Manakah dari artis berikut yang merupakan orang Belgia? Seniman Flemish abad ke-17

Jan van Eyck adalah tokoh kunci Renaisans Utara, pendirinya.

Van Eyck dianggap sebagai penemu cat minyak, meski nyatanya ia hanya menyempurnakannya. Namun, berkat dia, minyak tersebut mendapat pengakuan universal.

Selama 16 tahun, sang seniman adalah pelukis istana Adipati Burgundia, Philip yang Baik, tuan dan pengikutnya juga memiliki persahabatan yang kuat, sang duke mengambil bagian aktif dalam nasib sang seniman, dan van Eyck menjadi perantara dalam pernikahan tuan.

Jan van Eyck adalah “kepribadian Renaisans” yang sesungguhnya: dia mengetahui geometri dengan baik, memiliki pengetahuan tentang kimia, menyukai alkimia, tertarik pada botani, dan juga sangat berhasil melaksanakan tugas diplomatik.

Tempat membeli: Galeri De Jonckheere, Galeri Oscar De Vos, Galeri Jos Jamar, Galeri Harold t’Kint de Roodenbeke, Galeri Francis Maere, Galeri Pierre Mahaux, Galeri Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessines— 1967, Brussel)

Pelawak dan penipu ulung Rene Magritte pernah berkata: “Lihat, saya menggambar sebuah pipa, tapi itu bukan pipa.” Dengan menggunakan kombinasi benda-benda biasa yang absurd, sang seniman mengisi lukisannya dengan metafora dan makna tersembunyi yang membuat Anda berpikir tentang tipu daya yang terlihat, misteri sehari-hari.

Namun, Magritte selalu menjauhkan diri dari para surealis lainnya, melainkan menganggap dirinya seorang realis magis, khususnya karena, yang mengejutkan, ia tidak mengakui peran psikoanalisis.

Ibu sang seniman bunuh diri dengan melompat dari jembatan ketika ia berusia 13 tahun; beberapa peneliti percaya bahwa gambaran “tanda tangan” seorang pria misterius bermantel dan topi bowler lahir dari kesan peristiwa tragis ini.

Dimana untuk menonton:

Pada tahun 2009, Royal Museums of Fine Arts di Brussels memisahkan koleksi seniman menjadi museum terpisah yang didedikasikan untuk karyanya.

Tempat membeli: Galeri De Jonckheere, Galeri Jos Jamar, Galeri Harold t'Kint de Roodenbeke, Galeri Pierre Mahaux, Galeri Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante - 1994, Woerne, Flanders Barat)

Delvaux adalah salah satu seniman surealis paling sukses, meskipun ia tidak pernah secara resmi menjadi anggota gerakan tersebut.

Di dunia Delvaux yang menyedihkan dan misterius, seorang wanita selalu menempati tempat sentral. Keheningan yang sangat mendalam menyelimuti para wanita dalam lukisan itu; mereka sepertinya menunggu pria untuk membangunkan mereka.

Subjek klasik dalam gambar Delvaux adalah sosok perempuan dengan latar lanskap perkotaan atau pedesaan, dalam perspektif, dikelilingi oleh elemen misterius.

Penulis dan penyair Andre Breton bahkan pernah menyatakan bahwa sang seniman menjadikan “dunia kita sebagai Kerajaan Wanita, nyonya hati”.

Delvaux belajar sebagai arsitek di Royal Academy of Fine Arts di Brussels, tapi kemudian dipindahkan ke kelas melukis. Namun arsitektur selalu berperan aktif dalam lukisannya.

Tempat membeli: Galeri Jos Jamar, Galeri Harold t'Kint de Roodenbeke, Galeri Lancz, Galeri Guy Pieters

Wim Delvoye (marga. 1965)

Karya Wim Delvoye yang mutakhir, seringkali provokatif dan ironis menunjukkan objek-objek biasa dalam konteks baru. Senimannya menggabungkan subjek modern dan klasik menjadi referensi dan paralel yang halus.

Beberapa karya seniman yang paling terkenal termasuk "Cloaca" (2009-2010), sebuah mesin yang memparodikan tindakan sistem pencernaan manusia, dan "Art Farm" di dekat Beijing, tempat Delvoye membuat lukisan tato di punggung babi.

Yang paling populer adalah rangkaian patung pseudo-Gotiknya, di mana ukiran kerawang dipadukan dengan subjek modern. Salah satunya (“Truk Semen”) berdiri di dekat teater KVS di Brussels.

Dimana untuk menonton:

Di Royal Museum of Fine Arts Brussels, M HKA (Antwerp), pada bulan Januari di Maison Particuliere, Wim Delvoye akan menjadi seniman tamu dalam pameran kolektif “Taboo”. Selain itu, patung “Concrete Mixer” dipasang di depan teater KVS (Royal Flemish Theatre) di alun-alun antara jalan Hooikaai / Quai au Foin dan Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Sebagian besar karyanya terus-menerus berkeliling dunia, dipamerkan di tempat-tempat seni terbaik.

Tempat membeli:

Jan Fabre (lahir 1958, Antwerpen)

Jan Fabre yang multi-talenta dikenal karena penampilannya yang provokatif dan juga seorang penulis, filsuf, pematung, fotografer dan seniman video, dan dianggap sebagai salah satu koreografer kontemporer paling radikal.

Seniman tersebut adalah cucu dari peneliti kupu-kupu, serangga, dan laba-laba yang tak kenal lelah

Jean-Henri Fabre. Mungkin itulah sebabnya dunia serangga menjadi salah satu tema utama karyanya, selain tubuh manusia dan perang.

Pada tahun 2002, Fabre, atas perintah Ratu Paola dari Belgia, menghiasi langit-langit Aula Cermin Istana Kerajaan di Brussel (untuk pertama kalinya sejak Auguste Rodin) dengan jutaan sayap kumbang. Komposisinya berjudul Heaven of Delight (2002).

Namun, di balik permukaan warna-warni, sang seniman mengingatkan keluarga kerajaan akan rasa malu yang luar biasa - pengorbanan manusia yang sangat besar di antara penduduk lokal Kongo selama penjajahan Raja Leopold II demi menambang berlian dan emas.

Menurut sang seniman, masyarakat konservatif Belgia, secara halus, tidak menyukai hal ini: “Orang biasa sering kali merasa terganggu dengan gagasan bahwa Istana Kerajaan didekorasi oleh seniman yang secara terbuka menyerukan untuk tidak memilih sayap kanan.”

Dimana untuk menonton:

Selain di Royal Palace, karya Jan Fabre dapat dilihat di Royal Museum of Fine Arts Brussels yang antara lain dipasang instalasi “Blue Look”, Museum of Contemporary Art Ghent (S.M.A.K.), M HKA (Antwerp ), Koleksi Seni Belfius (Brussels), Museum Ixelles (Brussels), serta pameran sementara yang dikurasi di Maison Particuliere, Villa Empain, Koleksi Seni Vanhaerents, dll.

Tempat membeli: Galeri Jos Jamar, Galeri Guy Pieters

Jan van Eyck adalah tokoh kunci Renaisans Utara, pendirinya.

Van Eyck dianggap sebagai penemu cat minyak, meski nyatanya ia hanya menyempurnakannya. Namun, berkat dia, minyak tersebut mendapat pengakuan universal.

