Seruling Ajaib Papagen. Opera Mozart Seruling Ajaib
Erich Neumann
"Seruling Ajaib" oleh Mozart
Dari sekian banyak interpretasi yang bertentangan mengenai libretto The Magic Flute, ada satu yang, meski masih banyak dibaca, menyesali kenyataan bahwa Mozart harus bekerja dengan teks yang agak canggung dan membingungkan. Kritikus biasanya berpendapat bahwa kejeniusan musik Mozart kurang lebih berhasil menang, meskipun ada inkonsistensi dan banalitas dalam plot libretto.
Sekilas, asal muasal The Magic Flute mendukung pandangan ini. Versi yang teksnya dikumpulkan oleh E. Schikaneder (penulis libretto) dari beberapa sumber, dan Mozart sudah setengah menggubah musiknya, tiba-tiba dikerjakan ulang sepenuhnya. Mozart membiarkan sebagian komposisi musiknya tidak berubah, dan menulis bagian lainnya lagi. Beberapa kritikus menyatakan bahwa mereka masih dapat melihat berbagai lapisan dan kontradiksi dalam struktur opera. Namun hal yang sangat penting dan membingungkan adalah bagaimana lapisan makna yang dalam mengarah ke tempat-tempat di mana ditemukan retakan dan inkonsistensi dalam libretto. Dalam arti tertentu, ketidakkonsistenan ini dapat dibandingkan spasi dalam kesadaran: tanpa merusak keutuhan karya, mereka merupakan faktor yang menghubungkan dengan tingkat terdalam jiwa, dan membangkitkan makna batin, yang mencakup aspek bawah sadar.
Struktur libretto awalnya didasarkan pada situasi konfrontasi antara peri baik dan penyihir jahat yang diambil dari dongeng; situasi ini membentuk konteks di mana sepasang kekasih, dalam peran utama, memerankan penderitaan dan perkembangan mereka. Transformasi konsep sederhana ini – transformasi yang mungkin dilakukan oleh Mozart sendiri – adalah polaritas antara figur latar laki-laki dan perempuan telah berubah total. Peri yang baik menjadi Ratu Malam - mewakili prinsip kejahatan, dan penyihir jahat berubah menjadi pendeta cahaya. Sesuai dengan perubahan nilai, simbolisme rahasia Freemasonry tidak hanya dimasukkan ke dalam libretto, tetapi sebenarnya menjadi konten fundamental yang memandu perkembangan internal plot. Melalui transformasi ini, sebuah drama mistis berlapis-lapis (begitulah seharusnya kita memandang karya terakhir Mozart ini) muncul dari opera dongeng magis yang aslinya.
Telah lama diketahui bahwa Seruling Ajaib, serta Requiem, ditulis pada saat Mozart mulai menyadari kematiannya yang semakin dekat; sebuah kesadaran yang diungkapkan dengan jelas dalam surat-suratnya. Transformasi plot yang awalnya dongeng menjadi opera tentang inisiasi dengan jejak ritual rahasia Masonik membuktikan kesadaran religiusitas Masonik Mozart dan orientasi etisnya. Menurut pendapat kami, dalam libretto yang aneh ini, dengan kombinasi aliran spiritual yang paling beragam, kita berhadapan dengan sesuatu yang secara fundamental berbeda dari pengelompokan acak berbagai bagian teks, yang tidak sepenuhnya mungkin untuk dibentuk menjadi sesuatu yang koheren. Kita dapat memahami makna yang lebih dalam dari The Magic Flute dan teks di baliknya hanya ketika kita memahami bahwa banyak lapisan teks libretto dianalogikan dengan mimpi dan mengekspresikan banyak tingkatan sadar dan tidak sadar; dan ketika kita menyadari betapa pentingnya konten mereka di balik niat menciptakan libretto yang lengkap, kita akan dipaksa sampai batas tertentu untuk lolos, untuk menembus kedalaman teks.
Dongeng, dan juga opera berdasarkan dongeng, selalu mengandung banyak sekali simbolisme bawah sadar, yang makna hidupnya bertumpu pada isi universal jiwa manusia, yang memiliki banyak nuansa dan oleh karena itu selalu terbuka terhadap, dan bahkan menuntut, penafsiran yang berbeda. . Motif yang kita temukan dalam dongeng adalah motif ketidaksadaran kolektif; mereka bersifat universal dan dapat ditemukan pada berbagai macam orang dan budaya. Sebaliknya, "simbolisme Masonik" yang digunakan oleh Mozart dalam The Magic Flute umumnya bersifat alegoris dan karenanya lebih dekat dengan kesadaran. Simbol-simbol Masonik diterima oleh para inisiat sebagai indikator dari konten tertentu yang dipahami secara konseptual. Meskipun konten ini dialami bukan tanpa partisipasi indra, konten ini tidak memiliki kualitas asli sebuah simbol - karena sebagian besar mengandung unsur-unsur yang tidak disadari dan tidak rasional. Artinya, “simbol-simbol” ini sesuai dengan kode moralitas yang berbeda-beda yang menjadi dasar berdirinya Freemason.
Sebagai kelanjutan dari Rosikrusianisme dan alkimia akhir, Freemasonry secara tidak langsung terkait dengan kultus misteri kuno. Bagi manusia zaman dahulu, sikap terhadap pengalaman religius dalam ritual mistik berbeda dengan pengalaman rasionalis-tercerahkan yang menekankan alegori Masonik, serta sikap mistik dan kegairahan di kemudian hari. Orientasi etis-Masonik dari The Magic Flute sesuai dengan semangat zaman Mozart - humanistik dan "progresif" dan, dalam pengertian ini, modern. Namun, potongan-potongan simbolisme pola dasar yang asli tetap hidup di antara alegori Masonik. Dalam The Magic Flute, kegembiraan dan semangat kejeniusan Mozart menghidupkan kembali lapisan simbolisme yang membentuk inti sebenarnya dari alegori yang sekarang abstrak, lapisan yang hilang seiring dengan meningkatnya rasionalisasi kesadaran. Menurut pendapat kami, campuran aneh antara dongeng dan Freemasonry inilah yang memungkinkan munculnya elemen pola dasar dan simbolik, terlepas dari kebutuhan pustakawan atau komposer untuk menyadari proses ini. Komentar psikologis kami, yang ditujukan pada aspek Masonik dalam The Magic Flute, dengan demikian diarahkan bukan pada alegori rasionalis-Pencerahan, namun lebih pada latar belakang simbolik pola dasar mereka. Salah satu dari dua benang internal Freemasonry mengarah pada kesadaran, moralisasi rasionalistik dari Pencerahan, sementara benang lainnya mengarah pada aktivasi pengalaman numinous yang benar-benar dialami melalui simbol-simbol pola dasar. Adil untuk membicarakan aktivasi ini baik dalam kaitannya dengan "The Magic Flute" karya Mozart itu sendiri, sebagaimana adanya, dan dalam kaitannya dengan, misalnya, versi yang belum selesai dari bagian kedua "The Magic Flute" yang ditulis oleh Goethe, dan banyak karya Goethean dan romantis lainnya.
Ritual Masonik terdiri dari inisiasi, yang prosesnya, seperti semua inisiasi patriarki, berlangsung di bawah moto: "Melalui malam menuju terang." Motto ini berarti bahwa arah peristiwa ditentukan oleh simbolisme matahari, yang dapat kita kenali dalam “pelayaran laut malam” sang pahlawan. Terletak di malam hari di barat, “pahlawan matahari” harus melakukan perjalanan melalui lautan malam dalam kegelapan kedalaman dan kematian, untuk terbit sebagai matahari baru di timur, namun sudah bertransformasi dan terlahir kembali.
Simbolisme matahari adalah pola dasar setiap pahlawan dan setiap jalur inisiasi, di mana pahlawan mewakili prinsip kesadaran tertentu yang harus diaktifkan, dan yang memanifestasikan dirinya dalam pertempuran melawan kekuatan gelap alam bawah sadar. Selain itu, dalam perjuangan sang pahlawan dengan kekuatan yang menentang kesadaran, ia perlu membebaskan harta karun berupa konten baru dan kehidupan baru dari dunia malam alam bawah sadar. Hal ini terjadi sebagai akibat dari konflik di mana sang pahlawan diubah dan dilahirkan kembali, di mana ia mempertaruhkan nyawanya. Contoh paling terkenal dari ritual semacam itu (menurut novel Apuleius) adalah inisiasi ke dalam misteri Isis, di mana yang diinisiasi kembali ke bentuk manusia yang “dipadatkan”, yaitu, “diterangi” dan bersinar setelah dia melewatinya. dunia bawah dan menanggung cobaan berat, yang membawanya ke jalan melalui empat elemen. Dalam inisiasi ini, inisiat menjadi Osiris; dedikasi serupa melambangkan "Osirifikasi" raja Mesir.
Simbolisme Seruling Ajaib di Mesir, seperti simbolisme Masonik dalam pengertian ini, adalah “asli”, bahkan ketika diencerkan dengan unsur Rosicrucian dan alkimia. Sejak zaman dahulu, pengakuan luas Mesir sebagai tempat lahirnya agama-agama mistik bukannya tidak berdasar, karena misteri Isis dan Osiris adalah salah satu dari sedikit kultus mistik kuno yang tidak kita ketahui sama sekali.
"Pahala" yang diterima sebagai hasil inisiasi, makna dan tujuannya, adalah perluasan kepribadian, dan, karena iluminasi tersirat, juga mencakup perluasan kesadaran. Dengan demikian, simbol harta yang diperoleh - baik diartikan sebagai keberadaan "unggul", keabadian, kebijaksanaan atau "kebajikan" - harus selalu dipahami dalam arti transformasi kepribadian.
Kami menyebut model inisiasi dan pengembangan ini sebagai model "patriarkal" karena (seperti yang biasanya terjadi di Barat), pencapaian kesadaran diasosiasikan dengan simbolisme Maskulin, sedangkan kekuatan-kekuatan yang secara langsung berlawanan dengan kesadaran diwakili terutama oleh dunia instingtual. alam bawah sadar dan dikaitkan dengan simbolisme feminin. Hubungan seperti itu pasti mengarah pada devaluasi feminin, yang - bagi Maskulin dan kesadaran yang terkait dengannya - mewakili sesuatu yang berbahaya dan negatif: sisi malam kesadaran. Namun, hal ini bukanlah sebuah asosiasi yang “dibuat-buat” dan sewenang-wenang, melainkan sebuah asosiasi yang bersifat arketipik. Ini berarti bahwa meskipun penilaian maskulin terhadap feminin secara obyektif tidak benar, maskulin tidak akan menyerah sampai kesadaran psikologisnya (dan kesadaran diri psikologis mereka yang diidentifikasi dengannya) mampu melihat keterlibatannya dalam proyeksi simbol-simbol arketipe. Feminin dihubungkan dengan alam bawah sadar bukan hanya karena ia adalah tempat kelahiran kesadaran dan, oleh karena itu, Ibu Agung; selain itu, bagi kesadaran Maskulin, pengalaman feminin yang tak terelakkan adalah “berbahaya” karena sifatnya yang sangat naluriah; akibatnya, kewanitaan (dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya) muncul terutama sebagai ancaman untuk jatuh ke alam bawah sadar.
Jika kita melihat libretto The Magic Flute dari sudut pandang ini, kita bisa mendapatkan gambaran tentang karakter batin dari kekuatan lawan yang diwakili oleh Ratu Malam di satu sisi dan persaudaraan pendeta Sarastro di sisi lain. Ratu Malam melambangkan sisi gelap; dia mewujudkan apa yang dianggap "jahat" oleh konsep moralitas Maskulin. Seiring perkembangan opera, ia menjadi representasi dari semua pengaruh berbahaya, khususnya “balas dendam” dan “kebanggaan”. Selain itu, ia berpihak pada prinsip kejahatan dan dalam tindakan pembunuhan mengambil bentuk kematian, yang berusaha menguasai matahari dan sisi terang, yaitu. prinsip “baik”. Beginilah cara feminin menjadi menarik; melalui delusi, takhayul, dan penipuan, ia memainkan peran iblis, yang memikat manusia ke dalam perangkap, dan dia mati dalam keputusasaan, diejek oleh kekuatan jahat.
Peringatan dari paduan suara pendeta tidak hanya menunjukkan bahwa “kematian dan keputusasaan” menakutkan pahlawan yang terancam punah; Ratu Malam sendiri menyatakan bahwa “kematian dan keputusasaan berkobar di mana-mana setiap kali saya muncul”; ketika dia mengatakan bahwa "Rasa haus yang sangat besar akan balas dendam mendidih dan mendidih di hatiku," dia dengan demikian mengungkapkan rahasia terdalam dari sifatnya. Ratu Malam, berbeda dengan Sarastro, yang melambangkan prinsip cahaya, melambangkan dunia bawah; dia mewujudkan ancaman utama yang selalu menunggu prinsip Maskulin dalam perjalanannya menuju realisasi diri. Dengan kata lain, Ratu Malam mewakili Ibu yang Mengerikan, dewa nokturnal - sebuah aspek dari Ibu Agung yang harus diatasi oleh pahlawan mitologis dalam salah satu cobaannya - pertempuran dengan naga. Inti dari argumen-argumen ini tercermin dalam baris-baris berikut:
Waspadalah terhadap trik feminin; Ini adalah tugas pertama persaudaraan!
Aspek feminin yang dialami maskulin secara ekstrim lebih jelas terlihat di bagian kedua The Magic Flute dibandingkan bagian pertama, di mana aspek “positif” dari Queen of the Night yang menjadi ciri khas versi aslinya. dari libretto, tampaknya sebagian dipertahankan. Tentu saja, kedua aspek ini dapat direduksi menjadi pertanyaan tentang “fragmen yang bertahan”; namun penjelasan dangkal semacam ini tidak akan memuaskan siapa pun, terutama ketika kita semua menyadari betapa mudahnya bagi Mozart untuk mengulas teks sekecil itu dan betapa jelas baginya ketidakkonsistenan faktual dalam karakterisasi karakter.
Kontras antara keterbukaan diri pertama dan terakhir dari “Ratu Malam” tampaknya dapat dijelaskan sepenuhnya dengan mempertimbangkan peristiwa yang terjadi sebagai “ilusi yang menyesatkan” dan penipuan yang disengaja yang menyebabkan pahlawan Tamino yang mudah tertipu menjadi korbannya. .
Namun penafsiran seperti itu tidak dapat diterima oleh kritik mengingat fakta bahwa alat magis aneh yang memberi nama pada opera tersebut, seruling ajaib,, seperti lonceng Papageno, adalah hadiah dari Ratu Malam; jadi sifat “jahat” Ratu Malam bukannya tanpa ambivalensi. Kini satu hal lagi: pertanyaan tentang keabsahan pemilihan warna hitam putih untuk menggambarkan karakter Sarastro menjadi sangat relevan jika kita mengingat bahwa keseluruhan aksi diawali dengan tindakan kekerasan yang aneh dari pihak Sarastro, yaitu penculikan. dari Pamina.
Kekejaman penculikan ini bertentangan dengan kesalehan Sarastro, pidatonya penuh kelembutan, kebijaksanaan, kebaikan dan cinta persaudaraan. Dia menjelaskan bahwa dia harus merebut Pamina dari pelukan ibunya yang bangga karena para dewa telah mempersiapkannya untuk Tamino. Namun, kata-kata ini sangat tidak meyakinkan mengingat fakta bahwa Ratu Malam juga menjanjikan Pamina untuk Tamino jika dia membebaskannya. Di sini, psikologi mendalam mampu memperjelas kontradiksi dalam teks, karena kontradiksi, seperti dalam teks mimpi apa pun, bukan hanya akibat dari kurangnya kejelasan dalam kesadaran, tetapi juga merupakan ekspresi konflik yang mendalam dan mengakar. timbul dari ketidaksadaran dan ditentukan oleh situasi tertentu.
Situasi di awal opera - hubungan antara Ratu Malam dan Pamina - sesuai dengan konstelasi pola dasar yang muncul dalam mitos Demeter dan penculikan Kore dan merupakan masalah sentral dalam psikologi feminin, dan oleh karena itu “psikologi matriarkal”. Ikatan erat ibu-anak, penculikan paksa anak perempuan dengan prinsip maskulin dan protes ibu yang sangat menderita karena kehilangan ibu masih menimbulkan konflik-konflik yang berarti dalam proses tumbuh kembang seorang perempuan, perkembangan di mana seseorang atau afiliasi lainnya - baik itu dunia matriarkal ibu, dunia patriarki ayah, atau dunia tempat mereka bertemu orang yang mereka cintai sangatlah menentukan.
Oleh karena itu, kesedihan Ratu Malam atas kehilangan putrinya yang tak tertahankan benar-benar merupakan pola dasar:
Penderitaan adalah takdirku, karena putriku tidak bersamaku.
