Impresionisme yang indah. Apa perbedaan impresionisme Rusia dalam seni lukis dengan lukisan Prancis?

Pameran impresionis

Pertama-tama, saya mengunjungi pameran untuk ketiga kalinya di Kiev Art Mall yang indah. Saya sudah menulis tentang teknologi ajaib untuk menampilkan pameran di situs ini. Saya tidak akan mengulanginya lagi, saya hanya akan mengatakan bahwa kali ini semuanya baik-baik saja, tidak ada kekecewaan :). Pameran terbaru ini menampilkan lukisan karya semua master terkemuka gerakan seni ini. Jika ada yang belum tahu, untuk berjaga-jaga, saya akan memberikan daftar master Impresionis yang sama:

Edouard Manet. Meskipun artis itu sendiri terus-menerus berusaha untuk mendapatkan pengakuan resmi, itu adalah skandalnya lukisan terkenal“Breakfast on the Grass” telah menjadi simbol nyata dari Salon of Rejects.
Berthe Morisot. Salah satu dari sedikit (saya takut untuk mengatakan bahwa satu-satunya) perempuan impresionis. Pada tahun 2013, lukisan “After Dinner” dijual di Sotheby’s seharga $10,9 juta. Peristiwa ini menjadikan Morisot sebagai artis termahal.
Camille Pissarro. Saya suka gambarnya tentang jalan raya Paris. Seri Montmartre Boulevard dianggap sebagai salah satu simbol impresionisme yang diterima secara umum.
Claude Monet. Mungkin yang paling banyak perwakilan terkenal arus. Bagaimanapun, itu adalah lukisannya “Impression. Sunrise” pada suatu waktu memberi nama pada seluruh gerakan artistik.
Edgar Degas. Di sini saya ingin menyuarakan pepatah yang sedikit lucu dan berlebihan dari pesta bohemian modern: jika orang kecilnya banyak, ini Bosch, jika balerina gemuk adalah Degas :)
Pierre Renoir. Impresionis favorit saya. Dan tidak ada komentar lagi.
Toulouse de Lautrec. Penyanyi hiburan dan kehidupan sehari-hari bohemia Paris dan “bawah”. Kabaret, rumah bordil- topiknya.
Henri Salib. Saya terkejut saat mengetahui bahwa saya mendengar nama ini untuk pertama kalinya di pameran!
Paul Signac. Pemandangannya yang indah dengan warna-warna cerah dan murni melahirkan gerakan baru neo-impresionisme - pointillisme.
Paul Cezanne. Asosiasi utama yang saya miliki dengannya adalah benda mati dan ketidaksukaan terhadap model manusia, dan ini terkait dengan situasi lucu favorit saya.
Paul Gauguin. Salah satu raksasa post-impresionisme. Hampir tidak ada pengakuan selama hidup dan catatan penjualan lukisan setelah kematian.
Vincent Van Gogh. Bintang lain dengan nasib kreatif dan hidup yang sangat sulit. Dan kemuliaan yang memekakkan telinga setelah kematian...

Ini semua adalah raksasa. Lukisan (reproduksi) mereka bisa dilihat berjam-jam, seperti yang saya lakukan di pameran Kyiv. Foto saya tidak mewakili apa pun nilai seni, Anda akan dapat menemukan sampel yang jauh lebih baik. Namun saya tetap akan memposting beberapa penggalan dari pameran tersebut:

Museum Impresionis

Seperti yang sudah saya katakan, impresionisme menyertai semua milik saya kehidupan sadar. Bahkan di beberapa sumber, saya dengan kurang ajar memberi diri saya julukan impresionisme, dengan demikian tidak mengisyaratkan keterlibatan saya, tetapi pada sikap hormat saya yang khusus. Itu sebabnya saya bertanya-tanya di mana Anda dapat melihat non-reproduksi. dan yang asli? Milikku pengalaman pribadi cukup kecil: ketika masih menjadi pelajar saya mengunjungi kota megah St. Petersburg dan Pertapaan. Di Hermitage saya bahkan tidak mencoba memahami besarnya, tetapi langsung menemukan di ruangan mana Anda dapat melihat lukisan impresionis. Pertemuannya cukup besar! Saya hanya akan menyebutkan beberapa lukisan favorit saya:

Camille Pissarro. “Boulevard Montmartre di Paris” 1897

Paul Signac “Pelabuhan di Marseille”. 1906-1907

Lukisan oleh Claude Monet “Jembatan Waterloo. (Efek kabut)"

