Rencana untuk menganalisis sebuah karya seni. Analisis suatu karya sastra Analisis keunikan genre suatu karya sastra

1. Menentukan tema dan gagasan/gagasan pokok/karya ini; permasalahan yang diangkat di dalamnya; kesedihan yang mendasari karya tersebut ditulis;

2. Menunjukkan hubungan antara alur dan komposisi;

3. Pertimbangkan organisasi subjektif dari karya /gambar artistik seseorang, teknik menciptakan karakter, jenis gambar-karakter, sistem gambar-karakter/;

5. Menentukan ciri-ciri berfungsinya sarana bahasa kiasan dan ekspresif dalam suatu karya sastra tertentu;

6. Menentukan ciri-ciri genre karya dan gaya pengarangnya.

Catatan: dengan menggunakan skema ini, Anda dapat menulis review esai tentang buku yang telah Anda baca, dan juga mempresentasikannya dalam karya Anda:

1. Sikap emosional-evaluatif terhadap apa yang dibaca.

2. Pembenaran rinci untuk penilaian independen terhadap karakter tokoh dalam karya, tindakan dan pengalamannya.

3. Alasan rinci atas kesimpulan.

2. Analisis suatu karya sastra prosa

Ketika mulai menganalisis suatu karya seni, pertama-tama perlu memperhatikan konteks sejarah spesifik dari karya tersebut pada masa penciptaan karya seni tersebut. Perlu dibedakan antara konsep situasi sejarah dan situasi sejarah-sastra, yang kami maksud dalam kasus terakhir

Tren sastra pada zamannya;

Tempat karya ini di antara karya-karya penulis lain yang ditulis pada periode ini;

Sejarah kreatif karya;

Evaluasi karya dalam kritik;

Orisinalitas persepsi karya ini oleh penulis sezaman;

Evaluasi karya dalam konteks bacaan modern;

Selanjutnya, kita harus beralih ke pertanyaan tentang kesatuan ideologis dan artistik dari karya tersebut, konten dan bentuknya (pada saat yang sama, rencana konten dipertimbangkan - apa yang ingin dikatakan penulis dan rencana ekspresi - bagaimana dia mengaturnya. untuk melakukannya).

Tingkat konseptual sebuah karya seni

(tema, isu, konflik dan kesedihan)

Tema adalah apa yang dibicarakan dalam karya, permasalahan pokok yang diajukan dan diperhatikan oleh pengarang dalam karya, yang menyatukan isi menjadi satu kesatuan; Inilah fenomena dan peristiwa khas kehidupan nyata yang tercermin dalam karya tersebut. Apakah topiknya selaras dengan isu-isu utama pada masanya? Apakah judulnya berhubungan dengan topik? Setiap fenomena kehidupan adalah topik tersendiri; kumpulan tema – tema karya.

Masalahnya adalah sisi kehidupan yang menarik perhatian penulis. Masalah yang sama dapat menjadi dasar untuk mengajukan masalah yang berbeda (topik perbudakan - masalah ketidakbebasan internal budak, masalah korupsi timbal balik, deformasi baik budak maupun pemilik budak, masalah ketidakadilan sosial. ...). Masalah – daftar masalah yang diangkat dalam pekerjaan. (Mereka mungkin merupakan tambahan dan bawahan dari masalah utama.)

Pathos adalah sikap emosional dan evaluatif penulis terhadap apa yang diceritakan, ditandai dengan kekuatan perasaan yang besar (mungkin menegaskan, menyangkal, membenarkan, meninggikan...).

Tingkat pengorganisasian karya sebagai keseluruhan artistik

Komposisi - konstruksi sebuah karya sastra; menggabungkan bagian-bagian suatu karya menjadi satu kesatuan.

Sarana dasar komposisi:

Plot adalah apa yang terjadi dalam sebuah cerita; sistem peristiwa utama dan konflik.

Konflik adalah benturan karakter dan keadaan, pandangan dan prinsip hidup, yang menjadi landasan suatu tindakan. Konflik dapat terjadi antara individu dan masyarakat, antar karakter. Dalam benak sang pahlawan, hal itu bisa terlihat jelas dan tersembunyi. Unsur plot mencerminkan tahapan perkembangan konflik;

Prolog adalah semacam pengantar sebuah karya yang menceritakan peristiwa masa lalu, mempersiapkan pembaca secara emosional untuk persepsi (jarang);

Eksposisi - pengantar tindakan, penggambaran kondisi dan keadaan sebelum dimulainya tindakan (dapat diperluas atau tidak, integral dan "rusak"; dapat ditempatkan tidak hanya di awal, tetapi juga di tengah, akhir pekerjaan ); memperkenalkan tokoh-tokoh karya, latar, waktu dan keadaan aksi;

Plot adalah awal dari plot; peristiwa dari mana konflik dimulai, peristiwa-peristiwa selanjutnya berkembang.

Perkembangan aksi adalah suatu sistem peristiwa yang mengikuti alur; seiring berjalannya aksi, konflik biasanya semakin intensif, dan kontradiksi-kontradiksi tampak semakin jelas dan tajam;

Klimaks adalah momen ketegangan aksi tertinggi, puncak konflik, klimaks mewakili permasalahan utama karya dan watak tokoh dengan sangat jelas, setelah itu aksi melemah.

Resolusi adalah solusi terhadap konflik yang digambarkan atau indikasi kemungkinan cara untuk menyelesaikannya. Momen terakhir dalam perkembangan aksi suatu karya seni. Biasanya, hal ini dapat menyelesaikan konflik atau menunjukkan ketidakmampuan mendasarnya untuk menyelesaikannya.

Epilog adalah bagian akhir dari sebuah karya, yang menunjukkan arah perkembangan lebih lanjut dari peristiwa dan nasib para pahlawan (terkadang penilaian diberikan terhadap apa yang digambarkan); Ini adalah cerita pendek tentang apa yang terjadi pada karakter-karakter dalam karya tersebut setelah aksi plot utama berakhir.

Plotnya dapat disajikan:

Dalam urutan kronologis langsung kejadian;

Dengan kemunduran ke masa lalu - retrospektif - dan "wisata" ke dalam

Dalam urutan yang sengaja diubah (lihat waktu artistik dalam karya).

Elemen non-plot dipertimbangkan:

Episode yang disisipkan;

Fungsi utamanya adalah memperluas cakupan dari apa yang digambarkan, memungkinkan pengarang mengungkapkan pikiran dan perasaannya tentang berbagai fenomena kehidupan yang tidak berhubungan langsung dengan alur.

Karya tersebut mungkin kekurangan elemen plot tertentu; terkadang sulit untuk memisahkan elemen-elemen ini; Terkadang ada beberapa plot dalam satu karya - sebaliknya, alur cerita. Ada interpretasi yang berbeda tentang konsep “plot” dan “plot”:

1) plot - konflik utama dari karya tersebut; plot - serangkaian peristiwa di mana hal itu diungkapkan;

2) plot - urutan peristiwa artistik; fabula - urutan kejadian alami

Prinsip dan elemen komposisi:

Prinsip komposisi utama (komposisi multidimensi, linier, melingkar, “string dengan manik-manik”; dalam kronologi peristiwa atau tidak...).

Alat komposisi tambahan:

Penyimpangan liris merupakan bentuk pengungkapan dan penyampaian perasaan dan pemikiran pengarang tentang apa yang digambarkan (mengekspresikan sikap pengarang terhadap tokoh, terhadap kehidupan yang digambarkan, dan dapat mewakili refleksi terhadap suatu persoalan atau penjelasan tentang tujuan, kedudukannya);

Episode pengantar (disisipkan) (tidak berhubungan langsung dengan alur karya);

Bayangan artistik - penggambaran adegan yang seolah-olah meramalkan, mengantisipasi perkembangan peristiwa lebih lanjut;

Pembingkaian artistik - adegan yang memulai dan mengakhiri suatu peristiwa atau karya, melengkapinya, memberi makna tambahan;

Teknik komposisi - monolog internal, buku harian, dll.

Tingkat bentuk internal karya

Organisasi narasi yang subyektif (pertimbangannya meliputi hal-hal berikut): Narasi dapat bersifat pribadi: atas nama pahlawan liris (pengakuan), atas nama pahlawan-narator, dan impersonal (atas nama narator).

1) Gambar artistik seseorang - fenomena khas kehidupan yang tercermin dalam gambar ini dipertimbangkan; ciri-ciri individu yang melekat pada karakter; Keunikan gambar yang diciptakan seseorang terungkap:

Fitur eksternal - wajah, figur, kostum;

Karakter seorang tokoh terungkap dalam tindakan, dalam hubungannya dengan orang lain, diwujudkan dalam potret, dalam deskripsi perasaan pahlawan, dalam pidatonya. Penggambaran kondisi di mana tokoh hidup dan bertindak;

Gambaran alam yang membantu untuk lebih memahami pikiran dan perasaan karakter;

Penggambaran lingkungan sosial, masyarakat di mana tokoh itu hidup dan beroperasi;

Ada atau tidaknya prototipe.

2) teknik dasar membuat gambar karakter:

Ciri-ciri pahlawan melalui tindakan dan perbuatannya (dalam sistem alur);

Potret, gambaran potret seorang pahlawan (sering mengungkapkan sikap pengarang terhadap tokohnya);

Analisis psikologis - rekreasi perasaan, pikiran, motif yang terperinci dan terperinci - dunia batin karakter; Di sini gambaran “dialektika jiwa” menjadi sangat penting, yaitu. pergerakan kehidupan batin sang pahlawan;

Karakterisasi pahlawan oleh karakter lain;

Detail artistik - deskripsi objek dan fenomena realitas yang melingkupi karakter (detail yang mencerminkan generalisasi luas dapat berperan sebagai detail simbolis);

3) Jenis gambar karakter:

liris - jika penulis hanya menggambarkan perasaan dan pikiran sang pahlawan, tanpa menyebutkan peristiwa dalam hidupnya, tindakan sang pahlawan (terutama ditemukan dalam puisi);

dramatis - jika timbul kesan bahwa tokoh-tokoh itu bertindak “sendiri”, “tanpa bantuan pengarang”, yaitu. penulis menggunakan teknik pengungkapan diri, karakterisasi diri untuk mengkarakterisasi karakter (terutama ditemukan dalam karya dramatis);

epik - penulis-narator atau pendongeng secara konsisten menggambarkan para pahlawan, tindakan mereka, karakter, penampilan, lingkungan tempat mereka tinggal, hubungan dengan orang lain (ditemukan dalam novel epik, cerita, cerita pendek, esai).

4) Sistem gambar-karakter;

Gambar individu dapat digabungkan menjadi kelompok (pengelompokan gambar) - interaksinya membantu menyajikan dan mengungkapkan setiap karakter secara lebih lengkap, dan melalui mereka - tema dan makna ideologis dari karya tersebut.

Semua kelompok ini disatukan ke dalam masyarakat yang digambarkan dalam karya (multidimensi atau satu dimensi dari sudut pandang sosial, etnis, dll).

Ruang artistik dan waktu artistik (kronotop): ruang dan waktu yang digambarkan oleh pengarang.

Ruang artistik dapat bersifat kondisional dan konkrit; terkompresi dan banyak;

Waktu artistik dapat dikorelasikan dengan sejarah atau tidak, terputus-putus dan berkesinambungan, dalam kronologi peristiwa (waktu epik) atau kronologi proses mental internal tokoh (waktu liris), panjang atau seketika, terbatas atau tak berujung, tertutup (yaitu. hanya di dalam alur cerita , di luar waktu sejarah) dan terbuka (dengan latar belakang zaman sejarah tertentu).

Metode penciptaan gambar artistik: narasi (penggambaran peristiwa yang terjadi dalam sebuah karya), deskripsi (pencatatan berurutan dari tanda-tanda individu, fitur, sifat dan fenomena), bentuk pidato lisan (dialog, monolog).

Tempat dan makna detail artistik (detail artistik yang menyempurnakan gagasan keseluruhan).

Tingkat bentuk eksternal. Organisasi pidato dan ritme dan melodi teks sastra

Ucapan para tokoh - ekspresif atau tidak, bertindak sebagai alat tipifikasi; karakteristik ucapan individu; mengungkapkan karakter dan membantu memahami sikap penulis.

Pidato narator - penilaian peristiwa dan pesertanya

Orisinalitas penggunaan kata bahasa nasional (kegiatan memasukkan sinonim, antonim, homonim, arkaisme, neologisme, dialektisme, barbarisme, profesionalisme).

Teknik pencitraan (kiasan - penggunaan kata dalam arti kiasan) - yang paling sederhana (julukan dan perbandingan) dan kompleks (metafora, personifikasi, alegori, litotes, periphrasis).

Rencana Analisis Puisi

1. Unsur-unsur tafsir puisi:

Waktu (tempat) penulisan, sejarah penciptaan;

Orisinalitas genre;

Tempat puisi ini dalam karya penyair atau dalam rangkaian puisi dengan topik serupa (dengan motif, alur, struktur, dll);

Penjelasan bagian yang tidak jelas, metafora yang kompleks dan transkrip lainnya.

2. Perasaan yang diungkapkan oleh pahlawan liris puisi; perasaan yang ditimbulkan puisi pada pembacanya.

4. Saling ketergantungan antara isi puisi dengan bentuk seninya:

Solusi komposisi;

Fitur ekspresi diri pahlawan liris dan sifat narasi;

Bunyi puisi, penggunaan rekaman bunyi, asonansi, aliterasi;

Irama, bait, grafik, peran semantiknya;

Penggunaan sarana ekspresif yang termotivasi dan akurat.

4. Asosiasi yang ditimbulkan oleh puisi ini (sastra, kehidupan, musik, gambar - apa saja).

5. Kekhasan dan orisinalitas puisi dalam karya penyair, makna moral atau filosofis yang mendalam dari karya tersebut, terungkap sebagai hasil analisis; tingkat “keabadian” masalah yang diangkat atau penafsirannya. Teka-teki dan rahasia puisi.

6. Pemikiran tambahan (gratis).

Analisis sebuah karya puisi

Saat mulai menganalisis sebuah karya puisi, perlu untuk menentukan isi langsung dari karya liris - pengalaman, perasaan;

Menentukan “kepemilikan” perasaan dan pikiran yang diungkapkan dalam sebuah karya liris: pahlawan liris (gambaran di mana perasaan tersebut diungkapkan);

Menentukan pokok bahasan dan hubungannya dengan gagasan puitis (langsung - tidak langsung);

Menentukan organisasi (komposisi) suatu karya liris;

Menentukan orisinalitas penggunaan alat peraga oleh penulis (aktif - pelit); menentukan pola leksikal (bahasa sehari-hari - kosakata buku dan sastra...);

Menentukan ritme (homogen – heterogen; gerakan berirama);

Menentukan pola bunyi;

Menentukan intonasi (sikap penutur terhadap pokok pembicaraan dan lawan bicaranya.

Kosakata puitis

Penting untuk mengetahui aktivitas penggunaan kelompok kata tertentu dalam kosakata umum - sinonim, antonim, arkaisme, neologisme;

Mengetahui derajat kedekatan bahasa puisi dengan bahasa sehari-hari;

Tentukan orisinalitas dan aktivitas penggunaan kiasan

EPITET - definisi artistik;

PERBANDINGAN - perbandingan dua objek atau fenomena untuk menjelaskan salah satunya dengan bantuan yang lain;

ALEGORI (alegori) - penggambaran konsep atau fenomena abstrak melalui objek dan gambar tertentu;

IRONI - ejekan tersembunyi;

HIPERBOL - artistik berlebihan yang digunakan untuk meningkatkan kesan;

LITOTE - pernyataan artistik yang meremehkan;

PERSONIFIKASI - gambar benda mati, di mana mereka diberkahi dengan sifat-sifat makhluk hidup - karunia berbicara, kemampuan berpikir dan merasakan;

METAPHOR - perbandingan tersembunyi yang dibangun di atas persamaan atau kontras fenomena, di mana kata “seolah-olah”, “seolah-olah”, “seolah-olah” tidak ada, tetapi tersirat.

Sintaks puitis

(perangkat sintaksis atau kiasan puisi)

Pertanyaan retoris, seruan, seruan - semuanya meningkatkan perhatian pembaca tanpa mengharuskan dia menjawab;

Pengulangan – pengulangan kata atau ungkapan yang sama secara berulang-ulang;

Antitesis - oposisi;

Fonetik puitis

Penggunaan onomatopoeia, rekaman suara - pengulangan suara yang menciptakan “pola” suara yang unik.)

Aliterasi - pengulangan bunyi konsonan;

Asonansi – pengulangan bunyi vokal;

Anaphora - kesatuan komando;

Komposisi sebuah karya liris

Diperlukan:

Menentukan pengalaman utama, perasaan, suasana hati yang tercermin dalam sebuah karya puisi;

Temukan keselarasan struktur komposisi, subordinasinya pada ekspresi pemikiran tertentu;

Tentukan situasi liris yang disajikan dalam puisi (konflik sang pahlawan dengan dirinya sendiri; kurangnya kebebasan batin sang pahlawan, dll.)

Tentukan situasi kehidupan yang mungkin menyebabkan pengalaman ini;

Identifikasi bagian-bagian utama dari sebuah karya puisi: tunjukkan hubungannya (definisikan “gambar” emosional).

Analisis sebuah karya dramatis

Diagram analisis sebuah karya drama

1. Ciri-ciri umum: sejarah penciptaan, landasan kehidupan, rencana, kritik sastra.

2. Alur, komposisi:

Konflik utama, tahapan perkembangannya;

Karakter akhir /komik, tragis, dramatis/

3. Analisis tindakan individu, adegan, fenomena.

4. Mengumpulkan materi tentang tokoh:

Penampilan sang pahlawan

Perilaku,

Karakteristik ucapan

Cara /bagaimana?/

Gaya, kosa kata

Ciri-ciri diri, ciri-ciri timbal balik para pahlawan, keterangan pengarang;

Peran pemandangan dan interior dalam pengembangan citra.