Selama 16 tahun, sang seniman adalah pelukis istana Adipati Burgundia, Philip yang Baik, tuan dan pengikutnya juga memiliki persahabatan yang kuat, sang duke mengambil bagian aktif dalam nasib sang seniman, dan van Eyck menjadi perantara dalam pernikahan tuan.

Jan van Eyck adalah “kepribadian Renaisans” yang sesungguhnya: dia mengetahui geometri dengan baik, memiliki pengetahuan tentang kimia, menyukai alkimia, tertarik pada botani, dan juga sangat berhasil melaksanakan tugas diplomatik.

Tempat membeli: Galeri De Jonckheere, Galeri Oscar De Vos, Galeri Jos Jamar, Galeri Harold t’Kint de Roodenbeke, Galeri Francis Maere, Galeri Pierre Mahaux, Galeri Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessines— 1967, Brussel)

Pelawak dan penipu ulung Rene Magritte pernah berkata: “Lihat, saya menggambar sebuah pipa, tapi itu bukan pipa.” Dengan menggunakan kombinasi benda-benda biasa yang absurd, sang seniman mengisi lukisannya dengan metafora dan makna tersembunyi yang membuat Anda berpikir tentang tipu daya yang terlihat, misteri sehari-hari.

Namun, Magritte selalu menjauhkan diri dari para surealis lainnya, melainkan menganggap dirinya seorang realis magis, khususnya karena, yang mengejutkan, ia tidak mengakui peran psikoanalisis.

Ibu sang seniman bunuh diri dengan melompat dari jembatan ketika ia berusia 13 tahun; beberapa peneliti percaya bahwa gambaran “tanda tangan” seorang pria misterius bermantel dan topi bowler lahir dari kesan peristiwa tragis ini.

Dimana untuk menonton:

Pada tahun 2009, Royal Museums of Fine Arts di Brussels memisahkan koleksi seniman menjadi museum terpisah yang didedikasikan untuk karyanya.

Tempat membeli: Galeri De Jonckheere, Galeri Jos Jamar, Galeri Harold t'Kint de Roodenbeke, Galeri Pierre Mahaux, Galeri Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante - 1994, Woerne, Flanders Barat)

Delvaux adalah salah satu seniman surealis paling sukses, meskipun ia tidak pernah secara resmi menjadi anggota gerakan tersebut.

Di dunia Delvaux yang menyedihkan dan misterius, seorang wanita selalu menempati tempat sentral. Keheningan yang sangat mendalam menyelimuti para wanita dalam lukisan itu; mereka sepertinya menunggu pria untuk membangunkan mereka.

Subjek klasik dalam gambar Delvaux adalah sosok perempuan dengan latar lanskap perkotaan atau pedesaan, dalam perspektif, dikelilingi oleh elemen misterius.

Penulis dan penyair Andre Breton bahkan pernah menyatakan bahwa sang seniman menjadikan “dunia kita sebagai Kerajaan Wanita, nyonya hati”.

Delvaux belajar sebagai arsitek di Royal Academy of Fine Arts di Brussels, tapi kemudian dipindahkan ke kelas melukis. Namun arsitektur selalu berperan aktif dalam lukisannya.

Tempat membeli: Galeri Jos Jamar, Galeri Harold t'Kint de Roodenbeke, Galeri Lancz, Galeri Guy Pieters

Wim Delvoye (marga. 1965)

Karya Wim Delvoye yang mutakhir, seringkali provokatif dan ironis menunjukkan objek-objek biasa dalam konteks baru. Senimannya menggabungkan subjek modern dan klasik menjadi referensi dan paralel yang halus.

Beberapa karya seniman yang paling terkenal termasuk "Cloaca" (2009-2010), sebuah mesin yang memparodikan tindakan sistem pencernaan manusia, dan "Art Farm" di dekat Beijing, tempat Delvoye membuat lukisan tato di punggung babi.

Yang paling populer adalah rangkaian patung pseudo-Gotiknya, di mana ukiran kerawang dipadukan dengan subjek modern. Salah satunya (“Truk Semen”) berdiri di dekat teater KVS di Brussels.

Dimana untuk menonton:

Di Royal Museum of Fine Arts Brussels, M HKA (Antwerp), pada bulan Januari di Maison Particuliere, Wim Delvoye akan menjadi seniman tamu dalam pameran kolektif “Taboo”. Selain itu, patung “Concrete Mixer” dipasang di depan teater KVS (Royal Flemish Theatre) di alun-alun antara jalan Hooikaai / Quai au Foin dan Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Sebagian besar karyanya terus-menerus berkeliling dunia, dipamerkan di tempat-tempat seni terbaik.

Tempat membeli:

Jan Fabre (lahir 1958, Antwerpen)

Jan Fabre yang multi-talenta dikenal karena penampilannya yang provokatif dan juga seorang penulis, filsuf, pematung, fotografer dan seniman video, dan dianggap sebagai salah satu koreografer kontemporer paling radikal.

Seniman tersebut adalah cucu dari peneliti kupu-kupu, serangga, dan laba-laba yang tak kenal lelah

Jean-Henri Fabre. Mungkin itulah sebabnya dunia serangga menjadi salah satu tema utama karyanya, selain tubuh manusia dan perang.

Pada tahun 2002, Fabre, atas perintah Ratu Paola dari Belgia, menghiasi langit-langit Aula Cermin Istana Kerajaan di Brussel (untuk pertama kalinya sejak Auguste Rodin) dengan jutaan sayap kumbang. Komposisinya berjudul Heaven of Delight (2002).

Namun, di balik permukaan warna-warni, sang seniman mengingatkan keluarga kerajaan akan rasa malu yang luar biasa - pengorbanan manusia yang sangat besar di antara penduduk lokal Kongo selama penjajahan Raja Leopold II demi menambang berlian dan emas.

Menurut sang seniman, masyarakat konservatif Belgia, secara halus, tidak menyukai hal ini: “Orang biasa sering kali merasa terganggu dengan gagasan bahwa Istana Kerajaan didekorasi oleh seniman yang secara terbuka menyerukan untuk tidak memilih sayap kanan.”

Dimana untuk menonton:

Selain di Royal Palace, karya Jan Fabre dapat dilihat di Royal Museum of Fine Arts Brussels yang antara lain dipasang instalasi “Blue Look”, Museum of Contemporary Art Ghent (S.M.A.K.), M HKA (Antwerp ), Koleksi Seni Belfius (Brussels), Museum Ixelles (Brussels), serta pameran sementara yang dikurasi di Maison Particuliere, Villa Empain, Koleksi Seni Vanhaerents, dll.

Tempat membeli: Galeri Jos Jamar, Galeri Guy Pieters

Emile Claus (Emile Claus Belanda, lahir 27 September 1849, Waregem - meninggal 14 Juni 1924, Deinze) adalah seniman Belgia, salah satu perwakilan utama lukisan impresionis di Belgia dan pendiri Luminisme.

E. Klaus dilahirkan dalam keluarga besar seorang penjaga toko pedesaan. Dia mulai belajar menggambar di sekolah seni setempat. Atas saran komposer Peter Benois, Klaus masuk Akademi Seni Rupa Antwerpen pada tahun 1869, di mana ia belajar lukisan potret, sejarah, dan pemandangan. Pada tahun 1874 ia menyelesaikan studinya di Akademi. Pada tahun 1875, sang seniman berhasil memamerkan karyanya di Ghent, dan pada tahun 1876 - di Brussel.