Karena dia aku kehilangan seluruh kebahagiaanku; penjahat itu pergi bersamanya.
Kesedihannya berlanjut:
Saya masih bisa melihatnya gemetar karena khawatir dan kaget
Gemetar karena ketakutan, dengan takut-takut menolak.
Seharusnya aku melihatnya dicuri dariku.
“Oh, tolong,” hanya itu yang dia ucapkan.
Deskripsi ini sepenuhnya dikonfirmasi oleh perilaku Pamina - dia sama sekali tidak diyakinkan oleh niat baik Sarastro - dia menemukan dirinya berada di aulanya, diserahkan kepada kekuatan Moor yang jahat, Monostatos.
Penjelasan yang menyatakan bahwa Mozart membiarkan ciri-ciri versi aslinya tetap utuh (Ratu Malam sebagai peri baik dan Sarastro sebagai penyihir jahat) dan tidak menyelaraskannya dengan kecenderungan versi selanjutnya harus didasarkan pada asumsi. sikap yang dangkal, sebenarnya kurangnya keseriusan dari pihak Mozart. Di sisi lain, meskipun kita tidak menganggap bahwa Mozart dengan tulus menerima teks tersebut dengan segala kontradiksinya, satu hal yang harus dikatakan: kedalaman dan kekayaan harmonis dari isi ini, salah satu karya terakhirnya, dengan sangat sadar menerima banyak aspek. kehidupan dengan segala kontradiksinya, Oleh karena itu, kita dapat berasumsi bahwa “ambiguitas” semua elemen teks berlapis-lapis berinteraksi secara eksklusif dengan kejeniusannya, bahkan tanpa partisipasi sadar.
Keseluruhan perasaan musik Mozart mungkin terungkap lebih lengkap dalam The Magic Flute dibandingkan karya-karyanya yang lain. Unsur lagu daerah dan komedi berdiri berdampingan dengan lirik tertinggi. Kegembiraan dan kengerian, naluri sensual dan kekhidmatan yang penuh hormat, diilhami oleh kematian dan alam baka, mengikuti dan bergantian satu sama lain. Memang, setiap kali opera mencapai klimaks spiritual dan musikalnya, kita hampir yakin bahwa perkembangan peristiwa akan segera dimulai ke arah yang berlawanan - sebuah pergantian yang mencegah emosi dan lirik berubah menjadi "romantis" dan "sangat serius" dari apa itu akan mengakibatkan tragedi. Tahun ketiga puluh lima kehidupan - tahun ketika Mozart menulis karya ini - adalah "titik tengah" dan titik balik yang khas. Sekitar waktu ini sering kali tampak seolah-olah ada sesuatu dalam jiwa yang membentuk kepenuhan paruh pertama kehidupan dan mencari awal dari jalan baru yang pada akhirnya akan mengungkapkan dirinya sebagai awal dari via nuova dan jalan transformasi. Dalam pengertian ini, Seruling Ajaib, dalam uraiannya tentang ritus peralihan, adalah karya khas abad pertengahan; tetapi pada saat yang sama, karya terakhir Mozart yang berusia tiga puluh lima tahun yang diselesaikan memiliki kedalaman dan kualitas transendental dari karya seorang pria berusia terhormat. Dengan demikian, keunikan The Magic Flute terletak (antara lain) pada kesatuan kepenuhan dan masa muda di satu sisi dan kedewasaan serta kedekatan dengan kematian di sisi lain. Kesatuan yang harmonis dari pertentangan-pertentangan ini terungkap tidak hanya dalam karya secara keseluruhan, tetapi juga dalam keterkaitan setiap detail, saling melengkapi dari karakter-karakter yang bertentangan secara diametral, yang menurut kami, merupakan “kesatuan karakter” yang sesungguhnya jika dipertimbangkan bersama-sama. . Keberpihakan satu elemen menemukan keseimbangan dalam kebalikannya. Contoh terpenting, selain hubungan antara Tamino dan Papageno (yang akan kita bahas nanti), adalah Sarastro dan Moor Monostatos, yang dengan jelas mempersonifikasikan “sisi gelap” di kuil Sarastro. Orang Moor termasuk dalam sosok pendeta yang maskulin dan positif sebagai aspek bayangannya. Dia menangkap Pamina untuk orang lain, bukan atas nama para dewa; dia melakukannya semata-mata untuk dirinya sendiri dan bertindak sebagai korban dari nalurinya sendiri. Pernyataan Sarastro yang luar biasa dan tampaknya tidak berarti kepada Pamina
Meski aku tidak akan menanyakan apa rahasia hatimu, aku mengerti: kamu sangat mencintai orang lain. Aku tidak akan memaksamu untuk berpelukan, Tapi aku juga tidak akan memberimu kebebasan.
tampaknya merupakan peninggalan dari versi lama di mana seorang penyihir jahat mencuri gadis itu untuk dirinya sendiri. Namun sebenarnya, masuk akal jika kita menganggap Monostatos sebagai Bayangan Sarastro, sama seperti Papageno bagi Tamino dan Papageno bagi Pamina.
Sementara secara sadar penculikan Pamina merupakan pemenuhan tuntutan para dewa, niat Sarastro yang sebenarnya menjadi tidak disadari dan dialihkan ke Monostatos, yang kehadirannya di lingkaran Sarastro masuk akal dalam kasus ini (dan hanya dalam kasus ini). Menyadari dualitas karakter Sarastro/Monostatos membawa kita pada pemahaman bahwa kesedihan dan kemarahan karakter Ibu Suri/Demeter sudah tidak masuk akal lagi. Karena kita melihat "penculikan Kore" yang sebenarnya di mana Moor Monostatos tidak diragukan lagi adalah "saudara gelap" Sarastro, sama seperti Hades, penculik Kore, adalah saudara gelap Zeus.
Dalam hal ini, bagi tokoh-tokoh di atas, “sisi berlawanan” menemukan perwujudannya dalam realitas eksternal sebagai peran tersendiri dalam drama. Namun, sisi lain dari Ratu Malam yang mengerikan, Demeter yang baik, juga hadir, namun tidak diungkapkan dalam peran eksternal yang terpisah. Dalam kasusnya, dualitas tersebut terwujud dalam perubahan karakter dan latar belakang pola dasar yang menjadi ciri penampilannya di babak pertama dan kedua. Hubungan antara Ratu Malam dan putrinya Pamina mengikuti tren "bertahan" yang secara pola dasar diatur oleh ibu dan anak perempuannya selama fase pertama matriarki. Dalam adegan penting antara dua wanita ini, kita diperlihatkan aspek negatif dari Ibu Hebat, kita melihatnya sebagai Ibu yang Mengerikan yang tidak benar-benar ingin menyerahkan putrinya. Maka akan menjadi jelas bahwa “cintanya” adalah ekspresi dari keinginan untuk berkuasa, yang tidak membiarkan anak perempuan memperoleh otonomi, melainkan memanfaatkan anak perempuan untuk kepentingannya sendiri. “Kamu bisa berterima kasih pada kekuatan yang telah merenggutmu dariku, karena aku masih bisa menyebut diriku ibumu.”
Artinya jika seorang anak perempuan meninggalkan ibunya atas kemauannya sendiri, maka ikatan ibu-anak perempuan tersebut akan segera putus, berkurang menjadi nol.
Ratu Malam membicarakan hal ini seolah-olah hal itu sudah jelas dengan sendirinya. Dewi Ketakutan beroperasi dengan dasar semua atau tidak sama sekali; dia tidak memiliki hubungan dengan aspek pribadi dan individual putrinya; sebaliknya, hubungannya bertumpu pada tuntutannya akan ketaatan mutlak, yang berarti anak perempuan tetap bersama ibunya sepenuhnya. Hal ini menjadi jelas dari adegan kedua pengungkapan diri Ratu Malam, di mana dia menghasut Pamina untuk membunuh Sarastro:
Hatiku rindu akan balas dendam yang mengerikan!
Saya tidak kenal ampun!
Sarastro harus mempelajari kengerian kematian,
Dari tanganmu!
Dan jika tidak, maka kamu bukan putriku!
Aku akan meninggalkanmu selamanya
Hidup sendiri dalam rasa malu!
Aku akan mencabutmu dari hatimu sampai ke akar-akarnya
Bahkan kenangan tentangmu.
Dan kamu sendirian
Anda akan mati dalam penghinaan!
Bagimu, para dewa pembalasan,
Aku bersumpah padamu!
Tiba-tiba muncul tokoh-tokoh mitologi kuno: Erinyes, dewi balas dendam, perwakilan khas Ibu yang Mengerikan, pelindung matriarki. Di sini sekali lagi kita dihadapkan pada konflik antara matriarki, dominasi Bunda Agung, Nyonya Bulan dan Malam, dan patriarki, dominasi dunia pihak ayah, siang dan matahari. Setelah ribuan tahun, permusuhan antara prinsip Maskulin dan dunia keibuan, karena takut dikhianati oleh Maskulin, meletus dalam kutukan Ratu Malam dengan kekejaman yang sama seperti yang kita kenali di Amazon, teladan mitos yang membenci manusia. matriarki.
Semua fitur ini hanya memberi kita petunjuk, dan sungguh mengejutkan betapa jelasnya fitur-fitur tersebut disajikan, jika kita ingat bahwa baik pustakawan maupun komposer tidak dapat memiliki gagasan tentang realitas pola dasar yang menentukan keseluruhan tindakan. Ratu Malam tidak pernah membiarkan dirinya tersingkir, meskipun Sarastro telah berupaya. Meskipun dia adalah seorang pendeta, dia sebenarnya adalah seorang dewi dan segala sesuatu yang terjadi di The Magic Flute, setidaknya di babak pertama, ditentukan oleh tindakannya, yang lebih dari layak untuknya. Dia memilih Tamino sebagai pembebasnya; dia menunjuk Papageno sebagai asistennya; dia memberi mereka berdua alat musik ajaib; dan Tiga Wanita dan Tiga Anak Laki-Laki, yang nantinya akan menjadi bagian kerajaan Sarastro, berada dalam kekuasaannya. Dan siapa pun yang belum yakin akan posisi superior yang melekat pada dewa perempuan yang diwujudkan dalam Ratu Malam harus terbujuk oleh musik Mozart yang megah yang mengiringi kedua penampilan pola dasarnya.
Makna ucapan Sarastro tentang Ratu Malam dan harga dirinya harus dipahami dalam konteks pertentangan antara dunia matriarkal yang menentukan nasib sendiri dan dunia patriarki yang mendominasi dan merasa lebih unggul dari dunia feminin. Harga diri patriarki, segala arogansi patriarki dan maskulin terhadap feminin diungkapkan dalam kata-kata berikut:
Perkataan pendeta: “Seorang wanita banyak bicara dan sedikit berbuat; sungguh ini nasib perempuan,” atau Tamino: “Perempuan cerewet sering diulang-ulang” dan “Dia perempuan, dia berpikiran perempuan” adalah ekspresi arogansi ekstrim kaum Maskulin dan laki-laki, yang ditunjukkan di setiap tingkatan. patriarki, dan di pub dan di persaudaraan, serta dalam cara berfilsafat laki-laki yang sepihak dan penilaian psikologis laki-laki terhadap Feminin dan perempuan. Namun sikap tercela laki-laki pada tingkat pribadi ditentukan secara pola dasar dan diperlukan untuk perkembangan manusia, oleh karena itu, secara psikologis dapat dibenarkan. Di sini kita harus beralih pada tema yang dikembangkan di awal esai ini, yaitu simbolisme patriarki tentang “jalan” pahlawan yang menentukan perkembangan kesadaran; di dalamnya, simbol-simbol ketidaksadaran, yang harus diatasi oleh sang pahlawan, diproyeksikan - meskipun hal ini dapat dimengerti - ke dalam Feminin dan perempuan. Jalur ritual dan inisiasi rahasia Masonik, yang mendefinisikan perkembangan Tamino, dibangun atas dasar simbolisme mistik patriarki ini. Hanya dengan latar belakang inilah simbolisme “maskulinitas” yang memainkan peran penting dalam The Magic Flute dapat dipahami sepenuhnya. Motto jalan inisiasi terkandung dalam kata-kata Anak Laki-Laki berikut ini yang ditujukan kepada Tamino:
Jalan ini mengarah ke tujuan Anda,
Namun, Anda, anak muda, harus menang seperti laki-laki.
Jadi ikuti saran kami:
Bersikaplah mantap, sabar dan diam!
Ingat ini, jadilah seorang laki-laki.
Kalau begitu, anak muda, kamu akan menang - seperti laki-laki.
Bagian ini memperjelas bahwa jalan inisiasi yang disebutkan di sini mirip dengan ritual inisiasi remaja putra dalam budaya primitif.
Kita telah melihat bahwa di balik mengatasi Ibu yang Mengerikan - yang dipersonifikasikan oleh Ratu Malam - ada kemenangan atas pengaruh dan sisi naluriah dari alam bawah sadar, dan bahwa pahlawan laki-laki, dalam bentuk Matahari, harus menjalaninya. tes seperti itu. Jadi, ketika Tamino telah membuktikan dirinya di paruh pertama tes, dan pemandangannya juga menjadi “redup”, kita mendengar:
Malam yang suram memudar dari kayanya kemegahan Matahari;
Sebentar lagi Remaja kita akan merasakan kehidupan baru.
Jalannya jalur transformasi alkimia mirip dengan perjalanan pahlawan melalui lautan malam, yang jejaknya dapat ditemukan di bagian karya yang diwarnai secara Masonik. Untuk menyederhanakannya, tahapan transformasi alkimia dimulai dari kegelapan kekacauan dan malam melalui warna perak Bulan hingga emas Matahari. Oleh karena itu, bukanlah suatu kebetulan bahwa Tiga Anak Laki-Laki, pembawa pesan cahaya, yang mengumumkan “ular besar telah menghilang”, muncul untuk pertama kalinya dengan “ranting palem perak” di tangan mereka. Dengan cara yang sama dikatakan tentang hutan palem yang muncul di awal babak kedua, tindakan inisiasi, di mana “pohon-pohon terbuat dari perak dan daunnya berwarna emas.”
Setelah “pekerjaan” transformasi selesai dan Kejahatan dilemparkan ke dalam malam abadi, bagian terakhir dari pekerjaan tersebut berdiri di bawah tanda emas. Dengan demikian, aksinya berlangsung di Kuil Matahari. Bagian akhir darinya berbentuk moto kemenangan Sarastro: "Kemuliaan Matahari yang bersinar telah menaklukkan malam," dan kata-kata dari paduan suara para pendeta: "Salam para inisiat! Kamu berhasil melewati malam itu.”
Ritual inisiasi orang-orang primitif bertujuan untuk memperkuat ego orang yang diinisiasi, dan tujuan dari misteri kuno adalah untuk memperkuat integritas jiwa, yang tidak lagi rentan terhadap kekuatan kegelapan yang membelah jiwa; di sini kriteria perkembangan laki-laki ditemukan dalam stabilitas - seorang laki-laki harus menunjukkan kebal terhadap kekuatan menggoda Feminin. Seorang pria harus “berani dan sabar”; “Semangat yang kuat menguasai manusia; dia mempertimbangkan kata-katanya sebelum berbicara.”
Di sini pengendalian diri dan kemauan yang tak tergoyahkan - seperti dalam banyak dongeng dan ritual lainnya - adalah ekspresi kekuatan kesadaran dan stabilitas ego, tempat segala sesuatu bergantung. Godaan Feminin - yang dipersonifikasikan oleh Tiga Wanita - dapat terdiri dari "obrolan" feminin, atau, sama halnya, pembicaraan "massa vulgar", berbeda dengan kekuatan nalar maskulin yang diam, tak tergoyahkan dalam menghadapi godaan. . Maskulinitasnya diekspresikan baik sebagai stabilitas ego jiwa maupun sebagai mengatasi rasa takut dan penolakan terhadap godaan naluri, yang di hadapannya Papageno menunjukkan dirinya begitu asyik dengan naluri tersebut sehingga ia tidak layak untuk diinisiasi. Tapi seluruh dunia godaan ini disimpan di bawah kedok Maya, yang perwujudannya adalah Bunda Agung dalam pribadi Ratu Malam.
Kita menafsirkan tokoh-tokoh dalam sebuah drama pada tingkat subjektif, yaitu sebagai aspek intrapsikis subjek. Jadi, misalnya, “wanita yang membenci pria” ada di alam bawah sadar pria. Dan "kemarahan matriarki" [kekuatan liar, tak terkendali, berbahaya] mewakili lapisan jiwa laki-laki yang tidak sadar dan bermusuhan dengan kesadaran, dan kesadaran laki-laki harus menang dalam perjalanan heroik, sama seperti kaum muda dalam prosesnya. inisiasi, yang harus menunjukkan bahwa mereka adalah lawan yang layak dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang bersifat feminin, termasuk prinsip feminin dalam diri mereka. Dalam hal ini, kalimat yang kami kutip sebelumnya mempunyai arti baru; dalam perjuangan melawan “feminitas yang sombong” dikatakan bahwa:
Seorang pria harus mengarahkan hatimu ke arah yang benar
Karena setiap wanita berusaha untuk melampaui apa yang diperbolehkan baginya.
