Tentang historisisme cerita rakyat dan metode kajiannya. Kursus: Cerita rakyat Rusia kuno sebagai sarana untuk mengekspresikan kesadaran diri dan sumber sejarah

Perkenalan

Cerita rakyat adalah sarana utama pedagogi rakyat. Pedagogi rakyat adalah mata pelajaran pendidikan dan jenis kegiatan orang dewasa dalam mendidik generasi muda, totalitas dan keterkaitan gagasan dan gagasan, pandangan dan pendapat serta keyakinan, serta keterampilan dan teknik masyarakat dalam pengembangan pendidikan dan pelatihan. generasi muda, tercermin dalam kesenian rakyat. Inilah mentalitas bangsa dalam hubungannya dengan generasi muda, dan tradisi pendidikan dalam keluarga dan masyarakat, serta keterhubungan dan kesinambungan generasi.

Cerita rakyat merupakan kekayaan nasional yang tak ternilai harganya. Ini adalah lapisan besar budaya spiritual Belarusia, yang dibentuk melalui upaya kolektif beberapa generasi selama berabad-abad. Pada tahapan kebangkitan nasional saat ini, kita perlu kembali pada apa yang telah dicapai oleh nenek moyang kita.

Cerita rakyat nasional Belarusia adalah salah satu yang terkaya di dunia Slavia. Itu penuh dengan pengalaman pedagogis dan kearifan rakyat. Berdasarkan cerita rakyat, lapisan besar ide-ide etis dan pedagogis diciptakan: menghormati orang yang lebih tua, kerja keras, toleransi, niat baik, toleransi terhadap pendapat orang lain.

Toleransi, toleransi, kebajikan, sebagai kebajikan tradisional Kristen, lambat laun menjadi ciri khas orang Belarusia. Selain itu, mereka hidup berdampingan dengan kualitas seperti martabat pribadi, fokus, dan aktivitas.

Cerita rakyat dengan konten pendidikan, tradisi sehari-hari, hari libur, sastra klasik Belarusia - inilah konsep-konsep yang berdampak besar pada pembentukan karakter bangsa. Ini mempromosikan pengembangan kreatif anak-anak dan remaja di dunia epos, dongeng, dan legenda. Amsal dan ucapan dapat menjadi dasar ajaran moral, membantu mengembangkan pemikiran, logika, dan minat terhadap sejarah dan budaya masyarakat.

Dengan demikian, cerita rakyat merupakan sumber utama pengetahuan tentang prinsip-prinsip pendidikan yang berkembang dalam kebudayaan berbagai bangsa, landasan moral, agama, dan mitosnya. Sifat figuratif dan simbolis dari kreativitas artistik, dampaknya terhadap lingkungan emosional dan sensorik individu menjadikannya sarana yang paling memadai untuk memberikan pengaruh pendidikan yang tidak mengganggu dan sekaligus efektif.

Pertimbangan topik kursus ini relevan dan sekaligus menarik.

Potensi pendidikan cerita rakyat tidak terbatas. Saat ini masyarakat kita menghidupkan kembali tradisi kuno yang terlupakan dengan menggunakan pengalaman rakyat, menciptakan model baru teori dan praktik pendidikan.

Perhatian terhadap cerita rakyat, lapisan budaya kuno, tradisi secara umum, sebagai sumber pendidikan dan pengembangan manusia yang tidak ada habisnya, sangat aktif dalam beberapa tahun terakhir di lingkungan sosio-pedagogis. Hal ini disebabkan oleh ciri fungsional genre cerita rakyat, kedalaman spiritualitas dan kearifan kesenian rakyat, serta kelangsungan proses pewarisan kebudayaan nasional dari generasi ke generasi.

Pada awal abad baru terjadi peningkatan minat terhadap kebudayaan nasional, proses etnis, kreativitas seni tradisional, hingga cerita rakyat. Para ilmuwan mencatat pertumbuhan khusus dalam kesadaran sejarah dan nasional setiap bangsa, menjelaskan hal ini karena alasan sosio-psikologis dan politik.

Pelestarian dan pengembangan kebudayaan nasional, akar-akarnya merupakan tugas terpenting yang memerlukan sikap hati-hati terhadap monumen sejarah dan budaya, terhadap kesenian rakyat tradisional. Kebangkitan cerita rakyat, adat istiadat rakyat, ritual dan hari raya, seni dan kerajinan tradisional dan seni rupa– ini adalah masalah mendesak di zaman kita. Cerita rakyat, genre, sarana, dan metodenya paling lengkap memenuhi keseluruhan gambaran kehidupan masyarakat, memberikan gambaran yang jelas tentang kehidupan masyarakat, moralitas, dan spiritualitasnya. Cerita rakyat mengungkapkan jiwa suatu bangsa, keutamaan dan ciri-cirinya. Dari sudut pandang ilmiah, cerita rakyat merupakan fenomena yang patut dikaji secara khusus dan dievaluasi secara cermat.

Tujuan dari mata kuliah ini adalah untuk mengungkap pentingnya cerita rakyat dalam sistem pendidikan nasional.

Tujuan kursus:

– mencirikan fenomena cerita rakyat dan signifikansi pendidikannya;

– mencirikan genre utama cerita rakyat, berdasarkan potensi pendidikan masing-masing;

– menunjukkan penerapan praktis genre cerita rakyat utama dalam pendidikan.

Objek mata kuliah ini adalah fenomena keberagaman cerita rakyat nasional, dan subjeknya adalah genre cerita rakyat dan potensi pendidikannya.

Metode yang digunakan dalam penulisan makalah adalah deskriptif, analisis komparatif, analisis sumber sastra.

genre pendidikan cerita rakyat

1. Cerita rakyat merupakan sarana pendidikan nasional

1.1 Konsep dan hakikat cerita rakyat

Istilah “cerita rakyat” (diterjemahkan sebagai “kebijaksanaan rakyat”) pertama kali diperkenalkan oleh ilmuwan Inggris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada mulanya istilah ini mencakup seluruh budaya spiritual (kepercayaan, tarian, musik, ukiran kayu, dll), dan terkadang material (perumahan, pakaian) masyarakat. Dalam ilmu pengetahuan modern tidak ada kesatuan dalam penafsiran konsep “cerita rakyat”. Kadang-kadang digunakan dalam arti aslinya: komponen kehidupan rakyat, terkait erat dengan elemen lainnya. Sejak awal abad ke-20. istilah ini juga digunakan dalam arti yang lebih sempit dan spesifik: kesenian rakyat verbal.

Cerita Rakyat (eng. cerita rakyat) – kesenian rakyat, paling sering lisan; aktivitas kreatif kolektif artistik masyarakat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat luas (legenda, lagu, lagu pendek, anekdot, dongeng, epos), musik rakyat (lagu, lagu instrumental dan drama), teater (drama, drama satir, teater boneka), tari, arsitektur, seni rupa dan dekoratif.

Cerita rakyat adalah kreativitas kolektif dan berbasis tradisi dari kelompok dan individu, ditentukan oleh harapan dan aspirasi masyarakat, dan merupakan ekspresi yang memadai dari identitas budaya dan sosial mereka.

Menurut B.N. Putilov, ada lima varian utama makna konsep “cerita rakyat”:

1. cerita rakyat sebagai himpunan, ragam bentuk kebudayaan tradisional, yang sinonim dengan konsep “kebudayaan tradisional”;

2. cerita rakyat sebagai suatu kompleks fenomena budaya spiritual tradisional, yang diwujudkan dalam kata-kata, gagasan, gagasan, suara, gerakan. Selain kreativitas seni itu sendiri, juga mencakup apa yang disebut mentalitas, kepercayaan tradisional, dan filosofi hidup masyarakat;

3. cerita rakyat sebagai fenomena kreativitas seni masyarakat;

4. cerita rakyat sebagai bidang seni lisan, yaitu bidang seni rakyat lisan;

5. cerita rakyat sebagai fenomena dan fakta budaya spiritual verbal dengan segala keanekaragamannya.

Definisi yang paling sempit, tetapi juga paling stabil adalah definisi yang menghubungkannya terutama dengan genre seni rakyat lisan, yaitu dengan ekspresi verbal dan verbal. Ini benar-benar bidang folkloristik yang paling berkembang, yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan ilmu sastra - keturunan langsung, “penerus” seni rakyat lisan, yang secara genetik terkait dengannya.

Konsep “cerita rakyat” juga berarti semua bidang seni rakyat, termasuk bidang-bidang yang biasanya tidak diterapkan konsep ini (arsitektur rakyat, seni dan kerajinan rakyat, dll.), karena mencerminkan fakta yang tidak dapat disangkal, semua jenis dan genre seni profesional. seni berasal dari kesenian rakyat dan kesenian rakyat.

Jenis seni verbal yang paling kuno muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia di era Paleolitikum Atas. Kreativitas verbal pada zaman dahulu erat kaitannya dengan aktivitas kerja manusia dan mencerminkan gagasan keagamaan, mitos, sejarah, serta awal mula ilmu pengetahuan. Tindakan ritual yang melaluinya manusia primitif berusaha mempengaruhi kekuatan alam, takdir, disertai dengan kata-kata: mantra, persekongkolan diucapkan, berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam. Seni kata-kata erat kaitannya dengan jenis lainnya seni primitif– musik, tari, seni dekoratif. Dalam sains, hal ini disebut “sinkretisme primitif.” Jejaknya masih terlihat dalam cerita rakyat.

Ketika umat manusia mengumpulkan lebih banyak pengalaman hidup yang signifikan yang perlu diwariskan kepada generasi berikutnya, peran informasi verbal meningkat. Pilihan kreativitas verbal menjadi bentuk seni yang mandiri - langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat. Cerita rakyat merupakan seni verbal yang melekat secara organik dalam kehidupan masyarakat. Perbedaan tujuan karya memunculkan genre, dengan tema, gambar, dan gaya yang beragam. DI DALAM periode kuno Kebanyakan orang memiliki legenda suku, lagu kerja dan ritual, cerita mitologi, dan konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka batas antara mitologi dan cerita rakyat adalah munculnya dongeng, yang plotnya dianggap fiksi.

Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, sebuah epik heroik mulai terbentuk. Legenda dan lagu yang mencerminkan keyakinan agama juga muncul (misalnya, puisi spiritual Rusia). Belakangan, muncullah lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa dan pahlawan sejarah yang nyata, yang tetap tersimpan dalam ingatan masyarakat. Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota memunculkan roman, lelucon, cerita rakyat pekerja, sekolah dan pelajar.

Selama ribuan tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativitas puitis di antara semua bangsa. Namun dengan munculnya tulisan selama berabad-abad, hingga periode feodalisme akhir, kreativitas puisi lisan tersebar luas tidak hanya di kalangan orang yang bekerja, tetapi juga di kalangan lapisan atas masyarakat: kaum bangsawan, pendeta. Telah muncul dalam keadaan tertentu lingkungan sosial, karya tersebut bisa menjadi milik negara.

1.2 Ciri-ciri khusus cerita rakyat

Salah satu yang paling penting fitur tertentu kreativitas lisan rakyat adalah kolektivitas. Setiap karya seni rakyat lisan tidak hanya mengungkapkan pikiran dan perasaan kelompok tertentu, tetapi juga diciptakan dan disebarluaskan secara kolektif. Meski demikian, kolektivitas proses kreatif dalam cerita rakyat bukan berarti individu tidak berperan apa pun. Para empu berbakat tidak hanya menyempurnakan atau mengadaptasi teks-teks yang ada dengan kondisi baru, tetapi terkadang juga menciptakan lagu, lagu pendek, dan dongeng, yang sesuai dengan hukum kesenian rakyat lisan, didistribusikan tanpa nama pengarangnya. Dengan pembagian kerja sosial, profesi unik muncul terkait dengan penciptaan dan pertunjukan karya puisi dan musik (rhapsode Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, akyns Kirgistan, ashug Azerbaijan, chansonnier Prancis, dll.). Kolektivitas bukanlah sebuah penulisan bersama yang sederhana, tetapi sebuah proses khusus jangka panjang untuk menyempurnakan lagu, dongeng, legenda, peribahasa, dan ucapan. Kolektivitas paling jelas termanifestasi dalam proses seleksi dan pemolesan karya puisi rakyat yang tiada henti: dari sekian banyak karya, masyarakat memilih dan melestarikan yang terbaik, serupa dengan pemikiran dan pandangan estetisnya. Prinsip kolektif dalam cerita rakyat tidak bertentangan dengan prinsip individu. Cerita rakyat bercirikan perpaduan organik antara kolektif dan individu, sedangkan kolektivitas tidak mengganggu perwujudan kemampuan individu penulis dan pelaku.

Bentuk lisan dari keberadaan cerita rakyat secara organik berhubungan dengan kolektivitas kesenian rakyat. Cerita rakyat muncul lebih awal daripada tulisan dan pada mulanya hanya ada dalam penyampaian lisan. Bentuk lisan dari keberadaan puisi rakyat menyebabkan munculnya varian-varian dari karya cerita rakyat yang sama - ini adalah ciri khusus lain dari cerita rakyat - variabilitas.

Karya cerita rakyat berbeda dengan fiksi dalam ciri-ciri bentuk seninya. Ciri-ciri ini mencakup, pertama-tama, puisi tradisional yang dikembangkan oleh masyarakat selama berabad-abad. Tradisional simbol rakyat, julukan konstan, metafora memberi seni rakyat rasa tertentu.

Cerita rakyat berbeda dengan sastra tertulis dalam ciri tipifikasinya. Sastra dicirikan oleh penciptaan tokoh-tokoh yang khas dalam latar yang khas. Ciri khas, yang mencerminkan ciri-ciri utama lingkungan sosial dan zamannya, diwujudkan melalui kualitas individu sang pahlawan, melalui penampilan yang individual dan unik. Gambaran kesenian rakyat lisan tidak memiliki individualisasi seperti itu.

1.3 Fungsi dan potensi pendidikan cerita rakyat

Pertama, cerita rakyat membantu memperdalam pengetahuan tentang budaya spiritual rakyat di masa lalu dan masa kini. Cerita Rakyat memperkenalkan Anda pada kehidupan, tradisi, dan adat istiadat Anda sendiri dan “masyarakat tetangga”.

Kedua, dengan bantuan cerita rakyat dilakukan asimilasi norma-norma dan nilai-nilai budaya moral dan perilaku yang terkandung dalam budaya suatu bangsa. Norma dan nilai moral dan perilaku diekspresikan dalam suatu sistem gambar. Mengungkap karakter karakter dongeng, mendalami hakikat tindakannya, siswa memahami apa yang baik dan apa yang buruk, sehingga dengan mudah menentukan suka dan tidak suka, dan memahami gagasan populer tentang kecantikan manusia. Amsal dan ucapan rakyat yang bijak menginformasikan tentang norma-norma perilaku.

Ketiga, dengan bantuan cerita rakyat dapat dikembangkan sikap hormat baik terhadap budaya suku sendiri maupun sikap toleran terhadap budaya suku lain. Dengan mempelajari cerita rakyat, seorang anak menyadari bahwa masyarakat adalah pencipta, pencipta warisan budaya yang patut dikagumi dan dibanggakan. Cerita rakyat sudah berusia berabad-abad kerja rakyat, melestarikan sejarah kelompok etnis.

Keempat, cerita rakyat berkontribusi terhadap pengembangan cita rasa estetika. Anak merasakan indahnya pemikiran rakyat, ia memiliki kebutuhan untuk berkomunikasi dengan masyarakat. Dia berusaha untuk memahami cara apa yang digunakan orang dalam kreativitas mereka, dan mencoba menerapkannya di masa depan.

Cerita rakyat Belarusia menempati tempat khusus dalam budaya nasional Belarusia dan menjalankan fungsi berikut:

1. estetis

2. mendidik

3. mendidik

Fungsi estetika cerita rakyat terletak pada pembentukan cita rasa seni pada anak, mengembangkan kemampuan mengapresiasi dan memahami keindahan, serta berkontribusi pada pembentukan kepribadian yang berkembang secara harmonis.

Intinya fungsi pendidikan terletak pada kenyataan bahwa kesenian rakyat lisan, sebagai sarana pedagogi rakyat, membentuk kualitas karakter manusia. Amsal, ucapan, dan dongeng sarat dengan makna moral dan etika yang tinggi serta memberikan penilaian karakterologis seseorang dari sudut pandang “baik” dan “buruk”.

Makna kognitif dari cerita rakyat terletak pada kenyataan bahwa ini adalah cara seorang anak mengenal dunia di sekitarnya.

1.4 Genre cerita rakyat

Semua genre cerita rakyat Merupakan kebiasaan untuk mengelompokkan, seperti dalam sastra, menjadi tiga kelompok atau tiga jenis: drama, prosa, dan lagu.

Cerita rakyat apa pun berasal dari genre kecil, yang meliputi teka-teki, peribahasa, dan ucapan.

Peribahasa dipahami sebagai ungkapan kiasan yang tepat, bersifat membangun, melambangkan berbagai fenomena kehidupan dan berbentuk kalimat utuh.

Peribahasa memenuhi banyak kebutuhan spiritual pekerja: kognitif-intelektual (pendidikan), industri, estetika, moral, dll.

Amsal bukanlah zaman kuno, bukan masa lalu, tetapi suara hidup masyarakat: masyarakat hanya mengingat apa yang mereka butuhkan saat ini dan akan dibutuhkan besok. Ketika sebuah pepatah berbicara tentang masa lalu, ia dinilai dari sudut pandang masa kini dan masa depan - ia dikutuk atau disetujui tergantung pada sejauh mana masa lalu yang tercermin dalam pepatah tersebut sesuai dengan cita-cita, harapan, dan aspirasi masyarakat. (6; 36)

Sebuah pepatah diciptakan oleh seluruh rakyat, oleh karena itu ia mengungkapkan pendapat kolektif masyarakat. Ini berisi penilaian populer tentang kehidupan, pengamatan pikiran masyarakat. Sebuah pepatah sukses yang diciptakan oleh pikiran individu tidak akan menjadi pepatah populer jika tidak mengungkapkan pendapat mayoritas.

Peribahasa rakyat memiliki bentuk yang cocok untuk dihafal, yang meningkatkan signifikansinya sebagai alat etnopedagogis. Amsal tetap melekat kuat dalam ingatan. Penghafalan mereka dipermudah dengan permainan kata, berbagai konsonan, sajak, ritme, terkadang sangat terampil. Tujuan akhir dari peribahasa adalah pendidikan; sejak zaman kuno peribahasa telah bertindak sebagai alat pedagogi. Di satu sisi mengandung gagasan pedagogi, di sisi lain mempunyai pengaruh pendidikan dan menjalankan fungsi pendidikan: menceritakan tentang cara dan metode pengaruh pendidikan yang sesuai dengan gagasan masyarakat, memberikan penilaian karakterologis. individu - positif dan negatif, yang, dalam satu atau lain cara, menentukan tujuan pembentukan kepribadian , berisi seruan untuk pendidikan, pendidikan mandiri dan pendidikan ulang, mengutuk orang dewasa yang mengabaikan tugas suci mereka - pedagogis, dll.

Amsal banyak mengandung materi praktis: nasehat sehari-hari, harapan dalam bekerja, salam, dll.

Bentuk peribahasa yang paling umum adalah instruksi. Dari sudut pandang pedagogi, instruksi dalam tiga kategori menarik: instruksi yang mendidik anak-anak dan remaja tentang akhlak yang baik, termasuk aturan sopan santun; ajaran yang menyerukan kepada orang dewasa untuk berperilaku sopan, dan terakhir, petunjuk khusus yang berisi nasehat pedagogi, menyatakan hasil pendidikan, yang merupakan semacam generalisasi pengalaman pedagogi. Mereka berisi sejumlah besar materi pendidikan tentang isu-isu pendidikan. Ciri-ciri kepribadian positif dan negatif, menurut peribahasa, dihadirkan sebagai tujuan pendidikan dan pendidikan ulang, yang menyiratkan segala kemungkinan perbaikan perilaku dan karakter masyarakat. Pada saat yang sama, patut dicatat bahwa semua bangsa mengakui kesempurnaan manusia yang tak terbatas. Siapa pun, betapapun sempurnanya dia, dapat naik ke tingkat kesempurnaan yang lain. Langkah ini tidak hanya membawa manusia, tetapi juga umat manusia menuju kemajuan. Banyak peribahasa yang termotivasi dan beralasan menyerukan perbaikan diri.

The Literary Encyclopedia menggambarkan teka-teki sebagai “deskripsi puitis yang rumit tentang suatu objek atau fenomena yang menguji kecerdikan si penebak.” Definisi teka-teki didasarkan pada ciri-ciri yang sama:

– deskripsi sering dibingkai dalam bentuk kalimat tanya;

– deskripsinya singkat dan teka-tekinya memiliki ritme.

Jadi, teka-teki adalah uraian singkat tentang suatu objek atau fenomena, seringkali dalam bentuk puisi, berisi tugas yang rumit berupa pertanyaan yang tersurat (langsung) atau tersirat (tersembunyi).

Teka-teki dirancang untuk mengembangkan pemikiran anak, mengajarkan mereka menganalisis objek dan fenomena dari berbagai bidang realitas di sekitarnya; Selain itu, banyaknya teka-teki tentang fenomena yang sama memungkinkan untuk memberikan gambaran yang komprehensif tentang subjek (fenomena). Namun makna teka-teki dalam pendidikan mental tidak hanya sebatas pengembangan pemikiran; teka-teki juga memperkaya pikiran dengan informasi tentang alam dan pengetahuan dari berbagai bidang kehidupan manusia. Penggunaan teka-teki dalam pendidikan mental sangat berharga karena totalitas informasi tentang alam dan masyarakat manusia diperoleh anak dalam proses aktivitas mental aktif.

Teka-teki berkontribusi pada perkembangan memori anak, pemikiran imajinatif, dan kecepatan reaksi mental.

Teka-teki mengajarkan seorang anak untuk membandingkan ciri-ciri benda yang berbeda, menemukan kesamaan di dalamnya, dan dengan demikian mengembangkan kemampuannya untuk mengklasifikasikan benda dan membuang ciri-cirinya yang tidak penting. Dengan kata lain, dengan bantuan teka-teki, landasan pemikiran kreatif teoretis terbentuk.

Teka-teki mengembangkan keterampilan observasi anak. Semakin jeli seorang anak, semakin baik dan cepat dia memecahkan teka-teki. Tempat khusus dalam proses membesarkan anak ditempati oleh fungsi diagnostik teka-teki: memungkinkan guru, tanpa tes atau kuesioner khusus, untuk mengidentifikasi tingkat observasi, kecerdasan, perkembangan mental, serta tingkat kreativitas. memikirkan anak itu.

Pepatah - dari karya puisi yang paling sederhana, seperti dongeng atau peribahasa, dapat menonjol dan secara mandiri berubah menjadi pidato yang hidup, unsur-unsur yang memadatkan isinya; ini bukan rumusan abstrak dari ide karya, tetapi petunjuk kiasan, diambil dari karya itu sendiri dan berfungsi sebagai penggantinya (misalnya, “babi di bawah pohon ek”, atau “anjing di palungan”, atau “dia mencuci linen kotor di depan umum”).

Sebuah pepatah, tidak seperti peribahasa, tidak mengandung makna instruktif umum.

Amsal dan ucapan merupakan pernyataan komparatif atau alegoris dan mengandung kebijaksanaan duniawi masyarakat. Dari dua tunas ini, metafora (dalam teka-teki) dan perbandingan kiasan (dalam ucapan), tumbuh puisi rakyat.

Genre lagu cerita rakyat diwakili oleh lagu-lagu epik dan balada, lagu-lagu ritual dan liris, lagu pendek, lagu kerja dan improvisasi. Ratapan juga masuk dalam genre lagu.

Lagu-lagu tersebut mencerminkan harapan, aspirasi, dan impian terdalam masyarakat sejak dahulu kala. Lagu-lagunya unik dalam presentasi ide musikal dan puitisnya - etis, estetika, pedagogis. Keindahan dan kebaikan tampak bersatu dalam lagu tersebut. Orang baik yang dipuji orang tidak hanya baik hati, tapi juga cantik. Lagu daerah telah menyerap nilai-nilai luhur kebangsaan, hanya fokus pada kebaikan, kebahagiaan manusia.

