Sebuah karya musik oleh komposer abad ke-18. Seni musik abad ke-18
Konsep “komposer” pertama kali muncul pada abad ke-16 di Italia, dan sejak itu digunakan untuk merujuk pada orang yang menulis musik.
Komposer abad ke-19
Pada abad ke-19 Wina sekolah musik diwakili oleh komposer luar biasa seperti Franz Peter Schubert. Dia melanjutkan tradisi Romantisisme dan mempengaruhi seluruh generasi komposer. Schubert menciptakan lebih dari 600 roman Jerman, membawa genre ini ke tingkat yang baru.
Franz Peter Schubert
Orang Austria lainnya, Johann Strauss, menjadi terkenal karena operetnya dan musikal ringan bentuk-bentuk tarian. Dialah yang paling banyak membuat waltz tarian populer di Wina, tempat pesta dansa masih diadakan. Selain itu, warisannya meliputi polka, quadrilles, balet, dan operet.
Johann Strauss
Perwakilan terkemuka modernisme dalam musik pada akhir abad ke-19 adalah Richard Wagner dari Jerman. Opera-operanya tidak kehilangan relevansi dan popularitasnya hingga saat ini.
Giuseppe Verdi
Wagner dapat dikontraskan dengan sosok yang agung Komposer Italia Giuseppe Verdi, yang tetap setia pada tradisi opera dan memberi nafas baru pada opera Italia.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Di antara komposer Rusia abad ke-19, nama Pyotr Ilyich Tchaikovsky menonjol. Ia dicirikan oleh gaya unik yang menggabungkan tradisi simfoni Eropa dengan warisan Rusia Glinka.
Komposer abad ke-20
Sergei Vasilievich Rachmaninov
Sergei Vasilievich Rachmaninov dianggap sebagai salah satu komposer paling brilian di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Miliknya gaya musik didasarkan pada tradisi romantisme dan ada bersamaan dengan gerakan avant-garde. Karena individualitasnya dan kurangnya analogi, karyanya sangat dihargai oleh para kritikus di seluruh dunia.
Igor Fedorovich Stravinsky
Komposer paling terkenal kedua di abad ke-20 adalah Igor Fedorovich Stravinsky. Berasal dari Rusia, ia beremigrasi ke Prancis dan kemudian Amerika Serikat, tempat ia menunjukkan bakatnya kekuatan penuh. Stravinsky adalah seorang inovator yang tidak takut bereksperimen dengan ritme dan gaya. Karyanya menunjukkan pengaruh tradisi Rusia, elemen berbagai gerakan avant-garde, dan gaya individu yang unik, sehingga ia dijuluki “Picasso dalam musik”.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Evolusi musik
Pada paruh pertama abad ke-18, evolusi musik mencapai masa cemerlang. Bentuk yang berasal dari awal abad ke-17 mencapai tingkat kesempurnaan tertinggi. Empat master besar, yang bekerja di empat negara berbeda, mendefinisikan seluruh seni musik periode ini dengan karya mereka: Alexandro Scarlatti di Italia, Jean Philippe Rameau di Prancis, Johann Georg Handel di Inggris, dan Johann Sebastian Bach di Jerman.
Tergantung pada selera dan tren, seseorang dapat mengevaluasi karya mereka secara berbeda. Namun fakta bahwa keempatnya, masing-masing di bidangnya masing-masing, memenuhi misinya dengan kesempurnaan yang sama tidak diragukan lagi. Dua di antaranya adalah orang Jerman. Kekuatan kreativitas mereka terkonsentrasi pada segala sesuatu yang signifikan yang telah dicapai sampai saat itu oleh musik Eropa.
Pada paruh pertama abad ke-18, musik Italia masih mendominasi dan, mungkin, tidak pernah secemerlang ini. Di Jerman, pada awal abad ke-17, tersebar luas kebiasaan menunjuk orang Italia untuk menduduki posisi di kapel istana dan bertugas di teater, dan bahkan mendirikan seluruh opera Italia. Kemegahan dan kemegahan pertunjukannya melampaui apa pun yang pernah dilihat pada masa itu. Orang Italia muncul di mana-mana dan menempati posisi pertama di Inggris, Polandia, Rusia, dan tidak hanya di Jerman. Perancis sendiri dengan gigih menolak serangan opera Italia dan menolak sisi baik dan buruknya secara setara.
Terpisah dari Venesia, Napoli awal abad ke-18 abad mengambil alih kepemimpinan gerakan musik di bidang opera. Berkat Francesco Provenzeale dan Alexandro Scarlatti, Napoli yang hingga saat itu belum berperan penting dalam perkembangan musik, memberikan nama pada sekolah tersebut dengan arah tertentu dan melalui ini dia dimuliakan.
Francesco Provenzeale adalah komposer sejumlah opera: komik ("Budak Istrinya"), serius pada subjek kuno (Cyrus, Crerks, Eritrea, dll.). Francesco Provenzeale dipengaruhi oleh Venesia, tetapi sebagai hasilnya ia mengembangkan gaya yang segera menjadi ciri khas seluruh sekolah opera Neapolitan, dan kemudian seluruh opera Italia abad ke-18.
Alexandro Scarlatti lahir pada tahun 1659 di Sisilia, meninggal di Naples pada abad ke-17, murid Carissimi, setelah mementaskan opera pertamanya "An Innocent Error" di Roma pada tahun 1679, ia menjadi konduktor pada tahun 1680 di istana Ratu Swedia Christina , yang tinggal di Roma. Pada tahun 1694 Scarlatti menjadi konduktor Raja Muda di Naples. Dari XVII 03 hingga XVII 08 ia menjalankan metriza (sekolah musik) di salah satu gereja Roma, kemudian kembali ke Napoli lagi. Jumlah karya Scarlatti sangat banyak: 1 opera XVIII saja, 700 kantata, dll.
