali lagi kita melihat gagasan saling melengkapi, prinsip feminin dalam mencari pengalaman yang lebih tinggi. Benar, drama misteri sudah dibangun berdasarkan nilai-nilai Kristiani, belum termasuk episode-episode integral seperti, misalnya pembentukan pola tari berdasarkan prinsip flamenco.

Kita perhatikan bahwa di sini juga, integritas membawa perempuan pada tugas-tugas yang berkaitan dengan pembangunan dunia batin, dan perempuan menjamin selamanya hak atas kemandirian, bermain, dan bermain dengan kodratnya, yang pada tingkat tertentu telah dirampas. oleh manusia di seluruh dunia pasca-kuno.

Integritas tindakan didasarkan pada dimensi Olympus, yang hanya mengklasifikasikan sifat keberadaan melalui prisma dua belas pengalaman yang lebih tinggi (kepahlawanan, tragedi, drama, lirik, populisme, sindiran, komedi, erotisme, petualangan, dll. .). Pada Abad Pertengahan, teater aksi dibangun berdasarkan gagasan dua belas rasul yang dipimpin oleh Yesus Kristus, dan di sini kita sudah melihat upaya untuk kembali ke non-verbalitas, yang didasarkan pada iman. Kami mengesampingkan arahan Asia, karena mereka didasarkan pada.

Memahami pengalaman keutuhan alam dalam teater integral, manusia mencoba belajar secara verbal mengalami urusan ketuhanan, dan dalam berbagai bentuk persepsi dan partisipasi, serta mencoba memahami mekanisme penciptaan ruang. Namun sejauh mana keterlibatan ini? Ukuran ini unik, ia dibentuk oleh hubungan antara proses sementara yang terbatas dan proses tak terbatas yang abadi, di mana yang sementara terus-menerus mati atau membebaskan kita dari dirinya sendiri, dan yang abadi membangkitkan kita. Suatu ukuran pengalaman ditentukan, tertulis dalam hukum integrasi ruang yang direpresentasikan. DI DALAM teater Yunani kuno ukuran ini mempunyai arti sebagai Dionysisme, suatu ukuran penetrasi ke dalam ruang melalui kesadaran, penyerapan pengalaman.

Jadi, ukuran pengalaman yang tertulis dalam hukum integrasi ruang disebut Dionysisme. Dionysisme adalah ukuran pengukuran antara yang temporal dan yang abadi, yaitu karakteristik temporal-spasial yang menangkap proses pengalaman, jika Anda suka, proses eksitasi, di mana penyerapan atau asimilasi energi dari tingkat yang lebih tinggi terjadi. Fermentasi ini adalah peran yang diberikan kepada paduan suara. Paduan suara adalah proses fermentasi. Ini adalah cara menghubungkan kita dengan kekuatan-kekuatan di bidang tertentu. Lagi pula, memperkenalkan nada yang bagus saja tidak cukup; Anda masih perlu mengasimilasinya.

Ini adalah ukuran ekstasi, ini adalah nilai resonansi tertentu. Ukuran kematian seseorang dan kebangkitan lainnya. Dan di sini, tentu saja, orang Yunani bukanlah orang baru - orang Mesir juga mengalami hal serupa, tetapi mereka tidak mengusulkan suatu ukuran yang menghubungkan verbal dengan non-verbal. Dan kita tidak lagi berbicara tentang misteri, yang basis pemujaannya adalah nonverbalitas, tetapi tentang teater integral, yang mana verbalitas dan mentalitas telah menjadi dasar pemujaan. Standarnya menjadi darah surga, atau darah Dionysus, atau anggur. Beban sistem di sini unik - darah dibandingkan dengan anggur.

Dan betapa dalamnya gagasan perbandingan ini! Darah manusia bersifat sementara, dan darah spasial bersifat abadi, diwakili oleh pokok anggur. Darah petani anggur yang hebat, dilambangkan dengan Dionysus yang sama. Namun di sini penting untuk memahami makna dan masa tinggal sementara, pada status pengalaman abadi yang menyematkan kesadaran di kepala - seperti jepit rambut “Euterpe”.

Pertanyaan dan jawaban

Manusia terungkap kepada dunia. Ini seperti kemunculan karakter baru di atas panggung. Apa hukum ALAM kelahiran manusia di Yunani Kuno? Apa hukum kelahiran manusia? kondisi modern? Apa syarat lahirnya manusia? Saya tertarik dengan cerita dengan topik: SAYA TIBA-TIBA (?) Mulai membutuhkan mereka yang bisa melahirkan saya dan saya pergi mencari mereka.
Tidak semua jawaban perlu diungkapkan, namun hal ini tidak boleh menghalangi kita untuk mengerjakan pertanyaan-pertanyaan tersebut.

Kedalaman artikel ini harus dinilai lebih dari satu kali. Saya pikir ini adalah salah satu kuncinya. Kami dituntun kepadanya untuk jangka waktu yang cukup lama. Menurut saya, hal itu menyatukan momen-momen transisi ketika seseorang merasa menyatu dengan ruang, bagian dari ruang, dan ketika ia merasa terpisah dari ruang, ketika penghubung, jembatan yang menghubungkan manusia dan ruang, runtuh. Saat itulah manusia mengikuti jalan pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat, pengetahuan tentang dualitas. Dan ini hanyalah salah satu aspek yang disinggung dalam artikel tersebut. Betapa benarnya, saya tidak berani menulis, kesimpulan-kesimpulan dan kesan-kesan mengenai hubungan antara manusia dan ruang angkasa?
Ya, memang begitu, tapi itu dimulai lebih awal. Dan nyatanya, misteri bisa dianggap sebagai permulaan teater, hanya pada tataran non-verbal.

