Saya menemukan teater. Apa itu teater

Mulai kembali zaman kuno. Biarkan perbudakan berkuasa pada masa itu dan tidak ada pendidikan. Tapi orang-orang tahu apa itu teater. Tumbuh dari kedalaman yang panjang sejarah manusia, akarnya kembali ke misteri ritual massal, permainan, dan festival rakyat paling kuno. Tindakan utama tradisional yang bersifat komik dan tragis (seperti Saturnalia, Misteri) yang muncul atas dasar ini mengandung unsur plot dramatis (dibingkai secara mitologis) dan mencakup tarian, dialog, lagu paduan suara, mummer, dan topeng. Lambat laun, terjadi pemisahan aksi dan landasan ritual dan pemujaan, pemilihan paduan suara pahlawan dari kerumunan, transformasi perayaan besar-besaran yang signifikan menjadi tontonan yang terorganisir. Semua ini menciptakan prasyarat bagi kemunculan orang yang begitu dicintai drama sastra. Pembagian paksa menjadi penonton dan aktor mengungkapkan pentingnya fungsi sosial dari hal ini

Proses ini mengekspresikan dirinya dengan jelas di teater Yunani Kuno, yang berdampak besar pada perkembangan aktif seni Eropa. Di negara-negara kota, dia menjadi pemimpin yang penting kehidupan publik. Apa itu teater di Yunani Kuno? Pertunjukan tersebut kemudian menjadi perayaan nasional yang besar. Di amfiteater raksasa yang terletak di bawah udara terbuka, puluhan ribu penonton terpesona berkumpul. Selain yang sudah ada aktor profesional Pertunjukannya bisa dibawakan oleh warga sendiri – langsung oleh peserta paduan suara. Tarian dan musik tetap diperlukan, elemen utama aksi.

Apa yang dimaksud dengan teater Roma Kuno? Di sini sisi pementasan sebagian besar pertunjukan berkembang lebih aktif, bahkan jenis panggung pun berubah, teknologi teater profesional meningkat, dan berbagai jenis pertunjukan (pertunjukan musik dan tari berdasarkan subjek mitologi - pantomim, yang mencapai masa kejayaannya selama Kekaisaran, tetap menjadi genre teater paling populer hingga abad ke-5).

teater Eropa Abad Pertengahan praktis tidak ada lagi. William Shakespeare dan beberapa penulis drama lainnya pada abad ke-15. menghidupkannya kembali. Kemudian, tanpa terkecuali, semua peran dalam pertunjukan tersebut dilakukan oleh anak laki-laki dan laki-laki. Aktris ini pertama kali muncul dalam rombongan populer aktor keliling Italia yang menampilkan komedi "cel arte" (kecil drama komik dengan partisipasi wajib dari karakter bertopeng).

Budaya humanistik Renaisans menghidupkan kembali tradisi kuno seni teater, menggabungkannya dengan kekayaan tradisi rakyat harta nasional. Lakon-lakon dramawan terkenal pada zaman ini mengungkap sejarah dalam kondisi politik dan politik yang paling akut konflik sosial.

Kebangkitan teater dikaitkan dengan penyebaran aktif klasisisme, yang basis sosialnya adalah penguatan rezim absolut tertentu di beberapa negara. negara-negara Eropa. Tugas para aktor adalah menciptakan gambaran kompleks tentang seorang pahlawan yang, melalui perjuangan internal dan cobaan berat, mengatasi dikotominya sendiri antara tuntutan masyarakat dan kepentingan pribadi. Masalah kontemporer Selama periode ini mereka memperoleh karakter abstrak dan signifikan secara universal. Inilah teater klasisisme.

Pada paruh kedua abad ke-18, ia menjadi eksponen utama ide-ide Pencerahan borjuis yang penuh badai. Dalam seni para aktor masa itu, kewarganegaraan yang tinggi berpadu sempurna dengan keinginan aktif untuk menciptakan karakter holistik baru yang menunjukkan minat pada kebenaran sejarah.

Romantisme menjadi ekspresi aspirasi massa demokratis dan cita-cita humanistik. Di bawah panji era ini, sebuah perjuangan serius terjadi dalam drama melawan apa yang disebut klasisisme epigone - demi kebangsaan, historisisme, dan identitas nasional.

Realisme, yang dipersiapkan oleh teater dan kemudian oleh romantisme, memperoleh bentuk independen yang layak pada tahun 30-an dan 40-an. abad ke-19 dan mencapai posisi dominasi tertinggi pada pertengahan abad.