Pada masa awal karyanya, E. Klaus banyak bergerak di bidang lukisan potret dan genre. Ia menulis dengan cara yang realistis, terutama dalam warna-warna gelap dan menggunakan tema-tema sosial (misalnya kanvas Wealth and Poverty (1880)). Pada tahun 1879, sang seniman melakukan perjalanan melalui Spanyol, Maroko, dan Aljazair. Pada tahun 1882 dia memulai debutnya di Paris Salon, di mana Klaus mempersembahkan lukisannya Sabung Ayam di Flanders (1882). Sejak saat itu, ia banyak menghabiskan waktu di Paris, terutama pada musim dingin, dan berada di bawah pengaruh kreatif seniman Perancis Bastien-Lepage, yang juga menulis tentang isu-isu sosial secara realistis.

Dengan munculnya kekayaan finansial pada tahun 1883, sang seniman membeli vila Zonneschijn (Sunshine) di tanah airnya. Pada tahun 1886 ia menikah dengan Charlotte Dufault, putri seorang notaris dari negara tetangga Deinze. Selama periode ini, Klaus terutama melukis pemandangan alam aslinya, dirancang dengan gaya realistis. Saat tinggal di pedesaan, ia memelihara hubungan persahabatan dan melakukan korespondensi yang hidup dengan seniman Albin van den Abele, pematung Constantin Meunier, dan penulis Cyril Beusse dan Emile Verhaerne. Melalui mereka, serta melalui seniman Henri Le Sidane, Klaus menemukan fenomena impresionisme Prancis. Berkenalan dengan karya-karya kaum Impresionis juga mengubah lukisan E. Klaus sendiri - warnanya menjadi lebih terang dan hangat: ia lebih memperhatikan interaksi cahaya dan bayangan, yang menyebabkan isu-isu formal menjadi latar belakang (Kingfishers (1891) ). Di kalangan impresionis Perancis, Claude Monet mempunyai pengaruh khusus pada lukisan E. Klaus. Dalam karya kedua seniman tersebut, tidak hanya skema warnanya yang mirip, bahkan pemilihan subjek kanvasnya yang hampir identik (pada periode London). Pencarian terus-menerus akan bentuk ekspresi baru dan eksperimen cahaya menjadikan E. Klaus pendahulu langsung dari gerakan seni lukis Belgia seperti luminisme. Di Paris, Klaus juga berteman dengan tokoh budaya terkenal, termasuk penulis Emile Zola dan Maurice Maeterlinck.

Hingga pecahnya Perang Dunia Pertama, sang seniman melatih banyak siswanya, termasuk Anna de Weert, Robert Hutton Monks, Torajiro Kojima, Georges Morrin, Leon de Smet dan lain-lain. Pada bulan November 1893 dia bergabung dengan kumpulan seni Union Artistique. Tujuannya adalah - seperti kelompok impresionis Prancis serupa - untuk menyelenggarakan pameran dan menjual lukisan. Selain itu, karya Klaus muncul di pameran persatuan seniman Brussels La Libre Esthétique pada tahun 1896 dan di Berlin Secession. Pada tahun 1904, E. Klaus menciptakan, bersama dengan pelukis Georges Beuisse, grup Vie et Lumière, yang kemudian diikuti oleh seniman seperti James Ensor, William Degouve de Nuncwe dan Adrian Heymans.

Hingga Perang Dunia Pertama, E. Klaus sering bepergian - ia berulang kali mengunjungi Paris dan Belanda: pada tahun 1907 ia melakukan tur ke AS, pada tahun 1914 - ke Cote d'Azur di Prancis. Sesaat sebelum masuknya pasukan Jerman ke kampung halamannya pada tahun 1914, sang seniman berhasil beremigrasi ke Inggris. Di sini dia tinggal di London, di sebuah rumah di tepi Sungai Thames. Tema utama karya sang master selama tahun-tahun pengasingan adalah sungai London ini. Lukisan lanskap Thames karya E. Klaus, yang dilukis dengan gaya pasca-impresionis, menikmati kesuksesan besar baik di London maupun di Brussel setelah perang.

Setelah permusuhan berakhir, E. Klaus kembali ke vilanya di Asten. Di sini dia meninggal pada tahun 1924 dan dimakamkan di tamannya. Sebuah monumen marmer karya Georges Minnet didirikan di makam sang master.

Diantaranya Anda juga bisa melihat potret salah satu master Flanders paling terkenal pada masa itu, Adrian Brouwer (1606-1632) , yang lukisannya dikoleksi oleh Rubens sendiri (ada tujuh belas di antaranya dalam koleksinya). Setiap karya Brouwer adalah mutiara lukisan. Seniman itu diberkahi dengan bakat warna yang luar biasa. Ia memilih sebagai tema karyanya kehidupan sehari-hari masyarakat miskin Flemish - petani, pengemis, gelandangan - membosankan dalam monoton dan kekosongannya, dengan hiburan-hiburan buruknya, terkadang diganggu oleh ledakan nafsu binatang buas. Brouwer melanjutkan tradisi Bosch dan Bruegel dalam seni dengan penolakan aktifnya terhadap kemelaratan dan keburukan hidup, kebodohan dan kehinaan sifat manusia dan pada saat yang sama ketertarikannya pada apa yang menjadi ciri khasnya. Ini tidak bertujuan untuk mengungkapkan kepada pemirsa latar belakang kehidupan sosial yang luas. Kekuatannya terletak pada penggambaran situasi genre tertentu. Ia terutama memiliki kemampuan untuk mengekspresikan melalui ekspresi wajah berbagai pengaruh perasaan dan sensasi yang dialami seseorang. Berbeda dengan Rubens, van Dyck bahkan Jordanes, ia tidak memikirkan cita-cita atau nafsu mulia apa pun. Dia dengan sinis mengamati seseorang apa adanya. Di museum Anda dapat melihat lukisannya “Drinking Buddies”, yang luar biasa karena warna cahayanya yang halus, yang secara mencolok menyampaikan pencahayaan dan keadaan atmosfer. Pemandangan kota yang menyedihkan di dekat benteng, bersama dengan para pemain gelandangan, membangkitkan kesedihan yang menusuk hati dalam jiwa. Suasana hati sang seniman sendiri, yang berbicara tentang keputusasaan hidup yang membosankan, tentu saja sangat dramatis.