5. KESIMPULAN: Tema, gagasan, makna judul, sistem gambar. Genre karya, orisinalitas artistik.

Pekerjaan dramatis

Kekhususan umum, posisi “batas” drama (antara sastra dan teater) mengharuskan analisisnya dilakukan dalam perjalanan perkembangan aksi dramatis (inilah perbedaan mendasar antara analisis sebuah karya dramatis dan sebuah epik atau yang liris). Oleh karena itu, skema yang diusulkan bersifat kondisional; hanya memperhitungkan konglomerat kategori generik utama drama, yang kekhasannya dapat memanifestasikan dirinya secara berbeda dalam setiap kasus tepatnya dalam pengembangan aksi (sesuai dengan prinsipnya). dari pegas yang tidak berliku).

1. Ciri-ciri umum aksi dramatik (watak, rencana dan vektor gerak, tempo, irama, dan lain-lain). Aksi “melalui” dan arus “bawah air”.

2. Jenis konflik. Hakikat drama dan isi konflik, sifat kontradiksi (dua dimensi, konflik eksternal, konflik internal, interaksinya), bidang drama “vertikal” dan “horizontal”.

3. Sistem tokoh, tempat dan perannya dalam perkembangan aksi dramatis dan penyelesaian konflik. Karakter utama dan sekunder. Karakter ekstra-plot dan ekstra-adegan.

4. Sistem motif dan motivasi pengembangan alur dan mikroplot drama. Teks dan subteks.

5. Tingkat komposisi dan struktural. Tahapan utama perkembangan aksi dramatik (eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, akhir). Prinsip instalasi.

6. Ciri-ciri puisi (kunci semantik judul, peran poster teater, kronotipe panggung, simbolisme, psikologi panggung, masalah ending). Tanda-tanda sandiwara: kostum, topeng, permainan dan analisis pasca-situasi, situasi permainan peran, dll.

7. Orisinalitas genre (drama, tragedi atau komedi?). Asal usul genre, kenangan dan solusi inovatif oleh penulis.

9. Konteks drama (sejarah-budaya, kreatif, dramatik aktual).

10. Masalah tafsir dan sejarah pentas.

instruksi

Menentukan isi ideologi dan bentuk seni. Muatan ideologis meliputi tema, tokoh sosio-historis yang dipilih; permasalahan yang diangkat penulis, penilaian penulis dan sikap penulis terhadap apa yang dibicarakannya. Bentuk artistik adalah detail objek visual yang dengannya karakter, potret, perabotan sehari-hari, dan plot dibuat. Ini adalah karya - eksposisi, plot, pengembangan plot, klimaks, akhir, epilog.

Ikuti contoh diagram berikut. Tulislah sejarah singkat terciptanya karya tersebut (bila anda mengetahuinya). Tentukan tema karya (karya apa yang ditulis). Pikirkan tentang fokus ideologis teks tersebut.

Tentukan keunikan genre karya tersebut. Ingat isi karya dan kenali tokoh utama (utama) dan tokoh sekunder. Misalnya dalam novel karya L.N. Karakter utama "Perang dan Damai" Tolstoy: Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova, Pierre Bezukhov. Karakter pendukung: Helen Kuragina, Marya Bolkonskaya, Anatol Kuragin, Platon Karataev dan lainnya. Ceritakan kembali secara singkat alur karyanya.

Ingatlah bahwa plot dapat memiliki satu atau beberapa baris. Misalnya dalam novel karya F.M. “Kejahatan dan Hukuman” karya Dostoevsky memiliki satu alur cerita, tetapi dalam novel karya L.N. "Perang dan Damai" karya Tolstoy - beberapa saling terkait.

Soroti teknik dan sarana artistik utama yang digunakan untuk menciptakan gambar artistik dan mengungkapkan makna karya tersebut.

Mulailah menganalisis teks puisi dengan membaca puisi secara cermat. Apakah teks tersebut dianggap sebagai satu kesatuan atau dapatkah bagian-bagian yang terpisah dapat diidentifikasi di dalamnya? Bagaimana bagian-bagian ini terhubung satu sama lain? Tentukan gambar puisi apa yang diciptakan oleh pengarangnya, bagaimana dan dalam urutan apa gambar tersebut diganti, jika ada beberapa.

Pikirkan tentang bagaimana judul puisi dihubungkan dengan gambaran puitis. Tentukan genre karya. Pahami apa tema dan ide teks lirik tersebut.

Membaca kembali teks dan menentukan struktur (komposisi) puisi. Untuk melakukan ini, tentukan ukuran puisi itu. Apakah ada kata atau baris yang menonjol atau tidak sesuai irama? Jika ya, mengapa, mengapa penulis membutuhkannya.

Analisis suatu karya dimulai dengan persepsi - pembaca, pendengar, penonton. Jika kita mempertimbangkan sebuah karya sastra, ia lebih dikontraskan dengan ideologi lain dibandingkan dengan seni lain. Kata seperti itu tidak hanya menjadi sarana sastra, tetapi juga bahasa manusia pada umumnya. Dengan demikian, beban analitis utama jatuh pada identifikasi kriteria seni. Analisis suatu karya, pertama-tama, menggambarkan batas-batas antara suatu ciptaan seni dengan hasil kegiatan manusia pada umumnya, baik itu sastra maupun seni lainnya.

Perencanaan

Menganalisis suatu karya seni memerlukan pembedaan antara bentuk dan isi ideologisnya. Konten ideologis, pertama-tama, bersifat tematik dan problematis. Lalu - pathos, yaitu sikap emosional seniman terhadap apa yang digambarkan: tragedi, kepahlawanan, drama, humor dan sindiran, sentimentalitas atau romansa.

Seni terletak pada detail representasi subjek, pada urutan dan interaksi aktivitas internal dan eksternal yang digambarkan dalam ruang dan waktu. Dan juga analisis suatu karya seni memerlukan ketelitian dalam menonjolkan perkembangan komposisi. Termasuk mengamati perkembangan tatanan, metode, motivasi narasi atau deskripsi apa yang digambarkan, dalam detail stilistika.

Sirkuit untuk analisis

Pertama-tama, sejarah penciptaan karya ini diperiksa, tema dan masalahnya, arah ideologis dan kesedihan emosional ditunjukkan. Kemudian genre tersebut dieksplorasi dalam tradisionalitas dan orisinalitasnya, serta gambaran artistik tersebut dalam segala hubungan internalnya. Analisis karya mengedepankan pembahasan dan mencirikan semua tokoh sentral, sekaligus memperjelas alur cerita dalam ciri-ciri konstruksi konflik.

Selanjutnya, lanskap dan potret, monolog dan dialog, interior dan setting aksi dikarakterisasi. Dalam hal ini, sangat penting untuk memperhatikan struktur verbal: analisis sebuah karya sastra memerlukan pertimbangan terhadap deskripsi, narasi, penyimpangan, dan penalaran pengarang. Artinya, pidato menjadi subjek kajian.

Detail

Selama analisis, komposisi karya dan karakteristik gambar individu, serta arsitektur umum, harus dikenali. Akhirnya, tempat karya ini dalam karya seniman dan signifikansinya dalam perbendaharaan seni domestik dan dunia ditunjukkan. Ini sangat penting jika karya-karya Lermontov, Pushkin, dan karya klasik lainnya dianalisis.

Penting untuk menyampaikan informasi tentang permasalahan utama zaman dan memperjelas sikap pencipta terhadapnya. Identifikasi unsur tradisional dan inovatif dalam karya penulis poin demi poin: apa ide, tema dan isunya, apa metode kreatifnya, gayanya, genrenya. Sangat berguna untuk mempelajari sikap para kritikus terkemuka terhadap ciptaan ini. Oleh karena itu, Belinsky menghasilkan analisis yang hampir menyeluruh terhadap karya-karya Pushkin.

Rencana Karakteristik Karakter

Dalam pendahuluan, perlu ditentukan tempat tokoh dalam sistem umum gambaran karya ini. Bagian utama meliputi, pertama-tama, ciri-cirinya dan indikasi tipe sosial, status keuangan dan sosialnya. Penampilan luar diperiksa secara detail dan tidak kalah teliti - pandangan dunianya, pandangan dunianya, berbagai minat, kebiasaan, kecenderungannya.

Penelitian wajib terhadap sifat kegiatan tokoh dan cita-cita utama memberikan kontribusi yang besar terhadap perkembangan karakter secara utuh. Dampaknya terhadap dunia sekitar kita juga dipertimbangkan - semua jenis dampak.

Tahap selanjutnya adalah analisis pahlawan karya dalam bidang perasaan. Artinya, bagaimana dia berhubungan dengan orang lain, pengalaman batinnya. Sikap pengarang terhadap tokoh ini juga dianalisis. Bagaimana kepribadian terungkap dalam karya tersebut? Apakah penokohan itu diberikan langsung oleh pengarang sendiri, ataukah ia melakukannya dengan bantuan potret, latar belakang, melalui tokoh-tokoh lain, melalui tindakan orang yang diteliti atau ciri-ciri tuturannya, dengan menggunakan lingkungan atau tetangga. Analisis terhadap karya diakhiri dengan identifikasi permasalahan masyarakat yang mendorong seniman menciptakan gambaran tersebut. Mengenal tokohnya akan menjadi cukup dekat dan informatif jika perjalanan melalui teksnya menarik.

Analisis sebuah karya lirik

Anda harus memulai dengan tanggal penulisan, kemudian memberikan komentar biografi. Identifikasi genre dan catat orisinalitasnya. Selanjutnya, disarankan untuk mempertimbangkan konten ideologis sedetail mungkin: untuk mengidentifikasi tema utama dan menyampaikan gagasan utama karya tersebut.

Perasaan dan pewarnaan emosionalnya yang diungkapkan dalam sebuah puisi, baik yang didominasi dinamika maupun statika, semuanya merupakan bagian terpenting yang harus dimuat dalam analisis sebuah karya sastra.

Penting untuk memperhatikan kesan puisi dan menganalisis reaksi internal. Perhatikan dominasi intonasi publik atau pribadi dalam karya tersebut.

Detail profesional

Selanjutnya, analisis karya liris memasuki bidang detail profesional: struktur gambaran verbal, perbandingannya, dan kemudian perkembangannya dipertimbangkan secara khusus. Jalan mana yang penulis pilih untuk perbandingan dan pengembangan - dengan kontras atau kesamaan, dengan asosiasi, dengan kedekatan atau dengan kesimpulan.

Sarana visual dikaji secara detail: metonimi, metafora, alegori, perbandingan, hiperbola, simbol, sarkasme, periphrasis, dan sebagainya. Terutama perlu untuk mengidentifikasi keberadaan figur intonasi-sintaksis, seperti anafora, antitesis, julukan, inversi, pertanyaan retoris, seruan dan seruan.

Analisis terhadap karya-karya Lermontov, Pushkin, dan penyair lainnya tidak mungkin dilakukan tanpa mengkarakterisasi fitur ritme utama. Pertama-tama perlu ditunjukkan apa sebenarnya yang digunakan penulis: tonik, suku kata, suku kata-tonik, dolnik, atau syair bebas. Kemudian tentukan ukurannya: iambic, trochee, peon, dactyl, anapest, amphibrachium, pyrrhicham atau spondee. Metode rima dan bait diperhatikan.

Skema analisis suatu karya seni lukis

Pertama, penulis dan judul lukisan, tempat dan waktu penciptaannya, sejarah dan perwujudan gagasannya ditunjukkan. Alasan pemilihan model dipertimbangkan. Gaya dan arah karya ini ditunjukkan. Jenis lukisan ditentukan: kuda-kuda atau monumental, fresco, tempera atau mosaik.

Pilihan bahannya bisa dimengerti: minyak, cat air, tinta, guas, pastel - dan apakah itu ciri khas senimannya. Analisis suatu karya seni juga melibatkan penentuan genre: potret, lanskap, lukisan sejarah, lukisan alam benda, panorama atau diorama, marina, lukisan ikon, genre sehari-hari atau mitologi. Perlu juga dicatat bahwa ini adalah karakteristik artis. Sampaikan plot bergambar atau konten simbolis, jika ada.

Skema analisis: patung

Seperti halnya analisis suatu karya seni lukis, untuk sebuah patung pengarang dan judulnya, waktu penciptaan, tempat, sejarah gagasan dan pelaksanaannya ditunjukkan terlebih dahulu. Gaya dan arah ditunjukkan.

Sekarang perlu ditentukan jenis patungnya: patung bulat, monumental atau kecil, relief atau ragamnya (relief atau relief tinggi), potret herm atau pahatan, dan sebagainya.

Pilihan model dijelaskan - ini adalah seseorang, binatang yang ada dalam kenyataan, atau gambaran alegorisnya. Atau mungkin karya tersebut sepenuhnya merupakan imajinasi sang pematung.

Untuk analisis yang lengkap perlu diketahui apakah patung tersebut merupakan salah satu unsur arsitektur atau berdiri sendiri. Kemudian pertimbangkan pilihan materi penulis dan apa yang menentukannya. Itu bisa berupa marmer, granit, perunggu, kayu atau tanah liat. Identifikasi karakteristik nasional dari karya tersebut dan, terakhir, sampaikan sikap dan persepsi pribadi. Analisis karya pematung selesai. Objek arsitektur dipertimbangkan dengan cara yang sama.

Analisis sebuah karya musik

Seni musik mempunyai sarana khusus untuk mengungkap fenomena kehidupan. Di sini ditentukan hubungan antara makna kiasan musik dan strukturnya, serta sarana yang digunakan oleh komposer. Ciri-ciri ekspresi khusus ini dimaksudkan untuk menunjukkan analisis suatu karya musik. Selain itu, hal itu sendiri harus menjadi sarana untuk pengembangan kualitas estetika dan etika individu.

Pertama, Anda perlu memperjelas konten musik, ide dan konsep karya. Dan juga perannya dalam memupuk pengetahuan sensorik tentang gambaran dunia yang utuh. Maka Anda perlu menentukan sarana ekspresif bahasa musik apa yang membentuk konten semantik karya tersebut, intonasi apa yang digunakan komposer.

Bagaimana melakukan analisis kualitatif

Berikut adalah sebagian daftar pertanyaan yang harus dijawab oleh analisis kualitatif sebuah karya musik:

Tentang apa musik ini?
Nama apa yang bisa Anda berikan? (Jika esai tidak terprogram.)
Apakah ada pahlawan dalam pekerjaan ini? Apakah mereka?
Apakah musik ini memiliki aksi? Dimana konflik terjadi?
Bagaimana klimaks terwujud? Apakah mereka tumbuh dari puncak ke puncak?
Bagaimana komposer menjelaskan semua ini kepada kita? (Timbre, tempo, dinamika, dll. - yaitu, sifat karya dan cara menciptakan karakter ini.)
Kesan apa yang dihasilkan musik ini, suasana hati apa yang disampaikannya?
Bagaimana perasaan pendengarnya?

Aanalisis karya sastra dan seni

Ketika menganalisis sebuah karya seni, seseorang harus membedakan antara konten ideologis dan bentuk artistik.

A. Konten ideologis termasuk:

1) materi pelajaran karya - karakter sosio-historis yang dipilih oleh penulis dalam interaksinya;

2) masalah- sifat dan aspek paling signifikan dari karakter yang sudah tercermin bagi penulis, ditonjolkan dan diperkuat olehnya dalam penggambaran artistik;

3) menyedihkan karya - sikap ideologis dan emosional penulis terhadap karakter sosial yang digambarkan (heroik, tragedi, drama, sindiran, humor, romansa, dan sentimentalitas).

menyedihkan- bentuk penilaian ideologis dan emosional tertinggi terhadap kehidupan seorang penulis, yang terungkap dalam karyanya. Penegasan kehebatan prestasi seorang pahlawan individu atau seluruh tim merupakan ekspresi kesedihan kepahlawanan, dan tindakan pahlawan atau tim bersifat inisiatif bebas dan ditujukan untuk penerapan prinsip-prinsip humanistik yang tinggi. Prasyarat kepahlawanan dalam fiksi adalah kepahlawanan realitas, perjuangan melawan unsur alam, kebebasan dan kemerdekaan nasional, kebebasan kerja rakyat, perjuangan perdamaian.

Ketika penulis menegaskan perbuatan dan pengalaman orang-orang yang dicirikan oleh kontradiksi yang mendalam dan tidak dapat dihilangkan antara keinginan akan cita-cita luhur dan ketidakmungkinan mendasar untuk mencapainya, maka kita mengalami kesedihan yang tragis. Bentuk-bentuk tragedi sangat beragam dan dapat berubah secara historis. Kesedihan yang dramatis dibedakan dengan tidak adanya sifat mendasar dari penentangan seseorang terhadap keadaan permusuhan ekstrapersonal. Karakter tragis selalu ditandai dengan ketinggian dan makna moral yang luar biasa. Perbedaan karakter Katerina dalam "The Thunderstorm" dan Larisa dalam "Dowry" karya Ostrovsky dengan jelas menunjukkan perbedaan dalam jenis kesedihan ini.

Patos romantis menjadi sangat penting dalam seni abad ke-19 hingga ke-20, dengan bantuan yang menegaskan pentingnya keinginan individu akan cita-cita universal yang diantisipasi secara emosional. Kesedihan sentimental dekat dengan romantisme, meskipun jangkauannya terbatas pada keluarga dan lingkup manifestasi perasaan para pahlawan dan penulis sehari-hari. Semua jenis kesedihan ini ada di dalamnya awal yang afirmatif dan mewujudkan keagungan sebagai kategori estetika yang utama dan paling umum.

Kategori estetika umum untuk meniadakan kecenderungan negatif adalah kategori komik. Komik- ini adalah bentuk kehidupan yang diklaim penting, tetapi secara historis telah melampaui konten positifnya dan karenanya menimbulkan tawa. Kontradiksi komik sebagai sumber tawa yang obyektif dapat diwujudkan secara satir atau humor. Penolakan marah terhadap fenomena komik yang berbahaya secara sosial menentukan sifat sipil dari kesedihan sindiran. Mengolok-olok kontradiksi komik dalam bidang moral dan hubungan manusia sehari-hari membangkitkan sikap lucu terhadap yang digambarkan. Ejekan dapat berupa penyangkalan atau penegasan terhadap kontradiksi yang digambarkan. Tawa dalam sastra, seperti dalam kehidupan, sangat beragam dalam manifestasinya: senyuman, ejekan, sarkasme, ironi, seringai sinis, tawa Homer.