Gaya sekolah Neapolitan memiliki ciri khas. Pertama-tama, ini adalah gaya melodi, yang sepenuhnya didasarkan pada sistem modal dan nada mayor-minor kami. Melodi - elemen utama Musik Neapolitan, melodi yang sangat luas, penuh gairah dan gerah, ekspresif perasaan langsung yang kuat. Perasaan ini umum bagi semua orang - langsung, dari bunyi pertama, dapat dimengerti. Dengan demikian, melodi di sekolah Neapolitan adalah faktor sosial yang menggeneralisasi dan menyatukan yang paling kuat. Melodiousness (vokalitas) merupakan kualitas esensial dari musik liris-dramatis ini. Dari sinilah bentuk-bentuknya berasal, dari sinilah resitatif melodi ekspresif opera Neapolitan dengan iringan instrumental yang kaya berasal, dari sinilah seluruh struktur unik opera-opera ini berasal: rangkaian aria yang dihubungkan oleh resitatif.
Jean Philippe Rameau (1683-XVII 64) - salah satunya perwakilan paling cerdas seni opera abad XVIII di Perancis. Rameau pertama kali menunjukkan miliknya aktivitas musik sebagai ahli teori organis dan sebagai komposer harpsichord dan musik religi. Baru pada XVII 33 ia berhasil menarik perhatian dirinya sebagai komposer teater dengan opera “Hippolytus”.
Ini asli dan khas dari awal hingga akhir. pekerjaan Perancis: semuanya secukupnya, semuanya jelas, semuanya seimbang, perasaan dimoderatori oleh akal, selera dan kebiasaan disiplin seseorang, dikendalikan oleh kerangka kesopanan publik, kegagahan dan ironi. Musik Rameau sangat kontras dengan ketelanjangan sensual dari lirik Italia dan dengan "pencelupan dalam diri sendiri" dalam bahasa Jerman, secara pribadi. kehidupan mental. Benar, dalam karya Rameau - kasus yang jarang terjadi - seorang komposer hebat dan ahli teori hebat bergabung. Temperamen pengarang didinginkan oleh rasionalitas peneliti, dan sebaliknya kesimpulan spekulatif didukung oleh wawasan dan perasaan pengarang, karena pekerjaan teoritis Rameau masih lebih mungkin merupakan karya seorang musisi yang berlatih, yang berasal dari pengalaman, daripada seorang pemikir sejati.
Musik Rameau bersifat kiasan, plastik dan teatrikal. Hingga akhir abad ke-19, teater merupakan salah satu organ terpenting Perancis kehidupan intelektual. Paling, jika tidak semuanya Perancis musik XVII dan abad ke-18 dan seterusnya, termasuk Berlioz, bersifat figuratif dan plastis serta merupakan musik teater dan balet. Semua musik konser dan kamar di Prancis, mulai dari suite Couperin hingga karya orkestra Debussy, dan di pusat simfoni dan oratorio Berlioz, dikaitkan dengan sandiwara. Berikut beberapa opera Rameau lagi: The Gallant Indians (XVII 35), Castor dan Pollux (XVII 37) The Triumphs of Hebe (XVII 39) Dardanus (XVII 39).
Reformasi Gluck sangat penting bagi sejarah drama musikal. Titik awalnya adalah opera Neapolitan, tetapi reformasi itu sendiri terjadi di wilayah Prancis. Dalam musiknya, Gluck mengungkapkan cita-cita baru pada zamannya dan menciptakan sebuah karya yang masih tahan zaman. Mitos kuno menjadi hidup dalam musik yang tulus dan penuh perasaan, jernih dan dalam tindakan yang tidak rumit: tidak ada intrik, tidak ada selingan, tidak ada karakter kecil (satu dewa asmara yang menyedihkan muncul sebagai konsesi terhadap selera opera lama). Paduan suara dan balet membentuk hubungan organik dalam aksi, bukan penyisipan acak. Kata "tidak" yang terkenal - jawaban tegas dari bayang-bayang neraka atas permohonan Orpheus - adalah salah satu efek dramatis yang paling kuat, tarian dan nyanyian dalam Champs Elysees- salah satu momen paling menyentuh di semua teater musikal Eropa Barat.
"Orpheus" disusun berdasarkan teks Italia, dan peran utama juga ditujukan untuk biola. Namun orang Italia, yang terbiasa dengan melodi sensual yang penuh darah dan warna budaya yang kaya, tidak memahami kesederhanaan musik "Orpheus" yang sangat ekspresif. Gluck melanjutkan karyanya dan menawarkan Alceste kepada publik Venesia, diikuti oleh opera lainnya, Paris dan Helen.