Klarifikasi pada pertanyaan sebelumnya. Saya menganggap pertanyaan-pertanyaan ini penting, karena topik tentang ayah dan anak selalu relevan, salah satu pengalaman paling kuat dalam diri seseorang situasi konflik antara orang tua dan anak kita harus mendengar dialog di mana orang tua mendorong anak untuk lebih memperhatikan, uang, waktu, merawat mereka atas dasar bahwa ketika anak masih kecil, orang tua merawat mereka, memberi mereka makan, minum. mereka, dan membesarkan mereka. Yang mana anak-anak tersebut dapat menjawab bahwa mereka tidak meminta orang tuanya untuk melahirkan mereka. Apakah pilihan orang tua saat lahir bisa terjadi secara kebetulan, atau adakah hukum generasi manusia di bumi dan apa sajakah itu? Peran apa yang dimainkan ruang angkasa dalam generasi manusia?
Topik ini rumit, dan pertama-tama kita perlu memahami pendidikan tidak hanya anak-anak, tapi juga orang tua, bahkan untuk berspekulasi mengenai masalah ini!

Dapatkah kita mengatakan bahwa teater integral mewujudkan sekelompok lantanida dalam tabel periodik dalam ruang waktu?
Sangat menyenangkan untuk berpikir bahwa orang dapat melihat penjajaran seperti itu. Ini jarang terjadi saat ini. Jalan pemikiran Anda sendiri tidak kalah menariknya dengan gagasan orang Yunani kuno. Namun, tentu saja, perbandingan langsung bukanlah tujuan dari kenyataan tersebut.

Kirim halaman ini ke teman

Selama tujuh tahun bekerja di bidang teater, beberapa perkembangan telah muncul. Setiap topik pelajaran individu memiliki 2-3 pilihan untuk menguasainya, menguraikannya, dan membenamkan diri dalam topik tersebut. 3-4 tahun pertama mengerjakan subjek ini, topik tersebut dikembangkan oleh saya untuk kelompok usia siswa tertentu. Selama 3 tahun terakhir saya telah mengembangkan pembelajaran dan merancangnya sedemikian rupa sehingga pokok pembicaraan dan materi yang dipelajari dekat, mudah diakses, dan menarik bagi berbagai macam khalayak. Praktisnya, dengan pelajaran ini saya naik ke kelas 2, 5, 7 sepanjang minggu sekolah. Saya menganggap pengalaman ini berhasil.

1) Situasi itu sendiri membenamkan saya pada materi secara mendalam dan menyeluruh. Topik ini memikat saya dengan antusiasme baru setiap saat. Pembakaran gemetar saya tentu menular ke penonton. Lebih mudah untuk “memanaskan” minat penonton.

2) Pengalaman setiap pelajaran langsung, bukan setahun kemudian, ditransfer dan dipraktikkan pada pelajaran berikutnya. (Hasilnya dianalisis dan disesuaikan secara mobile).

3) Memainkan suatu topik dengan jumlah anak yang banyak, kita terjun ke lautan pengetahuan, keterampilan, observasi, memperhatikan pengalaman pribadi setiap peserta dalam proses kreatif. Mengenal pengalaman hidup anak-anak dari berbagai usia, temperamen, kreativitas, kerja keras, dan sikap terhadap subjek, topik bagaimana “kotak” berisi perhiasan menjadi menarik dan bermakna. Peran siswa dalam pembelajaran menjadi sangat penting. Setiap peserta dalam proses ini adalah batu berharga “untuk kotaknya”. Pelajaran ini diciptakan oleh semua orang secara bersama-sama. Pendekatan pembelajaran ini membentuk pemahaman siswa tentang kebutuhan dan nilai setiap individu dalam sejarah umat manusia secara keseluruhan.

Saat mempersiapkan pelajaran dalam mata pelajaran integratif, saya mengerjakan aspek-aspek akhir dari topik tersebut, yang tanpanya penguasaan materi akan sulit. Topik diisi dengan konten baru pada setiap pelajaran. Kekuatan pendorongnya adalah peristiwa. Hal ini mencakup bidang pengetahuan manusia yang berbeda, pengalaman, permasalahan, dan variabilitas yang berbeda. Kadang-kadang “godaan” terhadap kreativitas adalah situasi “jalan buntu” yang diprediksikan.

Menguasai ruang tematik memang mengasyikkan dan produktif. Produk dikembangkan dalam proses mengatasi dan mengalami peristiwa. Bagian terpenting dari perkembangan kreatif adalah analisis dan generalisasi kesulitan: momen berbahaya dalam perjalanan memahami integratif pengajaran.

1) Guru dan siswa dapat begitu terbawa oleh penciptaan topik dalam pelajaran yang berwarna-warni, beraneka segi, dan serbaguna sehingga sebagai hasilnya, pelajaran tersebut mungkin menjadi “tidak ada apa-apanya”. Pengetahuan kita yang sangat berharga berupa salad dengan banyak bahan tidak akan berguna bagi siswa dalam kehidupan.

2) Penting untuk tidak berbicara dengan siswa tentang nilai suatu topik atau pengetahuan dan keterampilan lainnya, tetapi untuk benar-benar menguasainya. Anda dapat berbicara tanpa henti dan indah tentang musik, lukisan, teater, sastra, sains, olahraga, politik, Anda dapat menulis kapan saja karya ilmiah dan cukup meyakinkan, namun jauh lebih sulit untuk mengambil kuas dan melukis, memainkan alat musik, membuat sajak, dan sebagainya. Anda dapat memahami dengan benar dan halus sifat akting, tetapi jauh lebih sulit untuk naik ke panggung dan menjalani episode kecil dalam kehidupan karakter dalam karya sastra atau drama.

3) Mata pelajaran integratif dalam proses pendidikan umum merupakan pandangan khusus tentang dunia. Ini adalah cara berbeda dalam memahami realitas. Orang tua siswa harus menyadari fitur-fitur ini.

Berkaca pada beberapa perkembangan saya sendiri, saya berani mengatakan: mengajar mata pelajaran integratif “Teater” di sekolah Menengah- kemampuan untuk menghubungkan pengetahuan dengan perkembangan kepribadian itu sendiri, dunia spiritualnya. Inilah cara memahami realitas.

Bagaimana cara menaungi kesunyian?

Kelas tahun ke-2 sesuai program, 2 pelajaran di workshop teater.

Kami akan kedatangan tamu di kelas hari ini. Ada alasan untuk mengemukakannya pelajaran baru. Baru, karena program saya dalam mata pelajaran “Teater” memungkinkan Anda memperkenalkan topik apa pun hampir secara spontan, tanpa logika dan tanpa mengorbankan jalur pendidikan.

