Bisakah budaya koreografi muncul entah dari mana? Apakah mungkin menciptakan tarian rakyat tanpa dana genetik nasional? Mungkinkah menjadi orang yang berbudaya dengan membuang warisan spiritual nasional bangsanya?

Kita perlu mengingat asal usul tarian rakyat. Melestarikan tradisi rakyat, ritual, kreativitas asli. F.M. Dostoevsky menulis: "Pushkin yang hebat, menurut pengakuannya sendiri, dipaksa untuk mendidik kembali dirinya sendiri dan mempelajari semangat masyarakat, dari pengasuhnya Arina Rodionovna..." Untuk bergabung dengan budaya, dengan tradisi berarti itu adalah diperlukan untuk melestarikannya.

Di A.S. Pushkin memiliki pemikiran berikut: “Menghormati masa lalu adalah ciri yang membedakan pendidikan dari kebiadaban.” Sejak zaman kuno, rakyat menari adalah salah satu bentuk seni yang paling dicintai. Dilahirkan oleh masyarakat, dilestarikan selama berabad-abad, tarian rakyat terus menggairahkan baik pemain maupun penonton. Mereka menghibur dan mempesona, membuat Anda khawatir atau bersukacita, dengan kata lain, mereka tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Beberapa di antaranya, di bawah pengaruh waktu dan kondisi kehidupan, berubah dan terkadang hilang, sementara yang lain, sebaliknya, menjadi tradisional dalam waktu yang lama. Saat ini, tarian rakyat dapat dilihat dibawakan oleh para amatir dan profesional, orang dewasa dari berbagai usia dan profesi, serta anak-anak.

Dalam program tersebut "Tarian massal anak-anak" Banyak perhatian diberikan pada studi tentang warisan rakyat. Pembelajaran tari rakyat khususnya pada awal pelatihan tidak dibangun secara langsung, melainkan bertahap. Dari unsur individu, gerak, dari penguasaan watak dan cara melakukan gerak, dari pengembangan kemampuan akting, diperoleh palet cerah dari suatu tarian atau etude rakyat tertentu. Saat mempelajari gerak tari rakyat, saya mencoba menyampaikan segala nuansa komposisi yang dipelajari. Yang sangat penting di sini adalah demonstrasi praktis dari unsur-unsur tersebut, baik oleh guru maupun dengan melihat rekaman video dari kelompok folk terkemuka di kota kita - ansambel tarian rakyat "Zadorinka", sutradara I. Malinovsky; wilayah - ansambel tarian rakyat "Belogorye", sutradara N. Chendeva; Rusia - ansambel negara menari "Berezka", ansambel negara bagian dinamai I. Moiseev.

Peran penting dalam proses mempelajari tarian Rusia iringan musik, yang menjadi dasar setiap pelajaran; musik yang paling cocok adalah akordeon tombol, akordeon, orkestra alat musik rakyat. Materi musik yang dipilih sederhana, mudah diakses oleh anak-anak, sekaligus cerah, sesuai dengan gaya nasional, sehingga menumbuhkan selera seni anak-anak. Untuk tarian melingkar, misalnya, musik: “Ada mint di taman”, “Ada beludru di tiang”, “Gadis itu berjalan mengelilingi taman”. Untuk penari: “Kalinka”, “Barynya”. Saya juga menanamkan kecintaan terhadap musik daerah kita, misalnya tarian daerah kita “Akulinka” dan “Matanya”.

Berkenalan dengan budaya masyarakat Rusia berkontribusi pada pengembangan sensorik dan intelektual yang komprehensif perkembangan anak, membentuk pandangan dunia dan spiritualitas mereka. Selama kelas kita berkenalan dengan sejarah kostum rakyat dan elemen-elemennya. Saya beritahu Anda kostum mana yang cocok dengan tarian apa, bagaimana cara memakai kostum tersebut.

Pada program studi tahun kedua, diajarkan pelajaran berupa dongeng dari sejarah kostum (topik: “Mengekspresikan karakter tari melalui kostum”). Dengan menampilkan slide, saya berbicara tentang bagaimana orang-orang berpakaian pada hari libur, jenis hiasan kepala apa yang mereka kenakan, bagaimana gadis-gadis petani bekerja pada malam hari, menyiapkan mas kawin, dan mendekorasi kostum mereka.

Saat melaksanakan kerja praktek, penari mengenakan kostum: anak perempuan - kokoshnik, anak laki-laki - ikat pinggang. Kemudian kami membahas semua tahapan pekerjaan. Seringkali matahari digambarkan pada kostumnya (ini mencerminkan perlindungan dan perlindungan siang hari), hiasan disulam di bagian tepi baju, sehingga melindungi dari roh jahat.

Di kelas saya menunjukkan bagaimana mereka dapat mendekorasi berbagai jenis kostum. pahlawan negatif kelompok etnis epik rakyat. Misalnya: dukun, Koschey the Immortal, Baba Yaga, dan roh jahat lainnya menghiasi diri dan pakaian mereka dengan berbagai hal jahat - hutan, rawa, surga - ini adalah naga, ular, kelelawar, laba-laba. Orang-orang kasar, misalnya Baba Babarikha, Penenun, dan Juru Masak dari “The Tale of Tsar Saltan” karya Pushkin, menghiasi pakaian mereka dengan mencolok, hambar, kasar, sesuai dengan karakternya.

Kemampuan mendekorasi kostum pahlawan dongeng dari karakter yang berbeda, serta kemampuan untuk menyampaikan karakter pahlawan dengan emosi dan gerakan, membantu dalam mempelajari sketsa yang rumit. Misalnya, gambar rubah dapat ditawarkan kepada anak-anak untuk diterjemahkan ke dalam melodi rakyat Rusia, “Oh, semua gosip akan pulang.” Saat melakukan etude ini gerakan tari dipadukan dengan karakteristik plastisitas lembut dan anggun dari gambar ini dan untuk tarian bundar, tarian liris Rusia. Dan untuk mewujudkan citra kelinci, Anda dapat memilih musik dansa yang bersifat melompat-lompat dan memalukan “Dance” oleh T. Lomova. Sketsanya akan lebih menarik jika, selain karakteristik lompatan kelinci, Anda menggunakan jongkok dengan tumit, pecahan sederhana, dan sebagainya, yang menunjukkan kehebatan Rusia.

Pada akhir tahun ketiga pembelajaran, anak-anak secara mandiri membuat sketsa plot berdasarkan dongeng “Lobak”, “Kolobok”, “Serigala dan Kerudung Merah” dan seterusnya, menyampaikan karakter tarian Rusia dalam gerakan, kostum, dan emosi.

Digunakan di kelas pertandingan: “Saya berjalan dengan roti”, “Gawang”, “Roti”, “Menenun karangan bunga”, “Seluncuran salju”, “Makanan lezat nenek”. Permainan ini menyampaikan cita-cita kerja dan moral yang telah berkembang selama berabad-abad, konsep dunia sekitar, tradisi dan adat istiadat. Mereka berkontribusi terhadap pembangunan aktivitas kreatif, pengembangan kepribadian, karena permainan adalah dasar fundamentalnya.

Repertoar folk yang dipelajari bersama siswa selalu diminati dalam konser. Untuk penampilan di konser besar, saya melakukan latihan tambahan dengan siswa. Setiap anak memiliki keinginan untuk menunjukkan kreativitasnya, kami melakukannya dengan sukses besar dalam bentuk non-panggung: pada pertemuan orang tua-guru ( melaporkan konser untuk orang tua), di depan anak kelompok lain, pada saat pelajaran dan konser.

Dalam program “Tarian Massal Anak”, siswa bersentuhan dengan kesenian dan tradisi rakyat, diperkaya secara spiritual, mereka mengembangkan minat terhadap sejarah, budaya dan asal usul masyarakatnya - ini sama saja dengan menanamkan dalam diri mereka sistem kekebalan yang kuat yang dapat melawan pengaruh berbahaya dari anti-budaya.

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia

Universitas Negeri Vladivostok

Ekonomi dan layanan

_______________________________________________________

SEJARAH SENI KOREOGRAFI

Kurikulum kursus

Berdasarkan spesialisasi

031401.65 Kulturologi

Vladivostok

Penerbitan VGUES

Kurikulum untuk disiplin “sejarah seni koreografi” disusun sesuai dengan persyaratan standar negara Rusia

Dirancang untuk siswa spesialisasi 031401.65 "Studi Budaya"

Disusun oleh: , Associate Professor, Departemen Ilmu Budaya

Disetujui pada rapat Departemen Ilmu Budaya

PERKENALAN

Relevansi mempelajari disiplin "Sejarah" seni koreografi“dijelaskan oleh kebutuhan untuk menciptakan gagasan umum di kalangan mahasiswa studi budaya tentang tren dan pola utama perkembangan sejarah koreografi di dunia dan di Rusia. Tarian adalah salah satu bentuk seni paling kuno dan global bagi kebudayaan dunia. Selama ribuan tahun keberadaannya, ia telah mengumpulkan gudang sarana stabil yang dipertahankan di bawah setiap tahap reformasi dan kondisi berbagai bentuk kesadaran ideologis dan artistik.

Kekhasan mempelajari disiplin ini terletak pada kombinasi kelas teori dan praktik. Program ini bertujuan untuk mengenalkan siswa pada peristiwa-peristiwa terpenting dalam kehidupan berbagai era, dominasi budaya rakyat tradisional, kostum dan dekorasi pada masa itu, serta ciri-ciri gaya tarian.

Kajian disiplin ilmu “Sejarah Seni Koreografi” erat kaitannya dengan disiplin ilmu seperti

“Sejarah kebudayaan dunia”, “Sejarah - tari sehari-hari dan ballroom”, “Teori dan sejarah teater”, “Tarian klasik”, “Tren modern dalam koreografi”, “Komposisi dan produksi tari”, dll.

1. PETUNJUK ORGANISASI DAN METODOLOGI

1.1. Maksud dan tujuan mempelajari disiplin ilmu tersebut

“Sejarah seni koreografi” merupakan salah satu disiplin ilmu utama dalam proses pendidikan bagi siswa yang mengkhususkan diri dalam manajemen budaya.

Target disiplin ilmu terdiri dari mempelajari dan mengenal sejarah seni koreografi berbagai era, serta ciri-ciri nasional dan orisinalitas perkembangan kegiatan pertunjukan di Rusia dan Eropa.

Tujuan disiplin

- Memberikan gambaran lengkap tentang sejarah perkembangan seni koreografi dari zaman kuno sampai hari ini;

Mengungkapkan sejarah perkembangan dan perbaikan budaya tari era yang berbeda;

Memperkenalkan ciri khas bangsa dari berbagai budaya tari;

Untuk memperkenalkan para reformis besar seni koreografi di Rusia dan Eropa;

Untuk mengajarkan cara menavigasi sejumlah besar materi tari dan musik yang terkumpul;

Ajari siswa untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam kegiatan profesional mereka.

1.2. Daftar kompetensi yang diperoleh selama mempelajari disiplin ilmu

Disiplin “Sejarah Seni Koreografi” ditujukan untuk berkembang kualitas profesional. Dalam proses mempelajari disiplin ilmu, siswa memperoleh pengetahuan teoritis sebagai berikut:

– penguasaan perangkat terminologi konseptual dasar tentang sejarah seni koreografi;

– pengetahuan tentang sejarah perkembangan dan peningkatan budaya tari dari berbagai zaman;

– pengetahuan tentang mahakarya koreografi panggung dunia.

– kemampuan untuk menggunakan materi teori sebagai sarana karakterisasi kiasan;

– kemampuan untuk secara kompeten menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh untuk mempelajari budaya tari, melestarikan dan mengembangkan warisan budaya;

– kemampuan untuk menavigasi secara profesional sejumlah besar materi tari dan musik yang terkumpul;

– kemampuan untuk bekerja dengan materi video;

– kemampuan untuk menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh untuk mempelajari disiplin ilmu berikut: “Komposisi dan produksi tari”, “Budaya tari”, “Tarian panggung rakyat”.

1.3. Jenis kelas utama dan fitur implementasinya

Pembelajaran disiplin "Sejarah Seni Koreografi" menyediakan total volume 34 jam, termasuk 17 jam beban kelas: kuliah - 17 jam.

Disiplin ini dipelajari pada semester 8.

Program ini menyediakan jenis kelas berikut:

1. kuliah;

2. konsultasi;

3. kerja mandiri.

Untuk menguasai disiplin secara mendalam, selain kelas teori, program ini menyediakan penyelesaian tugas mandiri individu yang bertujuan untuk mengembangkan keterampilan dan kemampuan profesional untuk menemukan, menguasai, mensistematisasikan pengetahuan yang diperoleh dan menerapkannya dalam kegiatan praktis.

Saat mempelajari disiplin ini, direncanakan untuk melihat mahakarya seni koreografi dunia, mengunjungi museum dan pameran seni rupa, serta bertemu dengan koreografer, sutradara, dan pemain terkemuka di Rusia.

1.4. Jenis penguasaan pengetahuan siswa dalam disiplin ilmu

Bentuk pengendalian: sertifikasi saat ini, sertifikasi menengah. Pembelajaran disiplin diakhiri dengan ujian berupa tes.

Untuk menilai kualitas pengetahuan dalam penguasaan suatu disiplin ilmu, digunakan sistem penilaian pengetahuan kinerja siswa. Dengan sistem ini, semua pengetahuan, kemampuan, keterampilan dan kompetensi yang diperoleh siswa selama mempelajari suatu disiplin ilmu dinilai dalam poin.

Maka Anda harus beralih ke literatur utama - buku teks dasar. Literatur tambahan memainkan peran khusus.

Saat mempersiapkan pembelajaran praktik, disarankan untuk mengidentifikasi tipologis umum dan khusus dalam sejarah seni koreografi berbagai era. Untuk setiap pertanyaan kelas seminar Siswa disarankan untuk menyusun rencana jawaban yang terperinci. Penting untuk menyoroti hal-hal yang paling penting dan signifikan untuk setiap topik agar dapat dengan jelas menyajikan dan memperdebatkan sudut pandang Anda tentang setiap masalah

Topik abstrak

1. Pentingnya seni koreografi dalam kehidupan sosial budaya masyarakat.

2. Koreografi sebagai fenomena budaya.

3. Pentingnya agama pagan dalam pembentukan tarian primitif.

4. Ciri-ciri umum budaya tari Abad Pertengahan.

5. Tarian istana dan rakyat Renaisans.

6. Koreografi budaya Perancis pada era Klasisisme.

7. Franz Hilferding. Kreativitas dan takdir.

8. Kegiatan J-J. Noverra "Surat tentang Tarian".

9. Perkembangan koreografi ballroom pada Zaman Pencerahan.

10. Jenis utama tarian rakyat Rusia.

11. S.Didelot. Kreativitas dan takdir.

12. Orisinalitas budaya tari zaman Romantis.

13. Inovasi seni tari Eropa Barat.

14. Tarian bebas oleh Isadora Duncan.

15.M.Fokin. Kreativitas dan takdir.

Pilihan makalah abstrak ditentukan oleh siswa secara mandiri.

Dalam proses mempelajari mata kuliah “Sejarah Seni Koreografi”, mahasiswa harus memperoleh pemahaman tentang sejarah perkembangan seni koreografi di Eropa dan Rusia. Mengenal budaya tari berbagai zaman, memahami dan merasakan orisinalitas dan ciri khas masing-masing. Panduan berikut memenuhi tujuan ini.

Blokir tarian. Sejarah dan modernitas / . – M.: Seni, 1999. – 550 hal. Panduan tersebut memberikan gambaran menyeluruh tentang perkembangan seni koreografi dari sistem komunal primitif hingga masa modern. Panduan ini menyediakan materi untuk kamus terminologi tari klasik Perancis.

Bakhrushin Yu.Sejarah Teater Balet Rusia / Yu. – M.: Seni, – 365 hal. Manual ini direkomendasikan oleh Kementerian Pendidikan Umum dan Profesi Federasi Rusia sebagai alat bantu pengajaran bagi mahasiswa institut kebudayaan dan seni. Karya tersebut merupakan pernyataan tahapan utama dalam perkembangan seni balet Rusia. Karya koreografer dan pemain luar biasa dianalisis.

Kamus Budaya Artistik Dunia / Ed. A.P. Sadokhina. – M.: Akademi, 2001. – 408 hal. Kamus berisi artikel tentang monumen budaya paling terkenal, deskripsi gaya artistik utama dan genre semua jenis seni.

Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M. Tarian sejarah dan sehari-hari / M. Vasilyeva - Rozhdestvenskaya. – M.: Seni, 2001. – 252 hal.

3.5. Buku teks ini secara sistematis merangkum pengalaman budaya tari di berbagai negara dan mengungkap pengaruh sejarah dan keseharian tari terhadap seni koreografi secara umum.

1. Apa peranan budaya tari dalam kehidupan manusia primitif?

2. Apa pentingnya agama pagan dalam pembentukan tari primitif?

3. Berikan klasifikasi budaya tari Yunani Kuno.

4. Menganalisis pantomim sebagai bagian dari koreografi.

5. Memberikan gambaran umum tentang budaya tari Abad Pertengahan.

6. Apa makna tari dalam struktur drama liturgi dan semi liturgi?

7. Mengetahui hubungan antara tari rakyat petani dengan perkembangan tari luhur.

8. Menganalisis perkembangan bentuk seni pertunjukan baru pada masa Renaisans.

9. Mengungkap orisinalitas tarian keraton dan rakyat.

10. Berikan gambaran umum tentang buku Cesare Negri “The Graces of Love”

11. Apa saja ciri-ciri tari dan pertunjukan profesional pada masa Renaisans.

12. Bagaimana estetika budaya tari Klasisisme?

13. Mengetahui ciri-ciri perkembangan genre balet pada era klasisisme.

14. Jelaskan kegiatan Royal Academy of Dance.

15. Mengungkap budaya tari Pencerahan.

16. Apa keunikan budaya tari di negara-negara Eropa pada masa Pencerahan?

17. Jelaskan Kegiatan J.-J. Noverra. "Surat tentang Tarian". Ciri-ciri wanita dan jas pria selama Zaman Pencerahan.

18. Mengungkap asal usul tarian rakyat Rusia.

29. Identifikasi ciri-ciri kemunculan Skomorokh di Rus'.

20. Sebutkan jenis-jenis utama tarian Rusia.

21. Berikan gambaran tentang teater koreografi budak.

22. Apa saja ciri-ciri perkembangan tari rakyat pada zaman Peter I?

23. Apa pentingnya teater budak dalam perkembangan seni koreografi nasional Rusia?

24. Berikan analisis aktivitas kreatif Ch. Didelot di St.

25. Mendeskripsikan seni koreografi Perancis era Romantis.

26. Apa ciri-ciri nasional Romantisisme Rusia?

27. Apa pengaruhnya e kreativitas M. Petipa tentang perkembangan balet klasik Rusia?

28.. Jelaskan sejarah dan tarian sehari-hari abad ke-19.

29.. Apa makna historis dari etiket istana?

30. Apa fenomena kepopuleran tari modern?

31. Identifikasi reformasi tari M. Fokin.

32.. Memberikan gambaran umum tentang seni koreografi pada panggung sekarang. Estetika tari yang baru.

