Analisis holistik teks puisi. Analisis teks holistik dalam sastra

Analisa teks puisi selalu menjadi pusat perhatian para guru bahasa dan sastra Rusia. Beralih ke lirik I.A. Bunin, saya mencoba menciptakan gambaran holistik tentang wahyu puitis sang penyair. Sarjana dan kritikus sastra terkenal membantu saya dalam hal ini.

Unduh:

Pratinjau:

Suboch Raisa Ivanovna, guru MBOU

"Rata-rata sekolah Menengah №27

dengan studi mendalam tentang mata pelajaran individu"

Balakovo, wilayah Saratov

Analisis holistik karya liris

(puisi oleh I.A. Bunin “ Hijau gelombang laut...")

Pembentukan cita-cita estetika pembaca terjadi di bawah pengaruh seluruh kekayaan pemikiran dan pengalaman yang dengannya puisi Rusia abad ke-19 hingga ke-20 memperkaya budaya spiritual masyarakat. Beralih ke pendidikan estetika kaum muda, I.A. Bunin melihat landasannya dalam pengembangan sastra halus: studi tentang “puisi dan puisi pilihan dapat memiliki makna pendidikan dan perkembangan yang serius baik bagi kaum muda maupun bagi semua orang. pria yang berpikir" (Bunin I.A. Collected works. In 6t.-M.: Fiction, 1988.-T. 6.-P.592-593.) Kekhususan puisi, dan terutama lirik sebagai salah satu jenis seni verbal, diwujudkan di sini dalam bahwa munculnya emosi-emosi yang menentukan, disukai, dan vital berbeda secara signifikan dari proses persepsi prosa (dari jenis epik). Dalam totalitas pengalaman liris, “ekspresi reaksi dan penilaian emosional-kehendak tidak hanya berupa intonasi dan ritme, tetapi juga seluruh momen keseluruhan artistik dan seluruh aspek kata: gambar, objek, dan konsep,” tulis M. M. Bakhtin. (Bakhtin M.M. Penulis dan pahlawan: Menuju landasan filosofis humaniora. - St. Petersburg: Azbuka, 2000. – Hal. 16.)

Dengan demikian, syair, yaitu suatu sistem tuturan emosional dan estetis yang sengaja diciptakan oleh manusia (teleologis - Yu.N. Tynyanov), menjadi faktor formatif (“factotum” - M. Gadamer) jenis liris V seni lisan. Pada saat yang sama, ayat memperoleh peran sebagai pencipta, pembawa prinsip yang efektif secara emosional dalam mendidik sikap sosial dan pribadi terhadap realitas nyata yang terus berubah. Para filsuf besar dan beragam abad ke-19 (F. Schlegel, F. Hegel, F. Engels) tidak segan-segan menyebut sejarah dunia Penyair terhebat dan tak tertandingi, yang menciptakan secara alami, dan tidak sembarangan, yang indah dan yang jelek, yang tragis dan yang lucu.

Dari sudut pandang teori sastra, gagasan mendasar harus dianggap sebagai gagasan puisi sebagai suatu kesatuan sistem tutur, dimana sarananya ekspresi artistik dapat dipahami dan dinilai dalam keterkaitan dan persyaratannya.

Berkaitan dengan hal tersebut, diajukan tugas untuk menciptakan metodologi analisis holistik sebuah karya puisi. Yang kami maksud dengan analisis holistik adalah analisis terhadap sebuah karya puisi yang fokusnya pada citra artistik. DI DALAM sastra dan metodologis Sehubungan dengan itu, tugas seorang guru sastra adalah menemukan prinsip-prinsip yang akan memperkenalkan anak-anak sekolah pada dunia pengalaman puitis, menanamkan keinginan untuk secara mandiri menembusnya, dan membentuk keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk itu.

Dengan kajian puisi yang holistik, hal utama tercapai, apa sebenarnya tujuan penguasaan puisi di sekolah - persepsi kiasan tentang kehidupan, tepatnya dalam gambar dan direproduksi oleh penyair. Melalui jalur ini, masalah kedua yang muncul dalam pengajaran sastra di sekolah ketika mempelajari puisi dapat dipecahkan. Hal itu harus dilihat pada perkembangan pemikiran emosional-imajinatif itu sendiri, yaitu pada pembentukan kemampuan mental yang mengarah pada pengembangan yang komprehensif kepribadian pembaca. Kajian puisi didasarkan pada gagasan tentang sebuah karya puisi sebagai suatu kesatuan seni dengan kelengkapan unik pada bagian-bagiannya.

Dari sudut pandang pengayaan proses pendidikan, terdapat persyaratan penting untuk menghindari pengulangan metode dan teknik dalam kombinasi standarnya. Pilihan yang paling diinginkan adalah semua orang melakukannya karya puitis Sarjana sastra telah menemukan cara belajar yang agak unik. Signifikansi khusus memperoleh metode dan teknik belajar yang mengembangkan keterampilan dalam mempersepsikan sebuah karya puisi, mempersiapkannya analisis independen dan evaluasi teks puisi. Ini harus mencakup membaca ekspresif dalam tiga ragamnya (membaca ekspresif oleh guru, siswa, mengajar membaca ekspresif), mengidentifikasi kesan langsung dari sebuah karya, menganalisis sebuah karya, membenarkan dan memperjelas penilaian emosional langsung, tugas untuk mengembangkan keterampilan persepsi, menghafal puisi dan mengajarkan “ teknik" belajar dengan hati.

Harmoni pidato puitis yang menawan (I.A. Bunin), spiritualitas dan keagungan perasaan yang diungkapkan di dalamnya menciptakan dunia seni yang dipenuhi dengan cinta yang cerah dan tidak wajar. Dalam harmoni yang stabil secara spiritual dan utuh, dunia menerobos landasan pengalaman manusia yang vital dan alamiah; dia menipu dirinya sendiri dunia di sekitar kita, dan “karakternya” - orang yang hidup, orang-orang di sekitar kita. Patut dinikmati sepenuh hati keindahan, manisnya menawan, dan keefektifan pidato puitis, yang merupakan kesenian dan ekspresifnya. Pilihan puisi saya untuk analisis holistik dibuat untuk mendukung karya I.A Bunin bukan secara kebetulan. Saya menyukai karya-karya master ini (tidak hanya puisi, tetapi juga prosa) karena kejelasan dan kesederhanaan bahasanya, alunan musik syairnya, karena kedalaman pemahamannya terhadap dunia sekitar. Dunia artistik Ivan Alekseevich Bunin memiliki banyak segi dan menarik. Semakin banyak saya membaca, semakin dia menarik perhatian saya. Bagi penyair, alam adalah kekuatan penyembuhan dan bermanfaat yang memberi seseorang segalanya: kegembiraan, kebijaksanaan, keindahan, rasa ketidakterbatasan, keragaman dan keutuhan dunia, rasa persatuan, kekerabatan dengannya.

Kebahagiaan, menurut Bunin, menyatu sempurna dengan alam. Hal ini hanya dapat diakses oleh mereka yang telah menembus rahasianya, yang penuh perhatian, yang “melihat dan mendengar.” Namun penglihatan dan pendengaran Bunin istimewa. Kalender liris alamnya menegaskan nilai unik setiap menit yang dijalani manusia di bawah langit terbuka. Mari kita coba melihat alam melalui kacamata seorang penyair, mari kita coba merasakan keharmonisan dunia ini.

Puisi “Laut Hijau…” Meski volumenya kecil (hanya 2 bait), puisi yang dipilih untuk dianalisis memuat semua ciri utama dunia seni unik penyair.

Hijau laut
Melalui langit yang berkaca-kaca,
Berlian Bintang Fajar
Berkilau dalam rahimnya yang transparan.,

Dan, seperti anak kecil setelah tidur,
Bintang bergetar dalam api bintang pagi,

Dan angin bertiup di bulu matanya,
Agar dia tidak menutupnya.

Berdasarkan penelitian L.S. Vygotsky, di satu sisi mengenai psikologi persepsi seni dan di sisi lain tentang pola perkembangan pemikiran dan imajinasi anak, tampaknya paling tepat untuk beralih ke bidang non-verbal. pemikiran figuratif anak sekolah dan menemukan “dualitas, multiarah” persepsi emosional» puisi lirik. Menurut L.S. Vygotsky, sebagai hasil dari perkembangan lebih lanjut dari emosi kita, ditemukan bahwa pada akhirnya “terjadi hubungan pendek dari dua arus yang berlawanan, di mana kontradiksi ini meledak, padam dan terselesaikan.” (Vygotsky L.S. Psikologi Seni. M., 1968. P. 185). Peneliti menyebut “ledakan” dan penyelesaian konflik estetika ini dengan kata kuno – Aristotelian – “katarsis”, dan proses pergerakan emosional dari munculnya kontradiksi melalui perjuangan emosi yang berlawanan hingga kehancuran bersama, yang membawa kesenangan estetika, didefinisikan sebagai hukum psikologis dasar persepsi estetika.

