Jan van Eyck – biografi dan lukisan seniman dalam genre Renaisans Utara – Tantangan Seni. Lukisan karya Jan van Eyck dengan judul, karya seniman

Potret menempati tempat dalam karya Jan van Eyck tempat khusus. Faktanya, van Eyck, bersama Robert Campin dan Rogier van der Weyden,lah yang mengubah potret menjadi genre independen. Sebelum ini potretnya adalah bagian integral karya keagamaan, seperti potret para donatur. Karya-karya para empu seni lukis Belanda awal “dibedakan oleh ketajaman spiritual yang lebih besar (dibandingkan dengan potret Italia), keakuratan objektif gambar... Pahlawan potret mereka sering kali muncul sebagai partikel alam semesta yang tidak terpisahkan, termasuk secara organik dalam sistemnya yang sangat rumit.”

Potret karya Jan van Eyck berukuran kecil dan dibuat dengan minyak di atas papan kayu. Mereka dibedakan oleh kesederhanaan dan kehalusan cara yang ketat. Fitur eksternal orang-orang disampaikan dengan sangat hati-hati, bisa dikatakan, dengan realisme tanpa ampun. Pahlawannya mementingkan diri sendiri dan penuh martabat. Menurut peneliti, Eick adalah orang pertama yang mencoba membuka jendela dunia batin pahlawan mereka.

Salah satu potret van Eyck yang paling awal bertahan adalah Potret Seorang Pria dengan Pendamping Biru. Lukisan kecil ini (22,5 cm x 16,6 cm dengan bingkai) dibuat sekitar tahun 1430. Pria itu digambarkan latar belakang gelap, sosoknya diputar tiga perempat dan masuk ke dalam ruang sempit, yang menjadi ciri khas gaya sang seniman. Wajah sang model diterangi dengan tajam dari kiri, menciptakan permainan cahaya dan bayangan yang mencolok, menarik perhatian pemirsa. Perlu juga diperhatikan realisme dan ketepatan perhiasan dalam penggambaran detail-detail kecil penampilan. Pria dalam potret itu digambarkan dengan janggut satu atau dua hari, yang digambarkan dengan sangat hati-hati.

Pelukis pada masa itu tidak memberikan judul pada karyanya, dan identitas pria yang digambarkan dalam potret tersebut masih belum diketahui. Karena dia memegang cincin di tangannya, diasumsikan bahwa ini adalah potret seorang pembuat perhiasan. Baru-baru ini muncul versi bahwa cincin adalah simbol pertunangan. Ukuran kecil lukisan itu membenarkan anggapan ini - potret itu bisa saja dikirimkan bersama lamaran kepada pengantin wanita dan keluarganya.

Di pojok kiri atas Anda dapat melihat tanda yang digunakan Albrecht Durer untuk menandatangani lukisannya. Namun diketahui bahwa tanda itu dibuat kemudian. Oleh siapa dan untuk tujuan apa belum diketahui.

"Potret seorang pria dengan pendamping biru"

Sekitar tahun 1431 van Eyck melukis "Potret Kardinal Niccolò Albergati". Kardinal itu sangat orang terkenal. Pada usia dua puluh tahun ia menjadi biarawan ordo Carthusian, akhirnya menjadi pemimpin beberapa komunitas, pada tahun 1417 ia terpilih menjadi uskup Bologna, dan pada tahun 1426 ia menerima gelar kardinal. Menurut orang-orang sezamannya, Niccolò Albergati dibedakan oleh pembelajaran yang luar biasa dan kesederhanaan monastik dalam hidupnya. Dia menikmati kepercayaan khusus dari Paus Martin V dan sering menjalankan tugas diplomatik. Dia dijuluki "Malaikat Perdamaian". Pada musim gugur tahun 1431, sang kardinal sedang melewati Ghent. Saat itulah Jan van Eyck membuat gambar yang kemudian menjadi dasar potret tersebut, dan di belakangnya ia menulis catatan tentang warna janggut dan warna mata.

"Potret Kardinal Niccolo Albergati"

Lukisan "Leal souvenir" (Perancis: Untuk kenangan) dilukis pada tahun 1432. Bagian bawah potret adalah tembok pembatas yang dilukis dengan presisi ilusionistik dari pecahan batu kekuningan dengan ukiran prasasti di atasnya dan tulisan TγΜ.ωΟΕΟς yang tergores, dan akhir kata ini jatuh pada celah batu. Tidak jelas apakah ini nama atau nama panggilan tokoh (Timotius), atau semboyan (Dia yang Menghormati Tuhan). Prasasti paling bawah berbunyi: "Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (Ini dilakukan pada tahun Tuhan kita 1432, pada tanggal 10 Oktober, oleh John de Eyck) " . Tidak diketahui siapa yang digambarkan dalam potret ini, atau apa statusnya. Ada asumsi bahwa ini adalah seorang humanis yang tidak kita kenal, atau seorang musisi dari rombongan Philip the Good.