4.1. Sastra dasar

1. Tarian blok. Sejarah dan modernitas / . – M.: Seni, 1999. – 550 hal.

2. Balet: Ensiklopedia. – M.: Seni, 2000. – 325 hal.

3. Bakhrushin Yu.Sejarah Teater Balet Rusia / Yu. – M.: Seni, – 365 hal.

4. Bogdanov-Berezovsky V. Artikel tentang balet / V. Bogdanov-Berezovsky. – M.: Seni, 2004. – 121 hal.

5. Lutskaya E. Kehidupan dalam tari / E. Lutskaya. – M.: Seni, 1999. – 234 hal.

6. Elyash N. Gambar tari / N. Elyash. – M.: Seni, 2003. – 327 hal.

4. 2. Bacaan lebih lanjut

1. Vaganova A. Dasar-dasar tari klasik / A. Vaganova, – L.-M.: Art, 2001. – 143 hal.

2. Pemberita kehidupan tari. – No.53. – 12 hal.

3. Zakharov R. Komposisi tari / R. Zakharov. – M.: Seni, 1983. – 250 hal.

4. Vaganova A. Artikel, kenangan, materi / A. Vaganova. – L.-M.: Seni, 1994.

5. Dolzhansky A. Kamus musik singkat. edisi ke-5. – Sankt Peterburg: Lan, 2000. – 447 hal.

6. Kryukova V. Pedagogi musik / V. Kryukov. –Rostov n/d.: Phoenix, 2002. – 280 hal.

7. Kommisarzhevsky F. Sejarah kostum. – Minsk: Modern. penulis, 2000. – 494 hal.

8. Ratu Bentuk Tarian / E A. Ratu. – Chisinau: Phoenix, 1977.- 215 hal.

9. Krasovskaya V. Teater Balet Eropa Barat. T.1–3. / V.Krasovska. – M., 1979–1981.- 387 hal.

10. Krasovskaya V. Teater Balet Rusia / V. Krasovskaya. – L.-M.: Seni, 1989. – 523 hal.

11. Lvov-Anokhin B. Master Teater Bolshoi/ B.Lvov - Anokhin. M., 1997.435 hal.

12. Noverre tentang menari / . – M.: Seni, 1989. – 244 hal.

13. Balet Rusia: Ensiklopedia. – M., 2000. – 456 hal.

14. Rybnikova M. Balet Asafiev / M. Rybnikova. – M.: Nauka, 1989. – 154 hal.

15. Slonimsky Yu. Dramaturgi teater balet abad ke-19. / Yu.Slonimsky. – M.: Seni, 1999. – 244 hal.

PERKENALAN
1. PETUNJUK ORGANISASI DAN METODOLOGI

1.1. Maksud dan tujuan kursus

1.2. Persyaratan untuk pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh selama mempelajari kursus

1.3. Ruang lingkup dan waktu kursus

1.4. Jenis kelas utama dan ciri-ciri pelaksanaannya dalam mempelajari kursus

1.5. Jenis penguasaan pengetahuan siswa dalam disiplin ilmu

2.1. Daftar topik kuliah

2.2. Daftar topik untuk kelas praktik

3.1. Daftar dan topik pekerjaan mandiri

3.3. Soal tes untuk menguji pengetahuan diri

3.4. Formulir pelaporan hasil kerja mandiri bidang disiplin

4.1. Sastra dasar

4.2. Bacaan lebih lanjut

Proyek "Peran koreografi dalam pengetahuan budaya rakyat"

Tanggal penerbitan: 18.01.2016

Deskripsi singkat:

pratinjau materi

LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN KOTA IRKUTSK

SEKOLAH MENENGAH No.71

664005- Irkutsk, st. Mayakovsky, 14

Proyek pedagogis “Peran koreografi dalam pengetahuan budaya rakyat”

Diselesaikan oleh: Stelmakh Irina Gennadievna,

Guru pendidikan tambahan

Pembimbing Ilmiah:

Glazkova Tatyana Vladimirovna

Kandidat Ilmu Pedagogis

Irkutsk 2015

Pendahuluan……………………………………………………………3

Paspor proyek…………………………………………………4

Justifikasi kebutuhan proyek…………………………….6

1. Hipotesis proyek………………………………………………..6

   Maksud dan tujuan proyek..................................................................................................6

   Peserta proyek................................................................................7

Deskripsi Proyek: …………………………………………………. 8

1. Strategi dan mekanisme untuk mencapai tujuan yang telah ditetapkan………..10

   Rencana kerja pelaksanaan proyek……………………………...11

4.3. Perkiraan hasil jangka pendek dan jangka panjang dari proyek…………………………………………………………………………………12

Menilai keberhasilan implementasi proyek………………….13

1. Indikator dan kriteria keberhasilan proyek…………13

   Penilaian risiko…………………………………………………..14

   Pengembangan lebih lanjut dari proyek……………………………………...14

Referensi……………………………………………………………16

Lampiran 1…………………………………………………………………………………17

Lampiran 2………………………………………………………………………………………22

Lampiran 3…………………………………………………………………………………25

Lampiran 4………………………………………………………………………………36

Lampiran 5…………………………………………………………………………………48

Lampiran 6…………………………………………………………………………………53

Lampiran 7………………………………………………………………………………64

PERKENALAN

Segala sesuatu dalam hidup kita berubah begitu cepat sehingga mustahil untuk memprediksi apa yang akan terjadi di abad mendatang, cobaan dan masalah apa lagi yang menanti kita di masa depan, apa yang akan diwujudkan oleh umat manusia, dan apa yang akan tertinggal pada putaran roda selanjutnya. sejarah. Dan masih ada hal-hal di dunia yang belum tersentuh oleh tangan kemajuan, inilah hal terindah yang telah diciptakan selama berabad-abad, apa yang secara suci dilestarikan oleh nenek moyang kita dan dilindungi agar generasi mendatang dapat menghargai, membayar. upeti dan perbanyak dengan menambahkan sesuatu yang baru - inilah budaya kita. Bagaimanapun, budaya bukan hanya karya seni yang indah, tetapi juga kehidupan spiritual masyarakat secara keseluruhan, pencapaian ilmu pengetahuan, seni, cara berperilaku yang dipelajari dalam proses pembelajaran dan persepsi, dunia spiritual individu, tingkat perkembangan sesuatu, totalitas tradisi norma-norma aktivitas dan perilaku yang ditransmisikan. Memang benar, tradisi, adat istiadat, ritus, dan ritual memainkan peran penting dalam kehidupan kita dan secara langsung dalam perkembangan kita. Di sisi lain, kata-kata tersebut dapat membangkitkan gagasan tentang kekuatan masa lalu, upaya menundukkan yang baru, kaum muda, dan menunda perkembangan kehidupan. Beginilah terkadang kita membayangkan arti dari kata-kata kuno dan kata-kata bijak, terkadang lupa bahwa adat dan tradisi selalu memantapkan apa yang telah dicapai dalam kehidupan bermasyarakat dan pribadi, merekalah yang memantapkan hubungan sosial, memantapkan apa yang telah dicapai selama berabad-abad oleh generasi nenek moyang kita dalam proses pendidikan, kelangsungan hidup generasi terjamin, yang merupakan syarat untuk pembangunan berkelanjutan. Wujud kesinambungan itu beragam dan beraneka segi. Hal ini dapat memanifestasikan dirinya pada tingkat pribadi, dalam konteks keluarga dan tradisi sosial, yang berkontribusi pada pelestarian perilaku stereotip umum yang stabil, kesamaan cara berpikir dan hal-hal tertentu. fitur yang melekat karakter. Semua ini berkontribusi pada pembentukan apa yang disebut memori masa kanak-kanak, karena fondasi kepribadian seseorang diletakkan pada usia prasekolah dan sekolah. Dalam pendidikan moral anak, masyarakat banyak menggunakan hari raya tradisional dan keluarga, adat istiadat hari raya, ritus, dan ritual. Hari libur nasional, sebagai cara khusus untuk memenuhi kebutuhan material dan spiritual masyarakat secara masal dan umum, yang berorientasi humanistik, berkontribusi terhadap pembentukan kepribadian . Membesarkan warga negara dan patriot yang mencintai tanah air merupakan tugas yang sangat mendesak saat ini. Warisan setiap bangsa mengandung gagasan dan pengalaman pendidikan yang berharga. Rusia adalah tanah air bagi banyak orang, tetapi untuk dianggap sebagai putra atau putri, Anda perlu merasakan kehidupan masyarakat Anda dan secara kreatif menegaskan diri Anda di dalamnya, menerima bahasa Rusia, sejarah dan budaya negara tersebut sebagai milik Anda. Budaya asli, seperti ayah dan ibu, harus menjadi bagian integral dari jiwa anak, awal yang melahirkan kepribadian.

Paspor proyek

Situs pelaksanaan proyek

Stelmakh Irina Gennadievna

Hipotesis proyek

Termasuk dalam proses pendidikan sarana pedagogi rakyat (berdasarkan cerita rakyat Rusia, tradisi, dongeng, dll.), yang akan berkontribusi pengembangan yang komprehensif anak usia sekolah, memperkaya mereka dunia batin dan memberikan pengetahuan di bidangnya seni rakyat

Tujuan dan sasaran proyek

Perluas pemahaman Anda tentang budaya masyarakat Rusia, tradisi koreografi Rusia.

Memberikan gambaran tentang struktur rumah, tentang sejarah kostum rakyat, tentang kerajinan rakyat, tentang dongeng, tentang cerita rakyat, tentang masakan nasional Rusia.

Peserta proyek

Peserta studio koreografi modern "Triumph" MBOU Irkutsk SOSHCH No.71.

Strategi dan mekanisme untuk mencapai tujuan yang telah ditetapkan (tahapan proyek, pekerjaan utama dalam proyek)

Melibatkan anak-anak dalam mengikuti hari libur kota sehingga mereka mempunyai kesempatan untuk terjun ke dalam suasana kegembiraan dan kesenangan secara umum (Maslenitsa, Natal, Paskah, dll.) Mengembangkan dan menyelenggarakan acara pedagogi, “Liburan Valenka”, di sekolah bersama partisipasi anak-anak dari kelompok yang berbeda.

Ikut serta dalam pengembangan dan penyelenggaraan liburan sekolah “Perpisahan Maslenitsa”, pementaskan nomor koreografi “Artel Kakek”.

Kumpulkan materi tentang tanda, adat istiadat, dan ritual Rusia.

Ikut serta dalam kompetisi kota “Ring, Ring, Golden Rus'.”

Ikut serta dalam kompetisi koreografi dan kelas master regional dan internasional

Memprediksi hasil jangka pendek dan jangka panjang dari pelaksanaan proyek

Proyek jangka menengah (jangka panjang), dari 2 sampai 10 bulan atau lebih.

Indikator dan kriteria keberhasilan proyek

Menyelenggarakan kelas terbuka tentang penguasaan elemen koreografi Rusia dan partisipasi dalam kelas master tematik.

Diagnostik asimilasi pengetahuan yang diperoleh tentang topik proyek.

Meningkatkan kualitas pelaksanaan teknis angka Rusia.

Partisipasi dalam kompetisi tarian rakyat tematik, antardaerah dan seluruh Rusia.

Pengembangan lebih lanjut dari proyek ini

Topik mempelajari tradisi Rusia memiliki banyak segi, memerlukan studi lebih lanjut, dan menerjemahkannya ke dalam angka memerlukan kerja keras. Seiring berjalannya waktu, jumlah anggota tim bertambah, jumlah penonton yang datang ke konser bertambah dan tentunya menjadi peserta langsung dalam proyek ini. Kostum baru sedang dikembangkan dan diproduksi untuk pertunjukan. Proyek ini menjadi jangka panjang. Kami mempresentasikan karya kami tidak hanya di tempat konser, tetapi juga menjadi peserta aktif dalam berbagai kelas master dan proyek, di mana kami menerima hadiah dan diploma yang berkesan.

Signifikansi praktis dari proyek ini

Hanya dengan mampu membangkitkan minat terhadap silsilah keluarga, terhadap nilai-nilai, adat istiadat, dan hari raya yang menjadi ciri khas keluarga tempat anak dibesarkan, upaya pembentukan budaya keluarga tradisional dalam proses interaksi antara orang tua dan orang tua dapat dimulai. guru

3. Pembenaran kebutuhan proyek

3.1 Hipotesis proyek

Memperkenalkan tradisi masyarakat sangat penting terutama di masa kanak-kanak. Anak itu, menurut D.S. Likhacheva adalah anggota masyarakat masa depan; ia harus menguasai, melestarikan, mengembangkan dan mewariskan warisan budaya suatu kelompok etnis melalui inklusi dalam budaya dan aktivitas sosial koreografi dalam pengetahuan budaya rakyat.”

Dengan memasukkan pedagogi rakyat (berdasarkan cerita rakyat Rusia, tradisi, dongeng, dll.) dalam proses pendidikan, kami akan berkontribusi pada pengembangan komprehensif anak-anak usia sekolah, memperkaya dunia batin mereka dan membantu mereka memperoleh pengetahuan di bidang folklor. seni.

3.2 Tujuan dan sasaran proyek

Perkembangan rohani dan jasmani, mengungkapkan kemampuan individu kepribadian anak melalui seni tari melalui kajian budaya rakyat.

memperkenalkan tradisi rakyat, adat istiadat, ritual;

memperluas pemahaman tentang budaya masyarakat Rusia;

mengembangkan persepsi estetika dan moral tentang dunia;

untuk menumbuhkan minat pada sejarah dan seni rakyat Rusia;

memberikan gambaran tentang struktur rumah, sejarah kostum rakyat, kerajinan rakyat, cerita rakyat, dan masakan nasional Rusia.

3.3 Peserta proyek

Di Lembaga Pendidikan Anggaran Kota Irkutsk, Sekolah Menengah No. 71, tempat siswa kelas 1-9 belajar di sanggar koreografi modern “Triumph”. Semua anak dibagi menjadi beberapa kelompok; program pelatihan telah dikembangkan untuk setiap kelompok tergantung pada fisiologi dan individualitas anak. Bersama anak-anak dan orang tua, kami mengikuti berbagai acara, baik kompetisi sekolah, kota, regional, dan internasional. Banyak pekerjaan yang dilakukan untuk menguasai teknik tari Rusia. Saya melakukan pemilihan repertoar musik, tahap persiapan pada topik: Saya membaca literatur, menggunakan sumber daya Internet, menghadiri kelas master, menganalisis fisiologi anak-anak dalam kelompok, dan kemudian mementaskan pertunjukan yang direncanakan. Hasil menarik dari kolaborasi kreatif ini adalah angka-angka berikut: "Artel Kakek" - anak-anak berusia 8-9 tahun, berdasarkan dongeng "Lobak"; “On Ivana Kupala” - anak-anak berusia 11-14 tahun sedang berlibur dan lain-lain.

4. DESKRIPSI PROYEK

Setelah menganalisis tingkat pengenalan anak sekolah dengan sejarah dan budaya masyarakat Rusia, kami sampai pada kesimpulan bahwa sebagian besar anak tidak memiliki tingkat pengetahuan yang cukup tinggi tentang topik ini. Oleh karena itu, kami memutuskan untuk menggunakan semua jenis cerita rakyat secara luas (dongeng, lagu, peribahasa, ucapan, tanda-tanda rakyat, tarian bundar, dll.). Dalam seni rakyat lisan, tidak seperti di tempat lain, ciri-ciri khusus karakter Rusia, nilai-nilai moral yang melekat di dalamnya, gagasan tentang kebaikan, kebenaran, keberanian, kerja keras, dan kesetiaan harus mendapat tempat yang besar dalam pengenalan anak-anak terhadap budaya rakyat. Mereka fokus pada pengamatan paling halus yang dikumpulkan selama berabad-abad mengenai ciri-ciri musim, perubahan cuaca, dan perilaku burung, serangga, dan tumbuhan. Apalagi pengamatan tersebut berkaitan langsung dengan ketenagakerjaan dan berbagai aspek kehidupan sosial manusia dengan segala keutuhan dan keberagamannya.

Sarana pengenalan budaya etnik kepada anak sekolah antara lain kesenian rakyat, seni dekoratif dan seni terapan, termasuk berbagai genre kesenian rakyat lisan. Misalnya, peribahasa merupakan sarana penting untuk mengenalkan masyarakat pada budaya suatu etnis.

Dalam peribahasa apa pun selalu ada "momen pedagogis" - peneguhan: peribahasa dipahami sebagai ungkapan kiasan yang tepat yang bersifat membangun, melambangkan fenomena kehidupan yang paling beragam dan berbentuk kalimat lengkap.

Peribahasa memenuhi banyak kebutuhan spiritual pekerja: kognitif-intelektual (pendidikan), industri, estetika, moral, dll.

Sebuah pepatah diciptakan oleh seluruh rakyat, oleh karena itu ia mengungkapkan pendapat kolektif masyarakat. Ini berisi penilaian populer tentang kehidupan, pengamatan pikiran masyarakat. Tujuan akhir dari peribahasa adalah pendidikan; sejak zaman kuno peribahasa telah bertindak sebagai sarana pedagogis. Ide moral juga tercermin dalam teka-teki, yang cerdas dan sangat puitis. Oleh karena itu, mereka mempengaruhi pendidikan mental, estetika dan moral. Penggunaan teka-teki dalam pendidikan mental sangat berharga karena totalitas informasi tentang alam dan masyarakat manusia diperoleh oleh anak dalam proses aktivitas mental yang aktif.

Orang-orang selalu mempunyai pendapat yang tinggi tentang teka-teki: “Teka-teki adalah solusi, dan tujuh mil kebenaran.” Latihan menebak dan membuat teka-teki dianggap sebagai kegiatan yang sangat bermanfaat; peran lagu daerah sangat besar dan tiada tara. Lagu dan tariannya mencerminkan harapan, aspirasi, dan impian terdalam masyarakat sejak dahulu kala.

Lagu dan tariannya unik dalam presentasi ide musikal dan puitisnya - etis, estetis, pedagogis. Keindahan dan kebaikan muncul dalam satu kesatuan. Lagu daerah telah menyerap nilai-nilai luhur kebangsaan, hanya fokus pada kebaikan, kebahagiaan manusia.

Lagu tersebut bercirikan puisi yang tinggi terhadap seluruh aspek kehidupan masyarakat, termasuk pendidikan generasi muda. Nilai pedagogi dari lagu tersebut adalah bahwa nyanyian yang indah diajarkan, dan pada gilirannya, mengajarkan keindahan dan kebaikan. Lagu dan tarian mengiringi semua peristiwa kehidupan rakyat - pekerjaan, liburan, permainan, dll. Lagu dan tariannya mencerminkan harapan, aspirasi, dan impian terdalam masyarakat sejak dahulu kala.

Lagu-lagunya mengungkapkan keindahan lahiriah dan batin seseorang, makna keindahan dalam hidup; mereka adalah salah satu cara terbaik untuk mengembangkan selera estetika pada generasi muda. Melodi yang indah meningkatkan dampak estetis dari kata-kata puitis dalam lagu tersebut. Pengaruh lagu-lagu daerah terhadap pemuda petani selalu besar, dan maknanya tidak pernah terbatas hanya pada keindahan syair dan melodi (keindahan luar, keindahan bentuk). Keindahan pemikiran dan keindahan isi juga menjadi salah satu kelebihan lagu daerah.

Dongeng menempati tempat khusus dalam proses pengenalan budaya etnis, karena mungkin merupakan bentuk pengaruh pedagogis yang paling efektif pada individu. Dalam sebagian besar cerita rakyat Rusia, tokoh utamanya adalah seorang pahlawan, merawat orang yang dicintainya, rakyatnya, melawan berbagai monster (Serpent Gorynych, Koschey the Immortal) dan, menghancurkan kejahatan, menegakkan keadilan dan harmoni di dunia.

Sarana unik untuk mengenal budaya etnis, yang menggabungkan beberapa genre kesenian rakyat yang berbeda, adalah hari libur rakyat. Hari libur rakyat adalah kode nyata dari norma dan tanggung jawab tidak tertulis, tetapi hanya dalam bentuk artistik dan emosional. Ritual yang mencerminkan landasan moral masyarakat Ukraina, memperkuat rasa kesetiaan kepada keluarga dan teman, mengembangkan perasaan estetis anak dan mengandung banyak unsur pedagogi lainnya terwakili dengan jelas dalam hari raya seperti Natal, Paskah, Tritunggal, Maslenitsa [Lampiran 4] . Oleh karena itu, lebih baik mengenalkan anak pada tradisi rakyat dalam bentuk hari raya. Pada saat yang sama, penting tidak hanya untuk memberikan pengetahuan baru kepada anak-anak, tetapi juga untuk mengatur partisipasi langsung mereka dalam pelaksanaan ritual, menyanyikan lagu dan tarian daerah, serta pertunjukan.

Liburan dan hiburan adalah peristiwa yang cerah dan menyenangkan dalam kehidupan anak-anak. Mempersiapkan dan menyelenggarakan liburan dan hiburan berkontribusi pada pendidikan moral anak-anak: mereka dipersatukan oleh pengalaman bersama, mereka diajari dasar-dasar kolektivisme; karya cerita rakyat, lagu dan puisi tentang tanah air, tentang alam asli, karya membentuk perasaan patriotik [Lampiran 1]. Dengan mempelajari lagu daerah, puisi, tarian, anak-anak belajar banyak hal baru tentang negara, alam, dan masyarakatnya. kebangsaan yang berbeda[Lampiran4]. Hal ini memperluas wawasan mereka, mengembangkan memori, ucapan, imajinasi, dan mendorong perkembangan mental.

Strategi dan mekanisme untuk mencapai tujuan

Melibatkan anak-anak dalam mengikuti liburan kota agar mereka berkesempatan terjun ke dalam suasana kegembiraan dan kegembiraan secara umum (Maslenitsa, Natal, Paskah),

Menciptakan lingkungan perkembangan dalam kelompok yang berkontribusi terhadap perkembangan kepribadian anak berdasarkan budaya rakyat berdasarkan materi sejarah lokal (mini-museum kehidupan Rusia, benda seni dan kerajinan, cerita rakyat, musik, dll.) [ Lampiran 6].

Sangat penting untuk membiasakan anak-anak dengan lukisan dekoratif rakyat. Ia, yang memikat jiwa dengan harmoni dan ritme, mampu memikat anak-anak dengan seni rupa nasional dan memanfaatkan ilmu yang diperolehnya untuk merancang dan menjahit kostum.

Mengembangkan dan mengadakan acara pedagogis, “Liburan Valenka,” di sekolah dengan partisipasi anak-anak dari berbagai kelompok. [Lampiran2].

Ikut serta dalam pengembangan dan penyelenggaraan liburan sekolah “Perpisahan Maslenitsa”.

Bersama dengan anak-anak, kumpulkan materi dengan topik: “Peribahasa dan teka-teki Rusia”, lakukan pertanyaan kilat di kelas tentang pengetahuan tentang topik ini.

Saksikan presentasi dongeng “Lobak” bersama kelompok yang lebih muda, berikan tugas kepada anak menggambar karakter dari dongeng tersebut, pilih karakter favoritnya dan presentasikan di kelas. Rancang kostum untuk karakter. Menemukan sepotong musik, di mana Anda dapat berbicara tentang para pahlawan.

Panggung nomor koreografi “Artel Kakek”.

Ikut serta dalam kompetisi kota “Kelas Master Terbaik” dengan topik “Membuat gambar para pahlawan dongeng “Lobak” menggunakan koreografi.”

Kumpulkan materi tentang tanda, adat istiadat, dan ritual Rusia [Lampiran 1, 3].

Pilih karya musik dan, dengan menggunakan materi tentang tarian bundar, tampilkan nomor koreografi “Chamomile Field”, yang dengannya Anda dapat mengambil bagian dalam berbagai acara.

Buatlah pilihan presentasi dengan topik “Kostum Rusia” [Lampiran 5], tentang liburan “Ivan Kupala”.

Pilih karya musik sesuai tema, tampilkan nomor “On Ivana Kupala” untuk kelompok menengah dan senior.

Ikut serta dalam kompetisi kota “Ring, Ring, Golden Rus'.”

Ikut serta dalam kompetisi koreografi dan kelas master regional dan internasional.

4.2 Rencana kerja pelaksanaan proyek

Tanggal acara

Nama acara

Tempat acara

Penanggung Jawab Acara

Oktober 2014

dari jarak jauh

MKOU DPO TsIMPO

Februari 2014

GDT "Druzhba"

MKOU DPO TsIMPO

G.Baikalsk

DBF "festival SENI" Moskow

Oktober 2014

Departemen Pendidikan

April 2014

Kompetisi kota "Musim semi turun"

Departemen Kebudayaan Kota

Maret 2015

"Melihat Maslenitsa"

Sekolah Menengah MBOU Irkutsk No.71

Administrasi sekolah

Januari 2015

"Pesta sepatu bot"

Sekolah Menengah MBOU Irkutsk No.71

Stelmakh I.G.