B.Bentuk seni termasuk:

1) Detail visualisasi subjek: potret, tindakan tokoh, pengalaman dan ucapannya (monolog dan dialog), lingkungan sehari-hari, lanskap, alur (urutan dan interaksi tindakan eksternal dan internal tokoh dalam ruang dan waktu);

2) Detail komposisi: urutan, metode dan motivasi, narasi dan deskripsi kehidupan yang digambarkan, alasan penulis, penyimpangan, episode yang disisipkan, pembingkaian (komposisi gambar - hubungan dan susunan detail objektif dalam gambar yang terpisah);

3) Detail gaya: detail kiasan dan ekspresif dari pidato pengarang, ciri-ciri intonasi-sintaksis dan ritme-strofi pidato puisi secara umum.

Skema analisis suatu karya sastra.

1. Sejarah penciptaan.

2. Topik.

3. Masalah.

4. Orientasi ideologis karya dan kesedihan emosionalnya.

5. Orisinalitas genre.

6. Gambaran artistik dasar dalam sistem dan hubungan internalnya.

7. Tokoh sentral.

8. Alur dan ciri struktural konflik.

9. Pemandangan, potret, dialog dan monolog tokoh, interior, setting.

11. Komposisi alur dan gambar individu, serta arsitektur umum karya.

12. Tempat karya dalam karya penulis.

13. Tempat karya dalam sejarah sastra Rusia dan dunia.

Rencana umum untuk menjawab pertanyaan tentang makna karya penulis.

A. Tempat penulis dalam perkembangan sastra Rusia.

B. Kedudukan pengarang dalam perkembangan sastra Eropa (dunia).

1. Permasalahan pokok zaman dan sikap penulis terhadapnya.

2. Tradisi dan inovasi penulis di bidangnya:

b) topik, masalah;

c) metode dan gaya kreatif;

e) gaya bicara.

B. Evaluasi karya penulis berdasarkan sastra klasik dan kritik.

Perkiraan rencana untuk mengkarakterisasi karakter gambar artistik.

Perkenalan. Tempat tokoh dalam sistem gambaran karya.

Bagian utama. Ciri-ciri watak sebagai tipe sosial tertentu.

1. Situasi sosial dan keuangan.

2. Penampilan.

3. Orisinalitas pandangan dunia dan pandangan dunia, jangkauan minat mental, kecenderungan dan kebiasaan:

a) sifat kegiatan dan cita-cita hidup utama;

b) pengaruh terhadap orang lain (bidang utama, jenis dan jenis pengaruh).

4. Bidang perasaan:

a) jenis sikap terhadap orang lain;

b) ciri-ciri pengalaman internal.

6. Ciri-ciri kepribadian pahlawan apa yang terungkap dalam karya tersebut:

c) melalui karakteristik aktor lain;

d) menggunakan latar belakang atau biografi;

e) melalui serangkaian tindakan;

f) dalam ciri-ciri tuturan;

g) melalui “lingkungan” dengan tokoh lain;

h) melalui lingkungan.

Kesimpulan. Masalah sosial apa yang mendorong penulis menciptakan gambar ini?

Rencana untuk menganalisis puisi liris.

I. Tanggal penulisan.

II. Komentar biografis dan faktual yang nyata.

AKU AKU AKU. Orisinalitas genre.

IV. Konten ideologis:

1. Topik utama.

2. Pikiran utama.

3. Pewarnaan emosi perasaan yang diungkapkan dalam puisi dalam dinamika atau statikanya.

4. Kesan eksternal dan reaksi internal terhadapnya.

5. Dominasi intonasi publik atau personal.

V.Struktur puisi:

1. Perbandingan dan pengembangan gambaran verbal dasar:

a) berdasarkan kesamaan;

b) sebaliknya;

c) berdasarkan kedekatan;

d) berdasarkan asosiasi;

d) dengan inferensi.

2. Sarana visual utama alegori yang digunakan pengarang: metafora, metonimi, perbandingan, alegori, simbol, hiperbola, litotes, ironi (sebagai kiasan), sarkasme, perifrasis.

3. Ciri-ciri tuturan menurut intonasi dan kiasan sintaksis: julukan, pengulangan, antitesis, inversi, elips, paralelisme, pertanyaan retoris, sapaan dan seruan.

4. Fitur ritme utama:

a) tonik, suku kata, suku kata-tonik, dolnik, sajak bebas;

b) iambik, trochaic, pyrrhic, spondean, dactyl, amphibrachic, anapest.

5. Sajak (maskulin, feminin, daktil, tepat, tidak tepat, kaya; sederhana, majemuk) dan cara berima (berpasangan, silang, melingkar), permainan pantun.

6. Stanza (pasangan, tercet, kwintet, quatrain, sextine, ketujuh, oktaf, soneta, bait Onegin).

7. Euphony (euphony) dan rekaman suara (alliteration, assonance), jenis instrumentasi suara lainnya.

Bagaimana cara membuat catatan singkat dari buku yang Anda baca.

2. Judul persis dari karya tersebut. Tanggal pembuatan dan kemunculan di media cetak.

3. Waktu yang digambarkan dalam karya dan tempat terjadinya peristiwa utama. Lingkungan sosial, yang perwakilannya digambarkan oleh pengarang dalam karyanya (bangsawan, petani, borjuasi perkotaan, borjuasi, rakyat jelata, intelektual, pekerja).

4. Masa. Ciri-ciri zaman di mana karya itu ditulis (dari sisi kepentingan ekonomi dan sosial politik serta aspirasi orang-orang sezaman).

5. Rencana konten singkat.

Kepemilikan suatu karya pada satu jenis atau jenis lainnya meninggalkan jejak pada jalannya analisis dan menentukan teknik-teknik tertentu, meskipun hal itu tidak mempengaruhi prinsip-prinsip metodologi umum. Perbedaan antara genre sastra hampir tidak berpengaruh pada analisis isi artistik, tetapi hampir selalu, pada tingkat tertentu, mempengaruhi analisis bentuk.

Di antara genre sastra, epik memiliki potensi visual terbesar dan struktur bentuk yang paling kaya dan berkembang. Oleh karena itu, pada bab-bab sebelumnya (khususnya pada bagian “Struktur Suatu Karya Seni dan Analisisnya”) penyajiannya dilakukan terutama dalam kaitannya dengan genre epik. Sekarang mari kita lihat perubahan apa yang harus dilakukan pada analisisnya, dengan mempertimbangkan kekhasan drama, lirik, dan epos lirik.

Drama

Drama dalam banyak hal mirip dengan epik, sehingga metode dasar analisisnya tetap sama. Namun perlu diingat bahwa dalam drama, tidak seperti epik, tidak ada pidato naratif, yang menghilangkan drama dari banyak kemungkinan artistik yang melekat dalam epik. Hal ini sebagian diimbangi oleh fakta bahwa drama terutama ditujukan untuk produksi di atas panggung, dan, dengan melakukan sintesis dengan seni aktor dan sutradara, memperoleh kemampuan visual dan ekspresif tambahan. Dalam teks sastra drama itu sendiri, penekanannya beralih pada tindakan para tokoh dan tutur katanya; Oleh karena itu, drama condong ke arah gaya dominan seperti plot dan heteroglosia. Dibandingkan dengan epik, dramaturgi juga dibedakan oleh tingkat konvensi artistik yang lebih tinggi terkait dengan aksi teatrikal. Konvensionalitas drama terdiri dari ciri-ciri seperti ilusi “dinding keempat”, ucapan “ke samping”, monolog karakter sendirian, serta meningkatnya sandiwara ucapan dan perilaku gerak wajah.

Konstruksi dunia yang digambarkan juga spesifik dalam drama. Kami mendapatkan semua informasi tentang dia dari percakapan para karakter dan dari komentar penulis. Oleh karena itu, drama membutuhkan lebih banyak imajinasi dari pembacanya, kemampuan berimajinasi, menggunakan sedikit petunjuk, penampilan karakter, dunia objektif, lanskap, dll. Seiring waktu, penulis naskah membuat arahan panggungnya semakin detail; ada juga kecenderungan untuk memasukkan elemen subjektif ke dalamnya (misalnya, dalam arahan panggung ke babak ketiga drama “At the Lower Depths,” Gorky memperkenalkan kata yang emosional dan evaluatif: “Di jendela dekat tanah - api luka. Bubnov"), indikasi nada emosional umum dari adegan tersebut muncul (suara sedih dari senar putus dalam "The Cherry Orchard" karya Chekhov), terkadang kata pengantar meluas menjadi monolog naratif (drama B. Shaw). Penggambaran karakter digambar lebih jarang dibandingkan dalam epik, tetapi juga dengan cara yang lebih jelas dan kuat. Penokohan pahlawan muncul ke permukaan melalui alur cerita, melalui tindakan, dan tindakan serta perkataan para pahlawan selalu kaya secara psikologis dan karenanya bersifat karakterologis. Teknik unggulan lainnya dalam menciptakan citra karakter adalah ciri-ciri bicaranya, cara berbicaranya. Teknik bantu adalah potret, penokohan diri tokoh, dan penokohannya dalam tuturan tokoh lain. Untuk mengungkapkan penilaian pengarang, penokohan terutama digunakan melalui alur dan cara tutur individu.

Psikologi juga unik dalam drama. Ia tidak memiliki bentuk-bentuk umum dalam epik seperti narasi psikologis pengarang, monolog internal, dialektika jiwa dan aliran kesadaran. Monolog internal ditampilkan, diformalkan dalam pidato eksternal, dan oleh karena itu dunia psikologis karakter itu sendiri ternyata lebih disederhanakan dan dirasionalisasikan dalam drama daripada dalam epik. Secara umum, drama terutama tertarik pada cara-cara yang cerah dan menarik untuk mengekspresikan gerakan emosional yang kuat dan menonjol. Kesulitan terbesar dalam dramaturgi adalah penguasaan artistik dari keadaan emosi yang kompleks, penyampaian kedalaman dunia batin, ide dan suasana hati yang kabur dan kabur, lingkup alam bawah sadar, dll. Penulis naskah belajar untuk mengatasi kesulitan ini hanya menjelang akhir. abad ke-19; Indikatif di sini adalah drama psikologis Hauptmann, Maeterlinck, Ibsen, Chekhov, Gorky dan lain-lain.

Hal yang utama dalam drama adalah aksi, perkembangan posisi awal, dan aksi berkembang berkat konflik, oleh karena itu disarankan untuk memulai analisis sebuah karya dramatik dengan definisi konflik, kemudian menelusuri pergerakannya. Perkembangan konflik bergantung pada komposisi yang dramatis. Konflik tersebut diwujudkan baik dalam plot atau dalam sistem oposisi komposisi. Tergantung pada bentuk perwujudan konfliknya, karya drama dapat dibagi menjadi drama aksi(Fonvizin, Griboyedov, Ostrovsky), permainan suasana hati(Maeterlinck, Hauptmann, Chekhov) dan drama diskusi(Ibsen, Gorky, Shaw). Tergantung pada jenis permainannya, analisis spesifiknya juga bergerak.

Jadi, dalam drama Ostrovsky “The Thunderstorm”, konflik diwujudkan dalam sistem aksi dan peristiwa, yaitu dalam plot. Konflik lakon tersebut bersifat dua dimensi: di satu sisi terdapat kontradiksi antara penguasa (Dikaya, Kabanikha) dan yang dikuasai (Katerina, Varvara, Boris, Kuligin, dll) - ini adalah konflik eksternal. Di sisi lain, aksi tersebut bergerak berkat konflik psikologis internal Katerina: dia sangat ingin hidup, mencintai, bebas, sekaligus menyadari dengan jelas bahwa semua ini adalah dosa yang mengarah pada kehancuran jiwa. Aksi dramatis berkembang melalui serangkaian aksi, liku-liku, dengan satu atau lain cara mengubah situasi awal: Tikhon pergi, Katerina memutuskan untuk menjalin hubungan dengan Boris, bertobat di depan umum dan, akhirnya, bergegas ke Volga. Ketegangan dramatis dan perhatian penonton didukung oleh minat terhadap perkembangan plot: apa yang akan terjadi selanjutnya, apa yang akan dilakukan tokoh utama wanita. Elemen plot terlihat jelas: plot (dalam dialog antara Katerina dan Kabanikha di babak pertama terungkap konflik eksternal, dalam dialog antara Katerina dan Varvara - konflik internal), serangkaian klimaks (di akhir babak) babak kedua, ketiga dan keempat dan, terakhir, dalam monolog terakhir Katerina di babak kelima ) dan akhir (bunuh diri Katerina).

Plot pada dasarnya mengimplementasikan isi karya. Permasalahan sosiokultural terungkap melalui tindakan, dan tindakan ditentukan oleh moral, hubungan, dan prinsip etika yang berlaku di lingkungan. Plotnya juga mengungkapkan kesedihan tragis dari drama tersebut; bunuh diri Katerina menekankan ketidakmungkinan penyelesaian konflik yang berhasil.

Drama suasana hati disusun agak berbeda. Di dalamnya, sebagai suatu peraturan, dasar dari aksi dramatis adalah konflik pahlawan dengan cara hidup yang memusuhi dia, yang berubah menjadi konflik psikologis, yang diekspresikan dalam kekacauan internal para pahlawan, dalam perasaan ketidaknyamanan mental. Biasanya, perasaan ini bukan merupakan karakteristik satu, tetapi banyak karakter, yang masing-masing mengembangkan konfliknya sendiri dengan kehidupan, sehingga sulit untuk mengidentifikasi karakter utama dalam drama suasana hati. Pergerakan aksi panggung tidak terkonsentrasi pada alur cerita, tetapi pada perubahan nada emosional; Jenis permainan ini biasanya mempunyai psikologi sebagai salah satu gaya dominannya. Konflik berkembang bukan dalam plot, tetapi dalam oposisi komposisional. Titik acuan komposisi bukanlah unsur plot, melainkan puncak keadaan psikologis, yang biasanya terjadi di akhir setiap aksi. Alih-alih permulaan - penemuan suasana hati awal, keadaan psikologis yang bertentangan. Alih-alih kesudahan, ada nada emosional di bagian akhir, yang, sebagai suatu peraturan, tidak menyelesaikan kontradiksi.

Jadi, dalam drama Chekhov "Three Sisters" praktis tidak ada rangkaian peristiwa yang berkesinambungan, namun semua adegan dan episode dihubungkan satu sama lain oleh suasana hati yang sama - cukup berat dan tanpa harapan. Dan jika pada babak pertama suasana harapan cerah masih bersinar (monolog Irina “Saat aku bangun hari ini…”), maka dalam perkembangan selanjutnya aksi panggung itu ditenggelamkan oleh kegelisahan, kerinduan, dan penderitaan. Aksi panggung didasarkan pada pendalaman pengalaman karakter, pada kenyataan bahwa masing-masing karakter secara bertahap meninggalkan impian kebahagiaan. Nasib eksternal dari tiga saudara perempuan, saudara laki-laki mereka Andrei, Vershinin, Tuzenbach, Chebutykin tidak berhasil, resimen meninggalkan kota, kemenangan vulgar di rumah keluarga Prozorov dalam pribadi "binatang kasar" Natasha, dan ketiga saudara perempuan tidak akan pernah berada di Moskow yang didambakan... Segala peristiwa yang tidak berhubungan satu sama lain dengan seorang teman, bertujuan untuk memperkuat kesan umum tentang masalah, kekacauan hidup.

Secara alami, dalam permainan suasana hati, psikologi memainkan peran penting dalam gaya, tetapi psikologi itu khas, subtekstual. Chekhov sendiri menulis tentang ini: “Saya menulis kepada Meyerhold dan meyakinkan dia dalam surat itu untuk tidak bersikap kasar dalam menggambarkan orang yang gugup. Lagi pula, sebagian besar orang merasa gugup, sebagian besar menderita, sebagian kecil merasakan sakit yang akut, tetapi di mana - di jalanan dan di rumah - Anda melihat orang-orang berlarian, melompat, memegangi kepala mereka? Penderitaan harus diungkapkan sebagaimana diungkapkan dalam kehidupan, yaitu, bukan dengan kaki atau tangan Anda, tetapi dengan nada bicara Anda, tatapan Anda; bukan dengan gerak tubuh, tapi dengan anggun. Gerakan spiritual halus yang melekat pada orang cerdas perlu diungkapkan secara halus secara lahiriah. Anda mengatakan: kondisi panggung. Tidak ada kondisi yang mengizinkan berbohong” (Surat kepada O.L. Knipper, 2 Januari 1900). Dalam dramanya dan, khususnya, dalam “Three Sisters,” psikologi panggung justru didasarkan pada prinsip ini. Suasana hati yang tertekan, melankolis, dan penderitaan para tokoh hanya sebagian terekspresikan dalam ucapan dan monolognya, di mana sang tokoh “mengungkapkan” pengalamannya. Teknik psikologi yang sama pentingnya adalah perbedaan antara eksternal dan internal - ketidaknyamanan mental diungkapkan dalam frasa yang tidak berarti (“Di Lukomorye ada pohon ek hijau” oleh Masha, “Balzac menikah di Berdichev” oleh Chebutykin, dll.) , dalam tawa dan air mata tanpa sebab, dalam keheningan, dll. n. Pernyataan penulis memainkan peran penting, menekankan nada emosional dari frasa: "ditinggal sendirian, dia sedih", "gugup", "menangis", "melalui air mata ," dll.

Tipe ketiga adalah drama diskusi. Konflik di sini sangat mendalam, berdasarkan perbedaan pandangan dunia; masalahnya, pada umumnya, bersifat filosofis atau ideologis-moral. “Dalam drama-drama baru,” tulis B. Shaw, “konflik dramatis tidak dibangun di sekitar kecenderungan vulgar seseorang, keserakahan atau kemurahan hatinya, kebencian dan ambisinya, kesalahpahaman dan kecelakaan, dan segala sesuatu yang tidak dengan sendirinya menimbulkan masalah moral. tetapi di sekitar benturan berbagai cita-cita." Tindakan dramatis diekspresikan dalam benturan sudut pandang, dalam pertentangan komposisi pernyataan individu, oleh karena itu, perhatian utama dalam analisis harus diberikan pada heteroglosia. Sejumlah tokoh seringkali terlibat dalam suatu konflik, masing-masing memiliki posisi hidupnya masing-masing, sehingga dalam jenis permainan ini sulit untuk membedakan antara tokoh utama dan tokoh kecil, dan sama sulitnya untuk mengidentifikasi pahlawan positif dan negatif. Mari kita lihat kembali Shaw: “Konflik “…” bukanlah antara benar dan salah: penjahat di sini bisa sama telitinya dengan pahlawan, atau bahkan lebih. Faktanya, masalah yang membuat lakon “…” ini menarik adalah mencari tahu siapa pahlawan dan siapa penjahat. Atau, dengan kata lain, tidak ada penjahat atau pahlawan di sini.” Rangkaian peristiwa terutama berfungsi sebagai alasan pernyataan karakter dan memprovokasi mereka.

