Trediakovsky, Vasily Kirillovich - biografi singkat. P.A.Orlov
100 RUB bonus untuk pesanan pertama
Pilih jenis pekerjaan Tugas diploma Tugas kursus Abstrak Tesis master Laporan latihan Artikel Laporan Review Tugas tes Monograf Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Esai Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks tesis master Pekerjaan laboratorium Bantuan online
Cari tahu harganya
Kredo hidup V.K. Trediakovsky tergambar jelas dalam pernyataannya berikut ini: “Saya dengan tulus mengakui bahwa setelah kebenaran, saya tidak menghargai apa pun dalam hidup saya selain pelayanan, berdasarkan kejujuran dan manfaat, kepada rekan-rekan saya yang terhormat.” Itu benar-benar menjelaskan banyak hal baik dalam pekerjaan maupun nasib pribadinya.
Karya Trediakovsky bersifat transisi. Dia keluar dari budaya retoris sekolah abad ke-17, ditemukan milikku jalan menuju budaya filologis baru, dalam kata-kata V.G. Belinsky, “ mengambil apa yang seharusnya dilakukan sejak awal", menjadi seorang pendidik dalam pengertian Eropa yang baru, tetapi hingga karya terakhirnya, dia, dalam arti tertentu, tetap menjadi tokoh budaya abad ke-17(penganut budaya lama, pra-Petrine, terpelajar filolog Latin)" (G.A. Gukovsky).
Catatan biografi:
1703 - lahir di Astrakhan dalam keluarga pastor paroki, lulus dari sekolah biarawan Katolik Ordo Kapusin (satu-satunya lembaga pendidikan di Astrakhan pada waktu itu, di mana ia memperoleh pengetahuan yang sangat baik tentang bahasa Latin). Ada bukti kedatangan Dmitry Kantemir dan Peter I ke Astrakhan, yang menyebut Trediakovsky sebagai “pekerja abadi” (yang pada akhirnya menjadi kualitas utama kepribadian Trediakovsky).
Sekitar tahun 1723 - melarikan diri dari rumah orang tuanya dan masuk Akademi Slavia-Yunani-Latin (kelas retorika).
Sekitar tahun 1725 - keinginan untuk "perbaikan yang lebih besar" mengarah pada fakta bahwa ia sampai ke St. Petersburg dengan berjalan kaki (dengan satu sen di sakunya), "peluang yang diinginkan" ditemukan di sini - dan ia berlayar dengan kapal Belanda ke Amsterdam (di mana utusan Golovkin mengatur untuknya “ dengan risalah yang adil"), lalu pergi ke Paris, dan lagi “dengan cara berjalan”; Pangeran Kurakin membantunya mengambil keputusan di Sorbonne, tempat dia mengambil kursus filsafat, teologi, dan matematika.
1730 - kembali ke Rusia.
1732 - penerjemah di Akademi Ilmu Pengetahuan, penyair istana Anna Ioannovna.
1745 - Prof. “Kefasihan” Latin dan Rusia (retorika).
1759 - pengunduran diri.
1769 - kematian dalam kemiskinan.
Tahun-tahun pertama di rumah - tahun kemuliaan dan kehormatan, dia adalah profesor di Akademi Ilmu Pengetahuan - “martabat ilmiah ini ... orang Rusia pertama cukup beruntung untuk menerimanya».
Tapi sudah di tahun 50an. Trediakovsky menulis tentang kondisinya: “Dibenci secara pribadi, dibenci dalam perkataan, dihancurkan dalam perbuatan, dikutuk dalam seni, ditusuk oleh tanduk satir, digambarkan sebagai monster, bahkan dalam moral (apa yang lebih tidak bermoral dari ini) dipublikasikan... Saya punya sudah menjadi sangat lelah dalam kekuatanku untuk tetap terjaga. : itulah sebabnya aku perlu pensiun…”
Mari kita kutip beberapa fakta, misalnya, "Tilemahida" diejek segera setelah kemunculannya pada tahun 1766 (di Hermitage, Catherine II mengatur hukuman khusus untuk teman-temannya: untuk kesalahan apa pun mereka harus menghafal satu halaman dari karya ini) .
Pada tahun 1835, I. Lazhechnikov menulis dalam novelnya “The Ice House”: “...pedant! dengan bingkisan yang berkibar di dahi setiap pekerja belajar yang biasa-biasa saja, dengan kutil di pipinya, Anda sekarang dapat menebak profesor kefasihan. Cyrus. Trediakovsky."
Namun ada juga pendapat sebaliknya. Demikian, kata N.I: “Orang ini sangat cerdas, banyak belajar, berpengetahuan luas dan ketekunan yang tak tertandingi; sangat berpengetahuan dalam bahasa Latin, Yunani, Perancis, Italia dan bahasa aslinya; juga dalam filsafat, teologi, kefasihan dan ilmu-ilmu lainnya, dengan karya-karyanya yang bermanfaat ia memperoleh ketenaran abadi..."
SEBUAH. Radishchev: “Trediakovsky akan digali dari kuburan yang ditumbuhi lumut terlupakan; puisi-puisi bagus akan ditemukan di Tilemakhida dan akan dijadikan contoh.”
SEBAGAI. Pushkin: “Trediakovsky, tentu saja, adalah orang yang baik dan terhormat. Penelitian filologis dan gramatikalnya sangat luar biasa. Dia memiliki konsep yang sangat luas dalam syair Rusia. Kecintaannya pada epik Fenelon membuatnya terhormat, dan gagasan untuk menerjemahkannya ke dalam syair serta pilihan syair membuktikan rasa keanggunannya yang luar biasa. “Tilemahida” berisi banyak puisi bagus dan ungkapan bahagia…”
Alasan sikap ambivalen orang-orang sezaman dan keturunannya terhadap Trediakovsky:
1. Pada masa pemerintahan Elizabeth Petrovna, bagi orang-orang di sekitarnya, ia tetap menjadi penyair istana Anna Ioannovna, mendedikasikan puisinya untuk Biron, dan kematian A.P. Vorotynsky dikaitkan dengannya.
2. Karya-karyanya berisi kesimpulan yang agak tajam terhadap otokrasi, seringkali bersifat konkret (dalam “Tilemahida”, misalnya, Catherine II mudah dikenali):
Istri Astarveya itu bagaikan dewi, lancang,
Dalam tubuh yang indah dia memiliki pikiran yang indah...
Hati yang ganas mendidih di dalam dirinya dan dipenuhi amarah,
Namun, pikiran dengan cerdik menyembunyikan sensualitas yang halus.
Akhirnya, dia meninggal, meninggalkannya dalam ketakutan
Setiap orang yang ada di sana bersamanya sekarat...
Oleh karena itu, Catherine mengecualikannya dari opini publik, menggunakan senjata yang sangat jahat - tawa.
Pada saat yang sama, karakter penyair dan tokoh budaya secara rumit menggabungkan hal-hal yang tidak penting dan penting, yang tragis dan lucu; ada juga beberapa ciri yang tidak sepenuhnya menyenangkan: misalnya, klaim, tidak selalu dapat dibenarkan, untuk tempat pertama dalam bahasa Rusia; sastra (dan dalam sastra Parnassus secara keseluruhan), tidak selalu metode perjuangan sastra yang layak melawan Lomonosov dan Sumarokov:
Sumarokov -
Kalau menurutmu aku adalah burung hantu dan ternak,
Maka Anda sendiri adalah seekor kelelawar dan benar-benar seekor babi.