Lagu adalah bentuk puisi rakyat yang lebih kompleks daripada teka-teki dan peribahasa. Tujuan utama lagu adalah untuk menanamkan kecintaan terhadap keindahan, mengembangkan pandangan dan selera estetis. Lagu tersebut bercirikan puisi yang tinggi terhadap seluruh aspek kehidupan masyarakat, termasuk pendidikan generasi muda. Nilai pedagogi dari lagu tersebut adalah bahwa nyanyian yang indah diajarkan, dan pada gilirannya, mengajarkan keindahan dan kebaikan. Lagu ini mengiringi semua peristiwa kehidupan masyarakat - pekerjaan, liburan, permainan, pemakaman, dll. Seluruh kehidupan orang berlalu dalam sebuah lagu itu dengan cara terbaik mengungkapkan esensi etika dan estetika individu. Penuh siklus lagu– Ini adalah kehidupan seseorang sejak lahir sampai mati. Lagu-lagu dinyanyikan untuk seorang bayi dalam buaian, yang belum belajar memahami, untuk seorang lelaki tua di dalam peti mati, yang sudah tidak lagi bisa merasakan dan memahami. Para ilmuwan telah membuktikan manfaat lagu lembut dalam perkembangan mental anak dalam kandungan. Lagu pengantar tidur tidak hanya membuat bayi tertidur, tetapi juga membelainya, menenangkannya, dan membawa kegembiraan. Beberapa kategori lagu ditujukan untuk kelompok umur tertentu, meskipun tentu saja sebagian besar lagu tidak dapat dibedakan dan didistribusikan secara tajam berdasarkan umur. Beberapa lagu dewasa dinyanyikan oleh anak kecil dengan semangat tersendiri. Oleh karena itu, kita hanya dapat berbicara tentang penampilan dominan lagu-lagu tertentu pada usia tertentu.

Sarana pengaruh pendidikan yang patut diperhatikan adalah alu Dan sajak anak-anak. Di dalamnya, anak yang sedang tumbuh menyita seluruh perhatian orang dewasa. Pestushki mendapatkan namanya dari kata mengasuh - merawat, menggendong. Ini adalah refrein puitis pendek yang mengiringi gerak-gerik anak selama mengasuh.

Alu hanya masuk akal jika disertai dengan alat taktil - sentuhan ringan tubuh. Pijatan lembut yang diiringi lagu ceria dan sederhana dengan pengucapan baris-baris puisi yang jelas akan membuat suasana hati anak ceria dan ceria. Pestushki memperhitungkan semua aspek utama perkembangan fisik anak. Ketika dia mulai menemukan kakinya, dia diberitahu satu hal; seorang anak yang mengambil langkah pertamanya diajarkan untuk berdiri lebih kokoh dan pada saat yang sama alu lainnya berbicara.

Pestushki lambat laun berubah menjadi lagu anak-anak yang mengiringi permainan anak dengan jari tangan, lengan, dan kaki. Permainan ini seringkali juga berisi instruksi pedagogis tentang kerja keras, kebaikan, dan keramahan.

Lagu adalah bentuk puisi rakyat yang kompleks. Tujuan utama dari lagu tersebut adalah pendidikan estetika. Namun mereka bertujuan untuk menerapkan aspek lain dari pembentukan kepribadian, yaitu. adalah cara komprehensif untuk mempengaruhi individu.

Lagu-lagunya mengungkapkan eksternal dan kecantikan batin manusia, arti keindahan dalam hidup; mereka adalah salah satunya cara terbaik pengembangan selera estetika di kalangan generasi muda. Melodi yang indah meningkatkan dampak estetis dari kata-kata puitis dalam lagu tersebut. Pengaruh lagu-lagu daerah terhadap pemuda petani selalu besar, dan signifikansinya tidak pernah terbatas pada keindahan syair dan melodi (keindahan luar, keindahan bentuk). Keindahan pemikiran dan keindahan isi juga menjadi salah satu kelebihan lagu daerah.

Dan lirik lagunya, kondisinya, dan sifat penampilannya berkontribusi pada penguatan kesehatan dan pengembangan kerja keras. Lagu mengagungkan kesehatan, disebut kebahagiaan, kebaikan tertinggi. Orang-orang selalu percaya bahwa lagu mengembangkan suara, melebarkan dan memperkuat paru-paru: “Untuk bernyanyi dengan keras, Anda harus memiliki paru-paru yang kuat”, “Lagu yang nyaring akan melebarkan dada.”

Pentingnya lagu dalam pendidikan tenaga kerja anak-anak dan remaja sangatlah berharga. Seperti disebutkan di atas, lagu mengiringi dan merangsang proses kerja; mereka berkontribusi pada koordinasi dan penyatuan upaya kerja para pekerja.

Dongeng adalah alat pendidikan yang penting, dikembangkan dan diuji oleh orang-orang selama berabad-abad. Praktik kehidupan dan pendidikan rakyat telah secara meyakinkan membuktikan nilai pedagogis dongeng. Anak-anak dan dongeng tidak dapat dipisahkan, mereka diciptakan untuk satu sama lain, oleh karena itu pengenalan terhadap dongeng suatu bangsa harus dimasukkan dalam pendidikan dan pengasuhan setiap anak.

Ciri-ciri dongeng yang paling khas adalah kebangsaan, optimisme, alur cerita yang menarik, perumpamaan dan kesenangan, dan terakhir, didaktisisme.

Materi cerita rakyat adalah kehidupan masyarakat: perjuangan kebahagiaan, kepercayaan, adat istiadat, dan alam sekitar. Ada banyak takhayul dan kegelapan dalam kepercayaan masyarakat. Ini adalah hal yang kelam dan reaksioner - sebuah konsekuensi dari sejarah masa lalu yang sulit dari rakyat pekerja. Kebanyakan dongeng mencerminkan ciri-ciri terbaik masyarakat: kerja keras, bakat, kesetiaan dalam pertempuran dan pekerjaan, pengabdian tanpa batas kepada masyarakat dan tanah air. Perwujudan sifat-sifat positif masyarakat dalam dongeng menjadikan dongeng sebagai sarana efektif untuk mewariskan sifat-sifat tersebut dari generasi ke generasi. Justru karena dongeng mencerminkan kehidupan suatu bangsa, ciri-ciri terbaiknya, dan memupuk ciri-ciri tersebut pada generasi muda, kebangsaan ternyata menjadi salah satu ciri terpenting dongeng.

Banyak cerita rakyat menginspirasi keyakinan akan kemenangan kebenaran, kemenangan kebaikan atas kejahatan. Biasanya, dalam semua dongeng, penderitaan pahlawan positif dan teman-temannya bersifat sementara, sementara, dan biasanya diikuti oleh kegembiraan, dan kegembiraan ini adalah hasil perjuangan, hasil usaha bersama. Optimisme Anak-anak terutama menyukai dongeng dan meningkatkan nilai pendidikan melalui sarana pedagogi rakyat.

Daya tarik plot, perumpamaan, dan kesenangan menjadikan dongeng sebagai alat pedagogi yang sangat efektif.

Perumpamaan- ciri penting dongeng, yang memudahkan persepsinya oleh anak-anak yang belum mampu berpikir abstrak. Pahlawan biasanya dengan sangat jelas dan gamblang menunjukkan ciri-ciri tokoh utama yang mendekatkannya pada karakter bangsa suatu bangsa: keberanian, kerja keras, kecerdasan, dll. Ciri-ciri tersebut terungkap baik dalam peristiwa maupun melalui berbagai sarana artistik, seperti hiperbolisasi. Dengan demikian, sifat kerja keras akibat hiperbolisasi mencapai kecerahan dan kecembungan gambar yang maksimal (dalam satu malam membangun istana, jembatan dari rumah pahlawan ke istana raja, dalam satu malam menabur rami, menanam, mengolah, memintal, menenun, menjahit dan memberi pakaian pada orang, menabur gandum, menanam, memanen, mengirik, mengirik, memanggang dan memberi makan orang, dll.). Hal yang sama harus dikatakan tentang sifat-sifat seperti kekuatan fisik, keberanian, keberanian, dll.

Citra dilengkapi kelucuan dongeng Para guru yang bijak memberikan perhatian khusus untuk memastikan bahwa dongeng itu menarik dan menghibur. Sebuah cerita rakyat tidak hanya berisi gambaran yang cerah dan hidup, tetapi juga humor yang halus dan ceria. Semua negara memiliki dongeng, yang tujuan khususnya adalah untuk menghibur pendengarnya.

Kecenderungan akan pendidikan adalah salah satu dari fitur yang paling penting dongeng Dongeng dari seluruh bangsa di dunia selalu bersifat instruktif dan meneguhkan. Justru dengan memperhatikan sifat instruktifnya, sifat didaktiknyalah yang ditulis A.S. Pushkin di akhir “Tale of the Golden Cockerel” -nya:

Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya!

Sebuah pelajaran bagi teman-teman yang baik.

Karena ciri-ciri yang disebutkan di atas, dongeng segala bangsa merupakan sarana pendidikan yang efektif. Dongeng adalah harta karun berupa ide-ide pedagogis, contoh cemerlang dari kejeniusan pedagogis rakyat.

Teater rakyat, yang ada dalam bentuk-bentuk yang secara organik berhubungan dengan seni rakyat lisan, berasal dari zaman kuno: permainan yang mengiringi liburan berburu dan pertanian mengandung unsur reinkarnasi. Teatrikalisasi aksi tersebut hadir dalam kalender dan ritual keluarga (dandanan Natal, pernikahan, dll).

Dalam teater rakyat, ada perbedaan antara teater langsung dan teater boneka. Teater Petrushka Rusia dekat dengan Kandang Natal Ukraina dan batleyka Belarusia.

Ciri paling khas dari teater rakyat (serta kesenian rakyat pada umumnya) adalah konvensionalitas terbuka dalam kostum dan alat peraga, gerakan dan gerak tubuh; Selama pertunjukan, para aktor berkomunikasi langsung dengan penonton, yang dapat memberi isyarat, campur tangan dalam aksi, mengarahkan, dan terkadang mengambil bagian di dalamnya (bernyanyi bersama paduan suara pemain, memerankan karakter kecil dalam adegan kerumunan).

Teater rakyat, pada umumnya, tidak memiliki panggung atau dekorasi. Ketertarikan utama di dalamnya tidak terfokus pada kedalaman pengungkapan karakter para tokoh, tetapi pada sifat tragis atau lucu dari situasi dan situasi.

Teater rakyat memperkenalkan penonton muda pada cerita rakyat verbal, mengembangkan ingatan dan pemikiran imajinatif. Tokoh komik mengolok-olok keburukan orang, tokoh drama mengajarkan empati. Dengan mengikuti penampilan sederhananya, anak belajar berbicara dengan benar dan indah, berpidato di depan penonton, dan mengatasi rasa malu.

Tarian rakyat adalah salah satunya spesies tertua seni rakyat. Tarian ini merupakan bagian dari pertunjukan rakyat di festival dan pekan raya. Kemunculan tari melingkar dan tarian ritual lainnya dikaitkan dengan ritual rakyat. Berangsur-angsur menjauh dari tindakan ritual, tarian melingkar diisi dengan konten baru yang mengekspresikan ciri-ciri baru dalam kehidupan sehari-hari.

Masyarakat yang terlibat dalam perburuan dan peternakan mencerminkan pengamatan mereka terhadap dunia binatang dalam tarian mereka. Karakter dan kebiasaan hewan, burung, dan hewan peliharaan disampaikan secara kiasan dan ekspresif: tarian Yakut tentang beruang, bangau Rusia, memandang sebentar, dll. Tarian bertema buruh pedesaan muncul: tarian penuai Latvia, tarian Tarian penebang kayu Hutsul, tarian pembuat sepatu Estonia, lyanka Belarusia, poame Moldavia ( anggur). Tarian rakyat sering kali mencerminkan semangat militer, keberanian, kepahlawanan, dan mereproduksi adegan pertempuran (khorumi Georgia, berikaoba, tarian Cossack, dll.). Tema cinta menempati tempat yang besar dalam seni tari rakyat: tarian yang mengekspresikan keagungan perasaan, sikap hormat terhadap seorang wanita (kartuli Georgia, tari persegi Baynov Rusia).

Tarian memungkinkan Anda mengembangkan plastisitas, koordinasi gerakan khusus, teknik menghubungkan gerakan dengan musik. Anak belajar bergerak berirama, berkomunikasi satu sama lain dalam gerak (tarian melingkar, aliran).

Seni dan kerajinan rakyat mengabadikan jiwa masyarakat yang luas dan selalu hidup, pengalaman praktis dan cita rasa estetika mereka yang kaya. Di Belarus, seni pengerjaan kayu, tembikar, tenun, lukisan, tenun dan bordir adalah yang paling berkembang.

Dalam ciri-ciri tertentu kesenian rakyat, norma-norma kerja dan kehidupan, budaya dan kepercayaan dapat ditelusuri. Elemen yang paling umum adalah ornamen yang lahir pada zaman kuno, yang membantu mencapai kesatuan organik komposisi dan sangat terkait dengan teknik pelaksanaan, perasaan subjek, bentuk plastik, dan keindahan alami bahan. Pengrajin rakyat sangat dihargai sejak zaman kuno. Rahasia kerajinan mereka diturunkan dari generasi ke generasi, dari ayah ke anak, menggabungkan kebijaksanaan dan pengalaman masa lalu dan penemuan masa kini. Anak-anak sejak dini dilibatkan dalam pekerjaan dan membantu orang tuanya. Bekerja sama membantu anak lebih menguasai suatu keahlian, belajar dari pengalaman mentor (orang tua), dan menanamkan kerja keras.

2. Praktek penggunaan cerita rakyat dan genre cerita rakyat dalam sistem pendidikan nasional

Cerita rakyat mendorong perkembangan kreatif anak-anak dan remaja dalam dunia dongeng, epos, dan legenda. Temuan-temuan dari sejarah tradisi spiritual berusia berabad-abad, yang disistematisasikan dalam cerita rakyat, hendaknya digunakan dalam membangun model pendidikan modern.

Mari kita lihat penerapan praktis dan potensinya peribahasa dalam pendidikan nasional.

Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya pendidikan tenaga kerja dalam sistem umum pedagogi rakyat; itu memang intinya. Sejak zaman kuno pendidikan tenaga kerja anak-anak dan remaja merupakan tanggung jawab terpenting orang tua, dan kemudian lembaga pendidikan dan lembaga publik lainnya. Itulah sebabnya banyak sekali peribahasa yang memuji kerja keras dan mengolok-olok kemalasan di antara orang-orang di seluruh dunia.

Bukan orang baik yang berwajah ganteng, tapi orang baik yang pandai berbisnis (pepatah Rusia).

Badannya besar, tapi perbuatannya kecil (pepatah Rusia)

Sedikit perbuatan lebih baik dari pada banyak kemalasan (Pepatah Rusia)

Jika Anda suka berkendara, sukalah membawa kereta luncur (pepatah Rusia)

Anda harus membungkuk untuk minum dari sungai (Pepatah Rusia)

Gultay untuk bekerja, dan mazol di tangan (pepatah Belarusia)

Cinta tanah air tanah asli- topik terpenting dalam pendidikan patriotisme.

Burung yang tidak senang dengan sarangnya adalah burung yang bodoh.

Tanah Air adalah ibumu, ketahuilah bagaimana membelanya.

Makanan orang lain memiliki selera orang lain.

Setiap sandpiper memuji rawanya.

Di mana pohon pinus tumbuh, di situlah warnanya merah.

Angsa tidak berguna bagi padang rumput, bustard tidak berguna bagi danau.

Bahkan katak pun bernyanyi di rawanya.

Rumah dan tembok membantu.

Di jalannya ada seekor anjing - seekor harimau.

Sebuah gubuk bertumpuk, seperti rahim asli.

Tempat khusus dalam sistem kata-kata mutiara ditempati oleh peribahasa yang mengajarkan rasa hormat kepada orang yang lebih tua.

Orang Shanuy, maka aku akan pashanuytsya. (4; 302)

Staroga pavazhay, maloga pavuchay.

Amsal dan ucapan dalam gambar artistik mencatat pengalaman hidup yang dijalani dengan segala keragaman dan ketidakkonsistenannya.

Pemecahan teka-teki mengembangkan kemampuan menganalisis, menggeneralisasi, membentuk kemampuan menarik kesimpulan, kesimpulan secara mandiri, kemampuan mengidentifikasi dengan jelas ciri-ciri yang paling khas dan ekspresif dari suatu objek atau fenomena, kemampuan menyampaikan gambaran suatu objek secara jelas dan ringkas, berkembang pada anak-anak a “pandangan puitis tentang realitas.”

Refleksi pemandangan indah tanah air, penuh warna, suara, bau, teka-teki berkontribusi pada pendidikan perasaan estetika.

Karpet berbulu

Bukan kain dengan tanganmu,

Tidak dijahit dengan sutra,

Di bawah sinar matahari, di bulan

Bersinar seperti perak (salju)

Teka-teki membantu anak-anak memahami dunia di sekitar mereka dan memperkenalkan mereka pada dunia benda.

Berikut contoh teka-teki tentang barang-barang rumah tangga.

Dua cincin, dua ujung, paku di tengah (gunting)

Tanpa kaki, tapi aku berjalan, tanpa mulut, tapi aku akan memberitahumu kapan harus tidur, kapan harus bangun, kapan harus mulai bekerja (jam)

Teka-teki memperhatikan kebiasaan binatang; dalam teka-teki tentang sayur-sayuran dan buah-buahan, tumbuhan dan buah beri, perhatian khusus diberikan pada ciri-ciri penampilan.

Tidur di musim dingin, mengaduk sarang di musim panas (beruang)

Berbulu lebat, berkumis, menjelajahi dapur, mencari krim asam (kucing)

Saya akan mengambil apel bulat berwarna kemerahan dari pohonnya

Rendah dan berduri, manis dan harum, jika Anda memetik buah beri, Anda akan merobek semua tangan Anda (gooseberry)

Nilai dari teka-teki ini adalah mencerminkan ekonomi dan aktivitas tenaga kerja manusia, kehidupannya, pengalamannya, flora, fauna, dunia pada umumnya dan Hari ini memiliki makna artistik yang besar dalam membesarkan anak.

dongeng, sebagai karya seni dan sastra, keduanya merupakan karya pekerja dan merupakan bidang generalisasi teoretis di banyak cabang ilmu pengetahuan. Dongeng adalah perbendaharaan pedagogi rakyat; terlebih lagi, banyak dongeng yang merupakan karya pedagogis, yaitu. mereka mengandung ide-ide pedagogis.

Guru besar Rusia K.D. Ushinsky sangat menghargai dongeng sehingga dia memasukkannya ke dalam sistem pedagoginya. Ushinsky melihat alasan keberhasilan dongeng di kalangan anak-anak karena kesederhanaan dan spontanitas seni rakyat sesuai dengan sifat psikologi anak yang sama.

Dongeng, tergantung topik dan isinya, membuat pendengarnya berpikir dan berpikir. Seringkali seorang anak menyimpulkan: “Ini tidak terjadi dalam hidup.” Pertanyaan yang tanpa sadar muncul: “Apa yang terjadi dalam hidup?” Percakapan antara narator dan anak, yang berisi jawaban atas pertanyaan ini, sudah memiliki makna pendidikan. Namun dongeng juga mengandung materi pendidikan secara langsung. Perlu dicatat bahwa makna pendidikan dari dongeng meluas, khususnya, pada detail individual dari adat istiadat dan tradisi rakyat dan bahkan pada hal-hal sepele sehari-hari.

Misalnya, dalam dongeng Chuvash, “Dia yang tidak menghormati yang lama tidak akan melihat yang baik,” dikatakan bahwa menantu perempuan, yang tidak mendengarkan ibu mertuanya, memutuskan untuk tidak memasak bubur. dari millet, tapi dari millet, dan bukan di air, tapi hanya di minyak. Apa hasilnya? Begitu dia membuka tutupnya, butiran millet, tidak direbus, tapi digoreng, melompat keluar dan jatuh ke matanya dan membutakannya selamanya. Hal utama dalam dongeng, tentu saja, adalah kesimpulan moral: Anda perlu mendengarkan suara orang-orang lama, memperhitungkan pengalaman sehari-hari mereka, jika tidak, Anda akan dihukum. Namun untuk anak-anak juga mengandung materi edukasi: mereka menggoreng dengan minyak, bukan merebus, oleh karena itu tidak masuk akal memasak bubur tanpa air, hanya dengan minyak. Anak-anak biasanya tidak diberitahu tentang hal ini, karena tidak ada seorang pun dalam hidup yang melakukan hal ini, tetapi dalam dongeng, anak-anak diberi petunjuk bahwa segala sesuatu ada tempatnya, bahwa harus ada keteraturan dalam segala hal.

Berikut contoh lainnya. Dongeng “Satu sen untuk orang kikir” menceritakan bagaimana seorang penjahit yang cerdas setuju dengan seorang wanita tua yang rakus untuk membayarnya satu sen untuk setiap “bintang” lemak dalam supnya. Ketika wanita tua itu sedang memasukkan mentega, penjahit itu menyemangatinya: “Masukkan, masukkan, wanita tua, jangan berhemat pada mentega, karena bukan tanpa alasan saya meminta Anda: untuk setiap “bintang” Saya akan membayar satu sen.” Wanita tua yang tamak itu menambahkan lebih banyak minyak untuk mendapatkan banyak uang darinya. Namun semua usahanya menghasilkan pendapatan satu kopeck. Pesan moral dari cerita ini sederhana: jangan serakah. Inilah gagasan utama dongeng tersebut. Tapi makna pendidikannya juga bagus. Anak itu akan bertanya, mengapa wanita tua itu mendapat satu “bintang” besar?

Dalam dongeng, gagasan kesatuan pengajaran dan pengasuhan dalam pedagogi rakyat diwujudkan secara maksimal.

liris rakyat lagu berbeda secara signifikan dari genera lain dan

jenis cerita rakyat. Komposisinya lebih beragam dibandingkan epik heroik, dongeng dan genre lainnya. Lagu-lagu tersebut diciptakan pada waktu yang jauh dari waktu yang bersamaan. Setiap kali membuat lagunya sendiri. Umur masing-masing genre lagu juga tidak sama.

Lagu anak-anak adalah kompleks yang kompleks: ini adalah lagu orang dewasa, yang dibuat khusus untuk anak-anak (lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, dan pestushki); dan lagu-lagu yang berangsur-angsur berpindah dari repertoar dewasa ke repertoar anak-anak (lagu-lagu Natal, lagu musim semi, nyanyian, lagu permainan); dan lagu yang diciptakan oleh anak-anak itu sendiri.

Pada masa bayi, ibu dan nenek menidurkan anak-anak mereka dengan lagu pengantar tidur yang penuh kasih sayang, menghibur mereka dengan lagu anak-anak dan lagu anak-anak, bermain dengan jari, lengan, kaki, dan menggoyangkannya pada lutut atau lengan.

Terkenal: “Burung murai sedang memasak bubur...”; “Oke oke! Dimana kamu? –

Di rumah nenek..."

Pestushki adalah lagu dan pantun yang mengiringi gerakan sadar pertama anak. Misalnya:

"Oh, dia bernyanyi, dia bernyanyi

Bulbul!

Oh, dia bernyanyi, dia bernyanyi

Muda;

Muda,

Cantik,

Cantik."

Lagu anak-anak - lagu dan sajak untuk permainan pertama anak dengan jari tangan, lengan, dan kaki. Misalnya:

“Tandu, tandu!

Rotok - pembicara,

Tangan menggenggam,

Kaki adalah alat bantu jalan."

Panggilan - lagu anak-anak menyapa matahari, pelangi, hujan, burung:

– Musim semi berwarna merah! Kamu datang dengan apa?

- Di bipod, di garu,

Di atas setumpuk oatmeal,

Di telinga gandum hitam.

Kalimat adalah sapaan lisan kepada seseorang. Misalnya, mereka berkata di pemandian:

Dari Gogol - air,

Dari bayi - kurus!

Bergulinglah, kalian semua.

Lagu pengantar tidur menempati tempat khusus dalam cerita rakyat.

Rubah sedang tidur

Semuanya sedikit demi sedikit,

Marten sedang tidur

Semuanya beres,

Falcon sedang tidur

Semua di sarang,

Sable sedang tidur

Tempat yang mereka inginkan

Anak-anak kecil

Mereka tidur di buaian.

Dalam lagu pengantar tidur, para ibu berbicara tentang kenyataan di sekitarnya, berpikir keras tentang tujuan dan makna hidup, serta mengungkapkan kekhawatiran, suka dan duka. Dalam lagu pengantar tidur, ibu menemukan pelampiasan perasaannya, kesempatan untuk berekspresi sepenuhnya, mengekspresikan dirinya, dan mendapatkan pelepasan mental.

Lagu pengantar tidur adalah pencapaian terbesar dalam pedagogi rakyat; lagu ini tidak dapat dipisahkan dengan praktik membesarkan anak dengan cara yang persis sama. usia muda ketika seorang anak masih merupakan makhluk tak berdaya yang membutuhkan perhatian, kasih sayang, dan kelembutan yang terus-menerus, yang tanpanya ia tidak akan dapat bertahan hidup.

Lagu daerah mengandung suka dan duka, cinta dan benci, kesenangan dan kesedihan. Lagu-lagu tersebut mengungkapkan ciri-ciri terbaik dari karakter nasional Belarusia: keberanian, keberanian, kejujuran, humanisme, kepekaan, kerja keras.

Kesimpulan

Pengalaman pendidikan publik di semua suku, bangsa dan masyarakat sangat kaya. Sebagaimana ditunjukkan oleh analisis terhadap budaya pendidikan tradisional, pengalaman ini dicirikan oleh persyaratan yang hampir sama untuk kualitas kepribadian yang sedang dibentuk dan sistem sarana pendidikan dan pelatihannya. Ini mewakili kearifan rakyat yang unik (umum bagi seluruh umat manusia), sebuah sistem nilai-nilai kemanusiaan universal yang telah teruji selama berabad-abad. Namun ini tidak berarti bahwa kita harus menggunakan seluruh pengobatan tradisional dan faktor pendidikan tanpa perubahan dan evaluasi kritis. Penting untuk mengambil contoh-contoh yang berhasil saat ini dan berkorelasi dengan ide-ide kita tentang humanisme dan nilai-nilai kemanusiaan universal.