Paul Gauguin. “Wanita yang memegang buah.” 1893

Auguste Renoir. “Gadis dengan kipas angin.” 1881

Auguste Renoir. “Potret aktris Jeanne Samary.” 1878

Namun selain informasi saya sendiri, saya juga mendapat kesan dari teman-teman saya. Mereka, yang tertular perasaan terhadap kaum Impresionis seperti saya, mengunjungi Paris dua kali. Dan dua kali program wajib mereka adalah kunjungan ke museum yang memiliki koleksi lukisan dari arah ini. Poin-poin penting dari ekspedisi budaya Paris ini adalah:

Museum Orangerie– koleksi terkaya impresionis dan pasca-impresionis. Yang paling banyak lukisan terkenal– C. Monet “Lili air.” Hanya dari teman-teman saya mengetahui bahwa lukisan ini ternyata dilukis oleh senimannya tepat di dinding museum dan menempati seluruhnya. ruangan terpisah galeri.
Museum Orsay tidak dianggap terspesialisasi hanya pada karya-karya kaum Impresionis, ada berbagai arah yang terwakili di sini lukisan Eropa dan patung. Namun hampir semua master yang termasuk dalam daftar yang saya posting di atas dipamerkan di Orsay. Berapa nilai setidaknya satu “Olympia” terkenal oleh Edouard Manet!
Museum Marmottan-Monet memiliki koleksi lebih dari 300 lukisan impresionis. Sorotan: lukisan ikonik karya Claude Monet “Impression. Matahari terbit". Ya, ya, tepatnya yang itu. Teman-teman mengatakan bahwa melihatnya secara langsung adalah perasaan yang mempesona. aku sungguh iri pada mereka...

Claude Monet. Kesan. Matahari Terbit

Salah satu gerakan terbesar dalam seni dekade terakhir Abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh adalah impresionisme, yang menyebar ke seluruh dunia dari Perancis. Perwakilannya terlibat dalam pengembangan metode dan teknik melukis yang memungkinkan refleksi paling jelas dan alami dunia nyata dalam dinamika, untuk menyampaikan kesan sekilas tentang dirinya.

Banyak seniman menciptakan kanvas mereka dengan gaya impresionisme, tetapi pendiri gerakan ini adalah Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Karya terbaik mereka tidak dapat disebutkan namanya, karena semuanya indah, tetapi ada yang paling terkenal, dan akan dibahas lebih lanjut.

Claude Monet: “Kesan. Matahari Terbit"

Kanvas yang digunakan untuk memulai percakapan tentang lukisan terbaik kaum Impresionis. Claude Monet melukisnya pada tahun 1872 dari kehidupan di pelabuhan tua Le Havre, Perancis. Dua tahun kemudian, lukisan itu pertama kali diperlihatkan kepada publik di bekas studio seniman dan karikatur Prancis Nadar. Pameran ini menjadi takdir bagi dunia seni rupa. Terkesan (tidak sama sekali) dalam arti terbaik) karya Monet, yang judulnya aktif bahasa asli terdengar seperti “Impression, soleil levant,” jurnalis Louis Leroy pertama kali menciptakan istilah “impresionisme,” yang menunjukkan arah baru dalam seni lukis.

Lukisan itu dicuri pada tahun 1985 bersama dengan karya O. Renoir dan B. Morisot. Itu ditemukan lima tahun kemudian. Saat ini “Kesan. The Rising Sun" milik Museum Marmottan-Monet di Paris.

Edouard Monet: "Olimpiade"

Lukisan "Olympia" dibuat oleh Impresionis Perancis Edouard Manet pada tahun 1863, merupakan salah satu mahakarya seni lukis modern. Ini pertama kali dipresentasikan di Paris Salon pada tahun 1865. Seniman impresionis dan lukisan mereka sering kali menjadi pusat perhatian. skandal tingkat tinggi. Namun, Olympia menyebabkan yang terbesar dalam sejarah seni.

Di atas kanvas kita melihat seorang wanita telanjang, wajah dan tubuhnya menghadap penonton. Karakter kedua adalah seorang pelayan berkulit gelap yang memegang karangan bunga mewah yang dibungkus kertas. Di kaki tempat tidur terdapat seekor anak kucing berwarna hitam dengan pose khas dengan punggung melengkung. Tidak banyak yang diketahui tentang sejarah penciptaan lukisan itu; hanya dua sketsa yang sampai kepada kita. Model tersebut kemungkinan besar adalah model favorit Manet, Quiz Meunard. Ada pendapat bahwa sang seniman menggunakan gambar Marguerite Bellanger, nyonya Napoleon.