Pada akhirnya, ini juga mengacu pada masalah pengendalian sisi emosional dan bawah sadar seorang pria dengan bantuan kesadarannya sendiri. Dalam pengertian ini, “berusaha melampaui batas-batas lingkup yang diberikan padanya” berarti potensi otonomi kekuatan feminin dalam diri seorang laki-laki yang mengancam kesadarannya. Jelaslah bahwa situasi internal dialami dan dijalani sebagai proyeksi eksternal; itu adalah dasar dari setiap pertunjukan dramatis "objektif", yang merupakan dramatisasi peristiwa psikis internal - konstelasi psikis internal muncul secara eksternal. Namun, dramatisasi ini terjadi tidak hanya antara lingkungan inisiasi yang lebih tinggi dan lingkungan yang berlawanan dari Bunda yang Mengerikan, tetapi juga antara kekuatan “lebih tinggi” dan “lebih rendah” di dalam diri orang itu sendiri. Pergerakan ke atas dari nilai-nilai yang "lebih tinggi" terus-menerus dikompensasi oleh gerakan balasan dari nilai-nilai yang "lebih rendah" (dan sebaliknya) - ini adalah cara Mozart mencapai representasi dramatis dari integritas kehidupan dalam kesatuan atas dan bawah. . Dalam ironi Mozart yang luar biasa, sisi yang lebih rendah dan primitif dari sifat manusia selalu mempertahankan haknya untuk hidup seiring dengan kekhidmatan ritual dan tantangan dari “manusia ideal”. Jadi, khususnya, karakter Papageno, dengan realisme duniawinya, melengkapi keseriusan dedikasi Tamino dan sikap idealisnya dalam tandingan Mephistophelian yang terbuka. Papageno adalah makhluk hidup primitif Bayangan, anak alam, dia adalah personifikasi dari “yang lebih rendah”, tidak setuju dengan suara Tamino yang idealis dan emosional “lebih tinggi”. [dalam opera Papageno secara harfiah memiliki suara nyanyian yang lebih rendah - bariton daripada Tamino (tenor) - kira-kira. terjemahan.]. Sama seperti Basel Letters karya Mozart yang merupakan dokumen dari sisi primitif, alami, dan kebinatangannya, demikian pula Papageno memerankan Mephistopheles yang mirip Sancho Panso untuk Faust-Don Quixote karya Tamino, dan keduanya merupakan aspek dari keberadaan Mozart.
Dan lihat apa yang dilakukan The Magic Flute terhadap beberapa badut yang melakukan berbagai kenakalan di opera-opera sebelumnya. Kesatuan Tamino dan Papageno adalah salah satu gambaran terbaik dari dua sisi jiwa manusia, yang digambarkan Goethe dalam baris berikut:
Dua jiwa, sayangnya, tinggal di dadaku!
Keduanya ingin meninggalkan satu sama lain;
Yang satu, meraih organ tubuh, menempel di tanah,
Dikuasai oleh nafsu dan kesenangan mentah;
Yang satu lagi muncul dengan gagahnya dari debu
Setelah bergegas ke kerajaan nenek moyang yang agung.
Namun Papageno mewakili lebih dari sekedar sisi spontan dan naluriah; dia memiliki hati dan kemanusiaan yang sederhana yang darinya aspek tertinggi, Tamino, dapat memulai pendakiannya. Dari sudut pandang ini, makna dari adegan-adegan yang tidak dapat dipahami menjadi jelas, seperti tempat di mana Pamina, bersama Papageno, menyanyikan sebuah lagu bagus untuk memuji cinta, yang menandakan inti dari ritual inisiasi dan konjungsi:
Tidak ada kebaikan yang lebih besar daripada suami dan istri;
Istri dan suami, suami dan istri
Capai ketinggian dewa.
Apa hubungannya dengan manusia primitif dan natural, Papageno, yang versi cintanya tidak dimuliakan oleh inisiasi tingkat tinggi apa pun dengan penafsiran seperti itu? Pamina, mungkin, menjawab sendiri pertanyaan ini: “Pria yang tidak asing dengan emosi cinta yang manis / Tidak akan pernah kekurangan kebaikan hati.”
Ketika Papageno mengagungkan cinta yang menggerakkannya “di kerajaan alam”, maka inilah cinta yang sehat dan tulus, ini adalah keajaiban alam dan dasar bagi semua makhluk yang lebih tinggi.
Oleh karena itu, berbeda dengan dedikasi Tamino dan Pamina yang sukses: “Kemenangan! Kemenangan! Anda adalah pasangan yang mulia. Anda telah mengatasi bahayanya! ada lagu Papageno dan Papagena tentang “anak-anak tersayang”:
Keinginan terbesar
Bagi banyak, banyak Papagen [anak perempuan dan laki-laki]
Mereka menjadi kebahagiaan bagi orang tuanya.
Tidak diragukan lagi, jalan inisiasi dalam ritual mistik adalah jalan pahlawan, namun orientasi asketis dan idealisnya di bawah rubrik kebajikan dan kebijaksanaan secara alami bertentangan dengan Papageno dengan akal sehatnya yang anti-romantis, yang menjadi landasan keberadaan dan kelanjutannya. dunia material bergantung. Papageno melambangkan sifat takut-takut dan keinginan seseorang untuk menjalani kehidupan yang nyaman, seseorang yang menjauhi asketisme dan cita-cita yang tinggi. Siapa yang tidak akan tersinggung dengan kata-kata protes Papageno: “Tetapi beritahu saya, Tuan, mengapa saya harus menanggung semua siksaan dan kengerian ini? Jika para dewa benar-benar menunjuk Papagena menjadi istriku, lalu mengapa aku harus menghadapi bahaya seperti itu demi memenangkannya?
Dia tidak memiliki niat, tidak seperti sang pahlawan, untuk melewati kegelapan dan bahaya fana demi “tujuan yang lebih tinggi”; ngeri, dia menyangkal bahwa dia memiliki “roh”, tetapi dia juga dengan tegas menyatakan bahwa “hatinya penuh dengan perasaan.” Dia berkata, “Sejujurnya, saya tidak memerlukan kebijaksanaan apa pun. Saya adalah anak alam, yang puas dengan tidur, makanan, dan anggur, tetapi andai saja suatu hari nanti saya bisa mendapatkan istri yang cantik..."
Dan ketika dia menanggapi pernyataan menghina bahwa: “Anda tidak akan pernah merasakan kenikmatan ilahi dari inisiat” dengan kata-kata: “Bagaimanapun, ada lebih banyak orang seperti saya di dunia,” maka sebagian besar orang pasti akan menjawab. di sisinya memiliki akal sehat. Namun, terlepas dari kealamian dan keprimitifannya, Papageno melewati pengalaman inisiasi tertentu (walaupun pada tingkat yang lebih rendah), jalan pahlawan, yang harus diatasi Tamino di tingkat kesadaran dan kemauan penuh yang lebih tinggi.
Pengalaman kematian adalah bagian dari inisiasi sejati, dan dalam misteri Seruling Ajaib, bahaya muncul lebih dari satu kali selama proses inisiasi. Meskipun dalam opera itu sendiri semua cobaan hanya diisyaratkan atau disebutkan, namun suasana musik yang khusyuk dan mengancam pada momen-momen penting tersebut menegaskan keaslian perasaan dan ucapan.
Seperti dalam adegan percobaan bunuh diri, Pamina harus mengalami kematian sebagai penghidupan sejati cintanya, dan hal yang sama terjadi pada Papageno. Meski adegan bunuh diri Papageno penuh humor dari awal hingga akhir, kepahitannya tetap tulus:
Aku sudah muak; Aku sudah hidup lebih lama dari milikku!
Kematian akan mengakhiri cintaku,
Tak peduli seberapa besar api yang membakar hatiku.
ini sebenarnya analogi lucu dari penderitaan Pamina. Kedua adegan tersebut mengungkapkan pengalaman yang sama, meski dalam level yang berbeda. Maka Tiga Anak Laki-Laki datang membantu Papageno, dan juga Pamina.
Kami sebelumnya telah menggunakan penelitian Bachofen dalam interpretasi kami terhadap teks; dalam hal ini, kami akan memanfaatkan aspek burung Papageno untuk interpretasi. Papageno adalah manusia burung dan karena itu dia tampaknya termasuk dalam kerajaan Ratu Malam. Sebagaimana kita ketahui, sejak zaman Bachofen telah terjadi pembagian mendasar pada tataran realitas simbolis burung. Ada “burung-burung roh” tingkat tinggi yang rumahnya adalah udara; inilah ciri khas mereka. Cukup mengingat elang dan maknanya: "maskulinitas", "semangat", "matahari". Namun selain kelompok ini, ada kelompok lain yang berkerabat dengan laki-laki, yang lebih banyak berada di wilayah perairan dan rawa. Burung-burung tersebut - termasuk bangau, yang paling kita kenal, serta gander, angsa, drake (bebek jantan) - mempunyai karakter falus/maskulin, dan fungsi pembuahannya berada di bawah kendali Feminin.
Papageno si Manusia Burung termasuk dalam spesies burung maskulin "rendah" ini; dia tidak dapat berbagi pelarian roh yang luhur dengan Tamino, tetapi menetap di alam alam yang lebih rendah. Bahkan dalam transformasinya - dan dia, seperti semua karakter aktif dalam The Magic Flute mengalami perubahan - tidak meninggalkan lingkungan bawah tempatnya berada; tapi dia mencapai rasa kepuasan dalam rencananya, dalam hubungannya dengan rekannya Papagena, seperti yang dilakukan Tamino dengan rekannya, kecuali bahwa semua tindakan terakhir dilakukan pada tingkat yang lebih tinggi.
Ini adalah bagian dari kejeniusan Mozart, mampu mengenali bahwa misteri inisiasi yang tinggi dipenuhi dengan kekuatan cinta yang sama dengan dunia bawah Papageno. Sama seperti Kuil Kebijaksanaan Masonik dalam opera yang berdiri di antara Alam dan Akal, demikian pula cinta dan kebijaksanaannya merangkul keduanya pada saat yang bersamaan. Dia menerima kebijaksanaan dari lingkup cinta yang lebih tinggi, tetapi juga menerima kebijaksanaan yang lebih rendah dan cinta dari dunia alam yang naif, tanpa menempatkan dirinya di atasnya.
Sama seperti Ratu Malam yang mewakili alam bawah sadar, khususnya aspeknya - Ibu yang Mengerikan, Papageno adalah Bayangan Tamino, demikian pula Pamina bukan hanya kekasih (eksternal) yang harus ditaklukkan oleh Tamino, tetapi dia juga melambangkan jiwanya. , yang harus ditemukan setelah mengatasi ujian, yaitu gambar anima miliknya. Dalam istilah Masonik, ini adalah tujuan yang harus kita capai dengan semangat dan usaha. Sifat Pamina merupakan ciri khas dari sosok anima yaitu gambaran batin Feminin yang hidup pada setiap laki-laki, terlihat jelas sejak pertama kali bertemu dengan Tamino. "Potret aria" yang terkenal adalah bentuk khas perjumpaan dengan anima, di mana seseorang menemukan gambar animanya sendiri.
Namun dalam situasi yang penuh cobaan, sang pahlawan membuktikan ketangguhannya dalam menghadapi godaan tidak hanya dari sang ibu, tetapi juga dari animanya. Tamino mengikuti instruksi yang diberikan kepadanya untuk tetap diam meskipun dia berisiko kehilangan Pamina karena hal ini. Seperti halnya dalam matriarki, para ibu mengharuskan anak perempuan mereka untuk membuat pilihan di mana mereka akan melawan Maskulin - bahkan dalam wujud pria yang mereka cintai - dan tetap berpegang pada ibu mereka, demikian pula dalam dunia patriarki, sang ayah - diwakili oleh Sarastro - menuntut sang pahlawan untuk membuat pilihan untuknya dan melawan Feminin, meskipun itu adalah kekasihnya. (Kita tidak dapat membahas bahaya yang melekat pada tuntutan ekstrem tersebut di sini.) Di sini juga, teks tersebut menunjukkan kedalaman yang tak terduga ketika keheningan Tamino yang tak tergoyahkan membuat Pamina putus asa.
Konsep asli Opera Ajaib berpusat pada sepasang kekasih, dan ada juga tugas pola dasar sang pahlawan - untuk membebaskan kekasihnya dari kekuatan jahat. Konstelasi ini awalnya dipertahankan dalam The Magic Flute, setidaknya di Babak I. Namun peristiwa penyelamatan Pamina memudar ke latar belakang, dibayangi oleh jalur inisiasi Masonik yang membawa Tamino dari ular jahat di awal hingga terbitnya Matahari. di akhir. Bahkan pelepasan Pamina tampaknya akan menghambat perkembangan Tamino.
Namun solusi untuk masalahnya sangat dekat: terletak pada hubungan antara Tamino dan Pamina. Mengambil rute paling sederhana, dia hanya perlu diikutsertakan dalam perjalanan pemurnian dan alih-alih satu pahlawan kita mendapatkan dua pahlawan yang harus melalui cobaan. Orang bahkan dapat berasumsi bahwa Schikaneder menyadari keputusan seperti itu dalam pikirannya, dan mungkin juga Mozart. Namun lihatlah apa yang dilakukan secara tidak sadar - meskipun hanya melalui sugesti - mengenai “keputusan praktis” ini.
Ciri khas misteri patriarki adalah perempuan sebagai pembawa aspek negatif dalam bentuk simbolis dikecualikan dari ritual, sedangkan dalam aksi Suling Ajaib kita tidak hanya menemukan pelanggaran terhadap prinsip dasar ini, tetapi juga pengenalan. sebuah misteri baru di mana konjungsi, penyatuan Maskulin dan Feminin, menempati tingkat simbolisme tertinggi, terletak di balik keberpihakan identifikasi matriarkal atau patriarki.
Tidak diragukan lagi, prinsip konjungsi ini, yang pertama kali tercermin di Barat dalam kisah Psyche karya Apuleius, memainkan peran tertentu, jika bukan yang menentukan, dalam alkimia kuno dan abad pertengahan. Namun dalam alkimia prinsip cinta antara dua orang inisiat tidak pernah diwujudkan sebagai hakikat misteri, karena aksi selalu terungkap dalam bentuk proyeksi pada substansi material yang di dalamnya dialami kesatuan potensi maskulin dan feminin. Kemunculan “saudara perempuan” rahasia dalam karya-karya para alkemis sering terjadi, tetapi tidak ditekankan, dan, tentu saja, merupakan pendahulu terdekat dari ritual rahasia serupa untuk dua orang, yang oleh K.G. Jung menyajikannya kepada kita dalam bentuk modernnya dalam The Psychology of Transference.
Penting untuk diketahui bahwa kedalaman dan makna mendasar yang terkandung dalam misteri Seruling Ajaib dikaitkan dengan sosok ganda Isis dan Osiris, salah satu pasangan dewa dan kekasih tertinggi, meskipun sekilas tampak seluruh lapisan Mesir. alegori dan simbolisme hanya bersifat eksternal, kiasan khas Freemasonry, yang modis pada saat itu.
Ketika ritual Seruling Ajaib memiliki makna modern yang tak terduga melalui pengenalan prinsip konjungsi, yang lebih mengejutkan lagi adalah melihat bagaimana Pamina bertransformasi dari seorang putri yang menunggu keselamatan menjadi mitra setara dalam sebuah ritual yang layak untuk diinisiasi, seperti halnya Tamino. .