Maret 2015

Kelas master "Tarian rakyat"

DBF "festival SENI" Moskow

Maret 2015

Kejuaraan Seni Internasional ke-7 “Mawar Angin di Sochi”

AQUA-LOO Sochi

DBF "festival SENI" Moskow

4.3 Proyeksi hasil implementasi jangka pendek dan jangka panjang proyek

Saat membuat proyek ini, direncanakan bahwa proyek tersebut akan dilaksanakan dalam jangka menengah (dari 2 hingga 10 bulan), namun ketika mereka mulai mempraktikkannya, muncul keinginan untuk mempelajari topik ini lebih dalam. Ini sangat beragam dan mencakup banyak bagian yang akan membantu membahas topik ini. Bahkan, Anda bisa belajar selama beberapa tahun hingga 2 tahun atau lebih. Anak berpindah dari satu kelompok ke kelompok lain berdasarkan usia, mereka berubah secara fisiologis, teknik melakukan gerakan dan pemahaman tentang apa yang mereka lakukan berkembang, budaya panggung berkembang, persiapan dan pemilihan materi koreografi berubah dan menjadi lebih kompleks. Topik mempelajari tradisi Rusia dan menerjemahkannya ke dalam pertunjukan membutuhkan kerja keras. Seiring berjalannya waktu, jumlah anggota tim bertambah, jumlah penonton yang datang ke konser dan, tentu saja, menjadi peserta langsung dalam proyek ini meningkat. Kostum baru dikembangkan dan diproduksi untuk pertunjukan, yang kami jahit bersama dengan administrasi sekolah dan orang tua, dan anak-anak mengambil bagian dalam perkembangannya. Proyek ini menjadi jangka panjang. Kami mempresentasikan karya kami tidak hanya di tempat konser, tetapi juga menjadi peserta aktif dalam berbagai kelas master dan proyek, di mana kami menerima hadiah dan diploma yang berkesan.

EVALUASI KESUKSESAN PELAKSANAAN PROYEK

Nama acara

Jumlah peserta acara

Lokasi

Hasil

Forum pendidikan 9 kota, “Kelas master terbaik”

20 peserta studio Triumph

GDT "Druzhba"

Finalis kompetisi

Festival cerita rakyat distrik “Pertemuan Siberia” dalam kerangka spiritualitas dan budaya “Radiance of Russia”.

10 orang

tempat ke-2

Kompetisi kreatif kota "Siberia Craftsman"

15 orang

dari jarak jauh

pemenang

Kompetisi "Wind Rose" di Baikalsk

15 orang

G.Baikalsk

Peserta kompetisi

Maret 2015 Kejuaraan Seni Internasional ke-7 “Mawar Angin di Sochi”

18 orang

AQUA-LOO Sochi

Pemenang kompetisi

Kompetisi regional "Baikal-Antre" April

40 orang

SAPEU Irkutsk

Peserta kompetisi

Indikator dan kriteria keberhasilan proyek

Pemantauan anak, tujuannya untuk mengidentifikasi pengetahuan teoritis dan keterampilan praktis anak prasekolah terkait dengan:

Tingkat pengetahuan tentang benda-benda kehidupan masyarakat, hari raya dan tradisi rakyat, jenisnya berbeda-beda seni dan kerajinan rakyat, kemampuan bernavigasi dalam berbagai jenis kegiatan yang berkaitan dengan refleksi gagasan tentang budaya rakyat [Lampiran 7].

Perlu menggunakan pengetahuan dan keterampilan ini dalam praktik: partisipasi dalam organisasi dan penyelenggaraan festival rakyat dan kompetisi tarian rakyat, menerapkan keterampilan teknis menjahit dan memotong kostum untuk diri sendiri.

Tingkat pembentukan kemampuan memodelkan aktivitas seseorang secara mandiri, dengan mengandalkan pengetahuan teoritis dan keterampilan praktis.

Kami melakukan pemantauan terhadap orang tua dengan menggunakan kuesioner di awal dan akhir tahun akademik. Orang tua mengisi formulir di hadapan guru dan dapat menerima nasihat yang diperlukan darinya. Hasil survei menunjukkan bahwa banyak orang tua yang menganggap penting mengenalkan budaya bangsa kepada anaknya, namun ada pula yang tidak mengetahui caranya karena tidak ada literatur khusus. Sebagian besar orang tua yakin bahwa sekolah harus melakukan tugas utama dalam mengenalkan anak pada budaya nasional, dan orang tua hanya perlu membantu dalam hal ini.

Setelah kejadian tersebut, kami mengadakan sesi terbuka dengan anak-anak, ketika para orang tua terkejut saat mengetahui betapa berarti dan sayang mereka bagi anak-anak mereka. Kelas terbuka untuk orang tua dengan topik: “Liburan Valenka”, “Perjalanan yang Menyenangkan” dan lain-lain ini sangat antusias.

Penilaian risiko

Risiko yang dapat diterima: Pendanaan sangat penting dalam setiap proyek untuk mencapai hasil, dan ketidakhadirannya menyebabkan kegagalan untuk melaksanakan rencana sampai akhir. Yang juga penting adalah ketersediaan peralatan teknis untuk proses persiapan: aula, peralatan musik, kostum. Tentu saja, salah satu faktor penting dalam pelaksanaan proyek apa pun adalah para pelakunya. Tanpa mereka, segala sesuatu hanya akan tinggal di atas kertas, dalam pikiran kita. Ketika saya memikirkan suatu tindakan, pertama-tama saya menganalisis siapa yang dapat melakukannya dan menampilkannya di atas panggung.

Cara mengatasinya: Yang utama adalah mendapat dukungan dari orang tua; mereka akan mampu meyakinkan anak-anaknya dan akan mengambil bagian dalam pelaksanaan proyek. Dukungan dari pihak sekolah perlu mendapat dukungan, karena berbagai acara diadakan di sekolah tempat kami dapat menguji hasil kami. Setiap kelompok anak dalam tim memiliki kemampuan teknis yang berbeda-beda, oleh karena itu penting untuk memilih program yang dapat dikuasainya untuk setiap anak, agar ia tidak kehilangan minat pada kelas koreografi, memperoleh informasi tambahan, dan bersama mereka. melakukan upaya maksimal untuk melaksanakan proyek tersebut.

Perkembangan lebih lanjut proyek

Proyek ini dapat dikembangkan lebih lanjut dengan mempertimbangkan usia anak di sekolah; keterlibatan orang tua dan guru dalam kreativitas bersama dengan anak; melibatkan berbagai bidang pelatihan: menjahit, kemampuan menyulam pola, akting, penata rias, dll. Menganalisis pekerjaan yang dilakukan untuk beberapa tahun terakhir, Saya menyadari bahwa pada tahap sekarang masalah terbesar adalah terputusnya tali silaturahmi antar generasi, pendidikan di luar tradisi budaya dan sejarah. Dengan melupakan akarnya, kita memutuskan hubungan antara waktu dan generasi, dan seseorang yang tidak memiliki ingatan akan masa lalu, dihadapkan pada kebutuhan untuk mendefinisikan kembali tempatnya di dunia, seseorang yang kehilangan pengalaman sejarah bangsanya, mendapati dirinya berada di luar. perspektif sejarah dan hanya mampu hidup di masa sekarang. Dalam pengalaman bapak dan kakek kita terdapat butiran hikmah yang akan bertunas dan menghasilkan bibit yang baik di abad kita ini. Hanya setelah berhasil membangkitkan minat terhadap silsilah keluarga, terhadap nilai-nilai, adat istiadat, dan hari raya yang menjadi ciri khas keluarga tempat anak dibesarkan, upaya dapat dimulai pada pembentukan budaya keluarga tradisional dalam proses interaksi antara orang tua dan guru. .

REFERENSI

Masyarakat dan adat istiadat Rus Kuno: Esai sejarah dan keseharian abad 11-13. / B.A.Romanov; kata pengantar: I.N.Danilevsky. - M.: Wilayah, 2002. - 254 hal.

Hari libur, ritual, dan adat istiadat masyarakat Rusia / comp. M.M.Zabylin. - M: Eksmo, 2007. - 607 hal.

Sejarah budaya Rusia abad ke-9-20. / V. S. Shulgin, L. V. Koshman, E. K. Sysoeva dan lain-lain.

Budaya masyarakat Rusia: adat istiadat, ritual, kegiatan, cerita rakyat / L. S. Lavrentieva, Yu. I. Smirnov; Gambar: M.V. Markova, E.G. Svetozarova. - Sankt Peterburg. : Paritas, 2005.

Masyarakat Rusia: Sejarah dan budaya, adat istiadat dan tradisi: buku referensi anak sekolah / I.V. Sinova. - Sankt Peterburg. : Litera, 2008. - 94 hal.: berwarna. sakit. - (Rusia Tercinta).

Budaya masyarakat Rusia [Sumber daya elektronik]: sekitar 8000 halaman, lebih dari 300 ilustrasi. - M.: Disk baru, 2008. - 1 edisi. grosir disk (CD-ROM):warna sakit. - (DM Bka Elektronik).

Hari libur, ritual, dan adat istiadat masyarakat Rusia / comp. M.M.Zabylin. - M.: Eksmo, 2007. - 607 hal. : sakit., foto.warna. - (Ensiklopedia bergambar budaya Rusia).

V. Dal Amsal orang Rusia - Astrel, 2008 - 752 hal.

V. Dal Dongeng, papan lantai, ucapan - Dragonfly, 2010 - 64 detik.

A.F. Liburan, hiburan, dan tontonan kota rakyat Rusia - Buku sesuai permintaan, 2012. - 191 hal.

T. Ustinova Tarian Rusia - “Pengawal Muda”, 1955

Lampiran 1

Proyek koreografi “Pelestarian tradisi”.

1 Kepala sekolah

2 Relevansi

3 Hipotesis

5 Tugas

6 Bentuk dan metode penelitian

7 Tahapan (kemajuan penelitian)

8 Batas waktu pelaksanaan

9 Sumber Daya Berguna(sumber informasi)

Kepala sekolah

Nama lengkap: Stelmakh Irina Gennadievna

Email: ctelmax64mail.ru

Bidang studi: guru pendidikan tambahan

Wilayah: wilayah Irkutsk

Lokalitas: Irkutsk

Nama Institusi Pendidikan : Sekolah Menengah MBOU No.71

Relevansi

Segala sesuatu dalam hidup kita berubah begitu cepat sehingga mustahil untuk memprediksi apa yang akan terjadi di abad mendatang, cobaan dan masalah apa lagi yang menanti kita di masa depan, apa yang akan diwujudkan oleh umat manusia, dan apa yang akan tertinggal pada putaran roda selanjutnya. sejarah. Namun masih ada hal-hal di dunia yang belum tersentuh oleh tangan kemajuan, inilah hal-hal terindah, yang telah tercipta selama berabad-abad, yang secara sakral dilestarikan dan dilindungi oleh nenek moyang kita, agar generasi mendatang dapat menghargai, memberi penghormatan dan meningkatkan, menambahkan bahwa -baru adalah budaya kita. Bagaimanapun, budaya bukan hanya karya seni yang indah, tetapi juga kehidupan spiritual masyarakat secara keseluruhan, pencapaian ilmu pengetahuan, seni, cara berperilaku yang dipelajari dalam proses pembelajaran dan persepsi, dunia spiritual individu, tingkat perkembangan sesuatu, totalitas tradisi norma-norma aktivitas dan perilaku yang ditransmisikan. Memang benar, tradisi, adat istiadat, ritus, dan ritual memainkan peran penting dalam kehidupan kita dan secara langsung dalam perkembangan kita. Di sisi lain, kata-kata tersebut dapat membangkitkan gagasan tentang kekuatan masa lalu, upaya menundukkan yang baru, kaum muda, dan menunda perkembangan kehidupan. Begitulah terkadang kita membayangkan makna dari kata-kata kuno dan bijak tersebut, terkadang lupa bahwa adat dan tradisi selalu memantapkan apa yang telah dicapai dalam kehidupan bermasyarakat dan pribadi, merekalah yang memantapkan hubungan sosial, memantapkan apa yang telah dicapai selama berabad-abad. generasi nenek moyang kita.

Dalam proses pendidikan terjamin kelangsungan generasi yang merupakan syarat berlangsungnya pembangunan yang berkelanjutan. Wujud kesinambungan itu beragam dan beraneka segi. Hal ini dapat memanifestasikan dirinya pada tingkat pribadi, dalam kaitannya dengan tradisi keluarga dan sosial, yang berkontribusi pada pelestarian perilaku stereotip umum yang stabil, kesamaan cara berpikir dan ciri-ciri karakter tertentu yang melekat. Semua ini berkontribusi pada pembentukan apa yang disebut memori masa kanak-kanak, karena fondasi kepribadian seseorang diletakkan pada usia prasekolah dan sekolah. Dalam pendidikan moral anak, masyarakat banyak menggunakan hari raya tradisional dan keluarga, adat istiadat hari raya, ritus, dan ritual. Hari libur nasional, sebagai cara khusus untuk memenuhi kebutuhan material dan spiritual masyarakat secara massal dan publik, yang berorientasi humanistik, berkontribusi pada pembentukan kepribadian.

Rusia adalah tanah air bagi banyak orang, tetapi untuk dianggap sebagai putra atau putri, Anda perlu merasakan kehidupan masyarakat Anda dan secara kreatif menegaskan diri Anda di dalamnya, menerima bahasa Rusia, sejarah dan budaya negara tersebut sebagai milik Anda. Budaya asli, seperti ayah dan ibu, harus menjadi bagian integral dari jiwa anak, awal yang melahirkan kepribadian

Hipotesa: jika seorang guru memasukkan pedagogi rakyat (berdasarkan cerita rakyat Rusia, tradisi, dongeng, dll.) dalam proses pengajaran dan pendidikan, maka ini berkontribusi pada pengembangan komprehensif anak-anak usia sekolah, memperkaya dunia batin mereka dan memberikan pengetahuan di lapangan seni rakyat.

Sasaran:

Perkembangan rohani dan jasmani, mengungkapkan kemampuan individu kepribadian anak melalui seni tari, termasuk melalui sarana pedagogi rakyat dalam proses pendidikan.

Tugas:

Perkenalkan tradisi rakyat, adat istiadat, ritual;

memberikan gambaran tentang struktur rumah, tentang sejarah kostum rakyat, tentang kerajinan rakyat, tentang cerita rakyat, tentang masakan nasional Rusia

Pendidikan: mengembangkan keterampilan musik dan ritme pada anak. mengembangkan keterampilan gerak yang benar dan ekspresif di bidang koreografi folk dan modern, mengajarkan teknik akting anak, menyelenggarakan karya produksi dan kegiatan konser (mempelajari komposisi tari, partisipasi anak dalam kompetisi, festival), memperluas pengetahuan (memperkenalkan anak pada sejarah dan tradisi)

Perkembangan: mengajarkan anak teknik mandiri dan kerja tim, pengendalian diri dan pengendalian bersama. pengorganisasian pencarian pedoman kognitif baru (pengorganisasian kegiatan kreatif, perolehan pengetahuan secara mandiri) Pendidikan: menciptakan landasan berpikir kreatif anak, mengembangkan aktivitas dan kemandirian komunikasi anak, membentuk budaya umum kepribadian anak, mampu beradaptasi dengan masyarakat modern

Bentuk dan metode penelitian:

1. Pembelajaran (pelajaran kelompok) 2. Metode penelitian 3. Kompetisi kreatif 4. Kerja individu 5. Kerja bertahap.

Metode pengajaran: 1. Verbal, cerita, penjelasan, percakapan. 2. visual: demonstrasi, demonstrasi metode kerja. 3. Praktis: olahraga, kerja mandiri. Metode tindakan pendidikan: 1. Keyakinan. 2.Pelatihan. 3.Contoh. 4.Metode analisis, observasi, perbandingan, analisis, survei.

Tahapan (kemajuan penelitian)

BAGIAN 1. Maksud dan tujuan:

Menumbuhkan minat pada sejarah dan kesenian rakyat;

Perkenalkan tradisi rakyat, adat istiadat, ritual;

Memperluas pemahaman mereka tentang budaya masyarakat Rusia;

Perkembangan persepsi estetika dan moral dunia;

Memberikan gambaran tentang struktur rumah, sejarah kostum rakyat, kerajinan rakyat, dan cerita rakyat. “Tradisi”, “adat istiadat”, “ritual” adalah elemen terpenting dari budaya setiap bangsa; kata-kata ini akrab bagi semua orang, membangkitkan asosiasi tertentu dan biasanya dikaitkan dengan kenangan akan “hilangnya Rus”. Nilai tradisi, adat istiadat, dan ritual yang tak ternilai adalah bahwa mereka secara suci melestarikan dan mereproduksi citra spiritual masyarakat tertentu, ciri-ciri unik mereka, mengumpulkan semua akumulasi pengalaman budaya dari banyak generasi masyarakat, menghadirkan warisan spiritual terbaik ke dalam hidup kita. dari orang-orang. Berkat tradisi, adat istiadat, dan ritual, masyarakat menjadi sangat berbeda satu sama lain. Perkenalkan anak-anak pada salah satu hari libur Ivan Kupala, lakukan penelitian tentang topik ini, dan kerja kelompok. Perkenalkan genre remaja yang belum menikah - tarian bulat. Fungsinya multi-nilai. Sebagai aksi yang didramatisasi, tarian bundar awalnya diasosiasikan dengan ritual kuno, dan kemudian menjadi bentuk favorit perayaan massal remaja. Pada zaman dahulu, kaum muda dipercayakan dengan misi khusus dalam sihir pertanian. Jejaknya telah dilestarikan, misalnya, dalam bentuk tarian melingkar (banyak gambar tarian melingkar yang mirip dengan simbolisme kuno kekuatan kosmik: lingkaran, spiral, garis bergelombang...), dan di bagian paling dalam sikap generasi muda terhadap tari melingkar sebagai suatu hal yang penting, wajib dan sakral, dan bukan sekedar hiburan. Tarian bundar adalah semacam sekolah komunikasi yang melampaui keluarga, sekolah untuk berada di depan umum. Budaya tingkah laku yang tinggi, gerak tubuh yang indah, dan nyanyian bersama dikembangkan di sini. Gadis-gadis masuk kostum pesta menunjukkan keterampilan kerajinan tangan mereka.

BAGIAN 2. Pilihlah musik yang mencerminkan esensi topik ini. BAGIAN 3. Saya menggunakan kosakata tari untuk memilih gerakan sebuah karya musik.

BAGIAN 4. “Saya seorang perancang kostum” - topik pelajaran kreatif, penelitian tentang kostum Rusia, menjahit kostum untuk pekerjaan ini, kerja individu dan kelompok. BAGIAN 5. Akting Tujuan: - untuk mengajar siswa mengasosiasikan pose dengan gerakan, dengan musik (pose harus “berbicara”), dan gerakan “menceritakan”. - mengajarkan hukum gerak di ruang panggung;

BAGIAN 6. Kegiatan kreatif. Penyelenggaraan kegiatan kreatif siswa membantu guru melihat karakter anak, menemukan pendekatan individual terhadapnya, dengan mempertimbangkan jenis kelamin, usia, temperamen, minat dan kebutuhannya dalam jenis kegiatan tersebut, mengidentifikasi dan mengembangkannya kreativitas. Situasi kreatif dimainkan baik untuk kolektif maupun komunitas pekerjaan individu. Topik pementasan harus membangkitkan minat anak-anak. Karya produksinya menggunakan metode kreativitas bersama antara guru dan siswa (jenis aktivitas siswa yang komunikatif). Proses kreativitas bersama terdiri dari tahapan sebagai berikut: Tahap 1 - sadar pekerjaan persiapan Tahap 2 - implementasi rencana komposisi Tahap 3 - memeriksa semua solusi komposisi

BAGIAN 7. Tunjukkan selesai bekerja kepada pemirsa, untuk melihat hasil karyanya.

Batas waktu pelaksanaan

3-6 bulan. Kesimpulan: Melalui pembelajaran koreografi yang sistematis, anak-anak akan belajar mengekspresikan perasaannya melalui gerakan, melihat hubungan antara tradisi sejarah dan musik, serta budaya modern. Ciri utama kelas koreografi adalah pengembangan tidak hanya kemampuan fisik tubuh muda, tetapi juga struktur dasar kreatif kepribadian: kombinasi musik, gerakan, seni drama, selera seni anak, serta perkembangan budaya dan kecerdasannya secara umum. Hal di atas ditegaskan dengan penampilan anak-anak di berbagai event daerah. Anak-anak berulang kali mengambil bagian dalam kompetisi antarwilayah dan seluruh Rusia.

Lampiran 2

Acara pedagogis dengan anak-anak "Sepatu bot Felt"

disiapkan oleh Stelmakh Irina Gennadievna MBOU Irkutsk Secondary School No. 71 guru pendidikan tambahan.

Sasaran: Terbentuknya gagasan tentang kehidupan nenek moyang.

Tujuan: Pengembangan minat kognitif pada kekhasan budaya rakyat sehari-hari. Menumbuhkan keramahtamahan, cinta tanah air, bangsa. Pembentukan kemampuan memahami makna peribahasa dan ucapan. Menjelajahi Keanekaragaman Rusia tarian rakyat, lagu, tradisi.

Pekerjaan awal dengan anak-anak dan orang tua.

· Menebak teka-teki, belajar puisi dan lagu pendek, menari dengan sepatu bot.

· Kenalan dengan sejarah sepatu bot Rusia.

· Desain dekoratif sepatu bot anak-anak.

Perlengkapan: sepatu bot kempa untuk anak-anak dan dewasa, samovar, cangkir, kompor, handuk, jalan setapak dan permadani, 2 tongkat senam, 2 tempat estafet, kostum Rusia untuk Nyonya Rumah.

