Kapan dan dimana William Shakespeare tinggal? Karya William Shakespeare yang hilang


Di Stratford-upon-Avon, Warwickshire di Inggris. Daftar paroki memuat catatan pembaptisannya pada tanggal 26 April. Ayahnya, John Shakespeare, adalah orang terkemuka di Stratford (menurut beberapa sumber, dia berdagang barang-barang kulit) dan memegang berbagai posisi di pemerintahan kota, termasuk juru sita (manajer perkebunan). Ibunya adalah putri seorang bangsawan kecil dari Warwickshire, yang berasal dari keluarga kuno Catholic Ardens.

Pada akhir tahun 1570-an, keluarganya bangkrut dan sekitar tahun 1580 William harus meninggalkan sekolah dan mulai bekerja.

Pada bulan November 1582 ia menikah dengan Anne Hathaway. Pada bulan Mei 1583, anak pertama mereka, putri Susan, lahir, dan pada bulan Februari 1585, anak kembar, putra Hamnet dan putri Judith.

Ada kepercayaan populer bahwa Shakespeare bergabung dengan salah satu grup teater London yang tampil dalam tur di Stratford.

Hingga tahun 1593, Shakespeare tidak menerbitkan apa pun; pada tahun 1593 ia menerbitkan puisi “Venus dan Adonis”, mendedikasikannya kepada Duke of Southampton, pelindung sastra. Puisi itu punya Kesuksesan besar dan selama masa hidup penulis, itu diterbitkan delapan kali. Pada tahun yang sama, Shakespeare bergabung dengan Lord Chamberlain's Men karya Richard Burbage, di mana ia bekerja sebagai aktor, sutradara, dan penulis drama.

Kegiatan teater di bawah naungan Southampton dengan cepat memberinya kekayaan. Ayahnya, John Shakespeare, setelah beberapa tahun mengalami kesulitan keuangan, menerima hak atas lambang dari Heraldic Chamber. Gelar yang diberikan memberi Shakespeare hak untuk menandatangani "William Shakespeare, Tuan-tuan."

Pada tahun 1592-1594, teater-teater di London ditutup karena wabah penyakit. Selama jeda yang tidak disengaja, Shakespeare menciptakan beberapa drama - sebuah kronik " Richard III", "The Comedy of Errors" dan "The Taming of the Shrew". Pada tahun 1594, setelah pembukaan teater, Shakespeare bergabung dengan pemeran baru rombongan Lord Chamberlain.

Pada tahun 1595-1596 ia menulis tragedi "Romeo and Juliet", komedi romantis "The Dream of malam musim panas" dan "Pedagang Venesia".

Segalanya berjalan baik bagi penulis naskah - pada tahun 1597 ia memperolehnya rumah besar dengan sebuah taman di Stratford, tempat dia memindahkan istri dan putrinya (putranya meninggal pada tahun 1596) dan menetap setelah meninggalkan panggung London.

Pada tahun 1598-1600, puncak karya komedi Shakespeare diciptakan - "Much Ado About Nothing", "As You Like It" dan "Twelfth Night". Pada saat yang sama, ia menulis tragedi "Julius Caesar" (1599).

Ia menjadi salah satu pemilik, penulis naskah drama dan aktor Teater Globus yang baru dibuka. Pada tahun 1603, Raja James mengambil rombongan Shakespeare di bawah perlindungan langsung - kelompok itu mulai disebut "Yang Mulia Raja", dan para aktornya dianggap sebagai abdi dalem yang sama dengan pelayan. Pada tahun 1608, Shakespeare menjadi pemegang saham di teater Blackfriars yang menguntungkan di London.

Dengan munculnya "Hamlet" yang terkenal (1600-1601), periode tragedi besar penulis naskah drama dimulai. Pada 1601-1606, Othello (1604), King Lear (1605), dan Macbeth (1606) diciptakan. Pandangan dunia tragis Shakespeare juga meninggalkan jejaknya pada karya-karya periode ini yang tidak secara langsung termasuk dalam genre tragedi - yang disebut "komedi pahit" "Troilus dan Cressida" (1601-1602), "Semua baik-baik saja, itu berakhir dengan baik" (1603-1603), "Ukur demi Ukur" (1604).

Pada tahun 1606-1613, Shakespeare menciptakan tragedi berdasarkan subjek kuno: "Antony dan Cleopatra", "Coriolanus", "Timon of Athens", serta tragikomedi romantis, termasuk "The Winter's Tale" dan "The Tempest", dan kronik akhir “Henry VIII” ".

Tentang akting Shakespeare hanya diketahui memainkan peran Ghost di Hamlet dan Adam di As You Like It. Melakukan peran dalam drama Ben Jonson "Semua Orang dalam Tempernya Sendiri." Penampilan terakhir Shakespeare yang tercatat di panggung adalah dalam dramanya Sejanus. Pada tahun 1613 dia meninggalkan panggung dan menetap di rumahnya di Stratford.

Penulis naskah drama itu dimakamkan di Gereja Tritunggal Mahakudus, tempat ia sebelumnya dibaptis.

Selama lebih dari dua abad setelah kematiannya, tidak ada yang meragukan kepenulisan Shakespeare. Sejak tahun 1850, keraguan muncul tentang kepenulisan penulis naskah drama tersebut, yang masih dianut oleh banyak orang hingga saat ini. Sumber penulis biografi Shakespeare adalah surat wasiatnya, yang berbicara tentang rumah dan properti, tetapi tidak sepatah kata pun tentang buku dan manuskrip. Ada banyak pendukung pernyataan negatif - Shakespeare dari Stratford tidak mungkin menjadi penulis karya seperti itu, karena ia tidak berpendidikan, tidak bepergian, dan tidak belajar di universitas. Banyak argumen yang dikemukakan oleh kaum Stratfordian (pendukung versi tradisional) dan anti-Stratfordian. Lebih dari dua lusin kandidat untuk “Shakespeare” diusulkan, di antara kandidat yang paling populer adalah filsuf Francis Bacon dan pendahulu Shakespeare dalam transformasi seni drama, Christopher Marlowe;

William Shakespeare dianggap sebagai penulis drama Inggris terhebat, salah satu penulis drama terbaik di dunia. Dramanya telah diterjemahkan ke semua bahasa utama dan hingga hari ini menjadi dasar repertoar teater dunia. Kebanyakan dari mereka telah difilmkan berkali-kali.

Di Rusia, karya Shakespeare telah dikenal sejak abad ke-18; telah menjadi fakta budaya Rusia (interpretasi, terjemahan) sejak awal setengah abad ke-19 abad.

Materi disusun berdasarkan informasi dari RIA Novosti dan sumber terbuka

Tema hampir semua komedi Shakespeare adalah cinta, kemunculan dan perkembangannya, perlawanan dan intrik orang lain, serta kemenangan perasaan muda yang cerah. Aksi karya tersebut berlangsung dengan latar belakang pemandangan alam yang indah, bermandikan cahaya bulan atau sinar matahari. Inilah yang tampak di hadapan kita dunia sihir Tampaknya komedi Shakespeare jauh dari kata menyenangkan. Shakespeare memiliki kemampuan hebat dalam menggabungkan komik (duel kecerdasan antara Benedick dan Beatrice dalam Much Ado About Nothing, Petruchio dan Catharina dari The Taming of the Shrew) dengan liris dan bahkan tragis (pengkhianatan Proteus dalam The Two Gentlemen dari Verona, intrik Shylock dalam "The Merchant of Venice"). Karakter Shakespeare sangat beragam; gambar mereka mewujudkan ciri-ciri khas orang-orang Renaisans: kemauan, keinginan untuk mandiri, dan cinta hidup. Sangat menarik gambar wanita komedi-komedi ini setara dengan laki-laki, bebas, energik, aktif, dan menawan tanpa akhir. Komedi Shakespeare beragam. Shakespeare menggunakan berbagai genre komedi - komedi romantis ("A Midsummer Night's Dream"), komedi karakter ("The Taming of the Shrew"), sitkom ("Comedy of Errors").