Tapi Anda harus melihat hal utama dalam dirinya - dia punya caramu dalam sastra, dan dia tahu bagaimana mempertahankannya!
Warisan kreatifnya beragam dan skalanya menakjubkan:
SAYA.Arah artistik sebenarnya :
Disajikan dengan lirik cinta, lanskap, patriotik (disatukan dalam judul “Puisi untuk berbagai kesempatan”); lihat: Timofeev hal. 14 (artikel pengantar koleksi “Karya Terpilih” (M.., Leningrad, 1963)):
“Ini adalah kumpulan puisi cetak pertama yang dimiliki oleh penyair tertentu, yang ditujukan kepada pembaca dengan kata pengantar atas namanya sendiri dan dengan platform puisi tertentu.
16 dari 32 puisi ditulis dalam bahasa Prancis, satu dalam bahasa Latin, yang mencirikan pengarangnya “sebagai perwakilan dari jenis budaya Rusia baru, yang secara bebas dan dengan pengetahuan penuh berkorelasi dengan budaya asing.
Hal yang paling penting adalah bahwa dalam koleksinya, sekali lagi untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, puisi muncul tipe pahlawan liris baru. Penampilannya ditentukan oleh pengungkapan dunia batin yang bebas dan berani, keinginan untuk citra multidimensi kepribadian manusia. Hal ini terutama terlihat di wilayah tersebut lirik cinta(“Lagu Cinta”, “Puisi Tentang Kekuatan Cinta”, “Tangisan Seorang Kekasih Yang Terpisah Dari Kekasihnya Yang Dilihatnya Dalam Mimpi”, “Kerinduan Seorang Kekasih Saat Berpisah Dari Selirnya”, “Permohonan cinta”, dll.) Dengan latar belakang tradisi sebelumnya, puisi-puisi ini terdengar berani dan baru” (Ibid., hal. 23):
Petisi untuk cinta
Pergi, Cupido, panah:
Kita semua tidak lagi utuh,
Namun terluka dengan manis
panah cinta
Emasmu;
Semua cinta ditaklukkan:
Mengapa lebih menyakiti kita?
Anda hanya menyiksa diri sendiri lebih lama.
Siapa yang tidak menghirup cinta?
Cinta tidak membuat kita bosan,
Meski itu meluluhkan dan menyiksa kita.
Ah, api ini menyala dengan sangat manis!
Puisi-puisi Trediakovsky inilah yang menjawab kebutuhan spiritual seseorang pada masa itu:
I. Bolotov: “Cinta yang paling lembut, hanya didukung oleh lagu-lagu lembut dan penuh kasih yang digubah dalam syair-syair yang baik, kemudian pertama-tama memperoleh dominasinya hanya di kalangan anak muda... namun tetap saja rasa ingin tahu yang besar, dan jika ada yang muncul, pastilah dengan wanita bangsawan muda dan gadis-gadis tidak mungkin meninggalkan lidah."
T. Livanova: “... mereka banyak mengolok-olok lagu-lagu Trediakovsky, tetapi tampaknya tidak ada seorang pun yang menekankan dengan sekuat tenaga bahwa di samping syair “dalam cinta yang paling indah selalu ada dua orang,” baris “ tali putus, jangkar putus” adalah penemuan puisi baru yang asli "
Namun, Trediakovsky tidak terbatas pada pengalaman cinta saja. Ini tepatnya adalah “puisi untuk berbagai kesempatan.”
“Deskripsi badai petir yang terjadi di Den Haag” - contoh lirik pemandangan:
Guntur dari satu negara
Di sisi lain, guntur
Samar-samar di udara
Mengerikan di telinga!
Awan lari
Bawalah airnya
Langit tertutup
Mereka dipenuhi rasa takut.
Kilatan petir
Mereka menyerang dengan ketakutan,
Retak di hutan dari Perun,
Dan bulan menjadi gelap
Angin puyuh berlari bersama debu,
Strip itu pecah dalam satu gerakan,
Airnya menderu sangat deras
Dari cuaca buruk itu.
« Puisi pujian untuk Rusia" awal tradisi lirik patriotik Rusia:
Ibu Rusia! Cahayaku tak terukur!
Izinkan aku, aku mohon, anakmu yang setia,
Oh, betapa kamu duduk di singgasana merah!
Langit Rusia, kamu matahari, cerah!
Vivat Rusia, vivat sayang!
Vivat harapan, vivat bagus.
Aku akan mati di seruling, puisinya sedih
Sia-sia ke Rusia melalui negara-negara yang jauh:
Saya membutuhkan seratus bahasa
Rayakan segala sesuatu yang indah tentang Anda!
Dan terakhir, koleksinya berisi puisi-puisi di mana “dia berbicara... dalam kekaguman terhadap seseorang” (“Lagu yang dibuat di Hamburg untuk perayaan khidmat penobatan Yang Mulia Permaisuri Anna Ioannovna, Otokrat Seluruh Rusia,” “Elegy on the Kematian Peter yang Agung”). Mereka mewakili dirimu sendiri transisi dari eulogi dan puisi sambutan untuk suatu acara hingga ode , yaitu gambaran holistik pahlawan liris, yang melalui pengalamannya peristiwa-peristiwa paling penting pada zaman itu tercermin:
Semua orang Rusia bersukacita:
Kita berada di tahun-tahun emas kita.
Pada tahun 1734 genre ode didefinisikan dalam karya Trediakovsky dan secara formal: pada tahun 1735, “Ode Khidmat tentang Penyerahan Kota Gdansk” diterbitkan (contohnya adalah ode Boileau tentang penangkapan Nemur). Syair tersebut disertai dengan pembenaran teoritis, “Wacana tentang odes secara umum.” Selanjutnya, kita akan berbicara tentang oposisi - lirik Lomonosov / Sumarokov yang lembut, tetapi dalam bentuk utamanya, kedua tradisi ini diuraikan oleh Trediakovsky. Dia mencoba menampilkan pahlawan liris dari sudut yang berbeda - baik khusyuk maupun intim.
Selain itu, Trediakovsky membuat surat, epigram, memberikan contoh rondo, soneta, madrigal, dan ia juga mengerjakan aransemen mazmur.
Semua puisi diterbitkan dalam 2 tahun. pada tahun 1752
Di bidang puisi ia dicirikan gaya pidato puitis yang sulit(Gukovsky); contoh - Sintaks Latin (susunan kata yang bebas, Trediakovsky terutama terpikat oleh tempat kata seru yang bebas, penggunaan konjungsi "a" dalam arti "dan"). Dengan demikian, “gaya Latin” menemukan kebangkitannya yang di-Eropakan dalam puisi Trediakovsky.
1. Virgil Scaro mencemooh orang yang suka bercanda
(yaitu Scaron cukup cerdas untuk mengejek Virgil).
2. Tersiksa oleh cinta yang tak henti-hentinya, oh! Masalah...
Jadi Hai! Tuhan sangat condong pada para tawanan ini...
3. Pada suatu ketika laba-laba tertinggal dari pekerjaan dan usahanya,
A Aku bersiap-siap, berjalan terus, kemanapun pikiranku membawaku.
Yang juga menarik perhatian adalah kebebasan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam menggabungkan Slavonisme Gereja dan bahasa sehari-hari dalam puisi Rusia:
Nightingale - "budak"
Korostol - "krostel"
Kayu semak - “sikat”
dan di sebelahnya:
Bagasi besar, dll.
Kami mulai membicarakan Ketulian Trediakovsky terhadap kata-kata.