1. Panggung. Perendaman dalam keadaan yang diusulkan.

Saya memulai pembelajaran dengan memperkenalkan anak-anak kepada para tamu – guru dari kampung halaman mereka di wilayah Chelyabinsk. “Apa yang dilakukan guru di tempat kerja? Produk apa yang mereka hasilkan? - Aku akan bertanya pada teman-teman. Mereka mengajar, mendidik, membantu dan ikut serta dalam mengatur dan melaksanakan berbagai amal shaleh, dan sebagainya. Saya akan bertanya tentang profesi lain. Mereka akan mencantumkan banyak karya ibu dan ayah mereka. Komunikasi kami mulai terbentuk. Kini komunikasi perlu dibuat produktif. Dan saya berani membingungkan orang-orang dengan profesi atau bisnis yang tidak biasa yang dilakukan oleh individu di zaman kuno dan sekarang dilakukan - inilah filsafat. Saya akan bertanya kepada teman-teman apakah mereka tahu sebenarnya apa yang dilakukan sang filsuf, produk apa yang dia hasilkan. Saya akan memberikan konsep paling sederhana. Filsuf adalah orang yang suka bersikap bijak terhadap segala sesuatu yang ada dalam kehidupan di sekitar kita. Saya mengusulkan agar dalam pelajaran kita hari ini kita menjadi orang bijak. Saya memberi semua orang lencana - gambar burung hantu, melambangkan kebijaksanaan.

Penting untuk dicatat bahwa gambaran burung setiap orang harus berbeda dari yang lain (suasana hati yang berbeda, situasi di mana burung hantu digambar, dll.).

Di mana harus mulai berpikir bijak? Mencoba berkonsentrasi tugas paling sederhana. Saya membagikan kartu gambar yang berbeda. Penting untuk menemukan sebanyak mungkin perbedaan dalam gambar dalam satuan waktu tertentu. Setelah menyelesaikan latihan, saya mengumumkan topik untuk berfilsafat. Saya mengumpulkan anak-anak di atas permadani lembut dan “menulis” sebuah kalimat dengan bantuan kartu - huruf alfabet: bagaimana menaungi keheningan.

2. Panggung. Aktivitas produktif.

Kata yang paling sulit dipahami adalah bayangan. Kami menganalisis kata tersebut berdasarkan komposisinya dan menemukan kata lain dengan awalan “dari”, menjelaskan kepada diri kami sendiri maknanya. Lompat (temukan diri Anda di tempat lain, di seberangnya), setrika (ada linen, pakaian yang kusut dan tidak disetrika, tetapi menjadi sesuatu yang lain - menyenangkan, rapi), mencair (tadinya es, sekarang ada air), dll. . Kata-kata yang lebih jelas ini membawa kita lebih dekat untuk memahami kata yang sulit. Bagian tradisional dari banyak pelajaran kami adalah permainan Teater rumah. Hari ini dengan bantuan para pahlawan teater jari(anak beruang dan landak) Saya menceritakan dongeng S. Kozlov “Bagaimana meneduhkan keheningan.” Usai pemaparan, terjadi pertukaran pandangan antar orang bijak. Untuk menonjolkan keheningan, Anda perlu bergerak; untuk menonjolkan keheningan, Anda perlu bernyanyi, mengobrol, berteriak. Untuk melihat, mendengar dan memahami tentang satu hal, Anda perlu melihat, mendengar dan memahami sesuatu yang lain, tidak seperti ini, tetapi berbeda, bahkan berlawanan. Dan ini adalah pemikiran bijak yang penting yang kami, bersama-sama dengan teman-teman, coba pahami.

Mari kita mainkan dan perkuat ide ini dengan serangkaian latihan.

1 latihan: "Temukan grupmu." Semua orang bijak berjalan di sekitar lokasi mengikuti musik, mencari tahu apa yang dapat mereka lakukan dalam suasana hati tertentu. Namun setelah mendengar isyarat (membunyikan bel, bertepuk tangan), mereka dibagi menjadi dua kelompok:

a) di satu tempat ada orang bijak yang pakaiannya bernuansa lebih gelap, di tempat lain - terang;

b) dalam satu kelompok ada orang bijak yang ulang tahunnya mendekati musim dingin, di kelompok lain - ke musim panas, dll.

Latihan 2: “Lacak pergerakan suaranya.” Orang bijak menutup mata mereka. Tangan kanan yang terulur akan mengikuti pergerakan satu suara pelan melintasi lapangan, yang akan direproduksi oleh satu pemain dengan menggunakan benda atau instrumen yang terdengar musik atau berisik. Pada saat ini, tangan kiri akan mengikuti seluruh paduan suara yang direproduksi oleh siswa bermain lainnya, menggunakan beberapa, misalnya, rekaman logam dari metalofon. Setelah latihan, orang bijak menganalisis hasilnya secara singkat. Apa yang menjadi subjek penyorotan, penekanan, penguatan suara. Orang-orang mencatat kekhasan latihan kedua: Ada beberapa pasangan warna: satu - banyak, tenang - keras, tumpul - bersuara.

Latihan 3: “Putar ulang situasinya.” Keadaan diberikan. Bersantai di tepi kolam di bawah terik matahari. Saya mengusulkan untuk memainkan situasi yang dapat menyoroti keadaan yang telah saya berikan. Dua siswa lainnya akan mencoba memainkan situasi yang lain: Ruang kelas berisik. Setiap orang dan segala sesuatu bergerak dengan gelisah dan bersenang-senang dan hal lain yang memicu keadaan ini.

Latihan 4: “Pada pembukaan pameran.” Anak-anak dibagi menjadi 2-3 kelompok. Masing-masing diberikan satu set kartu pos berisi lukisan karya seniman berbeda. Pameran diusulkan untuk diselenggarakan sedemikian rupa sehingga unsur arsiran muncul dalam tema pameran. Misalnya, dalam topik “Potret” - orang tua dan anak-anak, dalam topik “Lansekap” - musim panas dan musim dingin, dll.