Dekorasi: Ada kompor. Di dinding tengah ada handuk, serbet, jalan setapak buatan sendiri, garis besar sepatu bot kempa yang dipotong dari karton dan dicat, permadani pedesaan, syal yang dicat, dan bel. Lagu-lagu rakyat Rusia terdengar di aula, dengan huruf besar tertulis - “Pameran “Sepatu bot Rusia”.

Melodi rakyat Rusia berbunyi.

Pembawa acara menyanyikan lagu rakyat Rusia “Oh, kamu, kanopi,” sambil menari bersama.

Nyonya rumah: Halo teman-teman! Halo para tamu terkasih!

Loncengnya sedingin es, ada di mana-mana, di mana saja bersamaku.

Ding-dong, ding-dong, dia memberi teka-teki.

1. Siapa yang membuat tempat tidur empuk di mana-mana karena badai salju?

2. Siapakah teman-teman yang dengan susah payah menyembunyikan sungai di bawah es? Musim dingin.

Nyonya rumah: Bagus sekali! Anda tahu segalanya.

Nyonya rumah: Teman-teman, tahukah Anda bahwa sepatu bot awalnya adalah alas kaki Rusia? Baik salju maupun badai salju tidak menakutkan di dalamnya; mereka merayakan Maslenitsa, bernyanyi, dan menari. Sepatu bot bulu, pima, batang kawat, chesanka - betapa banyak nama sayang yang diberikan orang Rusia untuk sepatu bagus! Di masa lalu, sepatu bot dianggap sebagai hadiah berharga dan tanda kekayaan. Oleh karena itu, tidak ada sepatu yang lebih baik untuk berjalan di Rus' (pertunjukan presentasi). Dan saya akan memberi tahu Anda beberapa teka-teki:

1) Bukan sepatu, bukan sepatu bot,

Tapi mereka juga dipakai di kaki.

2) Kami berlari di dalamnya di musim dingin

Di pagi hari - ke taman kanak-kanak, di malam hari - pulang.

Ya, hanya ada satu jawaban - sepatu bot kempa.

Nyonya rumah: Iya guys, felt boots bukan hanya sepatu alami yang hangat, tapi juga bermanfaat. Lihatlah sepatu bot dari berbagai model, seperti inilah bentuknya. Anak-anak kami dan orang tua mereka melakukan semuanya dengan tangan mereka sendiri. Bagus sekali! Ada begitu banyak imajinasi dan kreativitas di sini.

Oh, ada apa di balik komporku? Ini adalah sepatu bot tua. Ayo, sepatu bot, bermainlah bersama kami! Musik.

Pertanda rakyat terkait dengan sepatu bot kempa

Valenki adalah sepatu terbaik untuk berjalan di Rus'. Mereka merayakan Maslenitsa, menyanyikan lagu Natal, menari berputar-putar, dan menari mengikuti akordeon. Sepatu bot bulu adalah tanda kemakmuran dan harganya sangat mahal. Dan jika pengantin pria datang untuk merayu dengan sepatu bot, orang tua pengantin wanita tidak keras kepala: ini berarti putri mereka ditakdirkan untuk hidup sejahtera!

Tanda-tanda apa lagi yang Anda ketahui?

(Gadis-gadis, yang meramal nasib tentang tunangan mereka pada malam Epiphany, tidak melempar sepatu ke gerbang, tetapi sepatu bot kempa. Sepatu bot kempa digunakan untuk mengangkut brownies ke tempat tinggal barunya.)

BALAP RELAY.

1. “Dalam satu sepatu bot” - Anak-anak meletakkan satu sepatu bot besar di kaki mereka, berlari mengelilingi konter, kembali dan meneruskannya ke sepatu berikutnya.

2. “Merangkak” - Peserta estafet mengenakan sepatu bot pada kedua kaki dan kedua tangan, dan berlari menuju landmark.

Wow, betapa panasnya cuaca sekarang, tidak ada embun beku yang dapat membawa kita sekarang. Bisakah kita memeriksanya? Cepat masuk ke dalam lingkaran!

Permainan luar ruangan "Bersinar Jelas"

Diiringi melodi rakyat Rusia, anak-anak berjalan melingkar. Di tengah, seorang pengemudi dengan rebana berjalan ke arah yang berlawanan. Anak-anak bertepuk tangan dan pengemudinya melompat. Sopir berhenti dan menyerahkan rebana kepada 2 orang anak. Semua orang berteriak: “Bakar, bakar dengan jelas agar tidak padam. 1,2,3 - lari!” Dua orang berlarian dalam lingkaran. Siapa pun yang berlari lebih dulu ke tempat itu dan memukul rebana menjadi pengemudinya.

Mari bersaing lagi. Tampil sebagai tim yang berani dan pintar.

Teman-teman, tahukah Anda bahwa terkadang sepatu bot digunakan dengan cara yang tidak biasa. Mereka bisa meletakkan sepatu bot itu di sarung bantal dan tidur seperti di atas bantal. Alih-alih kotak surat Kami menggantungkan sepatu bot kami di pintu, jadi Anda dan saya sekarang akan mengubah sepatu bot kami menjadi kuda dan balapan.

4. "Kuda" - Menempatkan sepatu bot pada tongkat, menunggang kuda dan meneruskannya ke pengendara berikutnya.

5. “Melompati sepatu bot” - Bisakah kamu melompat? Tinggi? Mari kita periksa! Anak-anak melompati 4 sepatu bot kempa yang tergeletak di lantai secara berurutan, berlari ke konter, dan mundur.

Ibu rumah tangga: Seberapa baik Anda bermain, seberapa cepat dan cekatan Anda.

Dan Anda bekerja keras, dan Anda tahu bagaimana bersenang-senang dari hati.

Lampiran 3

Abstrak: “Tradisi dan Ritual”, disiapkan oleh Stelmakh Irina Gennadievna MBOU Irkutsk Secondary School No. 71 guru pendidikan tambahan.

Perkenalan

Kita hidup di abad baru; banyak penemuan besar yang belum terjadi pada abad yang lalu, abad kedua puluh. Seolah membuka lembaran baru dalam sejarah umat manusia, kita diberi kesempatan untuk belajar lebih dari apa yang diketahui oleh ayah, kakek, dan kakek buyut kita. Mereka menyumbangkan ilmunya untuk roda kemajuan, memberi kita landasan untuk berkembang, sebagaimana kelak kita akan memberikan yang terbaik kepada anak cucu kita.

Segala sesuatu dalam hidup kita berubah begitu cepat sehingga mustahil untuk memprediksi apa yang akan terjadi di abad mendatang, cobaan dan masalah apa yang menanti kita di masa depan, apa yang akan diwujudkan oleh umat manusia, dan apa yang akan tertinggal pada putaran roda berikutnya. sejarah. Namun masih ada hal-hal di dunia yang belum tersentuh oleh tangan kemajuan, inilah hal-hal terindah, yang telah tercipta selama berabad-abad, yang secara suci dilestarikan oleh nenek moyang kita dan dirawat agar generasi mendatang dapat menghargai, memberi penghormatan dan meningkatkan dengan menambahkan sesuatu yang baru adalah budaya kita. Bagaimanapun, budaya bukan hanya karya seni yang indah, tetapi juga kehidupan spiritual masyarakat secara keseluruhan, pencapaian ilmu pengetahuan, seni, cara berperilaku yang dipelajari dalam proses pembelajaran dan persepsi, dunia spiritual individu, tingkat perkembangan sesuatu, totalitas tradisi norma-norma aktivitas dan perilaku yang ditransmisikan. Memang benar, tradisi, adat istiadat, ritus, dan ritual memainkan peran penting dalam kehidupan kita dan secara langsung dalam perkembangan kita. Di sisi lain, kata-kata tersebut dapat membangkitkan gagasan tentang kekuatan masa lalu, upaya menundukkan yang baru, kaum muda, dan menunda perkembangan kehidupan. Begitulah terkadang kita membayangkan makna dari kata-kata kuno dan bijak tersebut, terkadang lupa bahwa adat dan tradisi selalu memantapkan apa yang telah dicapai dalam kehidupan bermasyarakat dan pribadi, merekalah yang memantapkan hubungan sosial, memantapkan apa yang telah dicapai selama berabad-abad. generasi nenek moyang kita.

1. TRADISI: ESENSI DAN STRUKTURNYA

Ada banyak kesamaan antara tradisi, adat istiadat, dan ritual. Semuanya mewakili bentuk khusus dalam mentransfer pengalaman sosial dan budaya kepada generasi baru. Tradisi dan adat istiadat mungkin mengandung unsur ritual, namun bukan ritual.

“Tradisi adalah suatu bentuk khusus dari konsolidasi hubungan-hubungan sosial, yang diekspresikan dalam bentuk yang mapan secara historis, stabil dan sebagian besar tindakan umum, norma-norma dan prinsip-prinsip perilaku sosial, yang diwariskan dari generasi ke generasi dan, pada umumnya, dilestarikan oleh kekuatan opini publik”. Oleh karena itu, tradisi muncul sebagai akibat dari kondisi sejarah tertentu.

Jadi, di Rusia, dengan munculnya agama Kristen, muncullah tradisi pembaptisan bayi yang baru lahir. Baptisan merupakan salah satu sakramen Kristiani yang menandai diterimanya seseorang ke dalam pangkuan gereja. Menurut pendeta, sebagai hasil baptisan, seseorang mati dalam kehidupan duniawi dan penuh dosa dan dilahirkan kembali dalam kehidupan spiritual yang suci. Menurut gagasan Kristen, manusia dilahirkan dengan noda dosa asal, dan baptisan dirancang untuk “menghapus” dosa ini dan membuka prospek keselamatan bagi seseorang.

Adat istiadat adalah cara berperilaku yang berulang-ulang dan menjadi kebiasaan seseorang dalam situasi tertentu. Adat istiadat mencakup cara kerja yang diterima secara umum, bentuk-bentuk umum hubungan antara orang-orang dalam kehidupan sehari-hari dan keluarga dalam suatu masyarakat tertentu, ritual diplomatik dan keagamaan serta tindakan berulang lainnya yang mencerminkan ciri-ciri kehidupan suatu suku, golongan, masyarakat. Adat istiadat terbentuk secara historis.

Akhlak masyarakat diwujudkan dalam adat; kemunculan dan wataknya dipengaruhi oleh kekhasan sejarah masyarakat, kehidupan ekonomi, kondisi alam dan iklim, status sosial rakyat pandangan keagamaan dll.

DI DALAM Agama ortodoks Kebiasaan pembaptisan melibatkan membenamkan bayi yang baru lahir ke dalam kolam berisi air. Dalam agama Katolik, kebiasaan ini melibatkan memercikkan air pada bayi yang baru lahir. Di antara Orang-Orang Percaya Lama, yang telah menyebar di wilayah Volga sejak abad ke-17, terdapat kebiasaan membaptis diri sendiri, atau “persetujuan nenek”. Penganut aliran agama ini mengingkari sakramen imamat dan menganggap ritus itu mungkin dilakukan oleh kaum awam. Nama “persetujuan” dijelaskan oleh fakta bahwa orang dewasa membaptis dirinya sendiri, dan anak-anak dibaptis oleh bidan.

“Ritual dipahami sebagai serangkaian hubungan dan tindakan yang stabil yang diadopsi oleh kelompok sosial tertentu untuk situasi yang paling signifikan.” Ritual seolah-olah menyediakan saluran yang siap untuk manifestasi perasaan dan menghilangkan kebutuhan seseorang mencari cara untuk mewujudkannya di saat emosi yang kuat. Kira-kira beginilah cara penulis terkenal V.V Veresaev menafsirkan fungsi semantik dari ritual tersebut.

Saat ini, ritual biasanya dibagi menjadi pra-agama, religius, dan non-religius (sipil).

Ritual pra-agama mencakup, misalnya, inisiasi, yang telah dibahas pada bagian sebelumnya.

Contoh mencolok dari ritus keagamaan adalah baptisan. Ritual tersebut terdiri dari beberapa tindakan – ritual yang berurutan. Ibu baptis dan ayah baptis yang setelah orang tua menjadi wali dan pembimbing anak, membacakan doa “Aku Percaya”, kemudian terjadi pengurapan. Ritualnya antara lain mengolesi dahi (agar pikiran jernih), tangan (agar anak menjadi pencipta dan pencipta), dada (agar hati baik, suci, tenteram), kaki (agar anak terus berjalan. jalan yang benar).

Ritual ini merupakan peninggalan gagasan pagan, ritual Kolyadovsky, yang didasarkan pada keyakinan bahwa mengolesi tubuh seseorang dengan minyak dapat menakuti roh jahat. Kekristenan meminjam ritual tersebut, memberinya makna baru, menghubungkannya dengan prinsip-prinsip imannya, menganugerahkannya dengan sakramen-sakramennya sendiri.

Setelah diurapi, anak itu dicelupkan ke dalam kolam sebanyak tiga kali. Penurunan pertama diiringi dengan doa “Dalam nama bapak”, penurunan kedua “Dalam nama anak”, penurunan ketiga “Dan Roh Kudus”. Kemudian wali baptis menggendong bayi (anak laki-laki digendong oleh ayah baptis, dan anak perempuan digendong ibu baptis) berkeliling font dan berjanji untuk membantu orang tua dalam membesarkan anak, untuk selalu ada, baik di saat-saat sulit maupun menyenangkan dalam hidupnya; sebagai penutup, doa pembersihan dibacakan untuk ibu dan bayi.

Setiap ritus memiliki ciri khas ritualnya sendiri, detailnya sendiri, lambangnya, lagunya, makna moralnya sendiri, dan membangkitkan suasana hati dan emosi yang terkait dengannya. Struktur ritual mencakup sejumlah tindakan ritual, ada yang tetap dan menjadi adat, ada pula yang mati, dan muncul unsur-unsur baru sebagai gantinya. Namun bukan berarti hanya ritual yang melahirkan adat istiadat. Banyak adat istiadat yang muncul di luar bentuk ritual atas dasar bentuk keberadaan tradisional tertentu, kemanfaatan penggunaan setiap adat dalam setiap situasi tertentu, paling sering adat yang sudah ada dimasukkan dalam bentuk ritual dan menjadi unsur stabilnya tradisi, dan tradisi “menetapkan” isi bentuk, dalam hal ini ritual. Perubahan tradisi mengubah bentuk ritual, strukturnya, isi, tujuannya.

Tujuan utama dari ritual keagamaan adalah bahwa ritual tersebut merupakan sarana penting untuk memberikan pengaruh ideologis dan emosional pada umat beriman, dan dengan demikian membentuk sistem gagasan keagamaan yang menjadi kebiasaan di benak masyarakat dan stereotip pemujaan dalam perilaku mereka. Pengulangan tindakan ritual yang berulang-ulang berubah menjadi kebiasaan dan menjadi kebutuhan bagi orang beriman. Saat ini, gereja dihadapkan pada permasalahan dalam mengadaptasi ritual-ritual yang berasal dari zaman kuno ke zaman modern. Bukan suatu kebetulan jika saat ini dalam kebaktian di Gereja Katolik mereka sering menggunakan musik modern atau nyanyian dengan gitar. Untuk mencari bentuk ekspresi baru, gereja beralih ke berbagai aliran filsafat sekuler dan ajaran mistik, yang tentunya akan tercermin dalam perubahan bentuk ritual tradisional. Setelah Revolusi Sosialis Besar Oktober, ritual sipil mulai aktif memasuki kehidupan. Harus dikatakan bahwa ritual sipil bukanlah produk revolusi; ritual tersebut telah ada sepanjang sejarah masyarakat kelas. Bahkan di Yunani Kuno dan Roma Kuno, ritual militer diadopsi - menghormati pemenang dan kompetisi olahraga.

Dalam masyarakat feodal, anak laki-laki harus menguasai tujuh kebajikan ksatria: berkuda, berenang, memegang tombak, pedang dan perisai, anggar, berburu, bermain catur, dan kemampuan menulis dan menyanyikan puisi. Upacara khidmat “Pemberian Pedang” berlangsung ketika anak laki-laki itu berusia 14 tahun, dan pada usia 21 tahun dia dianugerahi gelar kebangsawanan. Pada Abad Pertengahan di Eropa Barat, upacara resmi gereja dikontraskan dengan berbagai bentuk ritual dan hiburan: festival jenis karnaval, berbagai pertunjukan satir massal.

Di era kapitalisme, jumlah upacara sipil meningkat secara signifikan. Ritual kenegaraan muncul - pemilihan presiden, politik - pemakaman kaum revolusioner yang gugur, profesional - panen, keluarga - perjodohan. Ritual-ritual ini bersifat sekuler, meski tidak mengecualikan unsur agama tertentu.

Penyamaran dan pesta adalah murni ritual sipil. Beginilah cara Count N.V. mengadakan pesta kostum pada tahun 1851. Orlova. “Countess N. Alekseeva,” tulis seorang saksi mata di salah satu surat kabar, “sedang menyambut para tamu dengan mengenakan pakaian seorang wanita bangsawan Rusia. Pesta dibuka oleh Karnaval pesolek muda yang tampan, sambil menggandeng tangan rekan cantiknya. Kegilaan terbang di belakang Karnaval, diikuti oleh empat elemen: Api, Air, Udara, Bumi. Bumi ditemani oleh raja Kurcaci bermata hitam. Musim mengikuti unsur-unsurnya. Pasangan Pierrot, Harlequin, dan Tarian lincah yang dicari di Karnaval, komedi kuno, Caprice dan Chimera yang fantastis dengan pemenangnya Bellerophon. Itu adalah puisi yang hidup dan ceria di hadapan imajinasi yang paling mewah.

Kemudian pintu ruang tamu terbuka, serangga membawa keranjang berisi bunga segar (Count L.N. Tolstoy mengenakan kostum Bug). Empat Bunga Matahari berjalan di depan, Capung berkaki panjang yang menggemaskan berjalan dengan susah payah, Kupu-Kupu malam mengepakkan sayapnya yang besar dan menyentuh hidung orang-orang yang tidak waspada, dan Lebah mengancam dengan sengatannya. Kawanan yang bersayap dan berdengung ini mengelilingi keranjang yang subur, tempat Bunga-bunga hidup, warna dan pesona masyarakat kita, beristirahat dalam kebahagiaan yang menawan. Mimpi malam ajaib berlangsung hingga matahari terbit. Ini adalah pesta suguhan yang paling masuk akal dan kaya, yang tentu saja masyarakat Moskow dengan tulus berterima kasih kepada tuan rumah mereka yang baik hati dan benar-benar Rusia.” Pesatnya pertumbuhan ritual sipil di negara kita dikaitkan dengan tanggal 23 Januari 1918, ketika Dewan Komisaris Rakyat mengadopsi dekrit “Tentang pemisahan gereja dari negara dan sekolah dari gereja.” Mulai hari ini, ritual sipil baru mulai memasuki kehidupan: pemberian nama, kedewasaan, gaji pertama, pernikahan perak dan emas. Apa dasar pelaksanaan upacara sipil? Pertama-tama, cerita rakyat merupakan bagian integral dari kehidupan masyarakat. Ada banyak genre dalam cerita rakyat: dongeng, lagu pendek, lagu tari bundar, ratapan, teka-teki, peribahasa dan ucapan, lagu (ritual kalender, permainan, ritual keluarga). Mereka tidak hanya memiliki tujuan yang berbeda, tetapi juga berbeda media artistik, bahan berbeda dari mana mereka dibuat: kombinasi kata yang berbeda, ritme tempo, melodi, koreografi, gerak tubuh, ekspresi wajah, intonasi. Sesuai dengan tujuannya genre cerita rakyat cukup jelas terbagi dalam dua kelompok utama: terapan dan estetika.

Roda pemintal dibuat untuk memintal, panci untuk memasak sup kubis, gaun malam dibuat untuk pakaian. Namun masing-masing benda tersebut bisa menjadi sebuah karya seni - bentuk, ornamen, dan teknik pelaksanaannya menjadikannya demikian. Lagu pengantar tidur dinyanyikan agar bayi dapat tertidur secepatnya, namun lagu tersebut diturunkan dari generasi ke generasi sebagai sebuah karya yang sangat artistik. Namun pada kelompok genre cerita rakyat ini fungsi praktis didominasi.

Cerita rakyat lama juga mengenal genre yang diciptakan murni artistik, menghibur atau didaktik (instruktif). Ini adalah dongeng, lagu liris dan tarian, lagu pendek. Eksekusinya tidak memiliki tujuan praktis; fungsi estetika mendominasi di dalamnya.

Cerita rakyat secara organik dijalin ke dalam ritual, dan terkadang sulit membedakan batas antara tindakan rasional (praktis) dan ritual. Oleh karena itu, ritual pembersihan jaring ikan dengan asap dilakukan dengan tujuan praktis untuk menghilangkan bau manusia yang dapat menakuti ikan. Para petani tidak mengacaukan tindakan praktis dengan tindakan ritual dan menganggapnya sama-sama wajib dan saling melengkapi. Mulai menabur, petani itu mengucapkan mantra yang seharusnya membantu menghasilkan panen yang melimpah, tapi dia tidak pernah berpikir bahwa dia bisa melakukannya hanya dengan satu mantra tanpa benih.

Apa lagi yang diambil dari upacara sipil modern di masa lalu? Namun, dalam kehidupan petani lama, seperti dalam kehidupan saat ini, kehidupan manusia berkembang secara siklis: kelahiran, masa kanak-kanak, remaja, masa muda, pernikahan, dll. Hal yang sama juga diamati dalam pengulangan musim tahunan dan, karenanya, dalam pekerjaan pertanian musiman. Setiap peristiwa penting dan siklus baru Kehidupan manusia dan alam di sekitarnya memerlukan tindakan yang, karena pengulangannya yang teratur, dilakukan dalam tatanan tradisional yang biasa. Pengulangan siklus tindakan praktis dan ritual, cara menggabungkannya, dan interpenetrasi menciptakan stabilitas bentuk ritual dan memperkuat ketidaksamaan setiap ritus: pembaptisan tidak seperti pernikahan, ritus Natal tidak seperti ritus Kupala. Prinsip membangun ritual Rusia kuno dan modern menciptakan suasana khusyuk sekaligus meriah. Kita harus mengakui: kita selama bertahun-tahun berperang melawan ritual keagamaan, ritual sipil, dan tidak pernah mendapat tempat di dalamnya kehidupan sehari-hari orang, namun kebutuhan liburan yang belum terpuaskan tetap ada. Di zaman yang serba cepat dan serba otomatis ini, dapatkah keluarga memecahkan masalah ini? Tentu saja ya. Sebuah keluarga dapat mempunyai upacara, tradisi, ritual, hal-hal simbolik tersendiri yang diwariskan dari generasi ke generasi, sehingga melipatgandakan kekuatan dan kekuasaan keluarga.