Secara khusus, drama M. Gorky “At the Depths” dibangun berdasarkan prinsip-prinsip ini. Konflik di sini adalah benturan perbedaan pandangan tentang hakikat manusia, tentang kebohongan dan kebenaran; secara umum, ini adalah konflik antara yang luhur, tetapi tidak nyata, dengan yang dasar nyata; masalah filosofis. Babak pertama mengatur konflik ini, meskipun dari sudut pandang plot, konflik ini tidak lebih dari sekedar eksposisi. Terlepas dari kenyataan bahwa tidak ada peristiwa penting yang terjadi di babak pertama, perkembangan dramatis telah dimulai, kebenaran brutal dan kebohongan besar telah bertentangan. Di halaman pertama kata kunci “kebenaran” ini berbunyi (ucapan Kvashnya “A-ah! Kamu tidak tahan dengan kebenaran!”). Di sini Satin membandingkan "kata-kata manusia" yang penuh kebencian dengan "organon", "sycambre", "makrobiotik" yang nyaring namun tidak berarti, "makrobiotik", dll. Di sini Nastya membaca "Cinta Fatal", Aktor mengingat Shakespeare, Baron - kopi di tempat tidur, dan semuanya Hal ini sangat kontras dengan kehidupan sehari-hari di rumah kos. Pada babak pertama, salah satu posisi dalam kaitannya dengan kehidupan dan kebenaran telah cukup termanifestasi - apa yang, menurut penulis drama tersebut, dapat disebut sebagai "kebenaran fakta". Posisi ini, yang pada dasarnya sinis dan tidak manusiawi, diwakili dalam drama tersebut oleh Bubnov, dengan tenang menyatakan sesuatu yang benar-benar tak terbantahkan dan sama dinginnya (“Kebisingan bukanlah halangan menuju kematian”), dengan skeptis menertawakan ungkapan romantis Ash (“Tapi benangnya adalah busuk!”), mengungkapkan posisinya dalam diskusi tentang kehidupannya. Pada babak pertama, antipode Bubnov, Luka, muncul, kontras dengan kehidupan rumah kos yang tidak berjiwa dan seperti serigala dengan filosofi cinta dan kasih sayang terhadap sesama, tidak peduli apa pun dia (“menurut saya, tidak ada satu kutu pun yang buruk: semuanya berkulit hitam, semuanya melompat..."), menghibur dan menyemangati orang-orang di bawah. Selanjutnya, konflik ini berkembang, menarik semakin banyak sudut pandang, argumen, penalaran, perumpamaan, dll. ke dalam aksi dramatis, terkadang - pada titik acuan komposisi - yang mengakibatkan perselisihan langsung. Konflik mencapai klimaksnya pada babak keempat, yaitu pembahasan yang sudah terbuka, praktis tidak berhubungan dengan alur cerita tentang Lukas dan filsafatnya, berubah menjadi perselisihan tentang hukum, kebenaran, dan pemahaman tentang manusia. Mari kita perhatikan fakta bahwa aksi terakhir terjadi setelah selesainya plot dan hasil dari konflik eksternal (pembunuhan Kostylev), yang bersifat tambahan dalam drama tersebut. Akhir dari drama tersebut juga bukan merupakan resolusi plot. Hal ini terkait dengan diskusi tentang kebenaran dan manusia, dan bunuh diri Aktor berfungsi sebagai replika lain dalam dialog gagasan. Pada saat yang sama, bagian akhir bersifat terbuka; tidak dimaksudkan untuk menyelesaikan perdebatan filosofis yang terjadi di atas panggung, tetapi seolah-olah mengajak pembaca dan penonton untuk melakukannya sendiri, hanya menegaskan gagasan bahwa hidup tanpa cita-cita adalah hidup. tak tertahankan.

Lirik

Lirik sebagai genre sastra bertentangan dengan epik dan drama, oleh karena itu, ketika menganalisisnya, kekhususan generik harus diperhitungkan semaksimal mungkin. Jika epik dan drama mereproduksi keberadaan manusia, sisi objektif kehidupan, maka puisi adalah kesadaran dan alam bawah sadar manusia, momen subjektif. Epik dan drama menggambarkan, lirik mengungkapkan. Bahkan dapat dikatakan bahwa puisi liris termasuk dalam kelompok seni yang sama sekali berbeda dari epik dan drama - bukan kiasan, tetapi ekspresif. Oleh karena itu, banyak teknik analisis karya epik dan dramatik yang tidak dapat diterapkan pada sebuah karya liris, terutama yang berkaitan dengan bentuknya, dan kritik sastra telah mengembangkan teknik dan pendekatan tersendiri untuk analisis puisi liris.

Apa yang telah dikatakan terutama menyangkut dunia yang digambarkan, yang dalam puisi liris dikonstruksi dengan cara yang sangat berbeda dibandingkan dalam epik dan drama. Gaya dominan yang menjadi daya tarik liriknya adalah psikologi, tetapi ini adalah psikologi yang khas. Dalam epik dan sebagian drama, kita berhadapan dengan penggambaran dunia batin sang pahlawan seolah-olah dari luar, tetapi dalam puisi liris psikologinya ekspresif, subjek pernyataan dan objek gambaran psikologisnya bertepatan. Akibatnya, lirik menguasai dunia batin seseorang dari perspektif khusus: lirik terutama mengambil bidang pengalaman, perasaan, emosi dan mengungkapkannya, sebagai suatu peraturan, secara statis, tetapi lebih dalam dan jelas daripada yang dilakukan dalam epik. Lingkup pemikiran juga tunduk pada lirik; banyak karya liris yang dibangun atas dasar pengembangan bukan dari pengalaman, melainkan refleksi (walaupun selalu diwarnai oleh satu perasaan atau lainnya). Lirik seperti itu ("Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising..." oleh Pushkin, "Duma" oleh Lermontov, "Gelombang dan Pikiran" oleh Tyutchev, dll.) disebut yg merenungkan. Namun bagaimanapun juga, dunia yang digambarkan dalam sebuah karya liris pada dasarnya adalah dunia psikologis. Keadaan ini harus diperhitungkan secara khusus ketika menganalisis detail figuratif individu (akan lebih tepat menyebutnya "figuratif semu") yang dapat ditemukan dalam lirik. Mari kita perhatikan pertama-tama bahwa sebuah karya liris dapat berjalan tanpa mereka sama sekali - misalnya, dalam puisi Pushkin "Aku mencintaimu ..." semua detail, tanpa kecuali, bersifat psikologis, detail substantif sama sekali tidak ada. Jika detail objek-gambar memang muncul, maka detail tersebut tetap menjalankan fungsi gambaran psikologis yang sama: baik secara tidak langsung menciptakan suasana emosional karya, atau menjadi kesan pahlawan liris, objek refleksinya, dll. , adalah detail lanskap. Misalnya, dalam puisi A. Fet “Malam” sepertinya tidak ada satu pun detail psikologis, melainkan hanya gambaran lanskap. Namun fungsi lanskap di sini adalah untuk menciptakan suasana damai, tenteram, dan hening dengan menggunakan pemilihan detail. Pemandangan dalam puisi Lermontov “Ketika ladang menguning bergejolak…” merupakan objek pemahaman, diberikan dalam persepsi pahlawan liris, gambaran alam yang berubah-ubah merupakan isi refleksi liris, diakhiri dengan kesimpulan emosional-figuratif -generalisasi: “Maka kegelisahan jiwaku direndahkan…”. Mari kita perhatikan bahwa dalam lanskap Lermontov tidak ada ketelitian yang diperlukan dari lanskap dalam sebuah epik: bunga bakung di lembah, plum, dan ladang yang menguning tidak dapat hidup berdampingan di alam, karena mereka berasal dari musim yang berbeda, dari mana ia berasal. Yang jelas lanskap dalam liriknya sebenarnya bukanlah lanskap itu sendiri, melainkan hanya kesan pahlawan liris.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang detail potret dan dunia benda yang ditemukan dalam karya liris - keduanya menjalankan fungsi psikologis eksklusif dalam lirik. Dengan demikian, “tulip merah, Tulip di lubang kancingmu” dalam puisi A. Akhmatova “Kebingungan” menjadi kesan yang jelas dari pahlawan liris, yang secara tidak langsung menunjukkan intensitas pengalaman liris; dalam puisinya “Nyanyian Pertemuan Terakhir”, detail objektif (“Saya memakai Sarung Tangan dari tangan kiri ke tangan kanan”) berfungsi sebagai bentuk ekspresi tidak langsung dari keadaan emosional.

Kesulitan terbesar untuk dianalisis adalah karya-karya liris di mana kita menemukan kemiripan plot dan sistem karakter. Di sini ada godaan untuk mentransfer ke dalam lirik prinsip dan teknik menganalisis fenomena terkait dalam epik dan drama, yang pada dasarnya salah, karena baik "plot semu" maupun "karakter semu" dalam lirik memiliki arti yang lengkap. sifat yang berbeda dan fungsi yang berbeda - terutama, sekali lagi, psikologis. Dengan demikian, dalam puisi Lermontov “The Beggar” nampaknya muncul gambaran seorang tokoh yang mempunyai status sosial, penampilan, usia tertentu, yaitu tanda-tanda kepastian eksistensial, yang merupakan ciri khas epik dan drama. Namun nyatanya, keberadaan “pahlawan” ini tidak berdiri sendiri, bersifat ilusi: gambar tersebut ternyata hanya sebagian dari perbandingan yang mendetail dan oleh karena itu berfungsi untuk menyampaikan intensitas emosional karya tersebut secara lebih meyakinkan dan ekspresif. Tidak ada pengemis sebagai fakta keberadaan di sini, yang ada hanyalah perasaan ditolak yang disampaikan melalui alegori.

Dalam puisi Pushkin "Arion" sesuatu seperti plot muncul, semacam dinamika tindakan dan peristiwa diuraikan. Tetapi tidak ada gunanya dan bahkan tidak masuk akal untuk mencari permulaan, klimaks dan akhir dalam “plot” ini, mencari konflik yang diungkapkan di dalamnya, dll. Rangkaian peristiwa adalah pemahaman pahlawan liris Pushkin tentang peristiwa-peristiwa tersebut. masa lalu politik terkini, diberikan dalam bentuk alegoris; yang menjadi latar depan di sini bukanlah tindakan dan peristiwa, melainkan fakta bahwa “plot” ini memiliki nuansa emosional tertentu. Oleh karena itu, alur dalam liriknya tidak ada begitu saja, tetapi hanya berfungsi sebagai sarana ekspresi psikologis.

Jadi, dalam sebuah karya liris, kita tidak menganalisis alur, tokoh, atau detail substantif di luar fungsi psikologisnya - yaitu, kita tidak memperhatikan apa yang secara fundamental penting dalam epik. Namun dalam puisi liris, analisis pahlawan liris memperoleh makna yang mendasar. Pahlawan liris - inilah gambaran seseorang dalam lirik, pembawa pengalaman dalam karya liris. Seperti gambar apa pun, pahlawan liris tidak hanya membawa ciri-ciri kepribadian yang unik, tetapi juga generalisasi tertentu, oleh karena itu identifikasinya dengan penulis sebenarnya tidak dapat diterima. Seringkali pahlawan liris sangat dekat dengan pengarangnya dalam hal kepribadian dan sifat pengalamannya, namun perbedaan di antara keduanya bersifat mendasar dan tetap ada dalam semua kasus, karena dalam setiap karya tertentu pengarang mengaktualisasikan beberapa bagian dari kepribadiannya dalam karya tersebut. pahlawan liris, melambangkan dan merangkum pengalaman liris. Berkat ini, pembaca dengan mudah mengidentifikasi dirinya dengan pahlawan liris. Dapat dikatakan bahwa pahlawan liris bukan hanya pengarangnya, tetapi juga setiap orang yang membaca karya ini dan mengalami pengalaman dan emosi yang sama dengan pahlawan liris. Dalam beberapa kasus, pahlawan liris hanya berkorelasi sangat lemah dengan penulis sebenarnya, sehingga menunjukkan tingkat konvensionalitas yang tinggi dari gambar ini. Jadi, dalam puisi Tvardovsky, “Saya terbunuh di dekat Rzhev…” narasi liris diceritakan dari sudut pandang seorang prajurit yang gugur. Dalam kasus yang jarang terjadi, pahlawan liris bahkan muncul sebagai antipode dari penulisnya (“The Moral Man” oleh Nekrasov). Berbeda dengan tokoh dalam karya epik atau dramatis, pahlawan liris pada umumnya tidak memiliki kepastian eksistensial: ia tidak memiliki nama, usia, ciri-ciri potret, dan terkadang bahkan tidak jelas apakah ia termasuk laki-laki atau laki-laki. jenis kelamin perempuan. Pahlawan liris hampir selalu ada di luar ruang dan waktu biasa: pengalamannya terjadi “di mana-mana” dan “selalu”.

Liriknya cenderung bervolume kecil dan, akibatnya, memiliki komposisi yang intens dan kompleks. Dalam puisi lirik, lebih sering daripada dalam epik dan drama, teknik komposisi pengulangan, kontras, amplifikasi, dan montase digunakan. Yang sangat penting dalam komposisi sebuah karya liris adalah interaksi gambar, yang seringkali menciptakan makna artistik dua dimensi dan beragam. Jadi, dalam puisi Yesenin, “Akulah penyair terakhir di desa…” ketegangan komposisi tercipta, pertama, oleh kontras gambar berwarna:

Di jalan biru bidang
Tamu Besi akan segera keluar.
Oatmeal, tumpah saat fajar,
Akan mengumpulkannya hitam segenggam.

Kedua, teknik amplifikasi menarik perhatian: gambaran yang berhubungan dengan kematian terus diulang. Ketiga, pertentangan pahlawan liris dengan “tamu besi” memiliki arti yang signifikan secara komposisi. Terakhir, prinsip lintas sektoral dalam personifikasi alam menghubungkan gambar lanskap individu. Semua ini bersama-sama menciptakan struktur figuratif dan semantik yang agak kompleks dalam karya tersebut.

Pendukung utama komposisi sebuah karya liris terletak pada bagian akhir, yang terutama terasa pada karya-karya bervolume kecil. Misalnya, dalam miniatur Tyutchev, "Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran...", seluruh teks berfungsi sebagai persiapan untuk kata terakhir, yang berisi gagasan karya tersebut. Tetapi bahkan dalam karya-karya yang lebih banyak, prinsip ini sering diikuti - sebut saja sebagai contoh “Monumen” oleh Pushkin, “Ketika ladang yang menguning gelisah…” oleh Lermontov, “Di Kereta Api” oleh Blok - puisi yang komposisinya mewakili a perkembangan menaik langsung dari awal sampai akhir, bait perkusi.

Dominan stilistika lirik dalam bidang tuturan artistik adalah monologisme, retorika, dan bentuk puisi. Dalam sebagian besar kasus, sebuah karya liris dikonstruksi sebagai monolog dari pahlawan liris, sehingga kita tidak perlu menonjolkan tuturan narator di dalamnya (tidak ada) atau memberikan ciri-ciri tuturan para tokohnya (mereka juga tidak ada). . Namun, beberapa karya liris dikonstruksi dalam bentuk dialog antar “karakter” (“Percakapan antara penjual buku dan penyair”, “Adegan dari Faust karya Pushkin”, “Jurnalis, Pembaca, dan Penulis”) karya Lermontov. Dalam hal ini, “karakter” yang masuk ke dalam dialog mewujudkan aspek kesadaran liris yang berbeda, dan oleh karena itu tidak memiliki cara bicaranya sendiri; Prinsip monologisme juga dipertahankan di sini. Biasanya, tuturan seorang pahlawan liris dicirikan oleh kebenaran sastra, sehingga tidak perlu menganalisisnya dari sudut pandang cara tuturan yang khusus.

Pidato liris, sebagai suatu peraturan, adalah pidato dengan peningkatan ekspresi kata-kata individual dan struktur ucapan. Dalam puisi lirik terdapat proporsi kiasan dan figur sintaksis yang lebih besar dibandingkan dengan epik dan drama, namun pola ini hanya terlihat pada keseluruhan karya liris. Beberapa puisi liris, terutama dari abad 19-20. mungkin juga berbeda dalam kurangnya retorika dan nominativitas. Ada penyair yang gayanya secara konsisten menghindari retorika dan condong ke arah nominatif - Pushkin, Bunin, Tvardovsky - tetapi ini merupakan pengecualian dari aturan tersebut. Pengecualian seperti ekspresi keunikan individu dari gaya liris harus dianalisis secara wajib. Dalam kebanyakan kasus, analisis terhadap teknik ekspresifitas bicara individu dan prinsip umum pengorganisasian sistem bicara diperlukan. Jadi, bagi Blok, prinsip umumnya adalah simbolisasi, bagi Yesenin - personifikasi metaforisme, bagi Mayakovsky - reifikasi, dll. Bagaimanapun, kata lirisnya sangat luas, mengandung makna emosional yang "kondensasi". Misalnya, dalam puisi Annensky “Diantara Dunia”, kata “Bintang” memiliki arti yang jelas melebihi arti kamus: bukan tanpa alasan jika ditulis dengan huruf kapital. Bintang memiliki nama dan menciptakan gambaran puitis polisemantik, di belakangnya orang dapat melihat nasib penyair, dan seorang wanita, dan rahasia mistis, dan cita-cita emosional, dan, mungkin, sejumlah makna lain yang diperoleh dari sebuah kata. dalam proses kursus asosiasi yang bebas, meskipun diarahkan pada teks.