Latihan 5: “Selesaikan gambarnya.” Seekor burung merak yang cantik digambar di atas selembar kertas Whatman yang besar. Tetapi sang seniman tidak melukis bagian terpenting dari gambar itu - ekornya. Tugas ini untuk orang bijak. Ekornya harus cerah, berkilau dengan semua warna. Kesulitannya terletak pada setiap kali mengambil cat yang menaungi cat sebelumnya. Setiap orang bijak mencoba bekerja dengan warna. Jadi dengan warna biru bulunya akan tampak biru, dengan warna pena hitam - merah, dengan warna putih - coklat, dan seterusnya. Sebagai hasil dari latihan ini, orang bijak sekali lagi akan bertukar pikiran berharga mereka. Mereka sampai pada kesadaran yang bijaksana akan keadaan yang hilang dan diusulkan. Apa yang ingin dipahami, dipahami, dievaluasi, dinaungi, harus diletakkan berdampingan, didekatkan satu sama lain. Bagaimanapun, semua keragaman warna ada dalam kesatuan di dunia kita.

3. Panggung. Klimaks pelajaran

Setiap menit dalam kehidupan kita yang bervariasi dan penuh warna, seseorang dapat menemukan alasan bagi mereka yang suka berfilsafat. “Apakah menjadi orang bijak itu mudah,” saya bertanya kepada teman-teman. Jawabannya akan berbeda-beda: sulit, tidak mudah, mudah.

4. Panggung. Sebuah pelajaran di dunia besar.

Setiap orang bijak mengumpulkan pemikirannya yang berharga bukan untuk menjadi gemuk atau kaya, tetapi untuk membagikannya kepada orang lain. Orang bijak Yunani Kuno sangat ahli dalam hal ini, karena mereka fasih dalam seni pidato. Saya menceritakan secara singkat kisah Demosthenes yang agung, yang melatih pidatonya dengan bantuan kerikil. Dan kita bisa berlatih dengan bantuan kacang. Di musim panas, gunakan langsung dari kebun, dan di musim dingin, dikeringkan. Saya menyarankan latihan pidato. Dengan bantuan kerikil - kacang, ucapkan ucapan sederhana favorit Anda dalam tiga ritme tempo: perlahan, cepat, sangat cepat.

Di bagian akhir pelajaran ini, saya sekali lagi ingin menekankan kesatuan dan keragaman hal-hal yang bertentangan di dunia sekitar kita. Saya mengambil bola dunia. Mengatasi dunia dalam pelajaran teater adalah momen tradisional. Saya memusatkan perhatian orang bijak pada bentuk bumi kita bersama - bentuk bola - kesatuan alam semesta dan pada saat yang sama keanekaragaman dan kecerahan semua bagiannya. Hari ini kita akan melihat di mana letak negara Cina budaya kuno dan kebijaksanaan yang luar biasa. Masyarakat Tionghoa mempunyai simbol favorit. Ini yin Dan yang SAYA Saya menunjukkan kepada orang-orang seperti apa bentuknya. Mereka bertukar pikiran bijak sebentar, memikirkan apa maksudnya. Dalam satu lingkaran ada dunia yang berlawanan: hitam berpasangan dengan putih, siang dari malam, kebaikan dari kejahatan, mudah dari sulit, laki-laki dari perempuan, dan seterusnya. Senang sekali kami bisa memahami dan membaca simbol-simbol ini.

5. Panggung. Pembentukan lingkungan.

Perlu dicatat bahwa topik pelajaran hari ini bukanlah yang paling teatrikal dan bukan yang termudah. Namun memahami realitas di sekitar dan diri sendiri di dalamnya merupakan hal yang menarik dan, yang terpenting, diminati oleh siswa modern kita.

Teater integratif sebagai metode kesukarelaan

(dari pengalaman guru

Pusat Kreativitas Animasi "Perspektif", Yaroslavl)

Stratilatova E.G. (guru pendidikan tambahan kategori tertinggi)

“Jika jiwa seseorang sedang menunggu keajaiban, berikan dia keajaiban ini!

Dan jiwanya akan menjadi baru, dan jiwamu akan menjadi baru!..”

Menjadi sukarelawan bagaimana caranya fenomena sosial- Ini tradisi kuno banyak peradaban dan masyarakat, mencerminkan gagasan bahwa dalam masyarakat mana pun ada orang yang membutuhkan bantuan dan orang yang siap membantu. Di masing-masing negara individu Skala kegiatan sukarelawan, tingkat perkembangan dan dukungannya bergantung pada faktor sejarah, sosial, budaya, politik dan ekonomi.

Di Rusia selalu ada tradisi pendukung pendidikan, ilmu pengetahuan, seni, terkait dengan aliran keagamaan, dengan kekhasan mentalitas dan karakter nasional. Kebangkitan tradisi amal di negara kita dimulai pada akhir abad terakhir. Terbaru peristiwa sejarah menunjukkan bahwa ada kebangkitan aktif aktivitas sukarelawan.

Menjadi sukarelawan adalah lingkaran lebar kegiatan, yang dasarnya adalah kegiatan penting secara sosial yang bertujuan untuk memecahkan masalah tertentu masyarakat modern. Ada banyak jenis kegiatan sukarela, tetapi satu hal yang tidak berubah - tidak mementingkan diri sendiri dan keinginan kuat untuk membantu.

Ada beberapa jenis kegiatan sukarelawan:

Memberikan bantuan kepada orang-orang yang berada dalam situasi kehidupan yang sulit (penyandang cacat, orang lanjut usia, orang yang tidak memiliki tempat tinggal tetap, dll);

Kelas dengan anak-anak dan remaja (di pesantren untuk anak penyandang disabilitas, di sekolah, taman kanak-kanak, rumah sakit);

Partisipasi dalam implementasi dan pengembangan proyek yang bertujuan untuk memecahkan masalah masyarakat sekitar;

Propaganda ide citra sehat kehidupan, olahraga; pencegahan merokok, alkoholisme, penggunaan narkoba;

Melindungi satwa liar dan memperjuangkan perbaikan lingkungan.