2. Tradisi dan inovasi kebudayaan

Kebudayaan, seperti halnya proses yang berkembang secara dialektis, memiliki sisi yang stabil dan berkembang (inovatif).

Sisi berkelanjutan dari kebudayaan adalah tradisi budaya, yang melaluinya terjadi akumulasi dan transmisi pengalaman manusia dalam sejarah, dan setiap generasi baru dapat mengaktualisasikan pengalaman tersebut, dengan mengandalkan aktivitasnya pada apa yang telah diciptakan oleh generasi sebelumnya. Dalam apa yang disebut masyarakat tradisional, masyarakat, yang mengasimilasi budaya, mereproduksi pola-polanya, dan jika mereka melakukan perubahan, maka dalam kerangka tradisi. Atas dasar itu, kebudayaan berfungsi. Tradisi menang atas kreativitas. Kreativitas dalam hal ini diwujudkan dalam kenyataan bahwa seseorang membentuk dirinya sebagai subjek budaya, yang bertindak sebagai seperangkat program stereotip tertentu yang sudah jadi (adat istiadat, ritual, dll) untuk aktivitas dengan objek material dan ideal. Perubahan dalam program itu sendiri terjadi sangat lambat. Ini pada dasarnya adalah budaya masyarakat primitif dan kemudian budaya tradisional.

Tradisi budaya yang stabil seperti itu dalam kondisi tertentu diperlukan untuk kelangsungan hidup kelompok manusia. Namun jika masyarakat tertentu meninggalkan tradisionalisme yang hipertrofi dan mengembangkan jenis budaya yang lebih dinamis, hal ini tidak berarti bahwa mereka dapat meninggalkan tradisi budaya sama sekali. Kebudayaan tidak bisa ada tanpa tradisi.

Tradisi budaya sebagai memori sejarah merupakan syarat yang sangat diperlukan tidak hanya bagi keberadaan, tetapi juga bagi perkembangan kebudayaan, bahkan dalam hal kualitas kreatif suatu kebudayaan baru, yang secara dialektis disangkal, termasuk kesinambungan, asimilasi hasil-hasil positif dari kegiatan-kegiatan sebelumnya - ini adalah hukum umum perkembangan yang berlaku di bidang kebudayaan, yang mempunyai kepentingan khusus. Pengalaman di negara kita menunjukkan betapa pentingnya isu ini. Setelah Revolusi Oktober dan dalam situasi situasi revolusioner secara umum dalam masyarakat budaya artistik, sebuah gerakan muncul yang para pemimpinnya ingin membangun budaya baru yang progresif berdasarkan penolakan total dan penghancuran budaya sebelumnya. Dan hal ini dalam banyak kasus telah menyebabkan kerugian di bidang budaya dan kehancuran monumen materialnya.

Karena budaya mencerminkan perbedaan pandangan dunia dalam sistem nilai dalam sikap ideologis, maka sah-sah saja membicarakan kecenderungan reaksioner dan progresif dalam budaya. Namun bukan berarti budaya sebelumnya dapat dibuang - tidak mungkin menciptakan budaya baru yang lebih tinggi dari awal. Persoalan tradisi dalam kebudayaan dan sikap terhadap warisan budaya tidak hanya menyangkut pelestarian, tetapi juga pengembangan kebudayaan, yaitu. penciptaan sesuatu yang baru, peningkatan kekayaan budaya dalam proses kreativitas. Meskipun proses kreatif mempunyai prasyarat obyektif baik dalam realitas itu sendiri maupun dalam warisan budaya, namun proses kreatif tersebut langsung dilakukan oleh subjek kegiatan kreatif. Perlu segera dicatat bahwa tidak semua inovasi merupakan ciptaan budaya. Penciptaan sesuatu yang baru sekaligus menjadi penciptaan nilai-nilai budaya apabila tidak membawa muatan universal, memperoleh makna umum dan mendapat gaung dari orang lain. Dalam kreativitas budaya, unsur organik universal dipadukan dengan keunikan: setiap nilai budaya adalah unik, apa pun yang kita bicarakan karya seni, penemuan, dll. Mereplikasi dalam satu atau lain bentuk apa yang telah diketahui, apa yang telah diciptakan sebelumnya adalah diseminasi, bukan penciptaan kebudayaan. Namun hal itu juga perlu, karena melibatkan banyak orang dalam proses berfungsinya kebudayaan dalam masyarakat. Dan kreativitas budaya tentu mengandaikan masuknya sesuatu yang baru ke dalam proses perkembangan sejarah aktivitas penciptaan budaya manusia, dan oleh karena itu merupakan sumber inovasi. Namun sebagaimana tidak semua inovasi merupakan fenomena budaya, demikian pula tidak semua hal baru yang termasuk dalam proses kebudayaan bersifat maju, progresif, sesuai dengan maksud humanistik budaya. Ada kecenderungan progresif dan reaksioner dalam budaya. Perkembangan kebudayaan merupakan suatu proses yang kontradiktif, yang mencerminkan berbagai kelas sosial dan kepentingan nasional yang terkadang saling bertentangan dan bertentangan. zaman sejarah. Untuk persetujuan kebudayaan yang maju dan progresif.

3. Pengaruh adat dan tradisi terhadap pembentukan kepribadian

Pembentukan kepribadian anak tentu saja mencakup masalah penanaman sikap hormat pada anak terhadap orang yang berbeda kebangsaan. Seorang anak sejak usia prasekolah harus melihat dalam setiap teman kecilnya seorang teman yang saling membantu, dalam semangat.

Setiap orang memiliki sistem pendidikan yang unik, spesifik, dan integral yang telah berkembang selama ribuan tahun, mencakup semua aspek dalam mempersiapkan anak-anak untuk kehidupan masa depan mereka. Pedagogi rakyatnya sendiri, yang dalam kurun waktu yang lama, setelah disempurnakan dan ditingkatkan, diwariskan dari generasi tua ke generasi muda, selanjutnya menjadi milik orang tua muda dan memberikan hasil pendidikan yang positif dalam perkembangan moral individu.

Banyak adat istiadat dan tradisi masyarakat yang berbeda hanya berbeda bentuknya, tetapi isinya sama. Dalam hal ini, kajian tentang adat istiadat dan tradisi pedagogis suatu masyarakat tertentu penting tidak hanya bagi mereka, tetapi juga bagi masyarakat lain.

Jika mempelajari sejarah masyarakat, permasalahan keluarga selalu menarik perhatian. Ketika mempertimbangkan pandangan masyarakat tentang pengasuhan dan pembentukan kepribadian seseorang, sangat penting untuk menelusuri sikap masyarakat dan keluarga. Di dalam keluarga tradisi pendidikan rakyat berkembang dan didukung oleh opini publik kolektif. Keluarga memiliki cara hidup, otoritas, tradisi, adat istiadat, hari raya dan ritualnya sendiri, yang dengannya masyarakat mereproduksi diri mereka sendiri, budaya spiritual, karakter dan psikologi dalam serangkaian generasi berturut-turut. Dalam pendidikan keluarga, terdapat tradisi menanamkan pada anak pengetahuan tentang nenek moyangnya.

Semua etika rakyat terutama bermuara pada moralitas keluarga, berdasarkan rasa kekeluargaan. Inilah jaminan kelangsungan generasi, terpeliharanya kehormatan keluarga, penghormatan terhadap leluhur.

Yang terpenting, kualitas moral yang tinggi dari seseorang adalah kerja kerasnya. Pekerjaan merupakan sarana pendidikan utama dalam keluarga. Rasa hormat yang mendalam terhadap pekerjaan dan pemahaman akan pentingnya pekerjaan dalam kehidupan manusia tercermin dalam banyak peribahasa masyarakat Tatar: - Lakukan dulu, lalu bicara. Kurangi bicara, perbanyak bekerja.

Orang tidak dapat membayangkan membesarkan anak dalam sebuah keluarga tanpa kesulitan. Di dalam keluarga, anak-anak belajar, mempersiapkan diri menghadapi kehidupan, kerja bersama dengan orang tua dan orang dewasa. Mereka mulai bekerja sejak usia dini. Dalam keluarga, setiap anak, dengan mempertimbangkan usianya, diberi jenis pekerjaan, dan ia mempunyai tanggung jawab pekerjaan tetap.

Salah satu ciri khas pedagogi rakyat adalah pemujaan terhadap ibu, pemujaan terhadap orang tua, dan pemujaan terhadap generasi tua pada umumnya. “Bahkan jika kamu kelaparan selama enam hari, tetap hormati ayahmu,” kata orang Tatar.

Dalam pedagogi rakyat, peran sebagai ibu dipertimbangkan, wanita - ibu - ditinggikan, kultus terhadap ibu diciptakan: "Bekerjalah sepanjang hidupmu, siang dan malam - pekerjaan ibu tidak dapat dikompensasi." karena anak-anak itu mulia, tidak mementingkan diri sendiri, luar biasa dalam kebijaksanaan, ketidakterbatasan, dan kejantanannya.

Orang berkata tentang peran ayah dalam keluarga: “Ayah masih hidup - lihat tindakannya, ayah sudah meninggal - ingat wasiatnya.”

Dalam etnopedagogi, sebuah aturan telah dikembangkan yang menetapkan bahwa orang tua bertanggung jawab atas bagaimana anak mereka dibesarkan dan bagaimana dia mempersiapkan diri untuk hidup. Namun tanggung jawab orang tua tidak hanya terbatas pada pengasuhan pendidikan biasa bagi anak-anak. Peribahasa tentang hal ini mengatakan: “Jika ayah dan ibu mendengarkan, dia menjadi laki-laki;

Secara empiris, pedagogi rakyat menunjukkan bahwa anak-anak memiliki kecenderungan lebih besar untuk meniru, terutama orang tua dan orang yang lebih tua dalam keluarga. Pengamatan ini tercermin, misalnya, dalam pepatah berikut: “Cangkir yang baik mempunyai isi yang baik, ibu yang baik mempunyai anak perempuan yang baik.”

Persyaratan apa yang dikenakan pedagogi rakyat Tatar kepada orang tua agar orang tua dapat memberikan contoh moral yang positif kepada anak-anaknya?

Pertama-tama, menciptakan sikap moral yang positif dalam hubungan keluarga orang tua. Sebagai aturan, ia dibedakan oleh rasa saling menghormati dan persahabatan orang tuanya: "Dalam keluarga yang erat ada kasih karunia, di mana ada perselisihan, di situ ada kehancuran."

Masyarakat Tatar berpendapat bahwa orang tua harus bijaksana dalam mendidiknya. Ini adalah pelajaran moral pedagogi rakyat.

Kesimpulan:

Pendidikan moral tradisi keluarga

Rakyat progresif dan tradisi keluarga dan adat istiadat, menjadi bagian integral pedagogi rakyat, berperan penting dalam pendidikan moral anak sejak usia dini. Dalam proses pendidikan terjamin kelangsungan generasi yang merupakan syarat berlangsungnya pembangunan yang berkelanjutan. Wujud kesinambungan itu beragam dan beraneka segi. Hal ini dapat memanifestasikan dirinya pada tingkat pribadi, dalam kaitannya dengan tradisi keluarga dan sosial, yang berkontribusi pada pelestarian perilaku stereotip umum yang stabil, kesamaan cara berpikir dan ciri-ciri karakter tertentu yang melekat. Semua ini berkontribusi pada pembentukan apa yang disebut memori masa kanak-kanak, karena dasar-dasar kepribadian seseorang diletakkan pada usia prasekolah.

Konsep “tradisi”, yang digunakan dalam konteks “adat istiadat”, “ritual”, dan “ritual”, mencakup seluruh warisan spiritual dari generasi ke generasi. Kriteria signifikansi sosial suatu tradisi, termasuk tradisi pendidikan, harus sesuai dengan maksud dan tujuan pendidikan moral generasi muda.

Dalam pendidikan moral anak, masyarakat banyak menggunakan hari raya tradisional dan keluarga, adat istiadat hari raya, ritus, dan ritual. Hari libur nasional, sebagai cara khusus untuk memenuhi kebutuhan material dan spiritual masyarakat secara massal dan publik, yang berorientasi humanistik, berkontribusi pada pembentukan kepribadian. Dalam istilah psikologis dan pedagogis, liburan keluarga tradisional adalah serangkaian tindakan anggota keluarga (kerabat dekat, teman), paling sering didedikasikan untuk beberapa acara keluarga dan pribadi dan dalam keluarga modern - tanggal kalender. Anak-anak prasekolah mengambil bagian aktif dalam sosial dan liburan keluarga, menerima kepuasan emosional, mengenal nilai-nilai spiritual dan memperoleh pengalaman sosial.

Ternyata pemujaan terhadap leluhur - yang tertua dalam keluarga, dalam keluarga - kakek-nenek, orang tua, pemujaan terhadap ibu dan ayah secara terpisah, pemujaan terhadap anak secara tradisional bertindak secara terpisah. Dalam pemujaan terhadap leluhur, lebih banyak didominasi oleh takhayul dan agama, yang dianggap mendukung otoritas dalam membesarkan anak, dengan mempertimbangkan cita-cita dan pengalaman mereka dalam praktik pendidikan keluarga. Pemujaan terhadap ibu dijelaskan oleh peran pendidikannya sejak lahir hingga pertumbuhan anak, dan pemujaan terhadap ayah berperan sebagai faktor otoritas moral dan pelindung. Pemujaan terhadap anak bermula dari kecintaan tradisional terhadap anak, terhadap setiap anak, berapapun jumlahnya. Hal ini tercermin dari ketaatan yang ketat terhadap adat istiadat, ritus, ritual, dan upacara yang bertujuan untuk pendidikan dan pengembangan kepribadian anak.

Dengan menciptakan dan meningkatkan tradisi dan adat istiadat sosial, keluarga, rumah tangga, pribadi yang ada, kita memiliki dampak besar pada kesadaran dan perasaan masyarakat, yang memaksa mereka untuk mempertimbangkan kembali dan mengatasi kebiasaan dan gagasan yang terkait dengan cara hidup mereka sebelumnya. Mereka meningkatkan hubungan antara orang-orang dalam masyarakat, keluarga, dan kehidupan sehari-hari ke tingkat yang baru, membantu membangun kehidupan yang lebih baik, indah dalam bentuk dan kaya akan konten, dan membesarkan anak-anak dalam lingkungan yang lebih baik. tingkat tinggi norma dan prinsip moral.

Lampiran 4

Skenario “Perpisahan dengan Maslenitsa”

Sasaran: memperkenalkan anak-anak pada tradisi masyarakat Rusia,

mengembangkan pidato siswa, memperkaya kosa kata,

mengajarkan aturan keramahtamahan, menumbuhkan rasa hormat terhadap orang yang lebih tua.

Anak-anak terkemuka keluar.

1.Perhatian! Perhatian!

Selamat berpesta!

Bersiaplah segera, semuanya!

Anda tahu, Maslenitsa akan datang kepada kita!

Maslenitsa tahunan telah tiba,
Tamu kami yang terkasih!
Dia tidak mendatangi kita dengan berjalan kaki,
Semua orang tiba dengan menunggang kuda.
Kudanya berwarna hitam,
Mereka memiliki surai emas,
Dan kereta luncurnya dicat.

2. Maslenitsa, sehatlah,

Sampai jumpa!

Dengan pancake

Dengan sepotong roti,

Dengan pangsit!

3.Minggu Maslen

Saya datang berkunjung.

Duduk di tunggul pohon,

Makan beberapa pancake

Saya mengemil orang lain

Saya berlari pulang.

4. Kunjungi kami untuk berlibur

Keduanya pendiam dan suka iseng.

Teh kami akan panas...

Akan ada pancake dan roti gulung,

Akan ada permainan dan tawa

Akan ada hari libur untuk semua orang!

Cepat, berdandan,

Mari bergabung dengan kami untuk liburan!!!

Pembawa acara: Halo para tamu terkasih!

Selamat datang di halaman kami yang luas

Di Maslenitsa Luas!

Kami selalu menyambut tamu yang baik!

Kami menyambut mereka dengan teh manis

Ayo traktir kamu pancake!

Maslenitsa adalah salah satu hari libur paling dicintai masyarakat Rusia, paling ceria dan riuh. Dia ditunggu oleh semua orang dengan sangat tidak sabar. Maslenitsa disebut jujur, lebar, ceria, mereka menyebutnya “Boyaryna - Maslenitsa”, “Nyonya - Maslenitsa”. Mereka berbicara dengan Maslenitsa seolah-olah dia adalah makhluk hidup: dia adalah “tamu tersayang”, terkadang “wanita bengkok”, terkadang “gadis merah”, terkadang “Avdotya Ivanovna”.

Di banyak tempat di Rusia, mereka membuat boneka binatang dari jerami, tetapi boneka itu tidak memiliki wajah. Mereka percaya bahwa jika ada wajah, maka akan ada jiwa. Dan kami berjalan keliling desa bersamanya - mengagungkan Maslenitsa. Dia dihormati sebagai tamu langka.

Jadi kita punya "Nyonya - Maslenitsa" (boneka jerami).

Pembawa acara anak-anak:

1. Maslenitsa kami yang terkasih, Avdotya Ivanovna,

Maslenitsa Tahunan.

Tamu kami yang terkasih!

Dia tidak datang kepada kita dengan berjalan kaki,

Semuanya datang dengan menunggang kuda,

Kudanya berwarna hitam,

Para pelayannya masih muda.

Oh, Maslenitsa adalah tortikolis,

Kami akan menemuimu dengan baik

Keju, mentega, roti gulung

Dan telur panggang!

2. Perhatian! Perhatian!

Selamat berpesta!

Karnaval! Maslenitsa Lebar!

Ayo, kita semua bersenang-senang,

Ayo berputar dalam tarian cepat!

Kita harus bangun dalam tarian bundar,

Rayakan Maslenitsa!

Tarian melingkar di sekitar Maslenitsa (dengan lagu “Besok adalah Sabtu untuk kita”)

Dan kami bertemu Maslena,

Kami mengunjungi bukit,

Kita sudah pernah, jiwa, kita sudah pernah.

Mereka melapisi gunung dengan pancake,

Mereka memenuhi gunung dengan keju,

Mereka menatanya, jiwa, mereka menatanya.

Mereka kenyang, jiwa, mereka kenyang.

Mereka menuangkan minyak ke gunung,

Dan kami bertemu Maslena,

Mereka menyiram, mandi, menyiram.

Kita bertemu, jiwa, kita bertemu.

Pembawa acara: Maslenitsa jatuh pada akhir Februari – awal Maret dan berlangsung selama seminggu penuh. Setiap hari mempunyai namanya sendiri.

Pembawa acara anak-anak:

Senin Maslenitsa disebut “Pertemuan”.

Pada hari ini, semua tamu harus disambut dengan pancake. Pancake adalah simbol matahari (juga bulat dan emas), dan matahari adalah simbol regenerasi kehidupan.

Presenter: Orang Rusia banyak makan pancake di Maslenitsa, tapi mereka mengolok-olok diri sendiri dan mengarang banyak ucapan lucu tentang pancake.

Apa pepatah tentang pancake yang kamu tahu?

Bukan Maslenitsa tanpa pancake,

Tanpa pai, ini bukanlah hari pemberian nama.

Sial bukan satu-satunya yang baik hati.

Pancake bukanlah irisan, tidak akan membuat perut Anda terbelah.

Pancake pertama kental,

Yang kedua dengan mentega,

Dan yang ketiga - dengan kvass.

Selasa di Maslenitsa adalah “Flirting”. Pada hari ini, kegembiraan dan berbagai perayaan dimulai, pembangunan benteng salju, bermain bola salju, dan naik kereta luncur menuruni gunung.

Presenter: Kami duduk terlalu lama karena suatu alasan. Bukankah ini waktunya bermain? Ada permainan rakyat "Boyars".

Permainan berlangsung di permukaan yang datar. Para pemain dibagi menjadi dua tim, yang berbaris saling berhadapan dalam suatu rantai dengan jarak 10-15 meter.
Tim pertama maju dengan kata-kata:
-Anak-anak, kami datang kepadamu!
Dan kembali ke tempat semula:
-Sayang, kami datang kepadamu!
Yang lain mengulangi manuver ini dengan kata-kata:
-Para bangsawan, mengapa kamu datang? Yang terkasih, mengapa kamu datang?
Dialog dimulai:
-Para bangsawan, kita membutuhkan pengantin. Yang terkasih, kami membutuhkan pengantin.
- Boyars, yang mana yang kamu sayangi? Yang terkasih, yang mana favoritmu?
Tim pertama berunding dan memilih seseorang:
-Para bangsawan, yang ini kita sayangi (menunjuk ke yang terpilih).
Yang terkasih, yang ini manis bagi kami.
Pemain yang dipilih berbalik dan sekarang berjalan dan berdiri dalam rantai, menghadap ke arah lain.
Dialog berlanjut:
- Boyars, dia bodohnya kita. Yang terkasih, dia adalah orang bodoh kita.
- Boyars, dan kami mencambuknya. Yang terkasih, kami akan mencambuknya.
-Para bangsawan, dia takut pada cambuk. Yang terkasih, dia takut pada cambuk.
- Boyars, kami akan memberimu roti jahe. Yang terkasih, kami akan memberimu roti jahe.
-Boyars, giginya sakit. Yang terkasih, giginya sakit.
- Boyars, kami akan membawamu ke dokter. Yang terkasih, kami akan membawamu ke dokter.
- Boyars, dia akan menggigit dokter. Yang terkasih, dia akan menggigit dokter.
Perintah pertama selesai:
- Para bangsawan, jangan main-main, berikan kami pengantin wanita selamanya!
Yang terpilih sebagai mempelai harus berlari dan memutus rantai tim utama. Jika dia berhasil, maka dia kembali ke timnya, membawa serta pemain mana pun dari awal. Jika rantainya tidak putus, maka mempelai wanita tetap berada di tim utama, yaitu menikah. Bagaimanapun, tim yang kalah memulai babak kedua. Tugas tim adalah mempertahankan lebih banyak pemain

Jika materinya tidak cocok untuk Anda, gunakan pencarian

Saya sering bertanya pada diri sendiri: mengapa seseorang menari? Apa itu tari dan apa maknanya bagi manusia?
Pada zaman yang berbeda, pada tahapan perkembangan masyarakat yang berbeda, peran dan makna tari tidaklah sama. Namun, bagaimanapun, dalam beberapa hal penting mereka tetap dan tidak berubah. Mari kita coba menganalisis jawaban atas pertanyaan: “Mengapa Anda menari dan apa manfaat menari bagi Anda?” yang ditanyakan kepada pemain yang dipilih secara acak. Jadi, beralih ke penari itu sendiri.