Pada paruh pertama abad ke-18 dengan karya Handel (1685-XVII 59) dan Bach musik Jerman mengemukakan dua puncak raksasa yang tidak dapat dicapai. Di awal karirnya, Handel dipengaruhi oleh pengaruh Neapolitan. Karena dominan, bakat kuat seperti Handel tidak dapat melewatinya tanpa mengatasinya dan dengan demikian memperkaya tekniknya. Miliknya karya awal V Gaya Italia bukannya tanpa keindahan ekspresif, namun tetap tidak memberikan keseluruhan Handel. Apa yang terbaik dan orisinal dalam dirinya tidak dapat sepenuhnya terwujud dalam bentuk yang asing baginya. Seperti Gluck (dan kemudian Mozart), dia harus menciptakan karya seninya sendiri. Inggris, dengan musik kultus paduan suara yang terorganisir dengan ketat dan berusia berabad-abad, memberinya sarana pengaruh yang tepat. Secara pribadi, sulit baginya untuk menanggung kegagalan opera dan seluruh perjuangannya untuk bisnis opera, tetapi untuk musik, kegagalan Handel di bidang ini harus dianggap sebagai hasil yang sangat baik: kegagalan membuka mata Handel dan mengirimnya ke kanan. jalan, mungkin bertentangan dengan keinginannya. Handel menulis oratorio - pada dasarnya drama musikal. Berikut adalah semua karya Handel yang paling signifikan dalam jenis ini: Mesias (XVII 42) Acisse dan Galatea, Ester - XVII 32, Deborah - XVII 33, Festival Alexander atau Kemenangan Musik - XVII 36, Saul - XVII 38, Israel di Mesir - XVII 39, Samson - XVII 43, Belsyazar - XVII 44, Yehuda Makabe - XVII 46, Yusuf - XVII 48, Susanna, Sulaiman, Theodora, Jephtha - XVII 48-XVII 51
Johann Sebastian Bach (1685 – XVII 50) merupakan titik akhir dari rantai panjang evolusi. Karya Bach adalah kubah besar bangunan dan kubah yang memahkotai monumen besar. Pengaruh Bach mulai terasa lebih kuat bukan pada masa hidupnya, melainkan sejak awal abad ke-19. Dan jika seseorang tidak setuju dengan pendapat pengagum seni modern bahwa Bach adalah pencipta semuanya musik Eropa, maka kita dapat sepenuhnya menganggapnya sebagai ayahnya musik modern. Bach tidak pernah berkesempatan mengunjungi Italia. Oleh karena itu, tulisannya tetap mempertahankan kegetiran Jerman murni. Itulah sebabnya sebagian besar penikmat musik pada masanya, yang sudah terbiasa dengan ritme lembut, aksen, dan nada-nada aliran Neapolitan, tidak memahaminya. kreativitas jenius dan tidak memberinya perhatian: tulisannya tampak sombong. Di luar lingkaran kecil pelajar dan beberapa organis Jerman, pengaruh Bach pada zamannya sangat terbatas. Karya-karyanya sangat jarang diukir. Kebanyakan darinya tetap dalam manuskrip dan disalin oleh komposernya sendiri.
Wolfgang Amadeus Mozart (XVII 56-XVII 91) adalah murid ayahnya Leopold Mozart, seorang pemain biola dan guru yang luar biasa, yang mengakui kejeniusan putranya dan mengabdikan hidupnya untuk pembentukannya. Di Munich, selama karnaval abad ke-17 75, ia menggubah opera "The Court Gardener", dan pada tahun yang sama - "The Shepherd King". Pada XVII 81 opera klasik Italia Idomeneo yang serius dipentaskan di Munich. Pada XVII 82, "Penculikan dari Seraglio" dilakukan! Pada XVII 86 mereka mementaskan "Pernikahan Figaro" di Venen. pada XVII 87 Don Juan ditampilkan di Praha. XVII 88 tiga simfoni besar dalam g-moll, Es-dur dan c-dur digubah. Pada XVII 90 ia menulis opera “Inilah yang dilakukan semua orang.” Pada XVII 91 opera terakhir "Titus", "The Magic Flute" dan "Requiem" disusun.
Dokumen serupa
Ikhtisar singkat kreativitas Komposer Jerman dan organis Johann Sebastian Bach. Kajian ciri-ciri utama gaya keyboard I. Bach. Ciri-ciri umum genre suite kuno. Analisis ciri-ciri gaya Bach dalam " Suite Prancis"Nomor 2 di C minor.
tes, ditambahkan 01/04/2014
Biografi singkat Dan karakteristik umum karya dua komposer besar - Johann Sebastian Bach (1685-1750) dan George Frideric Handel (1685-1759), serta analisis hubungan mereka. Keunikan penciptaan oratorio epik alkitabiah Genedel.
abstrak, ditambahkan 24/07/2010
Era Jean Philippe Rameau - salah satu komposer paling terkemuka di tanah airnya. Rameau dan opera Prancis "besar". "Perang Para Badut". Tragedi liris Perancis sebagai genre. Tragedi liris Rameau. Rameau dan De La Bruere. Rameau adalah Versailles yang terdengar.
tugas kursus, ditambahkan 02/12/2008
Genre oratorio dalam karya I.S. Bach. Alat musik utama Barok. Fase transisi antara Barok akhir dan klasisisme awal. Musik periode klasik. Luar biasa komposer XVIII V. Genre terdepan dalam karya vokal dan instrumental Bach.
abstrak, ditambahkan 11/07/2011
Biografi Johann Sebastian Bach - komposer besar Jerman, perwakilan era Barok, organis virtuoso, guru musik. Organ dan kreativitas papan ketik, musik orkestra dan kamar, karya vokal. Nasib musik Bach.
presentasi, ditambahkan 13/05/2015
Prasyarat bagi berkembangnya musik harpsichordist Prancis. papan ketik alat musik abad ke-18. Ciri-ciri gaya Rococo dalam musik dan bentuk kreativitas lainnya. Gambar musik Harpsichordist Perancis, musik harpsichord oleh J.F. Rameau dan F. Couperin.
tugas kursus, ditambahkan 12/06/2012
Penurunan popularitas komposer beberapa tahun terakhir hidup dan setelah kematiannya. Pembaruan minat masyarakat umum terhadap musik Johann Sebastian Bach setelah penerbitan biografi pertamanya. Kesadaran akan nilai musik dan pedagogi dari karya komposer.