Pada tahun 1750 Trediakovsky melakukan upaya dalam genre tragedi pada tema mitologi. Itu menjadi “Deidamia”. Di dalamnya ia mengungkapkan sikapnya sendiri:
1) terhadap sejarah - “akan sangat memalukan bagi rakyat Prancis dan merupakan penghinaan yang tak tertahankan jika penguasa seperti itu menjadi semacam pangeran Bova dalam sebuah pesta epik”;
2) berperang - penghentian perang dikaitkan dengan pemerintahan raja yang bijaksana dan adil;
3) ciri-ciri genre tragis:
a) jadi, plotnya didasarkan pada masa tinggal Achilles di pulau Skyros, di mana ia dibesarkan, mengenakan pakaian wanita, bersama dengan putri-putri Lycodemus, tetapi karena plot legendaris ini, menurut penulis, “adalah lebih cocok untuk “komedi heroik” daripada “lelucon tragis”, lalu ia memutuskan untuk “menciptakan banyak hal baru sendiri” sehingga “puisi itu bisa menjadi tragedi”, khususnya motif yang terkait dengan janji Raja Lycodemus mendedikasikan Deidamia kepada dewi Diana, yang membuat putrinya harus selibat; Gambaran Navilia, yang jatuh cinta pada Achilles, juga fiksi;
b) tragedi harus menggambarkan kemenangan kebajikan, kematian pahlawan positif tidak dapat diterima, Deidamia diselamatkan dari nasib yang menantinya, Navilia menanggung hukuman yang pantas atas intriknya;
c) pembawa citra dari satu sifat (Achilles, Ulysses); Perasaan lembut sudah dipadukan dalam diri para pahlawan dengan pemahaman tentang kewajiban sosial; gairah dimaknai sebagai kekuatan destruktif;
d) aturan 3 kesatuan dipatuhi: kesatuan tindakan sebagai kesatuan pahlawan; kesatuan waktu (aksi dimulai pada pagi hari dan berakhir pada malam hari); kesatuan tempat - kamar besar Lycodemos;
e) di bidang gaya - elemen epik yang cukup kuat.
II.Terjemahan:
A) artistik:P. Talman (Tallement) “Berkuda ke Pulau Cinta”, J. Barclay “Argenida”, Fenelon “Petualangan Telemaque”
P. Talman (Talleman) “Berkuda ke Pulau Cinta.” Diterjemahkan dari bahasa Perancis. dalam bahasa Rusia. Melalui siswa Vasily Trediakovsky dan dikaitkan dengan Yang Mulia Pangeran Alexander Bor. Kurakina."
Buku ini sukses besar (lihat lebih detail: Timofeev, hal. 15).
“Mengemudi ke o. Cinta,” dalam kata-kata P.N. Berkova, kami baik hati aljabar cinta, diuraikan dalam bentuk skema dan abstrak semua kemungkinan kasus hubungan cinta. “Kesopanan Perancis yang gagah berani muncul di sini dengan segala kecanggihan sekulernya, “politik” (Ibid.).
Plot: Dalam suratnya kepada seorang teman, Thyrsis menggambarkan pengalamannya dalam gambaran simbolis konvensional: harapan, kecemburuan, kebahagiaan cinta bersama, keputusasaan karena pengkhianatan kekasihnya (Amantha). Namun, ia dengan cepat pulih dari keputusasaan, jatuh cinta dengan dua wanita cantik sekaligus dan dengan demikian menemukan rahasia bagaimana menjadi bahagia: "siapa pun yang lebih mencintai akan bahagia lebih lama."
Sudah sendirian pemilihan buku, yang keseluruhan isinya menggambarkan berbagai tingkat cinta terhadap seorang wanita, yang mereka sapa dengan hormat, mencari peluang untuk menarik perhatiannya dan, akhirnya, mendapatkan bantuannya dengan berbagai donasi - semua ini mau tidak mau tampak seperti berita. kepada pembaca Rusia pada masa itu, ketika koleksi yang paling dicintai dan tersebar luas tidak dapat dilakukan tanpa sebuah artikel di mana cinta terhadap seorang wanita tidak akan disebut obsesi setan dan wanita itu sendiri tidak akan dianggap sebagai instrumen Setan, yang diciptakan untuk merayu seseorang” (Pekarsky). Jika Sumarokov menulis “Petunjuk bagi mereka yang ingin menjadi penulis”, maka “Pergi ke Pulau Cinta” adalah instruksi bagi mereka yang ingin jatuh cinta. Tapi ini hanya sebagian dari tugas yang ditetapkan Trediakovsky untuk dirinya sendiri: mengajarkan apa itu cinta menurut kanon yang tepat berarti tidak hanya menerjemahkan teks tertentu, tetapi mentransplantasikan (dalam terminologi D.S. Likhachev) situasi budaya yang memunculkannya. Inilah yang diperjuangkan Trediakovsky. Dalam situasi asli presisi Perancis, lingkungan budaya memunculkan novel-novel jenis tertentu, dan dalam situasi terjemahan, teks novel dimaksudkan untuk memunculkan lingkungan budaya yang sesuai. Lotman menulis tentang ini secara rinci di artikelnya “Riding to the Island of Love” oleh Trediakovsky dan fungsi sastra terjemahan dalam budaya Rusia pada paruh pertamaabad ke-18:
“Setelah terjun ke Prancis dalam suasana baru budaya sekuler yang sepenuhnya sekuler, Trediakovsky, pertama-tama, menarik perhatian pada fakta bahwa kehidupan sastra memiliki sebuah organisasi bahwa ia dibentuk ke dalam bentuk budaya dan keseharian tertentu, bahwa sastra dan kehidupan terhubung secara organik: “orang seni dan budaya menjalani kehidupan yang istimewa”, yang memiliki bentuk organisasinya sendiri dan memunculkan jenis kreativitas tertentu. Situasi inilah, dan bukan karya-karya tertentu, yang Trediakovsky, dalam skala inovator, putuskan untuk dipindahkan ke Rusia. Kebudayaan Perancis abad ke-17 mengembangkan dua bentuk pengorganisasian kehidupan budaya: Akademi dan Salon. Inilah yang ingin diciptakan kembali oleh Trediakovsky di Rusia. Penting untuk dicatat bahwa di Prancis, Akademi yang diorganisir oleh Richelieu dan oposisi “ruang tamu biru” Madame Rambouillet berada dalam hubungan yang kompleks dan sering kali bersifat antagonis, tetapi hal ini tidak signifikan bagi Trediakovsky, yang, tentu saja, mengetahui episode-episode tersebut. perjuangan, intrik, pemulihan hubungan dan konflik yang terjadi di Paris antara salon dan Akademi. Dia tidak memihak satu pihak atau pihak lain, karena dia ingin pindah ke Rusia kulturalsituasi secara keseluruhan.