Selama masa kreativitas ketika Olympia diciptakan, Manet terpesona seni Jepang, dan karena itu sengaja menolak untuk menguraikan nuansa gelap dan terang. Oleh karena itu, orang-orang sezamannya tidak melihat volume gambar yang digambarkan dan menganggapnya datar dan kasar. Artis itu dituduh melakukan amoralitas dan vulgar. Belum pernah lukisan Impresionis menimbulkan kegembiraan dan ejekan dari orang banyak. Pemerintah terpaksa menempatkan penjaga di sekelilingnya. Degas membandingkan ketenaran Manet melalui Olympia dan keberaniannya menerima kritik dengan kisah hidup Garibaldi.

Selama hampir seperempat abad setelah pameran, kanvas tersebut tidak terlihat di studio seniman. Kemudian dipamerkan kembali di Paris pada tahun 1889. Hampir terjual, namun teman seniman mengumpulkan jumlah yang dibutuhkan dan membeli “Olympia” dari janda Manet, dan kemudian menyumbangkannya ke negara. Kini lukisan itu menjadi milik Museum Orsay di Paris.

Auguste Renoir: "Pemandian Hebat"

Lukisan itu dilukis oleh seniman Perancis pada tahun 1884-1887. Mengingat semua lukisan Impresionis yang dikenal saat ini antara tahun 1863 dan awal abad ke-20, "Pemandian Besar" disebut sebagai lukisan telanjang terbesar. tokoh perempuan. Renoir mengerjakannya selama lebih dari tiga tahun, dan selama periode ini banyak sketsa dan sketsa dibuat. Tidak ada lukisan lain dalam karyanya yang menghabiskan begitu banyak waktunya.

Pada latar depan penonton melihat tiga wanita telanjang, dua di antaranya berada di pantai, dan yang ketiga berdiri di dalam air. Sosok-sosok tersebut dilukis dengan sangat realistis dan jelas, yang merupakan ciri khas gaya senimannya. Model Renoir adalah Alina Sharigo (miliknya calon istri) dan Suzanne Valadon, yang kemudian menjadi artis terkenal.

Edgar Degas: "Penari Biru"

Tidak semua lukisan Impresionis terkenal yang tercantum dalam artikel dilukis dengan minyak di atas kanvas. Foto di atas memungkinkan Anda memahami apa yang diwakili oleh lukisan “Penari Biru”. Dibuat dengan warna pastel di atas lembaran kertas berukuran 65x65 cm dan termasuk dalam periode terlambat kreativitas seniman (1897). Dia melukisnya dengan gangguan penglihatan, jadi organisasi dekoratif sangat penting: gambar dianggap sebagai bintik warna besar, terutama jika dilihat dari dekat. Tema penarinya dekat dengan Degas. Hal ini diulang berkali-kali dalam karyanya. Banyak kritikus percaya bahwa karena keselarasan warna dan komposisi “ Penari biru"bisa dipertimbangkan pekerjaan terbaik artis aktif topik ini. Saat ini lukisan tersebut disimpan di Museum Seni. A. S. Pushkin di Moskow.

Frédéric Bazille: "Gaun Merah Muda"

Salah satu pendiri Impresionisme Perancis Frédéric Bazille dilahirkan dalam keluarga borjuis seorang pembuat anggur kaya. Saat masih belajar di Lyceum, ia mulai tertarik pada seni lukis. Setelah pindah ke Paris, ia berkenalan dengan C. Monet dan O. Renoir. Sayangnya, artis tersebut ditakdirkan untuk berumur pendek jalan hidup. Dia meninggal pada usia 28 tahun di garis depan selama Perang Perancis-Prusia. Namun lukisannya, meski jumlahnya sedikit, berhak masuk dalam daftar “Lukisan Impresionis Terbaik”. Salah satunya adalah “Gaun Merah Muda”, yang dilukis pada tahun 1864. Berdasarkan semua indikasi, kanvas dapat dikaitkan dengan impresionisme awal: kontras warna, perhatian pada warna, pencahayaan matahari dan momen terhenti, hal yang disebut “kesan”. Salah satu sepupu artis, Teresa de Hors, berperan sebagai model. Lukisan itu kini menjadi milik Musée d'Orsay di Paris.