Frans Hals

Jurusan seni lukis Belanda relatif kecil, tetapi berisi lukisan karya Rembrandt, Jacob Ruisdael, orang Belanda kecil, ahli lanskap, lukisan alam benda, dan adegan bergenre. Potret penasaran pedagang Willem Heythuissen, karya seniman besar Belanda Frans Hals (1581/85-1666) . Heythuissen adalah orang kaya, namun berpikiran sempit dan sangat sombong. Karena sifatnya yang pedesaan, ia tetap berusaha untuk menyerupai bangsawan bangsawan dengan keanggunan yang tampaknya dapat diperoleh dari kekayaannya. Klaim orang baru ini menggelikan dan asing bagi Khals. Itu sebabnya dia terus-menerus, dengan sejumlah sarkasme, membuat gambar potret itu menjadi ambigu. Pertama kita melihat pose santai Heythuissen, setelannya yang kaya dan elegan, topinya dengan pinggiran yang dipelintir dengan rapi, dan kemudian - wajah setengah baya tanpa ekspresi, pucat, dengan tampilan kusam. Esensi biasa dari pria ini muncul, meskipun ada banyak trik untuk menyembunyikannya. Kontradiksi internal dan ketidakstabilan gambar terutama terungkap dari komposisi asli potret tersebut. Heythuissen, dengan cambuk di tangannya, seolah-olah setelah menunggang kuda, duduk di kursi, yang sepertinya dia goyang. Pose ini menunjukkan bahwa sang seniman dengan cepat menangkap keadaan sang model dalam waktu singkat. Dan pose yang sama memberi gambar itu sedikit relaksasi dan kelesuan batin. Ada sesuatu yang menyedihkan dalam diri pria ini, yang berusaha menyembunyikan pembusukan yang tak terhindarkan, kesia-siaan keinginan, dan kekosongan batin.

Lucas Cranach

Di bagian lukisan Jerman di Museum Brussel, karya brilian Lucas Cranach the Elder menarik perhatian. (1472-1553) . Ini adalah potret Dr. Johann Schering, tertanggal 1529. Gambaran orang yang berkemauan keras dan kuat adalah ciri khas seni Renaisans Jerman. Namun Cranach setiap saat menangkap kualitas pikiran dan karakter individu dan mengungkapkannya dalam penampilan fisik sang model, yang secara tajam ditangkap dalam keunikannya. Dalam tatapan tegas Shering, di wajahnya orang bisa merasakan semacam obsesi dingin, kaku, dan keras kepala. Citranya akan menjadi tidak menyenangkan jika kekuatan batinnya yang besar tidak membangkitkan rasa hormat terhadap karakter unik pria ini. Keahlian keterampilan grafis sang seniman sungguh menakjubkan, karena ia dengan begitu tajam menyampaikan fitur wajah besar yang jelek dan banyak detail kecil dari potret tersebut.

Koleksi Italia dan Perancis

Koleksi lukisan karya seniman Italia mungkin bisa menggugah minat pengunjung museum, karena di dalamnya terdapat karya Tintoretto, pelukis besar, titan terakhir Renaisans Italia. "Eksekusi St. Mark" adalah lukisan dari sebuah siklus yang didedikasikan untuk kehidupan orang suci. Gambaran itu dipenuhi dengan drama badai dan kesedihan yang penuh gairah. Tak hanya manusia, langit di balik awan robek dan amukan laut pun seakan berduka atas meninggalnya seseorang.

Mahakarya koleksi Perancis adalah potret seorang pemuda karya Mathieu Lenain dan lanskap karya Claude Lorrain.

Bagian seni lamanya saat ini mencakup lebih dari seribu seratus karya seni, banyak di antaranya mampu memberikan kenikmatan estetis yang mendalam kepada pemirsanya.

Jacques Louis David

Bagian kedua dari Royal Museum of Fine Arts adalah koleksi seni dari abad ke-19 dan ke-20. Mereka sebagian besar berisi karya-karya master Belgia. Karya paling menonjol dari sekolah Prancis yang disimpan di museum adalah “The Death of Marat” oleh Jacques Louis David (1748-1825) .

David adalah seniman terkenal Perancis, pemimpin klasisisme revolusioner, yang lukisan sejarahnya memainkan peran besar dalam membangkitkan kesadaran sipil orang-orang sezamannya pada tahun-tahun sebelum revolusi borjuis Perancis. Sebagian besar lukisan pra-revolusioner karya seniman didasarkan pada subjek dari sejarah Yunani Kuno dan Roma, namun realitas revolusioner memaksa David untuk beralih ke modernitas dan menemukan di dalamnya seorang pahlawan yang layak menjadi cita-cita.

“Maratu - David. Tahun kedua” - ini adalah tulisan singkat pada gambar. Itu dianggap sebagai batu nisan. Marat - salah satu pemimpin Revolusi Perancis - terbunuh pada tahun 1793 (menurut perhitungan revolusioner pada tahun kedua) royalis Charlotte Corday. "Sahabat Rakyat" digambarkan pada saat kematian segera setelah pukulan tersebut. Pisau berdarah itu dilempar ke dekat pemandian penyembuhan tempat dia bekerja meski mengalami penderitaan fisik. Keheningan yang keras memenuhi gambaran itu, yang terdengar seperti peringatan bagi pahlawan yang gugur. Sosoknya dipahat dengan kuat dengan chiaroscuro dan diibaratkan seperti patung. Kepala yang terlempar dan tangan yang terjatuh tampak membeku dalam kedamaian abadi dan khusyuk. Komposisinya mencolok dalam ketelitian pemilihan objek dan kejelasan ritme linier. Kematian Marat dianggap oleh David sebagai drama heroik tentang nasib seorang warga negara yang hebat.

François Joseph Navez dari Belgia menjadi murid David, yang menjalani tahun-tahun terakhir hidupnya di pengasingan dan Brussel. (1787-1863) . Hingga akhir hayatnya, Navez tetap setia pada tradisi yang diciptakan gurunya, khususnya dalam seni potret, meskipun ia memperkenalkan sentuhan interpretasi romantis terhadap gambar tersebut ke dalam genre ini. Salah satu karya seniman terkenal, “Potret Keluarga Kosongnne,” dilukis pada tahun 1816. Penonton tanpa sadar tersampaikan bahwa pasangan muda dan cantik itu dipersatukan oleh perasaan cinta dan kebahagiaan. Jika citra seorang wanita penuh dengan kegembiraan yang tenang, maka citra seorang pria penuh dengan misteri romantis dan sedikit kesedihan.

Lukisan Belgia abad ke-19 dan ke-20

Di aula museum Anda dapat melihat karya pelukis Belgia terbesar abad ke-19: Henri Leys, Joseph Stevens, Hippolyte Boulanger. Jan Stobbarts diwakili oleh salah satu lukisan terbaiknya, “Farm in Kreiningen,” yang secara jujur ​​menggambarkan buruh tani di Belgia. Meski senimannya belajar secara otodidak, namun lukisannya memiliki komposisi yang luar biasa dan dibedakan dari kualitas lukisannya yang tinggi. Temanya mungkin terinspirasi dari lukisan Rubens Kembalinya Anak yang Hilang. Stobbarts adalah salah satu pelukis abad ke-19 pertama yang menyatakan prinsip realisme.

Awal karir seninya sulit. Masyarakat Antwerpen, yang terbiasa dengan konsep romantis dari gambar artistik, menolak lukisannya yang sebenarnya dengan marah. Antagonisme ini begitu kuat sehingga Stobbarts akhirnya terpaksa pindah ke Brussel.

Museum ini memiliki dua puluh tujuh lukisan karya seniman terkenal Belgia Henri de Braquelaer (1840-1888) , yang merupakan keponakan dan murid A. Leys, seorang pelukis sejarah terkemuka. Ketertarikan De Brakeler yang meningkat terhadap sejarah nasional Belgia, tradisi, cara hidup, dan budayanya dipadukan dengan perasaan cinta yang aneh, penuh dengan sedikit penyesalan dan kerinduan akan masa lalu. Adegan bergenrenya dipenuhi dengan kenangan masa lalu, para pahlawannya menyerupai orang-orang di masa lalu, dikelilingi oleh benda-benda dan benda-benda kuno. Tidak diragukan lagi ada momen stilisasi dalam karya de Brakeler. Secara khusus, lukisannya “Geographer” mengingatkan pada karya master Belanda abad ke-17 G. Metsu dan N. Mas. Dalam gambar tersebut kita melihat seorang lelaki tua duduk di bangku beludru abad ke-17, tenggelam dalam kontemplasi pada lukisan satin kuno.