Pada periode yang sama (1590-1600) Shakespeare menulis sejumlah kronik sejarah. Masing-masing mencakup salah satu periode sejarah Inggris.

Tentang masa pertarungan antara Mawar Merah dan Mawar Putih :

  • Henry VI (tiga bagian)
  • Tentang periode perjuangan sebelumnya antara baron feodal dan monarki absolut:

  • Henry IV (dua bagian)
  • Genre kronik dramatis hanya merupakan ciri khas Renaisans Inggris. Kemungkinan besar, ini terjadi karena orang yang dicintai genre teater Pada awal Abad Pertengahan Inggris terdapat misteri bertema sekuler. Dramaturgi Renaisans yang matang terbentuk di bawah pengaruh mereka; dan dalam kronik-kronik dramatis, banyak ciri misterius yang dilestarikan: liputan peristiwa yang luas, banyak karakter, pergantian episode yang bebas. Namun, berbeda dengan misteri, kronik tidak menyajikannya cerita alkitabiah, tapi sejarah negara. Di sini, pada dasarnya, ia juga beralih ke cita-cita harmoni - tetapi secara khusus menyatakan harmoni, yang ia lihat dalam kemenangan monarki atas perselisihan sipil feodal abad pertengahan. Di akhir drama, kemenangan bagus; kejahatan, tidak peduli betapa buruk dan berdarahnya jalannya, telah digulingkan. Demikianlah, pada periode pertama karya Shakespeare tingkat yang berbeda- pribadi dan negara - ide utama Renaisans ditafsirkan: mencapai harmoni dan cita-cita humanistik.

    Pada periode yang sama, Shakespeare menulis dua tragedi:

    Periode II (tragis) (1601-1607)

    Ini dianggap sebagai periode tragis karya Shakespeare. Didedikasikan terutama untuk tragedi. Selama periode inilah penulis naskah mencapai puncak karyanya:

    Tidak ada lagi jejak rasa harmonis akan dunia di dalamnya; konflik-konflik abadi dan tak terpecahkan terungkap di sini. Di sini tragedi tidak hanya terletak pada benturan antara individu dan masyarakat, tetapi juga pada kontradiksi internal dalam jiwa sang pahlawan. Masalahnya dibawa ke tingkat filosofis umum, dan karakternya tetap memiliki banyak segi dan banyak secara psikologis. Pada saat yang sama, sangat penting bahwa dalam tragedi-tragedi besar Shakespeare tidak ada sikap fatalistis terhadap nasib, yang menentukan tragedi. Penekanan utama, seperti sebelumnya, ditempatkan pada kepribadian pahlawan, yang membentuk nasibnya sendiri dan nasib orang-orang di sekitarnya.

    Pada periode yang sama, Shakespeare menulis dua komedi:

    Periode III (romantis) (1608-1612)

    Hitungan periode romantis karya Shakespeare.

    Karya-karya periode terakhir karyanya:

    Ini - cerita puitis, menjauh dari kenyataan menuju dunia mimpi. Penolakan sadar sepenuhnya terhadap realisme dan kemunduran ke dalam fantasi romantis secara alami ditafsirkan oleh para sarjana Shakespeare sebagai kekecewaan penulis naskah terhadap cita-cita humanistik dan pengakuan atas ketidakmungkinan mencapai harmoni. Jalan ini - dari keyakinan penuh kemenangan akan harmoni hingga kekecewaan yang melelahkan - sebenarnya diikuti oleh seluruh pandangan dunia Renaisans.

    Teater Globe Shakespeare

    Popularitas drama Shakespeare yang tak tertandingi di seluruh dunia difasilitasi oleh pengetahuan penulis naskah yang luar biasa tentang teater dari dalam. Hampir seluruh kehidupan Shakespeare di London, dalam satu atau lain cara, terhubung dengan teater, dan sejak 1599 - dengan Teater Globe, yang merupakan salah satu pusat terpenting. kehidupan budaya Inggris. Di sinilah rombongan “The Lord Chamberlain’s Men” yang dipimpin oleh R. Burbage pindah ke gedung yang baru dibangun kembali, tepat pada saat Shakespeare menjadi salah satu pemegang saham rombongan tersebut. Shakespeare bermain di atas panggung sampai sekitar tahun 1603 - bagaimanapun juga, setelah itu partisipasinya dalam pertunjukan tidak disebutkan. Rupanya, Shakespeare tidak terlalu populer sebagai aktor - ada informasi bahwa ia memainkan peran kecil dan episodik. Namun demikian, ia menyelesaikan sekolah panggung - bekerja di atas panggung tidak diragukan lagi membantu Shakespeare memahami lebih akurat mekanisme interaksi antara aktor dan penonton serta rahasia kesuksesan penonton. Keberhasilan penonton sangat penting bagi Shakespeare baik sebagai pemegang saham teater maupun sebagai penulis naskah drama - dan setelah tahun 1603 ia tetap berhubungan erat dengan Globe, di panggung tempat hampir semua drama yang ia tulis dipentaskan. Desain aula Globus telah menentukan kombinasi penonton dari berbagai kelas sosial dan properti dalam satu pertunjukan, sementara teater dapat menampung setidaknya 1.500 penonton. Penulis naskah drama dan aktor menghadapi tugas tersulit dalam menarik perhatian beragam penonton. Drama Shakespeare memenuhi tugas ini secara maksimal, menikmati kesuksesan dengan penonton dari semua kategori.

    Arsitektur bergerak dari drama Shakespeare sangat ditentukan oleh kekhasan teknologi teater abad ke-16. - panggung terbuka tanpa tirai, alat peraga minimum, desain panggung yang sangat konvensional. Hal ini memaksa kami untuk berkonsentrasi pada aktor dan seni panggungnya. Setiap peran dalam drama Shakespeare (seringkali ditulis untuk aktor tertentu) secara psikologis sangat banyak dan memberikan peluang besar untuk interpretasi panggungnya; struktur leksikal tuturan berubah tidak hanya dari permainan ke permainan dan dari karakter ke karakter, tetapi juga berubah tergantung pada pengembangan internal dan keadaan panggung (Hamlet, Othello, Richard III, dll.). Bukan tanpa alasan banyak aktor terkenal dunia bersinar dalam peran repertoar Shakespeare.


    Sejarah kejayaan Teater Globe Shakespeare dimulai pada tahun 1599, ketika berada di London, yang terkenal cinta yang besar untuk seni teater, gedung teater umum dibangun satu demi satu. Selama pembangunan Globe, bahan bangunan yang digunakan adalah sisa dari bangunan teater umum pertama di London yang dibongkar (disebut “Teater”). Pemilik gedung, sekelompok aktor Inggris terkenal, Burbages, telah habis masa sewa tanahnya; Jadi mereka memutuskan untuk membangun kembali teater di lokasi baru. Penulis drama terkemuka dari rombongan tersebut, William Shakespeare, yang pada tahun 1599 telah menjadi salah satu pemegang saham teater "Lord Chamberlain's Men" di Burbage, tidak diragukan lagi terlibat dalam keputusan ini.