Camille Pissarro: “Jalan Raya Montmartre. Sore, cerah"

Camille Pissarro menjadi terkenal berkat pemandangannya, fitur karakteristik yaitu gambar cahaya dan benda yang disinari. Karya-karyanya mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap genre impresionisme. Seniman secara mandiri mengembangkan banyak prinsip bawaannya, yang menjadi dasar kreativitasnya di masa depan.

Pissarro senang menulis bagian yang sama waktu yang berbeda hari. Dia memiliki serangkaian kanvas dengan jalan-jalan dan jalan-jalan Paris. Yang paling terkenal adalah “Boulevard Montmartre” (1897). Ini mencerminkan semua pesona yang dilihat sang seniman dalam kehidupan yang bergejolak dan gelisah di sudut Paris ini. Melihat boulevard dari tempat yang sama, ia menampilkannya kepada penonton pada hari yang cerah dan berawan, pada pagi, siang dan sore hari. Foto di bawah menunjukkan lukisan “Montmartre Boulevard di Malam Hari”.

Gaya ini kemudian diadopsi oleh banyak seniman. Kami hanya akan menyebutkan lukisan Impresionis mana yang dilukis di bawah pengaruh Pissarro. Tren ini terlihat jelas dalam karya Monet (seri lukisan “Haystacks”).

Alfred Sisley: "Rumput di Musim Semi"

“Rumput di Musim Semi” adalah salah satu yang paling banyak lukisan terlambat pelukis lanskap Alfred Sisley, dilukis pada tahun 1880-1881. Di dalamnya, pemirsa melihat jalur hutan di sepanjang tepi Sungai Seine dengan sebuah desa di tepi seberangnya. Di latar depan adalah seorang gadis - putri artis Jeanne Sisley.

Lanskap sang seniman menyampaikan suasana otentik kawasan bersejarah Ile-de-France dan mempertahankan kelembutan dan transparansi khusus. fenomena alam, karakteristik waktu tertentu dalam setahun. Artis tidak pernah menjadi pendukung efek yang tidak biasa dan mempertahankan komposisi sederhana dan palet warna terbatas. Saat ini lukisan itu disimpan Galeri Nasional London.

Kami telah membuat daftar lukisan Impresionis paling terkenal (dengan nama dan deskripsi). Inilah mahakarya seni lukis dunia. Gaya lukisan yang unik, yang berasal dari Perancis, pada awalnya dianggap dengan ejekan dan ironi; para kritikus menekankan kecerobohan para seniman dalam melukis kanvas mereka. Sekarang hampir tidak ada orang yang berani menantang kejeniusan mereka. Lukisan impresionis dipamerkan di museum paling bergengsi di dunia dan merupakan pameran yang didambakan untuk koleksi pribadi mana pun.

Gayanya tidak terlupakan dan memiliki banyak pengikut. Rekan senegara kami Andrei Kokh, Pelukis Perancis Laurent Parselier, orang Amerika Diana Leonard dan Karen Tarleton terkenal kaum impresionis modern. Lukisan mereka dibuat tradisi terbaik genre, terisi warna cerah, guratan berani dan kehidupan. Foto di atas adalah karya Laurent Parselier “In the Rays of the Sun”.

Impresionisme

adalah koran jiwa.

Henri Matisse.

Impresionisme adalah gerakan seni lukis yang muncul dan berkembang di Perancis pada paruh kedua abad ke-19 – kuartal pertama abad ke-20. Itu tadi sekolah seni, yang dikedepankan “untuk menyampaikan kesan, tetapi sedemikian rupa sehingga dianggap sebagai sesuatu yang material”. Tugas seniman impresionis adalah menggambarkan perasaannya sendiri dari objek.

Diketahui bahwa kata “impresionisme” dalam kaitannya dengan seniman pertama kali digunakan oleh jurnalis Louis Leroy, yang terinspirasi oleh judul lukisan Claude Monet “ Kesan. Matahari terbit", dimana pelabuhan Le Havre digambarkan dalam kabut menjelang fajar yang kebiruan.