Para guru dan psikolog di Pusat Kreativitas Animasi Perspektiva telah mengumpulkan beberapa pengalaman menjadi sukarelawan, yang muncul sebagai respons terhadap tuntutan sosial. Harus dikatakan bahwa dalam masyarakat kita terdapat semakin banyak anak yang menderita penyakit ini kecacatan kesehatan, gangguan emosi, masalah perilaku. Sekarang secara umum diterima bahwa keberhasilan seseorang dalam masyarakat tidak ditentukan oleh jumlah pengetahuan dan keterampilan dalam suatu mata pelajaran, tetapi kemampuan untuk membangun dan memelihara hubungan dengan orang-orang di sekitarnya - dalam keluarga, di tempat kerja, dengan teman, dll. . Orang menghargai keterbukaan, daya tanggap, kemampuan berkompromi sambil menjaga kedamaian batin, dan kemampuan mempertahankan pendapat. Seseorang mempelajari semua ini sepanjang hidupnya - kita menghadapi masalah pada usia berapa pun. Namun itu semua dimulai dari masa kanak-kanak dan kita sebagai orang dewasa dapat menciptakan kondisi di mana seorang anak dapat menemukan potensi untuk memecahkan masalah. kesulitan hidup, terkadang hal itu tampaknya tidak dapat diatasi.

Selama 8 tahun terakhir, Perspektiva Center telah menyelenggarakan dan menjadi tuan rumah festival film internasional terbuka “You are not alone.” Tujuan dari festival film adalah untuk menciptakan kondisi adaptasi anak-anak dalam situasi kehidupan yang sulit dan penyandang disabilitas ke dalam lingkungan publik melalui media sinema dan animasi. Anak-anak, penulis film, orang-orang yang berada dalam situasi kehidupan yang sulit, dan penyandang disabilitas dapat mengambil bagian di dalamnya; serta peserta lainnya – penulis film yang bercerita tentang anak-anak dan orang dewasa dari kelompok tersebut di atas. Festival ini memberikan kesempatan kepada banyak orang untuk berdialog: beberapa berbicara tentang kesulitan yang mereka hadapi dalam hidup, keterbatasan, dunia batin mereka, mimpi; dan lainnya, anak-anak yang sehat, belajar untuk lebih memahami dan menerima mereka, mendengarkan dan berempati, memberikan semua bantuan yang mungkin, dan berteman. Kerja sama dan komunikasi ini bermanfaat bagi semua orang, menyatukan mereka dan mengajarkan kebaikan, kemanusiaan, dan tidak mementingkan diri sendiri. Banyak anak-anak yang mengambil bagian dalam festival ini mengambil langkah pertama mereka gerakan sukarelawan sudah secara sadar.

Pada tahun 2001, pusat tersebut menciptakan proyek penulis kolektif “Perjalanan Ajaib”, atau “Psikoteknologi integratif dalam bekerja dengan anak-anak berusia 6-12 tahun” (pendidik-psikolog Kuznetsova Yu.O., guru pendidikan tambahan E.G. Stratilatova). Ini mencakup program-program untuk anak-anak dan orang dewasa seperti “Perjalanan Ajaib”, “Menggambar Dongeng”, “Mendengarkan dengan Bermain”, “Orientasi Tubuh”, “Teater Integratif” dan kursus ceramah untuk orang tua dan guru “Conscious Parenting”, “Komunikasi tanpa Penindasan” ", "Psikoteknologi integratif dalam bekerja dengan anak-anak." Proyek ini berfungsi sebagai titik awal untuk pembuatan program dan skenario dongeng V ke arah ini. Seperti yang telah diperlihatkan oleh praktik, skenario dongeng untuk teater integratif (dan teknologi yang termasuk di dalamnya) tidak hanya dapat diterapkan di bidang pendidikan dan kegiatan pendidikan tengah. Mereka sangat cocok untuk menjadi sukarelawan, yaitu pergi ke institusi kesehatan, pesantren, panti asuhan, dimana anak-anak tidak hanya membutuhkan bantuan dokter, tetapi juga komunikasi manusia yang sederhana, dukungan emosional, berbagai kesan, partisipasi dalam permainan, kegiatan yang menarik.

Anak-anak yang untuk waktu yang lama berada di institusi medis - cemas, menarik diri - mengalami kesulitan besar dalam komunikasi sederhana dengan orang-orang, dan bahkan dengan satu sama lain. Pertunjukan dongeng yang integratif dapat membantu mencairkan es ini dan mengurangi tingkat ketidakpercayaan. Psikolog yang menggunakan metode ini dalam praktiknya mencatat hal itu, asalkan implementasi yang benar hambatan emosional yang ada dalam perilaku anak-anak tersebut dapat dihilangkan. Kami tidak dapat mengatakan bahwa mengadakan dongeng integratif dengan anak-anak memiliki resonansi yang kuat, karena dalam pertunjukan kami hal ini bersifat episodik, tetapi kami dapat mengatakan bahwa dongeng tersebut memiliki efek positif pada latar belakang emosional dan suasana hati anak-anak secara umum, berdasarkan umpan balik dari orang tua dan dokter, proposal kerjasama jangka panjang.

Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan ketika melakukan pertunjukan integratif di institusi medis atau institusi lain yang menangani anak dengan gangguan kesehatan.

Diperlukan persetujuan awal dan wawancara dengan pegawai lembaga tempat pertunjukan direncanakan. Fasilitator harus mempunyai pengalaman dalam melakukan dan mempunyai pemahaman yang baik tentang ciri-ciri perilaku anak. Juga diperlukan, jika bukan partisipasi langsung dari karyawan dan orang tua (wali, pendidik) anak, setidaknya kehadiran fisik mereka.

Sekelompok anak-anak tidak boleh melebihi 10-15 orang, dan dalam beberapa kasus - tidak lebih dari 6-8 orang. Lebih baik mengadakan beberapa pertunjukan kelompok yang berbeda.

Relawan yang membantu presenter dalam memimpin pertunjukan sebaiknya adalah orang dewasa yang kehadirannya membuat anak-anak merasa lebih percaya diri (terutama bagi penyandang autis) - yaitu karyawan (dokter atau guru), orang tua, anggota keluarga atau orang yang dekat dengan mereka. Entah mereka rekan kerja, kenalan, mahasiswa fakultas pedagogi dan kedokteran, universitas, atau siswa sekolah menengah. Dalam praktik kami, terdapat komposisi relawan yang berbeda-beda, termasuk semua pilihan ini, tergantung pada ukuran kelompok. Yang terpenting adalah masyarakat dengan tulus dan tanpa pamrih mau membantu dan memberikan kebahagiaan kepada anak.