Lukisan oleh James Ensor (1860-1949) "Wanita Berbaju Biru" (1881) memiliki jejak pengaruh kuat Impresionisme Prancis. Rentang indahnya terdiri dari warna biru, abu-abu kebiruan, dan hijau. Pukulan yang lincah dan bebas menyampaikan getaran dan pergerakan udara.

Interpretasi bergambar lukisan mengubah motif sehari-hari menjadi adegan puitis. Persepsi gambar yang tinggi dari sang seniman, kegemaran akan fantasi, dan keinginan terus-menerus untuk mengubah apa yang dilihatnya menjadi sesuatu yang tidak biasa juga tercermin dalam benda matinya yang cemerlang, contoh paling sukses adalah “Scat” Brussel. Ikan laut ini sangat indah dengan warna merah jambu yang tajam dan bentuknya yang tampak kabur di depan mata, serta ada sesuatu yang tidak menyenangkan dan mengganggu dalam tatapannya yang tajam dan menyihir, yang diarahkan langsung ke yang melihatnya.

Ensor berumur panjang, namun aktivitas karyanya jatuh pada periode 1879 hingga 1893. Ironi dan penolakan Ensor terhadap sifat-sifat buruk manusia dengan sarkasme tanpa ampun diwujudkan dalam berbagai lukisan topeng karnaval, yang juga dapat dilihat di Museum Brussel. Kesinambungan Ensor dengan seni Bosch dan Bruegel tidak dapat disangkal.

Pematung pewarna dan berbakat paling hebat yang tewas dalam Perang Dunia Pertama, Rick Wouters (1882-1916) disajikan di museum dengan lukisan dan patung. Sang seniman merasakan pengaruh kuat Cezanne, bergabung dengan gerakan yang disebut “Fauvisme Brabantine”, namun tetap menjadi master yang sangat orisinal. Seni temperamentalnya dipenuhi dengan kecintaan yang kuat terhadap kehidupan. Dalam "Wanita dengan Kalung Kuning" kita mengenali istrinya Nel, yang bertengger di kursi. Suara meriah dari tirai kuning, selimut kotak-kotak merah, karangan bunga hijau di wallpaper, dan gaun biru membangkitkan perasaan gembira akan keberadaan yang memikat seluruh jiwa.

Museum ini menampung beberapa karya pelukis terkemuka Belgia, Permeke (1886-1952) .

Constant Permeke dikenal luas sebagai pemimpin Ekspresionisme Belgia. Belgia merupakan negara kedua setelah Jerman dimana gerakan ini mendapat pengaruh besar dalam lingkungan seni. Para pahlawan Permeke, kebanyakan dari masyarakat, digambarkan dengan kekasaran yang disengaja, yang menurut penulisnya, seharusnya mengungkapkan kekuatan dan kekuatan alami mereka. Permeke menggunakan deformasi dan skema warna yang disederhanakan. Meski demikian, dalam “Betrothed” -nya terdapat semacam monumentalisasi gambaran, meski primitif, keinginan untuk mengungkap karakter dan hubungan antara pelaut dan pacarnya.

Di antara para ahli gerakan realistis abad ke-20, Isidore Opsomer dan Pierre Polus menonjol. Yang pertama dikenal sebagai pelukis potret yang hebat ("Potret Jules Destre"), yang kedua - sebagai seniman yang mengabdikan karyanya, seperti C. Meunier, untuk menggambarkan kehidupan sulit para penambang Belgia. Aula museum juga memamerkan karya seniman Belgia yang tergabung dalam gerakan seni kontemporer lainnya, terutama surealisme dan abstraksionisme.

L.Aleshin

Sebuah negara kecil yang di masa lalu memberi dunia sejumlah seniman terhebat - sebut saja van Eyck bersaudara, Bruegel dan Rubens - Belgia pada awal abad ke-19. mengalami stagnasi seni yang berkepanjangan. Peran tertentu dalam hal ini dimainkan oleh posisi Belgia yang subordinat secara politik dan ekonomi, yang hingga tahun 1830 tidak memiliki kemerdekaan nasional. Hanya ketika, sejak awal abad baru, gerakan pembebasan nasional semakin berkembang, barulah seni menjadi hidup, yang segera menempati tempat yang sangat penting dalam kehidupan budaya negara. Setidaknya penting bahwa, dibandingkan dengan negara-negara Eropa lainnya, jumlah seniman di Belgia yang kecil dibandingkan dengan jumlah penduduknya sangat besar.

Dalam pembentukan budaya seni Belgia abad ke-19. Tradisi besar seni lukis nasional memainkan peran utama. Kaitannya dengan tradisi tidak hanya terungkap dalam peniruan langsung yang dilakukan banyak seniman oleh para pendahulunya yang luar biasa, meskipun hal ini merupakan ciri khas seni lukis Belgia, terutama pada pertengahan abad ini. Pengaruh tradisi mempengaruhi kekhasan sekolah seni Belgia di zaman modern. Salah satu ciri khusus ini adalah komitmen seniman Belgia terhadap dunia objektif, terhadap hal-hal nyata. Oleh karena itu keberhasilan seni realistik di Belgia, namun demikian ada beberapa keterbatasan dalam penafsiran realisme.

Ciri khas kehidupan artistik negara ini adalah interaksi erat budaya Belgia selama berabad-abad dengan budaya Prancis. Seniman dan arsitek muda pergi ke sana untuk meningkatkan pengetahuan mereka. Pada gilirannya, banyak master Perancis tidak hanya mengunjungi Belgia, tetapi juga tinggal di sana selama bertahun-tahun, berpartisipasi dalam kehidupan artistik tetangga kecil mereka.

Pada awal abad ke-19, klasisisme mendominasi seni lukis, patung, dan arsitektur di Belgia, seperti di banyak negara Eropa lainnya. Pelukis terpenting pada periode ini adalah François Joseph Navez (1787-1869). Ia belajar pertama kali di Brussel, kemudian dari tahun 1813 di Paris bersama David, yang ditemaninya dalam emigrasi ke Brussel. Selama tahun-tahun pengasingannya di Belgia, master Prancis yang luar biasa ini menikmati otoritas terbesar di antara seniman lokal. Navez adalah salah satu murid favorit David. Kreativitasnya tidak seimbang. Komposisi mitologis dan alkitabiah, di mana ia mengikuti kanon klasisisme, tidak bernyawa dan dingin. Potret-potret yang menjadi sebagian besar warisannya sangatlah menarik. Dalam potret-potretnya, pengamatan dan studi alam yang cermat dan penuh perhatian dipadukan dengan gagasan ideal yang luhur tentang kepribadian manusia. Ciri-ciri terbaik dari metode klasik - struktur komposisi yang kuat, kepenuhan bentuk yang plastis - berpadu secara harmonis dalam potret Navez dengan ekspresi dan kekhususan citra kehidupan. Potret keluarga Hamptinne (1816; Brussels, Museum of Modern Art) tampaknya memiliki kualitas artistik tertinggi.