Oleh karena itu, berdasarkan hukum ini, setiap analisis terhadap sebuah karya seni harus diawali dengan pencarian dua kutub tersebut, yang membangkitkan emosi yang berlawanan dalam diri kita. Ini bisa berupa gambar yang kontras atau motif yang berlawanan secara emosional, bisa berupa konfrontasi antara warna palet, titik ruang dan waktu, bahkan garis suara - semuanya disatukan oleh multiarah emosi yang ditimbulkannya, milik kutub emosional yang berbeda.

Saya akui: jalan ini lebih dekat bagi saya daripada menjelaskan perasaan dan suasana hati yang terkandung dalam baris-baris puisi, terutama karena keduanya bisa sangat kontradiktif dan tidak selalu langsung terlihat. Selama analisis, kita pasti akan sampai pada perasaan dan suasana hati penyair itu sendiri. Tapi sebentar lagi, tapi untuk saat ini mari kita beralih secara spesifik ke identifikasi kedua kutub. Mari kita tambahkan saja bahwa ada satu lagi fitur penting jiwa kita yang dapat membantu dalam belajar menganalisis teks puisi adalah kemampuan pemikiran asosiatif. Ilmu Psikologi tahu jenis yang berbeda asosiasi, untuk persepsi mendalam tentang karya seni, jenis asosiasi khusus sangat penting - ini adalah asosiasi "berdasarkan emosi", yaitu, penyatuan ide, gambar, objek, peristiwa tertentu di antara mereka sendiri, bukan berdasarkan kesamaan nyata, bukan oleh beberapa hubungan yang ada dalam kenyataan, tetapi hanya oleh kesamaan emosi yang ditimbulkannya. Jelas bahwa kemampuan membuat asosiasi semacam ini dapat dikorelasikan dengan karya imajinasi dan berkaitan langsung dengan persepsi terhadap suatu teks sastra. L. Vygotsky menyebut fenomena ini sebagai “hukum realitas emosional imajinasi” dan menyatakan bahwa “hukum psikologis inilah yang seharusnya menjelaskan kepada kita mengapa karya seni yang diciptakan oleh imajinasi pengarangnya memiliki pengaruh yang begitu kuat terhadap kita. ” Gambar-gambar itu fiktif dan tidak nyata, tetapi emosi yang ditimbulkannya adalah nyata, dan semakin cerah gambar artistiknya, semakin kuat dampak emosionalnya terhadap imajinasi kita, semakin banyak asosiasi dari berbagai bidang kehidupan kita. hidup sendiri itu panggilan.

Mari kita kembali ke puisi itu. Ini dengan mudah mengungkapkan dua kutub figuratif dan leksikal yang membangkitkan emosi multi arah pada pembaca: ini adalah laut, yang diwakili oleh “warna hijau laut,” dan bintang di “cakrawala kaca.” Di sekitar masing-masing kutub, kami akan mencoba membangun rangkaian leksikal tertentu, juga multiarah, berkorelasi makna dengan leksem aslinya dan memperluas, memperjelas kesan emosional dasar, memperkayanya dengan nuansa makna baru. Anehnya, gambaran bintang dihadirkan secara kasat mata, dalam segala kecemerlangan metafora yang diperluas (“berlian bintang pagi”) dan perbandingan yang tidak terduga (“seperti anak kecil setelah tidur”). Bintang “bersinar”, “gemetar”. Tapi laut - "laut hijau" - "melihat menembus". Tampaknya topik tersebut dapat diselesaikan dengan dua gambar ini. Namun lapisan teks yang paling atas dan paling sederhana ini hanyalah landasan yang memberi dorongan pada gerak pemikiran puitis. Tugas kita adalah menelusuri pergerakan ini, menjangkau lapisan-lapisan karya yang lebih penting, lebih dalam - filosofis, yaitu berpindah dari persepsi emosional primer terhadap teks ke pembacaan yang lebih dalam.

Kemampuan berpikir asosiatif akan membantu kita. Kecerahan deskripsi (terutama bintang, dan ini pada dasarnya penting) mengaktifkan emosi kita, menghidupkan imajinasi, dan membangkitkan asosiasi.

Dalam puisi itu sendiri tidak ada kata “laut”, “manusia”, “langit”, namun jika kita mencoba mengidentifikasi asosiasi yang kita miliki dalam teks “hijau laut”, “berlian bintang kejora”, “anak demi tidur”, maka, tidak diragukan lagi, kita akan sampai pada gambaran-gambaran yang penting bagi I.A.

“Warna hijau ombak laut” kita persepsikan tidak hanya sebagai daya tarik penyair terhadap gambaran laut, tetapi juga kekaguman mental terhadap keindahan dan kesegaran ombak laut juga menimbulkan asosiasi dengan semacam teka-teki, yaitu rahasia ruang air ini, yang mana penyair romantis sering dikaitkan dengan konsep kebebasan, unsur yang tidak terkendali. Bagi Bunin, lautnya tenang, sehingga “warna hijau ombak laut / Terlihat melalui…”, metafora tersebut membawa kita pada gagasan bahwa (warnanya) hampir tidak diperhatikan, namun masih ditemukan “di dalam kaca. horison." Julukan “cakrawala kaca” memungkinkan kita mengasosiasikan dengan ruang tak bergerak dan kosong yang di dalamnya hanya ada pantulan gelombang laut. Namun hal ini tidak terjadi, karena metafora yang diperluas "Berlian bintang fajar / Bersinar di dadanya yang transparan" menarik perhatian kita ke gambaran lain - gambaran sebuah bintang. Berbeda dengan gelombang laut, gambaran bintang yang terang menarik perhatian kita dengan cahaya, keindahan, keunggulannya dibandingkan gambar lainnya. Berkat kata kerja “berkilau” kami menangkap ciri-ciri perbedaan ini, kualitas positif gambar. Kata "rahim" yang sudah ketinggalan zaman dikaitkan dengan lebar dan kedalaman ruang angkasa. Kami merasakan keagungan gaya, kami dijiwai dengan perasaan akan sesuatu yang penting, berharga pahlawan liris.

Pergaulan yang transparan dengan manusia, bukan dengan lingkungan alam membangkitkan dalam diri kita perbandingan yang luas “seperti anak kecil setelah tidur”, hal ini membawa kita pada persepsi bintang tidak hanya sebagai fenomena alam, tetapi juga terutama pada masa kanak-kanak, remaja, kenaifan, awal dari jalan hidup seseorang. Mungkin itu sebabnya bintang itu “gemetar”, karena ia gemetar menghadapi perubahan yang akan terjadi yang menantinya dalam kehidupan yang fana ini. Inversi ini menegaskan asumsi kami, dan juga memungkinkan untuk memperhatikan ciri-ciri proses ini (“bintang bergetar dalam api bintang”). Gaya tinggi, kata usang“Dennitsa” (artinya “fajar pagi”) semakin menekankan pentingnya citra bintang, korelasinya dengan kehidupan manusia. Dan personifikasi metaforis (“Dan angin bertiup ke bulu matanya, / Agar dia tidak menutupnya”) dikaitkan dengan perubahan-perubahan yang dikaitkan dengan masa muda, dengan awal kehidupan dan terjadi di bawah pengaruh siklus alami kehidupan. kehidupan. Kata "bintang" memiliki arti lain yang berkaitan dengan sifat manusia - selebriti, misalnya, bintang yang sedang naik daun. Dan mungkin asosiasi ini lebih penting daripada gagasan tentang gambar yang terkait dengan benda angkasa.

Dengan membangun rantai figuratif asosiatif dari masing-masing dua gambar “berlawanan” dan rangkaian leksikal yang berdekatan dengannya, kita menemukan lapisan makna artistik yang lebih dalam dan melihat rahasia dunia seni penyair.

Namun, masih ada satu gambar lagi, yang sekilas terkait dengan gambar bintang - ini adalah gambar angin, yang muncul di baris kedua dari belakang puisi tersebut. Personifikasi “angin bertiup” membawa kita pada hubungan asosiatif dengan angin perubahan, dengan perubahan hidup, yang tanpanya tidak ada seorang pun yang dapat hidup tanpanya. Dan mungkin gambaran ini menggemakan baris kedua puisi tersebut, dengan kata kerja “melalui”, karena dalam salah satu maknanya kata kerja tersebut mempunyai hubungan langsung dengan pergerakan udara. Seseorang mendapat kesan bahwa berkat gambar ini, baik "hijau laut" dan "berlian bintang fajar" terkait erat menjadi satu kesatuan, sebuah gambaran Alam Semesta, terbuka untuk pemahaman seseorang yang hanya perlu untuk merasakan kedekatannya dengan alam, merasakan hubungan yang erat dengannya.