“Ritus peralihan”, di mana Pamina membuktikan bahwa dia layak untuknya, tetapi tidak hanya berbentuk ritual, tetapi juga pengalaman langsung, adalah ritual “perkawinan mati”. Bagi Pamina, seperti halnya simbolisme Masonik, kematian adalah kunci untuk inisiasi ke tingkat keberadaan yang lebih tinggi. Beberapa tahun sebelum kematiannya sendiri, Mozart menulis surat kepada ayahnya yang sekarat: “... Karena kematian, sebenarnya, adalah tujuan akhir sebenarnya dari hidup kita, dalam beberapa tahun terakhir saya menjadi begitu akrab dengan hal ini. sahabat manusia yang citranya tidak hanya tidak mengandung sesuatu yang menakutkan bagiku, tetapi sebaliknya memberikan banyak kedamaian dan kenyamanan! Dan aku berterima kasih kepada Tuhan yang telah memberiku kebahagiaan mengetahui kematian sebagai kunci kebahagiaan sejati kita…”
Keheningan Tamino, yang melaluinya ia harus membuktikan stabilitasnya ketika bertemu dengan Pamina, citra anima-nya, pada akhirnya membuat Tamino mengalami kesepian dan kekecewaan dalam cinta, yang dalam situasi ini memanifestasikan dirinya sebagai “cinta kematian”. Setengah kehilangan akal karena putus asa, Pamina menoleh ke belati dengan kata-kata: “Jadi kamu akan menjadi pengantin priaku” dan “Sabar, sayangku, aku milikmu / Segera kita akan bersama selamanya.” Sebagai gambaran saja, mari kita mengingat kembali mitos feminin tentang pernikahan fana, yang terbentang dari kisah Apuleius hingga “Kematian dan Perawan” karya Schubert dan merupakan bagian dari misteri inisiasi, di mana gadis itu harus sadar. , memutuskan hubungan asli dengan ibunya, dan menyerah pada pria itu dan mati.
Langkah menentukan dalam membebaskan seorang anak perempuan dari ibunya adalah meninggalkan dunia matriarkal demi cinta seorang laki-laki, dengan bebas menyerahkan dirinya kepadanya dalam pernikahan yang mematikan. Namun ketundukan kepada laki-laki ini, meskipun membebaskan bagi perempuan, dianggap dari sudut pandang prinsip matriarkal sebagai pengkhianatan. Benturan dua kekuatan pola dasar ini, Matriarkal dan Maskulin, selalu menjadi latar belakang tragis dari sebuah pernikahan yang mematikan. Dalam bunuh diri Pamina yang ingin dilakukannya, keris melambangkan prinsip Maskulin, karena (tampaknya) kekerasan hatinya dia begitu dekat dengan kematian. Namun selain itu, bunuh diri adalah sebuah kemunduran. Karena bentuk pernikahan yang mematikan dan bunuh diri bukanlah simbol progresif dari persatuan sejati dengan orang yang dicintai Kebohongan, cinta-kematian, keris juga melambangkan aspek negatif dari Feminin, Ibu yang Mengerikan, membalas pengkhianatan kekasih. Bahkan sifat dasar ini terungkap dalam Seruling Ajaib. Pamina mengungkapkan maksud bunuh dirinya saat dia berkata, "Kamu, ibuku, membuatku menderita / Dan kutukanmu menghantuiku."
Hanya campur tangan Tiga Anak Laki-Laki, yang selalu berdiri di belakang prinsip belas kasihan dan kasih sayang, yang merupakan bagian dari prinsip cahaya, yang mencegah Pamina melakukan bunuh diri. Namun upaya bunuh diri yang gagal diakui sebagai demonstrasi cinta sejati di pihak Feminin, pernikahan fana sejati yang diterima secara tidak sadar - tentu saja dengan cara yang sama sekali tidak dapat diakses oleh kesadaran Mozart - tetapi masih dibenarkan, seperti ritual inisiasi. Oleh karena itu, kita mendengar: “Wanita yang membenci kematian / Layak untuk dipersembahkan.” Ketika pengalaman Pamina membantunya memahami bahwa kematian adalah kunci menuju jalan yang cocok baginya sebagai seorang wanita, sama seperti Tamino menapaki jalannya sebagai seorang pria, keduanya lulus ujian dan berdedikasi sebagai pasangan yang setara dan penuh dalam cinta, serta setara. milik ras manusia.
Bukan suatu kebetulan jika Isis dan Osiris, sebagai simbol konjungsi tertinggi, menggurui ritual inisiasi yang harus dijalani sepasang kekasih dalam tiga adegan Babak II. “Motif pemuliaan” lama dari ritual mistik, yang diproklamirkan di tiga tempat dalam opera, diwujudkan dalam diri para pecinta itu sendiri.
Walaupun secara lahiriah Seruling Ajaib terbagi menjadi dua babak, namun pada kenyataannya ia disusun menurut angka tiga, angka suci Masonik, yang diulangi di tiga kuil, sosok piramida dan angka sembilan, tiga penampakan dari Three Boys, dan juga secara musikal dalam khidmat, motif akord inisiasi yang diulang-ulang di pembukaan dan di awal Babak II. Babak kedua sebenarnya berakhir pada adegan 20 (10) [Selanjutnya, nomor adegan ditunjukkan dalam tanda kurung, sesuai dengan penomoran dalam versi modern libretto - kira-kira. terjemahan], babak ketiga dapat, dan dalam arti tertentu harus, dipilih untuk memperjelas strukturnya - seperti halnya akhir dari Faust secara akurat digambarkan sebagai "Bagian Tiga".
Pada bagian terakhir, yang diawali dengan perkataan paduan suara para pendeta: “Wahai Engkau Isis dan Osiris! Kekaguman yang luar biasa! Malam yang suram terkoyak oleh cahaya!”, Tamino tidak lagi menjalani ujian sendirian; dalam "babak ketiga" ini misteri penyatuan Tamino dan Pamina terselesaikan dalam wujud pasangan dewa yang berperan sebagai Isis dan Osiris untuk dengan segala tindakan dan lebih setiap orang.
Pembagian karya tripartit yang internal dan nyaris tidak tersembunyi direpresentasikan dalam urutan menaik dalam gambar piramida, simbol favorit Freemason, yang memainkan fungsi yang sangat penting dalam struktur opera. Bagian dasar piramida terdiri dari isi Babak 1 yang didominasi oleh kekuatan chthonic, Ratu Malam. Babak II menyajikan aksi proses inisiasi - bagian tengah struktur - konfrontasi antara terang dan gelap. “Babak Ketiga” membentuk puncak piramida, di mana penyatuan Maskulin dan Feminin dimuliakan, sebagai sakramen Isis dan Osiris. Jika kita menerima barisan ini, maka struktur simetri setiap bagian dan korespondensinya menjadi lebih jelas. Di Babak 1, adegan 9(4) Ratu Malam muncul sebagai Ibu yang Baik, dan di Babak II, adegan 10(14) sebagai Ibu yang Mengerikan, dan kita juga menemukan penampilan simetris yang sesuai dari Tiga Anak Laki-Laki yang datang ke penyelamatan di Babak 1, adegan 17 (8), dan di Babak II, adegan 17 (16). Sifat mereka, menyatukan alam yang lebih tinggi dan lebih rendah, terlihat jelas dari fakta bahwa pada bidang magis yang lebih rendah di Babak I mereka membawa motif kebijaksanaan dan pencobaan di Babak II, dan di bidang yang lebih tinggi, berorientasi pada kebijaksanaan di Babak II. mereka membawa alat ajaib dari babak pertama. Namun dalam “babak ketiga” seruling ajaib dan Three Boys juga memainkan peran mereka yang paling signifikan dan, sesuai dengan klimaksnya, peran yang agung. Dan, di samping itu, tiga peristiwa yang memunculkan motif pemuliaan sesuai dengan struktur tiga tingkat umum opera. Dalam adegan megah Babak I antara Papageno, "manusia alami" dan Pamina, putri perawan, yang mengagungkan prinsip cinta di alam, pertama-tama kita mendengar motif ini: "Istri dan suami, suami dan istri/Raihlah ketinggian keilahian."
Pada awal adegan inisiasi di bawah tanda Sarastro, kita mendengar motif ini lagi, tetapi pada tingkat yang lebih tinggi. Sekarang kita berhadapan dengan surga Pikiran, di mana umat manusia, yang kembali dari alam bawah, menemukan keadaan “ilahi” aslinya:
Ketika integritas dan martabat
Jalannya akan dihiasi dengan kemuliaan,
Maka bumi akan menjadi surga,
dan manusia akan menjadi seperti dewa!
Namun kita mendengar motif yang sama untuk ketiga kalinya - kali ini pada level tertinggi - di awal gerakan terakhir, di mana misteri persatuan sepasang kekasih berakhir:
Oh, turunlah, damai sejahtera,
Kembali ke hati orang
Maka Bumi akan menjadi Surga,
Dan manusia akan menjadi seperti dewa!
Apa yang terjadi dalam konteks alam di tingkat bawah, kemudian dalam masyarakat manusia di tingkat menengah, kini mengarah ke dalam pusat individu, yaitu hati manusia. Simbol surga ini adalah “kedamaian yang diberkati.” Kedamaian ini, yang semula milik umat manusia, hilang selama “kejatuhan” dan ditemukan kembali pada tingkat tertinggi.
Urutan tiga langkah menuju keserupaan dengan Tuhan adalah satu-satunya petunjuk yang dapat membantu kita memahami makna dari tiga candi: Kuil Kebijaksanaan, berdiri di antara yang berlawanan - Kuil Akal dan Kuil Alam. [Deskripsi dari libretto: Grove. Ada tiga candi di belakang panggung. Yang di tengah adalah yang terbesar, di atasnya tertulis: “Kuil Kebijaksanaan”; pada candi sebelah kanan terdapat tulisan: “Kuil Akal (Akal)”; di kuil di sebelah kiri: "Kuil Alam" - kira-kira. terjemahan.]. Surga cinta berasal dari alam, surga pikiran manusia, surga kebijaksanaan hati diwakili oleh lokasi candi tempat pemuliaan keberadaan manusia dimulai. Namun dari ketiganya, Kuil Kebijaksanaan Hati adalah yang sentral dan tertinggi, sekaligus tempat perlindungan paling intim.
Namun, tempat maha suci ini hanya dapat dicapai melalui para pecinta yang mengatasi serangkaian cobaan, rangkaian tersebut, yang mewakili jalan persatuan mereka. Perjalanan mereka melalui unsur-unsur penyucian juga ditandai dengan tanda kematian dan tanda kelahiran kembali. Dengan kalimat “Tidak ada kekuatan di bumi yang dapat memisahkan hidup kita, / Sekalipun kematian mungkin menjadi akhir dari kita”, keduanya siap menjalani cobaan dan merasakan cintanya dengan tekad yang sama seperti siap menerima kematian. bersama. Mereka berdiri berdampingan sebagai mitra di bagian terakhir jalan melewati bahaya; Feminin juga siap menghadapi kematian, tidak hanya Maskulin - seperti yang terjadi, misalnya, dalam alkimia. Sementara Feminin muncul dalam proses transformasi alkimia sebagai Ibu Mengerikan yang di dalamnya Maskulin telah dibubarkan, di sini kita melihat sosok anima, pasangan yang telah sepenuhnya terbebas dari pengaruh sosok keibuan, Ratu. Malam. Namun Pamina tidak hanya mengatasi tantangan dengan Tamino; Sekali lagi, teks yang tidak biasa ini memberi kita kejutan yang nyaris tak terlihat: pada momen yang menentukan, ketika pasangan menghadapi ancaman terbesar selama perjalanan melewati berbagai elemen, Pamina sendiri yang memimpin. Apa yang memungkinkan Pamina untuk bertindak di bawah tanda Isis dalam misteri kelahiran kembali (konjungsi) yang tinggi ini bukan hanya hubungan yang lebih besar dengan sifat-sifat alami Feminin, yang dapat lebih mudah menemukan jalannya melalui api dan air, tetapi juga keterikatan yang lebih besar. pada prinsip cinta, yang sebagai prinsip hati, menuntun pada kebijaksanaan, tahap [perkembangan] tertinggi.
Ke mana pun jalan membawa kita,
Aku akan bersamamu selamanya.
Aku sendiri yang akan menuntunmu
Karena Cinta akan membimbingku.
Namun bantuan yang menentukan di jalur inisiasi datang melalui seruling ajaib. Dia juga memiliki hubungan dekat dengan Pamina. Dia menyuruh Tamino memainkan seruling karena suatu alasan: “Di tempat yang mengerikan ini, dia menuntun kita ke arah yang benar”; Pada akhirnya, keduanya berbicara tentang seruling sebagai dewa, yang pada dasarnya adalah “kekuatan ilahi”: “Dengan bantuan kekuatan magis musik, kita berjalan dengan riang melewati malam gelap kematian.” Untuk memahami kekuatan ilahi yang ditimbulkan oleh anima dan diidentikkan dengan cinta, kita harus melihat simbol misterius yang diwakili oleh seruling ajaib.
Salah satu inkonsistensi yang paling mencolok dalam libretto tidak diragukan lagi terletak pada kenyataan bahwa Ratu Malam, yang dianggap mempersonifikasikan prinsip kejahatan, memberi Tamino seruling ajaib penyelamat yang menjadi asal mula nama opera tersebut, dan juga memberi Papageno lonceng ajaib ( glockenspiel). Hal ini sangat membingungkan jika kita menganggap Ratu Malam semata-mata sebagai gambaran yang mewakili ketidaksadaran itu sendiri, aspek naluriah dari jiwa. Fakta bahwa sosok bayangan, Papageno, berasal dari lingkungannya menegaskan hubungan tersebut, namun juga menunjukkan akar Tamino dan maskulinitas “inferior”-nya di alam.
Dalam menentukan tempat alat sulap dalam opera, kita dapat mengabaikan lonceng Papageno, karena pada dasarnya lonceng tersebut adalah kembaran dari seruling ajaib dan tidak memiliki arti tersendiri. Jika mereka tidak terbiasa menjawab keinginan, mereka memiliki kekuatan yang sama dengan seruling ajaib, memungkinkan orang mengubah perasaan, seperti yang terjadi saat membacakan mantra pada Monostatos yang jahat. Tiga Wanita mengatakan ini:
Dia mengubah perasaan orang,
Yang sedih akan belajar tersenyum lagi
Dan hati yang dingin akan berkobar karena cinta.
Babak pertama opera ini ditandai dengan kebingungan, pencelupan ke dunia "bawah" Ratu Malam; Dialah yang menyesatkan Tamino, membangkitkan dalam dirinya perasaan balas dendam dan permusuhan. Inisiasi tidak terjadi sampai Babak II. Sama seperti struktur Babak II dalam banyak hal mirip dengan Babak I, demikian pula Tamino-Papageno diberikan instrumen magis dua kali. Pada babak pertama, Tiga Wanita memberikan hadiah kepada Ratu - seruling ajaib dan lonceng (I, 17[adegan 5]); Di babak kedua - persisnya - mereka dibawa dari istana Sarastro oleh Tiga Anak Laki-Laki (II, 17).
Motif Orpheus—pesona binatang yang dianalogikan dengan transformasi pengaruh negatif menjadi perasaan positif—sudah memainkan peran penting di babak pertama. Namun makna yang lebih dalam dari seruling ajaib menjadi jelas dari satu tempat tertentu, di mana Tamino memainkan seruling tersebut untuk pertama kalinya dan berseru:
Kalau saja aku bisa
Tunjukkan rasa hormatku padamu,
Mengalir dari lubuk hatiku yang terdalam
Ya Dewa Yang Mahakuasa! Di setiap catatan
Kemuliaan bagimu!
Meskipun kali ini ia hanya berhasil menarik hewan kepadanya (yaitu, hubungan perasaannya dengan alam terungkap), seruling tersebut memiliki kekuatan magis yang lebih signifikan di babak kedua. Di sini suaranya menjinakkan singa yang menakuti Papageno (II, 20); seruling menjadi sarana dominasi atas pengaruh dunia binatang yang agresif. Fungsi musik dan alat musik – baik yang berhubungan dengan kebaikan maupun kejahatan – selalu menjadi motif pola dasar. Pied Piper dari Hamelin, serta biola, seruling, terompet, dan harpa, memainkan peran serupa dalam dongeng - terlepas dari kecapi Orpheus - dan memiliki makna yang serupa di seluruh dongeng. Dimasukkannya begitu banyak motif arketipe ke dalam satu kesatuan spiritual yang komprehensif yang berupa misteri perkembangan manusia menjadikan The Magic Flute sebuah karya yang benar-benar unik. Meskipun motif Orpheus sudah memainkan peran yang menentukan di babak pertama, di tingkat yang lebih tinggi di babak kedua, seruling ajaib menjadi artefak yang lebih signifikan. Dengan suaranya, Tamino memanggil Pamina dan, tanpa menyadarinya, memaksanya menerima tantangan takdirnya. Dalam pertemuan berikutnya, di mana Tamino tidak mengucapkan sepatah kata pun dan tetap tidak tergerak oleh permohonannya, dia memaksa Pamina untuk putus asa dan bunuh diri, namun kemudian membawanya melampaui “perkawinan yang lebih tinggi” yaitu inisiasi bersama.
Namun pada “babak ketiga”, konjungsi, seruling ajaib menjadi yang paling penting dari semua peserta. Suaranya memungkinkan pasangan melewati unsur-unsur, membentuk pasangan yang berlawanan, terdiri dari api dan air. Kekuatan seruling ajaib untuk menaklukkan segala sesuatu yang alami dipahami pada setiap tingkat di mana kita dapat melihat efeknya. Namun kekuatan musik ini pada saat yang sama adalah kekuatan perasaan dan hati; sebuah kekuatan yang “mengubah indera.”