"Suvenir Leal" atau "Timofey"

"Potret Seorang Pria Bersorban Merah" dibuat pada tahun 1433. Lukisan itu diukir dalam bingkai yang rumit, yang sisi vertikal dan panel tengahnya sebenarnya adalah sepotong kayu. Di bagian atas bingkai ada tulisan AlC IXH XAN (Sebisa saya) - semacam plesetan dari nama sang master. Motto ini muncul di lukisan lain karya van Eyck. Di bawah ini adalah tulisan dalam bahasa Latin JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OKTOBRIS - Jan van Eyck membuat saya pada tanggal 21 Oktober 1433. Huruf-hurufnya ditulis sedemikian rupa sehingga terlihat terukir di atas kayu.

Diyakini bahwa ini adalah potret diri sang seniman. Versi ini pertama kali diungkapkan pada tahun 1655, namun masih belum ada konsensus. Pakaiannya sangat cocok untuk orang seperti itu status sosial, yang ditempati oleh Jan van Eyck. Ngomong-ngomong, sebenarnya pria itu tidak mengenakan sorban di kepalanya, melainkan hiasan kepala yang sedang modis saat itu - pendamping.

"Potret seorang pria bersorban merah"

Sekitar tahun 1435, potret Baudouin de Lannoy, yang bertugas di istana Philip yang Baik, dilukis. Ketika pada tahun 1430 Philip yang Baik didirikan perintah ksatria Bulu Emas, Baudouin de Lannoy termasuk di antara dua puluh lima ksatria pertama dari orde baru. Potret itu memperlihatkan dia dengan pakaian mewah dan rantai rapi di lehernya.

Seperti dalam banyak karya potret master ini, proporsi karakternya agak melenceng. Kepala digambar terlalu besar untuk menarik perhatian pemirsa.

"Potret Baudouin de Lannoy"

Giovanni di Nicolao Arnolfini adalah subjek dua potret karya Jan van Eyck. Dia pertama kali digambarkan di potret pasangan bersama istrinya ("Potret pasangan Arnolfini" yang terkenal) pada tahun 1434, dan potret kedua dilukis pada tahun 1438.

Giovanni Arnolfini adalah seorang pedagang dari Lucca di Italia. DI DALAM usia dini untuk menjalankan bisnis keluarga, ia datang ke Bruges, yang saat itu merupakan pusat perdagangan di Eropa Utara, dan tinggal di sana hingga akhir hayatnya. Ia menjadi kaya dalam perdagangan sutra, permadani, dan kain, tetapi kemudian bisnisnya kemungkinan besar mulai menurun, karena pada tahun 1442 Arnolfini menandatangani perjanjian yang menurutnya, dengan biaya yang masuk akal, ia menjadi penduduk kota Bruges, berjanji untuk tidak terlibat. dalam perdagangan.

Potret itu memperlihatkan dia mengenakan pendamping berwarna merah dengan burrel di atasnya, mengubah hiasan kepala menjadi sesuatu yang mirip dengan sorban. Menariknya, ukuran burrele sesuai dengan tingkat kebangsawanan pemiliknya - semakin besar burrele, semakin tinggi kedudukan orang tersebut di tangga sosial.

"Potret Giovanni di Nicolao Arnolfini"

Salah satu karya terakhir sang master adalah potret Margaret van Eyck, istri sang seniman. Pada bingkainya terdapat tulisan dalam bahasa Yunani: “Suamiku Johannes menyelesaikan pekerjaanku pada tahun 1439 pada tanggal 17 Juni,” dan lagi-lagi moto “Semampuku.” Margaret mengenakan pakaian merah yang elegan gaun wol dengan hiasan bulu. Ennen "bertanduk" dihiasi dengan renda.

Dari sudut pandang modern, Margaret bukanlah seorang yang cantik, namun ia memberikan kesan berkepribadian cerah. Dia nama gadis tidak diketahui, tapi dia mungkin sedang mabuk status sosial. Diketahui pasangan tersebut menikah pada tahun 1433 dan dikaruniai beberapa orang anak. Margaret meninggalkan suaminya selama lima belas tahun, tetapi tidak ada informasi yang tersimpan tentang bagaimana dia menghabiskan tahun-tahun tersebut.