Salon bergengsi abad ke-17 yang muncul dalam kondisi kebangkitan sastra. bukanlah kumpulan karikatur para primp dan pesolek, melainkan sebuah fenomena yang sarat dengan makna budaya yang serius. Salon - pertama-tama, salon Madame Rambouillet, yang menjadi semacam standar untuk semua salon lain pada masa itu - merupakan fenomena yang bertentangan dengan sentralisasi negara yang diberlakukan oleh Richelieu. Oposisi ini tidak bersifat politis: keseriusan negara ditentang oleh permainan, genre puisi resmi - intim, kediktatoran laki-laki - dominasi perempuan, penyatuan budaya dalam skala nasional - penciptaan lingkungan yang tertutup dan sangat terbatas. seluruh dunia "Pulau Cinta", "Tanah Kelembutan", "Kerajaan" presisi”, dalam pembuatan peta yang dipraktikkan oleh Mademoiselle de Scudéry, Maulevrier, Guere, Talleman, dan lainnya. Keterbatasan tajam dari dunia luar merupakan ciri khas salon. Melewati ambang batasnya, yang terpilih (dan hanya yang terpilih yang dapat melewati ambang batas), seperti setiap inisiat, anggota kolektif esoteris mengubah namanya. Ia menjadi Valere (Voiture) atau Menander (Menage), Galatea (Countess of Saint-Gerand) atau Menalida (putri Madame Rambouillet Julie, menikah dengan Duchess of Montosier). Somez, dengan cukup serius (walaupun dengan sentuhan ironi), menyusun kamus di mana dia memberikan “terjemahan” nama-nama esoterik wanita terhormat. Namun ruang itu juga berganti nama - dari aslinya menjadi konvensional dan sastra. Paris disebut Athena, Lyon - Miletus, pinggiran Saint-Germain - Athena Kecil, pulau Notre Dame - Delos. Bahasa interiornya cenderung berubah V jargon yang tertutup dan tidak dapat dipahami oleh “orang asing”.
Namun, isolasi salon bukanlah tujuan, melainkan sarana. Dia menimbulkan kecurigaan di kalangan pihak berwenang. Diketahui bahwa Richelieu (“Seneca”, dalam bahasa para preciosists) menuntut Marquise dari Rambouillet menceritakan kepadanya sifat percakapan yang terjadi di salonnya. Setelah memancing kemarahan kardinal, sang marquise menolak, dan hanya perantaraan keponakan kardinal, Mademoiselle Combalet, yang menyelamatkan salon dari penganiayaan. Meskipun Marquise Rambouillet tidak menyembunyikan permusuhannya terhadap “Alexander Agung”, sebagaimana raja dipanggil dalam bahasa salon bergengsi, putrinya Julie, menurut kesaksian J. Tallemant de Reo, biasa berkata: “Saya Aku takut kebencian ibuku terhadap Raja akan mendatangkan kutukan Tuhan atas dirinya,” makna politis dari penentangannya dapat diabaikan. Namun naluri Richelieu tidak menipunya. Salon-salon (bukan dalam tiruannya yang vulgar, tetapi dalam contoh-contoh klasik abad ke-17) memang menimbulkan bahaya serius bagi sentralisme absolut. Karena terkait erat dengan tradisi humanistik Renaisans, mereka mengontraskan realitas despotik dan mitos heroik yang diciptakan oleh klasisisme dengan dunia utopia artistik. Politik dan Nalar yang meneranginya dikontraskan dengan Game dan Caprice. Namun Nalar juga tidak diusir: dunia presisi bukanlah dunia kegilaan tragis yang barok. Ia hanya menaati hukum parodi topeng yang berlaku di salon bergengsi. Sepanjang sejarah parodi utopis - dari ritual penyamaran hingga gambaran dunia terbalik, dalam literatur abad 16-17. — ciri penting utopianisme adalah keinginan untuk mengubah tatanan alam, untuk menjadikan “laki-laki dan perempuan menjadi satu, sehingga laki-laki tidak menjadi laki-laki dan perempuan tidak menjadi perempuan.”
Tentang "Argenida" J. Barclay, ia memberikan pembuktian artistik pertama dari teori monarki absolut. Pengaruhnya sangat besar terhadap seluruh generasi yang menciptakan klasisisme Perancis. Inilah mengapa dia menarik bagi V.K.
Garis besar plotnya adalah sebagai berikut: raja Sisilia Meleander, setelah perjuangan yang sulit, mengalahkan bangsawan pemberontak yang kuat Lycogenes, yang partainya diikuti oleh Hyperephanians (mengerti - Calvinis); ilmuwan istana Nikopompus (seolah-olah penulisnya sendiri berperan sebagai pahlawan novelnya) terus-menerus memberikan nasihat kepada Meleander dan mengkhotbahkan kepadanya kebenaran prinsip monarki, sementara Lycogenes masih berkuasa, ia berhasil menyingkirkan Polyarchus, setia kepada raja, dari istana; setelah kekalahan Lycogenes, Polyarchus, yang telah lama jatuh cinta dengan Argenida, putri Meleander, menerima tangannya, dan novel berakhir dengan kemenangan cinta, yang menyatu dengan kemenangan raja atas tuan tanah feodal yang memberontak. Di babak pertama. abad ke-18 mereka menemukan “pelajaran untuk raja” di dalamnya.
"Petualangan Telemakus" oleh Fenelon dan "Telemachis Trediakovsky"
I. Fenelon memahami novelnya sebagai “Argenida” baru dalam kondisi “kerusakan”, dekomposisi monarki absolut. “Telemacus” miliknya menjadi fenomena transisi dari ajaran absolutis menuju pencerahan. Fenelon belum memutuskan prinsip absolutisme, tetapi kritik tajam terhadap perang Louis XIV yang menghancurkan, yang menyebabkan kelelahan Prancis, kecaman tidak langsung terhadap seluruh kebijakan dalam negerinya, pelajaran dari liberal baru, kebijaksanaan negara, serangan berani terhadap penyanjung , penyakit maag negara menjadikan novel ini sebagai ekspresi mood pikiran anti-monarki.
II. Ada sisi lain dari novel Fenelon. Ia ingin menggabungkan risalah politik dengan narasi yang menghibur. Dia memilih plot yang memberinya kesempatan untuk memasukkan ke dalam novelnya pengetahuannya tentang budaya kuno dan tradisi "keindahan" Homer dan Virgil.
Trediakovsky mengubah prosa Fenelon menjadi puisi. Tujuannya adalah menerjemahkan gaya epigone ke dalam bahasa sumber aslinya. Dan hasilnya sungguh menakjubkan garis-garisnya:
Hari yang cerah telah memudar, kegelapan menyebar ke seluruh lautan...
Oleh karena itu namanya, bukan novelistik, tetapi Homer, epik. Oleh karena itu, Trediakovsky dikreditkan dengan penciptaannya heksameter Rusia , dan Telemachida dalam hal ini harus dikorelasikan dengan Iliad karya Gnedich dan Odyssey karya Zhukovsky.
Diketahui bahwa Gnedich membaca ulang Telemakis sebanyak tiga kali.
B) terjemahan sejarah
Rollen "Sejarah Kuno" - 10 volume;
"Sejarah Romawi" - 16 volume;
Crevier “Sejarah Kaisar Romawi” - 4 jilid.
Semua terjemahan ini dibakar, Trediakovsky menerjemahkannya lagi.
AKU AKU AKU. Karya ilmiah: “Cara baru dan singkat untuk menyusun puisi Rusia dengan definisi pengetahuan yang relevan sebelumnya” (1735); “Tentang Puisi Rusia Kuno, Tengah, dan Baru” (1752).
“Cara baru dan singkat untuk menyusun puisi Rusia dengan definisi pengetahuan yang relevan sebelumnya” (1735) meletakkan dasar bagi reformasi versi Rusia. Trediakovsky melanjutkan dari dua poin:
a) cara penyusunan ayat tergantung pada sifat alami bahasa;
b) Verifikasi bahasa Rusia harus didasarkan pada pergantian suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan yang benar; ketergantungan pada puisi rakyat - di mana "perhentian yang paling manis, paling menyenangkan dan paling benar" diamati.