“Saya menari… karena tanpa tarian, juga tanpa lagu, musik, seseorang akan menjadi lebih miskin secara spiritual dan emosional.”
“Ini adalah profesi saya. Sebagai seorang anak, saya langsung meniru setiap gerakan tarian yang saya lihat dan sangat senang jika berhasil, terutama ketika orang lain melihatnya dan memuji saya.”
“Saya adalah peserta pertunjukan amatir; saya bergabung dengan grup saat remaja. Dalam hidup saya sangat pemalu, tetapi dalam menari saya bisa mengatakan sesuatu dengan bebas dan terbuka tentang semua yang saya rasakan dan alami.”
“Apakah kamu melihatku menari di perayaan ini? Ya, saya bahkan tidak menyangka kalau datang ke festival cerita rakyat ini saya akan menari. Saya hanya ingin tertarik, melihat-lihat, lalu ada sesuatu yang mendorong saya, dan saya ingin berdiri di lingkaran umum, berputar bersama semua orang dalam pusaran kesenangan…”
“Saya suka menari, meskipun saya tidak pernah belajar di mana pun. Ada klub di sekolah dan saya belajar sedikit. Dan jika ada kesempatan untuk menari di malam hari atau di pesta, maka selama beberapa hari tampaknya akan lebih mudah untuk bekerja.”
“Sejak saya menari, saya membayangkan segala sesuatu di sekitar saya terbuat dari plastik. Saya tidak tahu kenapa. Saya suka musik dan vokal, tapi saya tidak ingin menyanyi. Dan dalam tarian saya ingin mengatakan semua yang saya pikirkan, apa yang saya jalani.”
Jawaban-jawaban ini milik orang yang berbeda: seorang penari balet, seorang penari amatir, seorang dokter muda yang ditemui di festival tari cerita rakyat, seorang siswi yang datang ke malam dansa, seorang siswa, calon pemimpin kelompok tari.1

1 Survei dilakukan atas dasar Lembaga Kota "Pusat Kebudayaan dan Kenyamanan Pemukiman Perkotaan Ozery"
Berbeda orang, masing-masing berbicara berbeda, namun dipersatukan oleh sikapnya terhadap menari sebagai sarana ekspresi diri, membawa perasaan gembira akan kebebasan, membantu menceritakan kepada orang lain tentang perasaan yang mengisi setiap orang.
Dengan kata lain, tari adalah bahasa komunikasi; ia menciptakan suasana, ritme, dan komunikasi yang unik. Sifat tariannya tetap tidak berubah. Ia menentukan ciri-ciri khususnya, berbeda dengan seni lainnya.
Melanjutkan perbincangan tentang mengapa orang menari, mari kita melakukan perjalanan singkat ke masa lalu, ketika tari baru muncul dan merupakan bagian integral dari proses persalinan dan berbagai ritual.
Para ilmuwan dari berbagai era selalu membawa pertanyaan tentang asal usul tari ke masa ketika umat manusia hidup bermasyarakat dan menjalani gaya hidup semi-liar, mengambil langkah pertama dalam memahami alam sekitar.
Tarian Rakyat Rusia memiliki sejarah tersendiri yang berusia berabad-abad. Pada abad ke 5 - 7, tarian rakyat dipentaskan dalam rangka "kegembiraan". Karakter mereka dipengaruhi oleh gagasan pagan kuno.
Adopsi agama Kristen berkontribusi pada pengembangan budaya, dan kesenian rakyat diekspresikan dalam lawakan. Pada saat itulah muncul bentuk-bentuk panggung tarian rakyat. Pada pertengahan abad ke-16, semakin besarnya pengaruh gereja Rusia berdampak negatif terhadap kesenian rakyat. Melihat sisa-sisa paganisme dalam lagu dan tarian daerah, gereja menindas musisi, penari, dan penyanyi.
Abad kedelapan belas adalah era yang dikaitkan dengan nama Peter I, seorang reformis yang brilian. Selama periode ini, terjadi perubahan besar dalam budaya: tarian memperoleh karakter yang lebih sekuler. Dan hanya di kalangan masyarakat tarian Rusia tidak hanya dilestarikan, tetapi juga berkembang, memperoleh variasi baru.
Pasca Revolusi Oktober, ansambel tari profesional, maupun kelompok amatir, menjadi wujud baru kreativitas tari rakyat. Pertunjukan seni amatir telah menjadi semacam penerus dan penerus tradisi Rusia koreografi rakyat. Jika sebelumnya tarian Rusia ditampilkan terutama pada hari libur, pertandingan, dan pernikahan, kini tarian tersebut menempati tempat besar dalam repertoar teater profesional.
Sulit menentukan berapa banyak tarian rakyat yang ada di Rusia. Tidak mungkin menghitungnya. Nama mereka bermacam-macam: kadang menurut lagu yang mereka bawakan (“Aku Naik Bukit”, “Seni”), kadang menurut jumlah penari (“Enam”, “Empat”), kadang menurut nama menentukan pola tarian (“Wattage”, “Roda”).
Namun dalam semua hal ini memang demikian berbagai tarian ada sesuatu yang umum, ciri khas tarian Rusia secara umum: keluasan gerak, kehebatan, keceriaan khusus, puisi, kombinasi kerendahan hati dan kesederhanaan dengan rasa harga diri yang tinggi.
Tarian rakyat Rusia merupakan harta tak ternilai yang menunjukkan kehidupan sehari-hari, aktivitas utama, tradisi, peristiwa yang terjadi dalam kehidupan masyarakat. Mempelajari tarian rakyat Rusia, kami melakukan perjalanan ke seluruh negara kami. Berkat jenis seni ini, Anda dapat mengunjungi sudut mana pun, mengenal sejarah wilayah ini, mempelajari karakteristik nasional wilayah ini, dan untuk itu sama sekali tidak perlu melakukan perjalanan jauh.
Saat ini ada kebutuhan mendesak untuk kebangkitan, pelestarian dan pengembangan kekayaan warisan tradisi cerita rakyat, budaya koreografi nasional masyarakat Rusia, dan musik orisinal dalam genre pertunjukan rakyat.
“Tarian Rusia” adalah salah satu disiplin ilmu terpenting dalam sistem pendidikan koreografi profesional. Status koreografer spesialis masa depan, penguasaannya atas gerakan, gaya, karakter dan tata krama tarian rakyat Rusia, dan tata krama tarian di berbagai provinsi di Rusia bergantung pada tingkat pengetahuan subjek ini. Berkat disiplin ini, Anda dapat belajar menghidupkan kembali dan melestarikan keindahan tarian Rusia, menghargai kreasi pemikiran dan fantasi masyarakat, serta mengenal “dana emas” budaya nasional negara. Dan yang terpenting adalah mewariskan semua ilmu ini kepada siswa Anda.
Proses penguasaan tari rakyat hendaknya didasarkan pada pengalaman dan teknik metodologis yang ada dalam budaya tradisional itu sendiri. Ciri khas sistem pedagogi pelatihan koreografi adalah prinsip pengajaran khusus, yang menyiratkan tahap tertentu dalam penguasaan unsur koreografi.
Menganalisis pengalaman kami yang tidak begitu kaya dalam mengajar seni koreografi anak-anak, kami dapat membedakan tiga tahap.
Tahap pertama adalah tahap “permainan”. Anak usia 5-9 tahun mempelajari dasar-dasar budaya tari melalui permainan, nyanyian, dan unsur tari sederhana. Penting agar perhatian diarahkan pada pemain dan pasangan menari, dan bukan pada pembelajaran mekanis elemen koreografi.
Tahap kedua adalah “teknis”. Anak-anak dan remaja usia 10-14 tahun menguasai unsur-unsur koreografi yang rumit secara teknis, namun pelaksanaan unsur-unsur tersebut tetap harus dipadukan dengan permainan.
Mengikuti tradisi rakyat pendidikan koreografi, perlu menguasai tari cerita rakyat, dengan memperhatikan kekhususan dan urutan tahapan di atas: “permainan” dan “teknis”, yang sesuai karakteristik usia perkembangan fisik dan mental anak. Kadang-kadang dalam pertunjukan kelompok anak-anak dan remaja kita harus mengamati koherensi “mekanis” dalam pertunjukan tarian, tetapi pada saat yang sama ketidaktulusan perilaku mereka, kesenian yang mencolok, kurangnya improvisasi dalam tarian. Hal ini paling sering disebabkan oleh tidak adanya “panggung permainan” dalam mengajar anak. Para pemimpin, dalam keinginannya untuk mendapatkan hasil yang cepat, memperbudak anak-anak dan membentuk tujuan yang salah dalam diri mereka. Mengoreksi keterampilan seperti itu bisa sangat sulit, dan terkadang tidak mungkin. Tahap ketiga adalah “penguasaan”. Remaja berusia 14-15 tahun dapat dibandingkan dengan anak laki-laki dan perempuan desa yang mulai menghadiri pesta, di mana penampilan pecahan dan gerakan tari lainnya diasah dan ditingkatkan, dan gaya plastik individu mereka dikembangkan.
Bagi pelajar tari rakyat dalam kelompok amatir, berbeda dengan mereka yang mengadopsi koreografi rakyat secara langsung dalam kehidupan sehari-hari, panggung “master” ketiga juga bersifat “stilistika”. Hal ini disebabkan setelah menguasai keterampilan pertunjukan tari dan tari improvisasi yang ekspresif dan kompleks secara teknis, perhatian harus diberikan pada gaya pertunjukan, yang pengembangannya dilakukan dengan mengikuti contoh terbaik tradisi koreografi lokal.
Pada semua tahap pembelajaran tari cerita rakyat, komunikasi dengan ahli pertunjukan rakyat sangat berguna, dan agar berhasil memahami ciri-ciri gayanya, latihan seperti itu sangat diperlukan. Jika tidak memungkinkan untuk bertemu langsung dengan para pengusung tradisi tersebut, disarankan menggunakan materi video tentang tarian cerita rakyat. Praktek mengajar menunjukkan bahwa meskipun siswa dan guru telah berupaya semaksimal mungkin, seringkali tidak mungkin mencapai keaslian stilistika tari. Dalam kasus seperti itu, menonton materi video ekspedisi akan membantu.
Kesulitan khusus dalam proses pembelajaran tari rakyat adalah menumbuhkan kelonggaran dan improvisasi pertunjukan. Kualitas-kualitas inilah yang membuat setiap penampilan para seniman menjadi sebuah wahyu, menawan dengan kesegeraan tindakan kreatif.

Dalam beberapa tahun terakhir, kajian dan pengembangan tarian rakyat sebagai bagian penting dari budaya tradisional telah meningkat ke tingkat yang baru secara kualitatif. Konsekuensi dari meningkatnya minat terhadap koreografi rakyat adalah munculnya sejumlah publikasi yang ditujukan untuk mempelajari tradisi koreografi lokal (majalah “Kreativitas Rakyat”, “Buletin Persatuan Cerita Rakyat Rusia”, surat kabar “Dance Klondike” diterbitkan secara berkala deskripsi tarian rakyat). Kebutuhan akan pemahaman ilmiah dan teoretis yang komprehensif dan mendalam tentang proses koreografi rakyat Rusia sudah lama tertunda, tetapi sejumlah alasan obyektif dan subyektif tidak memungkinkan ilmu semacam itu terbentuk.
Sulit untuk melebih-lebihkan peran Artis Rakyat Uni Soviet, Profesor A.A. Klimov dalam pembentukan, pengembangan dan pemasyarakatan tarian rakyat Rusia. Buku teksnya tentang tarian rakyat sudah ada selama bertahun-tahun buku referensi untuk semua orang yang mempelajari koreografi Rusia dan tertarik padanya. A. Klimov adalah salah satu orang pertama di negaranya yang merekam pertunjukan otentik tarian dan tarian dari berbagai daerah di Rusia.
Seiring dengan meningkatnya perhatian terhadap koreografi rakyat, muncul masalah kekurangan tenaga ahli – koreografer yang menguasai metode pengajaran tari cerita rakyat dan mengetahui ciri khas daerahnya. Masalah ini hanya dapat diselesaikan dengan diperkenalkannya kurikulum universitas dan perguruan tinggi, pelatihan koreografer, program tari cerita rakyat dan metode pengajarannya, yang saat ini, dengan pengecualian yang jarang, praktis tidak ada. Perlu dicatat bahwa, selama masa transisi ini, tugas utama para spesialis yang terlibat dalam koreografi rakyat tidak hanya mempopulerkannya, tetapi juga pencatatan aslinya yang paling lengkap dan menyeluruh, rekonstruksi sampel yang hilang, pengembangan dan peningkatan metode pengajaran, di -pemahaman filosofis yang mendalam tentang peran dan esensi tarian rakyat sebagai bagian integral penting dari budaya tradisional Rusia. Solusi yang berhasil untuk masalah-masalah ini dimungkinkan asalkan semua spesialis yang tertarik di bidang ini bersatu dan berkonsolidasi.

480 gosok. | 150 UAH | $7,5", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertasi - 480 RUR, pengiriman 10 menit, sepanjang waktu, tujuh hari seminggu dan hari libur

Slykhanova, Valentina Ivanovna. Tarian panggung rakyat Rusia dalam konteks budaya daerah Rusia: tradisi dan inovasi: disertasi... calon kajian budaya: 24.00.01 / Slykhanova Valentina Ivanovna; [Tempat perlindungan: Negara Bagian. acad. Slavia budaya] - Moskow, 2012. - 209 hal.: sakit. RSL OD, 61 12-24/69

Perkenalan

Bab I. Nasib tarian rakyat Rusia di dinamika sejarah budaya 13

1.1. Sifat ritual-ritual dan semiotik tarian Rusia 13

1.2. Tarian panggung rakyat Rusia sebagai bentuk budaya koreografi; kekhususan genre dan tahapan perkembangannya 38

1.3. Peran tokoh seni koreografi Rusia dalam perkembangan tarian panggung rakyat 62

Bab II. Fitur tarian rakyat Rusia dalam budaya daerah Rusia 82

2.1. Kesamaan komponen struktural tarian rakyat Rusia 82

2.2. Budaya koreografi rakyat dan perkembangan spiritual dan moral kepribadian 111

Kesimpulan 144

Daftar literatur bekas 146

Pengantar karya

Relevansi penelitian.

Dalam kondisi modern, bahaya hilangnya kekayaan warisan kesenian rakyat, tradisi cerita rakyat Rusia dengan segala keragaman genre dalam konteks budaya daerah, dalam dinamika sejarahnya semakin nyata. Ada bahaya besar dari penyatuan total dunia budaya, globalisasi tanpa memperhitungkan kecenderungan identifikasi diri - etnis, budaya, sipil.

Penampilan etnokultural Rusia dicirikan oleh keragaman yang sangat besar karena luasnya wilayah, perbedaan alam, dan komposisi penduduk multinasional. Pelestarian dan kebangkitan tradisi kebudayaan nasional hanya dapat dilakukan atas dasar saling memperkaya dan memanfaatkan sumber-sumber kebudayaan rakyat tradisional, terutama cerita rakyat.

Kami menganggap isu-isu pelestarian dan pengembangan budaya rakyat tradisional tidak hanya memiliki arti penting dalam kegiatan sosiokultural, seni, kreatif, organisasi dan pedagogi, tetapi juga dari sudut pandang kemungkinan bagi individu untuk menunjukkan inisiatif sipil, patriotik, dan pertumbuhan budaya estetika, moral, dan politiknya. Nilai-nilai dan cita-cita etnokultural, yang dilestarikan dan dikembangkan dengan cermat, tentunya akan memberikan kontribusi bagi pendidikan spiritual, moral, patriotik generasi muda dan memperkuat persatuan negara kita.

Kita senantiasa menghadapi dan terus menghadapi persoalan-persoalan yang bersifat fundamental terkait dengan perkembangan cerita rakyat dan tarian rakyat Rusia, khususnya dalam konteks sistem kegiatan koreografi yang melindungi nilai-nilai spiritual bangsa. Ada perubahan yang nyata, ada minat untuk memahami makna tarian Rusia, permasalahan keberadaannya dalam sistem budaya seni.

Tarian Rusia saat ini paling sering ditampilkan secara sepihak, dan variasi sarana ekspresifnya hilang. Budaya tari berubah menjadi latihan tepat di depan mata kita. Kriteria penting, tetapi bukan satu-satunya untuk menentukan sifat cerita rakyat suatu karya adalah tradisionalitas. Kriteria ini harus dipahami bukan dalam kepatuhan konservatif hanya pada tradisi-tradisi lama, tetapi dalam pengembangan dan transformasi tradisi-tradisi tersebut, agar tidak kehilangannya demi inovasi-inovasi sesaat.

Kami prihatin dengan nasib tarian rakyat Rusia, serta budaya rakyat daerah secara umum. Tokoh-tokoh seni koreografi Rusia selalu menyadari pentingnya pemahaman ilmiah dan pemecahan masalah pelestarian dan pengembangan tarian rakyat Rusia, dalam tradisinya, dalam dinamika sejarah. Saat ini, di banyak tingkatan, langkah-langkah telah mulai diambil untuk kajian ilmiah tari panggung rakyat, dengan pemahaman tentang nasib sulitnya sebagai sebuah genre. Melestarikan sumber murni budaya koreografi rakyat, dengan hati-hati mewariskan cerita rakyat tari dengan segala kekayaannya kepada generasi mendatang adalah tugas yang sulit namun terhormat. Ini adalah akar dari budaya kita,

dan tanpa akar, tajuk pohon itu sendiri tidak akan dapat bertahan hidup. Memahami koreografi cerita rakyat nasional dalam dinamika sejarah, dalam konteks budaya daerah, merupakan tugas yang mendesak saat ini.

Derajat perkembangan keilmuan masalah penelitian.

Masalah keterkaitan dan interaksi filsafat, budaya, seni tercakup dalam karya-karya ilmuwan seperti G.S. Batishchev, I.A. Ilyin, M.S. Kagan, D.A. Leontyev, D.S. Likhachev, M.Yu. Lotman, N.B. Mechkovskaya, I.P. Nikitina, S.L. Frank, A.Ya. Pilot. Permasalahan kebudayaan XX dipelajari dalam karya-karya G.F. Bakhrushin, G.Belyaeva-Chelombitko, G.F. Bogdanova, K.Ya. Goleizovsky, V.M. Zakharova, B. Lev-Anokhin, L.N. Mikheeva, T.V. Purtova, V.I. Uralskaya, N.D. Chernova, Yu.M. Churko, N.E. Sheremetyevskaya.

Perspektif khusus terhadap analisis masalah etnokultural daerah disajikan dalam interpretasi filosofis definisi seperti “sarang budaya” (N.L. Antsiferov, I.M. Grevs, V.A. Gorsky, N.K. Piksanov, dll.), “warisan budaya "(A.I. Arnoldov, E.A. Baller , N.I. Voronina, N.S. Zlobin, S.N. Ikonnikova, S.M. Kovalev, I.K. Kuchmaeva, V.M. dll.), “budaya provinsi” (V.Yu. Afini, I.L. Belenkiy, E.Ya. Burlina, N.I. Voronina, N.M. Inyushkin, M.S. Kagan, T.N. Kandaurova, L.N. Kogan, T.A. Chichkanova).

Ciri-ciri tradisi etnokultural Rusia, struktur tipe-genre, dan bentuk keberadaan budaya tradisional Rusia telah dipelajari oleh sejarawan, etnografer, dan folklorist: M.K. Azadovsky, V.L.Anikin, A.N. Afanasyev, F.I. Buslaev, G.S. Vinogradov, M.M. Zabylin, P.V. Kireevsky, Yu.G. Kruglov, E.A. Pokrovsky, I.L. Sakharov, A.V. Tereshchenko, P.V. Stein dkk.

Kandungan seni dan estetika kesenian rakyat sebagai bagian dari kebudayaan rakyat tradisional terungkap dalam karya-karya estetika, sejarah budaya, dan sejarah seni rupa; ini adalah karya V.V. Bychkova, V.M. Zakharova, D.S. Likhacheva, Yu.M. Lotman, MA Nekrasova, T.V. Purtova, L.A. Rapatskaya dan lainnya.

Peran kesenian rakyat dalam dunia seni budaya dan desain mendapat perhatian dalam karya-karya N.M. Sokolnikova dan dalam penelitian yang dilakukan di bawah pengawasan ilmiahnya I.P. Gladilina, S.V. Gorodetskaya, L.N. Romanova dan lainnya.

Masalah pelestarian dan kebangkitan budaya rakyat tradisional, etno-artistik pendidikan kejuruan dipelajari dalam karya V.F. Geninga, GS Goloshumova, T.V. Dadianova, V.M. Zakharova, S.V. Krivykh, I.A. Lykova, A.A. Makareni, Yu.I. Mkrtkhmyan, V.N. Nilova, V.A. Tishkova, L.A. Khakimova, Yu.M. Churko, E.L. Yasyucheni dkk.