Karena “kondensasi” semantik puitis, lirik condong ke arah organisasi ritmis, perwujudan puitis, karena kata dalam syair lebih sarat makna emosional daripada prosa. “Puisi, dibandingkan dengan prosa, memiliki peningkatan kapasitas semua elemen penyusunnya…” Pergerakan kata-kata dalam syair, interaksi dan perbandingannya dalam kondisi ritme dan rima, identifikasi yang jelas dari sisi bunyi ujaran diberikan oleh bentuk puisi, hubungan struktur ritmis dan sintaksis dan lain-lain - semua ini penuh dengan kemungkinan semantik yang tidak ada habisnya, yang pada dasarnya prosa tidak memiliki "..." Banyak puisi indah, jika diterjemahkan ke dalam prosa, akan ternyata hampir tidak berarti apa-apa, karena maknanya diciptakan terutama oleh interaksi bentuk puisi dengan kata-kata."

Kasus ketika lirik tidak menggunakan bentuk puitis, tetapi bentuk prosa (genre yang disebut puisi prosa dalam karya A. Bertrand, Turgenev, O. Wilde) harus dipelajari dan dianalisis secara wajib, karena ini menunjukkan orisinalitas artistik individu. . Sebuah “puisi dalam bentuk prosa”, tanpa disusun secara ritmis, tetap mempertahankan ciri-ciri umum lirik seperti “volume kecil, peningkatan emosi, biasanya komposisi tanpa alur, dan fokus umum pada ekspresi kesan atau pengalaman subjektif.”

Analisis ciri-ciri puitis pidato liris sebagian besar merupakan analisis tempo dan organisasi ritmenya, yang sangat penting untuk sebuah karya liris, karena ritme tempo memiliki kemampuan untuk mengobjektifikasi suasana hati dan keadaan emosional tertentu dan tentu saja membangkitkannya dalam diri pembaca. Jadi, dalam puisi karya A.K. "Jika kamu mencintai, maka tanpa alasan ..." karya Tolstoy, trochee tetrameter menciptakan ritme yang ceria dan ceria, yang juga difasilitasi oleh sajak yang berdekatan, paralelisme sintaksis, dan anafora ujung ke ujung; ritmenya sesuai dengan suasana puisi yang ceria, ceria, dan nakal. Dalam puisi Nekrasov “Refleksi di Pintu Masuk Depan,” kombinasi anapest tiga dan empat kaki menciptakan ritme yang lambat, berat, dan sedih, yang mewujudkan pathos yang sesuai dari karya tersebut.

Dalam versi Rusia, hanya tetrameter iambik yang tidak memerlukan analisis khusus - ini adalah meteran yang paling alami dan sering muncul. Isi spesifiknya hanya terletak pada kenyataan bahwa syair tersebut, dalam temponya, mendekati prosa, namun tidak berubah menjadi prosa. Semua meteran puisi lainnya, belum lagi dolnik, deklamasi-tonik, dan syair bebas, memiliki kandungan emosional spesifiknya sendiri. Secara umum, isi meteran puisi dan sistem syair dapat ditunjukkan dengan cara ini: garis-garis pendek (2-4 kaki) dalam meteran dua suku kata (terutama di trochae) memberikan energi syair, ritme yang ceria dan jelas, dan biasanya mengekspresikan perasaan cerah, suasana hati yang gembira (“Svetlana” oleh Zhukovsky, “Musim dingin marah karena suatu alasan...” oleh Tyutchev, “Green Noise” oleh Nekrasov). Memanjang hingga lima atau enam pemberhentian atau lebih, garis iambik, sebagai suatu peraturan, menyampaikan proses refleksi, intonasinya epik, tenang dan terukur (“Monumen” oleh Pushkin, “Saya tidak suka ironi Anda...” oleh Nekrasova, “Wahai teman, jangan siksa aku dengan kalimat yang kejam... " Feta). Kehadiran spondees dan tidak adanya pyrrhichis membuat ayat tersebut lebih berat, dan sebaliknya - banyaknya pyrrhichis berkontribusi pada munculnya intonasi bebas, dekat dengan percakapan, memberikan ringan dan merdu pada ayat tersebut. Penggunaan meteran tiga suku kata dikaitkan dengan ritme yang jelas, biasanya berat (terutama ketika jumlah kaki bertambah menjadi 4-5), sering mengungkapkan keputusasaan, pengalaman yang dalam dan sulit, sering kali pesimisme, dll. sedih” oleh Lermontov, “ Gelombang dan Pikiran” oleh Tyutchev, “Tidak peduli tahun berapa, kekuatannya berkurang...” oleh Nekrasov). Dolnik, pada umumnya, memberikan ritme yang gugup, tidak teratur, aneh, berubah-ubah, mengekspresikan suasana hati yang tidak seimbang dan cemas (“Seorang gadis bernyanyi di paduan suara gereja...” oleh Blok, “Kebingungan” oleh Akhmatova, “Tidak ada yang mengambil apa pun ...” oleh Tsvetaeva). Penggunaan sistem deklamasi-tonik menciptakan ritme yang jelas dan sekaligus bebas, energik, intonasi "ofensif", suasana hati yang jelas dan, biasanya, meninggikan (Mayakovsky, Aseev, Kirsanov). Akan tetapi, harus diingat bahwa kesesuaian ritme dengan makna puitis yang ditunjukkan hanya ada sebagai kecenderungan dan mungkin tidak muncul dalam karya individu di sini, banyak bergantung pada orisinalitas ritme spesifik individu dari puisi tersebut;

Kekhususan genre liris juga mempengaruhi analisis isi. Ketika berhadapan dengan puisi liris, pertama-tama penting untuk memahami kesedihannya, untuk memahami dan menentukan suasana emosional yang memimpin. Dalam banyak kasus, definisi pathos yang benar membuat analisis elemen konten artistik yang tersisa tidak perlu dilakukan, terutama gagasan, yang seringkali larut dalam pathos dan tidak memiliki eksistensi independen: misalnya, dalam puisi Lermontov “Perpisahan, Rusia yang Belum Dicuci” cukup untuk menentukan kesedihan dari makian, dalam puisi Pushkin "Siang hari telah padam" termasyhur..." - kesedihan romansa, dalam puisi Blok "Aku Hamlet; darahnya menjadi dingin..." - kesedihan dari sebuah tragedi. Merumuskan ide dalam kasus-kasus ini menjadi tidak perlu dan praktis tidak mungkin (sisi emosional lebih diutamakan daripada sisi rasional), dan definisi aspek konten lainnya (topik dan masalah pada awalnya) bersifat opsional dan tambahan.

Lyroepik

Karya liris-epik, seperti namanya, merupakan sintesa prinsip epik dan liris. Dari epik, liris-epik mengambil kehadiran narasi, plot (walaupun melemah), sistem karakter (kurang berkembang dibandingkan epik), dan reproduksi dunia objektif. Dari lirik - ekspresi pengalaman subjektif, kehadiran pahlawan liris (disatukan dengan narator dalam satu orang), kecenderungan ke arah volume yang relatif kecil dan pidato puitis, seringkali psikologi. Ketika menganalisis karya-karya liris-epik, perhatian khusus harus diberikan bukan pada perbedaan antara prinsip-prinsip epik dan liris (ini adalah tahap analisis awal yang pertama), tetapi pada sintesisnya dalam kerangka satu dunia seni. Untuk ini, analisis citra pahlawan-narator liris menjadi sangat penting. Jadi, dalam puisi Yesenin “Anna Snegina” fragmen liris dan epik dipisahkan dengan cukup jelas: ketika membaca, kita dengan mudah membedakan plot dan bagian deskriptif, di satu sisi, dan monolog liris yang kaya akan psikologi (“Perang telah memakan hilangkan seluruh jiwaku…”, “Bulan tertawa seperti badut…”, “Tanah air kita yang lemah lembut itu miskin…”, dll.). Pidato naratif dengan mudah dan tanpa terasa berubah menjadi pidato liris ekspresif, narator dan pahlawan liris merupakan aspek yang tidak dapat dipisahkan dari satu gambaran. Oleh karena itu - dan ini sangat penting - narasi tentang benda, orang, peristiwa juga dijiwai dengan lirik, kita merasakan intonasi pahlawan liris dalam setiap penggalan teks puisi tersebut. Dengan demikian, transmisi epik dialog antara pahlawan dan pahlawan wanita diakhiri dengan baris: "Jarak semakin menebal, berkabut... Entah kenapa aku menyentuh sarung tangan dan syalnya," di sini epik dimulai secara instan dan tak terlihat. menjadi liris. Saat menggambarkan deskripsi yang tampaknya murni eksternal, tiba-tiba muncul intonasi liris dan julukan ekspresif subyektif: “Kami telah tiba. Rumah dengan mezzanine terletak sedikit di bagian depan. Palisade pialnya berbau melati yang menggairahkan.” Dan intonasi perasaan subjektif menyelinap ke dalam narasi epik: “Malam harinya mereka berangkat. Di mana? Saya tidak tahu di mana,” atau: “Tahun-tahun yang berat dan mengancam! Tapi apakah mungkin untuk menggambarkan semuanya?

Penetrasi subjektivitas liris ke dalam narasi epik adalah yang paling sulit untuk dianalisis, tetapi sekaligus merupakan kasus paling menarik dari sintesis prinsip-prinsip epik dan liris. Penting untuk belajar melihat intonasi liris dan pahlawan liris yang tersembunyi dalam teks epik yang objektif pada pandangan pertama. Misalnya, dalam puisi D. Kedrin “The Architects” tidak ada monolog liris seperti itu, namun citra pahlawan liris tetap dapat “direkonstruksi” - ia memanifestasikan dirinya terutama dalam emosi liris dan kekhidmatan pidato artistik, dalam deskripsi yang penuh kasih dan tulus tentang gereja dan para pembangunnya, dalam nada akhir yang kaya secara emosional, mubazir dari sudut pandang plot, tetapi perlu untuk menciptakan pengalaman liris. Dapat dikatakan bahwa lirik puisi diwujudkan dalam cara penyampaian alur sejarah yang terkenal. Ada juga tempat-tempat dalam teks dengan ketegangan puitis khusus; dalam fragmen-fragmen ini, intensitas emosional dan kehadiran pahlawan liris - subjek narasi - sangat jelas terasa. Misalnya:

Dan di atas semua itu, rasa malu ini
Gereja itu dulunya
Seperti pengantin!
Dan dengan anyamannya,
Dengan cincin pirus di mulutnya
Gadis cabul
Berdiri di Lobnoye Mesto
Dan, heran,
Seperti dongeng
aku melihat keindahan itu...

Dan kemudian penguasa
Dia memerintahkan para arsitek ini untuk dibutakan,
Sehingga di negerinya
Gereja
Hanya ada satu yang berdiri seperti ini,
Sehingga di tanah Suzdal
Dan di tanah Ryazan
Dan lain-lain
Mereka tidak membangun kuil yang lebih baik,
Apa itu Gereja Syafaat!

Mari kita perhatikan cara eksternal mengekspresikan intonasi liris dan emosi subjektif - memecah garis menjadi segmen ritmis, tanda baca, dll. Perhatikan juga bahwa puisi itu ditulis dalam meteran yang agak langka - pentameter anapest - yang memberikan intonasi kekhidmatan dan kedalaman. Hasilnya, kami memiliki cerita liris tentang suatu peristiwa epik.

Genre sastra

Kategori genre dalam analisis suatu karya seni agak kurang penting dibandingkan kategori gender, namun dalam beberapa kasus, pengetahuan tentang sifat genre suatu karya dapat membantu dalam analisis dan menunjukkan aspek mana yang harus diperhatikan. Dalam studi sastra, genre adalah kelompok karya dalam genre sastra, yang disatukan oleh ciri-ciri formal, isi, atau fungsional yang sama. Harus segera dikatakan bahwa tidak semua karya memiliki sifat genre yang jelas. Jadi, puisi Pushkin "Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam...", "The Prophet" karya Lermontov, yang dimainkan oleh Chekhov dan Gorky, "Vasily Terkin" karya Tvardovsky, dan banyak karya lainnya tidak dapat didefinisikan dalam pengertian genre. Namun bahkan dalam kasus di mana suatu genre dapat didefinisikan dengan jelas, definisi seperti itu tidak selalu membantu analisis, karena struktur genre sering kali dikenali sebagai fitur sekunder yang tidak menciptakan orisinalitas khusus dalam konten dan bentuk. Hal ini berlaku terutama untuk genre liris, seperti elegi, ode, surat, epigram, soneta, dll. Namun tetap saja, terkadang kategori genre itu penting, yang menunjukkan konten atau dominan formal, beberapa ciri problematis, pathos, dan puisi.

Dalam genre epik, yang penting pertama-tama adalah pertentangan genre dalam hal volumenya. Tradisi sastra yang mapan di sini membedakan genre-genre besar (novel, epik) rata-rata (cerita) dan kecil (cerita) volume, namun dalam tipologi adalah realistis untuk membedakan hanya dua posisi, karena cerita bukanlah genre yang berdiri sendiri, dalam praktiknya cerita tersebut condong ke cerita pendek (“Belkin's Tales” oleh Pushkin) atau ke novel (“The Captain's Anak perempuan"). Namun perbedaan antara volume besar dan kecil tampaknya penting, dan terutama untuk analisis genre kecil - sebuah cerita. Yu.N. Tynyanov dengan tepat menulis: “Perhitungan untuk bentuk yang besar tidak sama dengan perhitungan untuk bentuk yang kecil.” Volume kecil cerita menentukan prinsip-prinsip unik puisi dan teknik artistik tertentu. Pertama-tama, hal ini tercermin dalam sifat-sifat kiasan sastra. Cerita ini sangat bercirikan “mode ekonomi”; tidak dapat memuat deskripsi yang panjang, oleh karena itu tidak bercirikan detail, melainkan detail simbolis, terutama dalam deskripsi lanskap, potret, atau interior. Detail seperti itu memperoleh ekspresi yang meningkat dan, sebagai suatu peraturan, menarik imajinasi kreatif pembaca, menunjukkan kreasi bersama dan dugaan. Chekhov, khususnya, seorang ahli detail artistik, membangun deskripsinya berdasarkan prinsip ini; Mari kita ingat, misalnya, gambaran buku teksnya tentang malam yang diterangi cahaya bulan: “Dalam mendeskripsikan alam, seseorang harus memahami detail-detail kecil, mengelompokkannya sedemikian rupa sehingga setelah membaca, ketika Anda memejamkan mata, sebuah gambar diberikan. Misalnya, Anda akan mendapatkan malam terang bulan jika Anda menulis bahwa di bendungan penggilingan, pecahan kaca dari pecahan botol bersinar seperti bintang terang dan bayangan hitam anjing atau serigala menggelinding seperti bola” (Surat kepada Al. P Chekhov tanggal 10 Mei 1886). Di sini detail lanskap ditebak oleh pembaca berdasarkan kesan satu atau dua detail simbolis yang dominan. Hal yang sama terjadi di bidang psikologi: penting bagi penulis untuk tidak mencerminkan proses mental secara keseluruhan, tetapi untuk menciptakan kembali nada emosional utama, suasana kehidupan batin sang pahlawan saat ini. Ahli cerita psikologis semacam itu adalah Maupassant, Chekhov, Gorky, Bunin, Hemingway, dan lainnya.

Dalam komposisi sebuah cerita, seperti dalam bentuk kecil lainnya, akhir cerita sangatlah penting, baik yang bersifat akhir plot maupun akhir yang emosional. Yang juga perlu diperhatikan adalah akhir-akhir yang tidak menyelesaikan konflik, namun hanya menunjukkan kekeraskepalaannya; yang disebut akhiran “terbuka”, seperti dalam “The Lady with the Dog” karya Chekhov.

Salah satu ragam genre cerita adalah novella. Cerpen merupakan narasi yang penuh aksi, aksi di dalamnya berkembang dengan cepat, dinamis, dan mengupayakan akhir yang memuat makna cerita secara utuh: pertama-tama, dengan bantuannya, pengarang memberikan pemahaman tentang situasi kehidupan. , mengucapkan “kalimat” pada karakter yang digambarkan. Dalam cerita pendek, plotnya dipadatkan dan aksinya terkonsentrasi. Plot yang berkembang pesat dicirikan oleh sistem karakter yang sangat ekonomis: biasanya jumlahnya cukup untuk memungkinkan aksi terus berkembang. Karakter episodik diperkenalkan (jika memang diperkenalkan) hanya untuk memberikan dorongan pada aksi plot dan kemudian segera menghilang. Dalam sebuah cerita pendek, biasanya, tidak ada alur cerita sampingan atau penyimpangan penulis; hanya apa yang benar-benar diperlukan untuk memahami konflik dan alur cerita yang terungkap dari masa lalu para karakter. Elemen deskriptif yang tidak memajukan tindakan dijaga seminimal mungkin dan muncul hampir secara eksklusif di awal: kemudian, menjelang akhir, elemen tersebut akan mengganggu, memperlambat perkembangan tindakan dan mengalihkan perhatian.

Ketika semua tren ini dibawa ke kesimpulan logisnya, cerita pendek memperoleh struktur anekdot yang jelas dengan semua fitur utamanya: volume yang sangat kecil, akhir “kejutan” yang tidak terduga dan paradoks, motivasi psikologis minimal untuk bertindak, tidak adanya momen deskriptif, dll. Cerita anekdot banyak digunakan oleh Leskov, Chekhov awal, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoshchenko dan banyak penulis cerita pendek lainnya.

Sebuah novel, pada umumnya, didasarkan pada konflik-konflik eksternal di mana kontradiksi-kontradiksi bertabrakan (permulaan), berkembang dan, setelah mencapai titik tertinggi dalam perkembangan dan perjuangan (puncak), kurang lebih diselesaikan dengan cepat. Dalam hal ini yang terpenting adalah kontradiksi-kontradiksi yang dihadapi harus dan dapat diselesaikan seiring dengan berkembangnya tindakan. Untuk melakukan hal ini, kontradiksi-kontradiksi tersebut harus didefinisikan dan diwujudkan secara memadai, tokoh-tokohnya harus memiliki aktivitas psikologis untuk berusaha menyelesaikan konflik dengan segala cara, dan konflik itu sendiri setidaknya pada prinsipnya harus dapat diselesaikan dengan segera.