Menganalisis puisi, kita harus melalui jalannya, seolah-olah kebalikan dari itu yang dilalui pengarang, kembalikan rantai pergaulannya, tebak apa yang dialami, dipikirkan, dirasakan, dibayangkan ketika ia menciptakan gambar ini atau itu, memilih satu-satunya kata yang diperlukan.

Jelas bahwa emosi yang sama seperti kegembiraan, kesenangan, ketakutan, kesedihan, dll. dapat disebabkan oleh banyak kesan yang berbeda. Oleh karena itu, hubungan asosiatif dalam jumlah tak terbatas dapat muncul antara objek dan fenomena yang berkorelasi satu sama lain hanya dalam imajinasi. orang ini, lahir hanya dari emosi individunya. Masing-masing dari kita adalah individu yang unik, masing-masing membangun rangkaian uniknya sendiri, dan itulah sebabnya tidak ada pembacaan yang benar-benar akurat dan benar atas sebuah karya seni. Kita membawa sesuatu dari diri kita sendiri ke dalamnya, didorong oleh kehidupan pribadi dan pengalaman emosional kita. Hal ini terutama berlaku untuk membaca karya klasik yang jauh dari waktu: kita tidak cukup mengenal realitas keberadaan sejarah, dengan kekhasan pemikiran dan imajinasi orang-orang pada abad-abad sebelumnya. Dan tugas pembaca yang melek huruf adalah sedekat mungkin dengannya niat penulis, pada gerak perkumpulan pengarang, karya imajinasinya, dan pada akhirnya pada perkembangan pemikiran artistiknya.

Dan disini kita akan terbantu dengan beralih ke detail artistik, perhatian pada beberapa elemen kecil teks, hingga fitur sintaksisnya, organisasi suara, dll. Tidak ada lagi resep tunggal: setiap teks itu sendiri menyarankan kepada kita jalur penelitian, seolah-olah mengisyaratkan makna dari elemen artistik ini atau itu. Di jalur inilah penemuan paling tak terduga dan mungkin paling menarik menanti kita.

Orisinalitas pidato puitis terungkap sepenuhnya dalam ritmenya (walaupun ini bukan satu-satunya cirinya). Mari kita beralih ke puisi Bunin dari sudut pandang ini. Di depan kita ada tetrameter iambik. Namun, tidak semua lini dapat bertahan dalam pembagian penuh menjadi kaki reguler dan berdampak penuh. Pada contoh di atas, hanya kaki kedua dan keempat yang dipertahankan di semua lini. Pada kaki ketiga, tekanan dilewati (2,3 baris syair pertama, 1 baris syair kedua). Hal ini mempengaruhi ritme puisi. Baris kedua dan ketiga syair pertama memuat pyrrhic pada kaki ketiga, dan baris pertama dan keempat syair kedua pada kaki pertama. Pyrrichation dalam meteran dua suku kata adalah fenomena yang sangat umum, tetapi ini bukan satu-satunya cara penyair mencapai variasi ritme yang diperlukan.

Maksud garis trimeter iambik dalam puisi mempunyai makna tertentu. Mereka sering digunakan dalam kombinasi dengan garis tetrameter dan membawa peran penyelesaian intonasi yang strofis, sintaksis, dan bermakna. Puisi itu terdiri dari dua kalimat, tapi apa!

Irama berhubungan erat dengan aspek lain dari ucapan lisan. Dan yang terpenting, dengan pengulangan suara di akhir baris - sajak. Kemunculan sajak menekankan arti khusus dari baris-baris tersebut. Memberi mereka peningkatan ekspresi. Ini adalah sajak berima, dan sajaknya tepat (langit - dada, tidur - dia, bintang pagi - bulu mata), kecuali gelombang - bintang, dalam dalam hal ini Karena tidak adanya sajak yang tepat, penyair menarik perhatian kita pada gambar-gambar ini; bukan suatu kebetulan bahwa pada awal analisis kita memusatkan perhatian kita pada gambar-gambar itu. Penyair meninggalkan sajak yang tepat, mungkin agar pidato puitis dalam baris-baris ini mencapai ketegangan tertinggi.

Penyair sering kali menggunakan pengulangan suara di kedalaman baris puisi; hal ini memainkan peran semantik dan organisasi yang sama pentingnya; Pada syair pertama, aliterasi (z-s) menyampaikan permainan suara yang santai. Bunyi-bunyi tersebut, bersama dengan asonansi vokal terbuka, menimbulkan kesan hening, lapang, dan segar. Pada syair kedua, penyair mengulangi bunyi "z" pada kata "bintang", "tertutup", menambahkan baris dengan aliterasi yang melimpah pada "r" - "anak", "gemetar", "angin", "bulu mata", "tidak menutup". Efek suara diperkuat dengan kontras yang dihasilkan suara ini di baris terakhir puisi. DI DALAM kata terakhir keduanya terdengar “bergabung”, dan ini memberi kita kesempatan untuk berasumsi bahwa tindakan utama yang diharapkan dari sebuah bintang dikaitkan dengan kelanjutan hidupnya, cahayanya yang terus-menerus, kecemerlangan, dan perasaan gembira.

Akhiran baris, dihitung dari suku kata terakhir yang diberi tekanan, disebut klausa. Pergantian klausa laki-laki dan perempuan memberikan orisinalitas puisi. Hal ini menekankan kealamian dan kejelasan pidato puitis.

Sajak, seperti halnya klausa, berbeda pada tempat tekanan terakhir pada barisnya. Pada bait pertama, baris 1 dan 3 merupakan rima maskulin; 2 dan 4 – perempuan; Sajak dalam syair ini bersifat silang. Pada bait kedua, 1 dan 4 adalah laki-laki, 2 dan 3 adalah perempuan; sajak yang meliputi (melingkar atau berikat).

Penyair menggunakan bait empat baris dengan sistem rima yang berbeda, yang umum dalam syair Rusia - syair. Baik dalam kuatrain pertama maupun kedua, baris-barisnya membentuk satu frasa. Namun dalam kasus pertama, ini adalah non-serikat pekerja kalimat kompleks, terdiri dari 2 kalimat sederhana dan umum dengan urutan kata langsung, dan yang kedua kita memiliki keseluruhan sintaksis yang kompleks, terdiri dari dua bagian: 1- kalimat sederhana, umum, rumit dengan frasa perbandingan, penggunaan inversi menarik perhatian kita terhadap tindakan subjek; 2 – kalimat kompleks dengan tujuan bawahan. Kalimat kedua inilah yang meningkatkan sensasi, mengintensifkan emosi yang terkait dengan gambar bintang, dan menjadikan gambar ini lebih hidup dan mengesankan. Penyusunan ayat yang baik juga mempunyai tujuan yang sama.

Kita melihat bahwa bait-bait tersebut disusun dengan cara yang berbeda-beda; susunan ayat ini memberikan bunyi yang unik pada setiap bait. Dengan demikian, konstruksi bait sangat erat kaitannya dengan isi puisi dan tokohnya. Kami menjadi yakin akan hal ini saat mengerjakan konten pekerjaan.

Jadi, dirinya sendiri sistem seni puisi, secara harfiah semua ciri bentuknya memberi kita jawaban atas pertanyaan substantif penting: gambaran apa yang penting bagi pahlawan liris: gelombang laut atau bintang di langit. Dan nampaknya bintang itu lebih dekat dengannya dibandingkan unsur laut. Hal ini ditekankan oleh semua karya puisi sebelumnya.

Jika kita beralih ke karya Bunin, ke puisi-puisinya yang lain, kita akan melihat bahwa bintang-bintanglah yang lebih dari satu kali menjadi pahlawan wahyu puitisnya. Salah satu puisinya dimulai seperti ini: “Aku tidak akan lelah melantunkanmu, bintang!” dan ini sekali lagi membuktikan bahwa gambaran bintang tidak muncul dalam puisi yang dianalisis secara kebetulan.

Secara umum, pahlawan liris puisi itu, yang tanpa henti merasakan hubungan yang hidup dengan alam, menunjukkan pengetahuan yang hidup tentang dunia. Hanya dengan berbicara dengan alam dalam bahasanya, Anda dapat sepenuhnya memasuki dunianya yang tak ada habisnya dan misterius, memperhatikan kehalusan dan aspek keindahannya yang menakjubkan. Pahlawan liris merasakan hubungan darah dengan alam, dengan setiap perwujudannya, baik itu gelombang laut maupun bintang fajar, ia sendiri tidak dapat dipisahkan darinya, menjadi salah satu wujud dari banyak sisi keberadaan alam.