    Teater untuk masyarakat umum dibangun di London terutama di luar Kota, yaitu. - di luar yurisdiksi Kota London. Hal ini dijelaskan oleh semangat puritan pemerintah kota yang memusuhi teater pada umumnya. The Globe adalah gedung teater umum khas awal abad ke-17: ruangan oval berbentuk amfiteater Romawi, dikelilingi tembok tinggi, tanpa atap. Teater ini mendapatkan namanya dari patung Atlas yang menopang bola dunia yang menghiasi pintu masuknya. Bola dunia (“globe”) ini dikelilingi oleh pita dengan tulisan terkenal: “Seluruh dunia sedang berakting” (lat. Totus mundus agit histrionem; terjemahan yang lebih terkenal: “Seluruh dunia adalah teater”).

    Panggung itu bersebelahan dengan bagian belakang gedung; di atas bagian dalamnya menjulang platform panggung atas, yang disebut. "galeri"; bahkan lebih tinggi lagi ada "rumah" - sebuah bangunan dengan satu atau dua jendela. Jadi, ada empat tempat aksi di teater: proscenium, yang menjorok jauh ke dalam aula dan dikelilingi oleh penonton di tiga sisi, tempat bagian utama aksi dimainkan; bagian dalam panggung di bawah galeri, tempat adegan interior dimainkan; galeri yang digunakan untuk menggambarkan tembok benteng atau balkon (hantu ayah Hamlet muncul di sini atau adegan terkenal di balkon di Romeo dan Juliet); dan sebuah “rumah”, yang jendelanya juga bisa menampilkan para aktor. Hal ini memungkinkan terciptanya tontonan yang dinamis, menggabungkan berbagai lokasi aksi ke dalam dramaturgi dan mengubah titik perhatian penonton - yang membantu mempertahankan minat terhadap apa yang terjadi di lokasi syuting. Ini sangat penting: kita tidak boleh lupa bahwa perhatian auditorium tidak didukung oleh sarana bantu apa pun - pertunjukan dilakukan di siang hari, tanpa tirai, di bawah gemuruh penonton yang terus menerus, dengan penuh semangat bertukar tayangan dengan suara penuh.

    Auditorium Globe diakomodasi sumber yang berbeda, dari 1200 hingga 3000 penonton. Tidak mungkin untuk menentukan kapasitas pasti aula tersebut - tidak ada kursi yang disediakan untuk sebagian besar rakyat jelata; Mereka berkerumun di kios-kios, berdiri di lantai tanah. Penonton yang memiliki hak istimewa diakomodasi dengan beberapa kenyamanan: di sepanjang bagian dalam tembok terdapat kotak-kotak untuk bangsawan, di atasnya terdapat galeri untuk orang kaya. Yang terkaya dan paling mulia duduk di sisi panggung, di bangku portabel berkaki tiga. Tidak ada fasilitas tambahan untuk penonton (termasuk toilet); kebutuhan fisiologis, jika perlu, mudah dipenuhi selama pertunjukan - tepat di auditorium. Oleh karena itu, kurangnya atap dapat dianggap sebagai keuntungan daripada kerugian - sebuah arus masuk udara segar tidak membiarkan penggemar setia seni teater tercekik.

    Namun, kesederhanaan moral seperti itu sepenuhnya sesuai dengan aturan etiket pada waktu itu, dan Teater Globus segera menjadi salah satu teater utama. pusat kebudayaan Inggris: semua drama William Shakespeare dan penulis drama Renaisans terkemuka lainnya dipentaskan di panggungnya.

    Namun, pada tahun 1613, saat pemutaran perdana Henry VIII karya Shakespeare, terjadi kebakaran di teater: percikan api dari tembakan meriam panggung menghantam atap jerami di atas bagian belakang panggung. Bukti sejarah menyatakan tidak ada korban jiwa dalam kebakaran tersebut, namun bangunan tersebut terbakar habis. Berakhirnya “Globe Pertama” secara simbolis menandai perubahan dalam era sastra dan teater: sekitar waktu ini, William Shakespeare berhenti menulis drama.


    Surat tentang kebakaran di Globus

    "Dan sekarang saya akan menghibur Anda dengan kisah tentang apa yang terjadi minggu ini di Bankside. Para aktor Yang Mulia berperan permainan baru bertajuk "Semua Benar" (Henry VIII), mewakili pokok-pokok pemerintahan Henry VIII. Produksinya didekorasi dengan kemegahan yang luar biasa, dan bahkan penutup panggung pun luar biasa indah. Ksatria Ordo George dan Garter, penjaga berseragam bordir, dan sebagainya - semuanya lebih dari cukup untuk membuat kehebatan dapat dikenali, jika tidak menggelikan. Jadi, Raja Henry mengatur topeng di rumah Kardinal Wolsey: dia muncul di atas panggung, beberapa tembakan sambutan terdengar. Salah satu peluru tampaknya tersangkut di pemandangan - dan kemudian semuanya terjadi. Pada awalnya, hanya asap kecil yang terlihat, sehingga penonton, yang terpikat oleh apa yang terjadi di atas panggung, tidak memperhatikannya; namun selang sepersekian detik api menjalar hingga ke atap dan mulai menjalar dengan cepat, menghancurkan seluruh bangunan hingga rata dengan tanah dalam waktu kurang dari satu jam. Ya, itu adalah saat-saat yang membawa malapetaka bagi bangunan kokoh ini, di mana hanya kayu, jerami, dan sedikit kain yang terbakar. Benar, salah satu celana pria terbakar, dan dia bisa saja tergoreng, tapi dia (syukurlah!) berhasil memadamkan api dengan bir dari botol.”

    Tuan Henry Wotton


    Segera bangunan itu dibangun kembali, kali ini dari batu; langit-langit jerami di atas bagian dalam panggung diganti dengan ubin. Rombongan Burbage terus bermain di "Globe kedua" hingga tahun 1642, ketika Parlemen Puritan dan Lord Protector Cromwell mengeluarkan dekrit yang menutup semua teater dan melarang semua hiburan teater. Pada tahun 1644, “Globe kedua” yang kosong dibangun kembali menjadi tempat untuk disewakan. Sejarah teater terputus selama lebih dari tiga abad.

    Ide rekonstruksi modern Teater Globe, anehnya, bukan milik Inggris, tetapi milik Inggris Aktor Amerika, disutradarai dan diproduksi oleh Sam Wanamaker. Dia datang ke London untuk pertama kalinya pada tahun 1949, dan selama sekitar dua puluh tahun, bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama, dia mengumpulkan materi tentang teater era Elizabethan sedikit demi sedikit. Pada tahun 1970, Wanamaker mendirikan Shakespeare's Globe Trust untuk merekonstruksi teater yang hilang dan membuat pusat pendidikan dan pameran permanen di sana. Pengerjaan proyek ini berlanjut selama lebih dari 25 tahun; Wanamaker sendiri meninggal pada tahun 1993, hampir empat tahun sebelum pembukaan Globe yang direkonstruksi. Pedoman untuk rekonstruksi teater adalah penggalian pecahan fondasi Globe lama, serta Teater Rose di dekatnya, tempat drama Shakespeare dipentaskan pada masa “pra-Globe”. Bangunan baru ini dibangun dari kayu ek hijau, diolah sesuai dengan tradisi abad ke-16. dan terletak hampir di tempat yang sama seperti sebelumnya - yang baru berjarak 300 meter dari Globus yang lama penampilan dipadukan dengan modern peralatan teknis bangunan.