"Potret Istri Margaret"

J. Huizinga "Musim Gugur Abad Pertengahan"

Jan van Eyck (Belanda Jan van Eyck, ca. 1385 atau 1390, Maaseik-1441 Bruges) - Pelukis Belanda awal Renaisans, ahli potret, penulis lebih dari 100 komposisi tentang subjek keagamaan, salah satu seniman pertama yang menguasai seni teknik melukis dengan cat minyak.

Biografi Jan van Eyck

Jan van Eyck adalah adik dari seniman dan gurunya Hubert van Eyck (1370-1426). Tanggal yang tepat Kelahiran Jan van Eyck tidak diketahui. Lahir di Belanda Utara di Maaseik.

Ia belajar dengan kakak laki-lakinya Hubert, yang bekerja dengannya hingga tahun 1426.

Ia memulai aktivitasnya di Den Haag di istana bangsawan Belanda, pertama kali disebutkan antara tahun 1422 dan 1426 sebagai “Master Jan” dengan pangkat kadet kamar di bawah Pangeran Johann III.

Sejak 1425, ia menjadi seniman dan punggawa Adipati Burgundia, Philip III yang Baik, yang sangat menghargainya sebagai seniman dan dengan murah hati membayar karyanya.

Pada tahun 1427-1428 Sebagai bagian dari kedutaan adipati, Jan van Eyck pergi ke Spanyol, lalu ke Portugal.

Pada tahun 1427 dia mengunjungi Tournai, di mana dia diterima dengan hormat oleh serikat seniman setempat.

Mungkin bertemu Robert Campin atau melihat karyanya.

Dia bekerja di Lille dan Ghent, pada tahun 1431 dia membeli sebuah rumah di Bruges dan tinggal di sana sampai kematiannya.

kreativitas Eick

Gaya Eick didasarkan pada kekuatan implisit realisme, yang menjadi pendekatan penting di akhir-akhir ini seni abad pertengahan.

Pencapaian luar biasa dari gerakan realistis ini, misalnya lukisan dinding Tommaso da Modena di Treviso, karya Robert Campin, memengaruhi gaya Jan van Eyck.

Bereksperimen dengan realisme, Jan van Eyck mencapai presisi luar biasa, perbedaan yang sangat menyenangkan antara kualitas bahan dan cahaya alami. Hal ini menunjukkan bahwa penggambarannya yang cermat terhadap detail kehidupan sehari-hari dilakukan dengan tujuan untuk menampilkan kemegahan ciptaan Tuhan.

Jan van Eyck mengembangkan teknik melukis dengan minyak. Dia secara bertahap mencapai akurasi yang luar biasa dalam menggambarkan alam.

Banyak pengikut yang tidak berhasil meniru gayanya. Ciri khas karya Jan van Eyck adalah sulitnya meniru karyanya.

Pengaruhnya terhadap seniman generasi berikutnya, di utara dan Eropa Selatan, tidak bisa dilebih-lebihkan. Evolusi keseluruhan Seniman Flemish Abad ke-15 memiliki jejak langsung dari gayanya.

Di antara karya van Eyck yang masih ada, yang terbesar adalah Ghent Altarpiece, di Katedral Saint Bavo di Ghent, Belgia. Mahakarya ini diciptakan oleh dua bersaudara, Jan dan Hubert, dan selesai pada tahun 1432. Panel luar menunjukkan hari Kabar Sukacita, ketika malaikat Gabriel mengunjungi Perawan Maria, serta gambar St. Yohanes Pembaptis, Yohanes Penginjil. Bagian dalam altar terdiri dari Adorasi Anak Domba, memperlihatkan pemandangan yang menakjubkan, serta lukisan di atas yang menunjukkan Tuhan Bapa di dekat Perawan, Yohanes Pembaptis, malaikat bermain musik, Adam dan Hawa.

Sepanjang hidupnya, Jan van Eijk menciptakan banyak potret megah, yang terkenal dengan objektivitas kristal dan presisi grafisnya.

Potret Jan de Leeuw Isyarat Altar Ghent

Di antara lukisannya: potret pria tak dikenal(1432), potret laki-laki bersorban merah (1436), potret Jan de Leeuw (1436) di Wina, potret istrinya Margaretha van Eyck (1439) di Bruges.