Puisi "Laut Hijau..." dapat dikaitkan dengan aman lirik lanskap, ciri khas puisi Bunin pada pergantian abad, meskipun di sini karakter filosofis puisi liris: penyair menemukan elemen "semua manusia" (yang dia bicarakan, sehubungan dengan Pushkin, dalam bukunya pidato terkenal Dostoevsky). Perasaan universalitas kehidupan, siklus abadinya “dalam berjuta-juta makhluk tak kasat mata” berlanjut dalam puisi-puisi selanjutnya dari penyair, yang dengan jelas mengikuti tradisi Tyutchev.

Kehidupan duniawi, keberadaan alam dan manusia dirasakan oleh penyair sebagai bagian dari misteri besar, sebuah “aksi” megah yang terkuak di luasnya Alam Semesta.

Dan mungkin aku akan memahamimu, bintang-bintang,

Dan mimpi itu mungkin akan menjadi kenyataan,

Apa harapan dan kesedihan duniawi

Ditakdirkan untuk menyatu dengan misteri surgawi!

Pencarian panggung sekolah

Olimpiade Seluruh Rusia sastra untuk anak sekolah

Tahun akademik

Kelas

Waktu berjalan - 300 menit

Total skor maksimum - 100 poin

Tugas 1.

Skor maksimum untuk tugas tersebut adalah 70.

Selesaikan tugas opsi 1 atau opsi 2 untuk dipilih.

Pilihan

Lakukan analisis holistik terhadap pekerjaan yang diusulkan. Karya Anda harus berupa teks yang koheren, koheren, dan lengkap.

KG Paustovsky

pembuat kaca

Nenek Ganya tinggal di pinggiran kota, di sebuah gubuk kecil. Ganya kesepian. Cucu satu-satunya, Vasya, bekerja di Gus-Khrustalny di sebuah pabrik kaca. Setiap musim gugur dia datang berlibur ke neneknya, membawakannya kacamata biru potong sebagai hadiah, dan untuk hiasan - samovar kaca kecil, sepatu, dan bunga. Dia sendiri yang meledakkannya.

Semua pernak-pernik licik ini berdiri di sudut mimbar. Nenek Ganya takut menyentuhnya.

Pada hari libur, anak-anak tetangga datang mengunjunginya. Dia mengizinkan mereka untuk melihat hal-hal ajaib ini, tetapi tidak memberikan apa pun di tangan mereka.

“Benda ini rapuh seperti es,” katanya. - Jamnya bahkan tidak pasti - Anda akan merusaknya. Tanganmu kikuk. Anda tidak tahu cara memegang topi, tetapi Anda juga mengganggu: "Biarkan saya memegangnya dan biarkan saya menyentuhnya." Anda harus memegangnya dengan lemah, lemah, seperti seekor burung pipit. Mengapa kamu bisa melakukan itu? Dan jika tidak bisa, lihatlah dari jauh.

Dan orang-orang itu, sambil mengendus dan menyeka hidung dengan lengan baju, melihat “dari jauh” ke arah mainan kaca. Mereka berkilauan dengan sedikit kilau. Ketika seseorang menginjak papan lantai yang goyah, bunyinya panjang dan tipis, seolah-olah mereka sedang membicarakan sesuatu tentang diri mereka sendiri - seperti kaca dan tidak dapat dipahami.

Selain mainan kaca, di gubuk Nenek Ganya hiduplah seekor anjing berwarna merah bernama Zhek. Itu adalah seekor anjing tua yang ompong. Sepanjang hari dia berbaring di bawah kompor dan menghela nafas hingga debu beterbangan dari lantai.

Nenek Ganya sering datang menemuiku dan Zhek untuk duduk di teras, berjemur di bawah sinar matahari musim gugur, membicarakan berbagai hal, dan mengeluh tentang usia tua.

“Saya menjadi sangat lemah, saya hampir tidak makan apa pun,” katanya. -Burung gereja juga akan mencubit lebih banyak dalam sehari daripada saya.

Suatu hari dia meminta saya untuk menulis makalah kepada dewan desa. Dia mendiktekannya sendiri. Rupanya sulit untuk mendikte Nenek Gana.

“Tulislah, sayangku,” katanya. - Tulis persis seperti yang saya katakan: “Saya, Agafya Semenovna Vetrova, penduduk desa Okoemova, memberi tahu Dewan desa bahwa jika saya meninggal, saya meninggalkan rumah kecil saya dengan segala perabotannya kepada cucu saya Vasily Vetrov, a ahli kaca, dan barang-barang kaca tak ternilai yang dibuat untuk bersenang-senang, tolong bawa saya ke sekolah untuk anak-anak. Biarkan mereka melihat keajaiban apa yang bisa dilakukan seseorang jika dia memiliki tangan emas. Kalau tidak, yang diketahui laki-laki kita hanyalah membajak, memangkas, dan memotong rumput, dan itu tidak cukup bagi seorang laki-laki. Dia juga harus tahu skill apa yang ada.

Cucu saya adalah seorang ahli sehingga dia hanya dapat membuat bumi dan langit, tetapi segala sesuatu yang lain dapat dibuat dari kaca yang sangat indah. Vasya saya belum menikah, dia tidak minum. Aku takut dia tidak akan menyayangiku dalam hidup. Pada kesempatan ini, saya dengan rendah hati meminta kepada penguasa kita untuk tidak membiarkannya khawatir, agar anugerah yang diberikan kepadanya sejak kecil tidak hilang, melainkan semakin membesar. Oleh karena itu, saya memberi tahu Anda bahwa cucu saya memiliki ide untuk membuat sesuatu dari kaca tebal - di kota disebut piano, tetapi di desa kami, kami belum pernah melihat atau mendengarnya selama ini. waktu yang lama. Dia mengungkapkan mimpi ini kepadaku, dan jika aku kehilangan mimpi itu, akan ada masalah. Oleh karena itu, saya bertanya: bantu dia dengan cara apapun yang Anda bisa. Dan biarkan apoteker Ivan Yegorych mengambil anjing Zhek, dia baik terhadap binatang. Saya tetap bersama ini, janda Agafya Vetrova.”

Saat kami menulis makalah ini, Zhek duduk di depan meja dan menghela nafas - dia pasti merasa nasibnya sedang ditentukan.

Nenek Ganya melipat kertas itu menjadi empat, membungkusnya dengan selendang katun, membungkuk rendah seperti orang tua, dan pergi.

Keesokan paginya, saya dan teman saya, seorang seniman, naik perahu ke Prorva, sebuah sungai yang dalam dan tenang. Kami menghabiskan tiga hari di tepi sungai Prorva, memancing.

Saat itu akhir bulan September. Kami bermalam di tenda. Ketika kami bangun saat fajar, panel tenda melorot di atas dan berderak - ada embun beku yang lebat di atasnya. Kami merangkak keluar tenda dan segera menyalakan api. Semua yang kusentuh—kapak, periuk, dahan—berasa sedingin es dan membakar jari-jariku.

Kemudian matahari terbit dalam keheningan semak belukar, dan kami tidak mengenali Prorva - semuanya ditaburi debu yang sangat dingin.

Baru pada siang hari es mencair. Kemudian padang rumput dan semak belukar mendapatkan warna aslinya, bahkan lebih cerah dari biasanya, karena bunga dan rerumputan basah karena embun beku yang mencair. Anyelir abu-abu berubah menjadi merah lagi. Putih, seolah manisan, pinggul mawar berubah menjadi oranye, dan daun lemon di pohon birch kehilangan lapisan peraknya dan berdesir di langit cerah selama setahun.

Pada hari ketiga, Kakek Pakhom keluar dari semak-semak rosehip. Dia mengumpulkan pinggul mawar dari tas dan membawanya ke apoteker - lagi pula, meskipun tidak kaya, dia tetap menghasilkan uang. Itu sudah cukup untuk tembakau.

- Besar! - kata kakek. “Aku tidak mengerti apa yang kamu lakukan di sini, sayangku.” Mereka mendirikan perusahaan penjara mereka sendiri.

Kami duduk di dekat api unggun untuk minum teh. Sambil minum teh, kakek memulai percakapan yang sulit tentang vitamin.

“Saya sesak napas,” kata sang kakek. “Saya bertanya kepada apoteker Ivan Ggorych tentang alkohol lebah, tetapi dia bersumpah tidak ada obat seperti itu. Dia bahkan marah padaku. “Anda selalu menciptakan sesuatu yang hanya Tuhan yang tahu,” katanya, Pakhom. Konsumsi alkohol lebah dilarang menurut ilmu negara. Anda seharusnya, katanya, minum lebih baik daripada biji jintan.”

- Apa? – aku bertanya.