    Globe baru dibuka pada tahun 1997 dengan nama Shakespeare's Globe Theatre. Karena menurut kenyataan sejarah, gedung baru ini dibangun tanpa atap, pertunjukan hanya diadakan di sana pada musim semi dan musim panas. Namun, tur teater tertua di London, Globe, dilakukan setiap hari. Sudah di abad ini, di sebelah Globe yang dipugar, sebuah museum taman hiburan yang didedikasikan untuk Shakespeare dibuka. Ini menampung pameran terbesar di dunia yang didedikasikan untuk penulis naskah drama hebat; Berbagai acara hiburan bertema diselenggarakan untuk pengunjung: di sini Anda dapat mencoba menulis soneta sendiri; menonton pertarungan pedang, dan bahkan ikut serta dalam produksi drama Shakespeare.

    Bahasa dan perangkat panggung Shakespeare

    Secara umum, bahasa karya dramatis Shakespeare sangat kaya: menurut penelitian para filolog dan sarjana sastra, kosakatanya mencakup lebih dari 15.000 kata. Pidato para karakter penuh dengan segala macam kiasan - metafora, alegori, perifrase, dll. Penulis naskah drama menggunakan banyak bentuk dalam dramanya puisi lirik abad ke-16 - soneta, canzone, album, epithalam, dll. Syair kosong, yang terutama digunakan untuk menulis lakonnya, bersifat fleksibel dan alami. Hal ini menjelaskan betapa besarnya daya tarik karya Shakespeare bagi para penerjemah. Khususnya, di Rusia banyak master yang beralih ke terjemahan drama Shakespeare teks sastra- dari N. Karamzin hingga A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy dan lainnya.

    Minimalisme alat bantu panggung Renaisans memungkinkan dramaturgi Shakespeare menyatu secara organik panggung baru perkembangan teater dunia, sejak awal abad ke-20. - teater sutradara, tidak berfokus pada karya aktor individu, tetapi pada solusi konseptual keseluruhan dari pertunjukan tersebut. Bahkan tidak mungkin untuk membuat daftar prinsip-prinsip umum semua produksi Shakespeare - dari interpretasi sehari-hari yang mendetail hingga simbolis bersyarat yang ekstrem; dari komedi-lucu hingga elegi-filosofis atau tragedi-misteri. Sangat mengherankan bahwa drama Shakespeare masih ditujukan untuk penonton dari hampir semua tingkatan - mulai dari intelektual estetika hingga penonton yang tidak terlalu menuntut. Ini, bersama dengan kompleksnya masalah filosofis, berkontribusi pada intrik yang rumit, dan kaleidoskop berbagai episode panggung, pergantian adegan menyedihkan dengan komedi, dan dimasukkannya perkelahian dalam aksi utama, nomor musik dll.

    Karya dramatis Shakespeare menjadi dasar bagi banyak pertunjukan teater musikal (opera Othello, Falstaff (berdasarkan The Merry Wives of Windsor) dan Macbeth oleh D. Verdi; balet Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev dan banyak lainnya).

    Kepergian Shakespeare

    Sekitar tahun 1610 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Hingga tahun 1612 ia tidak kehilangan kontak dengan teater: Kisah Musim Dingin ditulis pada tahun 1611, dan yang terakhir pada tahun 1612. pekerjaan dramatis, Badai. Tahun-tahun terakhir hidupnya dia pensiun aktivitas sastra, dan hidup dengan tenang dan tanpa disadari bersama keluarganya. Hal ini mungkin disebabkan oleh penyakit yang serius - hal ini ditunjukkan dengan surat wasiat Shakespeare yang masih hidup, yang dibuat dengan jelas dengan tergesa-gesa pada tanggal 15 Maret 1616 dan ditandatangani dengan tulisan tangan yang telah diubah. Pada tanggal 23 April 1616, paling banyak penulis drama terkenal sepanjang masa dan bangsa.

    Pengaruh karya Shakespeare terhadap sastra dunia

    Pengaruh gambar-gambar yang diciptakan oleh William Shakespeare terhadap sastra dan budaya dunia sulit ditaksir terlalu tinggi. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo dan Juliet - nama-nama ini telah lama menjadi nama rumah tangga. Mereka digunakan tidak hanya di karya seni, tetapi juga dalam pidato biasa sebagai sebutan untuk beberapa tipe manusia. Bagi kami, Othello adalah orang yang pencemburu, Lear adalah orang tua yang kehilangan ahli waris yang diberkatinya sendiri, Macbeth adalah perampas kekuasaan, dan Hamlet adalah orang yang terkoyak oleh kontradiksi internal.

    Gambar Shakespeare memiliki pengaruh besar pada bahasa Rusia sastra abad ke-19 abad. Untuk drama Penulis drama Inggris menghubungi I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov dan penulis lainnya. Pada abad ke-20, minat terhadap dunia batin orang-orang dan motif serta pahlawan karya Shakespeare kembali menggairahkan para penyair. Kami menemukannya di M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

    Di era klasisisme dan Pencerahan, Shakespeare dikenal karena kemampuannya mengikuti “alam”, namun dikutuk karena ketidaktahuannya terhadap “aturan”: Voltaire menyebutnya sebagai “orang barbar yang brilian”. Kritikus pendidikan Inggris menghargai kejujuran Shakespeare yang hidup. Di Jerman, Shakespeare diangkat ke ketinggian yang tidak dapat dicapai oleh J. Herder dan Goethe (sketsa Goethe “Shakespeare and the End of Him,” 1813-1816). Pada masa romantisme, pemahaman terhadap karya Shakespeare diperdalam oleh G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, dan V. Hugo.

    Di Rusia, Shakespeare pertama kali disebutkan pada tahun 1748 oleh A.P. Sumarokov, namun bahkan pada paruh kedua abad ke-18, Shakespeare masih kurang dikenal di Rusia. Shakespeare menjadi fakta budaya Rusia pada paruh pertama abad ke-19: penulis yang terkait dengan gerakan Desembris (V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev, dll.) menoleh padanya, A. S. Pushkin, yang melihat yang utama keunggulan Shakespeare dalam objektivitasnya, kebenaran karakter dan “penggambaran waktu yang sebenarnya” dan mengembangkan tradisi Shakespeare dalam tragedi “Boris Godunov”. Dalam perjuangan realisme dalam sastra Rusia, V.G. Belinsky juga mengandalkan Shakespeare. Pentingnya Shakespeare khususnya meningkat pada 30-50an abad ke-19. Dengan memproyeksikan gambaran Shakespeare ke zaman modern, A. I. Herzen, I. A. Goncharov, dan lainnya membantu untuk lebih memahami tragedi zaman itu. Peristiwa penting adalah produksi “Hamlet” yang diterjemahkan oleh N. A. Polevoy (1837) bersama P. S. Mochalov (Moskow) dan V. A. Karatygin (St. Petersburg) dalam peran utama. Dalam tragedi Hamlet, V.G. Belinsky dan orang-orang progresif lainnya pada zamannya melihat tragedi generasi mereka. Gambaran Hamlet menarik perhatian I. S. Turgenev, yang melihat ciri-ciri dalam dirinya " orang tambahan"(Artikel "Hamlet dan Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky.