Sia-sia jika kita berpikir bahwa kesenian rakyat lisan hanyalah buah dari waktu luang yang populer. Itu adalah martabat dan kecerdasan masyarakat. Itu membentuk dan memperkuat karakter moralnya, merupakan ingatan sejarahnya, pakaian pesta jiwanya dan mengisi seluruh hidupnya yang terukur dengan konten yang mendalam, mengalir sesuai dengan adat istiadat dan ritual yang terkait dengan pekerjaannya, alam dan pemujaan ayah dan kakeknya. .

Cerita rakyat memegang peranan penting dalam membesarkan anak. Pembagiannya ke dalam genre memungkinkan, pada usia tertentu, seorang anak untuk memperkaya dunia spiritualnya, mengembangkan patriotisme, menghormati masa lalu bangsanya, mempelajari tradisinya, dan mengasimilasi standar moral perilaku dalam masyarakat.

Cerita rakyat mengembangkan pidato lisan anak, mempengaruhi perkembangan spiritual dan imajinasinya. Setiap genre cerita rakyat anak mengajarkan standar moral tertentu. Jadi, misalnya, dongeng, dengan menyamakan hewan dengan manusia, menunjukkan kepada anak norma-norma perilaku dalam masyarakat, dan dongeng tidak hanya mengembangkan imajinasi, tetapi juga kecerdikan. Amsal dan ucapan mengajar anak-anak kearifan rakyat, diuji selama berabad-abad dan tidak kehilangan relevansinya di zaman kita. Epik epik adalah narasi heroik tentang peristiwa yang terjadi pada zaman dahulu. Meskipun epos tidak mudah dipahami oleh anak-anak, namun tetap bertujuan untuk menanamkan rasa hormat terhadap masa lalu, mempelajari tradisi dan perilaku masyarakat setiap saat, dan patriotisme. orang Slavia, yang, terlepas dari segalanya, tetap setia pada tanah airnya dan mempertahankannya dengan segala cara yang mungkin. Lirik lagu juga berdampak pada membesarkan anak. Ini terutama digunakan ketika anak masih sangat kecil. Misalnya, lagu pengantar tidur dinyanyikan untuk bayi untuk menenangkannya dan menidurkannya. Lirik lagu juga mencakup lagu pendek, lelucon, pester, twister lidah, dan menghitung sajak. Mereka secara khusus ditujukan untuk mengembangkan pendengaran dan bicara pada anak-anak, karena mereka menggunakan kombinasi suara khusus.

Dengan demikian, pengenalan anak terhadap budaya rakyat dimulai pada masa kanak-kanak, di mana konsep-konsep dasar dan contoh-contoh perilaku diletakkan. Warisan budaya diwariskan dari generasi ke generasi, mengembangkan dan memperkaya dunia anak. Cerita rakyat merupakan sarana unik untuk mewariskan kearifan rakyat dan mendidik anak pada tahap awal perkembangannya.

Referensi

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogi rakyat dalam pendidikan anak-anak prasekolah. M., 1995.-S. 7–8.

2. Cerita rakyat Belarusia. Berhantu. Masalah tanggal ke-2. Sklali K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsischanka Minsk, “Sekolah Tinggi”, 1977.

3. Bel. vusna – paet. kreativitas: Padruchnik untuk siswa Phil. spesialis. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik aku insh. – Mn.: Minsk, 20000. – 512 hal.

4. Belarusia. T.7. Kreativitas kreatif yang luar biasa / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurski aku insh. kalori merah. V.M. Balyavina dan insh; Institut Sejarah, Etnagrafi dan Cerita Rakyat. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 hal.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogi: buku teks. bantuan untuk siswa Lebih tinggi Buku pelajaran institusi / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. – M.: Penerbitan. Pusat "Akademi", 2007. – 240 hal.

6. Volkov, G.N. Etnopedagogi: Buku Teks. untuk siswa rata-rata dan lebih tinggi ped. buku pelajaran institusi / G.N. Volkov - M.: Pusat penerbitan "Akademi", 1999. - 168 hal.

7. Volodko, V.F. Pendidikan / V.F. Volodko; BNTU – Minsk: Hukum dan Ekonomi, 207 – 230 hal.

8. Ensiklopedia Sastra. MA. teka-teki. M., 1964, jilid 2, hal. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Belarusia: menyentuh potret diri. Citra diri etnis Belarusia dalam dongeng / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: “Empat Perempat”, 2006. – 244 hal.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Apa yang dimaksud dengan istilah "cerita rakyat"? Jika kita mengambil etimologi dari kata ini, maka diterjemahkan dari bahasa Inggris kita mendapatkan: "folk" - people, people, "lore" - pengetahuan (pengetahuan di bidang apa pun). Oleh karena itu, cerita rakyat adalah pengetahuan rakyat. Secara etimologi kata ini kita melihat makna yang dalam, sangat penting untuk pembahasan tentang hakikat cerita rakyat. Sebenarnya, cerita rakyat sendiri adalah “pengetahuan masyarakat”, seperti yang dikatakan oleh ahli cerita rakyat Amerika F.J. Childe (281, hal.291).

Filsuf Jerman I. Herder (lihat: 1, hal. 118-122; 91, hal. 458-467; 167, hal. 182-186) dapat dianggap sebagai pendiri cerita rakyat sebagai suatu ilmu, meskipun istilah “cerita rakyat” yang tidak asing lagi bagi kita karena Dia tidak menggunakan sebutan kesenian rakyat. I. Herder tidak hanya menjadi salah satu kolektor puisi dan lagu rakyat pertama, menerbitkan karya “Voices of Peoples in Songs” pada tahun 1778, tetapi juga menerbitkan karya ilmiah “Fragments on German Literature”, “Critical Groves”, “On Ossian dan lagu-lagu zaman dahulu”, dll, yang di dalamnya ia mengedepankan prinsip pendekatan historis terhadap fenomena budaya rakyat. Ia menaruh perhatian pada pengumpulan dan pengkajian puisi dan lagu daerah, menganggapnya sebagai sumber puisi pada umumnya. Dia punya alasan eksternal berikut untuk ini.

Pada tahun 1760-65. penyair dan kolektor balada dan legenda Skotlandia kuno J. Macpherson, berdasarkan puisi tersebut ia menulis puisi dengan judul umum "Lagu Ossian, putra Fingal". Pada abad berikutnya, keaslian lagu-lagu Ossian terbukti bermasalah, tetapi pada abad itu karya-karyanya membangkitkan minat publik yang sangat besar terhadap puisi rakyat dan zaman kuno.

Pada tahun 1765, orang Inggris, penulis dan penerbit T. Percy, dengan menggunakan koleksi tulisan tangan rakyat abad ke-17, juga menerbitkan sebuah buku lagu-lagu Inggris kuno, “Monuments of English Poetry,” disertai dengan tiga artikel ilmiah tentang karya kuno. penyair dan penyanyi abad pertengahan.

I. Herder, yang tertarik dengan publikasi-publikasi ini, memperkenalkan ke dalam ilmu pengetahuan konsep “lagu daerah” (Volkslied), demikian ia menyebut lagu-lagu daerah kuno dan kontemporer yang dilestarikan dalam kehidupan rakyat, serta puisi-puisi yang ada di kalangan masyarakat pada saat itu. waktu. Memperhatikan peran sejarah masyarakat dalam penciptaan kebudayaan nasional, I. Herder menulis bahwa puisi setiap bangsa mencerminkan moral, adat istiadat, kondisi kerja dan kehidupannya. I. Herder patut mendapat pujian yang besar karena mendefinisikan cerita rakyat sebagai sumber penciptaan sastra dan seni nasional, yang kemudian dikembangkan oleh seniman romantis.

Istilah "cerita rakyat" diusulkan pada pertengahan abad ke-19. oleh sejarawan budaya Inggris William John Toms dalam artikel “Folk-Lore”, di majalah “The Athenaeum” pada tahun 1846 (diterbitkan dengan nama samaran A. Merton). Dalam artikelnya, W. J. Toms menyerukan untuk mengoleksi kesenian rakyat, dan pada judul artikelnya ia menekankan bahwa cerita rakyat adalah “pengetahuan rakyat” (2, hlm. 179-180). Kemudian pada tahun 1879, dalam majalah “Folk-Lore Record”, W. J. Thoms menekankan bahwa cerita rakyat adalah sejarah lisan suatu bangsa, sisa-sisa kepercayaan, tradisi, adat istiadat, dan lain-lain. W. J. Toms memiliki hubungan nyata dengan gagasan I. Herder dan estetika romantisme Jerman (F. Schelling, J. dan I. Grimm, dll.).

Pada tahun 1870, Folk-Lore Society didirikan di Inggris. Majalah "Folk-Lore Record" memberikan arti sebagai berikut: cerita rakyat adalah "adat istiadat kuno, adat istiadat, ritus dan upacara di masa lalu, yang berubah menjadi takhayul dan tradisi masyarakat beradab kelas bawah", dan dalam arti yang lebih luas. - “totalitas bentuk-bentuk sejarah yang tidak tertulis masyarakat”, dan selanjutnya: “Kita dapat mengatakan bahwa cerita rakyat mencakup seluruh kebudayaan masyarakat, yang tidak digunakan dalam agama dan sejarah resmi, tetapi yang merupakan dan selalu menjadi karyanya sendiri .” .

Penyebaran istilah “cerita rakyat” dan pengenalannya ke dalam penggunaan ilmiah dikaitkan dengan karya-karya V. Mannhardt, E. Tylor, E. Lang dan lain-lain.

Dengan demikian, istilah “cerita rakyat” muncul dalam ilmu pengetahuan sebagai sebutan untuk totalitas arkaisme, tradisi, dan budaya rakyat, dengan pendekatan “etnografis” yang jelas terhadap cerita rakyat, dan batasannya sangat luas.

Pada tahun 1874, ilmuwan Amerika F. J. Child menerbitkan sebuah artikel “The Poetry of Ballad” di Johnson's Universal Encyclopedia, di mana ia tidak menggunakan istilah “folk” dan “folklore”, melainkan menggunakan istilah lain - “people” (rakyat) dan “populer ” "(rakyat). Dengan tema-tema tersebut ia mencirikan kebudayaan rakyat secara keseluruhan. Mengekspresikan sikapnya terhadap masalah kepenulisan balada, ia menulis bahwa puisi rakyat “akan selalu menjadi ekspresi pikiran dan hati masyarakat, sebagai individu, dan tidak pernah merupakan ekspresi kepribadian individu” (281, hal.291).

F. J. Childe adalah pencipta aliran cerita rakyat Amerika dan memisahkan teorinya tentang puisi rakyat dari gagasan aliran “romantis” Jerman. Pada tahun 1892, dalam Johnson's Universal Encyclopedia, seorang mahasiswa F. J. Childe, W. Nevel, yang mengembangkan gagasan F. Childe, mendefinisikan cerita rakyat sebagai adat istiadat dan kepercayaan yang secara formal universal dari seluruh komunitas etnis, yang dilestarikan melalui kelas-kelas konservatif dan kurang berpendidikan. Dia mencatat sebagai ciri utama cerita rakyat - “ kreativitas lisan", "tradisi lisan", selain sastra.

Sejalan dengan istilah “cerita rakyat”, dalam ilmu negara-negara Barat, nama-nama lain juga dikaitkan - Poesie populaire, Traditions populaires, Tradizioni populari (tradisi rakyat), Volkdichtung (puisi rakyat), Volkskunde (kesenian rakyat). Baru pada abad ke-20. istilah "cerita rakyat" menjadi umum digunakan. Dalam arti luasnya yaitu. sebagai “tradisi rakyat”, “kesenian rakyat”, mulai digunakan oleh sebagian besar ilmuwan di Inggris Raya, Perancis, Jerman, Belgia, Amerika Serikat, Amerika Latin dan negara-negara lain. Dalam ilmu pengetahuan negara-negara Skandinavia dan Finlandia, cerita rakyat diartikan sebagai pengetahuan tradisional kolektif yang ditularkan melalui perkataan dan tindakan.

Pada tahun 1949-50 Di AS, ensiklopedis dua jilid “Kamus Standar Mitologi dan Legenda Rakyat” diterbitkan. Berisi lebih dari 20 artikel tentang cerita rakyat, milik para ilmuwan dari berbagai negara dan bidang ilmu pengetahuan, yang memberikan definisi berbeda tentang cerita rakyat dan metode penelitiannya.

Ilmuwan Meksiko M. Espinoza menentukan bahwa “cerita rakyat terdiri dari kepercayaan, adat istiadat, takhayul, peribahasa, teka-teki, lagu, mitos, legenda, dongeng, upacara ritual, sihir, baik dari masyarakat primitif maupun buta huruf, dan dari banyak orang di suatu negara. masyarakat beradab... Cerita rakyat dapat disebut sebagai ekspresi langsung dan sejati dari ingatan manusia primitif" ["Kamus standar cerita rakyat...", hal. 399].

Pandangan serupa dianut oleh penulis lain dalam “Kamus” yang disebutkan. Oleh karena itu, M. Barbier memasukkan dalam cerita rakyat segala sesuatu yang berhubungan dengan “ budaya tradisional» - hingga resep kuliner; B. Botkin menulis bahwa “dalam budaya lisan murni, segala sesuatu adalah cerita rakyat” [ibid., hal. 398].

Pada tahun 1960, penulis cerita rakyat Argentina K. Vega menerbitkan karya “Folkloristics. Subyek dan catatan untuk studinya di Argentina". K. Vega menyebut cerita rakyat sebagai manifestasi budaya rakyat: mitos, legenda, dongeng, fabel, teka-teki, lagu, permainan, ritual, kepercayaan; ciri-ciri bahasa rakyat, perumahan, perabotan, peralatan, dll.

K. Vega berbicara tentang kehadiran dua tingkat budaya yang berbeda, yang sesuai dengan “kelas yang tercerahkan” dan “rakyat” itu sendiri. Cerita rakyat bertindak sebagai “peninggalan” budaya, yang 50-100 tahun yang lalu tersebar luas di kalangan kelas “tercerahkan”, tetapi secara bertahap dipaksa keluar dari masyarakat, terutama di pedesaan, di mana ia dilestarikan dan terus berfungsi (176, hal. 174-192 ).

Kami percaya bahwa para penulis di atas, pertama, mengambil batasan yang cukup luas untuk mendefinisikan cerita rakyat dan menghubungkannya dengan studi rakyat; kedua, mereka meremehkan esensi proses sejarah-cerita rakyat, yang menjamin keberlangsungan tradisi dan inovasi, pemutakhiran sistem jenis dan genre cerita rakyat.

Dalam ilmu pengetahuan dalam negeri pada abad 18-19. konsep seperti "puisi rakyat" dan "sastra rakyat lisan" digunakan. Konsep “cerita rakyat” baru diperkenalkan pada tahun 1890-an. - awal abad XX E. Anichkov, A. Veselovsky, V. Lamansky, V. Lesevich, yang memperluas subjek penelitian itu sendiri.

Namun kemudian, dalam folkloristik Soviet, sebutan “kesenian rakyat lisan” digunakan untuk waktu yang lama, sehingga membatasi subjek penelitian. Seiring dengan pentingnya transmisi cerita rakyat secara lisan, sifat kolektif penciptaannya (atau anonimitas penulis) dan variabilitasnya selalu ditekankan.

Kepercayaan umum adalah bahwa cerita rakyat adalah “kesenian rakyat”. Ada kemungkinan bahwa penafsiran seperti itu tepat jika kita berbicara tentang pertunjukan konser cerita rakyat. Namun “kesenian rakyat” jenis ini hampir selalu dihadirkan dalam pengolahan dan penataan para profesional, namun juga “dikeluarkan” dari konteks kehidupan masyarakat.

Perhatikan bahwa pada tahun 1938-41. dalam karya “Cerita Rakyat Rusia” oleh Yu.M. Sokolov menulis tentang ketidakmungkinan, karena hubungan erat antara cerita rakyat dan budaya rakyat, hubungan genetik dengan mitos, dll., untuk menafsirkannya hanya sebagai seni dan penerapan istilah “kreativitas puisi rakyat lisan” padanya (216, hal. 7-8) .

Otoritas yang diakui dalam sains dunia, V.Ya. Propp menyebut kreativitas verbal cerita rakyat dan genre musik dan lagu. Ia menulis: “Apa yang dimaksud dengan cerita rakyat dalam ilmu pengetahuan Eropa Barat? Jika kita mengambil buku cerita rakyat Jerman I. Meyer “Deutshe Volkskunde”, maka kita melihat bagian-bagian berikut di sana: desa, bangunan, pekarangan, tumbuhan, adat istiadat, takhayul, bahasa, legenda, dongeng, lagu daerah. Gambaran ini khas untuk semua ilmu pengetahuan Eropa Barat. Kita menyebut cerita rakyat dengan apa yang di Barat disebut tradisi rakyat, puisi rakyat. Dan apa yang disebut cerita rakyat di Barat bisa disebut “studi ilmiah populer di tanah air” [V.Ya. Propp. "Cerita Rakyat dan Realitas", 1976, hal. 17-18].

V.Ya. Propp menulis: “Yang kami maksud dengan cerita rakyat hanyalah kreativitas spiritual, dan bahkan hanya kreativitas verbal dan puitis. Karena kreativitas puitis hampir selalu dikaitkan dengan musik, kita dapat berbicara tentang cerita rakyat musik dan membedakannya sebagai disiplin ilmu yang independen” [ibid., hal. 18].

Karya-karya peneliti dalam negeri abad ke-20 mencerminkan gagasan tentang cerita rakyat sebagai bagian dari budaya tradisional petani, lapisan budaya yang tersisa di lingkungan petani sepanjang periode-periode berikutnya dalam sejarah masyarakat. (3.Chicherov V.I. Periode musim dingin Kalender pertanian rakyat Rusia abad 16-19. Esai tentang sejarah kepercayaan rakyat. M., 1957; Propp V.Ya. Liburan pertanian Rusia. M., 1963; Rozhdestvenskaya S.B. Tradisi seni rakyat Rusia dalam masyarakat modern. M., 1981; Nekrasova M.A. Kesenian rakyat sebagai bagian dari kebudayaan. M., 1983; Chistov K.V. Tradisi rakyat dan cerita rakyat. Esai tentang teori. L., 1986. Gusev V.E. Budaya seni rakyat Rusia. (Esai teoritis). Petersburg, 1993, dll.).

MS. Kagan mengasosiasikan cerita rakyat terutama dengan kreativitas petani dan oleh karena itu berbicara tentang kepunahan cerita rakyat, menganggapnya sebagai pra-seni, dll.

V.E. Gusev dalam artikel “Folklore as an Element of Culture” dan lainnya menulis bahwa saat ini telah diidentifikasi tiga pendekatan estetika utama terhadap cerita rakyat:

1 - cerita rakyat hanyalah kesenian rakyat lisan,

2 - cerita rakyat adalah kompleks jenis seni rakyat verbal, musik, tari dan permainan hiburan,

3 - cerita rakyat adalah seni budaya rakyat pada umumnya, termasuk seni rupa dan seni dekoratif.

Kerugian dari pendekatan cerita rakyat yang pertama terletak pada terputusnya koneksi multifungsi yang sebenarnya ada dalam budaya; korelasinya hanya dengan kata, tanpa memperhatikan manifestasi sinkretis nonverbalnya; mempelajari kekhususan cerita rakyat hanya dari sisi bahasa, hubungannya dengan sastra, dan lain-lain.

Pendekatan kedua didasarkan pada penyorotan kekhususan artistik cerita rakyat, pembedaan antara jenis aktivitas artistik “visual” dan “ekspresif”. Dalam “Estetika Cerita Rakyat” V.E. Gusev mengklasifikasikan cerita rakyat menjadi jenis seni epik, dramatis, dan liris; verbal, musikal, tari, jenis teater, dll. Ia menentukan kekhususan genre cerita rakyat berdasarkan bentuk artistik, puisi, penggunaan sehari-hari, hubungannya dengan musik, dll.

Pada pendekatan cerita rakyat yang ketiga, kita melihat keinginan untuk menyatukan dalam konsep “cerita rakyat” seluruh budaya rakyat secara keseluruhan, mengaburkan batas-batas spesifik dan genre. Tidak diragukan lagi, kostum rakyat (pakaian, sepatu, perhiasan), benda-benda ritual, alat musik bahkan cara memainkannya juga berperan besar dalam cerita rakyat; arsitektur rakyat, misalnya, sebagai “latar belakang visual dan dekoratif” yang menjadi latar terjadinya aksi (pernikahan Rusia, dll.). Dalam hal ini, kami mencatat bahwa ada konsep seperti “cerita rakyat plastik”, yaitu seni dekoratif dan visual rakyat (lihat: 236, 237).

Ciri-ciri esensial cerita rakyat oleh para peneliti dalam negeri terutama ditentukan, pertama-tama, oleh ciri-ciri artistiknya, perbandingannya dengan karya sastra, yang mengarahkan para peneliti untuk mencirikannya sebagai jenis seni tertentu - “seni rakyat”. memang, itu seperti seni. Namun dalam pendekatan cerita rakyat yang demikian, ia harus memiliki seluruh ciri khas seni, serta kelengkapan ciri-cirinya sebagai wujud kesadaran sosial.

Hal ini mengarah pada meremehkan cerita rakyat, yang memiliki hubungan khusus baik dengan bidang material, sehari-hari, spiritual, dan artistik dari proses sejarah dan budaya. Pertama-tama, cerita rakyat adalah keseharian rakyat dan tradisi seni yang memiliki beragam fungsi sosiokultural. K.S. Davletov menulis tentang fungsi sosial paling penting dari cerita rakyat - “fungsi sejarah rakyat, filsafat rakyat, sosiologi rakyat” (65, hal. 16).

Mencirikan fungsi sosiokulturalnya di masa lalu, K.V. Chistov mencatat bahwa cerita rakyat kemudian tidak hanya memenuhi kebutuhan artistik masyarakat. “Dalam istilah modern, dia dulu dan buku lisan, dan jurnal lisan, dan surat kabar lisan, dan suatu bentuk pertunjukan amatir, dan cara untuk mengkonsolidasikan dan mentransmisikan pengetahuan sejarah, hukum, meteorologi, medis dan lainnya” [K.V. Chistov. Cerita Rakyat dan Modernitas //S.I. permen, E.V. Pomerantseva. Cerita rakyat Rusia. Pembaca. M.: Tinggi. sekolah 1965. hal. 453].

Alasan pendekatan di atas dalam mendefinisikan cerita rakyat terletak pada perbedaan prinsip metodologis, ideologis dan profesional para peneliti.

Cerita rakyat dicirikan oleh jalinan kompleks antara prinsip-prinsip artistik dan non-artistik: dengan beberapa sifat ia memasuki bidang seni, dengan sifat lain ia meninggalkannya. Cerita rakyat secara genetis terkait dengan mitos dalam banyak hal. Selain itu, fungsi kognitif, estetika, ritual, dan keseharian di dalamnya merupakan satu kesatuan yang sinkretis, dikemas dalam bentuk figuratif dan artistik.

Jelas tidak cukup jika kita menganggap folklor hanya sekedar tradisi lisan. Sastra pertama yang tercatat selalu atau hampir selalu berupa cerita rakyat, tulis V.Ya. Propp. Ini adalah "Iliad" dan "Odyssey" Yunani kuno, epos India "Mahabharata" dan "Ramayana", dll. Penulis abad pertengahan menulis epik Jerman kuno "Song of the Nibelungs", "Beowulf" Inggris kuno, cerita rakyat Celtic cerita tentang Raja Arthur, kisah Islandia; buah dari kreativitas ksatria adalah epik “Song of Sid”, “Song of Roland”, dll. Dengan menyebarnya literasi, lagu-lagu “folk” juga bermunculan buku tulisan tangan, yang didistribusikan dan direvisi (“The Romance of the Fox”, “The Tale of Doctor Faustus”, dll.).

Kronik Rusia pertama dikaitkan dengan cerita rakyat dan legenda. Penggunaan simbol-simbol cerita rakyat, gambar-gambar, dan lain-lain dapat dicatat dalam sumber-sumber kronik. Seperti epik “Kampanye Kisah Igor”, yang ditemukan dalam sebuah manuskrip pada tahun 1792. Hitung Musin-Pushkin di salah satu biara. (Bagi budaya Rusia, masalah kepengarangannya tidak kalah pentingnya dengan pertanyaan terkenal tentang penulis Iliad dan Odyssey).

Penulisan bahasa Rus abad pertengahan (“zaman keemasan cerita rakyat”) sebagian besar diwakili oleh sastra Kristen, dan hanya kronik dan cerita rakyat yang menjalankan fungsi budaya sekuler. Para penulis sejarah memasukkan legenda sejarah dan cerita rakyat, bahkan badut (misalnya, “Doa Daniel si Penjara”). Kronik Photius di Moskow (abad ke-15) memuat epos dari siklus Kyiv.