- Nah, dia merekomendasikan untuk mengonsumsi beberapa biji jintan di sana. Infus rosehip. Dari dia, katanya, datanglah umur panjang. Demi Tuhan, aku tidak berbohong. Saya akan menuangkan dua gelas buah beri ini, membuat infus, meminumnya sendiri dan membawanya ke Nenek Gana - dia melakukan kesalahan dengan kami.

- Hari kedua dia berbaring di gubuk, rapi, tenang, mengenakan selimut baru. Dia ingin mati. Tapi aku akan memberitahumu secara langsung bahwa aku tidak perlu mati. Kamu sayangku masih akan mendengar banyak percakapan berbeda dariku. Anda tidak akan menyesalinya!

Kami segera melipat tenda, berkemas dan kembali ke desa. Kakek bingung dengan ketergesaan kami. Dia telah melihat banyak penyakit dan kematian dalam hidupnya dan menangani hal-hal ini dengan ketenangan seorang lelaki tua.

“Setelah kita lahir,” katanya, “kita semua akan mati.”

Sesampainya di desa, aku dan kakekku langsung menemui Nenek Gana. Gubuk dan halaman kosong: semua orang pergi ke kebun untuk menggali kentang.

Zhek menemui kami di teras gubuk Ganina, dan kami menyadari ada sesuatu yang terjadi pada Ganya. Zhek, melihat kami, berbaring tengkurap, menyelipkan ekornya, memekik dan tidak menatap mata.

Kami memasuki gubuk itu. Nenek Ganya sedang berbaring di bangku lebar, tangannya terlipat di dada. Di tangannya dia memegang kertas yang dilipat menjadi empat - kertas yang saya tulis bersamanya. Sebelum kematiannya, Ganya mengenakan pakaian lama terbaiknya. Untuk pertama kalinya saya melihat shushun Ryazan putih, syal hitam baru dengan bunga putih diikatkan di kepala saya, dan selimut kotak-kotak biru.

Kakek menginjak papan lantai yang goyah, dan mainan kaca itu segera mulai bernyanyi dengan menyedihkan.

“Kedamaian abadi,” kata sang kakek dan melepaskan topi yang robek dari kepalanya. “Saya tidak punya waktu menyiapkan biji jintan untuknya.” Dia adalah seorang wanita tua yang penuh perasaan, tegas, tanpa perak.

Dia menoleh ke Zhek dan berkata dengan marah sambil menyeka wajahnya dengan topinya:

- Kenapa kamu tidak memperhatikan nyonya rumah, dasar setan berbulu lebat!

Zhek menundukkan kepalanya dan dengan takut-takut mengibaskan ekornya. Dia tidak mengerti mengapa mereka marah padanya.

Cucu Nenek Ganya, Vasya, baru tiba pada hari kesepuluh, ketika Gakyu telah lama dikuburkan dan anak-anak tetangganya berlari ke kuburannya setiap hari dan menaburkan remah-remah roti di atasnya - untuk burung pipit dan semua burung lainnya. Ini adalah kebiasaan di desa - memberi makan burung di kuburan, agar kuburan tua Menyenangkan sekali dari kicauan burung.

Vasya datang menemui kami setiap hari. Dia adalah pria yang pendiam, seperti anak laki-laki, sakit-sakitan - "kvely", seperti yang mereka katakan di desa - tetapi dengan mata abu-abu yang tegas, sama seperti mata Nenek Ganya. Dia berbicara sedikit, lebih banyak mendengarkan dan tersenyum.

Lama-lama saya tidak berani bertanya kepadanya tentang piano kaca. Impiannya yang berharga sepertinya mustahil.

Namun suatu hari saat senja, ketika salju pertama turun lebat di luar jendela dan kayu bakar birch menyala di kompor, saya akhirnya bertanya kepadanya tentang Kerajaan ini.

“Setiap master,” jawab Vasya dan tersenyum malu-malu, “dalam jiwanya ada impian untuk membuat hal luar biasa yang belum pernah dilakukan siapa pun sebelumnya.” Itu sebabnya dia seorang master!

Vasya terdiam.

“Ada berbagai jenis kaca,” katanya. – Ada kasar, botol dan jendela. Dan ada kaca timah yang tipis. Menurut kami disebut kaca batu api, tetapi menurut pendapat Anda disebut kaca kristal. Kilau dan cincinnya sangat bersih. Dia bermain dengan pelangi seperti berlian. Sebelumnya, sangat disayangkan untuk membuat benda bagus dari kristal - kristal itu sangat rapuh dan membutuhkan penanganan yang hati-hati, tetapi sekarang mereka telah menemukan rahasia untuk membuat kristal sedemikian rupa sehingga tidak takut terhadap api, embun beku, atau pertempuran. Dari kristal inilah saya memutuskan untuk melemparkan piano saya.

- Transparan? – aku bertanya.

“Itulah yang sedang kita bicarakan,” jawab Vasya. – Anda, tentu saja, melihat ke dalam piano dan Anda tahu bahwa struktur di dalamnya rumit. Namun, meski pianonya transparan, perangkat ini hanya akan terlihat sedikit.

- Mengapa?

- Tapi karena kilap akibat pemolesan dan permainan kristal akan menutupinya. Hal ini perlu dilakukan, karena orang lain tidak dapat menerima kesan dari musik jika ia melihatnya terjadi. Saya akan memberi kristal warna berasap samar dengan warna emas. Hanya tuts kedua yang terbuat dari kristal hitam, jika tidak seluruh piano akan menjadi seperti salju. Itu akan bersinar dan berdering. Saya tidak punya imajinasi untuk memberi tahu Anda jenis dering apa itu.

Sejak saat itu hingga kepergian Vasya, kami sering ngobrol dengannya tentang piano ini.

Vasya pergi pada awal musim dingin. Hari-hari berawan dan sejuk. Saat senja kami pergi ke taman. Daun-daun terakhir berguguran di salju. Kami berbicara tentang piano, tentang betapa indahnya di musim dingin - berkilau, bernyanyi sejelas air bernyanyi, berdering di es pertama.

Aku bahkan terkadang memimpikannya, piano ini. Itu memantulkan nyala lilin potret antik komposer, bingkai emas tebal, salju di luar jendela, kucing abu-abu - dia suka duduk di tutup piano - dan, akhirnya, gaun hitam penyanyi muda dan tangannya yang diturunkan. Saya memimpikan suara piano kristal bergema di seluruh aula, seperti gema.

Saya memimpikan seorang komposer dengan mata abu-abu, janggut yang mulai memutih, dan wajah yang tenang. Dia duduk, memainkan nada dengan jari-jarinya yang dingin, dan piano mulai menyanyikan kata-kata yang familiar:

Saat ladang sepi di pagi hari.

Suara pipanya sedih dan sederhana,

Pernahkah kamu mendengar?

Saya terbangun dan merasakan ketegangan luar biasa di hati saya yang selalu muncul ketika memikirkan tentang bakat orang-orang, lagu-lagu mereka, musisi-musisi hebat mereka, dan pembuat kaca yang rendah hati.

Salju turun semakin lebat dan menutupi makam Nenek Ganya. Dan semakin banyak musim dingin yang menguasai hutan, taman, dan seluruh hidup kami.

Dan seluruh tanah Ryazan ini terasa sangat manis bagiku sekarang. Tanah tempat tinggal Nenek Ganya dan Kakek, tempat anak desa kemarin memimpikan piano kristal, dan tempat gugusan rowan merah sisa musim gugur bersinar di antara hutan bersalju.

KG Paustovsky (1892-1968) - Penulis Soviet Rusia, sastra klasik Rusia.

Pilihan

Melakukan analisis terhadap puisi yang diusulkan (tema, ide puisi, alur, media artistik(kiasan, figur stilistika, fonetik puitis), gambaran pahlawan liris, arah sastra, genre). Karya Anda harus berupa teks yang koheren, koheren, dan lengkap.

Anna Akhmatova

Taman musim panas

Aku ingin pergi ke bunga mawar, ke taman satu-satunya itu,

Dimana yang terbaik di dunia berdiri dari balik pagar,

Dimana patung-patung itu mengingatku saat masih muda,

Dan saya ingat mereka di bawah air Neva.

Dalam kesunyian yang harum di antara pepohonan linden kerajaan

Saya membayangkan derit tiang kapal.

Dan angsa, seperti sebelumnya, berenang selama berabad-abad,

Mengagumi keindahan kembaran Anda.

Dan ratusan ribu anak tangga tertidur dalam keadaan mati

Musuh dan teman, teman dan musuh.

Dan perjalanan bayangan tidak akan ada habisnya

Dari vas granit hingga pintu istana.

Malam putihku berbisik di sana

Tentang cinta seseorang yang tinggi dan rahasia.

Dan semuanya terbakar dengan mutiara dan jasper,

Namun sumber cahayanya tersembunyi secara misterius.

Tugas 2

Tulis artikel "NOVELLA" untuk kamus istilah sastra. Berikan contoh.