    Sejalan dengan pemahaman tentang karya Shakespeare di Rusia, pengenalan terhadap karya Shakespeare sendiri semakin dalam dan meluas. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, sebagian besar adaptasi Shakespeare dalam bahasa Prancis diterjemahkan. Terjemahan pada paruh pertama abad ke-19 bersalah atas literalisme (Hamlet, diterjemahkan oleh M. Vronchenko, 1828) atau kebebasan berlebihan (Hamlet, diterjemahkan oleh Polevoy). Pada tahun 1840-1860, terjemahan oleh A.V. Druzhinin, A.A. Grigoriev, P.I. Weinberg dan lain-lain mengungkapkan upaya pendekatan ilmiah untuk memecahkan masalah penerjemahan sastra (prinsip kecukupan linguistik, dll). Pada tahun 1865-1868, di bawah redaksi N.V. Gerbel, yang pertama " Koleksi lengkap karya dramatis Shakespeare yang diterjemahkan oleh penulis Rusia." Pada tahun 1902-1904, di bawah editor S. A. Vengerov, Karya Lengkap Shakespeare pra-revolusioner kedua diterbitkan.

    Tradisi pemikiran maju Rusia dilanjutkan dan dikembangkan oleh studi Shakespeare Soviet berdasarkan generalisasi mendalam yang dibuat oleh K. Marx dan F. Engels. Pada awal tahun 20-an, ceramah tentang Shakespeare diberikan oleh A. V. Lunacharsky. Aspek sejarah seni dalam mempelajari warisan Shakespeare mengemuka (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). Monograf sejarah dan sastra (A. A. Smirnov) dan karya-karya bermasalah individu (M. M. Morozov) muncul. Kontribusi yang signifikan terhadap ilmu pengetahuan modern karya Shakespeare dipersembahkan oleh A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, dan monografi oleh L. E. Pinsky. Sutradara film G. M. Kozintsev dan S. I. Yutkevich menafsirkan sifat karya Shakespeare dengan cara yang unik.

    Mengkritik alegori dan metafora yang subur, hiperbola dan perbandingan yang tidak biasa, "kengerian dan lawakan, penalaran dan efek" - ciri khas gaya drama Shakespeare, Tolstoy menganggapnya sebagai tanda seni luar biasa, melayani kebutuhan masyarakat "kelas atas" . Pada saat yang sama, Tolstoy menunjukkan banyak keuntungan dari lakon-lakon penulis naskah drama yang hebat itu: "kemampuannya yang luar biasa untuk memimpin adegan-adegan di mana pergerakan perasaan diekspresikan", kualitas panggung yang luar biasa dari lakon-lakonnya, sandiwara asli mereka. Artikel tentang Shakespeare berisi penilaian mendalam Tolstoy tentang konflik yang dramatis, tokoh, perkembangan tindakan, bahasa tokoh, teknik membangun drama, dll.

    Dia berkata: “Jadi saya membiarkan diri saya menyalahkan Shakespeare. Tetapi dengan dia, setiap orang bertindak; dan selalu jelas mengapa dia bertindak seperti ini. Sinar bulan, rumah. Dan syukurlah, karena semua perhatian terfokus pada esensi drama, dan sekarang justru sebaliknya.” Tolstoy, yang “menyangkal” Shakespeare, menempatkannya di atas penulis naskah drama – orang-orang sezamannya, yang menciptakan drama “suasana hati” yang tidak efektif. “teka-teki”, “simbol”.

    Menyadari bahwa di bawah pengaruh Shakespeare, seluruh drama dunia berkembang, yang tidak memiliki “dasar agama”, Tolstoy mengaitkan “drama teater” miliknya dengan hal tersebut, dan menyatakan bahwa drama tersebut ditulis “secara kebetulan”. Oleh karena itu, kritikus V.V. Stasov, yang dengan antusias menyambut kemunculan drama rakyatnya “The Power of Darkness”, menemukan bahwa drama tersebut ditulis dengan kekuatan Shakespeare.

    Pada tahun 1928, berdasarkan kesannya membaca “Hamlet” karya Shakespeare, M. I. Tsvetaeva menulis tiga puisi: “Ophelia to Hamlet,” “Ophelia in Defence of the Queen,” dan “Hamlet’s Dialogue with Conscience.”

    Dalam ketiga puisi Marina Tsvetaeva, satu motif dapat dibedakan lebih unggul dari yang lain: motif nafsu. Selain itu, peran pengemban gagasan “hati yang hangat” adalah Ophelia, yang dalam Shakespeare tampil sebagai teladan kebajikan, kemurnian, dan kepolosan. Dia menjadi pembela Ratu Gertrude yang gigih dan bahkan diidentikkan dengan semangat.

    Sejak pertengahan 30-an abad ke-19, Shakespeare telah melakukannya tempat yang bagus dalam repertoar teater Rusia. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) adalah pemain peran Shakespeare yang terkenal. Teater Maly Moskow menciptakan sekolah perwujudan teaternya sendiri - kombinasi realisme panggung dengan elemen romansa - pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, yang menghasilkan penafsir Shakespeare yang luar biasa seperti G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova . Pada awal abad ke-20, Teater Seni Moskow beralih ke repertoar Shakespeare ("Julius Caesar", 1903, dipentaskan oleh Vl. I. Nemirovich-Danchenko dengan partisipasi K. S. Stanislavsky; "Hamlet", 1911, dipentaskan oleh G .Craig; Caesar dan Hamlet - V.I.Kachalov

    Dan:

    Sering disebut penyair nasional Inggris. Karya-karya yang masih ada, termasuk beberapa yang ditulis bersama dengan penulis lain, terdiri dari 38 lakon, 154 soneta, 4 puisi, dan 3 batu nisan. Drama Shakespeare telah diterjemahkan ke semua bahasa utama dan lebih sering dipentaskan daripada karya penulis drama lainnya.

    Shakespeare lahir dan besar di Stratford-upon-Avon. Pada usia 18, ia menikah dengan Anne Hathaway, dan dikaruniai tiga anak: putri Suzanne dan si kembar Hamnet dan Judith. Karier Shakespeare dimulai antara tahun 1585 dan 1592, ketika ia pindah ke London. Dia segera menjadi aktor, penulis naskah drama, dan salah satu pemilik yang sukses perusahaan teater disebut "The Lord Chamberlain's Men", yang kemudian dikenal sebagai "The King's Men".

    Sekitar tahun 1613, pada usia 48 tahun, dia kembali ke Stratford, di mana dia meninggal tiga tahun kemudian. Hanya ada sedikit bukti sejarah tentang kehidupan Shakespeare, dan teori tentang kehidupannya didasarkan pada dokumen resmi dan orang-orang sezaman, sehingga pertanyaan mengenai penampilan dan penampilannya masih diperdebatkan dalam komunitas ilmiah. pandangan keagamaan, dan ada juga yang berpendapat bahwa karya-karya yang diatribusikan kepadanya diciptakan oleh orang lain; ini populer dalam budaya, meskipun ditolak oleh sebagian besar sarjana Shakespeare.