presentasi, ditambahkan 04/10/2011
Karya Johann Sebastian Bach, tempat khusus antara karya untuk organ "Toccata dan Fugue in d minor". Gagasan dramatis utama dinyatakan di awal. Bentuk karya. Penggunaan tema, baik dalam bentuk eksposisi maupun dalam berbagai variannya.
abstrak, ditambahkan 13/05/2012
Rusia lagu rakyat- dasar dari karya komposer Rusia. Kegiatan reformasi E.I. Fomina. Sedikit komposer terkenal abad ke-18. Romansa dan opera: identitas nasional, hubungan dengan lagu daerah. Ciri-ciri musik awal XIX abad.
abstrak, ditambahkan 21/03/2009
Biografi Johann Sebastian Bach. Warisan kreatif termasuk karya untuk solois dan paduan suara, komposisi organ, keyboard dan musik orkestra. Kantata suci Bach - lima siklus untuk setiap hari Minggu dan hari libur gereja. Bekerja untuk organ.
Komposer terhebat di dunia sepanjang masa: daftar secara kronologis dan urutan abjad, buku referensi dan karya
100 Komposer Hebat Dunia
Daftar komposer dalam urutan kronologis
1. Josquin Despres (1450 –1521)
2.Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6.Henry Purcell (1658 –1695)
7.Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10.George Handel (1685 –1759)
11.Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12.Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15.Antonio Salieri (1750 –1825)
16.Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17.Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19.Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22.Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24.Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27.Hector Berlioz (1803 –1869)
28.Mikhail Ivanovich Glinka (1804 –1857)
29.Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30.Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31.Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Daftar (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38.Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42.Anton Bruckner (1824 –1896)
43.Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibe (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Petrovich Mussorgsky yang Sederhana (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55.Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leo Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Serigala (1860 –1903)
64.Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66.Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehar (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73.Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76.Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78.Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79.Anton Webern (1883 –1945)
80.Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85.Carl Orff (1895 –1982)
86.Paul Hindemith (1895 –1963)
87.George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90.Dmitri Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (lahir tahun 1913)
92. Benyamin Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94.Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (lahir tahun 1932)
96. Krzysztof Penderecki (lahir 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (lahir 1941)
99. John Lennon (1940–1980) dan Paul McCartney (lahir 1942)
100. Menyengat (lahir 1951)
KARYA MUSIK KLASIK
Komposer paling terkenal di dunia
Daftar komposer dalam urutan abjad
| N | Komposer | Kebangsaan | Arah | Tahun |
| 1 | Albinoni Tomaso | Italia | Barok | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovich | Rusia | Romantisme | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | Italia | Musik Gereja - Renaisans | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Miliy Alekseevich | Rusia | "Mighty Handful" - sekolah musik Rusia yang berorientasi nasional | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Johann Sebastian | Jerman | Barok | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | Italia | Romantisme | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sozontovich | Rusia-Ukraina | Klasisisme | 1745-1777 |
| 8 | Mobil van Beethoven Ludwig | Jerman | antara klasisisme dan romantisme | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | Perancis | Romantisme | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | Italia | Romantisme | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | Italia | Klasisisme | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfirievich | Rusia | Romantisme - “Segenggam Perkasa” | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitry Stepanovich | Rusia-Ukraina | Klasisisme - Musik Gereja | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | Jerman | Romantisme | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | Jerman | Romantisme | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alexander Egorovich | Rusia | Musik rakyat Rusia | 1801-1848 |
| 17 | Weber Carl Maria von | Jerman | Romantisme | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | Italia | Romantisme | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Aleksey Nikolaevich | Rusia | Romantisme | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | Italia | Barok | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | Brazil | Neoklasikisme | 1887-1959 |
| 22 | Serigala-Ferrari Ermanno | Italia | Romantisme | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph | Austria | Klasisisme | 1732-1809 |
| 24 | Handel George Frideric | Jerman | Barok | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | Amerika | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alexander Konstantinovich | Rusia | Romantisme - “Segenggam Perkasa” | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mikhail Ivanovich | Rusia | Klasisisme | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevich | Rusia dan Soviet | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | Jerman | Klasisisme | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados dan Campina Enrique | Spanyol | Romantisme | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninov Alexander Tikhonovich | Rusia | Romantisme | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberup | Norwegia | Romantisme | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Austria - berkebangsaan Ceko | Klasisisme-Romantisisme | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles Francois | Perancis | Romantisme | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Alexander Lvovich | Rusia | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich | Rusia | Romantisme | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | Ceko | Romantisme | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achilles | Perancis | Romantisme | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | Perancis | Romantisme | 1836-1891 |
| 40 | Menghancurkan Andre Cardinal | Perancis | Barok | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | Rusia | Musik gereja | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | Italia | Klasisisme-Romantisisme | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | Rumania | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | Italia | Klasisisme-Romantisisme | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Mikhail Mikhailovich | Komposer Rusia-Soviet | Komposer klasik abad ke-20 | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevsky Dmitry Borisovich | Komposer Rusia-Soviet | Komposer klasik abad ke-20 | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vasily Sergeevich | Rusia | Musik klasik Rusia | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | Hongaria | Komposer klasik abad ke-20 | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovich | Rusia | Romantisme - “Segenggam Perkasa” | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | Italia | Romantisme | 1857-1919 |