Skor maksimum untuk tugas ini adalah 30 poin

Informasi terkait.

Sebagian besar di bawah pengaruh ide-ide Asafiev dan implementasinya dalam beberapa karyanya, konsep tersebut dikemukakan analisis holistik, dimiliki oleh L.V. Kulakovsky, V.A. Tsukkerman, L.A. Mazel dan I.Ya. Istilah “analisis holistik”, seperti yang ditulis L. A. Mazel, adalah milik V. A. Tsukkerman, meskipun Tsukkerman sendiri menyangkalnya 40 . Namun pada akhirnya, persoalan prioritas dalam kasus ini tidak begitu penting. Hal lain yang penting: baik Zuckerman dan Mazel sepanjang karir mereka membela, menerapkan dan menyebarkan konsep ini dengan karya ilmiah mereka sendiri, melihat di dalamnya metode dan tujuan akhir dari pendekatan analitis terhadap seni musik.

Inti dari pendekatan kajian sebuah karya musik ini adalah pada setiap tahapannya analisa sepotong musik ditampilkan sebagai utuh, sebagai universitas-

objek artistik cal. Selain itu, diharapkan juga bisa melampauinya dari esai ini: Banyak hubungan dan hubungannya dengan orang lain yang agak dekat dengannya dianggap, atau, sebaliknya, pertentangan dalam hubungannya dengan mereka yang jauh darinya, dengan kata lain, interaksi karya dengan konteks di mana karya tersebut dibenamkan. Dengan demikian, analisis holistik nama itu sendiri mengandung kontradiksi, karena pertama-tama menunjukkan ketertarikan terhadap sintesis, untuk restorasi integritas.

Oleh karena itu, tugas yang diberikan analisis semacam itu kepada peneliti sangatlah kompleks. Hal ini tidak hanya membutuhkan pengetahuan dasar dan penguasaan seluruh persenjataan teknologi musikologi, tidak hanya bakat yang tak terbantahkan dari seorang musisi interpretatif (Mazel menulis: “Analisis holistik juga bersifat musikologis. interpretasi karya" 41), tetapi juga - yang tidak kalah pentingnya - memerlukan kehadiran bakat sastra yang tidak dapat disangkal, karena cerita tentang sebuah karya seni, menurut Zuckerman, "setidaknya sampai batas tertentu harus mencerminkan seni... dan ahli musik yang matang dan berpengalaman tidak selalu mencapai kesuksesan dalam mensintesis konten dan sastra..." 42.

Sampel terbaik analisis holistik (beberapa di antaranya muncul bahkan sebelum perumusan konsep teoretis ini) menunjukkan bahwa transmisi tayangan musik dalam bahasa kata-kata, pada kenyataannya, memerlukan penguasaan bahasa yang magis, ketepatan dalam pemilihan kata-kata itu sendiri dan kata-kata mereka. kombinasi, dan oleh karena itu memerlukan kombinasi bakat pendengar, juru bahasa dan bakat sejati penyiar radio. Karya-karya tersebut termasuk buku karya R. Rolland tentang Beethoven, buku karya B. V. Asafiev (“ Studi simfoni" dan "Eugene Onegin. Adegan liris oleh P.I. Tchaikovsky. Pengalaman analisis intonasi gaya dan dramaturgi musik”), buku karya L. A. Mazel (“Chopin's F-moll Fantasy. Experience of analysis”) dan V. A. Tsukkerman (“Kamarinskaya” karya Glinka dan tradisinya dalam musik Rusia” dan “Sonata B minor oleh F. Liszt") dan sejumlah lainnya. Semua karya ini tentu membawa banyak hal baru dalam pemahaman kita tentang karya-karya yang digambarkan dan banyak mengemukakan gagasan bermanfaat yang memperkaya musikologi secara keseluruhan.

Namun, konsep analisis holistik adalah interpretasi musikologis sepotong musik, yang memberikan buah yang melimpah sebagai wujud bakat individu masing-masing peneliti, menunjukkan bahwa pemanfaatannya tidak hanya untuk pemahaman ilmiah atas suatu karya seni yang unik, tetapi sekaligus buahnya. interpretasi yang unik dan artistik, artinya, hal itu tidak sesuai dengan kerangka sains.

Jalan yang berbeda direncanakan kemudian. Pada paruh kedua abad ke-20. Dalam musikologi Rusia, karya-karya mulai bermunculan, juga terinspirasi oleh ide-ide Asafiev, tetapi bertujuan bukan untuk menganalisis kreasi artistik individu, tetapi untuk memahami karya-karya tersebut. pola, yang pada prinsipnya menandai keseluruhan bidang struktur musik yang khas. Jalan ini menjadi lebih sulit karena, kembali ke materi yang tampaknya telah lama dipelajari - bentuk-bentuk yang khas, perlu dipertahankan dan dibenarkan sepenuhnya. pendekatan baru, posisi baru dalam hubungannya dengan mereka. Pertanyaan pokok analisis dalam pengertian ini dapat dirumuskan sebagai berikut.

Jika suatu bentuk musik adalah hasil proses terbentuknya suatu karya musik, dan bukan alasannya Seperti yang dibuktikan Asafiev, jika setiap karya musik yang benar-benar artistik itu unik dan tidak ada bandingannya, lalu bagaimana dan bagaimana menjelaskan keberadaannya struktur musik yang khas? Bagaimana kita bisa menjelaskan keberadaan mereka? invarian?

Pertanyaan yang sama dapat ditanyakan secara berbeda.

Selama beberapa dekade, ratusan dan ribuan sonata dan simfoni, komposisi instrumental dan vokal kecil dan besar diciptakan menurut satu rencana komposisi, menurut hukum yang seragam, untuk waktu yang lama tidak tertulis dan bahkan sampai sekarang belum sepenuhnya disadari. Dan di antara penulis ciptaan ini ada penulis hebat! - sangat sedikit konformis yang dengan patuh mengikuti tradisi; sebaliknya, keunikan mereka terletak pada kenyataan bahwa mereka terus-menerus melanggar apa yang disebut peraturan sekolah dan sama sekali tidak cenderung mengikuti pedoman yang telah diberikan sebelumnya tanpa alasan yang cukup. Mengapa, terlepas dari kenyataan bahwa era, tren, dan model gaya berubah, para komposer terus (dan bahkan sampai batas tertentu terus) menggunakan hal yang sama? Apakah struktur invarian tipikal?

Oleh karena itu, tugas yang dihadapi analisis sebagai suatu ilmu bukan sekadar mendeskripsikan struktur-struktur ini dengan lebih atau kurang detail dan detail,

tapi untuk membukanya pola, yang menyebabkan kemunculannya, kristalisasinya, dan umur sejarah yang begitu panjang.

Tetapi setiap struktur tipikal merupakan suatu properti yang dimiliki oleh karya tersebut utuh, dan bukan bagian tertentu darinya. Oleh karena itu, kemungkinan jawaban lain atas pertanyaan yang diajukan pada judul paragraf sebelumnya: analisis sebuah karya musik adalah jalan menuju penemuan pola-pola yang mendasari struktur-struktur khas, pemahamannya, dan pengujian pengaruhnya terhadap materi musik baru yang spesifik setiap saat.

Ada juga pencapaian tertentu dalam jalur ini. Tonggak penting adalah karya L. A. Mazel dan V. A. Tsukkerman, V. P. Bobrovsky, O. P. Sokolov, Yu. N. Kholopov, E. A. Ruchyevskaya; Pendekatan ilmiah dan teoretis inilah yang menandai buku teks “Bentuk Musik”, yang dibuat oleh sekelompok profesor dan guru di Konservatorium St. Petersburg, diedit oleh Profesor Yu.N. Tyulin.

Mari kita perhatikan gagasan-gagasan ilmiah utama yang saat ini menjadi gudang analisis sebagai suatu ilmu.

Sebagian besar di bawah pengaruh ide-ide Asafiev dan implementasinya dalam beberapa karyanya, konsep tersebut dikemukakan analisis holistik, dimiliki oleh L.V. Kulakovsky, V.A. Tsukkerman, L.A. Mazel dan I.Ya. Istilah “analisis holistik”, seperti yang ditulis L. A. Mazel, adalah milik V. A. Tsukkerman, meskipun Tsukkerman sendiri menyangkalnya. Namun pada akhirnya, persoalan prioritas dalam kasus ini tidak begitu penting. Hal lain yang penting: baik Zuckerman dan Mazel sepanjang karir mereka membela, menerapkan dan menyebarkan konsep ini dengan karya ilmiah mereka sendiri, melihat di dalamnya metode dan tujuan akhir dari pendekatan analitis terhadap seni musik.