Gambar pernikahan"Giovanni Arnolfini and his Bride" (1434, Galeri Nasional London) menunjukkan interior yang luar biasa beserta figurnya.

DI DALAM galeri nasional Arts of Washington mempersembahkan lukisan “The Annunciation,” yang dikaitkan dengan tangan van Eyck.

Beberapa lukisan Jan van Eyck yang belum selesai diyakini diselesaikan oleh Petrus Christus.

Dalam sejarah seni rupa, “Potret Pasangan Arnolfini” adalah salah satu lukisan pertama yang ditandatangani oleh senimannya sendiri. “Jan van Eyck ada di sini. 1434". Sejak abad ke-15, lukisan Anda belum lazim ditandatangani.

Lukisan oleh Jan Van Eyck, master dari Bruges, pelukis Flemish pada zaman itu renaisans awal, - di mana petunjuknya disembunyikan. Lukisan itu berjudul "Potret Pasangan Arnolfini".

Gambarnya bersinar jumlah yang sangat besar detailnya cukup menarik, karena baru ditulis pada tahun 1434. Dan petunjuk bagaimana penulis berhasil membuat langkah maju yang begitu besar dalam realisme gambar adalah cermin. Dan juga kandil - sangat rumit dan realistis.

Jan van Eyck adalah seorang pelukis di istana John dari Holland (1422 – 1425) dan Philip dari Burgundy. Saat melayani Duke Philip, Jan van Eyck melakukan beberapa perjalanan diplomatik rahasia. Pada tahun 1428, biografi van Eyck mencakup perjalanan ke Portugal, di mana ia melukis potret pengantin Philip, Isabella.

Gaya Eick mengandalkan kekuatan implisit realisme dan menjadi pendekatan penting dalam seni abad pertengahan akhir. Pencapaian luar biasa dari gerakan realistis ini, misalnya lukisan dinding Tommaso da Modena di Treviso, karya Robert Campin, memengaruhi gaya Jan van Eyck. Bereksperimen dengan realisme, Jan van Eyck mencapai presisi luar biasa, perbedaan yang sangat menyenangkan antara kualitas bahan dan cahaya alami. Hal ini menunjukkan bahwa penggambarannya yang cermat terhadap detail kehidupan sehari-hari dilakukan dengan tujuan untuk menampilkan kemegahan ciptaan Tuhan.

Beberapa penulis secara salah memuji Jan van Eyck dengan penemuan teknik melukis cat minyak. Tidak diragukan lagi, dia memainkan peran kunci dalam menyempurnakan teknik ini, dengan bantuannya mencapai kekayaan dan saturasi warna yang belum pernah terjadi sebelumnya. Jan van Eyck mengembangkan teknik melukis dengan minyak. Dia secara bertahap mencapai akurasi yang luar biasa dalam menggambarkan alam.

Banyak pengikut yang tidak berhasil meniru gayanya. Ciri khas karya Jan van Eyck adalah sulitnya meniru karyanya. Pengaruhnya terhadap seniman generasi berikutnya, di Eropa utara dan selatan, tidak bisa diremehkan. Seluruh evolusi seniman Flemish abad ke-15 memiliki pengaruh langsung pada gayanya.

Sepanjang hidupnya, Jan van Eijk menciptakan banyak potret megah, yang terkenal dengan objektivitas kristal dan presisi grafisnya. Lukisannya antara lain: potret laki-laki tak dikenal (1432), potret laki-laki bersorban merah (1436), potret Jan de Leeuw (1436) di Wina, potret istrinya Margaretha van Eyck (1439) di Bruges. Lukisan pernikahan Giovanni Arnolfini dan Mempelai Wanita (1434, Galeri Nasional London) memperlihatkan interior yang luar biasa beserta figurnya.

Dalam biografi van Eyck, minat khusus seniman selalu tertuju pada penggambaran materi, serta kualitas khusus zat. Bakat teknisnya yang tak tertandingi ditunjukkan dengan sangat baik dalam dua karya keagamaan - “Our Lady of Chancellor Rolin” (1436) di Louvre, “Our Lady of Canon van der Paele” (1436) di Bruges. Galeri Seni Nasional di Washington memamerkan lukisan "The Annunciation", yang dikaitkan dengan tangan van Eyck. Beberapa lukisan Jan van Eyck yang belum selesai diyakini diselesaikan oleh Petrus Christus.