Mari kita perhatikan dari sudut ini kisah V. Shukshin “The Hunt to Live.” Seorang pemuda kota datang ke gubuk rimbawan Nikitich. Ternyata pria tersebut kabur dari penjara. Tiba-tiba, otoritas distrik datang ke Nikitich untuk berburu, Nikitich menyuruh pria itu berpura-pura tidur, menidurkan para tamu dan tertidur sendiri, dan ketika dia bangun, dia menemukan bahwa "Kolya sang Profesor" telah pergi, membawa serta dia pistol Nikitich dan kantong tembakaunya. Nikitich bergegas mengejarnya, menyusul pria itu dan mengambil senjatanya. Tapi secara umum, Nikitich menyukai pria itu, dia merasa kasihan membiarkannya pergi sendirian, di musim dingin, tidak terbiasa dengan taiga dan tanpa senjata. Lelaki tua itu meninggalkan pistol kepada lelaki itu sehingga ketika dia sampai di desa, dia akan memberikannya kepada ayah baptis Nikitich. Tetapi ketika mereka masing-masing pergi ke arahnya masing-masing, pria itu menembak Nikitich di belakang kepala, karena “akan lebih baik begini, ayah. Lebih terpercaya."

Benturan tokoh dalam konflik cerpen ini sangat tajam dan jelas. Ketidakcocokan, pertentangan antara prinsip moral Nikitich - prinsip yang didasarkan pada kebaikan dan kepercayaan pada orang - dan standar moral "Koli sang Profesor", yang "ingin hidup" untuk dirinya sendiri, "lebih baik dan lebih dapat diandalkan" - juga untuk dirinya sendiri - ketidakcocokan Prinsip-prinsip moral ini semakin intensif seiring dengan kemajuan aksi dan diwujudkan dalam kesudahan yang tragis, namun tak terelakkan, menurut logika para karakter. Mari kita perhatikan arti khusus dari kesudahan: ia tidak hanya menyelesaikan aksi plot secara formal, tetapi juga mengakhiri konflik. Penilaian pengarang terhadap tokoh-tokoh yang digambarkan, pemahaman pengarang terhadap konflik justru terkonsentrasi pada bagian akhir.

Genre utama epik - novel Dan epik - berbeda dalam isinya, terutama dalam hal isu. Isi yang dominan dalam epos bersifat nasional, dan dalam novel bersifat problematis novel (petualangan atau ideologis-moral). Oleh karena itu, untuk sebuah novel, sangatlah penting untuk menentukan yang mana dari kedua jenis novel tersebut. Bergantung pada konten dominan genre, puisi novel dan epik dibangun. Epik tertarik pada plot, citra pahlawan di dalamnya dikonstruksikan sebagai intisari dari kualitas-kualitas khas yang melekat pada suatu bangsa, kelompok etnis, kelas, dll. Dalam novel petualangan, plot juga jelas mendominasi, tetapi citra pahlawan adalah dikonstruksi secara berbeda: ia secara tegas bebas dari hubungan kelas, korporasi, dan hubungan lain dengan lingkungan yang melahirkannya. Dalam novel ideologis dan moral, gaya dominan hampir selalu adalah psikologi dan heteroglosia.

Selama satu setengah abad terakhir, genre baru dalam volume besar telah muncul dalam epik - novel epik, yang menggabungkan sifat-sifat kedua genre ini. Tradisi genre ini mencakup karya-karya seperti “War and Peace” oleh Tolstoy, “Quiet Don” oleh Sholokhov, “Walking through the Torment” oleh A. Tolstoy, “The Living and the Dead” oleh Simonov, “Doctor Zhivago” oleh Pasternak dan beberapa lainnya. Novel epik dicirikan oleh kombinasi isu-isu nasional dan ideologis-moral, tetapi bukan penjumlahan sederhana dari keduanya, tetapi suatu integrasi di mana pencarian ideologis dan moral individu terutama berkorelasi dengan kebenaran rakyat. Masalah novel epik ini, dalam kata-kata Pushkin, menjadi “nasib manusia dan nasib manusia” dalam kesatuan dan saling ketergantungan; Peristiwa-peristiwa penting bagi seluruh kelompok etnis memberikan ketajaman dan urgensi khusus pada pencarian filosofis sang pahlawan; sang pahlawan menghadapi kebutuhan untuk menentukan posisinya tidak hanya di dunia, tetapi juga dalam sejarah nasional. Dalam bidang puisi, novel epik bercirikan perpaduan psikologi dengan alur, perpaduan komposisi rencana umum, medium dan close-up, adanya banyak alur cerita dan jalinannya, serta penyimpangan-penyimpangan pengarang.

Genre fabel adalah salah satu dari sedikit genre yang dikanonisasi yang mempertahankan keberadaan sejarah nyata pada abad ke-19 hingga ke-20. Ciri-ciri tertentu dari genre fabel dapat memberikan arah analisis yang menjanjikan. Ini, pertama, merupakan tingkat konvensionalitas yang tinggi dan bahkan fantastikitas sistem figuratif. Fabel mempunyai alur yang konvensional, sehingga walaupun dapat dianalisis elemen demi elemen, namun analisis tersebut tidak menghasilkan sesuatu yang menarik. Sistem figuratif fabel dibangun berdasarkan prinsip alegori, karakternya menunjukkan beberapa ide abstrak - kekuasaan, keadilan, ketidaktahuan, dll. Oleh karena itu, konflik dalam fabel harus dicari bukan pada benturan karakter nyata, tetapi dalam konfrontasi gagasan: misalnya, dalam “ Serigala dan Anak Domba" oleh Krylov, konfliknya bukan antara Serigala dan Anak Domba, tetapi antara gagasan tentang kekuatan dan keadilan; alur ceritanya tidak didorong oleh keinginan Serigala untuk makan malam, tetapi oleh keinginannya untuk memberikan “tampilan dan nuansa legal” pada bisnis ini.

Dalam komposisi dongeng, dua bagian biasanya dibedakan dengan jelas - plot (seringkali terungkap dalam bentuk dialog antar karakter) dan apa yang disebut moralitas - penilaian dan pemahaman penulis tentang apa yang digambarkan, yang dapat ditempatkan keduanya di awal dan di akhir pekerjaan, tetapi tidak pernah di tengah. Ada juga dongeng tanpa moral. Fabel puitis Rusia ditulis dalam iambik beraneka ragam (bebas), yang memungkinkan pola intonasi fabel lebih dekat dengan percakapan sehari-hari. Menurut norma puisi klasisisme, fabel termasuk dalam genre “rendah” (perhatikan bahwa di kalangan penganut klasik, kata “rendah” jika diterapkan pada genre tersebut tidak berarti penistaan, tetapi hanya menetapkan tempat genre tersebut dalam genre. hierarki estetika dan menetapkan ciri-ciri paling penting dari kanon klasik), oleh karena itu di dalamnya banyak digunakan heteroglosia dan, khususnya, bahasa daerah, yang semakin mendekatkan bentuk tuturan fabel dengan bahasa lisan. Dalam dongeng kita biasanya menghadapi isu-isu sosiokultural, terkadang dengan isu-isu filosofis (“Filosof”, “Dua Merpati” oleh Krylov) dan sangat jarang dengan isu-isu nasional (“Serigala di Kandang” oleh Krylov). Kekhasan dunia ideologis dalam sebuah fabel sedemikian rupa sehingga unsur-unsurnya biasanya diungkapkan secara langsung dan tidak menimbulkan kesulitan dalam penafsiran. Namun, adalah salah jika selalu mencari ekspresi terbuka suatu ide dalam moral sebuah dongeng - jika ini benar, misalnya, dalam kaitannya dengan dongeng “Monyet dan Kacamata”, maka dalam “Serigala dan Kacamata”. Anak Domba” itu bukan idenya, melainkan tema yang dirumuskan dalam moral (“Yang kuat selalu ada yang tidak berdaya untuk disalahkan”).

Genre liris-epik balada juga merupakan genre yang dikanonisasi, tetapi dari sistem estetika bukan klasisisme, tetapi romantisme. Ini mengasumsikan adanya plot (biasanya sederhana, satu baris) dan, sebagai suatu peraturan, pemahaman emosionalnya oleh pahlawan liris. Bentuk organisasi tuturnya puitis, ukurannya sewenang-wenang. Ciri formal penting dari sebuah balada adalah adanya dialog. Balada sering kali mengandung misteri, sebuah rahasia yang dikaitkan dengan munculnya citra fantastis bersyarat (Zhukovsky); Motif batu dan takdir sering digunakan (“Lagu Nabi Oleg” oleh Pushkin, “Balada Kereta Berasap” oleh A. Kochetkov). Pathos dalam balada itu luhur (tragis, romantis, jarang heroik).

Dalam dramaturgi selama seratus hingga seratus lima puluh tahun terakhir, batasan genre telah kabur, dan banyak drama menjadi tidak dapat ditentukan genrenya (Ibsen, Chekhov, Gorky, Shaw, dll.). Namun, selain konstruksi genre-amorf, ada juga genre yang kurang lebih murni tragedi Dan komedi. Kedua genre ini ditentukan oleh pathos utamanya. Oleh karena itu, untuk tragedi, sifat konflik menjadi sangat penting; analisisnya memerlukan menunjukkan ketidakterpecahannya, meskipun para pahlawan telah berupaya aktif untuk melakukan hal ini. Perlu diperhatikan bahwa konflik dalam tragedi biasanya memiliki banyak segi, dan jika di permukaan konflik tragis muncul sebagai konfrontasi antar tokoh, maka pada tingkat yang lebih dalam hampir selalu merupakan konflik psikologis, dualitas tragis sang pahlawan. Jadi, dalam tragedi Pushkin “Boris Godunov”, aksi panggung utama didasarkan pada konflik eksternal: Boris adalah si Penipu, Boris adalah Shuisky, dll. Aspek konflik yang lebih dalam diwujudkan dalam adegan rakyat dan khususnya dalam adegan Boris dengan orang suci. bodoh - ini adalah konflik antara raja dan rakyat. Dan terakhir, konflik terdalam adalah kontradiksi dalam jiwa Boris, pergulatannya dengan hati nuraninya sendiri. Bentrokan terakhir inilah yang membuat situasi dan nasib Boris sungguh tragis. Cara mengungkap konflik mendalam dalam tragedi ini adalah semacam psikologi, yang tentunya harus diperhatikan; selama analisis selektif, perlu untuk fokus pada adegan dengan konten psikologis dan intensitas emosional yang tinggi - misalnya, dalam “ “ Boris Godunov” titik referensi komposisi tersebut adalah kisah Shuisky tentang kematian Dimitri, adegan dengan orang bodoh, monolog internal Boris.

Dalam komedi, pathos sindiran atau humor, lebih jarang ironi, menjadi konten yang dominan; Permasalahannya bisa sangat beragam, namun yang paling sering adalah masalah sosiokultural. Dalam bidang gaya, sifat-sifat seperti heteroglossia, plot, dan peningkatan konvensionalitas menjadi penting dan perlu dianalisis. Pada dasarnya analisis bentuk harus ditujukan untuk memahami mengapa tokoh, episode, adegan, ucapan ini atau itu lucu; tentang bentuk dan teknik untuk mencapai efek komik. Oleh karena itu, dalam komedi Gogol “The Inspector General” seseorang harus memikirkan secara rinci adegan-adegan di mana komedi yang mendalam dan mendalam diwujudkan, yang terdiri dari kontradiksi antara apa yang seharusnya dan apa yang ada. Babak pertama, yang pada hakikatnya merupakan penjelasan rinci, sudah menyediakan banyak sekali bahan untuk dianalisis, karena dalam perbincangan jujur antara para pejabat, keadaan sebenarnya di kota itu terungkap, yang tidak sesuai dengan apa yang seharusnya: hakim menerima suap. dengan anak anjing greyhound dalam keyakinan naif bahwa ini bukan dosa, dana pemerintah yang dialokasikan untuk gereja dicuri, dan sebuah laporan disampaikan kepada pihak berwenang bahwa gereja “mulai dibangun, tetapi dibakar”, “ada sebuah kedai minuman di kota, kenajisan,” dll. Komedi semakin meningkat seiring dengan berkembangnya aksi, dan Perhatian khusus harus diberikan pada adegan dan episode di mana segala macam absurditas, inkonsistensi, dan ketidaklogisan muncul. Analisis estetika ketika mempertimbangkan komedi harus mengalahkan permasalahan dan semantik, berbeda dengan praktik pengajaran tradisional.

Dalam beberapa kasus, sulit untuk menganalisis subtitle genre penulis, yang tidak sesuai dengan gagasan modern tentang genre tertentu. Dalam hal ini, untuk memahami maksud penulis dengan benar, perlu diketahui bagaimana genre ini dipersepsikan oleh penulis dan orang-orang sezamannya. Misalnya, dalam praktik mengajar, genre lakon Griboedov “Woe from Wit” seringkali menimbulkan teka-teki. Komedi macam apa ini jika konflik utamanya dramatis, tidak ada sikap khusus terhadap tawa, ketika membaca atau menonton kesannya sama sekali tidak lucu, tetapi kesedihan tokoh utama umumnya mendekati tragedi? Untuk memahami genre tersebut, di sini kita perlu beralih ke estetika pencerahan, sejalan dengan karya Griboyedov yang tidak mengenal genre drama, melainkan hanya tragedi atau komedi. Komedi (atau, dengan kata lain, “komedi tingkat tinggi”, bukan lelucon) tidak menyiratkan sikap wajib terhadap tawa. Genre ini umumnya mencakup karya-karya dramatis yang memberikan gambaran tentang moral masyarakat dan mengungkap keburukan; diperlukan orientasi emosional yang menuduh dan instruktif, tetapi tidak harus bersifat komik; Anda tidak seharusnya tertawa terbahak-bahak saat menonton komedi, tetapi Anda harus memikirkannya. Oleh karena itu, dalam komedi Griboyedov, kita tidak boleh memberikan penekanan khusus pada kesedihan sindiran atau teknik puisi yang terkait; sebaliknya, kita harus mencari makian sebagai nada emosional utama. Kesedihan yang serius ini tidak ditentang baik oleh drama konflik maupun karakter tokoh utama.

Contoh lain adalah sebutan genre penulis untuk "Jiwa Mati" - sebuah puisi. Dengan puisi kita terbiasa memahami sebuah karya liris-epik yang puitis, sehingga jawaban terhadap genre Gogol seringkali dicari dalam penyimpangan pengarangnya, yang memberikan subjektivitas dan lirikisme pada karya tersebut. Tapi bukan itu intinya, Gogol hanya memandang genre puisi itu secara berbeda dari kita. Baginya, puisi adalah “epik kecil”, artinya ciri genre di sini diambil bukan dari ciri-ciri bentuknya, melainkan dari sifat problematisnya. Puisi, berbeda dengan novel, adalah karya yang mengangkat isu-isu kebangsaan, yang di dalamnya kita berbicara bukan tentang hal-hal khusus, tetapi tentang hal-hal umum, tentang nasib bukan individu, tetapi tentang rakyat, tanah air, dan negara. Ciri-ciri puisi karya Gogol juga berkorelasi dengan pemahaman genre ini: banyaknya elemen ekstra-plot, ketidakmampuan untuk memilih karakter utama, lambatnya narasi yang epik, dll.

Contoh lainnya adalah drama Ostrovsky “The Thunderstorm”, yang, berdasarkan sifat konflik, penyelesaiannya, dan kesedihan emosional yang mendasarinya, tentu saja merupakan sebuah tragedi. Namun faktanya, di era Ostrovsky, genre tragedi dramatis tidak ditentukan oleh sifat konflik dan kesedihan, melainkan oleh karakteristik problematis dan tematik. Hanya sebuah karya yang menggambarkan tokoh-tokoh sejarah yang luar biasa, sering kali mengabdi pada sejarah masa lalu, sejarah nasional dalam permasalahannya, dan luhur dalam objek penggambarannya yang dapat disebut sebuah tragedi. Mengingat sifat konflik yang tragis, karya-karya dari kehidupan para saudagar, warga kota, dan masyarakat biasa hanya bisa disebut drama.

Inilah ciri-ciri utama analisis suatu karya sehubungan dengan jenis dan genre-nya.

? PERTANYAAN KONTROL:

1. Apa saja ciri-ciri drama sebagai salah satu genre sastra? Apa perbedaan antara drama aksi, drama suasana hati, dan drama diskusi?

2. Apa kekhususan lirik sebagai genre sastra? Persyaratan apa yang dikenakan oleh kekhususan ini pada analisis karya?

3. Apa saja yang boleh dan tidak boleh dianalisis dalam dunia karya liris? Apa itu pahlawan liris? Apa pentingnya tempo dalam lirik?

4. Apa yang dimaksud dengan karya liris-epik dan apa prinsip dasar analisisnya?

5. Dalam hal apa dan dalam kaitannya dengan genre apa perlu dilakukan analisis ciri-ciri genre suatu karya? Genre sastra apa yang Anda ketahui yang penting bagi isi atau bentuk sebuah karya?

Latihan

1. Bandingkan karya-karya yang diberikan satu sama lain dan tentukan di masing-masing karya tersebut fungsi spesifik dari pernyataan tersebut:

N.V. gogol. Pernikahan,

SEBUAH. Ostrovsky. Gadis Salju,

A.P.Chekhov. Paman Ivan,

M.Gorky. Pria tua.

2. Memperbaiki kesalahan dalam definisi jenis permainan (tidak semua definisi tentu salah):

SEBAGAI. Pushkin. Boris Godunov - permainan suasana hati,

N.V. gogol. Para pemainnya adalah permainan aksi,

DI ATAS. Ostrovsky. Mahar - diskusi drama,

DI ATAS. Ostrovsky. Uang Gila adalah permainan suasana hati,

L.N. tebal. The Power of Darkness-bermain-diskusi,

A.P.Chekhov. Ivanov - permainan suasana hati,

AP Chekhov. Burung Camar adalah sebuah drama aksi,

M.Gorky. The Old Man adalah sebuah drama aksi,

MA. Bulgakov. Days of the Turbins - diskusi bermain,

A.V. vampir. Duck Hunt adalah bagian suasana hati.

3. Gambarkan secara singkat gambaran pahlawan liris dalam karya-karya berikut:

M.Yu. Lermontov. Nabi,

DI ATAS. Nekrasov. aku tidak suka ironimu...

A A. Memblokir. Oh musim semi tanpa akhir dan tanpa tepi...,

PADA. TVardovsky. Dalam kasus utopia utama...

4. Tentukan meteran puisi dan tempo yang diciptakannya pada karya berikut;

SEBAGAI. Pushkin. Sudah waktunya, temanku, sudah waktunya! Hati meminta kedamaian...