DI DALAM teater modern ada sintesis dari banyak jenis seni, masalah sosial dan emosi - analisis psikologis, tinggi masalah moral, spontanitas keadaan emosional, keaslian dan aneh, pengalaman dan keterpisahan, lirik dan sindiran. Semua ini menghasilkan kombinasi yang paling berani dan tidak terduga. Apa itu teater modern? Ini adalah kecenderungan nyata untuk mengupayakan peningkatan aktivitas gambar, untuk menjaga hal-hal penting sarana artistik, serta kontennya. Saat ini jenis seni ini tidak terpikirkan tanpa sutradara. Skenografi juga penting sekarang.

Untuk siapa pun manusia modern teater telah menjadi bagian integral rekreasi budaya yang direncanakan. Dan banyak yang tertarik dengan sejarah teater, karena ada masanya teater belum ada? Sulit untuk mengingat kapan hal ini terjadi, karena teater pertama kali muncul di komunitas primitif.

Di masa yang jauh itu, orang masih belum mengerti alasannya sedang hujan, mengapa tiba-tiba menjadi lebih dingin dan kesalahan apa yang mereka lakukan di hadapan Yang Maha Kuasa, sehingga Dia mengirimkan salju atau hujan lebat. Agar tidak ada yang mengancam mereka, mereka mencobanya di depan semua orang peristiwa penting mengadakan upacara teatrikal. Informasi tentang peristiwa semacam itu memberi kami kesempatan untuk memahami bagaimana teater muncul dan mengapa perhatian diberikan padanya.

Dari primitif hingga modernitas

Teater primitif, tentu saja, tidak seperti produksi modern. Tidak ada pembicaraan tentang profesionalisme atau bakat di sini - orang-orang mencoba mendramatisir peristiwa sesuai perasaan mereka, memasukkan jiwa dan seluruh pengalaman mereka ke dalam setiap peristiwa. Misalnya, mereka dengan tulus percaya bahwa semakin emosional mereka mewakili pengabdian mereka, semakin baik hasil panennya. Semua ini diiringi dengan musik dan lagu improvisasi.

Belakangan, sekitar milenium ketiga SM. Di Mesir, sandiwara teater yang lebih terorganisir telah dipentaskan tentang pelindung para pengrajin dan petani. Yunani menjadi tempat lahirnya pertunjukan karnaval, yang sebagian besar diselenggarakan di udara terbuka. Populer di sini teater rakyat. Para aktor hampir selalu harus memakai topeng.

Renaisans - Selama periode ini, sebagian besar pertunjukan komedi dipentaskan. Acara tersebut diadakan di alun-alun kota, dan banyak orang berkumpul untuk menonton pertunjukan tersebut.

Di suatu tempat di akhir abad ke-16. - Pada awal abad ke-17, dunia belajar tentang opera, dan baru kemudian, pada pertengahan abad ke-18, balet muncul; operet pertama baru muncul pada pertengahan abad ke-19.

Produksi dari tahun-tahun sebelumnya hari ini

Berbicara tentang teater abad 18-19, kita sudah berbicara tentang pertunjukan dan pertunjukan yang kita ikuti aktor berbakat. Mereka dipentaskan di atas panggung dan struktur teaternya sendiri sangat berbeda dari struktur primitif dan Renaisans. Jadi, sejak akhir abad ke-19, produksi balet “The Nutcracker” yang luar biasa datang kepada kita. Baik pada masa itu maupun sekarang, mereka tidak tersedia untuk semua orang. Hal ini tentu saja disebabkan oleh popularitas produksi yang besar dan terus meningkat. Jika sebelumnya hanya segelintir orang, bapak dan ibu bangsawan yang mampu membeli kemewahan seperti teater, kini kemewahan tersebut tersedia untuk semua orang. Meski terburu-buru mencari tiket, orang terus mencarinya cara-cara alternatif pembelian tiket. Jadi, misalnya, Anda bisa memesannya di website kami. Ini akan menyelamatkan Anda dari antrian dan situasi tidak menyenangkan yang tidak terduga.

Saat ini teater memiliki tampilan yang berbeda. Sudah menjadi simbol dan kebanggaan di setiap negara. Ansambel arsitektur, desain dekoratif dan aula yang luas, potret penyair terkenal, sutradara dan pencipta teater, biasanya, selalu mendekorasi aula. Pada adegan modern kita sering melihat pertunjukan yang pertama kali dipentaskan pada masa pemerintahan Tsar. Ya, ada yang mengalami beberapa penyesuaian, mungkin ada yang dibuat lebih peristiwa nyata, dan di suatu tempat direktur artistik memutuskan untuk menambahkan aransemen musik, menggabungkan opera dengan balet. Namun, bagaimanapun, ini sekali lagi menegaskan bahwa teater selalu ada di masa lalu, dan di masa depan akan menarik perhatian penonton, bahkan jika pertunjukan abad terakhir dipentaskan di atas panggung - inilah sejarah kita dan bagi banyak orang ini. merupakan komponen penting dalam pembentukan budaya dan tradisi.