Tugas sulit potret tiga karakter berhasil diselesaikan oleh sang seniman. Seluruh anggota keluarga muda - pasangan suami istri dengan seorang putri kecil - digambarkan dalam pose yang lincah dan santai, namun dengan rasa ikatan batin yang kuat. Skema warna potret tersebut membuktikan keinginan Navez untuk memahami tradisi klasik lukisan Flemish, yang berasal dari van Eyck. Warna-warna murni yang bersinar menyatu menjadi nada harmonis yang menyenangkan. Potret luar biasa keluarga Hamptinne memiliki kekuatan plastik dan keakuratan dokumenter yang mirip dengan karya potret David selanjutnya, dan dalam lirik serta keinginannya untuk menyampaikan kehidupan batin jiwa, potret ini dikaitkan dengan romantisme yang sudah muncul. Yang lebih dekat dengan romantisme adalah potret diri Navez di usia muda (1810-an; Brussels, koleksi pribadi), di mana sang seniman menggambarkan dirinya dengan pensil dan album di tangannya, dengan jelas dan penuh perhatian menatap sesuatu di depannya. Navez memainkan peran yang sangat penting sebagai seorang guru. Banyak seniman belajar dengannya, yang kemudian menjadi inti gerakan realistik dalam seni lukis Belgia.

Tumbuhnya sentimen revolusioner di tanah air berkontribusi pada kejayaan seni romantis. Perjuangan kemerdekaan nasional menimbulkan ledakan revolusi pada musim panas tahun 1830, yang mengakibatkan Belgia memutuskan hubungan dengan Belanda dan membentuk negara merdeka. Seni memainkan peran penting dalam peristiwa yang terjadi. Hal ini membangkitkan perasaan patriotik dan menghasut sentimen pemberontakan. Seperti diketahui, penyebab langsung pemberontakan revolusioner di Brussel adalah pementasan opera Auber "The Mute of Portici".

Menjelang revolusi, tren patriotik dalam genre sejarah muncul dalam lukisan Belgia. Pemimpin tren ini adalah seniman muda Gustave Wappers (1803-1874), yang pada tahun 1830 memamerkan lukisan “Pengorbanan Diri Burgomaster van der Werff di Pengepungan Leiden” (Utrecht, Museum). Mengagungkan tindakan heroik nenek moyang mereka, para empu gerakan ini beralih ke bahasa bentuk yang romantis. Kegembiraan yang menyedihkan dari struktur figuratif, peningkatan suara warna-warni dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai kebangkitan tradisi lukisan nasional primordial, yang paling jelas diwakili oleh Rubens.

Di usia 30-an Lukisan Belgia, berkat lukisan sejarah, mendapat pengakuan dalam seni Eropa. Keberhasilan ini ditentukan oleh karakter program dan patriotiknya, yang memenuhi tujuan umum pembangunan negara. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle termasuk di antara artis paling populer di Eropa. Namun, arah ini segera mengungkapkan sisi terbatasnya. Yang paling sukses adalah karya-karya yang mencerminkan kesedihan gerakan pembebasan nasional Rakyat, yang diilhami oleh kepahlawanan perjuangan kemerdekaan di masa lalu dan masa kini. Bukan kebetulan bahwa kesuksesan terbesar jatuh pada lukisan Wappers “September Days 1830” (1834-1835; Brussels, Museum of Modern Art). Sang seniman menciptakan kanvas sejarah dari bahan modern dan mengungkapkan pentingnya peristiwa revolusioner. Salah satu episode revolusi ditampilkan. Aksi tersebut berlangsung di alun-alun pusat kota Brussel. Gelombang kekerasan gerakan kerakyatan ditunjukkan oleh komposisi diagonal yang tidak seimbang. Penataan kelompok dan beberapa figur mengingatkan pada lukisan Delacroix “Liberty Leading the People,” yang tidak diragukan lagi merupakan model bagi sang seniman. Pada saat yang sama, Wappers dalam lukisan ini bersifat eksternal dan deklaratif. Gambar-gambarnya sebagian dicirikan oleh pertunjukan teatrikal dan sifat demonstratif dalam mengekspresikan perasaan.

Segera setelah Belgia memperoleh kemerdekaan, lukisan sejarah kehilangan kedalaman isinya. Tema pembebasan nasional mulai kehilangan relevansinya, basis sosialnya. Gambaran sejarah berubah menjadi tontonan kostum yang megah dengan alur cerita yang menghibur. Dua tren dalam lukisan sejarah sedang mengkristal; di satu sisi, ini adalah kanvas yang monumental dan megah; Arah lain dicirikan oleh interpretasi genre sejarah. Tradisi seni lukis nasional dipahami dengan sangat dangkal - sebagai kumpulan teknik dan sarana yang tidak ditentukan oleh pengaruh zaman. Banyak seniman bermunculan yang melihat seluruh panggilan mereka dalam genre lukisan, seperti “penguasa abad ke-17”, atau adegan sejarah, “seperti Rubens”.

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865) dengan megah, namun tidak berhasil, berusaha menggabungkan pencapaian Michelangelo dan Rubens dalam kanvas sejarah dan simboliknya yang sangat besar. Hendrik Leys (1815-1869) pertama kali melukis lukisan sejarah bergenre kecil, meniru pewarnaan Rembrandt. Sejak tahun 60an ia beralih ke komposisi multi-figur yang luas dengan pemandangan sehari-hari dari Renaisans Utara, dengan cara pelaksanaannya ia mengikuti ketepatan dan detail yang naif dari para empu periode ini.

Di antara banyak pelukis sejarah abad pertengahan, Louis Galle (1810-1887) patut disebutkan, yang lukisannya dibedakan oleh komposisi yang terkendali dan singkat, dan gambarnya dibedakan oleh makna batin dan kemuliaan tertentu. Contoh tipikalnya adalah lukisan “Penghormatan Terakhir untuk Sisa-sisa Pangeran Egmont dan Tanduk” (1851; Tournai, Museum, ulangi 1863 - Museum Pushkin). Kualitas yang sama ini bahkan lebih menjadi ciri khas lukisan bergenrenya, seperti “The Fisherman’s Family” (1848) dan “Slavonets” (1854; keduanya Hermitage).

Lambat laun, lukisan sejarah Belgia kehilangan peran utamanya dalam sistem genre, dan mulai menonjol sejak sekitar tahun 60an. lukisan rumah tangga semakin maju. Pelukis bergenre abad pertengahan cenderung meniru seniman abad ke-17, beralih menciptakan pemandangan menghibur di bar atau interior rumah yang nyaman. Ini adalah sebagian besar lukisan Jean Baptiste Madou (1796-1877). Hendrik de Brakeler (1840-1888) sangat tradisional dalam subjeknya, menggambarkan sosok-sosok kesepian yang melakukan aktivitas tenang di interior yang dipenuhi cahaya. Kelebihannya terletak pada penyelesaian masalah pencahayaan dan suasana lapang dengan menggunakan lukisan modern.