Dalam memilih sebuah pertunjukan, Anda perlu memulainya dari anak itu sendiri, setiap kali sedikit mengubah garis besar alur cerita, memilih teknik dan tugas yang sesuai dengan karakteristik dan kemampuan anak. Pertunjukan berdasarkan dongeng yang sama, tetapi dengan anak yang berbeda, bisa sangat berbeda satu sama lain. Anda juga dapat menyederhanakan atau memperumitnya seiring berjalannya waktu, sehingga Anda tidak merasa kewalahan atau bosan.

Ada dua pendekatan untuk mempersiapkan pertunjukan:

Dengan persiapan jangka panjang;

Tanpa persiapan awal(spontan).

Perbedaannya adalah dalam hal persiapan jangka panjang, guru atau orang tua memperkenalkan anak-anak pada dongeng terlebih dahulu dan melakukan percakapan tentangnya; bersama-sama mereka membuat dan menggambar pemandangan, beberapa atribut kostum, dll. Dalam hal ini, anak-anak juga dapat memainkan beberapa peran pendukung, membantu orang dewasa, “menyesuaikan diri” dengan alur cerita terlebih dahulu dan bahkan menawarkan sesuatu milik mereka sendiri (tarian, lagu, permainan). Dalam prosesnya timbullah kontak terbaik antar peserta, interaksi kolektif yang kreatif. Tentu saja, metode ini lebih efektif pada anak-anak yang menarik diri atau mereka yang mengalami keterbelakangan mental, terutama ketika yang sedang kita bicarakan tentang dongeng dengan plot yang kompleks - “The Nutcracker,” misalnya, atau “ Ratu Salju».

Namun hal ini tidak selalu memungkinkan, dan kemudian muncul pilihan untuk menyelamatkan yang tidak memerlukan investasi waktu seperti itu - kemudian sukarelawan yang antusias datang dan segera “bermain” dongeng tersebut dengan anak-anak, tanpa mempersiapkan mereka sebelumnya. Untuk melakukan ini, Anda hanya perlu menyetujui kondisi acara, melakukan latihan dengan peserta dewasa, dan menyimpan sendiri atribut dongeng tersebut. Untuk formulir ini, lebih baik memilih plot yang lebih sederhana dan lebih mudah diakses - misalnya, “Thumbelina”. Ini adalah dongeng yang dianggap sebagai hari libur - sangat cerah, dapat dipahami oleh anak-anak pada usia berapa pun, dekat dengan alam, meninggalkan perasaan gembira. Agar tidak mengganggu citra pahlawan kecil, digunakan boneka kecil (Thumbelina dan Elf), dan karakter lainnya dimainkan oleh orang dewasa dan anak-anak. Tidak hanya anak-anak yang sakit yang datang ke dongeng ini, tetapi juga anak-anak mereka adik laki-laki dan saudara perempuan serta orang tuanya, dan semua orang memperlakukannya dengan sangat baik.

Teater kami mencakup dongeng seperti "Cinderella", "The Blue Bird", "The Nutcracker", "Silver Hoof", "Mowgli", "The Snow Queen", "Alice Through the Looking Glass", "Thumbelina".

Di masa depan, kami berencana untuk melanjutkan praktik mengadakan pertunjukan dengan kemampuan dan kemampuan terbaik kami, dan kami yakin bahwa jumlah orang yang ingin ambil bagian di dalamnya akan terus bertambah, karena dunia kita penuh dengan kebaikan dan kebaikan. orang-orang yang simpatik, dan senyuman anak-anak menghangatkan jiwa.

Literatur

Kelompok psikokoreksi: teori dan praktik. Per. dari bahasa Inggris / L.P. Petrovskaya - edisi ke-2 – M: Kemajuan, 1993.

Lokakarya terapi dongeng / T.D. Zinkevich-Evstigneeva /.-St. Petersburg: Rech LLC, 2000.

Pogosova N.M. Pelatihan permainan warna. – St.Petersburg: Rech, 2002.

Stratilatova E.G. Kotak dongeng. – Yaroslavl, Perspektif, 2014.

Sejarah layanan sukarela di Rusia – (Sumber daya elektronik)

Kudrinskaya L.A. Penelitian sosiologis, Kudrinskaya L.A. Pekerjaan sukarela: esensi, fungsi, spesifik. 2006. - Nomor 5. - Dengan. 15-22. – Daftar Pustaka

Pertunjukan tersebut, yang diikuti oleh para penyandang disabilitas bersama dengan aktor profesional, ditampilkan di Moskow oleh rombongan Jerman-Rusia. Sebagai bagian dari program budaya ekstensif yang didedikasikan untuk tahun “salib” Jerman di Rusia dan Rusia di Jerman, proyek ini istimewa. Proyek teater integratif - begitulah sebutannya. Definisi “integratif”, yang dikenal oleh taman kanak-kanak, kelompok informal, dan sekolah di Jerman, berarti bahwa anak-anak penyandang disabilitas belajar, bermain, dan sebagainya, bersama dengan anak-anak biasa. Jadi disinilah: mereka berpartisipasi sebagai aktor profesional, dan aktor penyandang disabilitas. Teater “khusus” ini merupakan fenomena unik bagi Rusia, berbeda dengan Jerman dan negara-negara Eropa, di mana terdapat banyak teater seperti itu dan biasanya menerima subsidi anggaran.

Proyek ini disebut “Keintiman Jauh”. Para profesional dari Jerman diundang untuk menerapkannya, di mana seni penyandang disabilitas telah lama terjalin secara organik ke dalam kehidupan budaya negara tersebut. Dalam masyarakat (setidaknya dalam masyarakat Rusia) penyandang disabilitas mengalami masa-masa sulit. Namun agar orang-orang dengan masalah kesehatan mental atau mental dapat menciptakan sesuatu yang signifikan secara budaya dan sosial, kita harus mencari cara untuk melibatkan mereka dalam kehidupan masyarakat. Dalam 15-20 tahun terakhir, aktivitas kreatif orang-orang seperti itu di negara-negara UE telah diakui sebagai profesional. Namun di Rusia, penyandang disabilitas dianggap sebagai objek lamaran bantuan sosial, dan bukan sebagai orang yang mampu bekerja dan berkreasi.