Lukisan itu ada di Museum Marmottan-Monet di Paris. Ada lebih dari tiga ratus lukisan karya kaum Impresionis dan Neo-Impresionis, yang berarti bahwa begitu Anda mengunjungi museum, Anda akan mendapatkan pemahaman tentang ide-ide Impresionisme. Dan Anda dapat melanjutkan di Musée d’Orsay, yang koleksinya membuat iri banyak orang.

Seniman impresionis hanya mentransfer persepsi mereka tentang realitas dan berbagai manifestasinya ke dalam kanvas, dan bukan apa yang mereka ketahui: misalnya, bumi dalam lukisan mereka bisa berwarna ungu, ungu, biru, merah muda atau oranye, tetapi tidak pernah hitam atau coklat tua.

Impresionisme, yang begitu dikritik oleh orang-orang sezamannya, diapresiasi lima puluh tahun kemudian, dan saat ini kaum Impresionis dianggap dan diapresiasi sebagai mahakarya seni lukis dunia. Kami mempersembahkan kepada Anda perwakilan impresionisme yang paling berkesan.

Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).

Kritikus seni mengatakan demikian pencapaian penting Renoir adalah penggunaan teori kaum Impresionis dan tekniknya tidak hanya ketika melukis pemandangan alam dan benda mati atau orang-orang di udara terbuka, tetapi juga ketika melukis model dan potret telanjang.

Renoir sering beralih ke gambaran tubuh perempuan telanjang. Ia menyampaikan permainan cahaya dan matahari pada kulit yang tampak hidup dalam lukisannya. Dia menulis telanjang tubuh wanita, dengan tetesan air yang membeku, kulit berkilau seperti mutiara, merah muda, kecokelatan, dan di akhir kehidupan - oranye, berkilauan dalam api sinar matahari.

Renoir menolak semua teori, dengan mengatakan: “ Teori tidak membantu Anda menulis gambar yang bagus, paling sering mereka mencoba menutupi kekurangan sarana ekspresif».

Menariknya, karya pertama Renoir dibuat secara realistis. Misalnya, “Diana sang Pemburu” dan “Kedai Ibu Anthony”.

Renoir berteman dengan Monet, seorang seniman impresionis, yang akan dibahas di bawah. Persahabatan ini sebenarnya mengarah pada fakta bahwa Renoir akan menggunakan teknik Impresionis.

Namun, kritikus seni dan sejarawan seni lukis memperhatikan fakta bahwa, mengikuti contoh kaum Impresionis, Renoir menolak warna-warna gelap, namun dari waktu ke waktu ia masih membuat sedikit inklusi dalam lukisannya. Di antara karya-karya periode ini, pertama-tama, kita dapat menyebutkan “Pont Neuf”, “Grand Boulevards”, “Jalan di Antara Rumput Tinggi”.

Artis itu, yang menderita serangan rematik, menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di selatan Perancis di Cagnes-sur-Mer di perkebunan Colette. Karya periode ini, dari tahun 1903 hingga 1919. dipenuhi dengan sensualitas, kanvas Renoir didominasi oleh warna-warna hangat - merah muda, merah, oranye.

Pengaruh para empu masa lalu sangat nyata - Rubens Boucher dan lainnya. Penghakiman Paris», « Bather menyeka kakinya" Yang terbaik dan pekerjaan terakhir Lukisan “Bathers”, yang dilukis pada tahun 1918, dianggap. Saat ini perkebunannya, di bawah naungan kebun zaitun dan jeruk, terbuka untuk pengunjung. Anda bisa melihat ke ruang tamu dan ruang makan, naik ke atas menuju kamar tidur artis, yang menjaga suasananya hari-hari terakhir: kursi roda, kuda-kuda dan kuas. Di salah satu dinding kamar istrinya tergantung foto putra Renoir, Pierre, dan dari jendela terdapat pemandangan Antibes dan Hautes Cannes yang menakjubkan.

Berkat sinema Prancis, Anda dapat membenamkan diri di dalamnya periode terakhir kehidupan Auguste Renoir, temui putranya dan saksikan perjuangan seni dengan kenyataan pahit. Pada bulan Maret, film karya sutradara Prancis Gilles Bourdot “Renoir: Cinta terakhir" Artisnya baru saja menyelesaikan “Bathers”.

Cote d'Azur, artis hebat, inspirasinya... orang Prancis adalah ahli dalam bidangnya, dan kesempatan untuk benar-benar melihat dengan mata kepala sendiri seorang ahli hebat sedang bekerja, dan kemudian melihat hasil karyanya, sangatlah berharga. Gambar inilah yang menutup Festival Film Cannes yang lalu.