Inti dari pendekatan kajian sebuah karya musik ini adalah pada setiap tahapannya analisa sepotong musik ditampilkan sebagai utuh, sebagai universitas-

objek artistik cal. Selain itu, hal ini juga diharapkan melampaui cakupan pekerjaan ini: banyak koneksi dan hubungannya dengan orang lain yang agak dekat dengannya dipertimbangkan, atau, sebaliknya, pertentangan dalam kaitannya dengan mereka yang jauh darinya, dengan kata lain, interaksi karya dengan konteks di mana karya tersebut dibenamkan. Dengan demikian, analisis holistik nama itu sendiri mengandung kontradiksi, karena pertama-tama menunjukkan ketertarikan terhadap sintesis, untuk restorasi integritas.

Oleh karena itu, tugas yang diberikan analisis semacam itu kepada peneliti sangatlah kompleks. Hal ini tidak hanya membutuhkan pengetahuan dasar dan penguasaan seluruh persenjataan teknologi musikologi, tidak hanya bakat yang tak terbantahkan dari seorang musisi interpretatif (Mazel menulis: “Analisis holistik juga bersifat musikologis. interpretasi karya"), tetapi juga - yang tidak kalah pentingnya - membutuhkan kehadiran bakat sastra yang tidak dapat disangkal, karena cerita tentang sebuah karya seni, menurut Zuckerman, “setidaknya sampai batas tertentu harus mencerminkan seni ... dan Ahli musik yang matang dan berpengalaman tidak selalu mencapai kesuksesan dalam sintesis kebermaknaan dan sastra…”

Contoh terbaik dari analisis holistik (beberapa di antaranya muncul bahkan sebelum perumusan konsep teoretis ini) menunjukkan bahwa penyampaian kesan musik dalam bahasa kata-kata, pada kenyataannya, memerlukan penguasaan bahasa yang magis, ketepatan yang tepat dalam pemilihan. kata-kata itu sendiri dan kombinasinya, dan oleh karena itu memerlukan penggabungan bakat pendengar, penafsir, dan bakat sejati penyiar radio. Karya-karya tersebut termasuk buku karya R. Rolland tentang Beethoven, buku karya B. V. Asafiev (“Symphonic Etudes” dan “Eugene Onegin. Adegan liris oleh P. I. Tchaikovsky. Pengalaman analisis intonasi gaya dan dramaturgi musik”), buku karya L. A Mazel ( “Fantasy in F-moll oleh Chopin. Experience of Analysis”) dan V. A. Tsukkerman (“Kamarinskaya” oleh Glinka dan tradisinya dalam musik Rusia” dan “Sonata in B minor oleh F. Liszt”) dan sejumlah lainnya. Semua karya ini tentu membawa banyak hal baru dalam pemahaman kita tentang karya-karya yang digambarkan dan banyak mengemukakan gagasan bermanfaat yang memperkaya musikologi secara keseluruhan.

Namun, konsep analisis holistik - interpretasi musikologis terhadap sebuah karya musik, yang telah membuahkan hasil berlimpah sebagai manifestasi dari bakat individu masing-masing peneliti - telah menunjukkan bahwa penggunaannya tidak hanya untuk pemahaman ilmiah tentang ciptaan seni yang unik, tetapi juga pemahaman ilmiah tentang ciptaan seni yang unik. pada saat yang sama - buahnya interpretasi yang unik dan artistik, artinya, hal itu tidak sesuai dengan kerangka sains.

Jalan yang berbeda direncanakan kemudian. Pada paruh kedua abad ke-20. Dalam musikologi Rusia, mulai bermunculan karya-karya yang juga terinspirasi oleh ide-ide Asafiev, tetapi tidak ditujukan untuk menganalisis individu. kreasi seni, tetapi untuk memahaminya pola, yang pada prinsipnya menandai keseluruhan bidang struktur musik yang khas. Jalan ini menjadi lebih sulit karena, kembali ke materi yang tampaknya telah lama dipelajari - bentuk-bentuk khas, perlu untuk mempertahankan dan membenarkan pendekatan yang sama sekali baru, posisi baru dalam kaitannya dengan mereka. Pertanyaan pokok analisis dalam pengertian ini dapat dirumuskan sebagai berikut.

Pertanyaan yang sama dapat ditanyakan secara berbeda.

Selama beberapa dekade, ratusan dan ribuan sonata dan simfoni, karya instrumental dan vokal kecil dan besar diciptakan menurut satu rencana komposisi, menurut hukum yang seragam, tidak tertulis untuk waktu yang lama dan bahkan sekarang belum sepenuhnya terwujud. Dan di antara penulis ciptaan ini ada penulis hebat! - sangat sedikit konformis yang dengan patuh mengikuti tradisi; sebaliknya, keunikan mereka terletak pada kenyataan bahwa mereka terus-menerus melanggar apa yang disebut peraturan sekolah dan sama sekali tidak cenderung mengikuti pedoman yang telah diberikan sebelumnya tanpa alasan yang cukup. Mengapa, terlepas dari kenyataan bahwa era, tren, dan model gaya berubah, para komposer terus (dan bahkan sampai batas tertentu terus) menggunakan hal yang sama? Apakah struktur invarian tipikal?

Oleh karena itu, tugas yang dihadapi analisis sebagai suatu ilmu bukan sekadar mendeskripsikan struktur-struktur ini dengan lebih atau kurang detail dan detail,

tapi untuk membukanya pola, yang menyebabkan kemunculannya, kristalisasinya, dan umur sejarah yang begitu panjang.

Ada juga pencapaian tertentu dalam jalur ini. Tonggak penting adalah karya L. A. Mazel dan V. A. Tsukkerman, V. P. Bobrovsky, O. P. Sokolov, Yu. N. Kholopov, E. A. Ruchyevskaya; Pendekatan ilmiah-teoretis inilah yang menandai buku teks “ Bentuk musik", dibuat oleh sekelompok profesor dan guru dari Konservatorium St. Petersburg, diedit oleh Profesor Yu. N. Tyulin.

Mari kita perhatikan ide-ide ilmiah dasar yang membentuk saat ini gudang analisis sebagai ilmu.

©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 15-04-2016

Untuk pertama kalinya D.S. Likhachev dalam artikelnya “The Inner World of a Work of Art” menulis bahwa “setiap karya seni mencerminkan dunia realitas dalam perspektif kreatifnya sendiri. Dan sudut-sudut ini harus dipelajari secara komprehensif sehubungan dengan kekhasan karya seni dan, yang terpenting, keseluruhan artistiknya.” D.S. Likhachev mengusulkan pendekatan untuk mempelajari sebuah karya seni, di mana gaya karya, arah, era diperiksa, perhatian diberikan pada dunia di mana penulis membenamkan kita, apa ruang, waktu, psikologis, dunia moral dan hubungan sosial, pergerakan ide, "apa itu prinsip-prinsip umum, atas dasar semua ini elemen individu terhubung menjadi satu kesatuan artistik." Dengan pendekatan inilah peneliti mengkaji dongeng Rusia dan dunia batin karya F.M. Dostoevsky.

Mengikuti Likhachev, P.V. melakukan analisis serupa terhadap karya tersebut. Palievsky. Dalam artikelnya yang berjudul “A Work of Art,” ia menulis bahwa “setelah melewati batas sebuah karya, kita mendapati diri kita berada dalam suatu keutuhan yang sangat menentang perpecahan sehingga bahkan fakta dari memikirkannya pun mengandung kontradiksi.” Menjelajahi cerita oleh L.N. "Hadji Murat" karya Tolstoy, Palievsky memberikan perhatian khusus pada ide, komposisi, hubungan ruang-waktu. Ia juga menulis bahwa karya tersebut memiliki perluasan tersendiri waktu artistik, urutan pergantian dan transisi dari satu “bahasa” ke “bahasa” lainnya (plot, karakter, keadaan, dll.).

TI. Silman memberikan perhatian khusus pada subteks. Dalam salah satu artikelnya tahun 1969, “Subteks sebagai Fenomena Linguistik,” ia menulis bahwa subteks adalah makna yang tidak diungkapkan dengan kata-kata, laten, tetapi nyata bagi pembaca, dari setiap peristiwa dalam sebuah karya seni; subteksnya tidak lebih dari pengulangan yang tersebar dan berjauhan. Ini adalah fenomena kompleks yang mewakili suatu kesatuan tingkat yang berbeda bahasa, leksikal dan sintaksis, yang termasuk dalam rencana hubungan komposisi umum suatu karya sastra.