Di Rus, cetakan populer ditandatangani, misalnya, yang menggambarkan pertunjukan badut: “beruang dan kambing sedang bersantai, bersenang-senang dengan musik mereka,” dll. Pada abad ke-17. termasuk cerita tulisan tangan “Kisah Gunung Kemalangan”, “Kisah Savva Grudtsyn”, “Pengadilan Shemyakin” dan lain-lain, yang tidak mencantumkan nama penulisnya, dan pada dasarnya merupakan cerita rakyat tulisan tangan. Di Rusia, genre cerita rakyat seperti puisi spiritual ditulis, dan tradisi ini dipertahankan hingga abad ke-20. Orang Percaya Lama. Jadi, selain transmisi lisan, rekaman pertama cerita rakyat Rusia juga muncul.

Hal ini terutama berlaku untuk isi cerita rakyat Rusia abad ke-18 hingga ke-19, karena mulai paruh kedua abad ke-18, cerita rakyat petani tidak hanya dicatat, tetapi juga diterbitkan, sehingga tersebar luas di lingkungan perkotaan. . Tanpa membatasi cerita rakyat pada tradisi petani, harus diakui bahwa pada masa ini genre cerita rakyat perkotaan, tentara, dan lain-lain sedang berkembang pesat.

Dalam cerita rakyat Rusia, bersama dengan tradisi lisan, sifat kolektif penciptaannya ditekankan. Namun, membicarakan sifat kolektif dan individual dari kreativitas cerita rakyat, atau kurangnya kepengarangan, adalah masalah yang agak rumit. “Konsep kolektivitas, jika kita memperhitungkan fakta nyata,” tulis K.S. Davletov, hanya dapat diterapkan pada isi kesenian rakyat, pada kualitasnya, kekhususannya, sementara pertanyaan yang tak terelakkan muncul tentang dialektika individu dan kolektif, ciri khas cerita rakyat.”

Sifat kolektif kreativitas cerita rakyat tidak mengecualikan kreativitas pribadi para rhapsod kuno, penyair, akyns, ashugs, pendongeng, pendongeng epik Rusia seperti T.G. Ryabinin dan lain-lain. Seluruh keluarga pendongeng rakyat ditemukan oleh M.K. Azadovsky di tahun 20-an dan 30-an. Abad XX di desa-desa Siberia.

M.K. Azadovsky menilai kreativitas cerita rakyat bukanlah peninggalan jaman dahulu, tradisi masa lalu, melainkan sebagai proses penghidupan kreativitas individu yang berkembang dalam kerangka kolektif rakyat. Ia mencatat bahwa literasi para pendongeng bukanlah halangan bagi perkembangan cerita rakyat, namun sebaliknya merupakan stimulus baru bagi kreativitas bagi mereka: “Kita mendobrak etnografi impersonal dan memasuki lingkaran seniman ulung, dimana keseluruhan pekerjaan ditandai dengan cap dari individu-individu cerdas yang menciptakan dan memimpinnya.” Demikian pula K.S. Davletov menulis bahwa folklorist telah menetapkan keberadaan penulis yang sangat spesifik untuk sejumlah lagu, lagu pendek, dll., “yang kewarganegaraannya tidak dapat disangkal oleh bias teoretis apa pun.”

Masalah kepenulisan kolektif dalam cerita rakyat diwujudkan sebagai berikut. Dalam kreativitas cerita rakyat, prinsip pribadi, kepenulisan larut dalam aliran umum seni rakyat, ketika kreativitas individu seorang penyanyi, penyair, dll, yang diwariskan sebagai seni rakyat kepada generasi berikutnya. Hakikat proses kreatif cerita rakyat adalah bahwa yang baru paling sering melebur ke dalam bentuk-bentuk tradisional sebagai pengolahan, pengubahan materi lama dan kemudian divariasikan oleh pelaku lain. Dengan cara ini, cerita rakyat mencerminkan kesadaran kolektif masyarakat. Kesadaran kolektif rakyat, sebagai komunitas “roh” dan dorongan artistik dan kreatif bawah sadar, mendominasi dan oleh karena itu dalam proses kreativitas tidak terbagi menjadi pribadi dan umum. Oleh karena itu, kepribadian penulisnya bersifat anonim, dan ciptaannya mengungkapkan “semangat masyarakat”.

V.Ya. Propp mencatat, perkembangan sejarah cerita rakyat menunjukkan adanya cerita rakyat yang muncul pada zaman prasejarah dalam sistem suatu ritual dan masih bertahan dalam transmisi lisan hingga saat ini, serta mempunyai varian dalam skala internasional, dan cerita rakyat yang muncul pada zaman modern. kali sebagai kreativitas individu, namun beredar sebagai cerita rakyat.

Tentu saja, ada perbedaan yang signifikan antara cerita rakyat ritual, yang berasal dari zaman pagan, dan lagu-lagu wisata, yang secara harfiah disampaikan melalui telinga. Dalam kasus pertama, kita melihat genre cerita rakyat paling awal dalam asal usulnya, terkait dengan budaya mitologis; dalam kasus kedua, kita melihat cerita rakyat modern dari penyair amatir.

Ada contoh kreativitas kolektif, seperti dongeng, di mana individualitas pengarang diekspresikan dalam keterampilan pendongeng, kemampuannya untuk memvariasikan, berimprovisasi, dan bahkan mungkin menyajikan isinya kepada pendengar dengan cara yang baru.

Lagu-lagu kalender-pertanian dari cerita rakyat Rusia adalah contoh kreativitas kolektif, lagu-lagu sejarah adalah contoh anonimitas penulis atau kelompok penulis, dan lagu-lagu liris dan lagu pendek adalah contoh munculnya individualitas kreatif penulis.

Saat ini, banyak lagu populer di kalangan masyarakat, yang kita sebut dan anggap “folk” (cerita rakyat), seringkali merupakan adaptasi dari puisi salah satu penulis abad ke-19 yang kurang dikenal (dan bahkan terkenal), yang mana diiringi musik oleh masyarakat dan diedarkan sebagai cerita rakyat, dan diikuti oleh keberadaan.

Genre seperti lagu seni, yang jelas-jelas condong ke arah cerita rakyat, akan terungkap penulisnya saat melakukan penelusuran. Misalnya pada usia 40-60 tahun. abad XX Lagu "Brigantine" (puisinya ditulis oleh penyair muda P. Kogan, yang tewas dalam perang) dan "Globe" (di mana hanya tiga bait pertama milik M. Lvovsky, sisanya - oleh penulis anonim) tersebar di kalangan siswa. Musik untuk lagu-lagu ini disusun oleh musisi amatir G. Lepsky. Lagu-lagu ini erat kaitannya dengan kesadaran diri dan tentunya menjadi cerita rakyat abad ke-20. Mereka tidak dilupakan bahkan sampai hari ini. (“Saat jiwa bernyanyi.” Paling banyak lagu-lagu populer abad XX. Komp. SELATAN. Ivanov. Smolensky, 2004).

Gagasan turunnya lapisan budaya “lebih tinggi” ke dalam cerita rakyat bukanlah hal baru. Pada suatu waktu, gagasan Vs. Miller tentang penciptaan epos oleh penyanyi pangeran druzhina dan mendukung gagasan ini di tahun 20-30an. abad XX V.A. Keltuyalu. Namun proses ini masih terjadi dalam cerita rakyat, baik Eropa maupun dalam negeri. P.G. juga menaruh perhatian besar pada keadaan ini. Bogatyrev dalam artikel “Cerita Rakyat sebagai bentuk kreativitas khusus” (27, hlm. 369-383). Kami menyebut proses budaya ini sebagai “folklorisasi” materi budaya sehari-hari, seperti yang juga ditulis oleh V.Ya. Propp.

Salah satu ciri khas cerita rakyat adalah hubungannya dengan budaya sehari-hari dan seni profesional nasional.

Permasalahan tradisi dalam proses cerita rakyat dan inovasi dalam cerita rakyat membuat permasalahan ini tidak mungkin diselesaikan secara tegas.

Sebagaimana kita lihat, masalah kekhususan “lisan” cerita rakyat, serta “kolektivitas” kreativitas, mempunyai kaitan erat baik dengan masalah kepenulisan maupun dengan masalah “folklorisasi” karya sastra dan sumber lainnya. Karya sastra juga dapat dimasukkan dalam lingkup peredaran cerita rakyat. Misalnya, anak-anak dapat menceritakan dan “memerankan” dongeng “Cinderella” karya C. Perrault, yang dibacakan oleh anak-anak, dan mungkin dilihat di film. Kepengarangan puisi-puisi N.A. hampir hilang. Nekrasov, di mana orang-orang menggubah lagu "Korobochka", dll. Tetapi begitu dongeng, lagu, dll., mulai berubah di kalangan masyarakat, dibawakan secara berbeda, varian tercipta, mereka sudah menjadi cerita rakyat jika memang begitu. diperbaiki dalam praktik rakyat. Ciri khas cerita rakyat Rusia abad ke-20. menjadi “folklorisasi” lagu-lagu paduan suara massal (M. Zakharov, I. Dunaevsky, B. Mokrousov, M. Blanter, dll.), yang dinyanyikan oleh seluruh rakyat.

Jelas sekali bahwa lagu-lagu sejarah Rusia, berdasarkan materi faktual dan memiliki banyak nama sejarah tertentu (termasuk Pugachev, Suvorov, Ataman Platov, dan banyak lainnya), pada awalnya memiliki penulisnya sendiri. Ada kemungkinan saat membuat lagu, penulis tersebut menuliskan liriknya. Namun kemudian, karena transmisi lisan, mengalami perubahan dan variasi, lagu seperti itu menjadi cerita rakyat. Namun, kesadaran diri penulis lagu-lagu ini ditandai dengan penggunaan bentuk jamak - “kami akan berdiri”, “kami akan menang”, dll., dan dalam kaitannya dengan tokoh sejarah - “katanya”, dll. Kolektivitas tercermin dalam hakikat kesadaran pengarang rakyat .

Jadi, masalah kolektivitas kreativitas dalam cerita rakyat hendaknya dipandang bukan sebagai masalah kepengarangan pribadi, melainkan sebagai masalah kolektivitas kesadaran nasional. Sifat kesadaran kolektif dalam cerita rakyat sama sekali tidak mengecualikan kehadiran kreativitas pribadi dari masing-masing pendongeng dan penyanyi; Legenda kuno berbicara tentang kekuatan kreatif Orpheus, Ossian, Boyan, dan penyanyi-penyair lainnya.

Pada saat yang sama, kekuatan kreatif cerita rakyat justru terletak pada kolektivitasnya. Misalnya, tidak seperti pertunjukan teater lainnya, di mana di satu sisi ada penulis teks, aktor - pemain, dll., dan di sisi lain - penonton, dalam pertunjukan cerita rakyat seperti upacara pernikahan adat, pembagian seperti itu tidak dan tidak dapat memiliki diferensiasi seperti itu. Terlepas dari pembagian peran sosial dan keseharian yang jelas dari mempelai pria, mempelai wanita, mak comblang, pengiring pria, banyak kerabat, serta penduduk desa yang hadir, mereka bukanlah penonton, melainkan peserta dalam satu ritual rakyat tradisional. Di sana, lagu, tarian, dan lain-lain biasanya dibawakan secara besar-besaran.

Ilmuwan Perancis Arnold van Genner mencatat bahwa cerita rakyat adalah objek universal dengan unsur tertentu, yang terletak pada definisi “folk” (Le folrlore. Paris, 1924, p. 21). Citra nasional dunia mencerminkan mentalitas nasional, yang merupakan hasil dari faktor keturunan etnos (kecenderungan genetik dalam jiwa) dan perkembangan budaya (tradisi rakyat yang mapan, adat istiadat, pilihan utama agama tertentu), yang meliputi pengalaman sejarah suatu kelompok etnis yang berkembang dalam proses pembentukannya yang panjang.

Kami tidak menyangkal peran perkembangan hubungan sosial, faktor material dalam pembentukan psikologi sosial massa, munculnya bentuk-bentuk kesadaran sosial yang berbeda seiring dengan berkembangnya budaya, karena bahkan dalam kaitannya dengan “arketipe” dan “simbol” yang berbohong sebagai “ketidaksadaran kolektif” yang menjadi fondasi budaya, K. Jung percaya bahwa “hanya pengalaman sosial yang mengungkapkannya, membuatnya terlihat” (270, p.92).

K. Jung berbicara tentang “arketipe” dan “simbol” yang memunculkan mitos sebagai landasan psikobiologis tunggal yang muncul pada awal sejarah manusia. Asal usul genre cerita rakyat seperti dongeng, ritual rakyat, dan beberapa genre lainnya kembali ke masalah mitos, sihir, dan pelestarian dasar-dasar kesadaran mitologis dalam cerita rakyat, paganisme, yang menentukan ciri-ciri desain bentuk-bentuk cerita rakyat tersebut.

Kami mencatat periode perkembangan budaya yang panjang, dan perbedaan yang signifikan dalam manifestasi karakter budaya nasional, yang telah dicatat oleh para pemikir kuno. Mengingat kesamaan mitos di antara banyak orang di dunia (khususnya, di antara masyarakat Indo-Eropa), kami mencatat bahwa manifestasi paling khas dari prinsip nasional dalam cerita rakyat adalah musik, lagu, tarian, dll., karena setiap kelompok etnis hanya berbeda dalam satu kombinasi temperamen yang melekat, seperti pemikiran dan pandangan dunia.

Tampaknya bagi kita bahwa seluruh rakyat, dalam totalitas kelas, perkebunan, dan sebagainya, adalah pembawa dan pemelihara bahasa, cerita rakyat, dan budaya seni asli mereka, karena hanya di “bidang etnis” terjadi proses yang terus-menerus. terjadi kesenian rakyat yang terpelihara dalam ingatan sejarah masyarakat karena mempunyai ciri khas bahasanya, berbeda dengan bahasa cerita rakyat bangsa lain.

Pada saat yang sama, komponen musik dan non-verbal lainnya dari cerita rakyat tidak tetap tidak berubah secara historis. Selama beberapa abad, populasi kulit hitam di Amerika telah mengubah dan mensintesis unsur-unsur Eropa dan Afrika dalam musik, nyanyian, dan tarian sehingga cerita rakyat ini mulai dianggap penting secara nasional bagi setiap masyarakat di negara Amerika tempat mereka tinggal.

V.Ya. Propp secara genetis mendekatkan cerita rakyat bukan dengan sastra, tetapi dengan bahasa, “yang juga tidak ditemukan oleh siapa pun” dan tidak memiliki pengarang. Ia muncul dan berubah sepenuhnya secara alami dan terlepas dari kehendak masyarakat, dimanapun kondisi yang sesuai telah diciptakan untuk hal ini dalam sejarah perkembangan masyarakat” (186, p.22). Kita dapat berbicara tentang sifat metaforis, gambaran artistik bahasa cerita rakyat (A.N. Afanasyev, A.N. Veselovsky, dll.), kekhususan refleksi cerita rakyat dan ruang dan waktu dongeng dalam bahasa (D.S. Likhachev).

Perlu dicatat bahwa bahasa artistik cerita rakyat dalam banyak kasus, pada tingkat tertentu, bersifat sinkretis dan tidak hanya memiliki lingkup verbal (verbal), tetapi juga non-verbal dari "Aku", yang mencerminkan kekhususan cerita rakyat. semangat rakyat dalam batas-batas refleksi artistik dunia.

Konsep “bahasa” sama sekali tidak dapat direduksi hanya menjadi ucapan lisan dan tulisan seseorang, menjadi sebuah kata. Ini mencakup berbagai metode dan bentuk penerimaan, perekaman, dan penyampaian informasi non-verbal (misalnya, bahasa musik, tarian, ekspresi wajah, gerak tubuh, warna, dll. dalam cerita rakyat), serta kemampuan manusia untuk mereproduksinya. Dalam bahasa cerita rakyat, kita memperhatikan baik lingkup verbal (kata) maupun non-verbal (musik, tarian, permainan, ritual, hari raya rakyat, dll). Etnis dominan yang sangat mencolok dalam cerita rakyat adalah bidang bahasa non-verbalnya, yang mencerminkan ciri-ciri temperamen nasional, dll., sebagai hasil eksplorasi dunia bawah sadar-sensorik. Bahkan ada perasaan indra-sadar akan Tanah Air, dan tinggalnya seseorang di negeri asing menyebabkan “nostalgia”, termasuk karena tidak adanya suara musik daerah, lagu, tarian, dll.

E. Sapir dan B. Whorf, yang mengajukan hipotesis relativitas linguistik, berbicara tentang pengkondisian persepsi dan pemikiran melalui strukturisasi spesifik bahasa (107, p. 163). Mereka percaya bahwa keterampilan berbahasa dan norma-norma alam bawah sadar menentukan gambaran (gambar) dunia yang melekat pada penutur bahasa tertentu. Semakin jauh bahasa-bahasa tersebut dipisahkan satu sama lain, semakin besar perbedaan antara gambar-gambar tersebut. Struktur gramatikal suatu bahasa menentukan cara membagi tuturan dan menggambarkan realitas di sekitarnya. Peran bahasa di sini bersifat formatif. Ketiadaan kata-kata dalam suatu bahasa untuk mengungkapkan sejumlah konsep tidak berarti ketidakmungkinan kehadirannya dalam kesadaran. G.D. juga menulis tentang gambaran nasional dunia. Gachev (42).

Dengan demikian, dalam bidang komunikatif dan informasi cerita rakyat, ciri-ciri etnik memanifestasikan dirinya dalam cangkang yang nyata dan dapat dikenali, dan tidak hanya sisi verbal dari cerita rakyat yang dapat diperhatikan, tetapi juga kekhususan dari cerita non-verbal. Oleh karena itu, tidak mungkin menerjemahkan tarian dan musik rakyat ke dalam bahasa “lain” (hanya dapat direproduksi, diberi gaya), seperti halnya penerjemahan teks verbal lagu daerah ke bahasa lain, yang akan mengubah kekhususan nasionalnya, akan terjadi. menjadi tidak memadai.

Sehubungan dengan hal tersebut di atas, maka penafsiran cerita rakyat sebagai kesenian rakyat lisan, mengingat adanya sinkretisme unsur seni dan fungsi cerita rakyat sehari-hari, bagi kita tampaknya tidak sah. Dalam cerita rakyat, kata muncul secara sintesis dengan unsur-unsur lain; kata itu sendiri bersifat puitis-ritmik, intonasi musik, meskipun bersifat naratif (resitatif epik, dongeng, dll). Dalam lagu-lagu rakyat Rusia yang bersejarah, berlarut-larut, dan liris, kata tersebut dipadukan dengan melodi musik, ritme yang jelas, dan sering kali diiringi instrumental. Dalam lagu quick and dance, ditties, kata tersebut lebih banyak dikaitkan dengan ritme motorik, gerak, tarian, dan ekspresi wajah yang aktif. Sinkretisme seni cerita rakyat juga terdapat pada ornamen pakaian rakyat, simbolisme warna, dan perhiasan yang dikaitkan dengan sikap psikologis tradisional nasional. Pada saat yang sama, sinkretisme tidak boleh dianggap sebagai ciri khusus bidang artistik cerita rakyat, kombinasi verbalitas dan nonverbalitas bahasanya. Sinkretisme cerita rakyat harus dipahami dalam “totalitas” khusus fenomena cerita rakyat dengan tradisi, hari raya, dan ritual rakyat, yang di dalamnya ia memanifestasikan dirinya sepenuhnya sebagai fenomena budaya dan estetika. Namun, dalam hari raya rakyat, komponen utama aksinya adalah kata “bertujuan” dalam cerita rakyat. Ini adalah pepatah dan pepatah yang diucapkan pada waktunya. Kata tersebut juga dipadukan secara organik dengan musik dalam genre lagu, lagu pendek yang tentunya berhubungan dengan dance, dan dalam genre permainan. Selain kata-kata, ekspresi wajah yang ekspresif dan gerak tubuh yang sukses sama pentingnya dengan ketaatan pada tradisi.

Bagi para folklorist pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, sebagaimana disebutkan di atas, merupakan hal yang lazim untuk membandingkan cerita rakyat petani yang “murni”, budaya rakyat patriarki dengan pengaruh cerita rakyat perkotaan yang “merusak dan merusak”. Mereka berusaha merekam genre-genre yang hilang seperti epos dan cerita rakyat ritual. Mereka menganggap teater rakyat "Petrushki", bilik rakyat, balada borjuis, roman sehari-hari, gipsi dan "kejam", lagu pendek sebagai fenomena "kemerosotan" cerita rakyat. Menyadari nilai estetika hanya dari cerita rakyat tradisional petani, para ahli cerita rakyat menyatakan hubungan yang secara historis tak terelakkan dengan kreativitas dan sastra perkotaan “merusaknya”. Namun, masyarakat menyukai stan dan lagu anak-anak dalang, sebagai kembalinya “lawak”.

Cerita rakyat, meskipun telah lama bersentuhan dengan sastra dan bentuk seni lainnya, hadir sebagai salah satu jenis kreativitas massa, secara mandiri, terbentuk melalui kekhususannya, tercermin melalui ciri-cirinya. psikologi rakyat“inti” bentuk dan tradisi seni, yang juga menjadi kekhususannya, yang membedakannya dari bentuk kesadaran sosial lainnya, termasuk seni. Perlu kita ketahui bahwa perkembangan kesadaran seni rakyat tidak hanya mereproduksi bentuk dan genre cerita rakyat sebelumnya yang erat kaitannya dengan kehidupan rakyat, tetapi juga melahirkan kreativitas baru sebagai cerminan dari perubahan bentuk pandangan dunia.

Saat ini terdapat beberapa bentuk keberadaan cerita rakyat. Ada bentuk yang hidup, dan ada bentuk sejarah keberadaannya (yang berfungsi secara tradisional di masa lalu) dan tetap bagi kita dalam bentuk yang dicatat oleh para ahli cerita rakyat - catatan, buku, catatan, benda-benda material dan budaya seni. Ada juga bentuk fungsi cerita rakyat saat ini sebagai reproduksi, yang telah diteruskan ke ruang konser, diproses oleh para profesional, termasuk dalam paduan suara rakyat, dll.

Yang kurang diperhatikan dan dipelajari adalah cerita rakyat abad ke-20 itu sendiri: perkembangan kreativitas amatir massa - puisi dan lagu amatir (misalnya, cerita rakyat pelajar, tentara), lagu baru, festival tawa amatir, misalnya humor, KVN, Liburan 1 April, dll., anekdot, dongeng - tentang poltergeist, penabuh genderang, folklorisasi lagu-lagu bard dan massal, lagu-lagu wisata, legenda sejarah-kenangan para pahlawan Perang Saudara dan Perang Patriotik Hebat, dll. dikatakan tentang jarak waktu tertentu yang diperlukan untuk melakukan hal tersebut genre baru, alur cerita rakyat masuk secara organik ke dalam kesadaran masyarakat karena berhubungan dengan darah, dan dipoles secara artistik di kalangan massa.

Cerita rakyat hadir sebagai landasan yang tak tergoyahkan dari mentalitas masyarakat, suatu pengalaman budaya dan estetika kolektif, yang dicirikan oleh pengetahuan sensorik khusus tentang dunia dan alam sekitar. Kekhususan artistik cerita rakyat memungkinkan kita untuk mempertimbangkannya dalam konteks kategori utama etika dan estetika rakyat.

Semua hal di atas memungkinkan kita untuk menarik kesimpulan awal berikut tentang fenomena yang kita lihat di balik konsep “cerita rakyat”:

Cerita rakyat adalah manifestasi dari kesadaran artistik sehari-hari dan dicirikan oleh ciri-ciri tingkat berikut: sinkretisme (hubungan dengan bentuk kesadaran sosial lainnya - mitos, agama, seni, dll.), sifat aktif dan praktis, hubungan erat dengan psikologi sosial kolektif, tersebar luas keberadaan massa, tradisionalitas gambar dan bentuk dasar.

Dalam kaitan ini, pertama-tama perlu dilihat orisinalitas nasional dari kesadaran seni rakyat secara keseluruhan, yang membedakannya dengan bentuk-bentuk kesadaran sosial lainnya, termasuk seni sebagai bentuk “referensi” profesional, supranasional, dan khusus. kesadaran sosial. Jika dalam seni rupa bentuk-bentuk ekspresi seni (membuat dan membaca teks) bersifat sekunder dan tunduk pada pemahaman estetis, maka dalam cerita rakyat kedua sisi ini lebih setara, dan inversi interaksi semantiknya mungkin terjadi.

Ciri utama perbedaan antara cerita rakyat dan seni sebagai bentuk kesadaran sehari-hari adalah asal usul etnis, tingkat sinkretisme artistik dan sehari-hari yang secara kualitatif lebih tinggi, dll. Dalam cerita rakyat, dilakukan pemikiran ulang estetika terhadap banyak aspek kesadaran dan kehidupan sehari-hari. , semuanya disajikan dalam bentuk teks cerita rakyat tradisional tertentu. Keadaan ini antara lain membuat cerita rakyat mirip dengan ritual-ritual, bentuk-bentuk sihir dan mitos yang sinkretis. Berbicara tentang kesadaran cerita rakyat, penting untuk menekankan peran fungsi estetika yang khusus, transformatif, dan formatif.