Pada gilirannya, kaki adalah “ukuran atau bagian dari sebuah ayat, yang terdiri dari dua suku kata.”
Namun, penulis menggabungkan penyebaran sistem baru dengan pembatasan yang membatasi:
1) diusulkan untuk digunakan hanya dalam 11,13 suku kata;
3) kata yang paling umum untuk itu adalah trochee;
4) rima feminin diutamakan, rima bergantian tidak diperbolehkan.
M.V. Lomonosov (“Surat tentang Aturan Puisi Rusia”) (1731) mencabut pembatasan ini, dan Trediakovsky mempertimbangkan fakta ini dalam sebuah risalah baru, “Metode Menulis Puisi Rusia Terhadap yang Diterbitkan pada 1735, Dikoreksi dan Diperkuat” (1752 ).
Trediakovsky juga memiliki risalah tentang genre sastra tertentu:
“Wacana tentang ode secara umum”;
“Kata Pengantar Puisi Ironis”;
"Wacana komedi secara umum."
Reformasi bahasa:
1. Penggunaan “kata Rusia sederhana” (sebuah buku duniawi, Slavonik Gereja Lama “telingaku mendengar kekejaman” - mengenai terjemahan Talman);
2. Keinginan untuk mendekatkan ejaan bahasa Rusia ke dasar fonetiknya (“sesuai tuntutan dering”);
3. Perjuangan untuk menjaga kemurnian bahasa Rusia (“dia hampir tidak menggunakan satu kata asing pun” - tentang “Argenida”);
4. Mencatat fenomena etimologi rakyat;
5. Memperkenalkan "unit stick" - sebutan untuk pengucapan berkelanjutan;
6. Memperkenalkan neologisme secara aktif (terutama dalam kerangka kosakata cinta, sayangnya tidak selalu berhasil: kumpul-kumpul dalam arti kencan, dll).
Penyair Rusia, penerjemah
22 Februari (5 Maret 1703 - Vasily Trediakovsky lahir di Astrakhan dalam keluarga seorang pendeta. Ia belajar di sekolah biarawan Katolik Kapusin, di mana pengajaran dilakukan dalam bahasa Latin.
1723 - melarikan diri dari Astrakhan ke Moskow, di mana ia memasuki Akademi Slavia-Yunani-Latin Moskow.
1727 - melarikan diri ke Belanda, dari sana dia berjalan kaki ke Paris. Belajar ilmu matematika, filsafat dan teologi di Sorbonne.
1730 - kembali ke St. Terjemahan Trediakovsky atas novel P. Talman “Riding to the Island of Love” diterbitkan. Selain terjemahannya, buku ini menyajikan puisi asli Trediakovsky dalam bahasa Rusia, Prancis, dan Latin. Secara umum, reaksi masyarakatnya ramah, meski ada yang menyebutnya sebagai koruptor pemuda Rusia. Trediakovsky diperkenalkan dengan Permaisuri Anna Ioannovna, ia menerima gelar penyair istana, penerjemah, dan kemudian akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia.
1734 - salah satu ode Trediakovsky yang paling terkenal, “Ode Khidmat tentang Penyerahan Kota Gdansk.”
1735 - Trediakovsky dituduh menjatuhkan gelar tertingginya dengan lagunya pada kesempatan penobatan Permaisuri.
1735 - Trediakovsky menerbitkan risalah “Metode Baru dan Singkat untuk Menyusun Puisi Rusia dengan Definisi Pengetahuan yang Sebelumnya Sesuai.” Dalam karya ini, ia menguraikan sistem genre sastra klasisisme dan memberikan contoh pertama soneta, rondo, madrigal, dan ode dalam puisi Rusia. Selain itu, Trediakovsky meletakkan dasar bagi reformasi syair Rusia. Risalah Trediakovsky memiliki resonansi yang luas. Menanggapi dia, M.V. Lomonosov (“Surat tentang Aturan Puisi Rusia,” 1739), A. Kantemir (“Surat dari Khariton Mackentin kepada Teman tentang Komposisi Puisi Rusia,” 1733) menulis karyanya.
1740 - Trediakovsky menerima instruksi dari Menteri Volynsky untuk menulis puisi untuk pernikahan badut di Rumah Es. Tidak puas dengan reaksi Trediakovsky terhadap perintah ini, Volynsky memukulinya dan memerintahkan dia untuk dicambuk.
1749-1762 - terjemahan "Sejarah Kuno" oleh C. Rollin (10 jilid), yang ceramahnya didengarkan Trediakovsky di Sorbonne
1750-1753 - mencoba memberikan contoh berbagai genre puisi, menulis puisi filosofis “Theoptia”.
1751 - terjemahan novel Latin alegoris politik oleh penulis Skotlandia J. Barclay “Argenida”.
1752 - terjemahan buku N. Boileau "Poetic Art".
1759 - Trediakovsky diberhentikan dari Akademi Ilmu Pengetahuan.
1761-1767 - terjemahan “Sejarah Romawi” oleh C. Rollin (16 jilid). Kisah-kisah Rollin diterbitkan oleh Trediakovsky dengan “Nasihat dari Pekerja dalam Penerjemahan” yang ekstensif, di mana ia menguraikan prinsip-prinsip penerjemahannya; banyak di antaranya tidak terbantahkan oleh teori penerjemahan modern.
1766 - Trediakovsky menerbitkan salah satu karyanya yang paling terkenal - terjemahan puitis dari novel Prancis karya F. Fenelon "The Adventures of Telemachus", yang disebut "Tilemahida" (16 ribu baris). Prosa diterjemahkan ke dalam heksameter, Trediakovsky memperkenalkan pengantarnya sendiri ke dalam teks dan secara signifikan merevisi gaya penulisnya.
1767-1769 - terjemahan “Sejarah Kaisar Romawi” oleh J.-B.
1768 - timbulnya penyakit serius: kakinya lumpuh.
Trediakovsky memiliki beberapa risalah sastra dan teoretis lainnya: "Wacana tentang ode secara umum", "Prediksi tentang puisi ironis", "Wacana tentang komedi secara umum", dll., di mana teknik klasisisme dikembangkan. Pandangan filosofis Trediakovsky diungkapkan dalam risalah “A Tale of Wisdom, Prudence and Virtue.” Dalam karyanya ini, ia menunjukkan pengenalan menyeluruh terhadap tradisi filsafat Eropa, baik kuno (Plato, Aristoteles) maupun baru (R. Descartes dan H. Wolf).
Tanggal lahir: |
|
Tempat lahir: |
Astrakhan |
Tanggal kematian: |
|
Tempat kematian: |
Petersburg |
Kewarganegaraan: |
Kekaisaran Rusia |
Jenis kegiatan: |
|
Bahasa karya: |
|
Penciptaan
Dalam seni
(Tredyakovsky) (5 Maret (22 Februari) 1703 - 17 Agustus (6), 1769) - ilmuwan dan penyair terkenal Rusia abad ke-18.
Biografi
Lahir pada tahun 1703 di Astrakhan, dalam keluarga seorang pendeta. Ia belajar di sekolah biarawan Kapusin dan seharusnya ditahbiskan, tetapi, karena alasan yang tidak diketahui, pada tahun 1723 ia melarikan diri ke Moskow dan masuk Akademi Slavia-Yunani-Latin. Di sini ia menulis drama pertamanya, “Jason” dan “Titus Vespasian’s Son,” yang belum sampai kepada kita, serta “Elegy on the Death of Peter the Great” (1725) dan “Song” (1725).