Pada artikel kedua, “Subteks adalah kedalaman teks,” T. Silman berpendapat bahwa subteks tidak dapat dipahami secara sederhana. Ini adalah alur cerita laten yang hanya dirasakan secara tidak langsung, paling sering pada saat-saat paling krusial dan signifikan secara psikologis dalam pengembangan plot. Penulis artikel meneliti subteks menggunakan contoh “The Sorrows of Young Werther” karya Goethe, karya Chekhov, dan Hemingway, karena ia percaya bahwa subteks mulai digunakan dalam sastra pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

B.A. Uspensky dalam bukunya tahun 1970 “The Poetics of Composition: The Structure of Literary Text and Typology” bentuk komposisi", menawarkan pendekatannya sendiri untuk mengisolasi struktur karya. Ini adalah pendekatan yang terkait dengan penentuan sudut pandang dari mana narasi diceritakan dalam sebuah karya seni. Sudut pandang dalam karya ini adalah masalah sentral komposisi suatu karya seni yang memadukan berbagai bentuk seni. B. Uspensky mempertimbangkan sudut pandang dari segi ideologi, fraseologi, karakteristik ruang-waktu dan dari segi psikologi, serta hubungannya pada berbagai tingkatan sebuah karya seni.

Berikutnya adalah monografi oleh A.P. “The Poetics of Chekhov” karya Chudakov tahun 1971, di mana ia menulis bahwa ketika membagi sistem artistik ke dalam tingkatan-tingkatan, seseorang harus melanjutkan dari pemahamannya sebagai hubungan antara materi (fakta, peristiwa yang digambarkan oleh penulis dalam karya) dan bentuk dari organisasinya. Aspek ganda dari sistem artistik menentukan sifat ganda dari pembagian. Pembagian pertama didasarkan pada materi, dan dibedakan tingkatannya sebagai berikut: subjek, alur-alur, dan tingkat gagasan. Pembagian kedua didasarkan pada penyorotan organisasi narasi. Organisasi teks dalam kaitannya dengan “deskriptor” - narator, atau pendongeng - adalah narasi. Pada setiap tahapan analisis dilakukan berdasarkan kesatuan isi dan bentuk. Chudakov mempelajari puisi A.P. Chekhov, menonjolkan narasi subjektif dan objektif dalam struktur narasi, mengeksplorasi plot, plot, dan dunia yang digambarkan dalam karya-karya A.P. Chekhov.

Dalam buku karya V.M. Zhirmunsky “Teori Sastra. Puisi. Stilistika" termasuk artikel "Tugas Puisi" pada tahun 1919. Pada bagian pertamanya, pengarang memberikan perhatian khusus pada isi karya (apa yang diungkapkan) dan bentuknya (bagaimana sesuatu itu diungkapkan), karena kedua kategori ini digabungkan: semua konten muncul dalam seni sebagai bentuk dan perubahan apa pun. bentuknya adalah pengungkapan isi. Di bagian kedua artikelnya, V.M. Zhirmunsky berbicara tentang dua tipe aktivitas bicara- bahasa puitis dan biasa-biasa saja, karena keduanya melakukan tugas yang berbeda. Dia mengilustrasikannya dengan menggunakan contoh puisi karya A.S. Kisah Pushkin dan Turgenev. Penulis juga menilai penting untuk mempelajari tema karya, komposisi, semantik, dan stilistika.

Pada tahun 1977, Zoltan Kanyo menerbitkan sebuah artikel “Catatan tentang pertanyaan awal teks di penceritaan sastra". Di awal artikelnya, Kanyo menulis bahwa teks merupakan struktur kebahasaan yang khusus, karena terbukti bahwa teks tersebut tertutup pada kedua sisinya. Tujuan karyanya adalah analisis permulaan suatu teks dalam suatu jenis tuturan, atau dengan kata lain analisis teks sastra dengan dengan cara tertentu pidato. Penulis menulis bahwa fungsi awal teks ditentukan oleh fakta bahwa teks tersebut mengungkapkan afiliasi linguistik tertentu dengan salah satu metode narasi, yang didasarkan pada aspek pragmatis. Penulis juga menekankan fakta bahwa awal teks tidak sesuai dengan awal sebenarnya teks sastra. Sebagai perbandingan, penulis mempelajari fungsi permulaan dalam Decameron karya Boccaccio, dengan alasan bahwa penelitian dari pekerjaan ini sulit, dan dalam dongeng, karena teks dongeng lebih sederhana.

L.Ya. Ginzburg mengabdikan monografinya pada tahun 1979 “Tentang Pahlawan Sastra” untuk masalah penggambaran seseorang dalam fiksi. Dalam karyanya, Lidia Yakovlevna berpendapat bahwa dengan pahlawan sastra penulis mengungkapkan pemahamannya tentang seseorang; Pertemuan pertama dengan pahlawan sastra harus dibedakan dengan pengakuan. Ginzburg mengacu pada identifikasi tipologis dan psikologis karakter.

Dalam bab kedua monografi, peneliti menarik perhatian pada pidato langsung, karena ia percaya bahwa di antara semua sarana penggambaran sastra seseorang (penampilan, gerak tubuh, tindakan) tempat khusus milik ucapan eksternal dan internal karakter. Ucapan langsung para karakter berpotensi memberikan kesaksian yang andal tentang keadaan psikologis mereka.

Dalam bab “Struktur Pahlawan Sastra” L.Ya. Ginzburg menulis bahwa karakter sastra adalah serangkaian kemunculan seseorang di dalam diri seseorang secara berurutan teks ini. Ciri-ciri yang berulang dan kurang lebih stabil membentuk sifat-sifat suatu karakter. Pengarang juga menyoroti fakta bahwa mekanisme gerak utama dari perilaku seorang pahlawan sastra adalah asas kontradiksi, karena alur suatu karya sastra merupakan suatu kesatuan yang bergerak dalam waktu, dan gerak selalu merupakan kontradiksi, konflik.

MM. Artikel Girshman tahun 1982 “Masalah Kekhususan Irama prosa sastra” mendedikasikan dirinya pada ritme. Ia menyebut ritme sebagai prasyarat dan prinsip dasar pemikiran dan pengetahuan puitis dunia. Girshman menarik perhatian pada fakta bahwa ritme dalam prosa dapat memanifestasikan dirinya bukan dalam jalinan ritme verbal, tetapi dalam sifat-sifat lain dari narasi prosa: dalam perubahan fragmen, dalam harmoni konstruksi, dalam semua elemen komposisi. Ia juga menulis bahwa ritme bukanlah tujuan itu sendiri dan bukan masalah yang terpisah dan terisolasi; kesadaran akan ritme tidak dapat dipisahkan dari proses holistik dalam menciptakan struktur verbal dan artistik. Pada bagian kedua artikelnya, penulis menulis bahwa unit pembagian ujaran prosa yang paling jelas adalah kalimat-frasa, dan juga menarik perhatian pada awal dan akhir, dengan alasan bahwa kontras ritme yang sangat signifikan di dalamnya adalah kontras antara bentuk yang diberi tekanan dan tanpa tekanan. Yang paling penting dalam sistem koneksi ritmik-sintaksis, menurut Girshman, adalah pertentangan antara konstruksi sintaksis yang sederhana dan kompleks, bersekutu dan tidak bersekutu.

L.S. Levitan dan L.M. Tsilevich mempelajari plot dalam struktur analisis holistik karya tersebut. Buku mereka "Plot dalam sistem artistik sebuah karya sastra" dikhususkan untuk topik ini. Dalam pendahuluan, penulis sampai pada kesimpulan bahwa sistem artistik suatu karya sastra adalah kesatuan struktur tuturan dan alur, disusun berdasarkan komposisi dan mempunyai sifat ritmis dan spatiotemporal. Dalam karyanya, Levitan dan Tsilevich mempertimbangkan kesatuan plot-fabel (di sini penulis menulis bahwa kesatuan ini harus dipertimbangkan dari dua sudut pandang: transisi realitas ke dalam plot - melalui plot; transisi plot ke dalam plot - melalui kata); kesatuan alur-tutur (karena kata dan alur berada dalam hubungan interpenetrasi), kesatuan alur-tematik (dengan menganalisis alur, kita menganalisis proses pelaksanaan, penyebaran, pengembangan tema karya); kesatuan plot-komposisi (perkembangan aksi, serta lokasi dan hubungan bagian-bagian).

Dalam monografi terbarunya, penulis membedakan antara plot liris dan dramatis, dengan menarik perhatian pada fakta itu alur cerita yang dramatis, tidak seperti lirik, didasarkan pada plot. Kesimpulannya, Levitan dan Tsilevich sampai pada kesimpulan bahwa ciri-ciri plot ditentukan oleh prinsip-prinsip metode artistik, genre, gaya, tetapi prinsip-prinsip ini sendiri hanya diwujudkan dalam plot.

Mempelajari masalah analisis holistik, setiap kritikus sastra menawarkan sistemnya sendiri dalam mempelajari lapisan-lapisan karya, atau hanya memperhatikan satu aspek saja. Dalam analisis kami, kami akan mencoba mempelajari semua level pekerjaan di atas.