Monet Claude (1840 - 1926).

Claude Monet disebut bapak impresionisme. Artis masa depan lahir di Paris, tetapi masa kecil dan masa mudanya dihabiskan di utara Perancis, di kota Le Havre. Monet sangat dipengaruhi oleh Eugene Boudin, seorang seniman Perancis yang dianggap sebagai cikal bakal Impresionisme. Dialah yang mengajarinya bekerja di udara terbuka (di jalur, di udara terbuka).

Cezanne berkata: " Monet hanyalah sebuah mata, tapi sungguh sebuah mata!» Sulit untuk berdebat dan tidak jatuh cinta dengan jalanan Paris, garis pantai, dan lanskap Normandia, di kanvas Monet.

Miliknya lukisan terkenal"Sarapan di Rumput" ditulis pada tahun 1863. di desa Chailly-en-Bières, terletak di pinggiran hutan Fontainebleau; bagian tengahnya, rusak karena lembab dan dipotong oleh penulisnya, disimpan di Musée d'Orsay di Paris, dan lukisan tersebut diulang di museum seni rupa mereka. A. S. Pushkin di Moskow.

Musim gugur 1908 dan 1909 sang seniman menghabiskan waktu di Venesia, terpikat oleh pesona kota, pantulan yang terus berubah di permukaan air kanal. Di sini Monet melukis “Venice: Doge’s Palace” dan “Venice: Kanal Besar" Monet yang jenius dengan luar biasa berhasil menggambarkan kota itu seolah-olah tertutup kabut tipis sebelum fajar.

Saat matahari terbenam jalur kreatif Monet menciptakan lukisan canggih yang terinspirasi oleh bunga lili air di kolam rumahnya di Giverny.

Ketika sang seniman pindah pada tahun 1883 untuk mencari tempat yang tenang di Giverny, kecil kemungkinannya dia menduga betapa kehidupan akan mengubah desa sepi di Normandia. Segera setelah kedatangannya, kota yang berjarak delapan puluh kilometer dari Paris itu dibanjiri seniman-seniman muda dari bagian yang berbeda Eropa.

Saat ini, seniman dan pecinta seni yang mencari inspirasi datang untuk berjalan-jalan di taman Giverny dan mengunjungi rumah yang telah dipugar. Oleh karena itu, jika Anda jatuh cinta dengan lukisan indah Monet di museum d'Orsay, Marmottan, dan Orangerie, maka Giverny akan menempati urutan pertama dalam daftar yang wajib Anda lihat.

Sisley Alfred (1839 - 1899).

Menjadi seorang impresionis Sisley Ia memberikan perhatian khusus untuk menyampaikan nuansa dan sensasi. Dia suka melukis permukaan air, langit, kabut, salju. “Lukisan itu perlu membangkitkan perasaan yang sama seperti yang dirasakan sang seniman saat melihat pemandangan ini,” kata Sisley.

Perhatikan betapa ringannya, hampir tanpa bobot rumah-rumah, permukaan air dengan riak-riak kecil, langit pastel dan dedaunan pepohonan tampak. Lukisan-lukisannya, yang ditulis dengan guratan-guratan tipis dan lapang, mengatur suasana hati yang puitis dan romantis.

Koleksi penting lukisan sang seniman ada di Musée d'Orsay di Paris. Jangan abaikan saat Anda berada di ibu kota Perancis. Anda tidak hanya akan menikmati karya Sisley, tetapi juga lukisan karya seniman Impresionis lainnya yang dipamerkan di museum di tepi Sungai Seine ini.

Pissarro Camille (1830 - 1903).

Kritikus seni menulis bahwa jika Claude Monet dan Sisley paling suka membayangkan air dan mengubah pantulan permukaannya dalam lukisan mereka, maka Pisaro lebih mengutamakan tanah. Karya seninya bebas dari kesan sekilas - segala sesuatu tentangnya lebih menyeluruh. Perhatikan seberapa sering adegan dari kehidupan pedesaan. Artis menggunakannya dengan cara ini skema warna bahwa ketika mempelajari lukisannya, seolah-olah dipenuhi cahaya dari dalam. Pissarro suka melukis kebun buah-buahan dan ladang, dengan luar biasa menyampaikan perubahan alam.