Dengan demikian, musik yang disebut Pamina sebagai “kekuatan ilahi” dalam adegan ujiannya, menjadi simbol cinta dan kebijaksanaan yang lebih tinggi, yang berdiri di sini di bawah tanda Isis. Sama seperti Isis, dewa tertinggi, membawa saudara laki-laki-suaminya melewati lembah kematian menuju kelahiran kembali, demikian pula Pamina di alam duniawi, tetapi mirip dengan tindakan dewi, membawa kekasihnya - dan juga dirinya sendiri - ke tujuan tertinggi. , kesatuan Isis dan Osiris, yang dimungkinkan oleh cinta Isis. Karena alasan ini, kita mendengar saat ini - dan hanya pada saat ini: "Isis telah memberi kita kegembiraan!" dan juga:
Kemenangan! Kemenangan! Anda adalah Pasangan yang mulia.
Anda telah mengatasi semua bahaya!
Isis sekarang memberkatimu,
Pergi, dekati kuil kuil!
Sementara Feminin Abadi di bagian kedua Faust masih muncul dalam bentuk personifikasi, seperti Madonna, dalam The Magic Flute ia muncul sebagai kekuatan spiritual yang tak kasat mata, seperti musik. Namun musik ini mengekspresikan dirinya sebagai cinta ilahi itu sendiri, menyatukan hukum dan kebebasan, yang luhur dan mendasar, dalam kebijaksanaan hati dan cinta. Sebagai harmoni, dia memberikan kedamaian ilahi pada umat manusia dan memerintah dunia sebagai dewa tertinggi.
Sejak zaman kuno, sihir dan musik telah berada dalam kekuasaan Pola Dasar Feminin, yang dalam mitos dan dongeng juga memanifestasikan dirinya sebagai penguasa transformasi, keracunan, dan suara yang mempesona. Dengan demikian, menjadi sangat jelas bahwa prinsip femininlah yang menganugerahkan alat musik magis.
Motif penjinakan magis energi hewan melalui musik adalah miliknya, sebagai nyonya hewan, Dewi Agung, yang menguasai dunia hewan liar dan jinak. Dia dapat mengubah benda dan manusia menjadi binatang, menjinakkan binatang, menyihir mereka, karena, seperti musik, dia juga mampu membuat yang jinak menjadi liar dan liar dengan kekuatan sihirnya. Berbeda dengan representasinya yang berwarna patriarki oleh Sarastro, di mana Ratu Malam mewujudkan feminin hanya sebagai hal yang negatif, baik dalam teks maupun dalam aksi Seruling Ajaib, seluruh kelompok kualitas positif Ratu dan Dewi Malam diwujudkan.
Kita mempunyai kasus serupa, meskipun dalam bentuk yang sangat lemah, dalam penugasan Tiga Wanita ke Ratu Malam dan Tiga Anak Laki-Laki ke kerajaan Sarastro. Tiga Wanita tidak hanya menentang kebohongan [kita berbicara tentang Papageno, yang berbohong kepada Tamino, mengatakan kepadanya bahwa dia sendiri yang membunuh ular itu dengan tangan kosong, yang mana Tiga Wanita memasang gembok di mulutnya - kira-kira. terjemahan] dan atas nama “cinta dan persaudaraan” dan memberikan seruling ajaib (I, 12 (5)); Three Boys, yang tidak diragukan lagi termasuk dalam kerajaan cahaya Sarastro - bahkan secara musikal mereka dapat diidentifikasi dengan jelas - diberikan kepada Tamino dan Papageno oleh Ratu Malam sebagai pemandu. Hal ini terjadi dalam adegan yang sama di mana Tiga Wanita membawa seruling ajaib dan lonceng sebagai hadiah dari Ratu Malam. Namun ini berarti Tamino sebenarnya memulai perjalanan inisiasinya, rangkaian cobaannya, sebagai misi Ratu Malam.
Sama seperti dewi cemburu Hera dalam perkembangan Hercules dan dewi Aphrodite dalam jalur inisiasi Psyche yang sesuai mewujudkan aspek kebutuhan yang menakutkan, yang tanpanya tidak ada perkembangan yang mungkin terjadi, demikian pula tidak ada perjalanan laut malam hari sang pahlawan tanpa malam, tidak ada fajar tanpa kegelapan dan tidak ada rangkaian cobaan bagi Tamino tanpa Ratu Malam. Oleh karena itu Apuleius benar ketika dia mengatakan bahwa para inisiat melihat “dewa yang lebih rendah dan lebih tinggi”; pada kenyataannya, keduanya diperlukan untuk perkembangannya dan pada dasarnya merupakan satu kesatuan. Keberpihakan patriarki dalam persaudaraan imam Sarastro mungkin mengabaikan koherensi awal ini, namun dalam kelengkapan The Magic Flute semuanya menemukan tempatnya yang tepat. Perjalanan malam melintasi lautan dimulai ketika ular muncul dari sisi kiri, dan meskipun perjalanan Tamino tampaknya didukung oleh aspek gelap, ia harus membebaskan dirinya dari sisi gelap ini dan akhirnya mengatasinya seiring berjalannya Babak II.
Aspek negatif dari Ratu Malam, keinginan matriarkalnya untuk berkuasa, menggunakan Maskulin terutama untuk memperluas lingkup pengaruhnya, sekali lagi dapat memberikan kejelasan dalam membandingkan hubungannya dengan ayah Pamina, suami dari Ratu Malam, dengan hubungan yang berbeda secara signifikan antara Pamina dan Tamino.
Kita tidak dapat mengetahui apa pun tentang ayah Pamina dari versi opera yang sedang dipentaskan. Hal ini disebutkan hanya dalam satu bagian yang akan segera menyibukkan kita - tempat di mana Pamina berbicara tentang asal usul seruling ajaib. Namun, dalam percakapan dengan putrinya dalam versi libretto yang lengkap, Ratu Malam memberi kita informasi penting tentang dia, hubungannya dengan Sarastro, dan simbol mistik “lingkaran tujuh kali lipat matahari”. Simbol mandala tujuh bagian lingkaran Matahari ini diwarisi oleh Sarastro dan para inisiat dari Pastor Pamina. Namun setelah itu, kekuatan Ratu Malam “mendekati kuburan”, seperti yang dia nyatakan dalam percakapan. Dengan pengalihan "lingkaran perkasa Matahari" ke Sarastro, yang memakainya di dadanya sebagai tanda pengabdiannya, dominasi terakhir dari garis patriarki permaisuri Matahari dewi bulan malam terbentuk. Pernyataannya “Dan jangan berkata apa-apa lagi; jangan mengejar hal-hal yang tidak dapat dipahami oleh pikiran feminin [Anda]. Adalah tugas Anda untuk menempatkan diri Anda dan putri Anda di bawah pengawasan orang bijak,” yang dilakukan dengan “gaya patriarki” arogan yang sudah kita kenal dengan baik.
Kita dihadapkan pada dua masalah dalam teks ini. Mengapa lingkaran Matahari yang terdiri dari tujuh bagian dianggap “memakan semua”? Dan mengapa tepatnya kematian suaminya mengarah pada perkembangan patriarki dan “penindasan” Ratu Malam, yang, seperti yang dikatakan Sarastro kepada kita, “berkeliaran di ruang bawah tanah Kuil, merencanakan balas dendam padaku dan para seluruh umat manusia”?
Tepat sebelum aria besarnya, “Di ruang suci ini, balas dendam masih belum diketahui,” Sarastro berkata kepada Pamina dalam teks aslinya apa yang dikecualikan dari versi final: “Kamu akan menjadi satu-satunya yang melihatku membalas dendam pada ibumu. ”
Penjajaran yang membingungkan antara pernyataan-pernyataan yang saling bertentangan ini tidak hanya dapat dimengerti secara psikologis, tetapi bahkan “benar”.
Lingkaran Matahari yang terdiri dari tujuh bagian, simbol semangat maskulin patriarki, tidak hanya “mahakuasa”, tetapi juga “memakai segalanya”, yaitu. suka berperang dan berbahaya, agresif dan kejam, pendendam dan destruktif. Hanya khayalan pikiran laki-laki tentang dirinya sendiri yang dapat gagal untuk memperhatikan aspek “terbakar” dari simbol Matahari, yang muncul dalam bentuk yang sesuai dengan bahaya dari domba jantan surya [bertanduk emas] yang mematikan dalam dongeng “Cupid dan Jiwa.”
Dalam mitos Mesir aspek fana ini diwakili oleh Uraeus, ular piringan matahari, yang awalnya merupakan atribut dari Dewi Ibu agung, yang kemudian menjadi atribut raja dewa patriarki. Ini berarti bahwa kekuatan luar biasa dari lingkaran tujuh kali lipat Matahari berhubungan dengan sisi bayangan maskulin yang mematikan dari semangat patriarki yang suka berperang. Hal ini memungkinkan untuk menafsirkan masalah kedua: yaitu mengapa kekuasaan Ratu Malam berakhir dengan kematian suaminya.
Selama ada hubungan cinta antara Maskulin dan Feminin, kekuatan bawah tanah dari aspek nokturnal feminin terjamin, tetapi pada saat yang sama kekuatan maskulin matahari tidak hanya terkendali, tetapi tanpa disadari, sebagian besar ada di dalam. kekuatan Feminin. (Ada juga persamaan di sini dengan kisah Apuleius, di mana Psyche menerima wol emas dari domba berbulu emas yang mematikan ketika matahari terbenam, sehingga disukai oleh Feminin nokturnal). Dengan kematian permaisuri Ratu Malam, hubungan pribadi Maskulin dan Feminin, matahari dan bulan, berakhir, dan tempat mereka diambil oleh persaudaraan anonim dari para inisiat yang dipimpin oleh Sarastro. Namun munculnya tatanan spiritual patriarki yang impersonal berarti bahwa lingkup pengaruh Feminin benar-benar terpecah, dan pada saat inilah Feminin menjadi “jahat”, regresif, dan bermusuhan dengan laki-laki.
Dalam upaya Ratu Malam untuk memaksa Pamina membunuh Sarastro dan mencuri simbol matahari, dalam upaya memanipulasi Tamino karena cintanya pada Pamina dan dengan demikian memulihkan kekuatan Feminin, keinginan negatif terhadap kekuatan matriarki adalah diwujudkan tanpa memperhatikan pasangannya; Jalan penderitaan dan penebusan Pamina adalah kebalikannya; hubungan cintanya tidak ada hubungannya dengan kekuasaan; dia mengatasi matriarki dalam pengorbanan diri dalam pernikahan fana, dan dalam keberadaan pribadinya, bertemu orang lain, dia mencapai persatuan kekasih yang sejati.
Dengan terpisahnya Pamina dari ibunya, Feminin menjadi mandiri dalam arti tertinggi dan membedakan dirinya. Kini Pamina bertindak sebagai sosok perantara antara dunia feminin tertinggi Isis - tempat musik, hati, dan pikiran bersatu - dan kerajaan magis gelap Ratu Malam di bawahnya. Sebagai “wujud ketuhanan” ia bukan hanya sosok anima Tamino saja, namun ia juga telah berkembang menjadi pribadi yang mandiri, manusia yang mencintai dan dicintai, sehingga ia menjadi pasangan konjungsi yang sejati. Transformasi serupa terjadi pada seruling ajaib itu sendiri.
Selama tes terakhir, ketika Pamina menarik perhatian Tamino ke seruling ajaib, yang suaranya memungkinkan dia mengatasi bahaya, seruling tersebut tidak lagi hanya milik dunia Ratu Malam, tetapi juga mencapai inisiasi tertinggi ke dalam kebajikan. dunia Sarastro. Oleh karena itu, seruling tersebut diberikan kepada Tamino sebanyak dua kali, sehingga sampai batas tertentu seruling tersebut mempunyai jejak dunia atas dan bawah. Sifat ganda seruling ajaib ini ditegaskan oleh cerita yang diceritakan Pamina hampir di akhir opera:
Pada jam ajaib ayahku
Dia diukir dari pohon ek berumur seribu tahun
Intinya
Saat kilat menyambar dan guntur bergemuruh.
Oleh karena itu, pencipta seruling ajaib yang sebenarnya adalah ayah Pamina, suami Ratu Malam, yang hampir tidak kita dengar apa pun sejak dia - seperti Osiris, suaminya - "meninggal". Konstelasi ini, di mana ayah memainkan peran sekunder, tampaknya karena hubungan ibu-anak yang dominan, kita kenal baik dari mitos maupun dari realitas batin perempuan. Di sini sekali lagi Ratu Malam - yang secara langsung dipandang sebagai dewi - menunjukkan sifat mitologisnya sebagai Dewi Agung, sisi gelap Isis.
Dalam mitos dan kultus, serta dalam dongeng, "pohon" dan "jurang" adalah simbol yang dipuja sebagai Pola Dasar Feminin, dan malam hari juga didedikasikan untuk menghormatinya. Gambar-gambar ini sekali lagi menegaskan latar belakang pola dasar dan mitologis dari teks yang indah ini.
Tindakan pahlawan selalu terdiri dari pertama-tama "mencuri" sesuatu dari kedalaman alam bawah sadar, yang simbolnya adalah Bunda Agung, dan kemudian menyajikan apa yang dicuri ke dunia kesadaran siang hari untuk mengenali sesuatu ini atau memberikannya bentuk; dan ternyata ayah Pamina juga melakukan hal yang sama. Seruling ajaib berbeda dari simbol harta karun terkenal lainnya karena ketika diciptakan, tidak hanya sesuatu yang diambil dari alam Feminin, tetapi benda ini, yang diambil dari kedalaman, diberkahi dengan kekuatan untuk menciptakan musik. Keheningan malam dan ketidaksadaran, alam perasaan yang gelap, menemukan suaranya dalam seruling ajaib, simbol musik. Kekasih Feminin, Ratu Malam adalah penyair, penyanyi, musisi hati yang tidak hanya membawa keheningan kegelapan feminin ke cahaya kesadaran rasional, tetapi juga membiarkan keheningan ini terdengar dan menciptakan musik.
Dalam ritual inisiasi di The Magic Flute, devaluasi Feminin membuat Ratu Malam mewujudkan kejahatan melalui pernyataan arogan atas keinginannya untuk berkuasa. Dan meskipun benar bahwa persaudaraan laki-laki Sarastro yang patriarki, dengan perayaan kebajikan dan persahabatannya, tetap terkait dengan matahari dan kemenangan, kebajikan yang ia nyatakan lebih banyak diekspresikan dalam tugas dan cobaan yang ia tetapkan daripada dalam kerja sama yang diperlukan untuk menanggungnya dan melihatnya sampai akhir. Bantuan untuk kekasih ini datang dari seruling ajaib yang memadukan antara Maskulin dan Feminin. Oleh karena itu, musik - sebuah seni di mana kedalaman alam bawah sadar mencapai manifestasi mistiknya dalam bentuk melalui roh - menjadi simbol rahmat. Dan dalam kata-kata para pecinta ini, “Dengan bantuan kekuatan magis musik kita berjalan dengan riang melewati malam gelap kematian,” musik seruling ajaib menjadi wahyu tertinggi dari kesatuan prinsip Maskulin dan Feminin di bawah tanda. tentang kebijaksanaan hati, yang menunjuk pada misteri Isis dan Osiris.
Catatan
Lihat Otto Jahn dan Hermann Abert, W, A. Mozart, vol. 2 (Leipzig, 1924); dalam kontras yang hampir tidak dapat dipahami, lihat Alfred Einstein, Mozart: His Character, His Work, tr. Arthur Mendel dan Nathan Broder (London, 1945).
Lihat C. Kerenyi, Prolegomena to Essays on a Science of Mythology (bersama C. G. Jung; B.S. XXII,
Seruling Ajaib, I, 19; II, 10.
“Mitos Pahlawan,” Asal Usul dan Sejarah, hal. 131 dst.
Lihat Kerenyi, Prolegomena (di atas, n. 2), dan Neumann, Amor dan Psyche
Lihat paru-paru, “Tahapan Kehidupan,” CW 8; asal. 1931.
Lih. Sikap Freud terhadap wanita dalam New Introductory Lectures on Psycho-Analysis (Standard Ed., vol. 22; orig. 1933).
Melihat Asal dan Sejarah.
Faust, Bagian Satu, adegan 2.
Detik di bawah, hal. 147f,
JJ Bachofen, Das Mutterrecht(asal 1861; edisi ke-3, Basel, 1948), vol. 2.
Lihat Jung, “Hubungannya.”
Lih. Cinta dan Jiwa.
Lih. Karya Jung tentang alkimia.