Pertunjukan teater pertama pernah dipentaskan tepat di jalan. Pada dasarnya pertunjukan tersebut dipentaskan oleh seniman keliling. Mereka bisa menyanyi, menari, mengenakan berbagai kostum, menggambarkan binatang. Semua orang melakukan yang terbaik. Tampilan baru Seni berangsur-angsur berkembang, para aktor meningkatkan keterampilan mereka.

Teater pertama di dunia

Kata “teater” yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti tempat pertunjukan dan tontonan itu sendiri. Lembaga kebudayaan pertama diduga muncul di Yunani. Itu terjadi di abad V-IV SM e. Era ini disebut "klasik". Hal ini ditandai dengan adanya keselarasan dan keseimbangan pada seluruh unsur dan komponennya. Teater Yunani kuno muncul melalui pemujaan terhadap berbagai dewa.

Teater Dionysus adalah gedung teater tertua. Dewa anggur, tumbuh-tumbuhan, dan alam sangat dihormati oleh orang Yunani kuno. Ritual pemujaan didedikasikan untuk Dionysus, yang secara bertahap berkembang menjadi tragedi dan komedi nyata. Perayaan ritual berubah menjadi pertunjukan teater yang nyata. Strukturnya adalah ruang terbuka. Penonton awalnya duduk di kursi kayu. sangat dihormati di Yunani Kuno sehingga pihak berwenang memberikan uang kepada warga miskin untuk pertunjukan. Wanita yang sudah menikah dilarang menonton produksi.

Kuil seni pertama memiliki tiga bagian utama:

orkestra - penari dan paduan suara tampil di sana;
auditorium - terletak di sekitar orkestra;
Gedung Skena, tempat ruangan para seniman berada.

Tidak ada tirai atau panggung biasa, tapi semuanya peran perempuan laki-laki bermain. Para aktor berganti peran beberapa kali dalam satu pertunjukan, sehingga mereka harus menari dan bernyanyi dengan sangat baik. Penampilan para aktor diubah menggunakan topeng. Di sebelah bangunan itu ada kuil Dionysus.

Teater kuno meletakkan dasar dan esensi teater modern. Genre yang paling dekat bisa disebut teater drama. Seiring waktu, semakin banyak genre berbeda yang bermunculan.

Genre teater

Genre teater di dunia modern sangat bervariasi. Seni ini memadukan sastra, musik, koreografi, vokal, seni rupa. Mereka mengekspresikan emosi dan situasi yang berbeda. Kemanusiaan terus berkembang. Berkaitan dengan itu, berbagai genre bermunculan. Mereka bergantung pada negara asal mereka pengembangan budaya populasi, pada suasana hati penonton dan permintaan mereka.

Mari kita daftar beberapa jenis genre: drama, komedi, monodrama, vaudeville, ekstravaganza, parodi, pantomim, lelucon, drama moralitas, pastoral, musikal, tragikomedi, melodrama dan lain-lain.

Genre seni teater tidak bisa bersaing satu sama lain. Mereka masing-masing menarik dengan caranya sendiri. Penonton yang menyukai teater opera mengunjungi teater komedi dengan kesenangan yang tidak kalah.

Yang paling banyak tipe populer genre teater adalah drama, komedi, tragikomedi, musikal, parodi dan vaudeville.

Dalam drama tersebut Anda dapat melihat momen tragis dan komik. Selalu sangat menarik untuk menyaksikan para aktor bekerja di sini. Peran genre ini tidak mudah dan mudah melibatkan penonton dalam empati dan analisis.

Pertunjukan komedi mempunyai tujuan utama untuk membuat penontonnya tertawa. Untuk mengolok-olok situasi tertentu, aktor juga harus berusaha keras. Bagaimanapun, pemirsa harus mempercayainya! Peran komedi akting sama sulitnya dengan akting dramatis. Unsur sindiran membuat pementasannya lebih mudah disaksikan.

Tragedi selalu dikaitkan dengan situasi konflik, tentang itulah produksinya. Genre ini adalah salah satu yang pertama muncul di Yunani Kuno. Sama seperti komedi.

Musikal ini memiliki banyak penggemar. Ini selalu merupakan aksi yang cerah dengan tarian, nyanyian, cerita yang menarik dan sedikit humor. Nama kedua genre ini adalah komedi musikal. Itu muncul di Amerika pada akhir abad ke-19.

Varietas

Jenis-jenis teater berkaitan langsung dengan genre yang disajikan di dalamnya. Meskipun mereka tidak terlalu mengekspresikan genre melainkan bentuknya akting. Mari kita daftar beberapa di antaranya:

operatif;
dramatis;
anak-anak;
milik penulis;
teater satu orang;
teater cahaya;
komedi musikal;
teater sindiran;
teater puisi;
teater dansa;
muncul;
teater robot;
balet;
teater binatang;
teater untuk penyandang cacat;
budak;
teater bayangan;
teater pantomim;
teater lagu;
jalan.