Jan van Eyck(c.1390-1441). Sangat sedikit yang diketahui tentang kehidupan Van Eyck. Ia berasal dari kota kecil Maaseika, yang terletak di tepi Sungai Meuse, di sekitar Maastricht. Bukti pertama hidupnya berasal dari tahun 1422. Saat ini dia sudah melakukannya tuan terkenal, pada tahun 1422-1425 ia melaksanakan perintah bangsawan Belanda di Den Haag, bertugas di istana Pangeran John dari Bavaria, setelah kematiannya ia pindah ke Bruges dan kemudian ke Lille, di mana ia menjadi pelukis istana Philip yang Baik, Adipati Burgundia.

Van Eyck menikmati kepercayaan tak terbatas dari pelindungnya dan melaksanakan tugas diplomatik yang rumit untuknya, salah satunya adalah mengatur pernikahan Adipati dengan Putri Isabella dari Portugal. Dari tahun 1430 hingga akhir hayatnya, Van Eyck tinggal di Bruges, di mana ia membeli sebuah rumah pada tahun 1431. Dia menikah dan memiliki sepuluh anak.

Karya Van Eyck menandai transisi dari tradisi Gotik Utara ke tradisi baru, yang dikenal sebagai Renaisans Utara. Di dalamnya, simbolisme Kristen dipadukan secara rumit dengan naturalisme ekstrem. Sang seniman memiliki penguasaan kuas yang sempurna (kanvasnya dibedakan oleh kerawang yang indah dalam pelaksanaannya), dan pada saat yang sama ia dibedakan oleh kesopanan yang luar biasa: motonya adalah "Semampu saya". Prestasi luar biasa Van Eyck adalah kemajuan teknologi lukisan cat minyak, dia adalah orang pertama yang menggunakan glasir, yang disebut “cara Flemish”. Gaya baru ditemukan oleh artis, mempunyai dampak yang signifikan terhadap pengembangan lebih lanjut lukisan Eropa, termasuk para seniman Renaisans Italia.

Paling karya terkenal Jan Van Eyck, dan sekaligus salah satu karya paling penting dalam sejarah seni lukis Eropa, adalah “Ghent Altarpiece” (1432), yang dilukis oleh seniman bersama kakak laki-lakinya Hubert (w. 1426). Terdiri dari 12 pintu kayu ek (ukuran total 3,6 x 4,5 m). Pada bingkai altar terdapat tulisan: “Hubert van Eyck, tuan terhebat dari semua yang pernah hidup di bumi, memulai pekerjaan ini, dan saudaranya Jan, orang kedua di bidang seni, menyelesaikannya atas perintah Jos Wade.”

Konstruksi altar rumit dan polifonik, bagian-bagiannya dikalibrasi dan dikoordinasikan secara tepat. Ansambel yang unik memukau imajinasi dengan banyaknya angka, variasi tipe manusia, banyak ekspresi wajah. Dunia yang digambarkan di dalamnya memiliki banyak sisi dan beragam. Dan meskipun secara umum ikonografinya berasal dari karya “kosmik” abad pertengahan, seni memiliki cakupan dan keakuratan penggambaran yang serupa Abad Pertengahan Akhir tidak tahu.

Jan van Eyck juga merupakan salah satu pelukis potret pertama dalam sejarah Lukisan Eropa Barat. Potretnya sangat psikologis dan sempurna dalam pelaksanaannya. Mutiara sejati dari warisan potret Van Eyck adalah “Potret Pasangan Arnolfini” (1434), di mana sang master menggambarkan dirinya terpantul di cermin bundar yang tergantung di tengah gambar di belakang sosok klien.

Artis itu mungkin meninggal di Bruges sekitar tahun 1441.

Setiap orang, bahkan mereka yang sangat jauh dari seni, setidaknya pernah mendengar nama ini dalam hidupnya: Jan van Eyck. Lukisannya bisa disebut sempurna dalam teknik dan pemilihan warna, plot dan realisme. Mereka bisa dengan mudah mendekorasi sebanyak mungkin koleksi terbaik, dan orang-orang yang memahami seni lukis menyatakan bahwa kanvas sang seniman memilikinya makna tersembunyi dan penuh dengan misteri yang ingin Anda ungkap.