    Sebagian besar karya Shakespeare ditulis antara tahun 1589 dan 1613. Miliknya drama awal terutama berkaitan dengan komedi dan kronik, di mana Shakespeare sangat unggul. Kemudian datanglah masa tragedi dalam karyanya, termasuk Hamlet, King Lear, Othello dan Macbeth, yang dianggap sebagai yang terbaik dalam bahasa Inggris. Di akhir karirnya, Shakespeare menulis beberapa tragikomedi dan juga berkolaborasi dengan penulis lain.

    Banyak drama Shakespeare diterbitkan semasa hidupnya. Pada tahun 1623, dua teman Shakespeare, John Heming dan Henry Condell, menerbitkan Folio Pertama, kumpulan dari semua kecuali dua drama Shakespeare yang saat ini dimasukkan dalam kanon. Belakangan, berbagai peneliti menghubungkan beberapa drama (atau fragmennya) dengan Shakespeare dengan tingkat bukti yang berbeda-beda.

    Semasa hidupnya, Shakespeare mendapat pujian atas karya-karyanya, namun ia baru benar-benar populer pada abad ke-19. Secara khusus, kaum Romantisis dan Victoria sangat memuja Shakespeare sehingga mereka menyebutnya "bardolatry", yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris berarti "pemujaan bardo". Karya-karya Shakespeare tetap populer hingga saat ini dan terus-menerus dipelajari dan ditafsirkan ulang agar sesuai dengan kondisi politik dan budaya.

    William Shakespeare

    William Shakespeare lahir di Stratford-upon-Avon (Warwickshire) pada tahun 1564, dibaptis pada tanggal 26 April, tanggal pasti kelahiran tidak diketahui. Tradisi menempatkan kelahirannya pada tanggal 23 April: tanggal ini bertepatan dengan hari kematiannya yang diketahui secara pasti. Selain itu, tanggal 23 April menandai hari St. George, santo pelindung Inggris, dan legenda secara khusus dapat bertepatan dengan hari ini kelahiran penyair nasional terhebat. Dari bahasa Inggris, nama keluarga “Shakespeare” diterjemahkan sebagai “gemetar dengan tombak.”

    Ayahnya, John Shakespeare (1530-1601), adalah seorang perajin kaya (glover) yang sering terpilih untuk berbagai posisi publik penting.

    Pada tahun 1565, John Shakespeare menjadi anggota dewan kota, dan pada tahun 1568 ia menjadi juru sita (kepala dewan kota). Dia tidak menghadiri kebaktian gereja, dan dia membayar denda yang besar (mungkin dia adalah seorang Katolik rahasia).

    Ibu Shakespeare, lahir Mary Arden (1537-1608), berasal dari salah satu keluarga Saxon tertua. Pasangan ini memiliki total 8 anak, William lahir ketiga.

    Diyakini bahwa Shakespeare belajar di "sekolah tata bahasa" Stratford (sekolah tata bahasa Inggris), tempat ia seharusnya diterima pengetahuan yang baik dalam bahasa Latin: master Stratford bahasa Latin dan sastra menulis puisi dalam bahasa Latin. Beberapa ahli berpendapat bahwa Shakespeare bersekolah di sekolah Raja Edward VI di Stratford-upon-Avon, tempat ia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, tetapi majalah sekolah belum selamat, dan sekarang tidak ada yang bisa dikatakan dengan pasti.

    Pada tahun 1582, pada usia 18 tahun, ia menikah dengan Anne Hathaway, putri seorang pemilik tanah setempat, yang 8 tahun lebih tua darinya. Pada saat pernikahan mereka, Anne sedang hamil.

    Pada tahun 1583, pasangan ini memiliki seorang putri, Susan (dibaptis pada tanggal 23 Mei), dan pada tahun 1585, anak kembar: seorang putra, Hamnet, yang meninggal pada usia 11 tahun pada bulan Agustus 1596, dan seorang putri, Judith (dibaptis pada tanggal 2 Februari).

    Hanya ada asumsi tentang peristiwa selanjutnya (lebih dari tujuh tahun) dalam kehidupan Shakespeare. Karier teater London pertama kali disebutkan dimulai pada tahun 1592, dan periode antara tahun 1585 dan 1592 adalah apa yang oleh para ahli disebut sebagai "tahun-tahun yang hilang" Shakespeare.

    Upaya para penulis biografi untuk mempelajari tindakan Shakespeare selama periode ini telah menghasilkan banyak cerita apokrif. Nicholas Rowe, penulis biografi pertama Shakespeare, percaya bahwa dia meninggalkan Stratford untuk menghindari tuntutan karena merampas tanah milik pengawal lokal Thomas Lucy.

    Ada juga asumsi bahwa Shakespeare membalas dendam pada Lucy dengan menulis beberapa balada cabul yang ditujukan kepadanya.

    Menurut versi lain, abad ke-18 dimulainya Shakespeare karir teater, menjaga kuda pengunjung teater London. John Aubrey menulis bahwa Shakespeare adalah seorang kepala sekolah. Beberapa sarjana abad ke-20 percaya bahwa Shakespeare adalah guru Alexander Naughton dari Lancashire, karena pemilik tanah Katolik ini memiliki “William Shakeshaft” tertentu. Ada sedikit dasar untuk teori ini, selain rumor yang menyebar setelah kematian Shakespeare, dan lebih jauh lagi, "Shakeshaft" adalah nama keluarga yang cukup umum di Lancashire.

    Tidak diketahui secara pasti kapan Shakespeare mulai menulis karya teater, dan juga pindah ke London, tetapi sumber pertama yang sampai kepada kita membicarakan hal ini berasal dari tahun 1592. Tahun ini, buku harian pengusaha Philip Henslowe menyebutkan kronik sejarah Shakespeare Henry VI, yang ditampilkan di Teater Mawar Henslowe.

    Pada tahun yang sama, sebuah pamflet oleh penulis naskah drama dan penulis prosa Robert Greene diterbitkan secara anumerta, di mana penulis tersebut dengan marah menyerang Shakespeare, tanpa menyebutkan nama belakangnya, tetapi ironisnya memainkannya - “shake-scene”, memparafrasekan baris dari bagian ketiga. dari “Henry VI” “Oh, hati harimau di kulit wanita ini!” seperti “hati harimau di kulit seorang pemain.”

    Para ilmuwan tidak sepakat mengenai hal ini arti yang tepat kata-kata ini, tetapi secara umum diterima bahwa Greene menuduh Shakespeare mencoba mengejar ketinggalan dengan penulis berpendidikan tinggi ("pemikir universitas") seperti Christopher Marlowe, Thomas Nash dan Greene sendiri.

    Para penulis biografi percaya bahwa karier Shakespeare bisa dimulai kapan saja, mulai pertengahan tahun 1580-an.

    Sejak tahun 1594, lakon Shakespeare hanya dipentaskan oleh sebuah perusahaan "Anak buah Tuan Bendahara". Rombongan ini juga termasuk Shakespeare, yang pada akhir tahun 1594 menjadi salah satu pemiliknya. Rombongan itu segera menjadi salah satu yang terkemuka kelompok teater London. Setelah kematian Ratu Elizabeth pada tahun 1603, rombongan tersebut menerima paten kerajaan dari penguasa baru, James I, dan dikenal sebagai King's Men.

    Pada tahun 1599, kemitraan anggota kelompok dibangun di tepi selatan Sungai Thames teater baru, bernama "Dunia".