| 51 | Daftar (Liszt) Ferenc (Perancis) | Hongaria | Romantisme | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | Rusia | Komposer klasik abad ke-20 | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov Sergey Mikhailovich | Rusia | Romantisme | 1850-1924 |
| 54 | Mahler Gustav | Austria | Romantisme | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | Italia | Romantisme | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | Perancis | Romantisme | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | Italia | Barok | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Perancis | Klasisisme-Romantisisme | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | Jerman | Romantisme | 1809-1847 |
| 60 | Mignone kepada Francis | Brazil | Komposer klasik abad ke-20 | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | Italia | Renaisans-Barok | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | Polandia | Romantisme | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | Austria | Klasisisme | 1756-1791 |
| 64 | Mussorgsky Petrovich Sederhana | Rusia | Romantisme - “Segenggam Perkasa” | 1839-1881 |
| 65 | Napravnik Eduard Frantsevich | Rusia - berkebangsaan Ceko | Romantisme? | 1839-1916 |
| 66 | Oginsky Michal Kleofas | Polandia | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Yakub) | Perancis | Romantisme | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | Italia | Klasisisme-Romantisisme | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Jerman | Barok | 1653-1706 |
| 70 | Planquette, Planquette (Planquette) Jean Robert Julien | Perancis | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | Meksiko | Komposer klasik abad ke-20 | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev Sergei Sergeevich | Komposer Rusia-Soviet | Neoklasikisme | 1891-1953 |
| 73 | Francis Poulenc | Perancis | Neoklasikisme | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | Italia | Romantisme | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | Perancis | Neoklasikisme-Impresionisme | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninov Sergei Vasilievich | Rusia | Romantisme | 1873-1943 |
| 77 | Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich | Rusia | Romantisme - “Segenggam Perkasa” | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | Italia | Klasisisme-Romantisisme | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | Italia | Komposer klasik abad ke-20 | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievich | Rusia | Romantisme | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate dan Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de | Spanyol | Romantisme | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri) | Komposer Rusia-Soviet | NeoRomantisisme | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Perancis | Romantisme | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | Finlandia | Romantisme | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti oleh Giuseppe Domenico | Italia | Barok-Klasikisme | 1685-1757 |
| 86 | Skryabin Alexander Nikolaevich | Rusia | Romantisme | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridzhikh | Ceko | Romantisme | 1824-1884 |
| 88 | Stravinsky Igor Fedorovich | Rusia | Neo-Romantisisme-Neo-Baroque-Serialisme | 1882-1971 |
| 89 | Taneyev Sergey Ivanovich | Rusia | Romantisme | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Jerman | Barok | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | Italia | Barok | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | Italia | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | Ceko | Romantisme | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | Jerman | Romantisme | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturyan Aram | Komposer Armenia-Soviet | Komposer klasik abad ke-20 | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustav | Bahasa inggris | - | 1874-1934 |
| 97 | Tchaikovsky Pyotr Ilyich | Rusia | Romantisme | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievich | Komposer Rusia-Soviet | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | Italia | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | Italia | Klasisisme | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | Komposer Soviet | polistilistika | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryeryk | Polandia | Romantisme | 1810-1849 |
| 103 | Shostakovich Dmitry Dmitrievich | Komposer Rusia-Soviet | Neoklasikisme-NeoRomantisisme | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (ayah) | Austria | Romantisme | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (putra) | Austria | Romantisme | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | Jerman | Romantisme | 1864-1949 |
| 107 | Schubert Franz | Austria | Romantisisme-Klasikisme | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | Jerman | Romantisme | 1810-1 |
Paruh kedua abad ke-17 dan ke-18 (era Petrine dan pasca-Petrine) merupakan titik balik dalam sejarah nasional. Pada abad ke-18 banyak terjadi perubahan signifikan dalam bidang budaya dan kehidupan publik, yang menentukan perkembangan negara selama beberapa dekade.
- penguatan absolutisme,
- perbudakan terakhir kaum tani,
- pengenalan sistem pendidikan universal, pendirian akademi sains dan universitas pertama -
semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi penampilan budaya negara tersebut. Musik dan musik mulai menempati tempat besar dalam kehidupan spiritual masyarakat.
Posisi musik rakyat sebelum Peter I
Tapi tidak selalu seperti ini. Pada tahun 1648, di bawah pengaruh gereja, yang menganggap badut “menjijikkan di mata Tuhan”, sebuah dekrit kerajaan dikeluarkan yang melarang badut berpartisipasi dalam perayaan dan memerintahkan penghancuran topeng dan alat musik mereka. Oleh karena itu, mulai saat ini, para musisi tampil lagu daerah, masuk ke status ilegal dan kehilangan semua hak istimewa.
Dan dengan berkuasanya Peter I pada tahun 1682, posisi musisi berubah secara signifikan. Reformasi Peter I memberikan dorongan bagi perkembangan semua seni sekuler pada umumnya dan seni musik pada khususnya.
Rusia musik sekuler Abad ke-18 – pertemuan, salon, penyamaran, lahirnya romansa
Pada istana kekaisaran, dan kemudian kapel instrumental pertama muncul di rumah para bangsawan. Bangsawan dan bangsawan berorganisasi secara terbuka malam musik, yang disebut “majelis”, yang dapat dihadiri oleh siapa saja. Konser yang diadakan setiap minggu di rumah Penasihat Penasihat Bassevich menjadi terkenal di seluruh St. Petersburg. Mereka mempersembahkan repertoar komposer Eropa abad ke-18 di kapel Duke of Holstein. Menurut aturan tak terucapkan, bangsawan muda diharuskan menghadiri pertemuan. Di sana mereka tidak hanya bisa mendengarkan musik, tetapi juga berkomunikasi, menari bahkan bermain kartu.