Kekhususan kesadaran cerita rakyat ditentukan oleh hukum tingkat kesadaran sosial sehari-hari. Identifikasi kesadaran seni rakyat sebagai bentuk khusus dari kesadaran sosial hanya mungkin terjadi dalam kaitannya dengan pengakuan terhadap pluralitas sisi-sisinya dalam kesadaran sehari-hari.

Pertanyaan tentang tidak dapat dibedakannya cerita rakyat sebagai suatu bentuk kesadaran sosial harus dipertimbangkan kembali sehubungan dengan perkembangan sejarah masyarakat, munculnya negara-negara kelas, dan lain-lain, oleh karena itu, perkembangan tingkat-tingkat dan bentuk-bentuk kesadaran sosial yang berbeda-beda di antaranya terdapat. . Cerita rakyat sebenarnya muncul dalam masyarakat klan-patriarkal (dibuktikan dengan terciptanya mitos, dongeng, genre heroik-epik, dll), secara bertahap dibedakan dari mitos, dan kemudian dari bentuk kesadaran sosial lainnya, menjaga hubungan dengan mereka. Ia terus berkembang dan eksis dalam kondisi sosiokultural baru (misalnya zaman dahulu, Abad Pertengahan, zaman modern, dan masa kini).

Berbicara tentang kekhasan cerita rakyat, ada baiknya memikirkan ciri-ciri seperti kesadaran sosial, di mana kesadaran kolektif lebih diutamakan daripada kesadaran pribadi dan individu. Hal ini memungkinkan kita untuk memasukkan dalam aspek metodologis penelitian fenomena psikologi sosial seperti kesadaran kolektif.

Hakikat cerita rakyat tidak hanya dapat dilihat sebagai fenomena sosial (kesadaran masyarakat), tetapi juga melalui pengetahuan tentang jiwa individu manusia, yang di dalamnya terdapat lapisan alam bawah sadar dan “ketidaksadaran kolektif”. Hal ini mungkin menjelaskan hubungan genetiknya dengan mitos dan beberapa dorongan bawah sadar dalam aktivitas cerita rakyat.

Bagi kita, kesadaran cerita rakyat merupakan fenomena yang lebih luas daripada cerita rakyat itu sendiri (dengan sistem jenis dan genrenya). Kesadaran cerita rakyat sebagai kesadaran artistik memanifestasikan dirinya dalam semua bentuk kesenian rakyat lainnya: seni dan kerajinan, kerajinan rakyat, arsitektur rakyat, dll.

Cerita rakyat bukan hanya “teks budaya” (bentuk, genre), tetapi juga cara aktivitas rakyat yang kreatif dalam penciptaan, keberadaannya (tradisi, ritual, dll), mekanisme transmisinya dari generasi ke generasi (semacam “sekolah” nyanyian). , koperasi kerajinan, dll). Cerita rakyat harus dilihat dalam konteks kebudayaan rakyat sebagai suatu sistem yang integral, dipahami dan diatur oleh kesadaran seni cerita rakyat secara keseluruhan.

Pada abad XIX - awal abad XX. metode dasar untuk mencatat dan mempelajari cerita rakyat dikembangkan.

Metode observasi partisipatif(digunakan untuk pekerjaan pengumpulan bentuk stasioner). Saat menggunakan metode ini, tercipta kondisi komunikasi yang santai selama pengumpulan materi. Informan merupakan lingkungan komunikatif alami kolektor. Kekhasan pengumpulan pekerjaan adalah bahwa teks-teks tersebut direkam dalam situasi percakapan, tetapi tidak dalam wawancara yang diselenggarakan secara khusus, sehingga dalam situasi seperti itu tidak selalu memungkinkan untuk menggunakan perekam suara; Kelebihan materi yang dikumpulkan dengan cara ini adalah teks diamati dalam suasana natural, percakapan dengan informan hanya dipicu oleh kepentingan kolektor, bukan oleh pertanyaan kuesioner. Pada saat yang sama, konteks percakapan, status, serta karakteristik usia dan jenis kelamin lawan bicara dicatat. Kerugian pengumpulan bahan dengan metode “observasi partisipatif” antara lain, pertama, jumlah teks yang sedikit, yang ditentukan oleh posisi kolektor yang tidak aktif secara sadar, dan kedua, ketidakakuratan pencatatan teks (baik ciri fonetik maupun sebutan ritme). periode percakapan, kata pengantar individu yang diperlukan untuk menganalisis pengaturan ilokusi teks.

Metode statistik(dikembangkan oleh B.K. Malinovsky) - dilakukan berdasarkan pembuatan peta dan tabel.

Metode sistemik (kompleks). melibatkan studi komprehensif tentang cerita rakyat dalam kaitannya dengan realitas etnografis sehari-hari tertentu.

Metode kartografi bertujuan untuk mengidentifikasi geografi sebaran genre cerita rakyat tertentu, mempelajari fenomena cerita rakyat “dalam ruang dan waktu”. Ini adalah metode strategis yang dirancang untuk penelitian jangka panjang. Pemetaan dapat dilakukan menurut prinsip etnis, teritorial, temporal dan memungkinkan kita menelusuri prevalensi dan bentuk keberadaan genre cerita rakyat di antara berbagai bangsa dan kelompok etnis di periode yang berbeda cerita mereka. Kajian cerita rakyat dengan metode pemetaan memerlukan banyak persiapan organisasi dan pengumpulan, dan biasanya memerlukan penyatuan dan koordinasi para ahli cerita rakyat. Dengan demikian, program pemetaan pertama kali disusun, pekerjaan dilakukan untuk mengidentifikasi dan mensistematisasikan materi yang ada, kesenjangan diidentifikasi, peta khusus dibuat, dan prinsip-prinsip untuk memetakan materi dikembangkan.

Pada abad XIX - awal abad XX. Arahan utama (sekolah) peneliti seni rakyat dibentuk.

Pendiri sekolah mitologi menjadi ilmuwan folklorist F.I. Buslaev, yang, mengikuti saudara Grimm, membangun hubungan antara cerita rakyat, bahasa, dan mitologi, menyoroti prinsip sifat kolektif kreativitas artistik masyarakat.

Sekolah Peminjaman menunjukkan kesamaan yang menakjubkan dari banyak karya cerita rakyat masyarakat Barat dan Timur, dan mengangkat pertanyaan tentang hubungan budaya dan sejarah antara kesenian rakyat berbagai bangsa. Teori peminjaman mendapat banyak pengikut di Rusia (G.N. Potanin, F.I. Buslaev).

Yang paling berpengaruh pada abad ke-19 - awal abad ke-20. adalah sekolah sejarah. Prinsip-prinsip aliran sejarah akhirnya terbentuk pada pertengahan tahun 90-an. abad ke-XX dalam karya umum V.F. Miller “Esai tentang sastra rakyat Rusia.” Jadi, seorang peneliti epos, misalnya, harus menjawab empat pertanyaan pokok: di mana, kapan, sehubungan dengan peristiwa sejarah apa ia diciptakan, dan sumber puitis apa yang menjadi sandaran penciptanya. Mereka mempelajari monumen cerita rakyat dan sastra Rusia kuno, mengambil banyak persamaan dari kronik dengan sejarah nyata masyarakat. Beginilah cara prototipe dipasang pahlawan epik, nama, serta peristiwa nyata yang menjadi dasar situasi plot epos.

Meskipun ada kritik keras dari para penentang yang mencela para ilmuwan karena “teori asal usul epos aristokrat”, tradisi aliran sejarah dalam cerita rakyat Rusia abad ke-20. dikembangkan.

Jadi, B.A. Rybakov, menanggapi penentangnya, bersikeras untuk mengklarifikasi hubungan mendalam antara epik tersebut dan sejarah spesifik Rus Kuno. Dalam penelitiannya, Rybakov banyak menggunakan kronik, fakta sejarah dan arkeologi 14.

Di antara metode atau pendekatan modern dalam meneliti cerita rakyat, perlu disebutkan namanya tipologis, menjelaskan bukan fakta individu, tetapi menetapkan pola. Dengan demikian, kesamaan tipologis diwujudkan dalam cerita rakyat berbagai bangsa dalam jenis kesenian rakyat tertentu (lisan, kolektivitas, tradisionalitas, variabilitas, dll). Bentuk dan cara hidup yang secara tipologis serupa. Tipologi menjelaskan fakta-fakta mencolok tentang kesamaan dan kebetulan yang tidak dapat dijelaskan baik dengan pinjaman atau dengan kekerabatan genetik suatu bangsa.

Dengan demikian, keragaman pendekatan dalam kajian seni rakyat menunjukkan upaya folkloristik yang sedang mengalami pembentukannya untuk mencakup keseluruhan subjek sebagai sistem kompleks dari banyak genre.

Pada abad ke-20, bagi sejumlah folklorist, metode penelitian formal menjadi alternatif dari pendekatan sosiologi yang disederhanakan: metode struktural-tipologis analisis, yang melibatkan identifikasi model invarian genre, plot, motif dan metode historis-tipologis, melibatkan studi karya cerita rakyat dalam konteks sejarah dan etnografi.

Mengeksplorasi proses sejarah cerita rakyat puisi sejarah, dibuat sebagai arahan khusus A.N. Veselovsky. Dalam kerangkanya, genera puisi, genre, dan sistem stilistika diperiksa - baik secara umum maupun dalam manifestasi spesifiknya. Puisi sejarah mengeksplorasi hubungan antara seni rakyat lisan dan sastra tertulis, musik, dan seni visual.

DI DALAM akhir-akhir ini Kecenderungan kajian komprehensif terhadap cerita rakyat, bahasa, mitologi, etnografi, dan kesenian rakyat sebagai komponen satu kesatuan kebudayaan masyarakat sudah jelas terlihat.

Metode apa pun melibatkan mengandalkan fakta. Teknologi baru telah memasuki kehidupan para folklorist, meningkatkan akurasi dan kualitas pencatatan, menyederhanakan operasi mekanis untuk mencatat dan mensistematisasikan materi, serta mencari informasi yang diperlukan.

Terdapat pusat kajian filologi, musikologis, koreografi kesenian rakyat, pusat cerita rakyat daerah dan Rumah Kesenian Rakyat dengan arsip, majalah, dan publikasi ilmiahnya sendiri.

Mempelajari koreografi rakyat. Masalah khusus adalah studi tentang tarian tradisional Rusia. Perlu dicatat bahwa bahkan saat ini, dalam banyak hal, tarian rakyat masih kurang dipelajari, dan gagasan kita tentangnya sering kali tidak didasarkan pada fakta ilmiah, melainkan pada “mitos”. Akar penyebab situasi saat ini harus dicari karena kurangnya praktik penelitian ekspedisi. Membandingkan dua bidang etnografi yang serupa: etnomusikologi dan etnokoreologi, mustahil untuk tidak melihat perbedaan besar dalam perkembangan keduanya. Selama dua abad terakhir, ribuan lagu daerah telah direkam di Rusia, dan ratusan koleksi lagu telah diterbitkan. Selama periode Soviet, sejumlah pusat ilmiah dengan dana audio yang luas muncul, yang diisi ulang dan diproses secara sistematis. Penelitian dan diskusi ilmiah yang terus-menerus memungkinkan terbentuknya beberapa aliran ahli etnomusikologi.

Situasinya sangat berbeda dengan etnokoreologi. Rekaman dan publikasi tarian otentik sangat jarang terjadi. Uraian tentang tarian-tarian tersebut tidak diberikan secara persis sesuai dengan aslinya yang autentik, melainkan dalam adaptasi atau penafsiran pengarang dan sering kali dianggap asli. Hampir belum ada penelitian tentang terminologi rakyat. Tidak ada satu pun lembaga pendidikan yang melatih spesialis yang mempelajari tarian rakyat, yang tidak berkontribusi pada munculnya diskusi ilmiah yang luas dan bermanfaat.

Pada tahun 1987, Forum Internasional Seni Tari Rakyat diadakan di Novgorod di bawah naungan UNESCO. Peserta forum dari berbagai negara menerima rekomendasi Koreografer Rusia, termasuk 18 poin. Mari kita daftar beberapa rekomendasinya: “mengangkat pertanyaan tentang perlunya pelatihan serius bagi koreografer dalam tradisi rakyat”; “organisasi lokakarya kreatif dan simposium ilmiah”; “pembentukan kelompok kerja untuk memperjelas istilah-istilah yang digunakan dalam koreografi dan koreologi rakyat”; “pembuatan arsip nasional tarian rakyat…”.

Semua pertanyaan ini masih relevan dan praktis belum terselesaikan saat ini. Untuk meningkatkan tingkat pengetahuan tentang tari rakyat, sifat kedaerahan dari tari tradisional hendaknya menjadi dasar penelitian selanjutnya. Ada beberapa dalam tradisi koreografi seluruh Rusia

Rybakov B.A. Rus Kuno'. cerita. epik. kronik. - M., 1963.

Gaya pertunjukan daerah asli yang berbeda dalam kosakata tari, cara pertunjukan dan komposisi genre-repertoar. Keunikan berbagai daerah inilah yang menjadi kekayaan tarian tradisional Rusia.

Namun, baru-baru ini ada tren positif dalam beralih ke asal-usul koreografi rakyat Rusia, pekerjaan telah dimulai untuk mencari dan mencatat koreografi rakyat asli yang asli, yang dalam lima tahun terakhir telah menjadi subjek praktik ekspedisi banyak cerita rakyat dan penelitian. kelompok. Koleksi repertoar baru telah muncul, penelitian ilmiah di bidang koreografi tradisional, pendekatan yang lebih aktif oleh koreografer terhadap tema rakyat memungkinkan kita untuk berharap untuk pengembangan lebih lanjut di Rusia dari penelitian yang ditujukan untuk koreografi rakyat, termasuk studi tentang seluruh spektrum koreografi rakyat. Gaya tari daerah Rusia.

Metode mempelajari kesenian rakyat (seni dekoratif dan terapan serta seni dan kerajinan rakyat). Studi tentang seni rakyat adalah salah satu cabang humaniora termuda. Cabang ilmu ini berkembang pada paruh kedua abad ke-19. Selama periode ini, dasar-dasar cerita rakyat diletakkan, dan bersamaan dengan studi cerita rakyat, pengumpulan benda-benda kuno Rusia dimulai. Penggalian arkeologi pertama dan penelitian arsip sedang dilakukan. Konsep warisan nasional berkembang, dan publikasi pertama bermunculan. Yang sangat penting adalah karya-karya filolog terkemuka, pakar sastra Rusia yang brilian F. I. Buslaev, yang membahas masalah paling penting tentang asal usul, evolusi, dan kebangsaan seni Rusia. Buslaev mengajukan pertanyaan tentang hubungan erat dan interaksi puisi rakyat dengan seni rakyat, menerbitkan sejumlah monumen menarik yang sebelumnya tidak diketahui.

I. E. Zabelin, salah satu ilmuwan yang pertama kali mempelajari sejarah budaya negara kita, menganggap seni Rusia sebagai fenomena yang sangat orisinal. Dia mengemukakan gagasan tentang sistem pemikiran artistik nasional yang unik, yang secara khusus melekat pada seni tradisional Rusia.

Pendiri ilmu seni dekoratif dan terapan Rusia adalah V.V. Stasov, dialah orang pertama yang mengungkapkannya nilai seni seni petani kontemporer, melihat di dalamnya hubungan yang mendalam dengan budaya kuno, dan berusaha untuk membandingkan awal mula seni Rusia kuno dengan pengaruh Bizantium. Bagi kami, makna karya-karyanya, yang pada hakikatnya merupakan karya analitis serius pertama di bidang seni rakyat, sangatlah penting. Inovasi Stasov juga tercermin dari ia menganggap karya seni rakyat tidak hanya sebagai objek koleksi: ia mengajak seniman kontemporer untuk menggunakan seni rakyat dalam praktiknya sebagai seni asli dengan tradisi nasional yang mendalam. Namun, sambil mempertahankan orisinalitas budaya Rusia, Stasov terlalu mementingkan pengaruh budaya Timur Tengah dan Timur Dekat terhadapnya.

Pada akhir abad kedua puluh. minat terhadap kehidupan dan kreativitas masyarakat semakin berkembang. Berbagai publikasi bermunculan, tidak hanya monumen kuno, tetapi juga karya seni rakyat modern.

Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. Pers mencerminkan upaya sejumlah tokoh zemstvo, termasuk seniman yang bekerja langsung dengan pengrajin, untuk mendukung kemerosotan kerajinan dan melestarikan khazanah kesenian rakyat. Oleh karena itu, S. A. Davydova meninggalkan sejumlah karya tentang kerajinan rakyat perempuan, khususnya tentang renda Rusia, sejarah kerajinan tradisional ini, teknik produksi, dan pusat pembuatan renda individu. Koleksi “Industri Kerajinan Tangan Rusia” menerbitkan informasi menarik tentang kerajinan wanita seperti sulaman, sulaman emas, dan tenun.

Selama periode ini, organisasi zemstvo memainkan peran yang sangat penting dalam nasib kerajinan rakyat. Survei yang mereka lakukan terhadap industri kerajinan, dengan tujuan memberikan bantuan nyata, dicatat dalam laporan, artikel, dan buku referensi. Informasi tentang statistik, ekonomi perdagangan dan teknologi produksi yang dikumpulkan dengan cermat oleh pejabat zemstvo adalah bahan faktual yang paling berharga untuk riset ilmiah. Organisasi Zemstvo menerbitkan koleksi ilustrasi multi-volume tentang kerajinan tangan di seluruh Rusia dan di masing-masing wilayah, deskripsi pameran seni rakyat, dan prosiding kongres pekerja industri kerajinan tangan.

Pada awal abad ke-20. Ada penelitian yang ditujukan pada jenis produksi kesenian rakyat tertentu, yang terungkap sebagai kesenian besar nasional.

Jadi, pada tahun 1910-1912. 12 edisi album A. A. Bobrinsky diterbitkan, disatukan oleh judul yang sama. Ini adalah kontribusi besar penulis terhadap budaya Rusia. Album

memperkenalkan pembaca pada khazanah seni Rusia, dan juga menjadi bahan untuk karya para peneliti dan seniman. Karya Bobrinsky adalah sumber yang kaya tidak hanya dari bahan-bahan yang dikumpulkan dengan cermat, tetapi juga materi ekstensif yang disistematisasikan oleh penulisnya. Di sini, untuk pertama kalinya, upaya dilakukan untuk secara akurat menunjukkan keberadaan sebagian besar produk.

Seiring dengan karya-karya yang merangkum berbagai materi seperti album Bobrinsky, muncul publikasi yang ditujukan untuk kerajinan rakyat individu, yang menjelaskan sejarah asal usul dan teknik produksinya.

Peran penting dalam studi seni rakyat dimainkan oleh N.D. Bartram, seorang seniman berprofesi, penyelenggara Museum Mainan, yang koleksinya unik. Dahulu, seorang tokoh zemstvo yang bekerja dengan pengrajin, menaruh perhatian besar pada kajian ekonomi kerajinan. Di antara para seniman - anggota asosiasi Dunia Seni, yang membela pandangan estetika, lingkungan yang tampaknya jauh dari masalah perkembangan seni rakyat, minat terbesar terhadapnya muncul. A. Benois, berbicara tentang orisinalitas kesenian rakyat, dengan gigih memprotes masuknya pengaruh asing secara paksa ke dalam kerajinan tangan, yang menyebabkan kemerosotan budaya seni. Pemikiran yang sama juga terdengar dalam artikel I. Bilibin dan I. Grabar, yang berbicara tentang perlunya menyelamatkan kesenian rakyat dengan segala cara dari kematian yang mengancamnya.

Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. museum aktif. Sekolah Stroganov, Museum Sejarah Moskow, dan lainnya secara sistematis mengumpulkan materi seni nasional, mengatur ekspedisi ke berbagai wilayah di Rusia. Di antara koleksi pribadi, koleksi unik kostum Rusia N. Shabelskaya dari berbagai provinsi dan berbagai benda seni dekoratif dan terapan rakyat sangat berharga. Publikasi contoh-contoh seni rakyat yang luar biasa milik Shabelskaya didedikasikan untuknya edisi khusus majalah "Studio". Jadi, pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20. Materi yang paling berharga dikumpulkan, dipahami, dan diterbitkan sebagian.

Panggung baru dalam studi kesenian rakyat muncul setelah revolusi. Dalam konteks perkembangan budaya Soviet, muncul sikap baru terhadap kesenian rakyat, yang berkontribusi pada munculnya cabang sejarah seni yang dikhususkan untuk masalah kesenian rakyat dan studi tentang asal-usulnya. Ilmu pengetahuan dalam negeri pada periode Soviet berusaha untuk secara aktif campur tangan dalam nasib kerajinan tangan; tujuan utamanya adalah untuk mendorong perkembangan seni rakyat. Banyak karya tahun 20-30an yang menjadi perdebatan sengit mengenai isu pemulihan fondasi kesenian rakyat. Oleh karena itu, isu mempelajari tradisi terbaik seni Rusia dan proses kreatifnya menjadi sangat relevan. Di antara pencapaian ilmu pengetahuan Soviet adalah penyelenggaraan pameran di Museum Sejarah Negara pada tahun 1922-1923, yang untuk pertama kalinya memperkenalkan masyarakat secara luas pada kreativitas petani. Ini adalah pameran pertama yang dibangun secara ilmiah di mana materi ekstensif disistematisasikan. Pemilihan bahan yang ketat secara ilmiah memungkinkan para ilmuwan mengidentifikasi pola-pola tertentu dalam perkembangan kesenian rakyat dan membuat sejumlah generalisasi teoretis.

Yang sangat penting bagi sejarah seni Rusia adalah karya “Seni Petani” oleh V. S. Voronov, salah satu pemimpin ekspedisi dan penyelenggara pameran di Museum Sejarah. Isu identitas lokal dikembangkan secara ilmiah di dalamnya. V. S. Voronov mengembangkan metode yang meyakinkan untuk mendeskripsikan dan menganalisis monumen seni rakyat, yang memungkinkan seseorang mengungkapkan kekhususannya. Dalam karya-karya Voronov yang ditujukan pada ukiran dan lukisan kayu, posisi-posisi yang hanya digariskan pada satu waktu dalam karya-karya Bobrinsky dikembangkan lebih lanjut; Voronov memberikan klasifikasi ornamen rakyat dan menetapkan keberadaan sekolah seni lukis: Severodvinsk, Nizhny Novgorod, Gorodets. Klasifikasi ini masih dipertahankan dalam kritik seni rupa hingga saat ini.

Pada tahun 20-an dan 30-an, isu kesenian rakyat menjadi perhatian banyak peneliti. Karya-karya para arkeolog dan etnografer memberikan kontribusi yang besar terhadap kajian kesenian rakyat secara komprehensif. Di antara karya-karya sejarah dan arkeologi, sebuah artikel penting oleh V. A. Gorodtsov dikhususkan untuk pertanyaan tentang asal usul sejumlah motif kuno yang dilestarikan dalam kesenian rakyat. Karyanya berisi ikonografi rinci gambar-gambar kuno yang telah menjadi tradisional dalam kesenian rakyat.

Karya-karya para etnografer, berdasarkan kumpulan materi lapangan, berisi deskripsi rinci barang-barang rumah tangga, teknik produksinya, dekorasi hias. Liputan paling menarik dan lengkap tentang isu-isu terkait pakaian rakyat terdapat pada karya N. P. Grinkova, M. E. Sheremeteva, N. I. Lebedeva, E. N. Kletnova.

Pada tahun 1930-an, seiring dengan pengumpulan dan kegiatan ilmiah yang ekstensif, banyak kerja praktek dimulai langsung dengan kerajinan rakyat yang ada. Pada tahun-tahun tersebut, Museum Kerajinan (sekarang Museum Kesenian Rakyat) mulai aktif beroperasi, yang atas dasar itu pada tahun 1931 didirikan Lembaga Penelitian Ilmiah Industri Seni (NIIHP), yang melaksanakan pengelolaan artistik kerajinan tangan. Lembaga ini dipimpin oleh ilmuwan terkemuka seperti V. S. Voronov, A. V. Bakushinsky, dan kemudian - V. M. Vasilenko. Pengumpulan bahan dari museum dan kerajinan dilakukan oleh L. I. Sviontkovskaya-Voronova, penulis karya serius tentang ukiran tulang, V. Ya.

Periode ini paling jelas tercermin dalam karya ilmuwan terkemuka A.V. Bakushinsky, yang menggabungkan karya ilmiah dan sastra dengan praktik. Ia menemukan teknik baru untuk meneliti dan menganalisis karya seni rakyat.