Perkembangan kapitalis negara, yang terjadi dengan sangat pesat setelah memperoleh kemerdekaan, sudah terjadi pada tahun 60an. menimbulkan masalah baru bagi seni. Modernitas semakin mulai menyerbu budaya seni Belgia. Seniman generasi muda mengusung slogan realisme yang menampilkan ciri khas kehidupan disekitarnya. Dalam aspirasinya, mereka mengandalkan contoh Courbet. Pada tahun 1868, Masyarakat Seni Rupa Bebas didirikan di Brussel. Peserta yang paling signifikan adalah Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Semuanya keluar dengan slogan realisme, dengan seruan untuk melawan seni lama, dengan tema-tema yang jauh dari kehidupan dan bahasa seni yang ketinggalan jaman. Corong pandangan estetika masyarakat ini adalah majalah "Free Art", yang mulai diterbitkan pada tahun 1871. Peserta paling aktif dalam Free Society of Fine Arts adalah Charles de Groux (1825-1870) sejak akhir tahun 40-an. menjadi terkenal karena lukisannya tentang kehidupan masyarakat lapisan bawah. Gaya penulisannya mirip dengan Courbet. Pewarnaannya dijaga dalam warna gelap dan terkendali, secara emosional sesuai dengan kesuraman menyakitkan dari apa yang digambarkan. Begitulah lukisan “Coffee Roaster” (60an; Antwerp, Museum); itu menunjukkan orang-orang miskin menghangatkan diri di luar pada suatu hari musim dingin yang gelap di dekat pemanggang tempat biji kopi dipanggang. Simpati yang mendalam terhadap mereka yang kurang beruntung menjadi ciri karya sang seniman.

Realisme di Belgia segera memperoleh posisi yang kuat di semua genre seni. Seluruh galaksi pelukis lanskap muncul, dengan jujur ​​​​dan pada saat yang sama menggambarkan sifat asli mereka dengan cara yang beragam - yang disebut sekolah Tervuren (dinamai berdasarkan tempat yang terletak di hutan dekat Brussel). Kepala sekolah, Hippolyte Boulanger (1837-1874), melukis pemandangan hutan yang halus dan agak melankolis, warnanya mirip dengan lukisan Barbizon. Louis Artand (1837-1890) memandang alam dengan lebih energik. Paling sering ia menggambarkan pemandangan laut dan pantai. Pukulannya dinamis dan elastis; sang seniman berupaya menyampaikan perubahan suasana dan suasana lanskap.

Felicien Rops (1833-1898) menempati tempat khusus dalam seni Belgia. Terlepas dari kenyataan bahwa sang master menghabiskan sebagian besar kehidupan kreatifnya di Prancis, ia adalah peserta aktif dalam proses artistik Belgia. Ketenaran artis yang agak memalukan sebagai penyanyi cocottes Paris sering mengaburkan perannya yang sangat penting dalam kehidupan budaya Belgia. Rops adalah salah satu pendiri majalah sastra dan seni Eulenspiegel (didirikan di Brussel pada tahun 1856) dan ilustrator pertama novel terkenal karya Charles de Coster (1867). Ilustrasi yang dibuat dengan teknik etsa memberikan perwujudan gambar tokoh utama novel secara tajam dan menarik. Rops adalah seorang ahli menggambar yang brilian dan pengamat kehidupan modern yang penuh perhatian, sebagaimana dibuktikan oleh banyak karyanya.

Arsitektur Belgia hingga akhir abad ke-19. tidak menciptakan sesuatu yang signifikan. Pada paruh pertama abad ini, beberapa bangunan masih dibangun dengan gaya klasik, ditandai dengan cita rasa yang ketat (Istana Akademi di Brussel -1823-1826, arsitek Charles van der Straten; rumah kaca di Kebun Raya Brussel - 1826-1829 , arsitek F.-T. Seys dan P.-F. Sejak pertengahan abad ini, eklektisisme yang tak terkendali dan keinginan untuk menciptakan bangunan yang megah dan megah telah berkembang dalam arsitektur. Ciri khasnya misalnya gedung bursa di Brussel (1873-1876, arsitek L. Seys), gedung Museum Seni Kuno di tempat yang sama (1875-1885, arsitek A. Bala). Kapitalisme Belgia yang makmur berupaya menciptakan monumen kekuasaannya. Beginilah penampakan gedung Istana Kehakiman di Brussel (1866-1883, arsitek J. Poulart - salah satu bangunan paling megah di Eropa dari segi ukuran, dibedakan oleh akumulasi yang megah dan absurd serta campuran semua jenis arsitektur. bentuk. Pada saat yang sama, stilisasi memainkan peran besar dalam arsitektur Belgia. Banyak gereja dibangun, balai kota, dan bangunan umum lainnya meniru gaya Gotik, Renaisans Flemish, dan Romawi.

Patung Belgia hingga kuartal terakhir abad ke-19. tertinggal dari seni lukis dalam perkembangannya. Di usia 30-an Di bawah pengaruh ide-ide patriotik, beberapa patung menarik tetap diciptakan. Pertama-tama, di sini kita harus mencatat karya-karya Willem Hefs (1805-1883 - batu nisannya Count Frederic de Merode, yang gugur dalam pertempuran revolusioner di Brussel (1837, Brussel, Katedral St. Gudula), dan patung Jenderal Belliard, berdiri di salah satu alun-alun ibu kota (1836). Pertengahan abad di Belgia, seperti di banyak negara lain, ditandai dengan kemunduran seni pahat.

Selama tahun-tahun sulit bagi seni monumental ini, karya seniman terbesar Belgia Constantin Meunier (1831-4905) terbentuk. Meunier memulai studinya di Akademi Seni Rupa Brussel di kelas patung. Di sini, di pertengahan abad ini, sistem akademis konservatif mendominasi; guru dalam kreativitas dan pengajarannya mengikuti pola dan rutinitas, menuntut hiasan alam atas nama cita-cita abstrak. Karya plastik pertama Meunier masih sangat mirip dengan arah ini (“Garland”; dipamerkan pada tahun 1851, tidak dilestarikan). Namun, tak lama kemudian, dia meninggalkan seni pahat dan beralih ke lukisan, menjadi murid Navez. Yang terakhir, meskipun pada tahun-tahun itu merupakan simbol klasisisme yang sudah ketinggalan zaman, dapat mengajarkan penguasaan gambar yang percaya diri, pemahatan bentuk plastik dalam lukisan, dan pemahaman tentang gaya yang hebat. Aliran pengaruh lain pada tuan muda saat ini dikaitkan dengan persahabatannya dengan Charles de Groux dan kenalannya dengan karya-karya realis Prancis - Courbet dan Millet. Meunier mencari seni yang sangat bermakna, seni ide-ide besar, tetapi pertama-tama tidak beralih ke tema modern, melainkan ke lukisan religius dan sejarah. Yang paling menarik adalah lukisan “Episode from the Peasant War of 1797” (1875; Brussels, Museum of Modern Art). Artis memilih salah satu adegan terakhir pemberontakan, yang berakhir dengan kekalahan. Ia menggambarkan apa yang terjadi sebagai tragedi nasional dan sekaligus menunjukkan kegigihan rakyat. Gambarannya sangat berbeda dengan karya lain bergenre sejarah Belgia pada tahun-tahun itu. Berikut adalah pendekatan berbeda dalam memahami sejarah, dan realisme dalam penggambaran karakter, dan emosionalitas penuh perasaan dari apa yang digambarkan, dan pengenalan lanskap sebagai lingkungan yang terdengar aktif.