Ketika mengembangkan berbagai aspek masalah ini, disertasi juga menarik berbagai macam literatur ilmiah dan literatur metodologis tentang koreografi.

1 Bachinskaya N.M. Tarian bulat Rusia dan lagu dansa bulat. ML: 1951; Bogatyrev P.G. Pertanyaan tentang teori kesenian rakyat. M.: 1971; Bogdanov G.F. Orisinalitas tarian Rusia. M.: 2003;

Objek studi: Tarian panggung rakyat Rusia sebagai fenomena budaya tradisional.

Subyek penelitian: kekhususan dan nasib tarian rakyat Rusia dalam konteks budaya daerah Rusia.

Targetriset: melakukan komprehensif, historis

analisis budaya berbagai genre tarian panggung rakyat Rusia sebagai dasar untuk mengidentifikasi ciri khas budaya daerah Rusia.

Tujuan penelitian:

Memberikan analisis budaya dan sejarah konsep ilmiah modern
cerita rakyat koreografi;

mengidentifikasi ciri-ciri tarian rakyat Rusia dalam dinamika sejarah budaya ditinjau dari sifat ritual, ritual, dan semiotiknya;

menganalisis tahapan perkembangan tari rakyat sebagai fenomena etnokultural;

mengungkap peran tokoh seni Rusia dalam pembentukan dan pengembangan tari panggung rakyat sebagai sebuah genre;

mengungkapkan kekhasan tarian rakyat Rusia dalam budaya daerah Rusia dari sudut pandang tradisi dan inovasi, komponen struktural umum;

Mengidentifikasi ciri-ciri koreografi panggung rakyat berdasarkan
konsep penulis asli, kepribadian koreografer sebagai pencipta atau
penerjemah bentuk budaya;

Boguslavskaya A.G. Tarian panggung rakyat. M.: 2005; Borzov A.A. Tarian panggung rakyat. M.: 2004; Vanslov V.V. Artikel tentang balet L.: 1980; Vanslov V.V. Gambar koreografi. burung hantu. balet, No.1, 1983; Goleizovsky K.Ya. Gambar koreografi rakyat Rusia M.: 1964; Gusev V.E. Teater rakyat Rusia XYIII - awal abad XX L.: 1980; Zakharov V.M. Konsep modern tentang perkembangan koreografi rakyat Rusia (dalam konteks seni rakyat lisan dan kerajinan seni). Abstrak penulis. Ph.D. dis. kultural M.: 2003; Zakharov V.M. Koreografi rakyat Rusia dalam sistem budaya etnografi regional Rusia. Abstrak penulis. dokter. dis. kultural M.: 2004; Zakharov V.M. Puisi tarian Rusia. T.1., T.2. -M.: 2004; T.Z., T.4.-M.: 2009; T 5.-M.: 2010; Klimov A.A. Dasar-dasar tarian rakyat Rusia. 1992; Krasovska V.M. Teater balet Rusia pada awal abad ke-20. L.: 1972. Bagian 2; Nilov N.V. Masalah pendidikan koreografi khusus tinggi dan menengah di Siberia. Novosibirsk: 2011; Moiseev I.A. Tentang tarian karakter rakyat. Buletin sekolah koreografi Teater Bolshoi Uni Soviet. M., 1957/1958. No.1; 1958/59 Nomor 2; Purtova T.V. Menari di panggung amatir. Abad XX: prestasi dan masalah. M.: 2006; Slonimsky Yu.I. balet Soviet. M.-Leningrad: 1950; Surits E.Ya. Seni koreografi tahun dua puluhan. Tren pembangunan. M.: 1979; Tkachenko T.S. Tarian rakyat. M.: 1967; Uralskaya V.I. Masalah estetika pengaruh timbal balik seni rakyat dan profesional (berdasarkan koreografi) - abstrak. Ph.D. dis. - M.: 1969. Uralskaya V.I. Sifat tari. M.: 1981; Ustinova T.A. Tarian rakyat Rusia pilihan. M.: 1996; Ustinova T.A. Kosakata tarian Rusia. M.: 2006; Chernova N.Yu. Tren utama dalam seni pertunjukan balet Soviet: Dis. Ph.D. sejarah seni M.: 1970; Sheremetyevskaya N.V. Menari di atas panggung. M.: 1985.

Pertimbangkan kemungkinan menciptakan sistem yang ditargetkan untuk penguasaan tarian Rusia sebagai bagian integral dari budaya tari Rusia dalam konteks tradisi dan inovasi budaya;

Menganalisis permasalahan yang berkaitan dengan perkembangan spiritual dan moral, pendidikan patriotik individu, berdasarkan pengembangan kekayaan budaya koreografi rakyat.

Dasar metodologi dan metode Penelitian didasarkan pada pendekatan historis dan dialektis dalam mempelajari fenomena budaya. Dasarnya adalah karya ilmiah dalam negeri dan penulis asing tentang teori dan sejarah budaya dan sastra, filsafat, Ortodoksi: S.S. Averintseva, M.M. Bakhtina, N.A. Berdyaeva, Pdt. Sergius Bulgakov, I.A. Esaulova, Pdt. Vasily Zenkovsky, I.A. Ilyina, D.S. Likhacheva, L.A. Uspensky, Pdt. Georgy Florensky, Pdt. Pavel Florensky, S.L. Jujur.

Dasar metodologis penelitian ini adalah interdisipliner, pendekatan terpadu untuk memecahkan maksud dan tujuan yang dikemukakan, pertimbangan masalah penelitian dengan melibatkan sarana epistemologis filsafat, kajian budaya, pedagogi, psikologi seni, sejarah seni, cerita rakyat, etnologi, studi regional dan cabang ilmu terkait lainnya, serta sebagai kombinasi metode analisis budaya-historis, tipologis, struktural-semantik.

Landasan metodologis kajian ini juga merupakan gagasan konseptual para filsuf, ilmuwan budaya, dan sejarawan seni tentang masalah estetika, teori, dan sejarah budaya: G.S. Batishcheva, Yu.M. Bakhrushina, G.F. Bogdanova, V.V. Vanslova, L.S. Vygotsky, K.Ya. Goleizovsky, P.S. Gurevich, V.M. Ilyina, M.S. Kagana I.K. Kuchmaeva, D.A. Leotieva, D.S. Likhacheva, Yu.M. Lotman, S.Kh. Rappoport, V.I. Uralskaya, S.L. Franka, SI. Khudyakova, Yu.M. Churko, N.P. Shayna.

Dalam kajiannya diterapkan prinsip sistematisitas, historisisme, dan pemahaman dialektis tentang hubungan antar fenomena budaya. Baik metode ilmiah umum maupun metode khusus penelitian sejarah dan budaya digunakan; kajian teoritis tentang identitas etnis; analisis sejarah komparatif, sejarah dan genetik sastra dan keadaan saat ini ilmu-ilmu tentang permasalahan yang diteliti, serta metode aksiologis dan fungsional. Hal ini memungkinkan untuk mengetahui tradisi, norma, nilai, komponen struktural yang dominan dalam budaya tari daerah, dampak tradisinya terhadap potensi spiritual dan moral masyarakat, penguatan patriotisme dan spiritualitas pribadi.

Studi ini menemukan penerapan: -pendekatan sosiokultural. Kekhususannya terletak pada kenyataan bahwa ia bersifat multidimensi dan memungkinkan seseorang untuk mengintegrasikan, misalnya pertimbangan sosiologis, budaya dan etnologis masyarakat. Dengan pendekatan ini, kebudayaan rakyat tradisional (gagasan, nilai, norma dan polanya), serta kegiatan etnokultural untuk pelestarian dan penyebarannya di masyarakat, dianggap sebagai salah satu faktor perkembangan sosial budaya;

pendekatan filosofis dan antropologis;

pendekatan sistem;

pendekatan sejarah (F. Boas, A.A. Potebnya, R. Rappoport, G. Spencer, V.N. Tenishchev), yang memungkinkan kita mengungkap fenomena kebudayaan daerah dalam dinamikanya, yang diperlukan untuk memahami realitas kebudayaan modern;

Pendekatan budaya yang memungkinkan kita mempertimbangkan etnokultural
proses sejalan sejarah etnis Rusia (N.Ya. Danilevsky), ekologi
budaya (D.S. Likhachev), etnogenesis (L.M. Gumilev) dan asal usul budaya (A.Ya.
Flier), menonjolkan budaya etnik individu sebagai subjek kajian,
komunitas manusia (suku bangsa) dan peradaban manusia secara keseluruhan
etnosfer (I.K. Kuchmaeva);

Pendekatan aksiologis (N.A. Berdyaev, N.O. Lossky, dll.);

Kami juga menganalisis dokumen program standar pendidikan, buku teks dan alat bantu pengajaran tentang karakteristik dan panggung rakyat Tarian Rusia dalam aspek masalah yang sedang dipertimbangkan.

Kebaruan ilmiah dari penelitian ini ditentukan oleh fakta bahwa atas dasar tarian panggung rakyat Rusia sebagai fenomena budaya daerah, kekhususannya telah dipelajari secara komprehensif dalam konteks pelestarian dan pengembangan tradisi, dalam pengungkapan inovasi terkait dengan pemahaman kreatif para tokoh. koreografi Rusia tentang kekayaan budaya tarian rakyat Rusia. Bentuk tarian rakyat Rusia yang spesifik genre diidentifikasi dari sudut pandang sifat ritual, ritual, dan semiotiknya.

Untuk pertama kalinya, pengaruh budaya koreografi rakyat terhadap perkembangan spiritual dan moral individu dalam proses pengembangan profesional seorang koreografer dipertimbangkan. Dalam aspek teoritis dan praktis, dengan mempertimbangkan pemutakhiran isi pendidikan koreografi, pengenalan pengetahuan terpadu koreografi rakyat ke dalam proses pendidikan, permasalahan yang kami identifikasi belum menjadi bahan pemahaman ilmiah khusus, meskipun ada jumlah tertentu. karya sejarah budaya dan seni tentang seni tari pada umumnya dan koreografi rakyat Rusia pada khususnya.

Signifikansi teoritis dan praktis Karyanya adalah menunjukkan kemungkinan menggunakan cerita rakyat koreografi Rusia sebagai sumber budaya, membantu meningkatkan minat berbagai jenis seni rakyat dan mengungkapkan kemampuannya dalam pelatihan profesional seorang spesialis - pemain, koreografer. Ketentuan tertentu dari pekerjaan kami dapat digunakan ketika mengajar mata kuliah khusus dan menyelenggarakan seminar khusus di pendidikan menengah dan tinggi.

Zakharov V.M. Konsep modern tentang perkembangan koreografi rakyat Rusia (dalam konteks seni rakyat lisan dan kerajinan seni). Abstrak penulis. Ph.D. dis. kultural M.: 2003. Zakharov V.M. Koreografi rakyat Rusia dalam sistem budaya etnografi regional Rusia. Abstrak penulis. dokter. dis. kultural M.: 2004

lembaga pendidikan budaya dan seni: sekolah kreatif, perguruan tinggi dan universitas.

Hipotesa. Proses perkembangan budaya masyarakat modern ditentukan oleh globalisasi dan identifikasi diri, keinginan kelompok etnis untuk melestarikannya. identitas nasional, diwujudkan dalam pelestarian tradisi, adat istiadat, ritual, kehati-hatian, hubungan cinta koreografi cerita rakyat dengan segala ragamnya, pengembangan dan peningkatan kekayaannya, yang dengan sendirinya dapat menjamin tingginya semangat patriotisme, moralitas, kesetiaan terhadap kewajiban sipil dan sosial manusia modern.

Analisis yang komprehensif, historis dan budaya dari berbagai genre tarian panggung rakyat Rusia adalah dasar untuk mengidentifikasi ciri-ciri budaya tarian rakyat daerah Rusia, yang memungkinkan untuk mengidentifikasi tahapan perkembangan tarian rakyat sebagai fenomena etnokultural di aspek tradisi dan inovasi. Analisis semacam itu, dilakukan atas dasar pemahaman teoretis tentang masalah-masalah ini dan solusinya dalam praktik pengajaran pribadi selama bertahun-tahun di kompleks budaya dan pendidikan sekolah (sekolah koreografi) - universitas (Institut Tari) - teater (MGATT "Gzhel"), memungkinkan kita untuk mengungkapkan kemungkinan menciptakan sistem pengembangan yang ditargetkan Tarian Rusia sebagai bagian penting dari budaya nasional Rusia.

Ketentuan pertahanan:

tugas melestarikan dan mengembangkan tradisi terbaik kebudayaan rakyat menjadi prioritas penting dalam dunia modern dan terkait dengan mengatasi penyatuan perbedaan budaya dalam arus globalisasi;

budaya rakyat tradisional mencakup lapisan budaya dari era yang berbeda dan dikaitkan dengan identifikasi diri;

meningkatnya minat terhadap budaya rakyat dikaitkan dengan isu penggabungan arketipe budaya masa lalu ke dalam budaya modern;

analisis sejarah dan budaya tarian panggung rakyat Rusia memungkinkan kita untuk menganggapnya sebagai dasar untuk mengidentifikasi kekhasan budaya koreografi rakyat regional Rusia, sebagai fenomena etnokultural;

Tokoh seni koreografi Rusia yang luar biasa memainkan peran besar dalam pembentukan dan pengembangan tarian panggung rakyat sebagai sebuah genre;

budaya spiritual masyarakat, yang terbentuk selama berabad-abad, memperoleh nilai yang sangat besar dalam perkembangan patriotik, spiritual, moral, dan estetika individu;

sistem penguasaan tarian Rusia yang bertujuan menciptakan sebagai bagian integral dari budaya tari Rusia memainkan peran positif yang besar dalam pelatihan spesialis - koreografer.

Tarian rakyat Rusia dalam lapisan genetik yang dikodekan memiliki kualitas dan sifat yang memungkinkannya melestarikan norma-norma moral dan etika dalam bentuk yang runtuh, seperti dalam sebuah “kode”; dia terhubung langsung dengan alam,

Persetujuan pekerjaan.

Ketentuan pokok dan kesimpulan praktis penelitian disertasi dipublikasikan dalam artikel, laporan dan tesis, dan juga dipresentasikan pada pertemuan berbagai departemen Institut Tari GASK, pada konferensi ilmiah dan praktis antar universitas tahunan: “Ruang sosiokultural modern: tradisi dan inovasi .” M.: 2009, M.: 2010; "Jalan baru dalam ilmu budaya: masalah, pencarian, penemuan." M.: 2006; pada pertemuan Departemen Teori dan Sejarah Kebudayaan Akademi Negeri Kebudayaan Slavia.

Materi teoritis dan praktis digunakan pada seminar, kelas master untuk guru dari berbagai tingkatan: Festival tarian rakyat untuk hadiah V.M.

"Tarian Rusia dan adaptasi panggungnya." “Contoh koreografi rakyat Rusia”, Vladimir, 12 - 15.03., 2009

“Tarian panggung Rusia sebagai bahan artistik dan figuratif untuk menciptakan repertoar”, Lipetsk, 26-27 Maret 2011, dalam kuliah di Institute for Advanced Studies, Cheboksary, 5-6 November 2011.

Materi teoretis dan praktis digunakan dalam pekerjaan laboratorium permanen tari Rusia berdasarkan sekolah koreografi di Teater Seni Teater Akademik Negeri Moskow "Gzhel", Institut Tari dari Akademi Kebudayaan dan Kebudayaan Negeri di bawah arahan Artis Rakyat Rusia, Doktor Ilmu Budaya, Profesor V.M. Zakharova; dalam praktik pribadi seorang tutor-koreografer di Teater Seni Teater Akademik Negeri Moskow "Gzhel".

Tarian panggung rakyat Rusia sebagai bentuk budaya koreografi; kekhususan genre dan tahapan perkembangannya

Para pakar cerita rakyat selalu mempertanyakan kesatuan internal semua jenis cerita rakyat, yang dipahami sebagai suatu fenomena budaya dan estetika yang integral, suatu sistem. Jadi, MS. Kagan berbicara tentang pengaruh tidak langsung berbagai jenis kesenian rakyat satu sama lain, bahwa “bentuk-bentuk cerita rakyat dihubungkan satu sama lain oleh seribu benang yang terlihat dan tidak terlihat,” dan hubungan ini berasal dari sinkretisme budaya primitif.1

Keterkaitan antara jenis-jenis utama cerita rakyat diekspresikan dalam kesamaan pandangan dunia masyarakat, mentalitas, dan pola internal jalinan seni dan figuratif seni. Koneksi ada pada tingkat fungsional, konten, dan struktural. Analisis fungsional harus diakui sebagai hal yang sentral, karena Landasan fungsional inilah yang menentukan hakikat isi dan bentuk karya cerita rakyat. Pada saat yang sama, kami mempertimbangkan keragaman interaksi etnografis, dengan mengingat fungsinya dalam kehidupan sehari-hari. Tampaknya penting untuk mengidentifikasi tipologi sejarah dan signifikansi struktural bagi cerita rakyat dari berbagai inklusi tersebut dalam praktik sehari-hari masyarakat yang ada.2

Tarian di zaman dahulu menandai hubungan seseorang dengan energi kosmik yang kuat yang diperlukan untuk mengalami peristiwa penting dan penting dalam kehidupan manusia (kelahiran anak, pernikahan, perburuan, perang, kematian). Tarian sebagai cara paling alami untuk menjalin hubungan dengan yang sakral adalah bahasa simbolis utama umat manusia; ia memiliki fungsi ritual. Dalam ritual terdapat tiga komponen yang bersifat semiotik berbeda: tindakan ritual (simbolis); representasi mitologis; rumus lisan. Berbeda dengan gerakan somatik (tubuh) yang bersifat semantik satu dimensi dalam ritual, gerakan dalam tari bersifat multifungsi. “Tarian ini memenuhi energi persatuan di antara para pejuang dan pemburu (ada bukti dari para etnolog tentang tarian yang diikuti oleh beberapa ribu pria). Dalam tarian mereka berkompetisi dalam ketangkasan dan daya tahan, memilih calon istri dan suami, mendapatkan persetujuan atau mengetahui ketidaksepakatan mereka.”1

Dalam tarian, kehidupan emosional seseorang paling terwujud. Pada saat yang sama, menari merupakan sarana pelepasan emosi.

Ritual, semiotika sosial tertua, dianggap sebagai fenomena artistik, dan komponen terpenting di dalamnya - tanda gerakan fisik, merupakan suatu kompleks yang terdiri dari ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan badan dan kaki - yaitu. menari. Tarian tersebut merupakan bagian dari satu kompleks sinkretis yang menggabungkan musik, tarian, nyanyian, dan aksi dramatis. Pada periode yang berbeda dalam sejarah masyarakat, tarian dipelihara oleh sumber yang berbeda. Jadi, pada tahap sejarah kuno, ritual adalah sumbernya. “Suku tersebut dipersatukan melalui tarian sebagai ideologi dan tindakan ritmis bersama yang membutuhkan koherensi. Tarian tersebut secara kiasan mewakili peristiwa penting dalam kehidupan seseorang dan fenomena dunia - perjodohan dan pernikahan, pekerjaan lapangan dan rumah tangga.”2

Tarian rakyat tersedia bagi peneliti modern dalam dua ragam utama: sebagai tarian yang hidup dan berfungsi dalam lingkungan rakyat dan merupakan bagian integral dari budaya tradisional masyarakat, dan sebagai tarian panggung rakyat yang ada dalam sistem modern. budaya seni. Yang pertama merupakan cerita rakyat, otentik, dan mewakili salah satu bentuk kemeriahan dan ritual kehidupan masyarakat.

Penulis karya tersebut, berdasarkan penelitian para ilmuwan, mengkorelasikan istilah "cerita rakyat" dengan berbagai fenomena: kompleks jenis kesenian rakyat verbal-musikal, musikal-koreografi, permainan, dan dramatik. Tarian rakyat bersifat sinkretis dan menampilkan semua ciri khas kesenian rakyat.

Dalam karya-karya cerita rakyat, pertama-tama kita mengamati: “kolektivitas proses kreatif sebagai kesatuan dialektis kreativitas individu dan massa, tradisionalisme, bentuk-bentuk transmisi karya yang tidak tetap, variabilitas, multi-elemen, multi-fungsi. Koreografi ritual keagamaan menempati salah satu tempat utama dalam daftar seni kuno. Itupun ketika manusia belum mengenal seni lukis atau arsitektur religi, seni tari sudah ada dan bersifat alamiah, melekat pada diri manusia secara kodrat itu sendiri. Setiap tokoh tari melambangkan suatu tindakan tertentu. Orang sering menggambar pola umum tarian dari alam sekitar; dalam pola tarian “emas”, “siluet binatang, burung dan rumput yang membungkuk tertiup angin, dan pohon birch yang bergoyang, dan gugusan viburnum, dan bulir-bulir yang mengangguk-angguk ditampilkan. terlihat...”2

Menurut tradisi para petani, pada musim dingin, saat matahari memasuki musim panas, kelahiran dewa matahari dirayakan. Periode ini dikaitkan dengan Natal, hari raya Kolyada, Maslenitsa, yang berisi ritual doa, doa musim semi, perpisahan dengan musim dingin (pembakaran patung jerami), dll. Banyak ritual pembersihan lainnya yang dikaitkan dengan penyambutan musim semi dan perpisahan dengan musim dingin, berdasarkan kepercayaan pada “roh jahat” yang harus dinetralisir dan diusir dari rumah dan ladang. Bergantung pada pandangan tentang ruang, alam, dan manusia, mereka terbentuk kehidupan sehari-hari orang biasa. Pandangan dunia keagamaan dan mitologis sangat menentukan. Gema dari tarian tersebut adalah tarian bundar Slavia yang dikaitkan dengan ritual menggulung pohon birch, menenun karangan bunga, menyalakan api; bila ritual tersebut dikaitkan dengan pemujaan terhadap unsur alam, maka unsur alam tersebut tercermin di dalamnya dengan cara tertentu.