ADALAH. Turgenev. Pagi berkabut, pagi kelabu...,

DI ATAS. Nekrasov. Refleksi di pintu depan

A A. Memblokir. lebih aneh,

I.A. Bunin. Kesendirian,

S.A. Yesenin. Saya penyair terakhir di desa...,

V.V. Mayakovsky. Percakapan dengan inspektur keuangan tentang puisi,

MA. Svetlov. Granada.

Tugas akhir

Dalam karya-karya di bawah ini, perhatikan ciri-ciri umum dan genre yang penting untuk analisis, dan analisislah. Pada saat yang sama, perhatikan kasus-kasus ketika afiliasi generik dan genre dari karya tersebut praktis tidak berpengaruh pada analisis.

Teks untuk analisis

A: SEBAGAI. Pushkin. Pesta di Saat Wabah,

M.Yu. Lermontov. Menyamar,

N.V. gogol. Inspektur,

SEBUAH. Ostrovsky. Serigala dan domba

L.N. tebal. Mayat hidup,

A.P.Chekhov. Ivanov,

M.Gorky. Vassa Zheleznova,

L.Andreev. Kehidupan manusia.

B: K.N. Batyushkov. Jenius saya

V.A Zhukovsky. bersenang-senang,

SEBAGAI. Pushkin. Elegi (Tahun-tahun gila kesenangan yang memudar...),

M.Yu. Lermontov. Berlayar,

F.I. Tyutchev. Desa-desa miskin ini...

JIKA. Annensky. Mengharapkan,

A A. Memblokir. Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan...,

V.V. Mayakovsky. Sergei Yesenin,

N.S. Gumilyov. Pilihan.

DI DALAM: V.A. Zhukovsky. burung bangau Ivikov,

SEBAGAI. Pushkin. Pengantin pria,

DI ATAS. Nekrasov. kereta api,

A A. Memblokir. Dua belas,

S.A Yesenin. Pria kulit hitam.

Menjelajahi konteksnya

Konteks dan jenisnya

Sebuah karya sastra, di satu sisi, bersifat mandiri dan tertutup, dan di sisi lain, bersentuhan dengan realitas ekstratekstual dengan cara yang berbeda - konteks. Konteks dalam arti luas dipahami sebagai keseluruhan rangkaian fenomena yang berkaitan dengan teks suatu karya seni, tetapi sekaligus berada di luar teks tersebut. Konteks sastra dibedakan - dimasukkannya suatu karya ke dalam karya penulis, dalam sistem tren dan gerakan sastra; historis - situasi sosial-politik di era penciptaan karya; biografi-sehari-hari - fakta biografi penulis, realitas kehidupan sehari-hari pada zamannya, termasuk juga keadaan karya penulis pada karya tersebut (sejarah teks) dan pernyataan ekstra-fiksinya.

Persoalan pelibatan data kontekstual dalam analisis sebuah karya seni terselesaikan secara ambigu. Dalam beberapa kasus, tanpa konteks, umumnya tidak mungkin untuk memahami sebuah karya sastra (misalnya, epigram Pushkin "To the Two Alexander Pavlovichs" memerlukan pengetahuan wajib tentang konteks sejarah - aktivitas Alexander I, - dan pengetahuan biografi - pengetahuan tentang Lyceum Alexander Pavlovich Zernov); dalam kasus lain, penggunaan data kontekstual tidak diperlukan, dan terkadang, seperti akan terlihat di bawah, bahkan tidak diinginkan. Biasanya teks itu sendiri berisi indikasi langsung atau tidak langsung tentang konteks apa yang harus ditangani untuk pemahaman yang benar: misalnya, dalam novel Bulgakov “The Master and Margarita” realitas bab “Moskow” menunjukkan konteks sehari-hari, prasasti dan “Injil ” bab menentukan konteks sastra, dll.

Konteks sejarah

Mempelajari konteks sejarah adalah hal yang lebih familiar bagi kita. Bahkan menjadi semacam template wajib, sehingga anak sekolah dan siswa cenderung memulai perbincangan apa pun tentang suatu karya, baik pantas maupun tidak, dengan era penciptaannya. Sementara itu, mempelajari konteks sejarah tidak selalu diperlukan.

Perlu diingat bahwa ketika melihat sebuah karya seni, beberapa, bahkan konteks sejarah yang paling mendekati dan umum hampir selalu ada - jadi, sulit membayangkan pembaca yang tidak mengetahui apa yang dilakukan Pushkin di Rusia pada era tersebut. dari Desembris, di bawah sistem perbudakan otokratis, setelah kemenangan dalam Perang Patriotik tahun 1812, dll., yaitu, dia setidaknya tidak memiliki gambaran yang samar-samar tentang masa Pushkin. Oleh karena itu, persepsi terhadap hampir semua karya mau tak mau terjadi dengan latar belakang kontekstual tertentu. Oleh karena itu, pertanyaannya adalah apakah latar belakang pengetahuan tentang konteks ini perlu diperluas dan diperdalam agar dapat memahami pekerjaan ini secara memadai. Pemecahan terhadap pertanyaan ini disarankan oleh teks itu sendiri, dan terutama oleh isinya. Dalam hal di hadapan kita terdapat sebuah karya dengan tema abadi dan abadi yang terekspresikan dengan jelas, keterlibatan konteks sejarah ternyata sia-sia dan tidak perlu, bahkan terkadang merugikan, karena mendistorsi hubungan nyata kreativitas seni dengan sejarah. zaman. Jadi, khususnya, tidak tepat jika menjelaskan (dan ini kadang-kadang dilakukan) optimisme lirik intim Pushkin dengan fakta bahwa penyair hidup di era kebangkitan sosial, dan pesimisme lirik intim Lermontov dengan era kebangkitan. krisis dan reaksi. Dalam hal ini, penggunaan data kontekstual tidak memberikan apa pun bagi analisis dan pemahaman karya. Sebaliknya, jika aspek sejarah tertentu penting bagi pokok bahasan suatu karya, maka konteks sejarah mungkin perlu dirujuk.

Seruan seperti itu, pada umumnya, berguna untuk pemahaman yang lebih baik tentang pandangan dunia penulis, dan dengan demikian mengenai problematika dan aksiomatik karya-karyanya. Oleh karena itu, untuk memahami pandangan dunia Chekhov yang dewasa, perlu memperhitungkan pengaruh yang semakin intensif pada paruh kedua abad ke-19. kecenderungan materialis dalam filsafat dan ilmu alam, ajaran Tolstoy dan kontroversi seputarnya, meluasnya penyebaran filsafat idealis subjektif Schopenhauer di masyarakat Rusia, krisis ideologi dan praktik populisme, serta sejumlah faktor sosio-historis lainnya. Studi mereka dalam beberapa kasus akan membantu untuk lebih memahami program positif Chekhov di bidang moralitas dan prinsip-prinsip estetikanya. Namun, di sisi lain, penggunaan jenis data ini tidak sepenuhnya diperlukan: bagaimanapun juga, pandangan dunia Chekhov sepenuhnya tercermin dalam kreasi artistiknya, dan bacaannya yang cermat dan cermat memberikan hampir semua yang diperlukan untuk memahami aksiomatik dan problematika Chekhov. .

Bagaimanapun, ada sejumlah bahaya yang terkait dengan penggunaan data historis kontekstual yang perlu Anda waspadai dan ingat.

Pertama, kajian terhadap karya sastra itu sendiri tidak dapat digantikan dengan kajian terhadap konteks sejarahnya. Sebuah karya seni tidak dapat dianggap sebagai ilustrasi proses sejarah, kehilangan gagasan tentang kekhususan estetisnya. Oleh karena itu, dalam praktiknya, penggunaan konteks sejarah harus sangat moderat dan terbatas pada apa yang mutlak diperlukan untuk memahami karya tersebut. Idealnya, referensi terhadap informasi sejarah muncul hanya jika, tanpa referensi tersebut, satu atau beberapa bagian teks tidak dapat dipahami. Misalnya, ketika membaca “Eugene Onegin” karya Pushkin, orang harus membayangkan secara umum sistem perbudakan, perbedaan antara corvee dan quitrent, posisi kaum tani, dll.; ketika menganalisis "Jiwa Mati" Gogol, Anda perlu mengetahui urutan penyajian cerita revisi, saat membaca "Misteri-bouffe" Mayakovsky - dapat menguraikan petunjuk politik, dll. data konteks sejarah tidak menggantikan pekerjaan analitis pada teks, tetapi merupakan teknik tambahan.

Kedua, konteks sejarah harus dilibatkan secara cukup rinci, dengan mempertimbangkan struktur proses sejarah yang kompleks dan terkadang beraneka ragam pada setiap periode tertentu. Jadi, ketika mempelajari era 30-an abad XIX. Sama sekali tidak cukup untuk menunjukkan bahwa ini adalah era reaksi Nicholas, krisis dan stagnasi dalam kehidupan publik. Kita harus, khususnya, memperhitungkan fakta bahwa ini juga merupakan era perkembangan budaya Rusia yang meningkat, yang diwakili oleh nama-nama Pushkin, Gogol, Lermontov, Belinsky, Stankevich, Chaadaev, dan banyak lainnya. Era tahun 60-an yang biasa kita anggap sebagai masa kejayaan budaya revolusioner-demokratis, juga mengandung prinsip-prinsip lain yang terwujud dalam aktivitas dan kreativitas Katkov, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, A. Grigoriev dan lain-lain dikalikan.

Dan tentu saja, kita harus dengan tegas meninggalkan stereotip yang menyatakan bahwa semua penulis besar yang hidup di bawah sistem perbudakan otokratis berjuang melawan otokrasi dan perbudakan demi cita-cita masa depan yang cerah.

Ketiga, dalam situasi sejarah umum, pertama-tama kita harus melihat aspek-aspek yang mempunyai dampak langsung terhadap sastra sebagai bentuk kesadaran sosial. Pertama-tama, ini bukanlah landasan sosio-ekonomi dan bukan suprastruktur politik, yang sering kali diringkas dalam gagasan suatu era dalam praktik pengajaran, melainkan keadaan budaya dan pemikiran sosial. Jadi, untuk memahami karya Dostoevsky, yang penting, pertama-tama, adalah bahwa zamannya tidak jatuh pada tahap kedua gerakan pembebasan Rusia, bukan pada krisis sistem perbudakan dan transisi bertahap ke hubungan kapitalis, dan bukan pada bentuk monarki. aturan, tetapi polemik orang Barat dan Slavofil, diskusi estetika, perjuangan arah Pushkin dan Gogol, posisi agama di Rusia dan Barat, keadaan pemikiran filosofis dan teologis, dll.

Jadi, keterlibatan konteks sejarah dalam kajian suatu karya seni merupakan teknik analisis metodologis tambahan dan tidak selalu diperlukan, tetapi tidak berarti prinsip metodologisnya.

Konteks biografi

Hal yang sama, dan bahkan dengan pembenaran yang lebih besar, dapat dikatakan mengenai konteks biografi. Hanya dalam kasus yang paling jarang diperlukan untuk memahami karya tersebut (dalam genre liris dengan orientasi fungsional yang diungkapkan dengan jelas - epigram, lebih jarang dalam surat). Dalam kasus lain, penggunaan konteks biografi tidak hanya tidak berguna, tetapi seringkali malah merugikan, karena mereduksi gambaran artistik menjadi fakta spesifik dan menghilangkan makna umum. Jadi, untuk menganalisis puisi Pushkin, "Aku mencintaimu ..." kita tidak perlu tahu sama sekali kepada wanita mana pesan ini ditujukan dan hubungan apa yang dimiliki penulis sebenarnya dengannya, karena karya Pushkin adalah karya yang digeneralisasi. gambar perasaan cerah dan agung. Konteks biografi mungkin tidak memperkaya, tetapi memiskinkan gagasan karya penulis: misalnya, kebangsaan Pushkin yang sama tidak dapat dijelaskan oleh satu fakta biografi - lagu dan dongeng Arina Rodionovna - yang lahir melalui pengamatan langsung terhadap kehidupan masyarakat, asimilasi moral, tradisi, norma moral dan estetika, melalui kontemplasi alam Rusia, melalui pengalaman Perang Patriotik tahun 1812, melalui pengenalan budaya Eropa, dll., dan dengan demikian merupakan hal yang sangat fenomena yang kompleks dan mendalam.

Oleh karena itu, tidak perlu, dan seringkali tidak diinginkan, untuk membuat prototipe karakter sastra dalam kehidupan nyata, dan terlebih lagi untuk mereduksi karakter sastra menjadi prototipe mereka - ini memiskinkan citra artistik, menghilangkan konten umum, dan menyederhanakan gagasan tentang proses kreatif dan sama sekali tidak menunjukkan realisme penulis, seperti yang telah lama dipertimbangkan dalam kritik sastra kita. Meskipun perlu dicatat bahwa pada tahun 20-an, ahli teori sastra Rusia terkemuka A.P. Skaftymov memperingatkan tentang bahaya hilangnya kualitas estetika sebuah karya seni dalam konteks biografi dan dengan jelas menulis: “Untuk pemahaman estetis sebuah karya, perbandingan gambar internalnya dengan apa yang disebut “prototipe” bahkan kurang diperlukan, tidak peduli seberapa andalnya hubungan antara keduanya. Sifat-sifat prototipe sama sekali tidak dapat berfungsi sebagai pendukung dalam penafsiran internal terhadap sifat-sifat tertentu yang diproyeksikan oleh pengarang pada tokoh yang bersangkutan.”

Konteks biografi juga mencakup apa yang disebut “laboratorium kreatif” seniman, kajian karya teks: draf, edisi awal, dll. Melibatkan jenis data ini juga tidak diperlukan untuk analisis (omong-omong, mereka mungkin memang tidak ada), namun jika penggunaannya tidak tepat secara metodologis, hal itu hanya akan membawa kerugian. Dalam kebanyakan kasus, logika guru sastra membalikkan segalanya di sini: fakta edisi terakhir digantikan oleh fakta draf dan, dengan demikian, dimaksudkan untuk membuktikan sesuatu. Oleh karena itu, banyak guru menganggap judul asli komedi Griboyedov “Woe to Wit” lebih ekspresif. Dalam semangat judul inilah makna ideologis dari karya tersebut ditafsirkan: Chatsky yang cerdas diburu oleh Moskow milik Famusov. Namun logika dalam menggunakan fakta sejarah kreatif sebuah karya harusnya benar-benar bertolak belakang: judul aslinya dibuang, artinya tidak cocok untuk Griboyedov, sepertinya tidak berhasil. Mengapa? - ya, tentu saja, justru karena keterusterangannya, kekerasannya, yang tidak mencerminkan dialektika sebenarnya dari hubungan antara masyarakat Chatsky dan Famus. Dialektika inilah yang tersampaikan dengan baik dalam judul terakhir: celakalah bukan bagi pikiran, tetapi bagi pembawa pikiran, yang menempatkan dirinya pada posisi yang salah dan konyol, pedang, seperti yang dikatakan Pushkin, mutiara di hadapan Repetilov, dan seterusnya. Secara umum, Skaftymov yang sama mengatakan dengan baik tentang hubungan antara teks akhir dan konteks biografi kreatif: “Mengenai studi rancangan bahan, rencana, perubahan editorial berturut-turut, dll., bidang studi ini tanpa analisis teoretis tidak dapat memimpin untuk pemahaman estetika teks akhir. Fakta-fakta dalam draf tersebut sama sekali tidak setara dengan fakta-fakta dalam versi final. Niat pengarang pada satu atau beberapa tokohnya, misalnya, dapat berubah pada waktu kerja yang berbeda, dan rencana tidak dapat disajikan dalam istilah yang sama, dan tidak sesuai untuk menyampaikan makna dari draf penggalan tersebut, bahkan jika penuh kejelasan, hingga teks akhir "..." Hanya karya itu sendiri yang dapat berbicara sendiri. Jalannya analisis dan semua kesimpulannya harus tumbuh secara permanen dari karya itu sendiri. Di dalamnya, penulis sendiri memuat semua akhir dan awal. Setiap penyimpangan ke dalam bidang naskah naskah atau informasi biografi akan berada dalam bahaya mengubah dan mendistorsi hubungan kualitatif dan kuantitatif dari bahan-bahan karya, dan hal ini, sebagai akibatnya, akan mempengaruhi klarifikasi maksud akhir “ ...” penilaian yang didasarkan pada rancangan tersebut akan menjadi penilaian mengenai karya apa yang diinginkan atau dapat dibuat, namun bukan tentang apa jadinya dan sekarang dalam bentuk akhir yang disucikan oleh penulisnya.”

Penyair sepertinya menggemakan sarjana sastra; Inilah yang ditulis Tvardovsky tentang subjek yang menarik minat kita: “Adalah mungkin dan tidak boleh mengetahui karya “awal” dll., tidak ada “varian” - dan menulis berdasarkan karya penulis yang terkenal dan umumnya signifikan yang paling penting dan paling penting” (Surat dari P. S. Vykhodtsev tertanggal 21 April 1959).

Dalam menyelesaikan permasalahan penafsiran yang kompleks dan kontroversial, para kritikus sastra dan khususnya guru sastra sering kali cenderung menggunakan penilaian penulis sendiri terhadap karyanya, dan argumen ini dianggap sangat penting (“Penulis sendiri yang mengatakan…”). Misalnya, dalam penafsiran Bazarov karya Turgenev, argumen seperti itu menjadi ungkapan dari surat Turgenev: “... jika dia disebut nihilis, maka harus dibaca: revolusioner” (Surat kepada K.K. Sluchevsky tertanggal 14 April 1862) . Namun, mari kita perhatikan fakta bahwa definisi ini tidak muncul dalam teks, dan tentu saja bukan karena takut akan sensor, tetapi pada intinya: tidak ada satu pun karakter yang menyebut Bazarov sebagai seorang revolusioner, yaitu menurut Mayakovsky , sebagai orang yang “memahami atau menebak abad-abad yang akan datang, memperjuangkannya dan memimpin umat manusia ke sana.” Dan kebencian terhadap bangsawan, ketidakpercayaan kepada Tuhan, dan penolakan terhadap budaya bangsawan saja jelas tidak cukup bagi seorang revolusioner.