Pada tahun 1726, Trediakovsky, tanpa menyelesaikan kursusnya di Akademi, pergi ke Belanda dan menghabiskan dua tahun di Den Haag. Ia harus hidup dalam kemiskinan di luar negeri: permintaannya kepada Rusia untuk “menetapkan gaji tahunan” untuk penyelesaian ilmu teologi dan filsafat tidak dihormati, karena ia tercatat melarikan diri dari Akademi. Di Paris, di mana dia datang “berjalan kaki karena kemiskinannya yang ekstrim,” dia belajar ilmu matematika dan filsafat di Sorbonne, mendengarkan teologi, dan ikut serta dalam debat publik.
Kembali ke Rusia pada tahun 1730, Trediakovsky menerbitkan terjemahan novel Paul Talman “Riding to the Island of Love” (1730). Terjemahannya disertai puisi Trediakovsky sendiri, dalam bahasa Rusia, Prancis, dan Latin. Keberhasilan buku ini dipastikan oleh isi buku itu sendiri, yang didedikasikan untuk menggambarkan perasaan cinta yang anggun dan rasa hormat terhadap seorang wanita, yang baru pada saat itu bagi pembaca Rusia. Dalam buku yang sama, Tredyakovsky menempatkan kata pengantar di mana ia pertama kali mengungkapkan gagasan untuk menggunakan bahasa Rusia, dan bukan bahasa Slavonik Lama, dalam karya sastra, seperti yang terjadi hingga saat itu.
Trediakovsky menjadi penyair istana Anna Ioannovna. Pada tahun 1733, ia direkrut ke Akademi Ilmu Pengetahuan dengan kewajiban untuk “memurnikan bahasa Rusia, menulis baik dalam puisi maupun non-ayat; memberikan ceramah jika diperlukan; menyelesaikan tata bahasa yang dia mulai, dan mengerjakan kamus bahasa Rusia bersama orang lain; terjemahkan dari bahasa Prancis ke bahasa Rusia segala sesuatu yang diberikan kepadanya.”
Sejak awal tahun 1740-an, ketenaran puitis Lomonosov melampaui Trediakovsky, dan kematian Anna Ioanovna serta naiknya Elizabeth ke tampuk kekuasaan pada tahun 1741 memperburuk posisi Trediakovsky di istana. Tahun-tahun berikutnya Trediakovsky hidup dalam kemiskinan ekstrem, dan pernikahannya pada tahun 1742 hanya memperburuk situasi ini. Baru pada tahun 1745, bersamaan dengan Lomonosov, ia diangkat menjadi profesor di Akademi di departemen kefasihan, dan ini memperbaiki kondisi keuangannya.
Trediakovsky secara aktif terlibat dalam penerjemahan dan menerbitkan sembilan jilid “Ancient History” oleh Rollen, dan enam belas jilid “Roman History” oleh penulis yang sama.
Pada tahun 1766 ia menerbitkan Telemachida, terjemahan gratis dari Petualangan Telemakus Fenelon, yang ditulis dalam heksameter. Karya dan pengarangnya segera menjadi sasaran ejekan dan serangan, sehingga dalam “Etiket Pertapaan” Permaisuri Catherine II, hukuman lucu untuk kesalahan kecil ditetapkan: “Jika ada yang menentang hal di atas, maka, menurut bukti dari dua saksi, untuk kejahatan apa pun dia harus minum segelas air dingin, tanpa kecuali, saya juga akan memberi Anda halaman "Tilemahida" (Tretyakovsky). Dan siapa pun yang menentang tiga artikel dalam satu malam bersalah karena menghafal enam baris “Tilemahida”.”
Son Lev (1746-1812) - Gubernur Yaroslavl danSmolensk.
Reformasi versi Rusia
Trediakovsky adalah salah satu pendiri syair suku kata-tonik di Rusia.
Puisi abad 16 - awal abad 17 dibangun berdasarkan suku kata, yaitu tekanan pada ayat tersebut tidak diurutkan, hanya jumlah suku kata yang ditetapkan. Jenis ayat ini datang ke Rusia dari Polandia.
Pada tahun 1735 Trediakovsky menerbitkan “Metode Baru dan Singkat untuk Menulis Puisi Rusia.” Dalam karya ini, ia memperkenalkan konsep kaki puitis, dan atas dasar itu - konsep iambik dan trochee. Trediakovsky mengusulkan untuk membangun baris puisi berdasarkan trochees: "ayat itu... sempurna dan lebih baik, yang hanya terdiri dari trochees... dan ayat itu sangat buruk, yang seluruhnya terdiri dari iambas." Faktanya, Trediakovsky mengusulkan memperbarui ukuran tradisional versifikasi suku kata (13 dan 11 suku kata) dengan memperkenalkan tekanan dan caesura yang konstan.
Dalam karyanya, Trediakovsky juga memberikan definisi berbagai genre: soneta, rondo, surat, elegi, ode, dll. Memberikan banyak contoh.
Lomonosov mengkritik versifikasi yang diajukan oleh Trediakovsky. Dalam “Surat tentang Aturan Puisi Rusia” (1739), ia menunjukkan bahwa selain trochee, dalam puisi Rusia seseorang dapat menggunakan iambik, serta meteran trilobed - daktil, amfibrachium, anapest. Lomonosov juga menantang pernyataan Trediakovsky bahwa hanya sajak perempuan yang dapat digunakan dalam sajak, dengan memasukkan sajak maskulin dan daktil ke dalam sajak Rusia.
Secara umum, Trediakovsky menerima sistem yang diusulkan oleh Lomonosov, dan bahkan menulis ulang beberapa ode sebelumnya agar sesuai dengan aturan versifikasi yang baru. Namun, ada satu pertanyaan yang memicu diskusi lebih lanjut:
Lomonosov percaya bahwa meteran iambik cocok untuk menulis karya-karya heroik, khususnya odes, dan trochee “yang pada dasarnya memiliki kelembutan dan kesenangan, seharusnya hanya merupakan jenis puisi yang bersifat elegi.” Sumarokov juga berpendapat serupa. Trediakovsky percaya bahwa ukuran itu sendiri tidak membawa nuansa emosional apa pun.
Perselisihan ini berlanjut sebagai berikut: para penyair yang berdebat menerbitkan buku “Three Paraphrastic Odes of Psalms 143.” Di dalamnya, mazmur yang sama diterjemahkan: oleh Lomonosov dan Sumarokov - dalam iambik, dan oleh Trediakovsky - dalam trochee.
Penciptaan
Karya Trediakovsky menimbulkan banyak kontroversi baik selama hidup penulis maupun setelah kematiannya. Di satu sisi, sebagian di bawah pengaruh pendapat pengadilan dan kelompok sastra yang menentangnya, Trediakovsky tetap dalam sejarah sebagai penyair biasa-biasa saja, seorang intrik istana, yang menjalin konspirasi melawan rekan-rekannya yang berbakat. Novel “Ice House” karya I. I. Lazhechnikov, yang diterbitkan pada tahun 1835, mendukung mitos ini, yang mengarah pada fakta bahwa sepanjang abad ke-19 nama Trediakovsky sering digunakan sebagai kata benda umum untuk menyebut penyair biasa-biasa saja. Pada saat yang sama, A.S. Pushkin, dalam sebuah artikel tentang buku Radishchev “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow,” berbicara tentang Trediakovsky sebagai berikut:
Sejumlah penulis modern menyebut Trediakovsky sebagai pendiri lirik Rusia Zaman Baru, klasisisme Rusia abad ke-18 dengan asal-usul Eropa kuno, salah satu ideolog dan praktisi puisi pedesaan Rusia yang paling sukses, dll.