Peran tokoh seni koreografi Rusia dalam perkembangan tari panggung rakyat

Kreativitas Teater Tari Gzhel dihadirkan pengembangan genre arah panggung rakyat. Repertoar grup ini mencakup komposisi musik-koreografi, vokal-koreografi, bentuk rangkaian tari yang disintesis dengan penampilan paduan suara dan vokal. Tugas plastik untuk membuat gambar - "potret" orang Rusia kecantikan wanita berhasil diselesaikan dan disajikan dalam rangkaian tarian melingkar: “Rumput Hijau”, “Kostroma Filigree”, “Pavlovo Posad Patterns” dan lain-lain. Tarian rakyat tidak berubah menjadi museum “contoh masa lalu yang dingin”; ia berkembang, berubah, menjadi berbeda di bawah pengaruh waktu dan generasi baru para pemainnya. Tarian ini memperoleh kemerduan dan kecanggihan teknologi maksimum: "Rusia Abadi", "Virtuosi".

Komposisi koreografi "Eternal Russia" menghadirkan balap "troikas" dan meriah enam dalam pameran; fantasi mengambil gambar dari lukisan karya seniman Rusia, tetapi tidak dalam pakaian “warna-warni”. liburan musim dingin dari lukisan Kustodiev, ini adalah warna Shishkin, luasnya ladang, dan gandum hitam. Laju tarian yang cepat memerlukan ketangkasan dan koherensi ansambel. Keadaan tanggung jawab dan kesatuan kaum muda, kegembiraan dalam berkomunikasi membutuhkan pengembalian emosional yang utuh.

Tidak ada keraguan bagi mereka yang telah mengabdikan hidupnya pada seni tari Rusia bahwa kesenian rakyat tradisional harus menjadi salah satu prioritas dalam kebijakan kebudayaan negara tersebut, karena memungkinkan Anda untuk melestarikan identitas masyarakat yang menghuninya. Dan pengetahuan terhadap seni seseorang merupakan inti yang mendasari kebanggaan, rasa cinta tanah air dan kepemilikan budaya, jati diri bangsa.

Pembentukan gaya individu seniman dimediasi oleh banyak fenomena sosial dan artistik. Koneksi ini bisa sangat beragam dan berubah-ubah. Oleh karena itu, dalam gaya seorang koreografer tertentu selalu ada momen individual dan nonindividu.

Saat ini kita menggunakan konsep "tim penulis", yang mencirikan kepribadian seniman tertentu, yang merupakan "proyeksi" elemen sejarah, gaya nasional, gaya, arah, yang secara kolektif mendefinisikan gaya individu yang unik dari koreografer, direktur artistik, menguasai. Fenomena gaya individu merupakan hasil persinggungan dan mediasi yang kompleks dari banyak faktor, baik estetis maupun ekstra estetis (moral, sejarah, biografi, dan lain-lain).

Menjadi salah satu tren inovatif di bidang bentuk budaya, seni sekaligus tetap menjadi salah satu yang paling bidang tradisional budaya dalam hal muatan sosial dan moral karya yang dikaitkan dengan “nilai-nilai abadi” keberadaan manusia.1

Seni merupakan fenomena budaya yang paling spesifik dengan hukum perkembangannya tersendiri. Ketika kita menganalisis peran tokoh seni koreografi Rusia dalam perkembangan tari panggung rakyat, perlu ditekankan peran dan pentingnya intelektual maju kreatif Rusia dalam berbagai periode sejarah Rusia, misalnya penting untuk memahami periode tersebut. kebangkitan nasional yang besar dalam kehidupan spiritual negara pertama setengah abad ke-19 abad.

Peran tokoh seni koreografi Rusia dalam sejarah Rusia teater musikal sampai batas tertentu mengungkap pengalihan tema-tema rakyat Rusia yang muncul pada era tersebut Perang Patriotik 1812. “Semik, atau Perayaan di Maryina Roshcha” yang terkenal oleh I. Abletz, sebuah pertunjukan Rusia yang dipentaskan untuk menghormati kemenangan atas Napoleon, melanjutkan kehidupannya hampir setengah abad kemudian. Produksi ini sangat berarti tidak hanya bagi penontonnya, tetapi juga bagi para koreografer saat itu. Seperti kita ketahui, selama Perang Patriotik tahun 1812, tarian Rusia menempati tempat sentral dalam pengalihan tema patriotik. Penonton, serta pemain pengalihan tema rakyat, tertarik dengan ciri-ciri cerita rakyat Rusia, yang mengungkap kekhasan karakter nasional Rusia, yang ditangkap dengan sangat pasti dan ekspresi artistik pada masa itu. Pengalihan I. Walberch, A. Glushkovsky, I. Lobanov menegaskan tema nasional dan patriotik. Pahlawan perang - pahlawan panggung berbicara kepada mereka bahasa nasional- lagu dan tarian tanah air. “Bagi orang-orang sezaman dengan Perang Patriotik tahun 1812, nama Kolosova terkait erat dengan tarian Rusia.

A.S. juga menulis tentang kesuksesannya yang gemilang dalam tarian Rusia. Pushkin: “Ketika Kolosova... dengan pakaian Rusia, bersinar dengan kebanggaan keibuan, tampil di balet berikutnya, semuanya bergemuruh dan menjerit.”

Pernyataan teoretis dan aktivitas produksi dari banyak koreografer besar pada abad yang lalu menunjukkan bahwa pertunjukan berdasarkan subjek dari sejarah Rusia, yang mencerminkan proses kompleks perkembangan budaya Rusia, menjadi lebih berkembang secara luas. Koreografer domestik kita I. Walberkh, I. Ablets, A. Glushkovsky, I. Lobanov, S. Sokolov, A. Bogdanov dan lainnya selama abad ke-19 menciptakan beberapa pertunjukan nasional asli di panggung balet dan opera. Dalam perkembangan seni tari Rusia, penting untuk mengevaluasi dengan benar pengalaman ini.2

Beralih ke aktivitas koreografer Rusia, kita selalu ingat bagaimana, dalam kerangka usaha Diaghilev, M. Fokin beralih ke plot mitologis Firebird. Hampir semua karakter cerita rakyat Rusia muncul di panggung. Mengenai tarian Rusia, kita membaca bahwa para putri menari bertelanjang kaki. Ini adalah gerakan yang alami, anggun, dan lembut. Dalam tarian para putri, ciri-ciri ritual Rusia kuno terlihat jelas. Gadis-gadis itu bermain dengan apel yang berair, satu sama lain, dan menari berputar-putar.

Fokin memperkaya repertoarnya dengan penampilan bertema Rusia (“The Golden Cockerel”, “Petrushka”). Kontribusi M. Fokin terhadap perkembangan tari panggung Rusia sangat besar; ia membersihkannya dari kepura-puraan dan ketidakwajaran, memberikan kemurnian rakyat, memperluas ciri-ciri utama dari cara pertunjukannya.1

Pada tahun 1909, musim opera dan balet pertama berlangsung, yang menjadi kemenangan seni teater Rusia dan memiliki pengaruh besar pada perkembangan koreografi dunia selanjutnya. Sejak saat itu, musim balet Rusia tahunan dimulai di Eropa Barat, yang berlangsung hingga tahun 1913. Grup Balet Rusia permanen yang diciptakan oleh Diaghilev bertahan hingga tahun 1929. “Setelah memilih balet sebagai konduktor ide-ide baru dalam seni, Diaghilev melihat di dalamnya sebuah sintesis musik dan lukisan modern, koreografi. Inisiatif Diaghilev menghidupkan karya I.F. Stravinsky (“Firebird”, “Petrushka”, “The Rite of Spring”, “The Wedding”, “The Tale about the Fox...”, dll.).2

Kesamaan komponen struktural tarian rakyat Rusia

Pemikiran artistik koreografer memungkinkan seluruh unsur teks tari disusun sedemikian rupa sehingga segala sesuatunya terlihat dan terdengar, dan tatanan ini tidak dipilih secara kebetulan, keseluruhan komposisi merupakan komponen pengorganisasian bentuk makna, yang memberikan kesatuan dan integritas kerja, orientasi semantik. Fakta yang tak terbantahkan adalah bahwa dalam proses persepsi, pengalaman sebelumnya dari setiap pemirsa tertentu sangatlah penting. Perlu diingat hal itu karya koreografi terdapat sintesis berbagai seni, dan penonton mengikuti pola “dari pengetahuan ke ketidaktahuan dan kembali ke pengetahuan yang diperkaya.”

Mari kita beralih ke analisis komponen-komponen spesifik yang menjamin perkembangan spiritual dan moral individu melalui koreografi. Kami sama sekali tidak berpikir bahwa proses yang rumit, rumit, dan terkadang tidak langsung ini dapat sepenuhnya dijamin oleh pengaruh satu jenis seni apa pun. Namun perlu dikaji mekanisme pengaruh budaya koreografi dalam berbagai bentuk komunikasi dengannya.

Kepribadian (individualitas) dipengaruhi, di satu sisi, oleh koreografer, dan di sisi lain, oleh materi tari. Apalagi wajar jika pembagian ini bersifat kondisional. Hal pertama dalam proses artistik dikaitkan dengan pengetahuan tentang "sekolah" - tradisi di dalam arti luas, yang kedua - dengan karya seni (repertoar). Saat menganalisis, Anda dapat beralih dari penguasaan “sekolah” (penulis) dan dari repertoar. Mari kita pertimbangkan berbagai tahapan kognisi: persiapan - penguasaan dan penciptaan materi tari, serta rekreasinya selama pertunjukan panggung.

Mengembangkan kriteria efektivitas spiritual dan moral merupakan proses yang kompleks secara obyektif; Bahan analisisnya adalah jenis-jenis tari seperti tari daerah dan panggung Rusia.

Sebagai hasil dari penelitian ini, secara kondisional dimungkinkan untuk mengidentifikasi beberapa tahapan dan, dengan demikian, sejumlah mekanisme untuk menguasai budaya tari yang menjadi dasar repertoar kelompok. Formasinya diletakkan di latar depan sistem individu komunikasi, memahami prospek kreatif pengembangan individu yang berkembang dalam proses penguasaan repertoar dalam kelompok profesional tertentu.

Mengingat orientasi sasaran tim kreatif terhadap hasil akhir – pementasan suatu karya tari di hadapan penonton, kita melihat beberapa aspek pengenalan harmonis pelaku ke dalam struktur tari: pertama-tama, analisis tari sebagai sebuah karya seni. Pendekatan santai seperti itu membantu untuk secara profesional melihat dalam budaya masa lalu ciri-ciri dan nilai-nilai yang dapat dipahami dari sudut pandang makna universal.

Dengan mendefinisikan topik komunikasi, mengidentifikasi pengetahuan tentang contoh budaya koreografi rakyat - kumpulan nilai material dan spiritual yang diciptakan oleh masyarakat - kami mencari dan menemukan ciri-ciri ini dan refleksinya dari aktivitas kreatif.

Seniman berkreasi pada berbagai momen karyanya. Kemudian, saat ia pertama kali mengenal koreografinya, saat ia mempraktikkan teksnya saat latihan, saat ia menyajikan kepada penonton, bahkan saat ia mengingatnya. momen individu setelah konser; Apalagi analisisnya tidak selalu sejalan dengan opini masyarakat. Dengan melakukan gerak-gerik yang dihafal, sang seniman membawa perubahan atau nuansa baru ke dalamnya pada saat ia merasa bahwa apa yang ia temukan saat menampilkan tariannya adalah kebenaran yang lebih besar dan lebih tinggi daripada kebenaran yang ia yakini sebelumnya. Pertunjukan tarian adalah akumulasi terus-menerus dari detail baru yang lebih jujur. Di balik ini ada yang besar pekerjaan pendahuluan. Pertunjukan yang alami dan organik memungkinkan penari berbicara dalam bahasa tarian. Gerakan “alien” yang merepotkan, yang secara teknis belum dikuasai oleh pelakunya, tidak dapat menciptakan tarian yang bermakna “berbicara”.

Oleh karena itu, pelaku yang terkendala tugas melakukan suatu gerakan sebagai suatu teknik teknis, tidak mampu menyampaikan isinya, gerakan tersebut kehilangan maknanya, hanya menjadi diagram. Dalam hal ini, kita tidak dapat berbicara tentang ekspresi keseluruhan rangkaian gerakan atau komposisi gerakan. Kehadiran ciri-ciri seperti aksen, ritme yang tidak terduga, dan kontras musik memungkinkan penyaluran gerak dalam ruang dengan “tradisi”. Gerakan ini tidak akan bersifat formatif dan tidak bermakna sarana ekspresif tari untuk “tradisi” tertentu, jika tidak ditangkap dengan cara, berarti tidak berasimilasi secara teknologi. Tanpa kualitas-kualitas ini tidak akan ada metafora, karakteristik, atau asosiatif, yaitu. gambaran seni tari.

Dalam hal kompleksitas koordinasi, tubuh penari “dapat diibaratkan sejenis orkestra kinetik, yang instrumen (bagian tubuh) yang bunyinya saling menggantikan atau menyatu menjadi satu kesatuan yang polifonik”.

Aktor penari membawa informasi kontak tertentu dalam dirinya, dalam hal ini mereka mengubah posisi tubuh, mengoordinasikan gerakan lengan, kaki, badan, dan kepala. Dalam tarian rakyat, “menyamar” dalam tarian, penari meniru bentuk kontak kehidupan alam (“Mummers”, “Gander”, “Crane”, “Brgaskovsky Cossack”). Salah satu sumber masyarakat modern memperoleh informasi tentang sejarah masa lalu masyarakatnya adalah cerita rakyat dengan segala keragaman genrenya. Pengakuan setiap artefak dari budaya masa lalu bagi pemirsanya menjadi alat untuk memperluas ruang budaya di mana kehidupan berlangsung, suatu mekanisme untuk mengumpulkan materi faktual yang diperlukan untuk konstruksi internal gambaran dunia. Dan ini terkait dengan pembentukan patriotisme, pendidikan moral patriotik.

Ketika menganalisis gerakan-gerakan dalam tarian rakyat, terungkap beberapa tingkat informasi psikologis - yaitu gerakan-gerakan tari yang memungkinkan untuk menunjukkan ekspresi emosional, imajinasi untuk penokohan dan improvisasi. Tingkat aktivitas ekspresif lain dari sarana mental terungkap ketika menciptakan kembali tindakan beberapa orang karakter tertentu. Emosionalitas pemain memperoleh konkrit vital yang lebih besar dari jiwa yang dimanifestasikan dalam gerakan (“Vologda Parochka”, “Siberian Lyrical”, “Iikologorsk Quadrille”). Ada banyak komposisi tari dalam budaya rakyat, yang pertunjukannya menyiratkan pengendalian emosi tertentu. Mengingat gerak sebagai produk komunikasi, sebagai informasi tatanan pragmatis, kami tekankan bahwa tipe anatomi, terkadang arketipe, telah lama tertanam dalam seni tari, dalam persepsi masyarakat. Pelaku tarian rakyat, dirancang untuk mengungkapkan ciri-ciri jiwa dan plastisitas yang paling halus karakter nasional, pertama-tama, harus memiliki individualitas dan ciri-ciri eksternal yang menonjol dari tipe nasional tertentu. Hal ini harus tercermin dalam pembentukan repertoar.

Budaya koreografi rakyat dan perkembangan spiritual dan moral individu

Iringan musik lagu rakyat“Seperti milik kita di gerbang.” Tarian dimulai dengan cepat, seperti permainan yang menyenangkan. "Zateiniki" - pasangan yang ceria, menyapa para tamu. Satu demi satu, pasangan penari demi pasangan berlari melewati gerbang, dengan ramah melakukan busur - undangan, melibatkan semakin banyak orang baru dalam permainan gadis-gadis ceria dan teman-teman. Pola “shen” dalam lingkaran telah menjadi dasar yang kuat untuk komunikasi dan kemampuan untuk dengan cekatan membimbing pacar Anda melalui pola tarian tersebut. Dalam gambar ini kita memperoleh keterampilan “pacaran” dan kemitraan. Dalam gambar ada "merangkak" yang ceria, para penari - solois - menonjol. Mereka berhasil "kalah" pada tujuan dan menarikan "karakter" mereka, menunjukkan diri mereka dalam kelincahan dan perawakan, dalam cara bergerak - keindahan dan kekuatan. Para lelaki memainkan petasan, bergantian dengan imajinasi mereka untuk kecerdikan dan penemuan “ketukan”. Gerakan utama tarian ini adalah: lari bergantian dengan langkah ringan, lari cepat bergantian, dan “lari” lebar. Langkah cepat, mengubah pola bergerak menimbulkan suasana hati yang baik dan semangat yang baik. DESKRIPSI TARI

Tarian ini dibawakan oleh 8 anak perempuan dan 8 anak laki-laki. Posisi awal: sebelum tarian dimulai, para gadis berbaris satu demi satu di sayap kiri pertama, solois di sayap ketiga; para pemuda berbaris satu demi satu di sayap kanan pertama, solois di sayap ketiga.

“Para tamu telah tiba.” Intro musik dimainkan. Ukuran musik - 2/4. Gerakan utama tarian ini dilakukan. (Rekaman - dari para pemain). Langkah 1-4 - solois berlari ke arah satu sama lain, bertemu di tengah panggung (tangan terbuka: satu di posisi kedua, yang lain di posisi kedua), bergandengan tangan membuat lingkaran. 180 5-8 langkah - pemain solo mengoper di bawah tangan mereka - kerah, lalu memisahkan tangan mereka dan berlari ke sayap pertama (perempuan di sayap kanan, lelaki di kiri), mengundang pasangan berikutnya. (Gbr.1). 9-16 langkah - pasangan berikutnya berlari ke “gerbang” dan mengundang pasangan lain. Pola ini diulangi oleh setiap pasangan (setiap pasangan tampil dengan musik pengiring 8 birama). “Konsumsi berpasangan” (untuk 16 siklus). 1-8 langkah - solois - "penghibur" tetap berada di tengah panggung, lelaki itu melakukan tepuk tangan, semua orang, melakukan lari bergantian, seluruh kolom mereka (perempuan dan lelaki) berbalik saling berhadapan dan berlari ke arah, berganti tempat, terus berlari melingkar, bertemu di tengah backdrop panggung dan berbaris dalam dua kolom. Satu kolom perempuan, kolom lainnya laki-laki. (Gbr. 2.2a). “Pasangan di jendela.” 1-8 t - per ketukan: sepasang pemain solo membentuk "kerah" (tangan bebas ke samping) dan mulai bergerak mundur, melakukan langkah-langkah kecil untuk setiap seperempat ketukan. Pasangan yang berjalan di belakang bergiliran membungkuk: “pasangan di jendela” dan melewati “gerbang”; pada “waktu” setiap ukuran, mengambil langkah kecil, menjauh satu sama lain dan, seperti pemain solo, membentuk “kerah” dan mulai bergerak mundur. (Gbr. 3). "Dinding ke dinding." 1-6 bar, anak laki-laki dan perempuan dipisahkan di garis (“di dinding”). Laki-laki menginjak seluruh kakinya (tangan kanan terbuka ke samping setiap seperempat dan bergerak ke posisi di depan dada, tangan mengepal, tangan kiri di sabuk. 7-8 langkah - orang-orang melakukan gerakan No.2. Bar 9-12 - pemain bergerak ke arah satu sama lain. (Gbr. 4). Bilah 13-14 - dilakukan “lakukan-di-belakang-lakukan” secara bertahap, dengan bahu kanan ke depan, dan bahu kanan bergerak ke belakang. (Gbr. 4a). 15-16 langkah - para lelaki melakukan jongkok dengan kaki kanan dilempar ke samping sebanyak 45, menghentakkan kaki kiri, pada saat yang sama memberikan tangan kanan kepada gadis itu, tangan kiri di ikat pinggang. Pada saat yang sama, anak perempuan melakukan dua kali turun pada posisi lurus pertama dan satu pukulan ke atas, memberikan tangannya kepada laki-laki.

Konsumsi untuk 2 lap. 1-8 hitungan - (pada 1 hitungan) solois wanita, melakukan "palu", menoleh ke solois pria, dan pasangan tersebut dengan cepat melarikan diri dengan langkah merayap ke kiri. Setiap pasangan melakukan hal yang sama, mencapai tempat solois, untuk setiap ukuran (sebelum ini dilakukan lari sederhana). Pasangan berpisah sisi yang berbeda. Semua bilangan ganjil ke kiri, semua bilangan genap ke kanan.

Bar 9-16 - pasangan ke kiri membentuk lingkaran dalam, bergerak berlawanan arah jarum jam. Pasangan yang ke kanan adalah lingkaran luar. Setiap pasangan berjalan dua ketukan dalam lingkaran, melakukan langkah merayap, dua ketukan berbalik, laki-laki dengan tangan kanannya menuntun gadis itu untuk berbalik, dan bergerak dengan punggungnya (diulang dua kali).

"Shen itu lucu." 17-24 bar, pasangan melakukan “shen” dalam lingkaran; “shen” dalam lingkaran terdiri dari pola tertutup: pasangan genap dan ganjil berdiri saling berhadapan, setiap dua ketukan dilakukan lompatan; pertama kali pasangan bertemu dengan bahu kiri laki-laki, kemudian perempuan bertemu dengan bahu kanan, juga menjaga pasangan.

25-32 langkah - pasangan terus bergerak sepanjang pola shen, melakukan jalur pecahan (pengocokan). Di akhir kalimat, para pemain berbaris berempat. (Gbr. 5). "Selamat Berempat" Dua pasangan dari tengah membentuk “empat”: cewek, cowok, cewek, cowok. Dua pasangan lainnya juga berbaris menghadap (berbaris) ke arah penonton: ukuran 1-4 - orang pertama berdiri paling kiri bergerak dengan gerakan utama sedikit ke depan (tanpa memisahkan tangan), tangan kanan disambung ke keempat, yang kiri terbuka ke samping. Pria itu masuk ke “gerbang” yang terbentuk di keempatnya. (Gbr. 6). Kemudian mereka melepaskan diri dari keempatnya dan berbalik menghadap (searah jarum jam) berlawanan dengan pria bertiga.