Surat Mozart dan Keluarganya, edisi. Emily Anderson (London, 1938), 4 April 1787 (vol. 3, hal. 1351) -
Lih. Amor dan Jiwa,
Lihat di bawah, hal. 155.
I, 26. Seluruh adegan penutup Babak I sekaligus merupakan pendahuluan dari seluruh Babak II.
Lihat Asal Usul dan Sejarah" hal. 161; V.C.C. Collum, “Die schop-ferische Muttcrgottin der Volker keltische Sprache/' EJ 1938-
Lihat Asal Usul dan Sejarah, hal. 220K, “Transformasi, atau Osiris.”
Jahn dan Aborsi, IV. A.Mozart, jilid. 2, hal. 793 (lihat di atas, no. 1).
Cinta dan Jiwa.
Arah “kanan” dan “kiri” dalam libretto harus dibalik, karena ditujukan “untuk para reformis.”
Die Zaubetflote, versi lengkap (Reclam Verlag, Leipzig).
Cinta dan Jiwa.
Mozart. Seruling Ajaib. Sebuah rahasia terbuka untuk semua orang
“Tapi yang paling membuatku senang adalah persetujuan diam-diam ini!” - Mozart akan menulis surat kepada istrinya setelah pertunjukan pertama The Magic Flute. Bahkan tepuk tangan meriah dari masyarakat umum tidak mampu meredam pujian diam-diam dari penonton yang tidak dikenal, yang pendapatnya lebih dihargai oleh Mozart. Alasannya diyakini karena misi khusus Suling Ajaib: untuk melestarikan dan menyebarkan rahasia tatanan Masonik selama berabad-abad.
Lebih dari 60.000 karya telah ditulis tentang ordo Masonik, dan tampaknya semua rahasianya telah lama diketahui. Selain itu, menurut banyak peneliti, tidak pernah ada rahasia apapun. Bagaimanapun, dalam pemahaman yang biasa: tidak ada yang menyembunyikan keanggotaan mereka dalam ordo, akses ke loge terbuka untuk hampir semua orang, dokumen-dokumen masyarakat lebih dari satu kali diterbitkan oleh kaum Mason sendiri.
Namun rahasianya tetap ada. Meskipun akan lebih tepat untuk menyebutnya bukan rahasia, tetapi sakramen...
Libretto opera ditulis oleh sesama anggota pondok Masonik Mozart, E. Schikaneder. Plotnya didasarkan pada dongeng K. M. Wieland “Lulu, atau Seruling Ajaib”, “Labirin”, “Anak Pintar”; libretto oleh K.V. Hensler untuk opera “Festival Matahari di Kalangan Brahmana”; drama oleh T. F. von Gebler “Thamos, Raja Mesir”; novel karya J. Terrason “Setos”.
Misteri lahirnya “manusia baru”, misteri menemukan jiwa melalui pengetahuan akan kebenaran, melalui pertemuan dengan diri sendiri. Rahasia seperti itu tidak dapat diungkapkan kepada siapa pun; itu tidak mungkin dan tidak perlu menyembunyikannya. Cache yang menyimpannya tidak terletak di suatu tempat di gudang misterius pondok Masonik, melainkan sangat dekat - di hati setiap orang. Menyelesaikannya adalah sebuah perjalanan, terkadang sama dengan kehidupan, karena rahasia sebenarnya dari Freemason adalah rahasia yang “harus dipelajari sendiri oleh seseorang secara bertahap, menguraikan simbol-simbol suku kata demi huruf.” Anda tidak bisa memaksanya melakukan ini, Anda hanya bisa membantunya mendapatkan jalan yang benar, memberinya arah yang benar.
Rahasia Seruling Ajaib bukanlah pada kata-kata atau replika karakternya dan bukan pada deskripsi simbolis upacara dan ritual Masonik (tentu saja, deskripsi seperti itu ada dalam opera, dan penonton yang penuh perhatian dapat dengan mudah menemukannya), tetapi dalam kemampuan mengarahkan seseorang untuk mencari hakikat segala sesuatu.
Dan tidak masalah apakah kita berbicara tentang hukum alam atau hukum dunia batin dari pencari itu sendiri. “Jika sebagian besar penonton menikmati hal yang sudah jelas, makna yang lebih tinggi tidak dapat disembunyikan dari mereka yang memulainya,” kata Goethe tentang “The Magic Flute.” “Sebagian besar penonton” dibedakan dari “para inisiat” hanya berdasarkan tingkat kematangan internal. Hal itu terungkap dalam kesiapan menebak “makna yang lebih tinggi” dari apa yang terjadi dalam mahakarya Mozart dan dalam kemampuan memahami Misteri hati sendiri, yang merupakan hal yang sama.
Freemasonry mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap sastra modern. Di antara karya-karya yang ditandai dengan ide-ide Masonik: “Nathan the Wise” oleh Lessing, “The Wanderer” oleh von Meyern, “The Years of Study and Years of Wanderings of Wilhelm Meister” oleh Goethe, “The Magic Mountain” oleh Thomas Mann.
Dan tidak mengherankan jika Seruling Ajaib telah menimbulkan dan terus menimbulkan begitu banyak perdebatan sengit. Seseorang melihat di dalamnya kisah cinta yang besar, mengatasi segala kesulitan dan rintangan; seseorang - dongeng indah dengan akhir bahagia tentang intrik penyihir jahat dan petualangan lucu para pahlawan; seseorang melihat di dalamnya sebuah sindiran sosial, di mana Freemasonry (Zarastro) berperang dengan gereja (Ratu Malam) demi jiwa rakyat jelata (Pamina) ... Dan seseorang mengenali di dalamnya sebuah perumpamaan filosofis abadi, menceritakan dalam bahasa simbol tentang jalan manusia di dunia ini... Dan setiap orang benar dengan caranya masing-masing.
Hanya saja, jangan membatasi diri Anda pada apa yang telah ditemukan: mata yang ingin tahu akan selalu menemukan lebih banyak dalam cerita ini daripada yang telah ditemukan sejauh ini, dan bahkan lebih dari yang dicarinya...
Pemandangan Mesir adalah bagian dari keseluruhan konsep The Magic Flute. Pengetahuan rahasia para pendeta Mesir merupakan salah satu sumber ajaran Masonik.
Mari kita coba memberikan interpretasi kita tentang Seruling Ajaib. Ini bukanlah “kebenaran hakiki” – ini hanyalah upaya lain untuk memahami Misteri besar. Rahasia itu, yang ditulis dengan sangat akurat dalam simbol-simbol Masonik dan disampaikan melalui musik ajaib Mozart.
Dengan pengenalan cepat dengan plotnya, muncul keinginan untuk membagi semua karakter opera menjadi pasangan "positif - negatif". Misalnya, kontraskan Tamino yang mulia dan pemberani dengan Papageno yang suka mengobrol dan pembohong. Atau lihat Sarastro yang bijak dan Ratu Malam yang pengkhianat sebagai pemimpin pasukan yang saling bermusuhan. Atau bandingkan alur cerita yang menceritakan tentang Tiga Wanita - pelayan Ratu, mirip dengan peri jahat dari dongeng, dan Tiga Malaikat Jenius, utusan Kuil. Namun pandangan hitam-putih seperti itu menemui jalan buntu ketika harus menjelaskan beberapa paradoks dalam plot tersebut.
Misalnya, Ratu Malam menjalin konspirasi melawan kekuatan Cahaya, tetapi pada saat yang sama dia ternyata adalah ibu dari Pamina - seorang gadis cantik, murni, baik hati, kekasih Pangeran Tamino. Seruling ajaib, instrumen luar biasa yang memandu dan melindungi Tamino dalam pencobaannya, tampaknya juga merupakan hadiahnya. Dan bukan suatu kebetulan jika Mozart memasukkan salah satu aria terindah (aria Ratu Malam) ke dalam mulut penyihir yang dianggap jahat ini. Tiga Wanita berperilaku seperti majikannya: mereka menyelamatkan protagonis dari naga yang mengejarnya, “menyembuhkan” Papageno dari kebohongan, dan membantu Tiga Jenius mengatur nasib sang pangeran. Imam Besar Sarastro, perwujudan citra penguasa ideal, tetap melakukan pembalasan kejam terhadap Moor Monostatos, tanpa memperhatikan upayanya untuk membenarkan dirinya sendiri.
Hal ini juga mengejutkan bahwa para penjaga Kuil dengan paksa, bertentangan dengan keinginannya, memaksa Papageno untuk menjalani tes bersama dengan Tamino, meskipun Tamino meyakinkan mereka bahwa mereka sama sekali tidak peduli terhadap tujuan dan aspirasi luhur yang melekat pada sang pangeran. Banyak kontradiksi yang dapat ditemukan.
Namun semuanya menghilang begitu Anda melihat karakter dalam The Magic Flute bukan sebagai karakter biasa dalam pertunjukan opera, tetapi sebagai personifikasi simbolis dari berbagai aspek karakter manusia, kualitas jiwa manusia yang berbeda. Maka kita tidak akan melihat cerita dongeng yang dimainkan di atas panggung, melainkan tokoh-tokoh dunia batin kita yang hari demi hari memainkan lakon kehidupan batin kita. Suara mereka, seringkali menenggelamkan satu sama lain, terkadang terdengar seperti erangan dan tangisan tingkah, tingkah, keinginan kita, dan terkadang seperti suara tugas, akal, hati nurani yang menusuk.
Siapakah mereka, pahlawan batin kita?
Tamino
Tamino adalah personifikasi dari apa yang biasa kita sebut sebagai “Aku”, fokus kesadaran kita, sorotan yang meluncur melalui pikiran, emosi, impian dan aspirasi. Tamino adalah “pahlawan batin” kita, tugasnya adalah membuat pilihan yang tepat dalam memilih; bertarunglah jika situasi membutuhkan pertempuran, waspadalah, jangan melupakan hal utama ketika hidup menarik Anda ke dalam pusaran kehidupan sehari-hari. Dalam The Magic Flute dia tampil berani dan tegas, atau lemah dan tidak berdaya. Pikirannya dipenuhi dengan kemuliaan, tapi terkadang dia tersiksa oleh keraguan. Hatinya didominasi oleh cinta, namun ada juga tempat untuk amarah dan rasa haus akan balas dendam. Itu semua tergantung siapa yang dia ikuti, nasihat siapa yang dia dengarkan, apa yang dia perjuangkan.
Di dalam diri kita, kita biasanya tahu apa yang harus dilakukan dan apa yang tidak boleh dilakukan. Namun terkadang badut yang kita sebut "Aku" itu berperilaku sedemikian mengganggu sehingga kita tidak memperhatikan suara batinnya... (Marie Louise von France)
Papageno adalah sisi lain dari Tamino, salinan sang pangeran yang lucu dan karikatur, bagian “fisiknya”. Cita-cita Papageno membumi, pemikirannya hanya terfokus pada kebutuhan materi: “Saya tidak meminta kebijaksanaan atau perjuangan untuk diri saya sendiri,” kata Papageno kepada pendeta sebelum ujian dimulai, “bagi saya tidur saja sudah cukup. , minum dan makan; dan jika saya juga punya teman, saya akan sangat puas.” Tamino dan Papageno tidak dapat dipisahkan dalam lakon, sebagaimana tuntutan tubuh dan kebutuhan jiwa tidak dapat dipisahkan dalam hidup. Ini adalah hukum alam, tetapi hanya kita sendiri yang dapat memastikan bahwa keinginan batin Papageno kita tidak menjadi penghalang bagi cita-cita tertinggi Tamino. Cara Tamino menghadapi hal ini terlihat jelas pada adegan uji coba kedua hero tersebut.
Sarastro - Alasan... Betul, Alasan dengan huruf R kapital, suara hati kita. Dia melindungi kita dari kesalahan, dalam segala situasi dia siap memberi tahu kita apa yang harus dilakukan. Benar, seseorang tidak selalu ingin mendengarkan nasihatnya, apalagi mengikutinya - mungkin terlalu sulit bagi seseorang untuk memenuhi persyaratan “Imam Batin”. Namun perannya, peran seorang guru yang tegas, sangat berharga: dia memberikan Cahaya dan Kejelasan pada dunia batin kita, memberikan kriteria baik dan jahat, kebenaran dan kebohongan. Dia bijaksana, baik hati, tetapi keras dalam kaitannya dengan ketidaktahuan, kepentingan pribadi, dan penipuan. Sifat buruk dasar ini dilambangkan dalam The Magic Flute oleh Moor Monostatos. Dialah yang menangkap dan menahan Pamina - Jiwa seseorang yang murni dan cerah.
Pamina juga penjaga Cinta... “Tapi ini cinta yang luar biasa!” - kata Tamino. Dia menaburkan jalan dengan mawar, dia tanpa lelah menarikmu bersamanya, ke Rumahnya - ke langit yang penuh bintang; itu menerangi kehidupan dengan cahaya abadi pengorbanan dan kasih sayang.
Pamina dan Tamino tidak terpisahkan meski secara fisik mereka berjauhan. Inilah sifat magis dari perasaan ini... Pencarian kekasih bagi setiap orang pada hakikatnya adalah pencarian diri sendiri. Hanya dengan memperoleh separuh lainnya kita menjadi utuh, menyatukan semua yang terbaik dalam diri kita dan membuka pintu menuju kuil kebijaksanaan. Berbicara dalam bahasa Hermetik (sangat dekat dan dapat dimengerti dengan Freemasonry), saatnya pernikahan Alkimia tiba: seseorang memperoleh jiwa yang abadi dan menjadi sempurna.
Ratu Malam
Untuk meneguhkan kemurnian pikiran dan kesetiaan terhadap prinsip kebaikan dan keadilan, para pahlawan diharuskan menjalani tes ritual empat unsur. Namun pertama-tama Anda harus menghilangkan ketakutan dan keraguan yang menimpa pasangan yang sedang jatuh cinta berkat ketekunan penguji hebat - Ratu Malam. Dari kegelapan alam bawah sadar dia memunculkan lebih banyak godaan bagi para pahlawan.
Freemasonry adalah tradisi inisiasi, dan jalan menuju Kebenaran di dalamnya terletak melalui ritus peralihan, melalui kematian dan kebangkitan simbolis. “Siapa pun yang mencari kedamaian dan kebaikan di tempat mengerikan ini, yang melawan ombak, api dan es, serta mengatasi kengerian kematian, sebelum itu langit dan semua rahasia ketuhanan kita akan terungkap,” penjaga penjara bawah tanah menjelaskan kepada subjek. Untuk dilahirkan dalam kapasitas baru, berpengetahuan dan bijaksana, pertama-tama Anda harus mati terhadap kebiasaan dan ilusi lama (ritual inisiasi Masonik didasarkan pada hal ini). “Biarlah keberanian berkobar di dalam hati: siapa yang tahu cara mati akan menang,” paduan suara bernyanyi, mengantar Pamina dan Tamino ke dalam gua yang mengeluarkan api.
Dan terakhir, satu lagi, mungkin karakter opera yang paling penting - seruling ajaib itu sendiri... Karunia misterius Dewi Bintang, melahirkan suara-suara yang mempesona... Panggilan Hati... Suara Keabadian... Merekalah yang memanggil seseorang di jalan, merekalah yang tidak membiarkan seseorang tertidur, terjatuh atau tersesat dari jalan: “...suara-suara ini akan melindungimu dan akan menjadi pemandumu. Mereka akan membantu Anda menebak keinginan jiwa dan hati Anda; itu akan membuatmu melupakan kesedihan dan penderitaan, dan jiwa yang paling keras akan mengenal cinta.”
Tampaknya Mozart sendiri sangat mengenal Keajaiban Seruling Peri. Suaranya terdengar dalam ciptaan terbaiknya, membuka pintu Misteri agung bagi semua orang.
Dmitry Zubov.
Artikel asli: Majalah Man Without Borders.
Poster oleh Rafal Olbinski.
Sumber plot dan libretto
Putri Ratu Malam diculik oleh penyihir Sarastro. Ratu mengirim Pangeran Tamino untuk menyelamatkan gadis itu dan memberinya atribut magis - seruling dan asisten. Pangeran pergi ke sisi penyihir, lulus ujian dan menerima cinta.
Plotnya, diolah dalam semangat ekstravaganza rakyat yang populer saat itu, penuh keajaiban eksotik, digambar oleh Schikaneder dari kisah K. Wieland (1733-1813) "Lulu" dari kumpulan puisi fantasi "Jinnistan, atau Kisah Peri dan Roh Pilihan"(1786-1789), dengan tambahan dari dongengnya sendiri "Labirin" Dan "Anak pintar". Sumber tambahan juga mencakup puisi epik "Oberon, Raja Penyihir", dengan tambahan berdasarkan libretto oleh K. W. Hensler dari opera "Festival Matahari Para Brahmana" Wenzel Muller; drama "Thamos, Raja Mesir" T.F.von Gebler; novel "Seto" J.Terrasona (1731). Mereka juga menyebut karya Ignaz von Born, master loge Masonik “Zur Wahrheit” (“Menuju Kebenaran”), “ Tentang misteri orang Mesir"(“Über die Mysterien der Ägypter”). Adalah von Born, yang meninggal tak lama sebelum opera ditulis, libretto itu didedikasikan.