Karya awal Trediakovsky tidak diragukan lagi sejalan dengan apa yang disebut. Barok sastra Rusia dengan ciri khas gayanya yang sombong, lapisan metafora, inversi, dan Slavonikisme Gereja. Pada saat yang sama, sebagai seorang inovator, Trediakovsky meletakkan jalur utama pembentukan lirik Rusia zaman modern, yang kemudian dikembangkan dengan cemerlang oleh Zhukovsky dan Pushkin. Puisi-puisi Trediakovsky selanjutnya tertarik pada tradisi klasik yang muncul yang diciptakan oleh orang-orang sezamannya Lomonosov dan Sumarokov. Namun, Trediakovsky tidak pernah berhasil menjadi “seorang klasikis teladan”.
"Lagu Dunia." Lirik cinta
Komposisi lagu pertama Trediakovsky berasal dari tahun 1725-1727, yaitu. saat belajar di Akademi Slavia-Yunani-Latin, karya paling menarik yang dibuat dalam genre ini harus dianggap sebagai puisi cinta Rusia, yang muncul di bawah pengaruh lagu-lagu salon Prancis pada tahun 30-an abad ke-18, yaitu pada masa Trediakovsky. belajar di Paris. Menurut N.P. Bolshukhina, pada awal abad ke-18, “Lagu cinta (dan lebih luas lagi, sekuler) ... melampaui batas gagasan tentang puisi, puisi. Hanya pada tahun 30-an abad ke-18 ia akan diakui sebagai genre tertentu dan... dimasukkan oleh Trediakovsky dalam sistem genre liris nasional. Sebagai salah satu contoh khas kreativitas tersebut, kita dapat mengambil “Puisi tentang kekuatan cinta”. Di dalamnya, Trediakovsky beralih ke gambaran kuno dan alkitabiah, mencatat kekuatan cinta ekstra-spasial dan ekstra-budaya, yang “adalah hal yang luar biasa.” Ide ini sangat sesuai dengan semangat tradisi lagu Prancis, tetapi merupakan hal baru bagi puisi Rusia. Dalam surat pribadinya, Trediakovsky menulis bahwa “alam itu sendiri, nyonya rumah yang cantik dan tak kenal lelah ini, berupaya mengajarkan kepada semua remaja apa itu cinta.” Pengaruh kuat lirik lagu Perancis juga terlihat dalam puisi “Song of Love” (1730). Puisi tersebut ditulis dalam bentuk bait, dan dua baris terakhir dari setiap bait membentuk refrain. Kehadiran sajak laki-laki di samping sajak perempuan, ciri khas puisi Perancis, hadir. Cinta dalam puisi dipandang sebagai suatu dorongan hati, tidak disadari dan tidak dapat direfleksikan. Pahlawan liris “binasa karena cinta”, tidak mampu memahami apa yang terjadi padanya.
Dalam seni
- Trediakovsky adalah salah satu pahlawan dalam novel sejarah “Kata dan Perbuatan” karya Valentin Pikul.
- Kisah sejarah karya Yuri Nagibin “The Fugitive” dan “Island of Love” menceritakan tentang kehidupan Vasily Trediakovsky
Trediakovsky Vasily Kirillovich (1703 - 1769), penyair, penulis prosa, ahli teori.
Trediakovsky adalah salah satu penulis yang menentukan perkembangan sastra Rusia abad ke-18 - abad yang mempersiapkan “zaman keemasan sastra Rusia”.
Trediakovsky dilahirkan dalam keluarga seorang pendeta Astrakhan, belajar di sekolah biksu Kapusin dan seharusnya ditahbiskan. Tapi dia tertarik bukan karena iman, tapi karena sains. Dia lari dari rumah orang tuanya dan pergi ke Moskow. Di sana ia masuk Akademi Slavia-Yunani-Latin, tetapi tak lama kemudian, karena didorong oleh kehausan yang sama akan pengetahuan, ia pergi ke luar negeri - sepenuhnya tanpa uang, hanya mengandalkan dirinya sendiri dan "pikirannya yang tajam". Trediakovsky menghabiskan sekitar dua tahun di Belanda, dan kemudian pergi ke Prancis, ke Sorbonne. Berjalan kaki - dari Den Haag ke Paris.
Kembali ke tanah airnya, ia memulai debutnya dengan terjemahan novel Prancis berjudul "Perjalanan ke Pulau Cinta" - dan segera menimbulkan kemarahan universal karena erotisme cabul dari novel tersebut. Namun, Trediakovsky menjadi terkenal, dan pendidikan serta bakat sastranya diperhatikan. Anna Ioannovna memberi Trediakovsky pangkat penyair istana, dan pada tahun 1733 ia bergabung dengan staf Akademi Ilmu Pengetahuan sebagai sekretaris. Pada tahun 1745 Trediakovsky menjadi profesor Rusia pertama. Sebelum Trediakovsky, di antara jabatan profesor di Akademi Ilmu Pengetahuan hanya ada orang asing yang diundang ke Rusia, dan mereka, secara halus, tidak menyukai keberhasilan “pemula” Rusia tersebut. Trediakovsky mencoba melawan intrik, tetapi tetap saja pada tahun 1759 ia dipecat dari Akademi. Namun, ia tidak meninggalkan karyanya demi kepentingan ilmu pengetahuan Rusia.
Secara bertahap, ia merilis terjemahan karya profesor Sorbonne C. Rellen: “Sejarah Kuno” sepuluh jilid dan “Sejarah Romawi” enam belas jilid, serta “Sejarah Kaisar Romawi” oleh J.-B . lebih tajam. Karya sastra terbesar Trediakovsky sendiri adalah "Telemachida" - sebuah adaptasi dari novel "The Adventures of Telemachus" oleh penulis Prancis Fenelon. “Telemachida” menimbulkan kemarahan Catherine yang Kedua, yang memerintah pada saat itu (peristiwa ini dimulai pada tahun 1766), dan aib mengikuti kemarahan kerajaan.
Trediakovsky adalah orang pertama dari sejumlah reformis sistem syair Rusia. Pada tahun 1735, ia menulis sebuah risalah “Metode Baru dan Singkat untuk Menulis Puisi Rusia.” Pada saat itu, sistem syair suku kata digunakan. Dasarnya adalah dengan menyamakan jumlah suku kata pada setiap baris puisi. Sistem suku kata menggunakan rima, tetapi tidak memperhitungkan tekanan kata. Trediakovsky mengatakan bahwa sistem suku kata hanya cocok untuk bahasa yang kata-katanya memiliki tekanan tetap. Dalam bahasa Rusia itu fleksibel. Akibatnya, Trediakovsky menyimpulkan, sistem suku kata merusak puisi Rusia. Dia mengusulkan untuk memperkenalkan elemen sistem versifikasi tonik, berdasarkan pergantian suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan. Dia menyebut sistem versifikasi ini dengan suku kata-tonik. Benar, ia membatasi penggunaan sistem suku kata-tonik hanya pada puisi dengan jumlah suku kata yang banyak dalam satu baris - harus ada 11 atau 13 suku kata, menurutnya, dapat diatur sesuai aturan dari suku kata.