Kesempatan untuk mencoba

Proyek “Kedekatan Jauh”, yang menunjukkan salah satu cara yang mungkin untuk memecahkan masalah, diprakarsai oleh kepala departemen program budaya Goethe Institute di Moskow, Wolf Iro. Drama tersebut dipentaskan oleh studio teater Krug II. Pertunjukan perdana berlangsung di panggung teater Moskow "Pusat Drama dan Penyutradaraan oleh Kazantsev dan Roshchin." Mengapa dia dipilih?

Sejak didirikan, Gedung Pusat telah menjadi pusat eksperimen teater. “Masyarakat harus diberi kesempatan untuk mencoba,” kata pendirinya, Alexei Kazantsev. Dalam hal ini, proyek “Kedekatan Jauh” selaras dengan misi Pusat Drama dan Penyutradaraan.

Di Rusia, dimana perjuangan untuk mengakui penyandang disabilitas sebagai anggota masyarakat yang setara baru saja dimulai, proyek semacam ini tidak mungkin terpikirkan tanpa persiapan yang matang. Pada bulan April lalu, sebuah lokakarya kreatif diselenggarakan di mana tiga orang seniman profesional(dua aktor dan seorang penari) yang mulai bekerja di studio Krug II. Jadi pementasan tersebut merupakan hasil kolaborasi intensif selama delapan bulan antara sutradara Gerd Hartmann dan Andrei Afonin. Mereka sudah saling kenal selama lebih dari sepuluh tahun, sejak Afonin mulai mengenal pengalaman Eropa dan pendekatan baru terhadap teater integratif dan mengundang Hartmann dan dua rekannya dari Teater Thikwa, salah satu teater integratif paling orisinal di seluruh Jerman. -ruang bicara, untuk kelas master di Rusia. Teater Tikvah (diterjemahkan dari bahasa Ibrani sebagai "harapan") terletak di Berlin dan menampilkan lebih dari 100 pertunjukan dalam setahun.

Gerd Hartmann lahir di Munich. Pengikut Jerzy Grotowski dan George Tabori, yang karyanya memiliki banyak koneksi (isyarat, plastisitas, pantomim), ia mewakili salah satu gerakan avant-garde teater Jerman. Sejak 2010, bersama Nicole Hummel, ia menyutradarai Teater Tikva. Adapun Andrey Afonin, direktur artistik studio Krug II, memiliki pengalaman lebih dari dua puluh tahun di bidang rehabilitasi sosial budaya. Afonin sang sutradara adalah sintesis teater drama plastik dan “teater khusus” Rusia modern.

Lakon “Keintiman Jauh” diawali dengan pertanyaan yang di satu sisi dangkal, namun di sisi lain sangat meresahkan banyak orang: “Mengapa saya hidup?” Konteksnya – yaitu fakta bahwa kita berbicara tentang penyandang disabilitas – menempatkan isu ini dalam dimensi yang sangat berbeda. Omong-omong, seluruh teks ditulis oleh orang-orang dengan masalah kesehatan mental atau mental. Namun, pada hakikatnya, keseluruhan avant-garde sastra adalah upaya untuk menghilangkan struktur frasa yang biasa dan alur pemikiran logis yang “diberikan”, yang telah dilalui dengan baik, untuk mencapai suara khusus, yang secara alami diikuti oleh penulis penyandang disabilitas. dari kekhasan persepsi mereka tentang dunia.

Improvisasi dan sekolah

Dua karakter naif memimpin drama tersebut, membenamkan penonton dalam percakapan serius, lalu tiba-tiba menceritakan sebuah dongeng pastoral. Mereka mencoba menghubungkan bagian-bagian yang berbeda dari keseluruhan, sehingga topik-topik global yang dibahas menjadi sederhana makna hidup. Aktor penyandang disabilitas memberikan materi improvisasi yang sangat baik, para profesional secara organik mengadaptasi bahasa Rusia ke dalamnya sekolah klasik, penari menawarkan jangkauan penuh sarana ekspresif- dari tari otentik hingga tari butoh. Semua ini himpunan kompleks peserta dan menentukan orisinalitas makna dan ekspresi artistik. Dari sudut pandang akting, kita dapat mengatakan bahwa semacam sintesis sistem Brecht dan Stanislavsky digunakan: dialog-dialog yang acuh tak acuh menurut Brecht dan pada saat yang sama keterlibatan para aktor yang luar biasa di setiap momen. tindakan tersebut.

Pada konferensi pers, Hartman mengakui: “Guru teater saya George Tabori pernah berkata bahwa tugasnya bukanlah membuat aktor dari manusia, tetapi membuat manusia dari aktor. Rekan-rekan kami yang luar biasa mengajari kami banyak hal. Berada di atas panggung saja, tanpa terjerumus ke dalam teknik stereotip dan klise, sudahlah seni yang hebat. Di sini, para aktor yang terlatih secara akademis dapat belajar banyak dari mitra spesial mereka.”

Harus dikatakan bahwa bakat penulis dan seniman “istimewa” tidak dapat disangkal. Bebas dari klise, ketulusan persepsi dan semangat untuk didengar dan dipahami membuahkan hasil kesan yang kuat. Ada orang yang telah lama memahami hal ini, seperti penyair hebat Dmitry Kedrin:

“Homer buta, Beethoven tuli
Dan Demosthenes tidak bisa berkata-kata.
Tapi siapa yang naik ke level yang sama dengan mereka?
Siapa yang terbiasa dengan renungan seperti mereka?..”

Vladimir Anzikeev

Daftar tambahan program pendidikan umum
dan layanan pendidikan tambahan berbayar dilaksanakan
pada tahun 2016-2017

Kelas diajarkan oleh guru pendidikan tambahan: Popova Natalya Timofeevna, Egorova Vera Anatolyevna.