Metode penelitian dan pandangan A.V. Bakushinsky dikembangkan lebih lanjut dalam karya-karya V.M. Vasilenko, yang dibuat berdasarkan materi ekstensif yang dikumpulkannya. M. Vasilenko, dalam karya-karyanya tahun 30-an, yang dikhususkan untuk jenis kerajinan tertentu, memberikan gambaran yang jelas tentang seni rakyat, dengan fokus pada seni periode pra-Soviet. Monografnya “Tulang Ukiran Utara” didedikasikan untuk pemahat tulang Kholmogory.

Sebagai hasil dari kegiatan tahun 1930-an di bidang sains dan kerja praktek dengan kerajinan tangan, Institut Industri Seni menyiapkan koleksi “Seni Rakyat Uni Soviet dalam Kerajinan Artistik.” A. V. Bakushinsky, V. M. Vasilenko, V. S. Voronov, G. V. Zhidkov, E. M. Shilling dan lainnya mengambil bagian dalam penulisan artikel. sejarah singkat dan karakteristik kerajinan tersebut, diceritakan dalam bentuk yang mudah diakses dan jelas prestasi kreatif ahli seni rakyat selama dua dekade kekuasaan Soviet.

Karya-karya ilmuwan dalam negeri pada periode pasca perang dikaitkan dengan tahap baru dalam perkembangan kritik seni, yang ditandai dengan daya tarik terhadap materi yang lebih luas yang sebelumnya tidak diketahui.

Peristiwa penting dalam ilmu sejarah adalah diterbitkannya karya B.A. Rybakov “The Craft of Ancient Rus'”, merangkum hasil bertahun-tahun pekerjaan penelitian penulis di bidang arkeologi. Karya Rybakov yang ekstensif memperkenalkan para ilmuwan pada sekelompok benda dekoratif luar biasa yang sebelumnya tidak diketahui dan berasal dari para ahli di masa lalu. Data arkeologi baru memungkinkan kita untuk berbicara dengan lebih percaya diri tentang tingkat perkembangan kerajinan rakyat di zaman kuno, prevalensi dan keanekaragamannya.

Kajian tentang asal usul kesenian rakyat memungkinkan kita mengangkat persoalan asal usul, perkembangan, dan kekhususannya secara lebih luas. Memperdalam penelitian V. A. Gorodtsov, Rybakov menaruh perhatian besar pada asal usul motif hias rakyat, menekankan makna artistiknya dan mencoba menemukan hubungan antara komposisi yang ditemukan dalam sulaman modern dan prototipe kuno mereka.

L. A. Dintses bekerja di bidang mempelajari akar ornamen rakyat Rusia, karyanya “Fitur Kuno dalam Seni Rakyat Rusia” dan “Mainan Tanah Liat Rusia” dikhususkan untuk topik ini. Di antara para etnografer, E. E. Blomkvist, N. I. Lebedeva, G. S. Maslova menangani isu-isu yang berkaitan dengan kesenian rakyat. Banyak sekali materi yang mereka kumpulkan berisi informasi berharga dan terperinci tentang perumahan rakyat, pakaian, dan tenun bermotif.

Dengan demikian, karya-karya mendasar para sejarawan dan etnografer, artikel dan publikasi di jurnal “Soviet Ethnography” dan “Soviet Archaeology” memuat banyak data baru tentang perkembangan budaya Rusia.

Pada tahun 40-an dan 50-an, karya-karya terkemuka dalam kritik seni Soviet adalah karya-karya A. B. Saltykov. Bekerja terutama di bidang keramik, ia menyinggung sejumlah masalah umum dalam perkembangan seni rakyat dalam karya-karyanya, melanjutkan apa yang dimulai oleh Stasov, Voronov, dan Bakushinsky. Merekalah yang pertama mengajukan banyak pertanyaan spesifik seni dekoratif. A. B. Saltykov memberikan perhatian utama pada masalah tradisi dan inovasi, menulis tentang fitur-fitur solusinya gambar artistik dalam karya-karya perajin rakyat, menyinggung masalah sintesis sebagai ciri khas seni dekoratif.

Metode A. B. Saltykov terdiri dari pendekatan kreatif terhadap seni tradisional: ia mencari cara untuk menggunakan tradisi masa lalu dalam seni modern, dalam kaitannya dengan kehidupan modern.

Bagi Lembaga Penelitian Industri Seni, tahun-tahun pascaperang merupakan periode aktivitas yang intens untuk pengumpulan dan publikasi lebih lanjut materi tentang

seni rakyat dan kerja praktek dengan kerajinan tangan. Dimulai kerja sama tentang pembuatan seri buku “Kerajinan Seni RSFSR”. Dengan demikian, semua kerajinan Rusia modern disajikan, banyak di antaranya yang sebelumnya belum pernah tercakup dalam literatur. Pengolahan bahan ekspedisi dan perbandingannya dengan koleksi museum menghasilkan penemuan baru, memperjelas pusat kerajinan, dan melokalisasi sekolah seni. Hasil yang sangat menarik dihasilkan oleh ekspedisi kompleks karyawan institut dan museum: sejarawan, arsitek, sejarawan seni. I. E. Grabar memainkan peran utama dalam mengorganisir pekerjaan ini.

Museum Negara Rusia di Leningrad menerbitkan sejumlah karya yang ditujukan untuk patung kayu rakyat, sulaman, dan renda.

Perlu disebutkan kontribusi terhadap ilmu seni rakyat yang dibuat oleh kolektor lokal M. Rekhachev, D. V. Prokopyev, M. P. Zvantsev, I. N. Shatrov, yang menerbitkan sejumlah studi monografi tentang kerajinan rakyat individu pada tahun-tahun sebelum perang dan setelahnya. perang.

Di antara publikasi ilmiah, karya-karya V.M. Vasilenko sangat penting. Monografnya "The Art of Khokhloma" dikhususkan untuk masalah gaya bahasa fitur artistik Lukisan Khokhloma. Sebuah peristiwa besar adalah pengorganisasian penerbitan majalah "Seni Dekoratif Uni Soviet" pada tahun 1957, di halaman-halamannya diterbitkan artikel-artikel tentang berbagai isu kesenian rakyat. Edisi pertama majalah ini sepenuhnya dikhususkan untuk kesenian rakyat.

Peran besar Karya M. A. Ilyin “Seni Dekoratif Rusia” (M., 1959), diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa asing, berperan dalam mempopulerkan seni rakyat Rusia.

Pada tahun 1960, karya S. M. Temerin “Seni Terapan Rusia” diterbitkan, menyoroti karya pengrajin dan seniman industri. Penulis menaruh perhatian besar pada seni terapan Soviet tahun 30-an, yang sangat sedikit disinggung dalam literatur, dan mencirikannya dari sudut pandang pandangan estetika kontemporer.

Pada tahap ini, terdapat kesulitan-kesulitan tertentu dalam menganalisis sumber-sumber, karena karya-karya yang baru diterbitkan sebagian besar bersifat sejarah seni yang sangat terspesialisasi.

Dengan mempelajari karya seni rakyat yang diciptakan pada periode yang berbeda, seseorang dapat mengidentifikasi hubungan yang hidup dengan budaya nasional yang berusia berabad-abad dalam teknik pengerjaan, dalam plot dan ornamen. Dalam kondisi produksi kerajinan juga terjadi asimilasi aktif atas prestasi para perajin yang bekerja secara bersamaan. Perbaikan teknis, penemuan dan motif, plot, dan komposisi baru dengan cepat menjadi milik bersama.

Tidak hanya ketrampilan menyulam, menenun, melukis dan mengukir kayu saja yang umum, tetapi juga ragam benda yang diciptakan, bentuknya dan sifat desain dekoratifnya. Hasilnya, rangkaian gambar dan teknik seni dekoratif rakyat tradisional terus diperkaya dengan tema, motif, dan plot baru.

Dapat dikatakan bahwa saat ini seni kriya merupakan salah satu cabang industri sekaligus bidang kesenian rakyat.

Perpaduan antara tradisi dan inovasi, ciri stilistika dan improvisasi kreatif, ide kolektif dan pandangan individu, produk buatan tangan dan profesionalisme yang tinggi merupakan ciri khas karya kreatif para perajin dan perajin.

Di era kemajuan teknis, mesin dan otomasi, standar dan unifikasi, kerajinan tangan yang sebagian besar dibuat dengan tangan, sebagian besar dari bahan alami, telah memperoleh arti khusus.

Oleh karena itu, hingga saat ini telah muncul permasalahan penelitian kesenian rakyat sebagai berikut:

1. Kajian etnologi yang mengungkap hubungan antara cara hidup tradisional, karakter bangsa, dan orisinalitas kreativitas seni suatu masyarakat tertentu.

2. Penelitian cerita rakyat, mencatat contoh-contoh kesenian rakyat dan mempelajari sejarah cerita rakyat Rusia.

3. Penelitian sejarah seni yang bertujuan untuk menganalisis ciri-ciri artistik dan estetika seni amatir (seniman otodidak, penulis amatir).

4. Penelitian sosiologi yang mengungkap peran dan tempat NHC dalam kehidupan suatu kelompok etnis, kecenderungan dan faktor sosial pembangunan.

5. Penelitian pedagogis NHC, membantu menentukan nilai spiritual dan moral serta kemampuan kreatif seseorang dalam proses kegiatan seni non-profesional.

Ilmuwan Rusia modern menggunakan berbagai metode penelitian ilmiah:
metode empiris; survei; pengamatan; pengujian, percakapan, sosiometri; analisa
dan analisis konten; analisis sistem; pemodelan pedagogis; pedagogis

eksperimen yang memungkinkan mereka melakukan penelitian teoritis tentang NHC (identifikasi hakikat, prinsip, fungsi, pola perkembangan NHC) dan penelitian terapan (studi tentang proses dan fenomena tertentu dalam perkembangan NHC).

Soal dan tugas untuk tes mandiri:

1. Mengungkapkan hakikat konsep “folkloristik”

2. Ceritakan tentang tahapan utama perkembangan cerita rakyat Rusia.

3. Mendeskripsikan metode penelitian kesenian rakyat (seni dekoratif dan seni terapan).

4. Sebutkan metode utama pengumpulan dan kajian kesenian rakyat.

5. Siapkan laporan dengan topik “Pembentukan dan perkembangan cerita rakyat domestik”, “Koleksi pertama karya cerita rakyat di Rusia”, “Karya kolektor dan peneliti cerita rakyat terkemuka (Kireevskikh, V.I. Dal, A.N. Afanasyev, G.S. Vinogradov , E.A. Pokrovsky, V.Ya. Propp, B.N. Putilov, dll., untuk dipilih)".

Referensi

1. Azadovsky M.K. Sejarah cerita rakyat Rusia. - M.: Uchpedgiz, 1958. T. 1. - 479 hal.; 1963.Vol.2. -363 detik.

2. Asafiev B.V. TENTANG musik rakyat/ Komp. aku. Zemtsovsky, A.B. Kunanbaeva. - L.: Musik, 1987. -247 hal.: catatan.

3. Banin A.A. Musik instrumental Rusia tradisi cerita rakyat. - M.: Rumah Penerbitan Negara. reputasi. pusat Rusia cerita rakyat, 1997. - 247 hal.: catatan.

4. Bogatyrev Ts.G. Pertanyaan tentang teori kesenian rakyat. - M.: Seni, 1971. - 544 hal.

5. Veselovsky A.N. Puisi sejarah / Ed., intro. Seni. dan catatan. V.M. Zhirmunsky. - L.: Goslitizdat, 1940. - 364 hal.

6. Cerita rakyat Slavia Timur: Kamus terminologi ilmiah dan rakyat / Ed. V.E. Guseva, V.M. Gatsak; Reputasi. ed. K.P. Kabashnikov. - Minsk: Navuka i tehshka, 1993. - 478 hal.

7. Gippius E.V. Tinjauan koleksi rekaman musik terpenting lagu-lagu rakyat Rusia dari tahun 60-an abad ke-18 hingga awal abad ke-20 // Materi dan artikel untuk peringatan 100 tahun kelahiran E.V. Gippius / Diedit oleh: E.A. Dorokhova, O.A. Pashina. M.: Komposer, 2003.Hal.59-111.

8. Gusev V.E. Budaya seni rakyat Rusia (esai teoretis) / St. Petersburg, Institut Teater, Musik dan Sinematografi. - SPb, 1993. - 110 hal.

9. Eremina V.I. Ritual dan cerita rakyat. - L.: Nauka, 1991. - 207 hal.

10. Ivanova T.G. Cerita rakyat Rusia awal abad ke-20 dalam sketsa biografi. - SPb.: Dmitry Bulanin, 1993.-203 hal.

11. Mints S.I., Pomerantseva E.V. Cerita rakyat Rusia: Pembaca. edisi ke-2. - M.: Lebih tinggi. sekolah, 1971. -416 hal.

12. Putilov B.N. Cerita rakyat dan budaya rakyat. - SPb.: Nauka, 1994. - 240 hal.

13. Rudneva A.V. rakyat Rusia kreativitas musik: Esai tentang teori cerita rakyat. - M.: Komposer, 1994. - 222 hal.: catatan.

14. Pemikiran orang Rusia tentang cerita rakyat musikal. Bahan dan dokumen / Komp. P.A. Wulfius. - M.: Musik, 1979. - 367 hal.: catatan.

15. Puisi rakyat Rusia: Pembaca cerita rakyat / Komp. SELATAN. Bulat. -M.: Lebih tinggi. sekolah, 1986. - 535 hal.

16. Barang Antik Slavia: Kamus Etnolinguistik: Dalam 5 volume / Ed. N.I. tebal. - M.: Hubungan Internasional, 1995. T. 1: (A-G). - 584 detik; 1999. Jilid 2 : (DK). - 704 detik; 2004. Jilid 3 : (K-P). -704 detik.

17. Seri bibliografi “cerita rakyat Rusia”, didirikan oleh M.Ya. Meleleh: Cerita rakyat Rusia: Indeks bibliografi. 1945-1959 / Komp. M.Ya. meleleh. - L.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan, 1961. - 402 hal.; Sama. 1917-1944. L., 1966. - 683 hal.; Sama. 1960-1965. L., 1967. - 539 hal.; Sama. 1901-1916. L., 1981. - 477 hal.; Sama. 1966-1975. L., 1984. Bagian 1. - 420 hal.; 1985. Bagian 2. - 385 hal.; Sama. 1976-1980 / Komp. TG. Ivanova. L., 1987. - 399 hal.; Sama. 1881-1900. L, 1990. - 500 detik; Sama. 1981-1985. Sankt Peterburg, 1993. -

543 detik; Sama. 1800-1855. Petersburg: Dmitry Bulanin, 1996. - 262 hal.; Sama. 1991-1995. Sankt Peterburg, 2001. -642 hal.

18. Dari sejarah cerita rakyat Soviet Rusia. - L.: Nauka, 1981. - 277 hal.

19. Dari sejarah cerita rakyat Rusia. - L.: Nauka, 1990. Edisi. 3. - 278 detik; Sama. - SPb.: Dmitry Bulanin, 1998. Edisi. 4-5. - 598 hal.

20. Pemetaan dan penelitian areal dalam cerita rakyat: Sat. Seni. / Komp. O.A. Pashina. - M., 1999. - 220 hal. (Prosiding Akademi Rusia Negeri Gnessin; Edisi 154).

21. Metode mempelajari cerita rakyat: Sat. ilmiah tr. / Ulangan. ed.: V.E.Gusev. - L.: Lenizdat, 1983. - 154 hal. (Cerita Rakyat dan Cerita Rakyat; Edisi 7).

Leutin V.P., Nikolaeva E.I. Asimetri fungsional otak. Mitos dan kenyataan (Dokumen)

Propp V.Ya. Akar sejarah dongeng (Dokumen)

Propp V.Ya. Masalah komedi dan tawa (Dokumen)

Propp V.Ya. Morfologi dongeng (Dokumen)

Tarasov L.V. Laser: kenyataan dan harapan (Dokumen)

Seminar - The Idiot sebagai salah satu jenis novel karya F.M. Dostoevsky (Pekerjaan laboratorium)

n1.doc

KHUSUS CERITA RAKYAT

1. Sifat sosial dari cerita rakyat. Saat ini permasalahan cerita rakyat menjadi semakin relevan. Tidak ada satu pun ilmu humaniora - baik etnografi, sejarah, linguistik, maupun sejarah sastra - yang dapat hidup tanpa bahan dan penelitian cerita rakyat. Lambat laun kita mulai menyadari bahwa jawaban terhadap fenomena budaya spiritual yang sangat banyak dan sangat beragam terletak pada cerita rakyat. Sedangkan folkloristik sendiri belum mendefinisikan dirinya, tugasnya, kekhususan materinya, dan kekhususannya sebagai suatu ilmu. Benar, dalam sains kita ada sejumlah karya yang bersifat teoritis umum. Namun kehidupan bergerak maju dengan begitu pesat sehingga ketentuan-ketentuan yang dikemukakan dalam karya-karya tersebut tidak lagi memuaskan, tidak sesuai secara ekstrem gambaran yang kompleks, yang secara bertahap terungkap kepada kita sebagai hasil penelitian yang gigih. Menentukan pokok bahasan dan hakikat ilmu pengetahuan kita, menetapkan tempatnya di antara ilmu-ilmu terkait lainnya, dan menentukan kekhususan materinya telah menjadi suatu kebutuhan yang mendesak. Kebenaran metode dan akibatnya kesimpulan bergantung pada pemahaman yang benar tentang esensi dan tugas ilmu pengetahuan. Rumusan pertanyaan teoritis umum tidak hanya memiliki makna kognitif umum dan filosofis, tetapi juga membantu menyelesaikan masalah penelitian yang kita hadapi secara spesifik.

Di Eropa Barat juga tidak ada kekurangan karya teoritis umum. Namun, karya-karya ini secara keseluruhan bahkan kurang memuaskan kita dibandingkan karya-karya awal Soviet. Folkloristik adalah ilmu ideologis. Metode dan sikapnya ditentukan oleh pandangan dunia pada zaman itu dan mencerminkannya. Dengan jatuhnya pandangan dunia, maka prinsip-prinsip ilmu pengetahuan yang diciptakannya pun ikut gugur. Kita tidak bisa dibimbing oleh pandangan ilmiah yang diciptakan oleh romantisme atau pencerahan atau gerakan lainnya. Tugas kita adalah menciptakan ilmu pengetahuan dari pandangan dunia zaman kita dan negara kita.

Kekhususan cerita rakyat 17

Apa yang dimaksud dengan “cerita rakyat” dalam ilmu pengetahuan modern Eropa Barat? Untuk menjawab pertanyaan ini, cukup dengan membuka monografi apa pun dengan judul yang sesuai. Jadi, jika kita mengambil buku cerita rakyat terkenal Jerman Jon Meyer “Deutsche Volkskunde” (1921, “cerita rakyat Jerman”), kita akan melihat bagian-bagian berikut di sana: desa, bangunan, halaman; tanaman; bea cukai; takhayul; bahasa; legenda; dongeng; lagu daerah; bibliografi.

Gambaran ini umum untuk semua ilmu pengetahuan Eropa Barat, terutama Jerman dan Prancis, dan pada tingkat lebih rendah untuk ilmu pengetahuan Inggris dan Amerika. Gambaran yang sama, tetapi dengan spesialisasi yang lebih besar, diberikan oleh majalah. Di sini, misalnya, detail terkecil dari bangunan, platina, daun jendela, pangeran, konstruksi kompor, perkakas, barang-barang rumah tangga, bejana, buaian, roda pemintal, kostum, topi, dll., Dll. kehidupan ritual, pernikahan, hari raya, serta seluruh bidang kreativitas puitis: dongeng, legenda, lagu, tradisi, ucapan, dll.

Gambar ini bukan suatu kebetulan. Hal ini mencerminkan pemahaman tertentu ilmu pengetahuan tentang tugas-tugasnya. Premis atau ketentuan yang mendasari ilmu ini dibangun dapat diringkas sebagai berikut:

1) dipelajari kebudayaan salah satu lapisan masyarakat yaitu kaum tani;

2) pokok bahasan ilmu pengetahuan adalah kebudayaan material dan spiritual;

3) subjek ilmu pengetahuan adalah kaum tani dari satu bangsa saja, yaitu, dalam banyak kasus, milik sendiri, milik peneliti sendiri.

Tak satu pun dari ketentuan ini dapat kami terima. Ilmu pengetahuan kita sepenuhnya dibangun di atas landasan yang berbeda.

Pertama-tama kita pisahkan bidang-bidang kreativitas material dan spiritual dan menjadikannya sebagai pokok bahasan ilmu-ilmu yang berbeda, walaupun berkaitan, berdekatan, saling berkaitan dan bergantung satu sama lain. Pandangan bahwa kreativitas material dan spiritual kaum tani dapat dipelajari dengan satu ilmu pengetahuan pada hakikatnya adalah pandangan yang agung. Hal ini tidak dilakukan demi budaya kelas penguasa. Sejarah teknologi dan arsitektur, di satu sisi, dan sejarah sastra atau musik, dll, di sisi lain, mewakili ilmu-ilmu yang berbeda, karena keduanya merupakan lapisan masyarakat tertinggi. Sebaliknya, bagi kaum tani, struktur tungku kuno dan irama lirik lagu dapat dipelajari dengan ilmu yang sama. Kami tahu betul bahwa ada hubungan yang sangat erat antara budaya material dan spiritual, namun kami terpisah

18 Kekhususan cerita rakyat

Bidang kreativitas material dan spiritual sama persis dengan yang dilakukan pada budaya masyarakat kelas atas. Cerita rakyat hanya berarti kreativitas spiritual, dan bahkan; sudah, hanya kreativitas verbal dan puitis. Karena kreativitas puitis sebenarnya hampir selalu dikaitkan dengan musik, kita dapat berbicara tentang cerita rakyat musik dan membedakannya sebagai disiplin cerita rakyat khusus.

Pemahaman tentang cerita rakyat ini telah lama menjadi ciri ilmu pengetahuan Rusia. Jadi, apa yang kita sebut cerita rakyat di Barat sama sekali tidak disebut cerita rakyat. Cerita rakyat kita sebut dengan apa yang di Barat disebut dengan tradisi populaires, tradizioni populari, Volksdichtung, dan lain-lain dan itu bukanlah subjek ilmu yang berdiri sendiri. Sebaliknya, kami tidak menganggap apa yang di Barat disebut cerita rakyat sebagai ilmu pengetahuan, namun paling banter kami mengakuinya sebagai kajian ilmiah populer tentang tanah air. Namun karya puisi siapa yang sedang dipelajari? Seperti yang bisa kita lihat, kreativitas petani sedang dipelajari di Barat. Kita harus menambahkan bahwa kaum tani modern sedang dipelajari, namun hanya sejauh modernitas ini melestarikan masa lalu. Subjeknya adalah “masa lalu yang hidup” - sebuah sikap yang bertahan cukup lama di negara kita.

Sudut pandang ini tidak dapat kami terima karena kami mempelajari setiap fenomena sebagai suatu proses dalam pergerakannya. Cerita rakyat sudah ada bahkan sebelum kaum tani muncul dalam kancah sejarah. Mendekati masalah ini secara historis, kita harus mengatakan bahwa bagi masyarakat pra-kelas, kita akan menyebut cerita rakyat sebagai kreativitas seluruh totalitas masyarakat tersebut. Semua kreativitas puitis masyarakat primitif sepenuhnya merupakan cerita rakyat dan dijadikan sebagai subjek folkloristik. Bagi masyarakat yang sudah mencapai tahap perkembangan kelas, cerita rakyat kita sebut sebagai kreativitas semua lapisan masyarakat, kecuali kelompok dominan yang kreativitasnya berkaitan dengan sastra. Pertama-tama, hal ini mencakup kreativitas kelas tertindas, seperti petani dan pekerja, serta lapisan menengah yang condong ke kelas sosial bawah. Jadi, cerita rakyat borjuis masih bisa dibicarakan, tetapi cerita rakyat bangsawan, misalnya, sudah tidak bisa lagi dibicarakan.

Terakhir, kita melihat bahwa di Barat, cerita rakyat dipahami sebagai budaya petani suatu bangsa, yaitu, dalam banyak kasus, budaya kita sendiri. Prinsip seleksi di sini bersifat kuantitatif dan nasional. Kebudayaan suatu bangsa dijadikan sebagai pokok bahasan suatu ilmu, cerita rakyat, Volkskunde. Kebudayaan semua bangsa, termasuk bangsa primitif, adalah subjek ilmu lain, yang disebut dengan cara yang sangat berbeda: antropologi.

Kekhususan cerita rakyat 19

Gey, etnografi, etnologi, studi rakyat - Volkerkun-de. Tidak ada terminologi yang jelas.

Meskipun kami sepenuhnya mengakui kemungkinan studi ilmiah terhadap budaya nasional, namun prinsip seperti itu sama sekali tidak dapat kami terima, dan dapat dengan mudah dibawa ke titik absurditas. Memang: jika, misalnya, seorang ilmuwan Prancis mempelajari lagu-lagu Prancis, maka ini adalah cerita rakyat. Jika ilmuwan ini mempelajari, misalnya lagu-lagu Albania, maka ini sudah menjadi etnografi. Kita harus dengan jelas membandingkan sudut pandang kita dengan pemahaman ini: ilmu cerita rakyat mencakup kreativitas semua orang, tidak peduli siapa yang mempelajarinya. Cerita rakyat merupakan fenomena internasional.