Di akhir tahun 70an. Meunier berakhir di "negara hitam" - kawasan industri Belgia. Di sini ia membuka dunia yang benar-benar baru, yang belum tercermin dalam seni. Fenomena kehidupan dengan aspek keindahannya yang sangat berbeda mendiktekan bahasa seni baru, cita rasa tersendiri. Meunier menciptakan lukisan yang didedikasikan untuk pekerjaan para penambang, ia melukis jenis-jenis penambang dan penambang perempuan, dan mengabadikan lanskap “negara hitam” ini. Catatan utama dalam lukisannya bukanlah belas kasih, melainkan kekuatan para pekerja. Inilah signifikansi inovatif dari karya Meunier. Rakyat bukan sebagai obyek rasa kasihan dan simpati, rakyat sebagai pencipta nilai-nilai kehidupan yang agung, sehingga sudah menuntut sikap yang bermartabat terhadap dirinya. Dalam pengakuan akan pentingnya pekerja dalam kehidupan masyarakat, Meunier secara obyektif berdiri sejajar dengan para pemikir paling maju pada zamannya.

Dalam lukisannya, Meunier menggunakan bahasa generalisasi. Dia memahat bentuk menggunakan warna. Pewarnaannya ketat dan terkendali - satu atau dua titik warna-warni cerah diselingi dengan warna abu-abu tanah, membuat seluruh tangga nada terdengar keras. Komposisinya sederhana dan monumental, menggunakan ritme garis-garis yang sederhana dan jelas. Lukisan khasnya adalah “Kembali dari Tambang” (c. 1890; Antwerpen, Museum). Tiga pekerja, seolah berjalan di sepanjang kanvas, digambar dalam siluet jernih dengan latar langit berasap. Pergerakan tokoh-tokoh tersebut saling berulang dan sekaligus memvariasikan motif umum. Irama kelompok dan ritme ruang gambar menciptakan solusi yang serasi dan seimbang. Gambar-gambar tersebut digeser ke tepi kiri gambar, di antara gambar-gambar tersebut dan bingkai sisi kanan terdapat ruang kosong yang terbuka. Kejelasan dan keumuman siluet kelompok, keringkasan gambar masing-masing figur memberikan komposisi karakter relief yang hampir plastis. Beralih ke topik baru yang membuatnya terpesona, Meunier segera teringat panggilan aslinya. Generalisasi dan keringkasan sarana bahasa plastik dapat digunakan sebaik-baiknya untuk mengagungkan keindahan kerja manusia. Sejak pertengahan tahun 80an. silih berganti muncul patung dan relief Meunier yang mengagungkan namanya, merupakan era perkembangan seni plastik abad ke-19. Tema dan gambar utama pematung adalah buruh, pekerja: pekerja palu, penambang, nelayan, penambang perempuan, petani. Orang-orang pekerja memasuki seni pahat, yang sebelumnya terbatas pada lingkaran sempit subjek dan tokoh konvensional yang jauh dari modernitas. Bahasa plastik, yang sebelumnya dikebiri sepenuhnya, kembali memperoleh kekuatan kasar dan persuasif yang kuat. Tubuh manusia menunjukkan kemungkinan-kemungkinan baru keindahan yang tersembunyi di dalamnya. Dalam relief “Industri” (1901; Brussels, Museum Menier) ketegangan semua otot, kelenturan elastis dan kekuatan figur, kesulitan bernapas, dada robek, lengan bengkak berat - semua ini tidak menjelekkan seseorang, tetapi memberi dia kekuatan dan keindahan khusus. Meunier menjadi pendiri tradisi baru yang luar biasa - tradisi menggambarkan kelas pekerja, puisi proses kerja.

Orang-orang yang digambarkan oleh Meunier tidak mengambil pose yang sangat indah atau klasik secara tradisional. Mereka dilihat dan dihadirkan oleh pematung dalam posisi yang benar-benar nyata. Gerakan mereka kasar, seperti, misalnya, pada “Fetcher” yang kuat dan garang (1888; Brussels, Menier Museum), kadang-kadang bahkan kikuk (“Puddler”, 1886; Brussels, Museum of Ancient Art). Dari cara sosok-sosok ini berdiri atau duduk, Anda merasakan jejak yang ditinggalkan oleh kerja keras pada penampilan dan karakter mereka. Dan pada saat yang sama, pose mereka penuh dengan keindahan dan kekuatan plastik yang menawan. Ini adalah patung dalam arti sebenarnya, hidup di ruang angkasa, mengaturnya di sekelilingnya. Di bawah tangan Meunier, tubuh manusia memperlihatkan seluruh kekuatan elastis dan dinamika yang keras dan intens.

Bahasa plastik Meunier bersifat umum dan singkat. Jadi, dalam patung “Loader” (c. 1905; Brussels, Museum Menier) tidak banyak potret yang diciptakan sebagai tipe umum, dan inilah yang memberinya kekuatan persuasif yang besar. Meunier menolak tirai akademis konvensional; pekerjanya mengenakan, bisa dikatakan, “pakaian keseluruhan”, namun pakaian ini tidak merusak atau mengurangi bentuknya. Permukaan kain yang lebar tampak menempel pada otot; beberapa lipatan individu menekankan pergerakan tubuh. Salah satu karya terbaik Meunier adalah Antwerp (1900; Brussels, Museum Menier). Pematung memilih bukan beberapa alegori abstrak untuk melambangkan kota pekerja keras dan aktif, tetapi gambaran yang sangat spesifik dari seorang pekerja pelabuhan. Kepala yang tegas dan berani, dipahat dengan sangat singkat, diletakkan dengan kokoh di bahu yang berotot. Mengagungkan pekerjaan, Meunier tidak menutup mata terhadap beratnya pekerjaan. Salah satu karya plastiknya yang paling menakjubkan adalah kelompok “Mine Gas” (1893; Brussels, Museum of Ancient Art). Ini adalah versi modern dari tema abadi seorang ibu yang berduka atas kehilangan putranya. Dampak tragis dari bencana tambang terekam di sini. Sosok perempuan yang berduka itu membungkuk dalam keputusasaan yang tertahan di atas tubuh telanjang yang diregangkan secara kejang.

Setelah menciptakan tipe dan gambaran pekerja yang tak terhitung jumlahnya, Meunier terbentuk di tahun 90an. monumen monumental bagi Partai Buruh. Seharusnya ada beberapa relief yang mengagungkan berbagai jenis pekerjaan - "Industri", "Panen", "Pelabuhan", dll., serta patung bundar - patung "Penabur", "Keibuan", "Pekerja", dll. rencana tersebut akhirnya tidak pernah terealisasi karena kematian sang master, namun pada tahun 1930 direalisasikan di Brussel berdasarkan karya asli sang pematung. Monumen secara keseluruhan tidak memberikan kesan monumental. Fragmen individualnya lebih meyakinkan. Menggabungkan keduanya dalam versi arsitektur yang dikemukakan oleh arsitek Orta ternyata cukup eksternal dan fraksional.

Karya Meunier secara unik merangkum perkembangan seni rupa Belgia pada abad ke-19. Hal tersebut ternyata merupakan pencapaian realisme tertinggi di negeri ini selama kurun waktu yang ditinjau. Pada saat yang sama, arti penting pencapaian realistis Meunier lebih dari sekadar seni nasional. Karya luar biasa sang pematung memberikan pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan seni plastik dunia.