Layanan pendidikan berdasarkan anggaran
1. “ABC ekspresi plastik. Kelas pemasyarakatan dan pengembangan", usia 10-18 tahun, masa pelaksanaan - 2 tahun, orientasi sosial dan pedagogi, tingkat dasar.
2. “Studio teater terpadu “Lingkaran I” (tingkat dasar), guru Popova N.T., usia 10-18 tahun, masa pelaksanaan - 2 tahun, orientasi sosial dan pedagogi;
3. “Studio teater terpadu “Circle I” (tingkat lanjutan), guru Popova N.T., usia 12-18 tahun, masa pelaksanaan - 3 tahun, orientasi sosial dan pedagogi.
4. " Perkembangan musik"(kelas dalam kelompok terpadu), guru Egorova V.A., usia 8-18 tahun, masa pelaksanaan - 3 tahun, orientasi sosial dan pedagogi, tingkat dasar.

Layanan pendidikan tambahan berbayar
1. “Lokakarya kreatif “Proyek teater “Lingkaran I””, guru Popova N.T.,
usia mulai 18 tahun, jangka waktu pelaksanaan - 1 tahun;
2. “Lokakarya Improvisasi”, guru Popova N.T., usia 18 tahun, periode pelaksanaan -
1 tahun;
3. “Kami bermain dan bernyanyi” (permainan musik dan ritme untuk remaja
penyandang disabilitas), singkat dan kursus penuh, guru Egorova V.A., usia 18 tahun, periode implementasi - 1 tahun.

Sebagai bagian dari kelompok studio teater"Lingkaran-I" - anak-anak dan remaja (11-18 tahun) dengan gangguan perkembangan psikofisik yang parah (cerebral palsy, autisme, skizofrenia, somatik, penyakit genetik dan lain-lain), serta anak-anak dari anak tidak lengkap dan keluarga besar, kesehatan yang buruk, memiliki pengalaman psikotraumatik.

Tujuan dari program pendidikan: pengembangan pribadi dalam proses kegiatan kreatif dalam kelompok teater; menciptakan pertunjukan yang modern dan indah; mempromosikan formasi citra positif penyandang disabilitas dalam bidang kebudayaan.
Kegiatan sanggar teater terpadu ditujukan untuk memecahkan permasalahan rehabilitasi, pendidikan dan estetika. Ini mencakup jenis kegiatan berikut:
Latihan korektif dan pengembangan
Menguasai bahasa autokomunikasi
Gerakan panggung
Pidato panggung
Akting
"ABC Improvisasi"
Improvisasi tari
Perkembangan persepsi visual dan jenis lainnya
Menguasai dasar-dasar komposisi dinamis dalam improvisasi kolektif
Mengenal sejarah teater
Paduan suara
Pelatihan vokal
Improvisasi musik

Ciri khas dari program ini adalah: adanya aspek pemasyarakatan dan formatif dari aktivitas pedagogis - fokus pada koreksi tingkat sensorimotor sebagai tingkat dasar perkembangan fungsi mental yang lebih tinggi; penggunaan bahasa improvisasi musik dan plastik (bahasa gerak dan suara tubuh - “bahasa yang dapat dimengerti semua orang”, penggunaannya sebagai sarana untuk berkreasi gambar panggung memungkinkan Anda menyatukan aktor dalam aksi teatrikal tingkat yang berbeda perkembangan psikofisik - menciptakan kondisi untuk integrasi mereka; pendekatan aktivitas terhadap pelatihan, pengembangan, pendidikan: peserta sanggar teater dalam proses pembelajaran terlibat dalam aktivitas kreatif, memungkinkan mereka, di satu sisi, bertindak sebagai pemain, dan di sisi lain, sebagai penulis-pencipta, yang mana mengharuskan mereka untuk mandiri, kebebasan batin, orisinalitas berpikir.

Program ini memungkinkan Anda untuk menyatukan aktor dari berbagai tingkat perkembangan psikofisik dalam pertunjukan teater - (menciptakan kondisi untuk integrasi mereka); penggunaan teknik dari berbagai bentuk budaya dan sejarah (jenis dan genre) teater untuk pengembangan kegiatan teater siswa; terbentuknya perilaku refleksif pada diri siswa, apapun tingkat perkembangan psikofisiknya, sedangkan refleksi dipahami sebagai indikator perkembangan kepribadian, yang diwujudkan dalam kemampuan mengintegrasikan pengalaman hidup, memberikan respon yang holistik dan estetis terhadap peristiwa kehidupan atau panggung, serta kemampuan untuk berhubungan dengannya.

ITS "Krug-I" tampil di panggung teater di Moskow dan kota-kota lain, dan menjadi peserta berbagai festival Rusia dan internasional, antara lain: festival internasional“Solar Wave” (Kyiv, 2003), Festival Internasional “Untrodden Path” (Lublin, Polandia, 2006, 2010); Biennale Internasional teater dengan partisipasi penyandang disabilitas (Lodz, Polandia, 2008); Festival Teater Khusus "Capacitarte" (Almeria, Spanyol, 2008); Festival kreativitas Moskow pertama untuk penyandang disabilitas mental “Ariadne’s Thread” (Moskow, 2010); Sebagai bagian dari acara lintas tahun “Prancis - Rusia 2010”, drama “The View” dipentaskan di Paris di panggung teater Les Chapiteaux Turbulents.

Produksi
“The Deer King” - sebuah drama berdasarkan drama oleh C. Gozzi, 1996
"Perahu" - pertunjukan cerita rakyat, 1997
« Teater Bepergian" - proyek, 2002-2003.
"Mosaik Konser" - program konser, 2005
« Seruling Ajaib» - pertunjukan musik berdasarkan opera oleh V.A. Mozart, 2001-2006
"Pertunjukan di ruang museum" -- proyek bersama dari Galeri State Tretyakov di Krymsky Val. Tujuan dari proyek ini adalah membuat ruang museum dapat diakses oleh anak-anak penyandang disabilitas. Proyek pendidikan ini dilaksanakan dalam bentuk tamasya - pertunjukan interaktif, dari tahun 2007 hingga sekarang.
“Apakah lalat punya kepribadian?” -- refleksi pertunjukan, disusun dari sketsa dan improvisasi peserta studio teater, 2007-2009.
"Look" - pertunjukan musik dan plastik, 2009-2012.
Saat ini, pekerjaan sedang berlangsung pada pertunjukan "Pelajaran bahasa asing", "Di dunia binatang", "Tebasan".