Semua hal di atas memungkinkan kita untuk meringkas posisi kita dan mengatakan: cerita rakyat mengacu pada kreativitas kelas sosial bawah dari semua bangsa, tidak peduli pada tahap perkembangan apa mereka berada. Bagi masyarakat pra kelas, cerita rakyat dipahami sebagai hasil karya seluruh masyarakat tersebut.

Di sini wajar timbul pertanyaan: apa yang dimaksud dengan cerita rakyat dalam masyarakat tanpa kelas, dalam kondisi realitas sosialis kita?

Tampaknya sebagai sebuah fenomena kelas, hal ini harus dihilangkan. Bagaimanapun, sastra adalah fenomena kelas, namun tidak mati. Di bawah sosialisme, cerita rakyat kehilangan ciri khasnya sebagai kreativitas masyarakat kelas bawah, karena kita tidak memiliki kelas atas maupun kelas bawah, yang ada hanyalah manusia. Oleh karena itu, cerita rakyat dalam masyarakat kita menjadi milik nasional dalam arti yang sesungguhnya. Apa yang tidak selaras dengan masyarakat dalam situasi sosial baru sedang sekarat. Sisanya mengalami perubahan kualitatif yang mendalam, mendekati literatur. Apa saja perubahan tersebut masih harus dibuktikan melalui penelitian, namun yang jelas cerita rakyat era kapitalisme dan era sosialisme tidak bisa sama.

2. Cerita Rakyat dan Sastra. Semua hal di atas hanya menentukan satu sisi saja: ini menentukan sifat sosial dari cerita rakyat, tetapi ini masih belum menjelaskan apa pun tentang semua fitur lainnya.

Ciri-ciri di atas jelas tidak cukup untuk membedakan cerita rakyat sebagai suatu jenis kreativitas khusus, dan kajian cerita rakyat sebagai ilmu khusus. Namun mereka juga mendefinisikan sejumlah ciri lain, yang pada hakikatnya sudah merupakan cerita rakyat.

Pertama-tama, mari kita tegaskan bahwa cerita rakyat adalah produk dari jenis kreativitas puitis khusus. Namun sastra juga merupakan kreativitas puitis. Memang terdapat keterkaitan yang sangat erat antara cerita rakyat dan sastra, antara kajian cerita rakyat dan kajian sastra.

20 Kekhususan cerita rakyat

Sastra dan cerita rakyat, pertama-tama, sebagian memiliki jenis dan genre puisi yang sama. Namun, ada genre yang khusus hanya untuk sastra dan tidak mungkin ada dalam cerita rakyat (misalnya novel) dan, sebaliknya, ada genre yang khusus untuk cerita rakyat dan tidak mungkin ada dalam sastra (misalnya konspirasi). Meski demikian, fakta adanya genre, kemungkinan pengklasifikasian sana-sini menurut genre, merupakan fakta yang termasuk dalam bidang puisi. Oleh karena itu kesamaan beberapa tugas dan metode mempelajari studi sastra dan folkloristik.

Salah satu tugas folkloristik adalah tugas mengisolasi dan mempelajari kategori genre dan masing-masing genre secara terpisah, dan tugas ini bersifat sastra.

Salah satu tugas folkloristik yang paling penting dan sulit adalah mempelajari struktur internal karya, singkatnya, mempelajari komposisi dan struktur. Dongeng, epos, teka-teki, lagu, mantra - semua ini hanya sedikit mempelajari hukum penjumlahan dan struktur. Di bidang genre epik, ini mencakup studi tentang plot, jalannya tindakan, akhir, atau, dengan kata lain, hukum struktur plot. Kajian menunjukkan bahwa cerita rakyat dan karya sastra mempunyai struktur yang berbeda, bahwa cerita rakyat mempunyai hukum struktural tersendiri. Kritik sastra tidak mampu menjelaskan pola khusus ini, tetapi hanya dapat ditentukan dengan menggunakan metode analisis sastra.

Bidang ini juga mencakup studi bahasa dan gaya puisi. Mempelajari sarana bahasa puisi adalah tugas sastra murni. Di sini sekali lagi ternyata cerita rakyat memiliki makna khusus (paralelisme, pengulangan, dll.) atau sarana bahasa puitis yang biasa (perbandingan, metafora, julukan) diisi dengan konten yang sama sekali berbeda dengan sastra. Hal ini hanya dapat dibuktikan melalui analisis sastra.

Singkatnya, cerita rakyat memiliki puisi yang benar-benar istimewa dan spesifik, berbeda dengan puisi karya sastra. Kajian terhadap puisi ini akan mengungkap keindahan seni luar biasa yang melekat pada cerita rakyat.

Dengan demikian, kita melihat bahwa tidak hanya ada hubungan yang erat antara cerita rakyat dan sastra, tetapi cerita rakyat itu sendiri merupakan fenomena tatanan sastra. Ini adalah salah satu jenis kreativitas puitis.

Kajian cerita rakyat dalam kajian sisi cerita rakyat ini, dalam unsur deskriptifnya, merupakan ilmu sastra. Hubungan antara ilmu-ilmu ini begitu erat sehingga antara

Kekhususan cerita rakyat 21

Kita sering menyamakan cerita rakyat dengan sastra dan ilmu-ilmu terkait; metode mempelajari sastra dialihkan seluruhnya ke kajian cerita rakyat, dan sejauh itulah persoalannya. Namun analisis sastra, sebagaimana kita lihat, hanya dapat mengungkap fenomena dan pola puisi rakyat, tetapi tidak mampu menjelaskannya.

Untuk melindungi diri kita dari kesalahan seperti itu, kita harus menetapkan tidak hanya persamaan antara sastra dan cerita rakyat, kekerabatannya dan sampai batas tertentu sehakikat, tetapi juga menetapkan perbedaan spesifik di antara keduanya, menentukan perbedaannya. Memang cerita rakyat mempunyai beberapa ciri khusus yang sangat membedakannya dengan sastra sehingga metode penelitian sastra saja tidak cukup untuk menyelesaikan semua permasalahan yang berkaitan dengan cerita rakyat.

Salah satu perbedaan yang paling penting adalah bahwa karya sastra selalu dan pasti mempunyai pengarang. Karya cerita rakyat mungkin tidak memiliki pengarang, dan ini adalah salah satu ciri khusus cerita rakyat.

Pertanyaannya harus diajukan dengan segala kejelasan dan kejelasan. Atau apakah kita mengakui keberadaan masyarakat; kreativitas itu sendiri, sebagai fenomena kehidupan sejarah sosial budaya masyarakat, atau kita tidak mengenalinya, kita tegaskan bahwa itu adalah fiksi puitis atau ilmiah dan yang ada hanya kreativitas individu atau kelompok.

Kami berpandangan bahwa kesenian rakyat bukanlah sebuah fiksi, tetapi justru ada seperti itu, dan mempelajarinya adalah tugas utama folkloristik sebagai suatu ilmu. Dalam hal ini, kami mengidentifikasi diri kami dengan ilmuwan lama kami, seperti F. Buslaev atau O. Miller. Apa yang dirasakan ilmu pengetahuan lama secara naluriah, diungkapkan secara naif, tidak kompeten, dan bukan secara ilmiah melainkan secara emosional, kini harus dibersihkan dari kesalahan-kesalahan romantis dan diangkat ke tingkat yang sesuai dengan ilmu pengetahuan modern dengan metode-metodenya yang bijaksana dan teknik-tekniknya yang tepat.

Dibesarkan dalam aliran tradisi sastra, seringkali kita masih belum bisa membayangkan bahwa sebuah karya puisi bisa muncul secara berbeda dengan munculnya sebuah karya sastra dalam kreativitas individu. Kita semua mengira pasti ada yang menyusun atau menyusunnya terlebih dahulu. Sementara itu, cara-cara munculnya karya puisi bisa sangat berbeda-beda, dan mempelajarinya merupakan salah satu masalah utama dan sangat kompleks

22 Kekhususan cerita rakyat

Folkloristik. Di sini tidak mungkin untuk membahas masalah ini sepenuhnya. Di sini cukup ditegaskan bahwa cerita rakyat seharusnya secara genetis tidak terkait dengan sastra, tetapi dengan bahasa yang juga tidak ditemukan oleh siapa pun dan tidak memiliki pengarang atau pengarang. Ia muncul dan berubah sepenuhnya secara alami dan terlepas dari kehendak masyarakat, dimanapun kondisi yang sesuai telah diciptakan untuk hal ini dalam perkembangan sejarah masyarakat. Fenomena kesamaan dunia tidak menjadi masalah bagi kita. Tidak adanya kesamaan seperti itu tidak dapat kita jelaskan. Kemiripan itu menunjukkan suatu pola, dan kemiripan karya-karya cerita rakyat hanyalah suatu kasus khusus dari suatu pola sejarah, yang bermula dari bentuk-bentuk produksi budaya material yang sama ke lembaga-lembaga sosial yang sama atau mirip, ke alat-alat produksi yang serupa, dan dalam bidang kebudayaan. ideologi - kesamaan bentuk dan kategori pemikiran, gagasan keagamaan, kehidupan ritual, bahasa dan cerita rakyat. Semua ini hidup, saling bergantung, berubah, tumbuh dan mati.

Kembali ke persoalan bagaimana membayangkan secara empiris kemunculan karya-karya cerita rakyat, di sini setidaknya cukup ditegaskan. cerita rakyat pada awalnya mungkin merupakan bagian integral dari ritual tersebut. Dengan merosot atau runtuhnya ritual tersebut, cerita rakyat menjadi terlepas darinya dan mulai menjalani kehidupan yang mandiri. Ini hanya sebuah ilustrasi situasi umum. Bukti hanya dapat diberikan melalui penelitian spesifik. Tetapi asal mula ritual cerita rakyat sudah jelas, misalnya, bagi A. N. Veselovsky di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Perbedaan yang disajikan di sini begitu mendasar sehingga memaksa kita untuk membedakan cerita rakyat sebagai jenis kreativitas khusus, dan kajian cerita rakyat sebagai ilmu khusus. Seorang sejarawan sastra, yang ingin mempelajari asal usul suatu karya, mencari pengarangnya. Penulis cerita rakyat, dengan menggunakan bahan perbandingan yang luas, menetapkan kondisi yang menciptakan plot tersebut. Namun perbedaan ini tidak membatasi perbedaan antara sastra dan cerita rakyat. Mereka berbeda tidak hanya dalam asal usulnya, tetapi juga dalam bentuk keberadaannya, keberadaannya.

Telah lama diketahui bahwa sastra disebarkan melalui tulisan, cerita rakyat disebarkan secara lisan. Perbedaan ini masih dianggap sebagai perbedaan teknis semata. Sementara itu, perbedaan ini terletak pada inti persoalannya. Ini menandai kehidupan yang sangat berbeda dari kedua jenis kreativitas puitis ini. Sebuah karya sastra, sekali muncul, tidak berubah. Ini beroperasi di hadapan dua kuantitas:

Kekhususan cerita rakyat 23

Ini adalah penulis, pencipta karya, dan pembaca. Tautan perantara di antara mereka adalah buku, naskah atau pertunjukan. Jika suatu karya sastra tidak berubah, maka pembacanya sebaliknya selalu berubah. Aristoteles dibaca oleh orang Yunani kuno, Arab, humanis, dan kita juga membacanya, tetapi setiap orang membaca dan memahaminya secara berbeda. Seorang pembaca sejati selalu membaca secara kreatif. Sebuah karya sastra dapat menyenangkan, menyenangkan, atau membuatnya marah. Dia sering kali ingin ikut campur dalam nasib para pahlawan, memberi penghargaan atau menghukum mereka, mengubah nasib tragis mereka menjadi bahagia, dan membunuh penjahat yang menang. Namun pembaca, betapapun dalamnya ia tergerak oleh suatu karya sastra, tidak dapat dan tidak berhak melakukan perubahan apa pun demi selera pribadinya atau pandangan pada zamannya.

Bagaimana situasi cerita rakyat dalam hal ini? Cerita rakyat juga ada dengan adanya dua besaran, tetapi besaran berbeda dari yang kita miliki dalam literatur. Ini adalah pemain dan pendengar, secara langsung, atau lebih tepatnya, secara tidak langsung saling bertentangan.

Mari kita fokuskan perhatian kita terlebih dahulu pada pelakunya. Biasanya, dia menampilkan karya yang tidak dibuat olehnya secara pribadi, tetapi sesuatu yang pernah dia dengar sebelumnya. Dalam hal ini, pelaku sama sekali tidak bisa dibandingkan dengan penyair yang membaca karyanya. Namun ia bukanlah seorang pembaca karya orang lain, dan juga bukan seorang pembaca yang menyampaikan karya orang lain secara akurat. Ini adalah tokoh khusus cerita rakyat, penuh dengan minat terdalam bagi kita dan memerlukan kajian sejarah yang paling cermat, mulai dari paduan suara primitif hingga pendongeng Kryukova dan lain-lain. Pelaku tidak mengulangi huruf demi huruf apa yang didengarnya, tetapi melakukan perubahan sendiri terhadap apa yang didengarnya. Sekalipun perubahan-perubahan ini kadang-kadang tidak signifikan (tetapi bisa juga sangat besar), meskipun perubahan-perubahan yang terjadi pada teks-teks cerita rakyat kadang-kadang terjadi seiring dengan lambatnya proses geologis, fakta bahwa karya-karya cerita rakyat sangat beragam dibandingkan dengan kekekalannya adalah penting.”

Jika pembaca sebuah karya sastra seolah-olah merupakan sensor dan kritikus yang tidak berdaya, yang tidak mempunyai kekuasaan apa pun, maka setiap pendengar cerita rakyat adalah calon pelaku masa depan, yang pada gilirannya, secara sadar atau tidak sadar akan membawa perubahan baru ke dalam karya tersebut. Perubahan-perubahan ini tidak terjadi secara kebetulan, tetapi oleh hukum-hukum yang diketahui. Segala sesuatu yang tidak sesuai dengan zaman, sistem, mood baru, selera baru, ideologi baru akan dibuang.

24 Kekhususan cerita rakyat

Sy tidak hanya akan mempengaruhi apa yang akan dibuang, tetapi juga apa yang akan diolah dan ditambahkan. Peran penting (walaupun tidak menentukan) dimainkan oleh kepribadian pendongeng, selera individu, pandangan hidup, bakat, dan kemampuan kreatif. Dengan demikian, sebuah karya cerita rakyat hidup dalam pergerakan dan perubahan yang konstan. Oleh karena itu, tidak dapat dipelajari secara utuh jika hanya dituliskan satu kali saja. Itu harus dicatat sebanyak mungkin. Kami menyebut setiap entri tersebut sebagai varian, dan varian-varian ini mewakili fenomena yang sama sekali berbeda dibandingkan, misalnya, edisi karya sastra yang dibuat oleh orang yang sama.

Dengan demikian, karya-karya cerita rakyat beredar, berubah-ubah sepanjang waktu, dan peredaran serta perubahan tersebut merupakan salah satu ciri khas cerita rakyat.

Namun karya sastra juga dapat ditarik ke dalam orbit peredaran cerita rakyat ini. Diceritakan seperti dongeng, “The Prince and the Pauper” oleh Mark Twain, “The Sail” oleh Lermontov, “The Nightingale” oleh Delvig, dll., Dll dinyanyikan.

Bagaimana kita memenuhi syarat kasus ini? Apa yang kita miliki dalam hal ini - cerita rakyat atau sastra? Jawabannya tampaknya cukup sederhana bagi kami. Jika, misalnya, sebuah buku populer, atau kehidupan, dll., dihafalkan tanpa perubahan apa pun dari aslinya, atau "The Black Shawl" atau dari "Peddlers" karya Nekrasov dinyanyikan persis menurut Pushkin, maka kasus ini adalah pada dasarnya tidak jauh berbeda dengan pertunjukan dari panggung atau dimanapun. Namun begitu lagu-lagu tersebut mulai berubah, dinyanyikan secara berbeda, menimbulkan varian, maka lagu-lagu tersebut sudah menjadi cerita rakyat, dan proses perubahannya harus dipelajari oleh seorang ahli cerita rakyat.

Namun yang jelas, ada hal lain di sini. Ada perbedaan yang signifikan antara cerita rakyat jenis pertama, yang seringkali berasal dari zaman prasejarah dan memiliki varian dalam skala internasional, dan puisi-puisi penyair, yang dibawakan secara bebas dan disebarluaskan. Dalam kasus pertama, kita mempunyai cerita rakyat murni, yaitu cerita rakyat baik asal usulnya maupun yang beredar dan beredar. Dalam kasus kedua, kita mempunyai cerita rakyat yang berasal dari sastra, yang hanya mencakup salah satu cirinya, yaitu cerita rakyat hanya berdasarkan peredarannya, tetapi sastra berdasarkan asal usulnya.

Perbedaan ini harus selalu diingat ketika mempelajari cerita rakyat. Sebuah lagu yang kita anggap murni cerita rakyat, ternyata bisa jadi asli, berasal dari sastra. Jadi, tampaknya, itu murni cerita rakyat,

Kekhususan cerita rakyat 25

Setiap orang lagu-lagu terkenal, seperti “Dubinushka” atau “Karena Pulau di Batang”, milik penyair yang kurang dikenal, satu karya Trefolev, yang lain karya Sadovnikov. Ada banyak contoh seperti itu, dan studi tentang hubungan sastra-cerita rakyat ini adalah salah satu tugas paling menarik baik dalam sejarah sastra maupun studi cerita rakyat. Dalam arti yang lebih luas, ini adalah pertanyaan tentang sumber buku cerita rakyat secara umum.

Namun kasus ini membawa kita kembali pada pertanyaan tentang kepenulisan cerita rakyat yang disebutkan di atas. Kami hanya mengambil dua kasus ekstrim. Yang pertama adalah cerita rakyat, tidak diciptakan secara individu oleh siapapun, yang muncul pada zaman prasejarah dalam sistem suatu ritual atau lainnya dan masih bertahan dalam transmisi lisan hingga saat ini. Kasus kedua jelas merupakan karya individu zaman modern, yang beredar sebagai cerita rakyat. Di antara dua titik ekstrim ini sepanjang perkembangan cerita rakyat dan sastra, segala bentuk transisi mungkin terjadi, yang tidak dapat diramalkan atau dianalisis di sini. Ini adalah masalah pertimbangan khusus dalam setiap kasus secara terpisah.

Jelas bagi setiap folklorist modern bahwa pertanyaan-pertanyaan semacam ini diselesaikan, tidak secara deskriptif, statistik, tetapi dalam perkembangannya. Kajian genetik terhadap cerita rakyat hanyalah sebagian dari kajian sejarahnya, dan hal ini membawa kita pada pertanyaan lain, pada pertanyaan tentang cerita rakyat sebagai fenomena tidak hanya sebuah tatanan sastra, tetapi juga sebuah tatanan sejarah, dan tentang folkloristik sebagai sebuah sejarah, dan bukan sebuah tatanan sejarah. hanya disiplin sastra.

3. Cerita Rakyat dan Etnografi. Di zaman kita, semua humaniora hanya bisa bersifat historis. Kami mempertimbangkan setiap fenomena dalam pergerakannya, mulai dari asal usulnya, menelusuri perkembangannya, berkembangnya dan, mungkin, kemunduran, kejatuhan, lenyapnya. Namun hal ini tidak berarti bahwa kita mengambil sudut pandang evolusioner. Ilmu pengetahuan evolusi, setelah menetapkan dan menelusuri fakta perkembangan, terbatas pada hal ini. Ilmu sejarah yang sejati tidak hanya memerlukan penetapan fakta perkembangan itu sendiri, tetapi juga penjelasannya. Kreativitas puitis merupakan fenomena tatanan suprastruktural. Menjelaskan berarti menelusuri suatu fenomena hingga sebab-sebab yang menimbulkannya, dan sebab-sebab tersebut terletak pada bidang kehidupan ekonomi dan sosial masyarakat.

Ilmu yang mempelajari bentuk-bentuk paling awal kehidupan materi Dan organisasi sosial masyarakat, ada etnografi.. Oleh karena itu, folkloristik sejarah, yang mempelajari asal usul fenomena, kaitan pertamanya, didasarkan pada etnografi. Ta-

26 Kekhususan cerita rakyat

Beberapa studi adalah mata rantai pertama dari studi sejarah yang sejati. Oleh karena itu, terdapat keterkaitan yang sangat erat antara folkloristik dan etnografi. Di luar etnografi tidak ada studi materialistis tentang cerita rakyat.

Kita masih belum mengetahui secara pasti apa sebenarnya dan sejauh mana asal muasal masyarakat primitif. Bagaimanapun, dongeng, epos, puisi ritual, konspirasi, teka-teki sebagai genre tidak dapat dijelaskan tanpa menggunakan data etnografi. Dan tidak hanya genre, tetapi juga banyak motif (misalnya motif asisten gaib, perkawinan dengan binatang, kerajaan ketiga puluh, dll.) mendapat penjelasannya dalam gagasan dan praktik keagamaan dan magis pada berbagai tahap perkembangan masyarakat manusia. . Namun penggunaan bahan etnografi penting tidak hanya untuk kajian genetika dalam arti sempit, tetapi juga untuk kajian perkembangan awal, karena dari Bentuk-bentuk kehidupan material dan sosial tidak hanya bergantung pada asal usul genre, alur dan motif, tetapi juga pada kehidupan selanjutnya dan perubahannya.

Penerapan prinsip ini menarik dan bermanfaat hanya jika disajikan secara utuh, menembus hingga ke detail terkecil baik materi cerita rakyat maupun etnografi. Tidaklah cukup untuk mengatakan bahwa motif hewan mulia berasal dari totemik, bahwa Edda diciptakan pada tahap penguraian sistem marga, dan lain-lain. Hal ini harus ditunjukkan sedemikian rupa sehingga tidak diragukan lagi. yaitu, pada materi perbandingan spesifik yang sangat luas. Jadi, misalnya untuk mempelajari perkawinan pahlawan (dan perjodohan adalah salah satu motif mitos, dongeng, dan epos yang paling umum), perlu dipelajari bentuk-bentuk perkawinan yang ada pada berbagai tahap perkembangan manusia. masyarakat. Selain itu, kita membutuhkan pengetahuan, dan jika mungkin, pengetahuan rinci tentang ritual dan adat istiadat pernikahan. Kita, misalnya, ingin dan perlu mengetahui secara pasti pada tahap perkembangan apa dan di antara orang-orang mana calon mempelai pria diuji dan apa sifat dari ujian tersebut. Hanya dengan begitu kita akan memahami dengan baik fenomena-fenomena yang berkaitan dengan cerita rakyat.

Namun, dalam menerapkan prinsip-prinsip ini, kita mudah untuk keliru karena meyakini bahwa cerita rakyat secara langsung mencerminkan hubungan sosial, keseharian, atau hubungan lainnya. Cerita rakyat, terutama pada tahap awal perkembangannya, bukanlah gambaran kehidupan sehari-hari. Persoalannya menjadi sangat rumit dan rumit karena kenyataan tidak disampaikan secara langsung, melainkan melalui prisma pemikiran tertentu, dan pemikiran tersebut demikian.

Kekhususan cerita rakyat 27

Secara pribadi, dari sudut pandang kami, banyak fenomena cerita rakyat yang sangat sulit dibandingkan dengan fenomena lainnya. Dalam sistem pemikiran ini, hubungan sebab akibat belum ada; bentuk hubungan lain mendominasi di sini, dan seringkali kita belum mengetahui yang mana. Masih belum ada generalisasi, tidak ada abstraksi, tidak ada konsep; proses generalisasi di sini berhubungan dengan beberapa operasi berpikir lainnya yang masih sedikit dieksplorasi. Ruang dan waktu dipersepsikan berbeda dengan persepsi kita. Kategori kesatuan dan pluralitas, kualitas subjek dan objek (mengidentifikasi diri dengan hewan) memainkan peran yang sama sekali berbeda dari yang mereka mainkan dalam pemikiran kita. Apa yang tidak pernah kita akui sebagai nyata, diakui sebagai nyata, dan sebaliknya. Manusia primitif melihat dunia secara berbeda dari kita, dan pada tahap perkembangan yang berbeda ia melihatnya secara berbeda. Oleh karena itu, terkadang kita sia-sia mencari realitas sehari-hari di balik realitas cerita rakyat.

Dalam cerita rakyat mereka bertindak seperti ini dan bukan sebaliknya, bukan karena kenyataannya memang demikian, tetapi karena hal itu dibayangkan menurut hukum pemikiran primitif. Oleh karena itu, pemikiran ini dan keseluruhan sistem pandangan dunia primitif harus dipelajari. Jika tidak, baik komposisi, plot, maupun motif individu tidak dapat dipahami, atau kita berisiko terjerumus ke dalam semacam realisme naif, atau kita akan menganggap fenomena cerita rakyat sebagai permainan fantasi yang tak terkendali yang aneh, eksotis, dan bebas.

Tak perlu dikatakan di sini bahwa salah satu wujud pemikiran tersebut adalah gagasan keagamaan yang paling erat kaitannya dengan cerita rakyat.