Sedikit tentang kejeniusan kuas

Seorang seniman terkemuka yang hidup dan berkarya di Era Awal, Jan van Eyck, yang lukisannya dapat dipelajari berjam-jam, lahir di Belanda (sekarang kota Maaseik terletak di Belgia) pada akhir abad keempat belas. Saat itulah ia meletakkan dasar bagi gerakan baru seni lukis, art nova, dan mengajarinya dasar-dasarnya saudara laki-laki Hubert, terkenal di kalangan seni. TENTANG pendidikan yang baik Jan dapat dinilai dari prasasti yang ditinggalkannya pada karyanya. Ini adalah kata-kata dalam bahasa asli Flemish, Prancis, Yunani, bahasa Latin, Ibrani. Artis itu juga menaruh perhatian besar hingga detail terkecil, yang memberikan hak untuk menilai pengamatan dan pikiran yang tajam van Eyck.

Pengakuan selama hidup

Diketahui secara pasti bahwa Jan van Eyck, yang lukisannya menyenangkan hati orang-orang di abad kedua puluh satu, juga populer di kalangan orang-orang sezamannya. Pada tahun 1422, dia bekerja di istana John dari Bavaria di Den Haag, di mana dia mengecat kamar bangsawan. Benar, tidak ada satu pun karya yang bertahan. Kemudian sang master pindah ke Flanders dan melayani Adipati Burgundia, yang untuknya dia bekerja selama enam belas tahun.

Philip yang Baik sering memberikan perintah rahasia kepada sang seniman, yang menunjukkan kepercayaan besar Duke terhadap sang pelukis. Dia juga dengan murah hati memberikan hadiah dan pembayaran tunai yang besar kepada artis tersebut. Atas nama Philip yang sama, Jan mengambil bagian dalam misi diplomatik di Portugal, yang tujuannya adalah antara duda Duke dan Putri Isabella. Sejalan dengan pekerjaannya di istana, Jan van Eyck melaksanakan perintah dari gereja dan biara.

Artis yang inovatif

Apa lagi yang membuat Jan van Eyck terkenal (kami akan mencantumkan lukisan dengan nama di artikel kami)? Karena banyak yang menganggapnya sebagai penemu cat minyak dan mempopulerkan teknik melukis cat minyak di Dunia Lama. Faktanya, sang master hanya menyempurnakan komposisi pewarnaan tersebut, membuatnya cepat kering dan memberinya kemampuan untuk diaplikasikan dalam beberapa lapisan (termasuk transparan). Itu sebabnya kanvasnya tampak bersinar dari dalam.

Karya paling terkenal

Banyak yang ditulis oleh Yang Wang Lukisan Eick. "Madonna di Gereja" adalah salah satunya karya awal, dibuat dengan teknik pengaplikasian lapisan bergantian pada primer gipsum putih diampelas yang dilapisi dengan pernis. Oleh karena itu, ia memiliki efek cahaya internal yang luar biasa. Sebuah lukisan kecil menggambarkan Bunda Allah bersama bayi Yesus di sebuah gedung gereja. Pada latar depan ada siluet feminin Madonna, yang di kepalanya terdapat mahkota mahal. Jan menggambar lipatan mahkota, bagian dalam candi, serta permainan cahaya dan bayangan dengan sangat detail. Saat ini mahakarya ini disimpan di Roma.

Jan van Eyck melukis lukisan yang mungkin terkesan aneh. Inilah yang dianggap sebagai lukisan “Potret Pasangan Arnolfini” (1434). Sekilas, ini adalah lukisan biasa yang menggambarkan seorang pria dan wanita di momen pernikahan mereka. Namun, tanda tangan seniman di tempat yang mencolok, pemandangan kehidupan Kristus di cermin, hanya satu lilin di atas pengantin baru, dan sebagainya, tidak terlihat standar. Ada di gambar jumlah besar karakter yang berbeda: jeruk melambangkan kekayaan, seekor anjing - kesetiaan, lilin - mata yang melihat segalanya dan cahaya Kristus. Saat ini karya ini disimpan di Galeri Nasional London.

Lukisan apa lagi yang dibuat Jan van Eyck? Anda dapat melihat foto beberapa di antaranya di artikel:

"The Ghent Altarpiece", dilukis pada tahun 1432 bersama saudaranya.
"Timotius" (1432).
"Bunda Kanselir Rolin" (1436).
"Potret Seorang Pria dengan Anyelir" (1435).
"Santo Barbara" (1437) dan lainnya.

Secara total, sang pelukis menciptakan sekitar seratus karya bertema keagamaan dan potret yang tak terhitung jumlahnya. Lukisannya menarik perhatian dengan pancaran batinnya, serta keterampilan halus yang dikuasai oleh Jan van Eyck yang agung. Bukan tanpa alasan dia dianggap sebagai salah satu jenius sejati dalam bidang kuas.