    Pada tahun 1608 mereka juga membeli teater tertutup Blackfriars. Catatan pembelian dan investasi real estat Shakespeare menunjukkan bahwa perusahaan tersebut menjadikannya orang kaya. Pada tahun 1597 ia membeli rumah terbesar kedua di Stratford, New Place.

    Pada tahun 1598, namanya mulai muncul di halaman judul terbitan. Namun bahkan setelah Shakespeare menjadi terkenal sebagai penulis naskah drama, ia terus bermain di bioskop. Dalam karya Ben Jonson edisi 1616, nama Shakespeare masuk dalam daftar pemeran lakon Every One Has His Folly (1598) dan The Fall of Sejanus (1603). Namun, namanya tidak ada dalam daftar pemeran drama Jonson tahun 1605, Volpone, yang oleh beberapa pakar dianggap sebagai tanda berakhirnya karier Shakespeare di London.

    Namun, Folio Pertama tahun 1623 menyebutkan Shakespeare sebagai "aktor utama dalam semua drama ini", dan beberapa di antaranya pertama kali dipentaskan setelah Volpone, meskipun tidak diketahui secara pasti peran apa yang dimainkan Shakespeare di dalamnya.

    Pada tahun 1610, John Davis menulis bahwa "Kehendak baik" memainkan peran "kerajaan".

    Pada tahun 1709, dalam karyanya, Rowe mencatat pendapat yang sudah ada bahwa Shakespeare memainkan bayangan ayah Hamlet. Belakangan juga diklaim bahwa ia memainkan peran Adam di As You Like It dan Chorus di Henry V, meskipun para ahli meragukan kebenaran informasi ini.

    Selama karir akting dan dramatisnya, Shakespeare tinggal di London, tetapi juga menghabiskan sebagian waktunya di Stratford.

    Pada tahun 1596, setahun setelah membeli Tempat Baru, dia tinggal di paroki St Helena, Bishopgate, di sisi utara Sungai Thames. Setelah Teater Globe dibangun pada tahun 1599, Shakespeare pindah ke seberang sungai - ke Southwark, tempat teater tersebut berada.

    Pada tahun 1604 ia pindah menyeberangi sungai lagi, kali ini ke daerah utara Katedral St Paul, di mana terdapat banyak rumah bagus. Dia menyewa kamar dari seorang Huguenot Prancis bernama Christopher Mountjoy, seorang produsen wig dan topi wanita.

    Ada kepercayaan tradisional bahwa Shakespeare pindah ke Stratford beberapa tahun sebelum kematiannya. Penulis biografi Shakespeare pertama yang menyampaikan pendapat ini adalah Rowe. Salah satu alasannya mungkin karena teater umum di London berulang kali ditutup karena wabah penyakit, dan para aktor tidak memiliki cukup pekerjaan. Pensiun total jarang terjadi pada masa itu, dan Shakespeare terus mengunjungi London.

    Pada tahun 1612, Shakespeare bersaksi dalam kasus Bellot v. Mountjoy, persidangan mahar pernikahan putri Mountjoy, Mary.

    Pada bulan Maret 1613 dia membeli sebuah rumah di bekas paroki Blackfriar. Pada bulan November 1614 dia menghabiskan beberapa minggu bersama saudara iparnya, John Hall.

    Setelah tahun 1606-1607, Shakespeare hanya menulis beberapa drama, dan setelah tahun 1613 ia berhenti menulisnya sama sekali. Dia menulis tiga drama terakhirnya dengan penulis drama lain, kemungkinan John Fletcher, yang menggantikan Shakespeare sebagai penulis drama utama King's Men.

    Semua tanda tangan Shakespeare yang masih ada pada dokumen (1612-1613) dibedakan berdasarkan tulisan tangannya yang sangat buruk, yang menjadi dasar beberapa peneliti percaya bahwa dia sedang sakit parah pada saat itu.

    Shakespeare meninggal pada tanggal 23 April 1616. Secara tradisional diyakini bahwa dia meninggal pada hari ulang tahunnya, tetapi tidak ada kepastian bahwa Shakespeare lahir pada tanggal 23 April. Shakespeare meninggalkan jandanya, Anne (w. 1623), dan dua putrinya. Susan Shakespeare menikah dengan John Hall sejak 1607, dan Judith Shakespeare menikah dengan pembuat anggur Thomas Quiney dua bulan setelah kematian Shakespeare.

    Shakespeare meninggalkan surat wasiatnya paling dari real estatnya kepada putri sulungnya, Susan. Setelah dia, warisan itu akan diwarisi oleh keturunan langsungnya. Judith memiliki tiga anak, semuanya meninggal tanpa menikah. Susan memiliki seorang putri, Elizabeth, yang menikah dua kali tetapi meninggal tanpa anak pada tahun 1670. Dia adalah keturunan langsung terakhir Shakespeare. Dalam wasiat Shakespeare, istrinya hanya disebutkan sebentar, tetapi dia seharusnya menerima sepertiga dari seluruh harta milik suaminya. Namun, hal itu menunjukkan bahwa dia meninggalkan “tempat tidur terbaik kedua saya” untuknya, dan fakta ini menimbulkan banyak asumsi berbeda. Beberapa ulama menganggap ini sebagai penghinaan terhadap Anne, sementara yang lain berpendapat bahwa ranjang terbaik kedua adalah ranjang perkawinan, dan oleh karena itu tidak ada yang menyinggung tentang hal itu.

    Tiga hari kemudian, jenazah Shakespeare dimakamkan di Gereja Tritunggal Mahakudus Stratford.

    Di batu nisannya ada tulisan di batu nisan:

    “Teman baik demi Iesvs, bersabarlah,
    Untuk menggali dvst yang terbungkus dengar.
    Berbahagialah kalian yang menyelamatkan batu-batu itu,
    Dan mungkin saja dia yang menggerakkan tulang-tulangku”
    .

    “Sobat, demi Tuhan, jangan berkerumun
    Sisa-sisa yang diambil bumi ini;
    Dia yang tidak tersentuh diberkati selama berabad-abad,
    Dan terkutuklah orang yang menyentuh abuku”
    .

    Beberapa waktu sebelum tahun 1623, lukisan patung Shakespeare didirikan di gereja, menunjukkan dia sedang menulis. Tulisan di batu nisan dalam bahasa Inggris dan Latin membandingkan Shakespeare dengan Raja Pylos, Nestor, Socrates, dan Virgil yang bijaksana.

    Ada banyak patung Shakespeare di seluruh dunia, termasuk monumen pemakaman di Katedral Southwark dan Poets' Corner di Westminster Abbey.

    Untuk menandai peringatan empat ratus tahun kematian penulis naskah drama tersebut, Royal Mint mengeluarkan tiga koin dua pon (tertanggal 2016), melambangkan tiga kelompok karyanya: komedi, kronik, dan tragedi.

    Warisan sastra Shakespeare dibagi menjadi dua bagian yang tidak setara: puitis (puisi dan soneta) dan dramatis. menulis bahwa “akan terlalu berani dan aneh untuk memberi Shakespeare keunggulan yang menentukan atas semua penyair umat manusia, sebagai seorang penyair sendiri, tetapi sebagai penulis naskah drama dia sekarang tidak memiliki saingan yang namanya dapat dicantumkan di samping namanya.”