Di sini, tidak hanya hukum agama dan gambaran mental yang penting, tetapi praktik keagamaan dan magis juga penting, seluruh rangkaian ritual dan tindakan lain yang dianggap manusia primitif untuk mempengaruhi alam dan melindungi dirinya darinya. Cerita rakyat di sini sendiri ternyata merupakan bagian dari sistem praktik keagamaan dan ritual.

Dari uraian di atas, terlihat jelas bahwa kajian tekstual cerita rakyat, yaitu kajian hanya terhadap teks-teks yang diambil tanpa kaitannya dengan kehidupan ekonomi, sosial, dan ideologi masyarakat, adalah suatu metode yang keji. Sementara itu, di Barat, sebagian besar kumpulan teks saja yang diterbitkan; Peralatan keilmuan kumpulan-kumpulan tersebut terdiri dari indeks-indeks motif, alur, dan kadang-kadang variannya, tetapi tanpa data apapun tentang orang-orang yang mengumpulkannya, tentang bentuk-bentuk keberadaan dan fungsi cerita rakyat, tentang kondisi-kondisi khusus pertunjukan dan rekaman. Semua pertimbangan di atas sudah cukup untuk melihat seberapa erat hubungan antara cerita rakyat dan etno-

28 Kekhususan cerita rakyat

Grafik. Etnografi sangat penting bagi kita ketika mempelajari asal usul fenomena cerita rakyat. Di sini, etnografi menjadi dasar kajian cerita rakyat, dan tanpa landasan tersebut, kajian cerita rakyat akan menggantung di udara.

4. Kajian cerita rakyat sebagai disiplin sejarah. Namun cukup jelas bahwa studi tentang cerita rakyat tidak dapat dibatasi pada penelitian genetika dan tidak semua hal dalam cerita rakyat berasal dari masa primitif atau dijelaskan olehnya. Neoplasma terjadi di seluruh bagian perkembangan sejarah masyarakat Cerita rakyat merupakan fenomena suatu tatanan sejarah, dan folkloristik adalah suatu disiplin sejarah. Kajian etnografi seolah-olah merupakan tahap pertama dari kajian sejarah semacam itu.

Tugas kajian sejarah adalah menunjukkan, pertama, apa yang terjadi pada cerita rakyat lama dalam kondisi sejarah baru, dan kedua, mengkaji munculnya bentukan-bentukan baru.

Di sini, tentu saja, tidak mungkin untuk menetapkan semua proses yang terjadi dalam cerita rakyat selama transisi ke bentuk-bentuk sistem sosial baru atau bahkan selama perkembangan dalam suatu sistem tertentu. Proses-proses ini terjadi dimana-mana dengan kesamaan yang menakjubkan. Salah satunya adalah cerita rakyat yang diwariskan bertentangan dengan sistem sosial lama yang menciptakannya dan menyangkalnya. Tentu saja, ia menyangkalnya, tidak secara langsung, tetapi menyangkal gambaran-gambaran yang ia ciptakan, mengubahnya menjadi kebalikannya atau memberinya konotasi negatif yang terbalik, mengutuk. Apa yang dulunya suci berubah menjadi bermusuhan, besar - menjadi berbahaya, jahat atau mengerikan. Namun pada saat yang sama, yang lama terkadang dipertahankan tanpa banyak perubahan, hidup berdampingan secara damai dengan citra dan hubungan baru. Jadi cerita rakyat menimbulkan konflik dengan dirinya sendiri, dan selalu ada banyak kontradiksi dalam cerita rakyat. Dengan demikian, bentukan cerita rakyat tercipta bukan sebagai cerminan langsung dari kehidupan sehari-hari (hal ini relatif jarang terjadi), melainkan dari kontradiksi, dari benturan antara dua zaman atau dua cara hidup dan ideologinya.

Namun yang lama dan yang baru tidak hanya bisa berada dalam kontradiksi yang tidak terkoordinasi, tetapi juga masuk ke dalam hubungan hibrida. Baik cerita rakyat maupun gagasan keagamaan dipenuhi dengan senyawa hibrida semacam itu. Naga, ular merupakan gabungan dari cacing, burung dan hewan lainnya. Marr menunjukkan bagaimana, ketika seekor kuda dijinakkan, peran pemujaan seekor burung diberikan kepadanya. Kuda itu menjadi bersayap. Dari sini kapal terbang, kereta bersayap, dll menjadi jelas

Kekhususan cerita rakyat 29

Peran kultus api akan menunjukkan mengapa seekor kuda berhubungan dengan api, menjadi kuda yang berapi-api, dan bagaimana gagasan tentang kereta yang berapi-api tercipta, dll. Koneksi hibrida semacam itu dimungkinkan tidak hanya di bidang gambar visual, mereka sangat tersembunyi dalam bidang beragam ide dan hubungan. Dengan mentransfer yang baru ke yang lama, keseluruhan cerita dapat tercipta. Dengan demikian, dapat ditunjukkan bahwa plot tentang pahlawan yang membunuh ayahnya dan menikahi ibunya, yaitu plot "Oedipus", diciptakan sebagai akibat dari pengalihan hubungan permusuhan terhadap tunangan anak perempuan, menantu laki-laki. ahli waris, kepada anak laki-laki ahli waris, dan peranan anak perempuan raja, sebagai pewaris takhta melalui perkawinan, kepada janda raja. Pembentukan seperti itu tidak terjadi secara kebetulan atau terisolasi; ini merupakan sifat cerita rakyat.

Akhirnya, yang lama hanya dipikirkan ulang, dan ada banyak sekali jenis pemikiran ulang. Memikirkan kembali terdiri dari mengubah yang lama menurut kehidupan baru, ide-ide baru, bentuk kesadaran baru. Sebenarnya, transformasi menjadi kebalikannya hanyalah salah satu jenis pemikiran ulang. Studi tentang reinterpretasi tidak selalu merupakan tugas yang mudah, karena perubahan tidak dapat dikenali lagi, dan pengungkapan bentuk-bentuk aslinya hanya mungkin jika terdapat banyak bahan perbandingan tentang berbagai bangsa dan tahapan perkembangannya.

Kami menyebut jenis studi ini sebagai studi bertahap. Dengan menyusun materi menurut tahapan perkembangan masyarakat, memahami “tahapan” derajat kebudayaan, ditentukan oleh totalitas tanda-tanda budaya material, sosial dan spiritual, kita harus memperoleh “puisi sejarah” dalam arti yang sebenarnya. Singkatnya, puisi sejarah, yang fondasinya diletakkan oleh Veselovsky.

Jalur yang ditunjukkan di sini adalah jalur sejarah yang mengarahkan kajian dari bawah ke atas, dari yang lama ke yang baru. Harus dikatakan bahwa etnografi dan sejarah belum cukup membantu kita dalam hal ini. Kami tidak memiliki periodisasi tahapan perkembangan yang jelas. Skema Morgan, yang didukung oleh Engels, belum dikembangkan oleh siapapun berdasarkan materi yang luas, belum dikembangkan, belum diselesaikan.

Seiring dengan studi bottom-up ini, ilmu pengetahuan kita telah mengadopsi jalur kebalikan dari top-down, yaitu rekonstruksi fondasi “mitologis” awal dengan menganalisis materi-materi selanjutnya. Kajian paleontologi seperti yang ditunjukkan oleh Marr untuk bahasa, pada dasarnya benar dan sangat mungkin untuk cerita rakyat. Namun jalan ini lebih berisiko dan sulit. Hal ini perlu dan tidak dapat dihindari jika tidak ada bahan langsung untuk tahap awal. Mungkin saja itu cerita rakyat

30 Kekhususan cerita rakyat

Bagi sebagian orang, ini akan menjadi sumber sejarah yang berharga, yang darinya ahli etnografi merekonstruksi sistem sosial dan gagasan masyarakatnya. Cerita rakyat, yang memerlukan kajian sejarah, dengan demikian dapat menjadi sumber sejarah dan etnografi yang berharga.

Jalur studi yang diuraikan di sini mewakili penaklukan ilmu pengetahuan kita. Di Barat, prinsip studi kronologis sederhana, dibandingkan studi bertahap, masih berlaku. Bahan antik akan selalu dianggap lebih tua dari bahan yang tercatat di zaman kita. Sementara itu, dari sudut pandang stadial, material kuno mungkin mencerminkan tahap keadaan pertanian yang relatif terlambat, dan teks modern mungkin mencerminkan totemik | hubungan.

Jelaslah bahwa setiap tahapan pasti mempunyai sistem sosialnya sendiri, ideologinya sendiri, kreativitas seninya sendiri. Namun faktanya cerita rakyat, serta fenomena budaya spiritual lainnya, tidak serta merta mencatat perubahan yang telah terjadi dan mempertahankan bentuk-bentuk lama dalam kondisi baru. Karena setiap bangsa selalu melalui beberapa tahapan perkembangannya, dan semuanya tercermin dalam cerita rakyat dan menetap di dalamnya, maka cerita rakyat suatu bangsa selalu bersifat multitahap, dan ini merupakan salah satu fenomena khasnya. Tugas ilmu pengetahuan adalah membuat stratifikasi konglomerat yang kompleks ini, dan dengan demikian mengenali serta menjelaskannya.

Proses pengolahan yang lama menjadi baru merupakan proses kreatif utama dalam cerita rakyat yang dapat ditelusuri hingga saat ini. Mengatakan hal ini sama sekali tidak berarti meremehkan kreativitas dalam cerita rakyat. Konsep “kreativitas” tidak berarti menciptakan sesuatu yang benar-benar baru. Yang baru secara alami tumbuh dari yang lama. Cerita rakyat bersifat aktif secara kreatif pada hakikat dan hakikatnya, tetapi kreativitas dilakukan atas dasar hukum-hukum tertentu, dan tidak sembarangan, dan tugas ilmu pengetahuan adalah memperjelas hukum-hukum tersebut.

Kita tahu apa yang terjadi di antara masyarakat yang cerita rakyatnya tercatat di zaman kita, di antara masyarakat dengan tahap perkembangan yang paling beragam dan hidup dalam kondisi alam yang paling beragam. Namun ada tahapan-tahapan yang saat ini tidak terwakili oleh masyarakat mana pun yang masih hidup, tahapan-tahapan yang telah menjadi masa lalu yang tidak dapat ditarik kembali, dan cerita rakyatnya tidak kita ketahui secara langsung. Ini adalah tahap awal negara agraris yang memiliki budak, jenis yang berbeda dan kondisi alam dan sejarah yang berbeda, seperti negara bagian timur, Mesir, Yunani, Roma pada zaman dahulu. Seorang folklorist yang secara historis mempelajari materi apa pun, baik itu genre, subjek,

Kekhususan cerita rakyat 31

Zhet, motif atau apa pun, di sini melihat dirinya ditelan nebula, karena jelas tidak ada yang menulis cerita rakyat pada masa itu. Hal ini semakin dirasakan menyakitkan karena tahap ini untuk pertama kalinya memberikan hak untuk berbicara tentang pembentukan kelas; inilah tahap perkembangan pertanian dan pemujaan pertanian, tahap pembentukan kesadaran baru. Jelas sekali bahwa perubahan besar pasti terjadi pada cerita rakyat, yang tidak kita ketahui secara langsung.

Namun, jika tidak ada sumber langsung, maka terdapat sumber tidak langsung, yang sampai batas tertentu dan kadang-kadang masih secara hipotesis memungkinkan untuk mengisi kesenjangan ini. Ketika diferensiasi sosial mengarah pada pembentukan kelas, kreativitas juga terdiferensiasi. Dengan munculnya tulisan, maka timbullah formasi baru di kalangan penguasa, yaitu (tulisan, fiksi, yaitu pencatatan suatu kata melalui pencatatannya. Kita sekarang tahu bahwa sastra awal, pertama ini seluruhnya atau hampir seluruhnya adalah cerita rakyat. permulaan sastra dicatat dalam cerita rakyat tertulis, “dan oleh karena itu, situasi bagi peneliti tidak lagi sia-sia. Ini berarti bahwa studi tentang sastra kuno, seperti “Kitab Orang Mati” Mesir, mitos Gilgamesh, mitos. Yunani kuno, tragedi dan komedi kuno, dll. adalah suatu keharusan bagi seorang folklorist. Benar, ini bukan sekedar cerita rakyat, tapi cerita rakyat dalam renungan dan pembiasan. Jika kita mampu mengoreksi ideologi pendeta, kesadaran negara dan kelas baru, kekhususan bentuk sastra baru yang dikembangkan dan diciptakan oleh kesadaran ini, kita akan dapat melihat dasar cerita rakyat di balik gambaran beraneka ragam ini.

Di sini para folklorist dan kritikus sastra akan bertemu dalam aspirasi mereka. Apa yang terjadi pada cerita rakyat dan sastra pada tahap perkembangan ini sangat penting bagi pemahaman sejarah budaya spiritual secara umum. Cerita rakyat adalah rahim sastra; ia lahir dari cerita rakyat. Cerita rakyat mewakili prasejarah sastra. Semua literatur masyarakat pada tahap ini dapat dan harus dipelajari berdasarkan cerita rakyat. Dengan demikian, proses penularan terutama terjadi dari bawah ke atas; hal ini dapat ditelusuri dalam feodalisme dalam segala ragamnya, hal ini terlihat jelas dalam cerita rakyat dan sastra masyarakat Mongolia, hal ini menjadi jelas pada Abad Pertengahan Eropa. Dalam bentuk lain kita sudah melihat penggunaan sumber cerita rakyat dalam literatur akhir abad ke-18 dan seluruh abad ke-19, dan masih ada sampai sekarang. Dalam artikel ini tidak perlu menunjukkan hal ini dengan contoh; ini adalah masalah penelitian khusus.

32 Kekhususan cerita rakyat

Proses ini alami dan terkondisi secara historis. Oleh karena itu, segala upaya untuk menegaskan fenomena sebaliknya, menggambarkan cerita rakyat sebagai “harta budaya turunan” (yakni keturunan elit sosial) tidaklah ilmiah. Pernyataan seperti itu biasanya didasarkan pada kenyataan bahwa masyarakat menyanyikan lagu-lagu yang diciptakan oleh lapisan penguasa. Memang lagu-lagu seperti itu dinyanyikan. Namun mengangkat fenomena khusus ini ke dalam prinsip umum adalah kesalahan besar, yang merupakan ciri sistem pandangan dunia yang asing dan memusuhi kita.

Sastra yang lahir dari cerita rakyat, segera meninggalkan ibu yang mengasuhnya. Sastra merupakan produk dari bentuk kesadaran lain, yang secara kondisional dapat disebut kesadaran individu. Hal ini tidak berarti dilakukan melalui individu yang terpisah dari lingkungan; sebaliknya, ini berarti bahwa individu mewakili lingkungan ini dan orang-orangnya, tetapi mewakilinya dalam kreativitas pribadinya yang unik.

Sebaliknya, di kelas sosial bawah, kreativitas berlanjut berdasarkan landasan lama, kadang-kadang berhubungan dengan kreativitas kelas penguasa. Penyakit ini ditularkan dari mulut ke mulut, dan kami telah memberikan tanda-tanda spesifiknya di atas. Di sini kita hanya perlu menambahkan bahwa hal itu (di negara kita - hingga Revolusi Oktober, dan di Barat - hingga hari ini) ditentukan oleh bentuk kesadaran lain selain kreativitas kelas atas. Jika ilmu pengetahuan lama menyebut kreativitas ini “tidak disadari” atau “impersonal”, maka istilah-istilah ini mungkin tidak terlalu tepat dan tidak menghabiskan esensi masalahnya, namun istilah-istilah tersebut mencerminkan semacam pemikiran yang benar. Cukuplah dikatakan bahwa Marx bahkan mencirikan mitologi Yunani sebagai bentuk-bentuk “alam dan sosial” yang telah menerima pengolahan artistik secara tidak sadar dalam imajinasi populer” (Our detente). Tugas kita adalah mengembangkan dan memperjelas, apa yang ada di baliknya, tetapi kita tidak dapat menghindari masalah kekhususan kesenian rakyat ini, sebagai suatu tindakan yang masih sedikit dipelajari.

Seperti seni sejati lainnya, cerita rakyat tidak hanya memiliki kesempurnaan artistik, tetapi juga kandungan ideologis yang mendalam. Mengungkap kandungan ideologis ini merupakan salah satu tugas folkloristik. Ilmu pengetahuan lama, dalam pribadi Buslaev dan para pengikutnya, sekali lagi benar ketika melihat dalam dirinya ekspresi landasan moral masyarakat, meskipun, mungkin, ia melihat landasan dan cita-cita ini tidak seperti yang kita lihat sekarang. Kandungan ideologis dan emosional dari cerita rakyat Rusia secara singkat dapat direduksi menjadi konsep kebaikan, tetapi ke dalam kategori

Kekhususan cerita rakyat

Rii ketabahan. Ini adalah ketabahan yang sama yang membawa rakyat kita menuju kemenangan. Kajian terhadap cerita rakyat Rusia menunjukkan bahwa kesenian rakyat Rusia sangat kaya akan kesadaran sejarah epik heroik, dan lagu-lagu sejarah, kemudian lagu-lagu dari masa Perang Saudara dan Patriotik. Suatu bangsa dengan intensitas kesadaran sejarah dan pemahaman mereka yang demikian tugas sejarah tidak akan pernah bisa dikalahkan.

Seiring berjalannya waktu, folkloristik menjadi ilmu yang mandiri, strukturnya terbentuk, dan metode penelitian dikembangkan. Sekarang folkloristik- adalah ilmu yang mempelajari tentang pola dan ciri perkembangan cerita rakyat, watak dan sifat, hakikat, tema kesenian rakyat, kekhususan dan ciri-ciri umum dengan jenis kesenian lain, ciri-ciri keberadaan dan fungsi teks sastra lisan di berbagai tahap perkembangan; sistem genre dan puisi.

Menurut tugas khusus yang diberikan pada ilmu ini, folkloristik dibagi menjadi dua cabang:

Sejarah cerita rakyat

Teori cerita rakyat

Sejarah cerita rakyat merupakan salah satu cabang ilmu folkloristik yang mempelajari proses kemunculan, perkembangan, keberadaan, fungsi, transformasi (deformasi) genre dan sistem genre dalam periode sejarah yang berbeda di wilayah yang berbeda. Sejarah cerita rakyat mempelajari karya puisi rakyat individu, periode produktif dan tidak produktif dari genre individu, serta sistem genre-puisi yang integral dalam suatu bagian yang sinkron (horizontal) yang terpisah. periode sejarah) dan rencana diakronis (potongan vertikal perkembangan sejarah).

Teori cerita rakyat adalah cabang folkloristik yang mempelajari hakikat seni rakyat lisan, ciri-ciri genre folk individu, tempatnya dalam sistem genre integral, serta struktur internal genre - hukum konstruksinya, puisi.

Folkloristik berkaitan erat, berbatasan dan berinteraksi dengan banyak ilmu lainnya.

Hubungannya dengan sejarah diwujudkan dalam kenyataan bahwa cerita rakyat, seperti semua ilmu kemanusiaan, juga demikian disiplin sejarah, yaitu mengkaji segala fenomena dan obyek kajian dalam geraknya, mulai dari prasyarat munculnya dan asal usul, menelusuri terbentuknya, berkembang, berkembangnya hingga melenyap atau merosotnya. Apalagi di sini perlu tidak hanya menetapkan fakta pembangunan, tetapi juga menjelaskannya.

Cerita rakyat merupakan fenomena sejarah sehingga memerlukan kajian bertahap dengan memperhatikan faktor sejarah, tokoh dan peristiwa pada setiap zaman tertentu. Tujuan kajian kesenian rakyat lisan adalah untuk mengidentifikasi seberapa barunya kondisi sejarah atau perubahannya mempengaruhi cerita rakyat, yang justru menyebabkan munculnya genre-genre baru, serta dalam mengidentifikasi masalah korespondensi sejarah genre-genre cerita rakyat, perbandingan teks dengan peristiwa nyata, historisisme karya individu. Selain itu, cerita rakyat sering kali dapat menjadi sumber sejarah.

Ada hubungan erat antara cerita rakyat dengan etnografi sebagai ilmu yang mempelajari bentuk-bentuk awal kehidupan material (kehidupan) dan organisasi sosial masyarakat. Etnografi merupakan sumber dan landasan kajian kesenian rakyat, khususnya dalam menganalisis perkembangan fenomena cerita rakyat individu.

Masalah utama folkloristik:

Pertanyaan tentang perlunya mengumpulkan

· Persoalan tempat dan peranan cerita rakyat dalam penciptaan sastra nasional

· Pertanyaan tentang esensi sejarahnya

· Pertanyaan tentang peran cerita rakyat dalam pengetahuan karakter rakyat

Pengumpulan bahan cerita rakyat modern menimbulkan sejumlah masalah bagi peneliti yang muncul sehubungan dengan kekhasannya situasi etnokultural akhir abad kedua puluh. Sehubungan dengan daerah, ini masalah berikut ini:

Ø - keaslian mengumpulkan materi daerah;

(yaitu keaslian transmisi, keaslian sampel dan ide karya)

Ø - fenomena kontekstualitas teks cerita rakyat atau ketidakhadirannya;

(yaitu ada/tidaknya suatu kondisi untuk penggunaan yang bermakna dari unit linguistik tertentu dalam pidato (tertulis atau lisan), dengan mempertimbangkan lingkungan linguistiknya dan situasi komunikasi verbal.)

Ø - krisis variabilitas;

Ø - modern genre "langsung".;

Ø - cerita rakyat dalam konteks budaya modern dan kebijakan budaya;

Ø - masalah publikasi cerita rakyat masa kini.

Pekerjaan ekspedisi modern menghadapi tantangan besar otentikasi pola wilayah, kejadian dan keberadaannya di wilayah yang disurvei. Sertifikasi pemain tidak memberikan kejelasan mengenai asal usulnya.

Teknologi media massa modern tentu saja menentukan seleranya terhadap sampel cerita rakyat. Beberapa di antaranya sering dimainkan oleh artis populer, ada pula yang tidak bersuara sama sekali. Dalam hal ini, kami akan merekam sampel “populer” secara bersamaan di sejumlah besar tempat dari artis-artis dari berbagai usia. Seringkali, sumber bahan tidak disebutkan, karena asimilasi dapat terjadi melalui rekaman magnetik. Pilihan yang “dinetralkan” seperti itu hanya dapat menunjukkan adaptasi teks dan integrasi opsi yang mewah. Fakta ini sudah ada. Pertanyaannya bukanlah apakah akan mengenalinya atau tidak, tetapi bagaimana dan mengapa bahan ini atau itu dipilih dan bermigrasi terlepas dari tempat asalnya dalam suatu invarian. Ada risiko mengaitkan cerita rakyat daerah modern dengan sesuatu yang sebenarnya tidak demikian.

Cerita rakyat bagaimana konteks tertentu saat ini telah kehilangan kualitas struktur yang stabil, hidup, dan dinamis. Sebagai jenis budaya historis, ia mengalami reinkarnasi alami dalam bentuk budaya modern kolektif dan profesional (penulis, individu) yang berkembang. Masih ada beberapa bagian konteks yang stabil di dalamnya. Di wilayah wilayah Tambov, ini termasuk lagu Natal (“klik musim gugur”), pertemuan musim semi dengan burung, ritual pernikahan tertentu (jual beli pengantin), mengasuh anak, peribahasa, ucapan, perumpamaan, cerita lisan, dan anekdot hidup dalam pidato. Fragmen konteks cerita rakyat ini masih memungkinkan kita untuk menilai dengan cukup akurat keadaan masa lalu dan tren pembangunan.

Genre hidup Kesenian rakyat lisan dalam arti sebenarnya tetap berupa peribahasa dan ucapan, lagu pendek, lagu asal sastra, roman perkotaan, cerita lisan, cerita rakyat anak-anak, anekdot, dan konspirasi. Biasanya, ada genre pendek dan ringkas; konspirasi sedang mengalami kebangkitan dan legalisasi.

Mendorong ketersediaan parafrase- ekspresi kiasan dan metaforis yang muncul dalam pidato berdasarkan stereotip lisan yang ada. Inilah salah satu contoh reinkarnasi tradisi yang nyata, aktualisasinya. Masalah lainnya adalah nilai estetika parafrase seperti itu. Misalnya: atap di atas kepala Anda (perlindungan orang-orang khusus); pemeriksa pajak bukan seorang ayah; keriting, tapi bukan seekor domba jantan (sebuah petunjuk pada seorang anggota pemerintah), hanya “keriting.” Dari generasi menengah kita lebih cenderung mendengar varian perifrase dibandingkan varian genre dan teks tradisional. Varian teks tradisional cukup langka di wilayah Tambov.

Kesenian rakyat lisan adalah yang paling spesifik monumen puitis. Ia sudah ada sebagai arsip megah yang direkam dan diterbitkan, cerita rakyat, sekali lagi sebagai monumen, sebagai struktur estetika, “animasi”, “menjadi hidup” di atas panggung dalam arti kata yang luas. Kebijakan budaya yang terampil mendukung pelestarian contoh-contoh puisi terbaik.