Di salon dan rumah bangsawan, itu berkembang pemutaran musik amatir (atau "salon"). Para bangsawan muda belajar memainkan harpsichord, biola, harpa, seruling, gitar, clavichord, dan menyusun serta menampilkan nyanyian liris, yang disebut "arias" - prototipe roman masa depan.
Dengan menyebarnya pembuatan musik amatir (“salon”) dalam musik Rusia pada abad ke-18, perkembangan yang disebut musik kamar. Konser rumahan yang paling populer adalah berbagai karya tari - minuet, polonais, ecosses, aglaises, country dance dan lain-lain. Mereka menikmati cinta yang tidak kalah pentingnya variasi tema lagu daerah. Sejumlah besar variasi biola ditulis dan diterbitkan oleh komposer pertama I.E. Khandoshkin (1747–1804).
Pada pertengahan abad ke-18, keunikan lain muncul dalam musik Rusia abad ini. Genre “salon” – lagu Rusia. Lagu-lagu ini, dalam gaya dan penampilan, sangat mirip dengan lirik dan roman masa depan , dibuat berdasarkan puisi penyair Rusia seperti A. Sumarokov, G. Derzhavin, N. Lvov dan lain-lain.
Lagu-lagu Rusia pertama diterbitkan dalam koleksi “Between Business Idleness”, milik Peru negarawan dan ilmuwan G. Teplov. Lainnya penulis terkenal Lagu Rusia – I.A. Kozlovsky dan pemain biola amatir M.F.
Selain kebaktian, Peter I juga mengadakan pesta topeng istana, perayaan dan pesta dengan musik. Ia memerintahkan sekelompok musisi dan penyanyi asing dari luar negeri khusus untuk istana kerajaan. Pada tahun 1690-an, tsar menyetujui Dewan Semua Bercanda, Semua Mabuk, dan Luar Biasa - sebuah “perintah” badut yang memparodikan ibadah Katolik dan Ortodoks dengan aktivitasnya. Katedral ini berdiri selama lebih dari 30 tahun. Selama bertahun-tahun, inspirator dan penyelenggara “ordo” tersebut adalah Peter I.
Munculnya band kuningan militer Rusia pada abad ke-18
Setelah reformasi angkatan darat pada tahun 1699 dan 1705, setiap resimen memiliki orkestranya sendiri, yang sebagian besar terdiri dari terompet, obo, timpani, terompet, dan genderang. Sehubungan dengan kemenangan senjata Rusia, muncul di kalangan tentara genre baru dalam musik Rusia 18: "panegyric cant" - himne penyambutan untuk tiga suara dengan melodi terompet bravura (kadang-kadang disebut vivat-cant - dari kata "vivat!" ("Hidup!") cant dimulai, didedikasikan untuk akhir Perang Utara pada tahun 1721 ). Vivatic cant sering kali disusun untuk menghormati kaisar dan para jenderalnya. Viva cants memunculkan puisi khusus, sebanding dengan puisi odik, yang mencapai puncaknya dalam konser paduan suara, kantata, dan oratorio dalam musik Rusia pada akhir abad ke-18.
“Putri tercinta rakyat Rusia,” Elizaveta Petrovna, yang naik takhta pada tahun 1741, melanjutkan reformasi progresif ayahnya, khususnya di bidang kebudayaan. Eranya tercatat dalam sejarah sebagai era absolutisme yang tercerahkan .
Musik sekuler Rusia abad ke-18 di bawah Elizabeth Petrovna - kapel, simfoni, dan orkestra ballroom
Pada tahun 1763, Permaisuri mengorganisir Kapel Bernyanyi Pengadilan. Lulusannya adalah komposer Rusia pertama M.S. Berezovsky dan D.S. Bortnyansky - sepenuhnya direformasi Rusia musik paduan suara, mengikat karakteristik nasional Nyanyian polifonik Rusia dengan prestasi musisi progresif Eropa.
Komposer klasik Rusia pertama D.S. Bortnyansky (1751-1825), kembali dari luar negeri setelah belajar dengan profesor Italia, diangkat menjadi konduktor (direktur) Kapel Bernyanyi Pengadilan. Di bawah Bortnyansky para musisi paduan suara mencapai tingkat kreativitas baru. Komposernya sendiri menjadi terkenal sebagai penulis opera berdasarkan teks Perancis, kuintet, simfoni konser dan sejumlah besar sonata dan karya piano.
Sejalan dengan paduan suara bernyanyi Di istana terdapat orkestra khusus yang dimainkan hanya untuk kaisar dan orang-orang terdekatnya. Komposer Rusia berbakat seperti V.A. Pashkevich dan I.A. Khandoshkin.
Secara bertahap pada tahun 1760-an, musisi orkestra terpecah menjadi dua kelompok yang berbeda secara fundamental:
- untuk pemain opera dan simfoni
- dan musik ballroom.
Pelaku grup opera dan simfoni ambil bagian produksi teater, dan pemain musik ballroom memainkan melodi yang populer pada saat itu pada perayaan, pesta, dan pesta.
Notasi musik pada abad ke-18
Perkembangan percetakan memungkinkan pada tahun 1730 untuk pertama kalinya di tanah air mereproduksi catatan dari papan ukiran di atas kertas, dan pada tahun 1766 penemu S.I. Bashkovsky mengembangkan metode untuk mengetik catatan. Sekarang di percetakan Rusia dimungkinkan untuk membuatnya notasi musik lagu daerah.