Pissarro mengenal Monet, yang dengannya mereka suka melukis bersama di sekitar Paris. “Gare Saint-Lazare”, “Paviliun Flore dan Pont Royal”, “Place Comedie-Française”, “Pemandangan Louvre, Seine dan Pont Neuf” ditulis di sini.

Cezanne memanggilnya “sederhana dan hebat”, memang sepantasnya, bagaimana menurut Anda?

Seurat Georges (1859 - 1891).

Salah satu ciri ciri Seurat mempunyai keinginan untuk membawa semangat segar pada impresionisme.

Karyanya - baik gambar maupun lukisan - didasarkan pada teori kontras. Lukisan yang paling terkenal tentunya sudah tidak asing lagi bagi Anda, inilah mahakarya “Sunday Stroll on the Island of La La Grande Jatte”, yang disimpan di Art Institute of Chicago. Lukisan ini menjadi ekspresi tren baru dalam seni rupa, ekspresi ide-ide neo-impresionisme. Perasaan damai sepenuhnya dicapai dengan menggabungkan nada dingin dan hangat, cahaya dan bayangan.

Sebaliknya, lukisan “Cancan” yang tak kalah terkenal karya senimannya menyampaikan perasaan gembira dan bergerak, menggunakan nuansa hangat dan warna-warna cerah.

Saya ingin mengakhiri dengan kata-kata Claude Monet “ Orang-orang mendiskusikan karya seni saya dan berpura-pura memahami seolah-olah memahami itu perlu, padahal cinta itu penting ». ( Orang-orang mendiskusikan lukisan saya, mencoba memahami. Mengapa Anda perlu memahami jika Anda bisa mencintai??)

Impresionisme adalah sebuah gerakan seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Tempat lahirnya arah seni lukis baru adalah Prancis. Kealamian, metode baru dalam menyampaikan realitas, dan ide gaya menarik perhatian seniman dari Eropa dan Amerika.

Impresionisme berkembang dalam seni lukis, musik, sastra, berkat master terkenal– misalnya, Claude Monet dan Camille Pissarro. Teknik artistik, digunakan untuk melukis, membuat kanvas mudah dikenali dan asli.

Kesan

Istilah "impresionisme" awalnya memiliki konotasi yang meremehkan. Kritikus menggunakan konsep ini untuk merujuk pada kreativitas perwakilan gaya. Konsep ini pertama kali muncul di majalah "Le Charivari" - dalam sebuah feuilleton tentang "Salon Orang yang Ditolak" "Pameran Kaum Impresionis". Dasarnya adalah karya Claude Monet “Impression. Matahari Terbit." Lambat laun, istilah tersebut mengakar di kalangan pelukis dan memperoleh konotasi yang berbeda. Hakikat konsep itu sendiri tidak mempunyai arti atau isi yang khusus. Para peneliti mencatat bahwa metode yang digunakan oleh Claude Monet dan kaum impresionis lainnya terjadi dalam karya Velazquez dan Titian.

Impresionisme adalah suatu gerakan terutama dalam seni lukis Perancis, yang bercirikan keinginan untuk menyampaikan kesan sekilas, kekayaan warna, nuansa psikologis, mobilitas dan variabilitas suasana dunia sekitar melalui sarana seni.

Sapuan tebal, warna cerah, adegan sehari-hari kehidupan, pose candid dan, yang paling penting, deskripsi cahaya yang akurat... Hanya sebagian kecil dari karakteristik salah satu yang paling populer arah artistik. di Perancis pada pertengahan abad ke-19

abad. Sebelum kemunculannya, penulis biasanya membuat benda mati, potret, dan bahkan lanskap di studionya. Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni, seniman membuat aturan untuk melukis bukan dari studio, tetapi dari bawah udara terbuka : di tepi sungai, di ladang, di hutan. Mencoba untuk mengekspresikan kesan langsung mereka seakurat mungkin, para impresionis menciptakan metode baru

lukisan.

PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT Salah satu lukisan pertama yang menggambarkan kelas pekerja perkotaan. Caillebotte menggambarkan minat yang terus-menerus terhadap kehidupan sehari-hari . Perhatikan betapa akuratnya sang seniman menangkap cahaya yang masuk melalui jendela dan bayangan. Lukisan itu realistis seperti foto, namun ditolak oleh orang paling bergengsi dan salon: penggambaran laki-laki kelas pekerja setengah telanjang dianggap "subyek vulgar".