Contoh lainnya adalah interpretasi Gorky terhadap gambar Lukas dari drama “At the Lower Depths.” Gorky sudah menulis di era Soviet: “...Masih banyak sekali penghibur yang hanya menghibur agar tidak bosan dengan keluh kesahnya, tidak mengganggu ketenangan jiwa dingin yang sudah terbiasa. semuanya. Hal yang paling berharga bagi mereka justru kedamaian ini, keseimbangan perasaan dan pikiran mereka yang stabil. Kemudian, ransel mereka sendiri, ketel mereka sendiri, dan ketel untuk memasak makanan sangat mereka sayangi “…” Penghibur semacam ini adalah yang paling cerdas, berpengetahuan dan fasih berbicara. Itu sebabnya mereka adalah yang paling berbahaya. Ini adalah jenis penghibur yang seharusnya diberikan kepada Luke dalam drama “At the Bottom,” tetapi saya, tampaknya, tidak dapat membuatnya seperti itu.”

Pernyataan inilah yang mendasari pemahaman dominan drama tersebut, yang telah ada selama bertahun-tahun, sebagai pengungkapan “kebohongan yang menghibur” dan mendiskreditkan “orang tua yang berbahaya”. Namun sekali lagi, makna obyektif dari drama tersebut menolak interpretasi seperti itu: Gorky tidak mendiskreditkan citra Lukas sama sekali artistik artinya - baik dalam plot, maupun dalam pernyataan karakter yang disukainya. Sebaliknya, hanya orang-orang sinis yang sakit hati yang menertawakannya dengan sinis - Bubnov, Baron, dan sebagian Kleshch; tidak menerima Lukas atau filosofinya Kostylev. Mereka yang telah melestarikan "jiwa yang hidup" - Nastya, Anna, Aktor, Tatar - merasakan di dalam dirinya kebenaran yang benar-benar mereka butuhkan - kebenaran partisipasi dan rasa kasihan terhadap orang lain. Bahkan Satin, yang tampaknya merupakan antagonis ideologis Luke, bahkan menyatakan: “Dubier... diamlah tentang orang tua itu! Orang tua itu bukanlah seorang penipu. Apa kebenarannya? Astaga - itulah kenyataannya! Dia memahami hal ini... Dia pintar!.. Dia... menindasku seperti asam pada koin tua dan kotor...” Dan dalam plotnya, Luka hanya menunjukkan dirinya dari sisi terbaik: dia berbicara seperti manusia kepada Anna yang sekarat, mencoba menyelamatkan Aktor dan Ashes, mendengarkan Nastya, dll. Kesimpulannya pasti mengikuti dari keseluruhan struktur drama. : Luka adalah pembawa sikap manusiawi terhadap orang lain, dan kebohongannya terkadang lebih penting bagi orang lain daripada kebenaran yang memalukan.

Kita dapat memberikan contoh lain mengenai perbedaan serupa antara makna obyektif teks dan penafsiran penulisnya. Jadi, apakah penulis tidak tahu apa yang mereka lakukan? Bagaimana perbedaan tersebut dapat dijelaskan? Untuk banyak alasan.

Pertama, perbedaan obyektif antara rencana dan pelaksanaan, ketika penulis, seringkali tanpa menyadarinya sendiri, tidak mengatakan dengan tepat apa yang ingin dia katakan. Hal ini terjadi sebagai akibat dari hukum umum kreativitas seni yang belum sepenuhnya jelas bagi kita: sebuah karya selalu lebih kaya makna daripada konsep aslinya. Dobrolyubov jelas paling dekat dengan pemahaman hukum ini: “Tidak, kami tidak memaksakan apa pun pada penulis, kami katakan sebelumnya bahwa kami tidak tahu untuk tujuan apa, karena pertimbangan awal apa, dia menggambarkan cerita yang membentuk isi dari cerita “Pada Malam Hari.” Bagi kami itu tidak begitu penting diinginkan beri tahu penulis berapa harganya terpengaruh hal-hal tersebut, meskipun tidak disengaja, hanya sebagai hasil dari reproduksi fakta-fakta kehidupan yang sebenarnya” (“Kapan hari yang sebenarnya akan tiba?”).

Kedua, antara penciptaan sebuah karya dan pernyataan tentangnya mungkin terdapat periode waktu yang signifikan, di mana pengalaman penulis, pandangan dunia, suka dan tidak suka, prinsip kreatif dan etika, dll Gorky dalam kasus di atas, dan bahkan lebih awal dengan Gogol, yang di akhir hayatnya memberikan interpretasi moralistik terhadap Inspektur Jenderal, yang jelas-jelas tidak sesuai dengan makna obyektif aslinya. Kadang-kadang seorang penulis bisa sangat dipengaruhi oleh kritik sastra terhadap karyanya (seperti yang terjadi, misalnya, dengan Turgenev setelah rilis Fathers and Sons), yang juga dapat menimbulkan keinginan untuk “mengoreksi” karyanya secara surut.

Namun penyebab utama ketidaksesuaian antara makna artistik dan penafsiran pengarang adalah ketidaksesuaian antara pandangan dunia seni dan pandangan dunia teoritis pengarang, yang seringkali bertentangan dan hampir tidak pernah bertepatan. Pandangan dunia diatur secara logis dan konseptual, tetapi pandangan dunia didasarkan pada perasaan langsung sang seniman dan mencakup momen-momen emosional, irasional, dan bawah sadar yang tidak dapat disadari oleh seseorang. Konsep dunia dan manusia yang spontan dan sebagian besar tidak dikendalikan oleh pikiran ini menjadi dasar sebuah karya seni, sedangkan dasar pernyataan ekstra-artistik pengarangnya adalah pandangan dunia yang tersusun secara rasional. Di sinilah para penulis umumnya membuat “kesalahpahaman yang disengaja” tentang ciptaan mereka.

Kritik sastra teoretis telah lama menyadari bahayanya beralih ke pernyataan ekstra-fiksi pengarang untuk memahami makna sebuah karya. Mengingat prinsip “kritik nyata” terhadap Dobrolyubov yang dikutip di atas, mari kita kembali ke artikel Skaftymov: “Bukti eksternal dari penulis, yang melampaui batas-batas karya, hanya dapat memiliki nilai sugestif dan, untuk pengakuannya, memerlukan verifikasi melalui sarana teoritis analisis imanen.” Penulis sendiri juga sering menyadari sifat interpretasi diri yang tidak mungkin, tidak perlu, atau berbahaya. Oleh karena itu, Blok menolak mengomentari maksud penulis puisi “Dua Belas”. Tolstoy menulis: “Jika saya ingin mengatakan dengan kata-kata segala sesuatu yang ingin saya ungkapkan dalam sebuah novel, maka saya harus menulis novel yang sama dengan yang saya tulis pertama kali” (Surat kepada N.N. Strakhov tertanggal 23 dan 26 April 1876 G .). Penulis kontemporer terkemuka W. Eco berbicara lebih tajam lagi: “Penulis hendaknya tidak menafsirkan karyanya. Entah dia seharusnya tidak menulis sebuah novel, yang menurut definisinya adalah mesin penghasil interpretasi “…” Penulisnya seharusnya meninggal setelah menyelesaikan bukunya. Agar tidak mengganggu teks.”

Secara umum harus dikatakan bahwa seringkali para penulis, selain warisan seninya, meninggalkan karya-karya filsafat, jurnalisme, kritik sastra, surat, dll. Sejauh mana mempelajarinya membantu dalam menganalisis sebuah karya seni? Jawaban atas pertanyaan ini ambigu. Idealnya, seorang kritikus sastra wajib memberikan analisis menyeluruh terhadap sebuah teks sastra, tanpa menggunakan data ekstra-tekstual, yang bagaimanapun juga bersifat tambahan. Namun, dalam beberapa kasus, beralih ke pernyataan ekstra-artistik penulis mungkin berguna, terutama dalam mempelajari puisi. Dalam warisan kritik sastra atau epistolary, dapat ditemukan prinsip-prinsip estetika yang dirumuskan oleh penulis sendiri, yang penerapannya dalam analisis suatu teks sastra dapat mempunyai pengaruh yang positif. Dengan demikian, kunci kesatuan kompleks novel-novel Tolstoy diberikan kepada kita melalui pernyataan Tolstoy berikut ini: “Dalam segala hal, hampir dalam segala hal yang saya tulis, saya dibimbing oleh perlunya kumpulan pemikiran, dihubungkan bersama, untuk diungkapkan. sendiri, tetapi setiap pemikiran, yang diungkapkan secara terpisah dengan kata-kata, kehilangan maknanya yang sangat berkurang ketika seseorang diambil dari kopling di mana ia berada. Keterkaitan itu sendiri tidak tersusun dari pemikiran (menurut saya), melainkan sesuatu yang lain, dan dasar keterkaitan ini tidak mungkin diungkapkan secara langsung dengan kata-kata, tetapi hanya secara tidak langsung - dengan kata-kata, yang menggambarkan gambaran, tindakan, posisi” (Surat kepada N.N.Strakhov tanggal 23 dan 26 April 1876). Pemahaman prinsip-prinsip Chekhov dalam mengekspresikan subjektivitas pengarang difasilitasi oleh surat kepada Suvorin, yang di dalamnya dirumuskan salah satu prinsip dasar puisi Chekhov: “Ketika saya menulis, saya sepenuhnya mengandalkan pembaca, percaya bahwa dia akan menambahkan subyektivitas unsur-unsur yang hilang dalam cerita itu sendiri” (Surat dari A.S. Suvorin tertanggal 1 April 1890). Artikel teoretis dan sastranya “How to Make Poems” memberikan banyak hal untuk memahami puisi Mayakovsky. Penggunaan bahan-bahan tersebut dan bahan-bahan serupa yang bersifat umum hanya dapat membawa manfaat untuk analisis.

Situasinya semakin rumit dengan upaya memperjelas isi sebuah karya seni dengan melibatkan pernyataan-pernyataan ekstra-fiksi dari penulisnya. Di sini kita selalu dihadapkan pada bahaya yang dibahas di atas - sebagai suatu peraturan, dari pernyataan ekstra-artistik seseorang dapat merekonstruksi pandangan dunia pengarangnya, tetapi bukan pandangan dunia artistiknya. Perbedaan tersebut terjadi di semua kasus dan dapat menyebabkan pemahaman yang buruk, atau bahkan terdistorsi, terhadap teks sastra. Analisis kontekstual ke arah ini dapat berguna jika pandangan dunia dan pandangan dunia penulis memiliki ciri-ciri utama yang sama, dan kepribadian kreatif dibedakan oleh semacam monolitik dan integritas (Pushkin, Dostoevsky, Chekhov). Ketika kesadaran seorang penulis bertentangan secara internal dan pedoman teoretisnya menyimpang dari praktik artistik (Gogol, Ostrovsky, Tolstoy, Gorky), bahaya mengganti pandangan dunia dengan pandangan dunia dan mendistorsi isi karya meningkat tajam. Bagaimanapun juga, harus diingat bahwa setiap penggunaan data ekstra-tekstual hanya dapat berguna jika data tersebut melengkapi analisis imanen dan tidak menggantikannya.

Konteks sastra

Sedangkan dalam konteks sastra, memasukkannya ke dalam analisis hampir tidak pernah merugikan. Sangat berguna untuk membandingkan karya yang diteliti dengan karya lain dari penulis yang sama, karena sebagian besar pola yang melekat pada karya penulis secara keseluruhan, ketertarikannya pada isu-isu tertentu, orisinalitas gaya, dll., adalah terungkap lebih jelas. Jalur ini memiliki keuntungan bahwa dalam analisis suatu karya memungkinkan Anda beralih dari yang umum ke yang spesifik. Dengan demikian, kajian terhadap karya Pushkin secara keseluruhan mengungkap suatu masalah yang tidak langsung terlihat dalam karya individu - masalah “kemandirian manusia”, kebebasan batinnya, berdasarkan rasa memiliki terhadap prinsip-prinsip keberadaan yang abadi, tradisi nasional dan budaya dunia. Dengan demikian, perbandingan puisi "Kejahatan dan Hukuman" Dostoevsky dengan "Iblis" dan "The Brothers Karamazov" memungkinkan kita untuk mengidentifikasi situasi problematis yang khas bagi Dostoevsky - "darah menurut hati nurani". Kadang-kadang keterlibatan konteks sastra bahkan menjadi syarat yang sangat diperlukan untuk pemahaman yang benar atas sebuah karya seni, yang dapat diilustrasikan dengan contoh persepsi para kritikus terhadap karya Chekhov semasa hidupnya. Cerita-cerita awal penulis, yang muncul satu per satu di surat kabar, tidak menarik perhatian dan terkesan tidak penting. Sikap terhadap Chekhov berubah dengan munculnya koleksi cerita-ceritanya: dikumpulkan bersama-sama, ternyata menjadi fakta penting dalam sastra Rusia, konten asli bermasalah dan orisinalitas artistiknya menjadi lebih jelas. Hal yang sama dapat dikatakan tentang karya-karya liris: entah bagaimana mereka “tidak terlihat bagus” sendirian; persepsi alami mereka ada dalam sebuah koleksi, pilihan majalah, kumpulan esai, ketika kreasi seni individu saling menerangi dan saling melengkapi.

Melibatkan konteks sastra yang lebih luas, yaitu karya para pendahulu dan penulis sezaman, juga secara umum diinginkan dan berguna, meskipun tidak selalu diperlukan. Melibatkan informasi semacam ini bertujuan untuk perbandingan, yang memungkinkan kita berbicara lebih meyakinkan tentang orisinalitas konten dan gaya penulis tertentu. Pada saat yang sama, yang paling berguna untuk analisis adalah perbandingan sistem artistik yang kontras (Pushkin dengan Lermontov, Dostoevsky dengan Chekhov, Mayakovsky dengan Pasternak) atau, sebaliknya, serupa, tetapi berbeda dalam nuansa penting (Fonvizin - Griboedov, Lafontaine - Krylov, Annensky - Blok). Selain itu, perlu diperhatikan bahwa konteks sastra bersifat alamiah dan paling dekat dengan sebuah karya seni.

Perubahan konteks seiring berjalannya waktu

Kesulitan terbesarnya adalah perubahan sejarah dalam konteks proses mempersepsikan sebuah karya sastra pada era-era berikutnya, karena gagasan tentang realitas, adat istiadat, dan rumusan tuturan yang stabil cukup lumrah bagi pembaca zaman dulu, namun sama sekali asing bagi pembaca. pembaca generasi berikutnya, hilang, mengakibatkan pemiskinan yang tidak disengaja, atau bahkan distorsi makna karya tersebut. Hilangnya konteks dapat mempengaruhi penafsiran secara signifikan, sehingga ketika menganalisis karya-karya budaya yang jauh dari kita, diperlukan apa yang disebut komentar nyata, yang terkadang sangat rinci. Di sini, misalnya, adalah bidang kehidupan era Pushkin yang dianggap perlu untuk diperkenalkan kepada pembaca oleh Yu.M. Lotman, penulis komentar tentang “Eugene Onegin”: “Status ekonomi dan properti “…” Pendidikan dan pelayanan para bangsawan “…” Minat dan pekerjaan seorang wanita bangsawan “…” Tempat tinggal bangsawan dan sekitarnya di kota dan perkebunan “…” Hari seorang sosialita. Hiburan "..." Bola "..." Duel "..." Kendaraan. Jalan". Dan ini belum termasuk komentar paling rinci tentang setiap baris, nama, rumus ucapan, dll.

Kesimpulan umum yang dapat diambil dari semua uraian di atas adalah sebagai berikut. Analisis kontekstual, paling-paling, merupakan teknik tambahan pribadi yang sama sekali tidak menggantikan analisis imanen; perlunya konteks tertentu untuk persepsi yang benar tentang karya tersebut ditunjukkan oleh organisasi teks itu sendiri.

? PERTANYAAN KONTROL:

1. Apa yang dimaksud dengan konteks?

2. Jenis konteks apa yang Anda ketahui?

3. Mengapa penggunaan data kontekstual tidak selalu diperlukan, dan terkadang bahkan merugikan analisis sastra?

4. Apa yang menunjukkan kepada kita perlunya melibatkan data kontekstual tertentu?

Latihan

Sehubungan dengan pekerjaan yang diberikan di bawah ini, tetapkan kelayakan untuk melibatkan setiap jenis konteks dalam analisisnya, dengan menggunakan skala penilaian berikut: a) keterlibatan diperlukan, b) dapat diterima, c) tidak pantas, d) berbahaya.

Teks untuk analisis:

SEBAGAI. Pushkin. Mozart dan Salieri,

M.Yu. Lermontov. Pahlawan di zaman kita,

N.V. gogol. Taras Bulba, Jiwa Mati,

F.M. Dostoevsky. Remaja, Setan,

A.P.Chekhov. Murid,

MA. Sholokhov. Tenang Don,

A A. Akhmatova. Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap..., Requiem,

PADA. TVardovsky. Terkin di dunia berikutnya.

Tugas akhir

Dalam teks di bawah ini, tetapkan kelayakan untuk melibatkan data kontekstual dari satu jenis atau lainnya dan lakukan analisis kontekstual sesuai dengan ini. Tunjukkan bagaimana penggunaan konteks berkontribusi pada pemahaman teks yang lebih lengkap dan mendalam.

Teks untuk analisis

SEBAGAI. Pushkin. Arion,

M.Yu. Lermontov. Selamat tinggal, Rusia yang belum dicuci...

L.N. tebal. Masa kecil,

F.M. Dostoevsky. Orang miskin

N.S. Leskov. Pejuang,

A.P.Chekhov. Bunglon,

Kenangan A.T. TVardovsky. M., 1978.Hal.234.

Turgenev I.S. Koleksi cit.: Dalam 12 jilid. M., 1958. T. 12. P. 339.

Gorky M. Koleksi cit.: Dalam 30 jilid. M., 1953. T. 26. P. 425.

Dobrolyubov N.A. Koleksi cit.: Dalam 3 jilid. M., 1952. T. 3. P. 29.

Skaftymov A.P. Dekrit. Op. hal.173–174.

Tolstoy L.N. Penuh koleksi cit.: Dalam 90 jilid. M., 1953. T. 62. P. 268.

ramah lingkungan Nama mawar. M., 1989. hlm.428–430.

Tolstoy L.N. Penuh koleksi cit.: Dalam 90 volume.

Chekhov A.P. Penuh koleksi Op. dan surat: Dalam 30 ton. T.4.Hal.54.

Lotman Yu.M. novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komentar: Sebuah manual untuk guru. L, 1980.Hal.416.