Koleksi pertama lagu daerah dicetak - “Koleksi lagu-lagu sederhana Rusia dengan nada” oleh penyanyi dan guslar V. Trutovsky, “Koleksi lagu-lagu rakyat Rusia dengan suaranya” oleh penyair dan cerita rakyat N. Lvov dan komposer Ceko I. Prach.
Tema dan genre musik profesional Rusia abad ke-18
Musisi profesional saat menulis karyanya - opera, simfoni, tawaran, variasi – sering digunakan motif rakyat dalam karya-karyanya. Oleh karena itu, kumpulan lagu daerah pun diperdengarkan peran penting dalam karya komposer Rusia pertama.
Namun tetap saja lagu daerahlah yang paling sering digunakan V opera komik, yang di era absolutisme pencerahan menjadi genre paling populer dalam musik Rusia abad ke-18. (Perkenalan dengan opera pertama terjadi pada tahun 30-an abad ke-18, pada masa pemerintahan Anna Ioannovna, tetapi opera ini tidak tersebar luas. Khususnya, karena opera tersebut dibawakan dalam bahasa Prancis atau Italia. Musik Rusia abad ke-18 membutuhkan genre baru - opera nasional.
Opera nasional Rusia pertama
Pada tahun 1755 seterusnya panggung Rusia Opera pertama dipentaskan, ditulis dalam teks asli Rusia dan hanya dibawakan oleh seniman Rusia, yang disebut "Cephalus dan Procris". Musiknya ditulis oleh komposer terkenal dari sekolah Neapolitan F. Fraia, libretto (teks) dibuat oleh penulis drama klasik “istana” AP Sumarokov.
Opera Rusia pertama lainnya adalah
“The Miller adalah seorang penyihir, penipu dan pencari jodoh” oleh M. Sokolovsky, “St. Petersburg Gostiny Dvor”, “Misfortune from the Coach” dan “The Miser” oleh V. Pashkevich, “Falcon” dan “Rival Son” oleh D. Bortnyansky, “Pelatih dalam pengaturan" E. Fomina.
Seorang penulis opera Rusia yang populer adalah E. Fomin (1761–1800), komposer tragis Rusia pertama. Dia menulis pembukaan orkestra untuk melodrama "Orpheus and Eurydice" (1792) berdasarkan teks karya Ya.Knyazhnin, yang ternyata menjadi contoh pertama simfoni dramatis Rusia. Secara umum, melodrama "Orpheus and Eurydice", menurut kritikus musik, adalah
"paling sebuah monumen yang megah Rusia teater musikal"pada zaman itu.
Kehidupan konser dan tur di Rusia pada abad ke-18
Kehidupan konser berangsur-angsur menjadi semakin sistematis. Bagi banyak orkestra dan teater, terutama orkestra budak, tur menjadi hal yang lumrah. Oratorio yang sombong dan konser paduan suara Musik Rusia punya sukses besar dengan berbagai macam audiens.
Pada saat yang sama, hal itu mendapatkan momentum dan aktivitas solo pemain. Pemain harpsichordist dan organis W. Palschau, I. Gessler, A. Sartori sangat terkenal, yang tampil tidak hanya di rumah-rumah pribadi untuk kalangan tamu terbatas, tetapi juga di alun-alun kota, panggung teater, di lokasi unit militer. Banyak dari pemain solo Mereka juga bekerja sebagai guru musik untuk anak-anak bangsawan kaya.
Pentingnya periode abad ke-18 bagi musik Rusia
Musik di Rusia pada abad ke-18 – fenomena khusus dalam sejarah musik nasional. Selama periode ini, terjadi peristiwa penting:
- Kemunculan, kebangkitan, reformasi dan interpenetrasi banyak genre musik,
- Meluasnya permainan musik rumahan dan penggunaan banyak alat musik dalam kehidupan sehari-hari,
- Munculnya kapel, orkestra, dan grup opera pertama,
- Pembentukan sistem pendidikan musik,
- Minat masyarakat yang besar terhadap tradisi nasional Musik Rusia, ruang lingkup kegiatan konser yang muncul,
- Pematangan sekolah nasional komposer mempersiapkan berkembangnya musik klasik Rusia di abad ke-19 mendatang.
Orkestra teater budak
Nilai luar biasa dalam kehidupan budaya Teater budak juga diputar di Rusia. Teater budak Count Naryshkin dikenal di dalam dan luar negeri, bersaing dalam kualitas pertunjukan tidak hanya dengan teater dalam negeri, tetapi juga teater Eropa. Ciri khas teater benteng adalah penggunaan orkestra terompet. Orkestranya berjumlah puluhan pemain. Masing-masing memiliki klakson yang hanya mampu menghasilkan satu nada pada kunci tertentu. Terlepas dari kesederhanaan dan bahkan keprimitifan sarana pertunjukannya, orkestra terompet menampilkan banyak karya dari repertoar musik kontemporer pada waktu itu, termasuk simfoni karya Haydn dan Mozart, dan terkadang ikut serta dalam pertunjukan opera.
Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikanlahTannhäuser: Mungkin banyak dari Anda yang familiar dengan karya-karya A. Neumayr... Saya berhasil membaca versinya tentang A. Bruckner, J. Brahms... Hari ini saya menawarkan kutipan dari sebuah karya yang didedikasikan untuk W.A. Mozart yang hebat. .. Saya harap ini juga menarik bagi Anda. Meskipun sebagian besar dari apa yang tertulis sudah diketahui. Namun misteri Mozart masih tetap ada...