Aria terkenal
- "O Zittre nicht, mein lieber Sohn"(Hari-hariku berlalu dalam penderitaan) - aria Ratu Malam
- "Der Holle Rache kocht di meinem Herzen"(Rasa haus akan balas dendam membara di dadaku) - aria kedua Ratu Malam
- “Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden”(Semuanya hilang) - Aria Pamina
- "Dies Bildnis ist bezaubernd schön"(Keindahan yang ajaib) - Aria Tamino
- "Der Vogelfänger bin ich ja"(Saya seorang penangkap burung yang dikenal semua orang) - Aria Papageno
- "Ein Mädchen atau Weibchen"(Cari sahabat hati) - Aria Papageno
- "Di Disen Heil'gen Hallen"(Permusuhan dan balas dendam adalah hal asing bagi kita) - aria Sarastro
- "Wahai Isis dan Osiris"(Wahai kamu, Isis dan Osiris) - aria Sarastro
- "Alles fühlt der Liebe Freuden"(Nikmati setiap momen) - Aria Monostatos
Fragmen musik
- Goethe sangat menyukai karya ini sehingga dia mencoba menulis kelanjutan librettonya.
- Sutradara Ingmar Bergman, dalam film adaptasi operanya, membuat beberapa perubahan plot - Sarastro bukan hanya lawan dari Queen of the Night, tapi juga ayah Pamina. Dengan demikian, hubungan konflik antara mereka dan penculikan gadis itu menjadi lebih masuk akal secara psikologis.
- Pada tahun 2005, opera ini dipentaskan di Teater Boneka Pusat Akademik Negara yang dinamai S.V. Obraztsov (diproduksi oleh Andrey Dennikov).
Diskografi terpilih
(solois diberikan dalam urutan berikut: Tamino, Pamina, Papageno, Queen of the Night, Sarastro)
- 1936 - Dir. Thomas Beecham; solois: Helge Roswenge, Tiana Lemnitz, Gerhard Hüsch, Erna Berger, Wilhelm Strinz; Orkestra Filharmonik Berlin.
- 1951 - Dir. Wilhelm Furtwangler; solois: Anton Dermot, Irmgard Seefried, Erich Kunz, Wilma Lipp, Josef Greindl; Orkestra Filharmonik Wina.
- 1952 - Dir. Herbert von Karajan; solois: Anton Dermot, Irmgard Seefried, Erich Kunz, Wilma Lipp, Ludwig Weber; Orkestra Filharmonik Wina.
- 1953 - Dir. Herbert von Karajan; solois: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Giuseppe Taddei, Rita Streich, Mario Petri; Orkestra Radio Italia (RAI Roma).
- 1954 - Dir. Ferenc Fryczai; solois: Ernst Höfliger, Maria Stader, Dietrich Fischer-Dieskau, Rita Streich, Josef Greindl; Orkestra RIAS, Berlin.
- 1964 - Dir. Otto Klemperer; solois: Nikolai Gedda, Gundula Janowitz, Walter Berry, Lucia Popp, Gottlob Frick; Orkestra Filharmonik, London.
- 1964 - Dir. Karl Boehm; solois: Fritz Wunderlich, Evelyn Lear, Dietrich Fischer-Dieskau, Roberta Peters, Franz Crass; Orkestra Filharmonik Berlin.
- 1969 - Dir. Georg Solti; solois: Stuart Burrows, Pilar Lorengar, Herman Prey, Christina Deutekom, Martti Talvela; Orkestra Filharmonik Wina.
- 1973 - Dir. Wolfgang Sawallisch; solois: Peter Schreier, Anneliese Rothenberger, Walter Berry, Edda Moser, Kurt Moll; Orkestra Opera Nasional Bavaria.
- 1988 - Dir. Nikolaus Harnoncourt; solois: Hans Peter Blochwitz, Barbara Bonney, Anton Scharinger, Edita Gruberova, Matti Salminen; Orkestra Opera Zurich.
- 1991 - Dir. James Levine; solois: Francisco Araiza, Kathleen Battle, Manfred Hemm, Luciana Serra, Kurt Moll; Orkestra Opera Metropolitan.
- 2005 - Dir. Claudio Abbado; solois: Christoph Strehl, Dorothea Röschmann, Hanno Müller-Brahmann, Erika Miklos, René Pape; Orkestra Kamar Mahler.
Literatur
- "Seruling Ajaib Diungkap: Simbolisme Esoterik dalam Opera Masonik Mozart." Jacques Chaillet (1910−1999).
Tautan
- Ringkasan (sinopsis) opera “The Magic Flute” di website “100 Operas”.
- Pesulap Sarastro dalam "The Magic Flute" oleh W. A. Mozart (alat sulap, cobaan Zoroaster, dan Freemasonry)
Yayasan Wikimedia.
2010.13 Januari 2015, 14:19
Selamat siang, para penggosip sayang!
Semuanya dimulai dengan Carmen, yang membuat mereka terpesona. Lalu ada Cinderella (mereka harus menonton satu miliar produksi berbeda hingga menemukan favorit mereka), The Barber of Seville, dan masih banyak lagi. Namun duniaku dijungkirbalikkan oleh The Magic Flute karya Mozart.
"The Magic Flute" adalah opera Singspiel karya Mozart dalam dua babak; libretto oleh E. Schikaneder. Opera-singspiel, mis. dengan dialog lisan (mungkin setidaknya berkat dialog lisan ini tingkat bahasa Jerman saya akan meningkat secara signifikan)))
Ringkasan
Babak I. Pangeran Tamino tersesat di pegunungan, melarikan diri dari ular. Tiga wanita, pelayan Ratu Malam, selamatkan dia dari ular. Pangeran yang terbangun melihat Papageno si penangkap burung, berpura-pura bahwa dialah yang menyelamatkan sang pangeran. Ketiga wanita itu marah karena kesombongannya dan menghukumnya dengan memasang gembok di mulutnya. Para wanita memberitahu pangeran bahwa dia telah diselamatkan oleh Ratu Malam, yang memberinya potret putrinya Pamina. Tamino jatuh cinta dengan potret itu. Menurut Ratu Malam, gadis itu diculik oleh penyihir jahat Sarastro. Pangeran pergi untuk menyelamatkan Pamina. Ratu memberinya seruling ajaib yang akan membantunya mengatasi kejahatan. Papageno menerima lonceng ajaib dan harus, atas perintah Ratu, membantu sang pangeran. Ditemani oleh tiga anak laki-laki, mereka berangkat dalam perjalanan.
Moor Monostatos, yang menjaga Pamina di kastil penyihir, menculiknya. Papageno memasuki ruangan tempat gadis itu disembunyikan. Penangkap burung dan orang Moor saling ketakutan, orang Moor pun lari. Papageno memberi tahu Pamina bahwa ibunya mengirimnya, dan tentang Pangeran Tamino, yang jatuh cinta padanya dari potret itu. Gadis itu setuju untuk lari, orang Moor mengejar. Tamino saat ini berada di hutan suci dengan tiga candi. Pendeta tersebut memberi tahu sang pangeran bahwa dia telah ditipu: Sarastro sebenarnya adalah penyihir yang baik, bukan penyihir jahat, dan dia menculik Pamina atas kehendak para dewa. Tamino mulai memainkan seruling dan mendengar lonceng di jas Papageno. Mendengar suara seruling ajaib, orang Moor terpaksa menghentikan pengejaran. Sarastro berjanji akan membantu Pamina bertemu Tamino. Monostatos muncul, setelah menangkap sang pangeran. Tamino dan Pamina saling berpelukan.
Babak II. Sarastro mengungkapkan kepada para pendeta bahwa Tamino telah dikirim untuk menjadi pelindung Kuil Kebijaksanaan dari Ratu Malam, dan sebagai hadiah akan menerima Pamina sebagai istrinya, yang kemudian diculik. Sang pangeran menghadapi cobaan. Sementara itu, Monostatos kembali mengejar Pamina. Namun suara Ratu Malam terdengar, dan dia melarikan diri. Ratu putus asa karena Pangeran Tamino ingin mengabdikan dirinya untuk melayani kuil, dan meminta putrinya untuk mempengaruhinya. Dia menolak. Ratu mengancam akan tidak mengakui putrinya jika dia tidak membunuh penyihir itu.
Di kuil, pangeran dan Papageno menjalani ujian pertama - diam. Pamina mengira sang pangeran telah berhenti mencintainya. Tes kedua - Tamino diberitahu bahwa dia harus mengucapkan selamat tinggal pada Pamina selamanya. Dan dia meninggalkannya. Tapi Papageno, melihat seorang gadis cantik, tidak tahan uji - dia akhirnya menemukan Papagena-nya.
Pamina ingin mati, tapi tiga anak laki-laki menenangkannya. Sang pangeran mempunyai satu ujian terakhir: melewati api dan air. Pamina tampaknya pergi bersamanya. Seruling ajaib akan membantu mereka. Papageno dihukum, dia kehilangan Papagena. Namun tiga anak laki-laki mengingatkannya pada lonceng ajaib yang seharusnya membantunya menemukan kekasihnya lagi. Ratu Malam melakukan upaya terakhir: dia menjanjikan putrinya kepada Monostatos jika dia membantu menghancurkan kuil. Namun harinya tiba, dan kekuatan Ratu lenyap. Kegelapan menghilang dan matahari terbit. Para pendeta memuji kebaikan dan kecerdasan Sarastro.
Ada sejumlah besar produksi. Tapi saya dan keponakan saya paling menyukai dua di antaranya:
Kartun dari serial Opera Vox
Benar, opera telah dipersingkat dengan baik dan ariasnya dibawakan dalam bahasa Inggris. Tapi itu tidak terlalu penting. Kartunnya digambar dengan sangat indah, ariasnya ditampilkan dengan sempurna. Tapi yang terpenting adalah betapa indahnya Papageno dan Papagena tersayang digambarkan)
Produksi Teater Royal Covent Garden (2003)
Produksi yang terbaik (menurut saya). Selebihnya, ada sesuatu yang salah.
Pertama-tama, saya suka para pemerannya.
Bersifat ketuhanan Diana Damrau dalam peran tersebut Ratu malam. Dia persis seperti apa yang Anda bayangkan sebagai Ratu Malam - dingin, mengancam, kuat.
Ngomong-ngomong, terkadang saat mendengarkan ariasnya, saya bertanya-tanya: apakah Mozart, ketika dia menulis opera, ingat bahwa orang-orang akan menampilkannya?! Kadang-kadang menurut saya dia tidak ingat. Aria Ratu Malam sangat rumit) Misalnya, aria terkenal “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” ( Rasa haus akan balas dendam membara di jiwaku.)
Tamino-Will Hartmann Dan Pamina-Dorothea Reschmann Mereka menampilkan bagian mereka dengan baik, tetapi tidak membuat saya senang.
Berlian utama dari produksi ini adalah Simon Keenlyside sebagai Papageno! Cara dia bernyanyi, cara dia bermain! Dia tidak pernah meninggalkan karakternya sedetik pun. Sejujurnya, saya belum pernah mendengar tentang dia sebelumnya, tapi setelah The Magic Flute saya menjadi penggemar beratnya.
Selanjutnya, kostum. Dalam banyak produksi, kostum yang satu lebih konyol dari yang lain (saya harap begitulah cara menjelaskannya). Entah Pangeran berpakaian seperti Little Mook, atau Ratu Malam berpakaian sedemikian rupa sehingga sulit baginya untuk bernyanyi dengan kostumnya, atau kostum Papageno sepertinya telah dicelupkan ke dalam lem dan kemudian ditaburi bulu. Sulit untuk berempati dengan karakter ketika mereka berdandan seperti badut. Semuanya sempurna dalam produksi ini (lihat saja topi Papageno))
Itu saja. Saya harap saya tidak membuat Anda bosan.
Terima kasih atas perhatiannya :)
Dan terakhir, Keenlyside sebagai Olivier (saya tahu ini di luar topik, tapi saya tidak bisa menolaknya))))
Wolfgang Amadeus Mozart. “Seruling Ajaib” / Wolfgang Amadeus Mozart. "Mati Zauberflote"
Opera dalam dua babak dengan libretto (dalam bahasa Jerman) oleh Emanuel Schikander, kemungkinan ditulis bersama Karl Ludwig Gieseke.
Waktu tindakan: tidak pasti, tetapi kira-kira pada masa pemerintahan Firaun Ramses I.
Latar: Mesir.
Pertunjukan pertama: Wina, 30 September 1791.
"The Magic Flute" adalah apa yang orang Jerman sebut sebagai Singspiel, yaitu sebuah drama (karya dramatis) dengan nyanyian, seperti operet, atau komedi musikal, atau opera balada, atau bahkan opera komik (Perancis - opera komik) . Kebanyakan operet dan komedi musikal menunjukkan absurditas dan absurditas tertentu dalam plotnya, tidak terkecuali opera ini. Misalnya, Ratu Malam tampil sebagai wanita baik di babak pertama, dan sebagai penjahat di babak kedua. Selanjutnya, keseluruhan cerita ini dimulai sebagai dongeng romantis, dan kemudian mengambil karakter religius yang serius. Faktanya, ritus Kuil Isis dan Osiris umumnya dianggap mencerminkan cita-cita tatanan Masonik, dan berbagai kritikus, yang menulis tentang opera lama setelah kematian penulisnya, menemukan simbolisme politik yang mendalam di babak kedua opera tersebut. opera. Mungkin memang demikian, karena pencipta opera - Mozart dan pustakawannya - adalah Freemason, dan Freemasonry tidak didukung secara resmi (pada tahun 1794, Kaisar Leopold II sepenuhnya melarang aktivitas loge Masonik - A.M.).
Saat ini, pertanyaan-pertanyaan seperti itu tampaknya tidak terlalu menjadi masalah. Yang jauh lebih penting adalah kenyataan bahwa Shikander, aktor-penyanyi-penulis-impresario eksentrik ini, yang muncul dan menghilang di suatu tempat, memesan karya ini dari teman lamanya Mozart pada tahun terakhir kehidupan komposer, tepatnya pada saat Mozart berada di kebutuhan yang luar biasa akan perintah seperti itu. Mozart menulis karyanya yang luar biasa dengan memikirkan penyanyi tertentu, misalnya Schikander sendiri, bariton yang sangat sederhana ini, menyanyikan bagian Papageno, sementara Josepha Hofer, saudara ipar Mozart, adalah seorang soprano coloratura yang cemerlang dan berkilau, dan itu untuk dia bahwa arias Ratu Malam telah disusun. Giesecke, yang mungkin mempunyai andil dalam menulis libretto opera (dia kemudian mengklaim telah menulis seluruh libretto), adalah seorang yang memiliki bakat ilmiah dan sastra dan mungkin pernah menjadi model untuk Wilhelm Meister karya Goethe, tetapi dia tidak memiliki keahlian yang hebat. bakat panggung. dan dia ditunjuk untuk peran prajurit pertama dalam baju besi.
Adapun segala macam absurditas dalam plotnya, dapat dikaitkan dengan fakta bahwa, ketika libretto sedang ditulis, salah satu teater pesaing berhasil mementaskan opera "Caspar the Bassoonist, atau the Magic Zither" oleh Libeskind tertentu, yang didasarkan pada cerita yang sama yang dikembangkan Shikander - “Lulu, atau Seruling Ajaib,” salah satu cerita dalam kumpulan Christoph Martin Wieland. Dipercaya bahwa Shikander mengubah keseluruhan plot di tengah-tengah pekerjaan, yaitu setelah seluruh babak pertama ditulis dan pengerjaan babak kedua dimulai. Ini adalah hipotesis murni, dan satu-satunya bukti yang tersedia adalah bukti tidak langsung.
Meski absurd (atau mungkin karena itu), opera ini selalu memancarkan pesona dongeng dan sukses besar sejak awal. Keberhasilan ini tidak banyak membantu Mozart. Dia meninggal tiga puluh tujuh hari setelah pemutaran perdana. Adapun Schikander, ia mampu - sebagian dari pendapatan pertunjukan opera, yang diadakan dengan kesuksesan terus-menerus - untuk membangun sendiri, tujuh tahun kemudian, sebuah teater yang benar-benar baru dan memahkotainya dengan patung yang menggambarkan dirinya dalam bulu burung Papageno. Itu adalah puncak karirnya, dan empat belas tahun kemudian dia meninggal, sakit jiwa, dalam kemiskinan yang sama seperti Mozart.