    William Shakespeare. Pertunjukan Terhebat di tanah

    Karya William Shakespeare

    Komedi William Shakespeare

    Semuanya baik-baik saja, itu berakhir dengan baik
    Anda suka
    Komedi Kesalahan
    Kerja Cinta Hilang
    Ukur untuk mengukur
    Pedagang dari Venesia
    Istri Bahagia Windsor
    Sebuah mimpi di malam musim panas
    Banyak basa-basi tentang apa pun
    Perikel
    Penjinakan Tikus
    Badai
    malam keduabelas
    Dua orang Veronese
    Dua kerabat bangsawan
    Kisah musim dingin

    Kronik William Shakespeare

    Raja John
    Richard II
    Henry IV, bagian 1
    Henry IV, bagian 2
    Henry V
    Henry VI, bagian 1
    Henry VI, bagian 2
    Henry VI, bagian 3
    Richard III
    Henry VIII

    Tragedi William Shakespeare

    Romeo dan Juliet
    Coriolanus
    Titus Andronikus
    Timon dari Athena
    Julius Caesar
    Macbeth
    Dukuh
    Troilus dan Cressida
    Raja Lear
    halo lainnya
    Antony dan Cleopatra
    simbline

    Soneta William Shakespeare

    Venus dan Adonis
    Lucretia yang tidak terhormat
    Peziarah yang Penuh Semangat
    Phoenix dan merpati
    Keluhan kekasih

    Karya William Shakespeare yang hilang

    Upaya Cinta Dibalas
    Sejarah Kardenio

    Apokrifa William Shakespeare

    Penghakiman Paris
    Arden Deversham
    George Hijau
    Lokrin
    Edward III
    Musedore
    Tuan John Oldcastle
    Thomas, Tuan Cromwell
    Setan Edmont yang ceria
    Anak Hilang London
    Puritan
    Tragedi Yorkshire
    Emma yang cantik
    Kelahiran Merlin
    Tuan Thomas Lebih Banyak
    Tragedi Pembantu Kedua
    Peziarah yang Penuh Semangat


    William Shakespeare adalah salah satu penulis drama dan penyair terhebat dalam sejarah. Karya-karyanya dipelajari di semua sekolah di dunia, dan dramanya telah diterjemahkan ke semua bahasa utama dan lebih sering dipentaskan di panggung teater daripada drama penulis lain.

    Karya Shakespeare terdiri dari 38 drama, 154 soneta, 4 puisi, dan 3 batu nisan. Shakespeare disebut sebagai penyair nasional Inggris, dan nama belakangnya diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai "gemetar dengan tombak".

    Namun, ada juga yang skeptis dengan karya penulis Inggris tersebut. Salah satu kritikusnya yang paling otoritatif adalah. Dia secara terbuka mengkritik kemampuan Shakespeare sebagai penulis naskah drama.

    Pada saat yang sama, penulis drama Rusia yang hebat menyebut Shakespeare sebagai “penyair objektif” dan sangat mengaguminya. menganggap Chekhov sebagai penerus tradisi Shakespeare.

    Kematian

    DI DALAM tahun terakhir William Shakespeare tinggal di kampung halamannya, tempat dia terus menulis drama. Masih mustahil untuk mengatakan apa yang dia lakukan karena kurangnya informasi sejarah yang dapat dipercaya.


    Potret seorang Elizabethan (1610) baru-baru ini ditemukan dalam koleksi keluarga. Beberapa sejarawan seni mengklaim bahwa ini adalah satu-satunya potret William Shakespeare seumur hidup

    Para penulis biografi yang mempelajari manuskrip Shakespeare mencatat bahwa di akhir hidupnya, tulisan tangannya menjadi semakin tidak jelas dan tidak pasti. Berdasarkan hal tersebut, ada pula yang mengemukakan versi bahwa penulis naskah itu sakit parah.

    Setelah kematiannya, semua hartanya diwariskan kepada putri-putrinya. Fakta menarik adalah bahwa di tempat Shakespeare menjalani tahun-tahun terakhirnya, sebuah monumen untuknya kemudian didirikan.

    Jika Anda menyukai biografi Shakespeare, bagikan di jejaring sosial. Jika Anda menyukai biografi orang-orang hebat pada umumnya, dan khususnya, berlanggananlah ke situs ini. Itu selalu menarik bersama kami!

    Apakah Anda menyukai postingan tersebut? Tekan tombol apa saja:

    Tanggal pasti lahirnya masa depan belum diketahui penulis berbakat. Ia diyakini lahir di Stratford-upon-Avon pada bulan April 1564. Diketahui secara pasti bahwa pada tanggal 26 April ia dibaptis di gereja lokal. Masa kecilnya dihabiskan di keluarga besar yang kaya; dia adalah anak ketiga dari tujuh bersaudara.

    Waktu remaja

    Para peneliti kehidupan dan karya Shakespeare berpendapat bahwa ia menerima pendidikannya pertama kali di Stratford Grammar School, dan kemudian melanjutkan studinya di sekolah King Edward the Sixth. Pada usia delapan belas tahun dia memulai sebuah keluarga. Seorang gadis hamil bernama Anne menjadi pilihannya. Keluarga penulis memiliki tiga anak.

    Kehidupan di London

    Pada usia 20 tahun, Shakespeare pergi kampung halaman, pindah ke London. Hidupnya di sana tidak mudah: untuk mendapatkan uang, ia terpaksa menyetujui pekerjaan apa pun di teater. Kemudian dia dipercaya memainkan peran kecil. Pada tahun 1603, dramanya muncul di panggung teater dan Shakespeare menjadi salah satu pemilik rombongan bernama King's Men. Belakangan teater tersebut diberi nama "Globe" dan dipindahkan ke gedung baru. Kondisi materi William Shakespeare menjadi jauh lebih baik.

    Aktivitas sastra

    Buku pertama penulis diterbitkan pada tahun 1594. Dia memberinya kesuksesan, uang, dan pengakuan. Meskipun demikian, penulis terus bekerja di teater.

    Karya sastra Shakespeare dapat dibagi menjadi empat periode.

    Pada tahap awal ia menciptakan komedi dan puisi. Pada saat ini, ia menulis karya-karya seperti "The Two Gentlemen of Verona", "The Taming of the Shrew", "The Comedy of Errors".

    Belakangan, karya-karya romantis muncul: "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice".

    Buku-buku filsafat yang paling mendalam muncul pada periode ketiga karyanya. Pada tahun-tahun inilah Shakespeare menciptakan drama Hamlet, Othello, dan King Lear.

    Karya-karya terbaru sang master dicirikan oleh gaya halus dan keterampilan puitis yang elegan. "Antony dan Cleopatra" dan "Coriolanus" adalah puncak seni puisi.

    Peringkat kritikus

    Fakta menarik adalah penilaian terhadap karya William Shakespeare oleh para kritikus. Jadi Bernard Shaw menganggap Shakespeare sebagai penulis yang ketinggalan jaman dibandingkan Ibsen. Leo Tolstoy berulang kali menyatakan keraguannya tentang bakat dramatis Shakespeare. Namun bakat dan kejeniusan karya klasik yang hebat adalah fakta yang tak terbantahkan. Seperti Yang Dikatakan penyair terkenal T. S. Eliot: "Drama Shakespeare akan selalu modern."

    Dalam kerangka biografi singkat Shakespeare, mustahil untuk membicarakan secara rinci tentang kehidupan penulis dan menganalisis karya-karyanya. Untuk menilai kepribadian dan warisan kreatif, perlu membaca karya-karya dan mengenal karya-karya sarjana sastra tentang kehidupan dan karya William Shakespeare.