Kematian Wolfgang Amadeus Mozart - kekerasan atau alami? Penyakit mematikan Penyakit Mozart dimulai dengan pembengkakan di lengan dan kaki, kemudian diikuti muntah-muntah, dan muncul ruam - komposer itu sakit selama 15 hari dan meninggal pada pukul lima kurang satu pagi pada tanggal 5 Desember 1791.
Di antara tanggapan atas kematiannya di surat kabar Berlin “Musicalisches Wochenblatt” pada 12 Desember, koresponden Praha menulis: “Mozart meninggal. Dia kembali dari Praha dalam keadaan sakit, sejak itu dia sakit sepanjang waktu: mereka berasumsi bahwa dia menderita sakit gembur-gembur.. . Setelah kematiannya, tubuhnya bengkak sehingga mereka mengira dia diracun." Pada abad ke-18, setiap kematian yang tidak terduga diterima kepribadian yang luar biasa tentu saja dikaitkan dengan penyebab yang tidak wajar, dan legenda keracunan Mozart mulai semakin menghantui pikiran. Alasannya juga diberikan oleh jandanya, Constanza, yang berulang kali mengulangi kata-kata yang diucapkan Mozart saat berjalan-jalan di Prater: "Tentu saja, mereka memberi saya racun!"
30 tahun setelah kematian Mozart, topik ini muncul kembali, dan pada tahun 1823 nama peracun, Salieri, disebutkan untuk pertama kalinya. Komposer tua, dalam keadaan mental yang gelap, mencoba menggorok lehernya, dan ini dikaitkan dengan penyesalan atas pembunuhan Mozart. Hubungan mereka sebenarnya bukan yang terbaik, dan "kelicikan" Salieri terletak pada intriknya di istana. Meski demikian, mereka berkomunikasi, Salieri mengapresiasi opera Mozart. Johann Nepomuk Hummel, mantan murid Mozart, menulis; "... Salieri adalah orang yang jujur, berpikir realistis, dan dihormati oleh semua orang sehingga bahkan dalam arti yang paling jauh, hal seperti itu tidak mungkin terpikirkan olehnya." Sebelum kematiannya, Salieri sendiri berkata kepada orang-orang yang mengunjunginya: musisi terkenal Kepada Ignaz Moscheles: "... Saya dapat meyakinkan Anda dengan keyakinan penuh dan kebenaran bahwa tidak ada yang adil dalam rumor yang tidak masuk akal ini... beritahu dunia tentang hal itu, Moscheles sayang: Salieri tua, yang akan segera mati, mengatakan hal ini kepada Anda ." Kepolosan Salieri ditegaskan oleh laporan medis yang dibuat oleh kepala dokter Wina, Guilderner von Lobes, yang menyatakan bahwa Mozart jatuh sakit karena demam radang rematik pada musim gugur, yang menyebabkan banyak penduduk Wina menderita dan meninggal pada saat itu, dan bahwa pada pemeriksaan jenazah secara mendetail tidak ditemukan sesuatu yang aneh. Pada saat itu, undang-undang tersebut menyatakan: “Setiap mayat harus diperiksa sebelum dimakamkan untuk memperjelas bahwa tidak ada kecurangan yang terjadi... Kasus yang teridentifikasi harus segera dilaporkan kepada pihak berwenang untuk penyelidikan resmi lebih lanjut.”
Namun, seperti yang Anda ketahui, terkadang orang lebih percaya pada legenda daripada kebenaran sejarah.
Contoh klasiknya adalah tragedi "Mozart dan Salieri", yang ditulis pada tahun 1830 oleh rekan senegara kita yang brilian Alexander Sergeevich Pushkin. Kematian Mozart di tangan Salieri belum terbukti dan merupakan fiksi sejarah berdasarkan rumor yang beredar. Namun jika kisah Pushkin dapat dianggap sebagai lisensi puitis, maka laporan dugaan pengakuan Salieri atas pembunuhan Mozart, yang ditulis oleh penulis biografi Edward Homes pada tahun 1845, diklaim sebagai penyelidikan mendalam atas kematian komposer hebat tersebut.
Kemudian, pada tahun 1861, tanggung jawab atas dugaan pembunuhan tersebut dibebankan pada Freemason, yang ditulis pada tahun 1910, dan kemudian pada tahun 1928. Ahli saraf Mathilde Ludendorff pada tahun 1936 dalam buku “Life and kematian yang kejam Mozart" menulis tentang penguburan komposer menurut ritual Yahudi, yang pada saat yang sama ada ciri ciri pembunuhan khas Masonik. Dalam menyangkal pernyataan ini, perlu dicatat bahwa Mozart, mengetahui permusuhan Permaisuri Maria Theresa terhadap orang Yahudi, tidak takut berteman dengan mereka, dan dia juga setia kepada Freemason. Jadi sang komposer tidak memberikan satu pun alasan kebencian sedikit pun.
Sudah pada tahun 1953, Igor Belza menerbitkan sebuah buku di mana ia merujuk pada fakta bahwa Guido Adler telah menemukan pertobatan tertulis Salieri dengan semua rincian keracunan di arsip spiritual Wina, yang ia laporkan kepada kenalannya dari Rusia, Boris Asafiev. Publikasi Belza ini dibantah di majalah musik Moskow.
Pada tahun 1963 di buku populer Dokter Jerman Duda dan Kerner “Penyakit musisi hebat,” penulis berpendapat bahwa Wolfgang Amadeus Mozart “menjadi korban keracunan merkuri dengan sublimat,” yaitu keracunan merkuri sublimat yang dilarutkan dalam alkohol secara perlahan dan bertahap hipotesis bahwa Mozart secara tidak sengaja meracuni dirinya sendiri dengan merkuri ketika mencoba menyembuhkan sifilis.