TAWARAN
Pembukaan dimulai dengan sungguh-sungguh dengan tiga akord putus-putus yang kuat, yang kemudian dibunyikan dalam opera pada saat-saat paling khusyuk yang terkait dengan gambar imam. Tapi segala sesuatu yang lain dalam pembukaan (dengan pengecualian pengulangan akord ini, yang sekarang terdengar seperti pengingat) dipenuhi dengan cahaya dan kesenangan dan ditulis dalam gaya fugue - semuanya, sebagaimana seharusnya dalam pembukaan dongeng .
TINDAKAN I
Adegan 1. Dongeng itu sendiri dimulai - sebagaimana layaknya dongeng - dengan fakta bahwa seorang pangeran muda tersesat di lembah. Namanya Tamino dan dia dikejar oleh ular jahat. Tamino meminta bantuan dan, kehilangan kesadaran, akhirnya jatuh pingsan. Saat ini, tiga wanita menyelamatkannya. Ini adalah peri Ratu Malam - tentu saja, makhluk gaib. Mereka benar-benar terpesona oleh kecantikan pemuda yang terbaring tak sadarkan diri. Kemudian mereka pergi untuk memberi tahu majikannya tentang pemuda yang telah mengembara ke wilayah mereka. Saat ini tokoh komedi utama muncul di atas panggung. Ini Papageno, yang berprofesi sebagai birder. Dia memperkenalkan dirinya dengan melodi gaya rakyat yang ceria - aria "Der Vogelfanger bin ich ja" ("Saya adalah penangkap burung yang paling cekatan"). Dia bilang dia suka menangkap burung, tapi akan lebih baik dia menangkap istrinya. Pada saat yang sama, dia bermain bersama dirinya sendiri di pipa - instrumen yang akan kita dengar nanti.
Papageno memberi tahu Tamino bahwa sang pangeran berakhir di wilayah Ratu Malam dan dialah, Papageno, yang menyelamatkannya dari ular mengerikan itu dengan membunuhnya (sebenarnya, ular itu dibunuh oleh tiga peri Ratu Malam). Malamnya, mereka memotongnya menjadi tiga bagian). Untuk kebohongan ini, dia menerima hukuman dari para peri yang kembali ke sini - bibirnya terkunci. Kemudian mereka menunjukkan kepada Tamino potret seorang gadis cantik. Ini adalah putri Ratu Malam, yang diculik oleh penyihir jahat dan harus diselamatkan Tamino. Tamino langsung jatuh cinta pada gadis yang digambarkan dalam potret itu dan menyanyikan sebuah aria, yang disebut aria dengan potret (“Dies Bildnis ist bezaubernd schon” - “Potret yang sangat menawan”). Gunung-gunung berguncang dan menjauh, Ratu Malam sendiri muncul, dia duduk di atas takhta dan dalam aria yang dramatis dan sangat sulit “O zittre nicht mein lieber Sohn” (“Oh, jangan takut, teman mudaku”) memberi tahu Tamino tentang putrinya dan berjanji untuk memberinya bahwa dia akan menjadi istrinya jika dia membebaskannya. Adegan pertama diakhiri dengan kwintet, salah satu ansambel opera terbaik, menyaingi akhir yang luar biasa dari Le nozze di Figaro, meskipun ditulis dengan gaya yang sama sekali berbeda. Selama final ini, ketiga peri memberi Tamino seruling ajaib, yang suaranya mampu menjinakkan dan menenangkan kekuatan paling jahat, dan Papageno, penangkap burung ini, diberikan lonceng musik, karena ia harus menemani Tamino dalam mencari Pamina. , dan lonceng ajaib ini juga akan melindunginya dari segala bahaya.
Adegan 2 terjadi di istana Sarastro. Dia adalah kepala kasta agama Mesir yang rahasia dan berkuasa, dan di dalam kepemilikannyalah Pamina, putri Ratu Malam, kini berada dalam kepemilikannya. Di sini dia dijaga oleh penjahat lucu Moor Monostatos. Dia menculik Pamina, mengancamnya dengan kematian jika dia menolak menjadi miliknya. Di saat kritis, Papageno tidak sengaja berkeliaran di sini. Dia dan Monostatos sangat takut satu sama lain, dan ini sebenarnya sangat lucu. Tidak ada anak berusia delapan tahun yang takut dengan pertemuan seperti itu. Monostatos akhirnya lolos, dan ketika Pamina dan Papageno sendirian, penangkap burung meyakinkannya bahwa ada seorang pemuda yang mencintainya, dan bahwa dia akan segera datang untuk menyelamatkannya. Dia, pada gilirannya, meyakinkan Papageno bahwa dia juga akan segera menemukan pacar. Mereka menyanyikan duet menawan yang memuji kelembutan (“Bei Mannern welche Liebe fuhlen” - “Ketika seorang pria sedikit jatuh cinta”).
Adegan 3. Adegan berubah lagi. Kali ini adalah hutan dekat Kuil Sarastro. Tamino dipimpin oleh tiga halaman. Ini adalah para jenius di kuil, mereka menyemangati dia, tetapi tidak menjawab pertanyaannya. Ditinggal sendirian di hutan dekat tiga kuil, dia mencoba memasuki setiap pintu. Sebuah suara yang terdengar dari balik pintu memperingatkan dia agar tidak memasuki dua kuil, tapi kemudian pintu ketiga terbuka dan Imam Besar sendiri muncul. Dari percakapan yang agak panjang (dan - harus saya akui - agak membosankan), Tamino mengetahui bahwa Sarastro bukanlah penjahat yang dia pikirkan, dan bahwa Pamina ada di dekatnya dan masih hidup. Sebagai rasa terima kasih atas informasi ini, Tamino memainkan melodi yang indah pada seruling ajaibnya, dan kemudian menyanyikan melodi indah yang sama (“Wie stark ist nicht dein Zauberton” - “Betapa penuh pesona suara ajaib”). Tiba-tiba dia mendengar suara pipa Papageno dan bergegas ke arahnya. Pamina dan Papageno muncul. Mereka dikejar oleh penjahat lucu Monostatos, yang ingin merantai Pamina. Di saat kritis, Papageno teringat akan lonceng ajaibnya. Dia memainkannya (kedengarannya seperti kotak tembakau musik anak-anak), dan melodi yang indah membuat para pelayan Moor dan Monostatos sendiri menari dengan cara yang paling tidak berbahaya. Pamina dan Papageno menyanyikan duet yang menawan. Dia disela oleh suara pawai yang khusyuk - Sarastro yang buritan dengan seluruh pengiringnya mendekat. Dia memaafkan gadis itu atas usahanya untuk melarikan diri. Monostatos menyerbu masuk bersama Pangeran Tamino, yang juga telah ditangkap. Monostatos menuntut imbalan dari Sarastro dan menerimanya - yang pantas diterimanya, yaitu tujuh puluh tujuh pukulan dengan tongkat atas kekurangajarannya. Aksinya diakhiri dengan Tamino dan Pamina dengan sungguh-sungguh mempersiapkan diri untuk melakukan ritual peralihan yang akan menentukan apakah mereka layak satu sama lain.
TINDAKAN II
Adegan 1. Pada babak kedua opera, adegan berubah jauh lebih cepat dibandingkan babak pertama. Musik di dalamnya menjadi lebih serius. Misalnya, adegan pertama adalah pertemuan pendeta Isis dan Osiris di hutan palem. Sarastro memberi tahu para pendeta bahwa Tamino telah dipilih untuk menikahi Pamina, yang telah datang kepada mereka, tapi pertama-tama pasangan ini harus membuktikan bahwa dia layak untuk bergabung dengan Kuil Cahaya. Dia mengucapkan seruannya yang terkenal kepada para dewa “O Isis und Osiris” (“Kuilnya, Isis dan Osiris”). Bernard Shaw pernah berkata tentang aria yang agung dan sederhana dengan paduan suara pria: “Ini adalah musik yang dapat dimasukkan ke dalam mulut Tuhan tanpa menghujat.”
Adegan 2. Di dinding kuil, Tamino dan Papageno bertemu dengan pendeta yang memberi mereka instruksi pemujaan yang paling penting. Kedua pendeta tersebut (yang menyanyi dalam satu oktaf, mungkin untuk membuat instruksi mereka sangat jelas) memperingatkan sang pangeran dan penangkap burung untuk waspada dan tidak tertipu tipu daya wanita, karena wanita adalah akar dari semua masalah manusia. Tiga wanita muncul dari Ratu Malam. Mereka, pada gilirannya, memperingatkan para pahlawan kita terhadap para pendeta dan mengancam mereka dengan nasib buruk. Papageno terlibat dalam percakapan dengan mereka, sementara Tamino yang cerdas tidak menyerah pada godaan ini. Dia bertahan dalam ujian keheningan. Kemudian paduan suara pendeta (bernyanyi di luar panggung) mengirimkan utusan Ratu Malam ini kembali ke tempat asal mereka.
Adegan 3 Adegan berubah lagi. Kali ini kami memiliki taman di depan kami - Pamina sedang tidur di gazebo yang ditumbuhi bunga mawar. Monostatos, yang berhasil lolos dari hukuman, kembali berada di dekatnya - dia belum menyerah untuk mengejar gadis itu dan mencoba menciumnya. Saat ini, ibunya, Ratu Malam, muncul. Dalam aria balas dendamnya yang menakutkan, dia menuntut agar Pamina sendiri yang membunuh Sarastro. Dia meletakkan belati di tangannya dan mengancam bahwa jika dia tidak melakukan ini dan tidak mengeluarkan piringan matahari suci dari dadanya, dia akan dikutuk olehnya. Aria balas dendam ini (“Der Holle Rache kocht” - “Rasa haus akan balas dendam membara di dadaku”) dengan dua “F” yang tinggi selalu menjadi batu sandungan bagi puluhan penyanyi soprano yang sebetulnya cukup cocok untuk peran ini.
Segera setelah hilangnya Ratu Malam, Monostatos kembali. Dia mendengar percakapan antara seorang ibu dan putrinya dan sekarang menuntut dari gadis itu bahwa dia miliknya - ini harus menjadi pembayarannya atas diamnya dia tentang konspirasinya dengan Ratu Malam. Namun Pamina berhasil kabur lagi - kali ini berkat kedatangan Sarastro. Ketika Pamina sedang berdoa, dia menjelaskan kepadanya bahwa di dalam tembok kuil ini tidak ada tempat untuk membalas dendam dan hanya cinta yang mengikat orang di sini. Sebuah aria dengan keindahan dan kemuliaan yang luar biasa terdengar (“In diesen heil" gen Hallen” - “Permusuhan dan balas dendam adalah hal yang asing bagi kita”).
Adegan 4. Dalam beberapa produksi, ada jeda saat ini, dan adegan berikutnya membuka babak ketiga. Namun, di sebagian besar musik yang diterbitkan, ini hanyalah adegan lain dari babak kedua - sebuah aula, dan cukup luas. Kedua pendeta tersebut terus memberikan instruksi kepada Tamino dan Papageno, memaksakan sumpah diam kepada mereka dan mengancam hukuman dengan guntur dan kilat jika sumpah tersebut dilanggar. Tamino adalah seorang pemuda yang sangat penurut, namun si penangkap burung tidak bisa tutup mulut, terutama ketika muncul seorang penyihir tua jelek yang memberitahunya, pertama, bahwa dia baru saja menginjak usia delapan belas tahun dan, kedua, bahwa dia memiliki kekasih, sedikit lebih tua. dari dia, bernama Papageno. Tapi saat dia hendak menyebutkan namanya, guntur dan kilat terdengar dan dia langsung menghilang. Segera setelah ini, ketiga anak laki-laki itu muncul sekali lagi dan, dengan terzetto yang menawan, menghadiahkan Tamino dan Papageno tidak hanya makanan dan minuman, tetapi juga seruling dan lonceng ajaib, yang diambil dari mereka. Saat penangkap burung sedang menikmati makanannya dan sang pangeran memainkan serulingnya, Pamina muncul; dia dengan tegas menuju ke arah kekasihnya. Dia tidak tahu apa-apa tentang sumpah diamnya dan, tidak memahami perilakunya, menyanyikan aria sedih (“Ach, ich fuhl"s, es ist verschwunden” - “Semuanya hilang”). Di akhir adegan ini, trombon berbunyi, memanggil Papageno dan Tamino untuk ujian baru.
Adegan 5. Dalam adegan berikutnya, Pamina menemukan dirinya di gerbang kuil. Dia diliputi rasa takut, karena dia takut dia tidak akan pernah melihat Pangeran Tamino kesayangannya lagi. Sarastro, dengan nada yang paling menghibur, meyakinkannya bahwa semuanya akan baik-baik saja, tetapi di terzeta berikutnya (dengan Tamino) dia sama sekali tidak yakin akan hal ini. Tamino dibawa pergi, dan kedua kekasih itu berdoa agar mereka bisa bertemu lagi.
Adegan 6. Sekarang - sebagai semacam perubahan suasana hati - aksi kembali beralih ke Papageno. Dia diberitahu (oleh Orator) bahwa dia kehilangan "kenikmatan surgawi yang diberikan kepada para inisiat." Tapi dia tidak terlalu membutuhkannya. Segelas anggur yang baik jauh lebih disayanginya daripada semua tempat suci kebijaksanaan. Anggur mengendurkan lidahnya dan dia menyanyikan lagunya. Dia hanya mempunyai satu keinginan: mendapatkan teman seumur hidup atau setidaknya seorang istri! Kenalannya baru-baru ini muncul - seorang penyihir tua. Dia menuntut darinya sumpah setia padanya, jika tidak, dia akan tetap di sini selamanya, terputus dari dunia, hanya dengan roti dan air. Segera setelah Papageno menyetujui pernikahan tersebut, penyihir itu berubah menjadi seorang gadis muda, berpakaian bulu, untuk menyamai Papageno. Namanya Papagena! Namun, mereka belum bisa menikah. Birder harus mendapatkannya terlebih dahulu. Dan Pembicara membawanya pergi.
Adegan 7. Adegan berikutnya terjadi di taman, di mana tiga orang jenius di kuil Sarastro dengan sabar menunggu kemenangan sang dewi. Tapi Pamina yang malang menderita. Ada belati di tangannya. Dia mengira Tamino telah benar-benar melupakannya, dan dia tidak akan pernah melihatnya lagi. Dia siap untuk bunuh diri. Saat itu anak-anak menghentikannya dan berjanji untuk membawanya ke Tamino.
Adegan 8. Anak-anak itu melakukan semua yang mereka katakan. Sang pangeran akan menghadapi ujian terakhir dari empat elemen - api, air, tanah dan udara. Dia dibawa pergi oleh para pendeta dan dua prajurit berbaju besi, yang kali ini kembali memberikan instruksi mereka dalam satu oktaf. Tepat sebelum dia memasuki gerbang yang mengerikan itu, Pamina kehabisan tenaga. Dia hanya menginginkan satu hal - berbagi nasib dengan sang pangeran. Dua prajurit mengizinkannya melakukan ini. Tamino mengeluarkan seruling ajaibnya, dia memainkannya, dan para kekasih melewati cobaan ini tanpa rasa sakit. Maka, ketika semuanya sudah berlalu, paduan suara yang gembira menyambut mereka.
Adegan 9. Tapi bagaimana dengan teman kita Papageno? Yah, tentu saja dia masih mencari kekasihnya, Papagena-nya. Dia memanggilnya lagi dan lagi di taman dan, karena tidak menemukan siapa pun, memutuskan, seperti Pamina, untuk bunuh diri. Dengan sangat enggan, ia mengikatkan tali ke dahan pohon, siap gantung diri. Tapi ketiga anak laki-laki (jenius kuil) yang menyelamatkan Pamina juga menyelamatkannya. Mereka menyarankan dia untuk memainkan lonceng ajaibnya. Dia bermain dan seorang gadis burung kecil yang lembut muncul. Mereka menyanyikan duet komik menawan “Ra-ra-ra-ra-ra-ra-Rageno” (“Pa-pa-pa-pa-pa-pa-Papageno”). Impian mereka adalah menciptakan keluarga yang besar dan besar.
Adegan 10: Dan akhirnya, adegan lain berubah. Monostatos sekarang bersekutu dengan Ratu Malam, yang menjanjikannya Pamina. Bersama tiga peri Ratu Malam, mereka merebut kuil Sarastro. Tapi mereka tidak bisa mengalahkan Sarastro. Guntur mengaum dan kilat menyambar, dan kuintet jahat menghilang ke dalam perut bumi. Kuil Isis dan Osiris muncul. Dan opera yang luar biasa ini diakhiri dengan paduan suara kemenangan para pendeta yang menobatkan Tamino dan Pamina dengan mahkota Kebijaksanaan dan Kecantikan.