Risalah tersebut juga membahas penggunaan meteran puisi - ini adalah konsekuensi dari pengenalan sistem suku kata-tonik. Tredmakovsky percaya bahwa ukuran utama puisi Rusia haruslah trochee. Dia menganggap iambik tidak banyak berguna untuk syair Rusia, dan mengecualikan meteran tiga suku kata sama sekali. Pada tahun 1755, karya penting lainnya oleh Trediakovsky, “On Ancient, Middle and New Russian Poem,” diterbitkan. Ini adalah karya pertama tentang sejarah puisi Rusia. Seperti namanya, Trediakovsky mengidentifikasi tiga tahapan dalam perkembangan puisi. Yang pertama - ia menyebutnya "pagan" - adalah yang paling kuno, ditandai dengan dominasi sistem syair tonik (paling dekat dengan puisi rakyat). Tahap kedua - dari abad ke-17 hingga awal abad ke-18 - dominasi sistem suku kata. Dan akhirnya, yang ketiga - modern - harus membentuk sistem suku kata-tonik.
Karya-karya Trediakovsky memang, sebagaimana disebutkan di atas, termasuk di antara karya-karya yang menentukan jalur perkembangan sastra Rusia. Namun kehidupan Trediakovsky bertahan lebih lama dari sekedar pengakuan dan ketenaran. Dia meninggal dalam kemiskinan total pada 6 Agustus 1769.
Puisi pujian untuk Rusia
Saya akan memulai puisi sedih dengan seruling,
Sepanjang hari ini saya memiliki kebaikannya
Ada banyak keinginan untuk berpikir dengan pikiran Anda.
Ibu Rusia! cahayaku yang tak ada habisnya!
Izinkan aku, aku mohon, anakmu yang setia,
Oh, betapa kamu duduk di singgasana merah!
Langit Rusia, kamu matahari, cerah!
Beberapa orang dilukis dengan tongkat emas,
Dan berharganya porfiri, mitra;
Anda menghiasi tongkat Anda dengan diri Anda sendiri,
Dan dia menghormati mahkota itu dengan wajahnya yang cerah.
Tentang kebangsawananmu yang tinggi
Siapa yang tidak tahu di dunia luas?
Arahkan seluruh kaum bangsawan itu sendiri:
Ya ampun! produksi ringan.
Anda memiliki semua iman orang-orang saleh,
Tidak ada campuran orang fasik denganmu;
Anda tidak akan memiliki keyakinan ganda,
Orang jahat tidak berani mendekatimu.
Semua orang Anda adalah Ortodoks
Dan mereka terkenal dimana-mana karena keberanian mereka;
Anak-anak berhak mendapatkan ibu seperti itu,
Di mana pun mereka siap untuk Anda.
Di mana Anda, Rusia, tidak berlimpah?
Di mana kamu, Rusia, apakah kamu tidak kuat?
Anda adalah satu-satunya harta dari semua hal baik,
Selalu kaya, alasan ketenaran.
Jika semua bintang bersinar dengan kesehatan di dalam dirimu!
Dan orang-orang Rusia itu berteriak keras:
Hidupkan Rusia! Viva Dragaya!
Harapan hidup! Viva bagus.
Saya akan berakhir dengan puisi sedih di seruling,
Sia-sia ke Rusia melalui negara-negara yang jauh:
Saya membutuhkan seratus bahasa
Rayakan semua hal indah tentang Anda!
Vasily Trediakovsky adalah seorang pria dengan nasib tragis. Seperti sudah ditakdirkan, dua nugget hidup di Rusia pada saat yang sama - dan Trediakovsky, tetapi yang satu akan diperlakukan dengan baik dan tetap dikenang oleh anak cucu, dan yang kedua akan mati dalam kemiskinan, dilupakan oleh semua orang.
Dari mahasiswa hingga filolog
Pada tahun 1703, pada tanggal 5 Maret, Vasily Trediakovsky lahir. Ia dibesarkan di Astrakhan dalam keluarga miskin seorang pendeta. Seorang pemuda berusia 19 tahun berangkat ke Moskow dengan berjalan kaki untuk melanjutkan studinya di Akademi Slavia-Yunani-Latin.
Tetapi dia tidak tinggal lama di sana (2 tahun) dan, tanpa penyesalan, pergi untuk menambah pengetahuannya di Belanda, dan kemudian ke Prancis - ke Sorbonne, di mana, sambil menanggung kemiskinan dan kelaparan, dia belajar selama 3 tahun.
Di sini ia berpartisipasi dalam debat publik, menguasai ilmu matematika dan filsafat, menjadi mahasiswa teologi, dan belajar bahasa Prancis dan Italia di luar negeri. Ia kembali ke tanah airnya sebagai seorang filolog dan ateis.
Bangkitnya karir dan kemarahan para ulama
Sejak 1730, ia menjadi penyair istana, tugasnya termasuk "membersihkan" bahasa Rusia, serta menyusun pidato seremonial; kemudian ia menjadi penerjemah di Akademi Ilmu Pengetahuan. Trediakovsky adalah orang pertama yang memperkenalkan novel sekuler ke dalam sastra.
Para pendeta hampir akan menuduhnya ateisme ketika dia menerjemahkan novel Talman “Riding to the Island of Love” ke dalam bahasa Rusia “sehari-hari”, karena semua literatur resmi ditulis dalam bahasa Slavonik Gereja Lama.
Ide-ide inovatif
Pada 14 Mei 1735, puisi Rusia mendapat nafas dan perkembangan baru. Ilmuwan mengajukan proposal untuk mereformasi sastra dan mengusulkan versi baru. Selain itu, ia percaya bahwa perlu menyusun tata bahasa, kamus, dan retorika Rusia.
Ide-ide teoritis inovatifnya diwujudkan oleh Lomonosov; dialah yang menerbitkan “Grammar” dan “Retoric”. Penyair pertama kali menggunakan kata “ode” dalam bahasa Rusia.
Dia adalah pionir dalam komposisi ode yang terpuji. Dari penanya mereka keluar 5 tahun sebelum munculnya kreasi Lomonosov yang terkenal. Dalam kata pengantarnya dia akan menulis teori “Discourse on Odes in General,” di mana dia akan mendefinisikan genre ini.
Trediakovsky - penyair
Puisi Trediakovsky beragam baik dalam gaya maupun genre. Salah satu karya terbaiknya adalah “Puisi Pujian untuk Rusia”, yang dipenuhi dengan patriotisme dan cinta terhadap negaranya.
Patut dicatat karya pentingnya “Epistola from Russian Poetry to Apolline,” di mana ia meneliti semua sastra dunia, dimulai dengan Homer dan Ovid, diakhiri dengan penulis Spanyol dan Jerman.
Ilmuwan-filolog Trediakovsky
Terlepas dari keragaman puitisnya, Trediakovsky sang ahli teori melakukan lebih banyak hal secara signifikan. Terjemahannya mempunyai makna pendidikan yang besar.
Sebuah karya besar terjemahan multi-volume tentang sejarah Roma dan Yunani menjadi “buku teks” pertama bagi pembaca Rusia. Trediakovsky diejek oleh orang-orang sezamannya dan dianggap biasa-biasa saja.
Dalam beberapa tahun terakhir ia hidup dalam kemiskinan dan meninggal sendirian pada bulan Agustus 1769, di St. Petersburg. Dan hanya berkat , yang menghargai karyanya, para kritikus dan ilmuwan mempertimbangkan kembali pandangan mereka dan menghargai manfaat Trediakovsky.