Opera dan Teater Balet

Opera dan balet muncul di Italia pada masa Renaisans. Yang pertama muncul di Venesia pada tahun 1637. Balet dibentuk secara terpisah genre teater di Perancis, diubah dari tarian di istana. Seringkali teater jenis ini digabungkan dalam satu tempat.

Opera dan balet diiringi oleh orkestra simfoni. Musik menjadi bagian integral dari produksi ini. Ini menyampaikan suasana hati dan suasana dari segala sesuatu yang terjadi di atas panggung dan menekankan penampilan para aktor. Penyanyi Opera mereka bekerja dengan suara dan emosi, dan penari balet menyampaikan segalanya melalui gerakan. Teater opera dan balet selalu menjadi institusi teater terindah. Mereka terletak di gedung-gedung kota terkaya dengan arsitektur yang unik. Perabotan mewah, tirai cantik, besar lubang orkestra- ini penampakannya dari dalam.

Teater drama

Di sini tempat utama diberikan kepada para aktor dan sutradara. Merekalah yang menciptakan kepribadian karakter, mentransformasikannya menjadi gambaran yang diperlukan. Direktur menyampaikan visinya dan memimpin tim. Teater drama disebut teater “pengalaman”. K. S. Stanislavsky menulis karyanya sambil mempelajari karya aktor dramatis. Mereka tidak hanya mementaskan pertunjukan - drama dengan plot yang kompleks. Teater drama mencakup komedi, musikal, dan lain-lain dalam repertoarnya pertunjukan musik. Semua produksi hanya didasarkan pada sastra dramatis.

Teater untuk setiap selera

Teater musikal- tempat di mana Anda dapat menonton pertunjukan teater apa pun. Ini menjadi tuan rumah opera, komedi, operet, musikal dan semua pertunjukan yang mengandung banyak musik. Penari balet, musisi, dan aktor bekerja di sini. Teater musikal menggabungkan teater opera, balet, dan operet. Segala jenis seni teater yang berhubungan dengan pop atau musik klasik, dapat menemukan penggemarnya di teater ini.

Teater boneka

Ini tempat khusus. Di sini Anda terjun ke dunia masa kecil dan kegembiraan. Dekorasi di sini selalu berwarna-warni sehingga menarik perhatian penonton termuda. Teater boneka seringkali menjadi teater pertama yang dihadiri anak-anak. Dan sikap anak di masa depan terhadap teater bergantung pada kesan yang ditimbulkannya terhadap penonton yang tidak berpengalaman. Beragamnya aksi teatrikal didasarkan pada penggunaan berbagai jenis wayang.

DI DALAM akhir-akhir ini Aktor-dalang tidak bersembunyi di balik layar, melainkan berinteraksi dengan wayang di atas panggung. Ide ini milik S.V. Obraztsov yang terkenal. Dia meletakkannya di tangannya boneka sarung tangan bernama Tyapa dan memainkan miniatur dengan luar biasa di atas panggung, bertindak sebagai ayahnya.

Asal usul teater jenis ini sudah ada sejak zaman Yunani Kuno. Saat membuat boneka untuk ritual, masyarakat tidak menyangka akan berkembang menjadi seni nyata. Teater boneka tidak hanya sekedar pengenalan seni, tetapi juga metode koreksi psikologis untuk anak-anak kecil.

Teater Komedi

Gabungan aktor yang bisa menyanyi dan menari. Mereka harus mudah terbiasa dengan karakter komedi dan tidak takut untuk melucu. Sangat sering Anda dapat melihat “Teater Drama dan Komedi”, “Teater Komedi Musikal”. Menggabungkan beberapa genre dalam satu teater tidak mengganggu kelestarian cita rasa. Repertoar mungkin mencakup operet, komedi satir, musikal, drama, pertunjukan musik untuk anak-anak. Orang-orang pergi ke teater komedi dengan senang hati. Aula selalu penuh.

Berbagai teater

Pengisian kembali jenis teater relatif baru. Dan penonton langsung jatuh cinta padanya. Teater pop pertama muncul pada pertengahan abad terakhir. Itu menjadi teater di Leningrad, yang dibuka pada tahun 1939. Pada tahun 2002 dinamai “Variety Theater dinamai. A.I.Raikin." Penghibur termasuk penyanyi masa kini, penari, presenter. Artis variety show adalah bintang bisnis pertunjukan, penari, dan pemain sandiwara, demikian sebutan mereka sekarang.

Berbagai teater sering diadakan konser tunggal, konser yang didedikasikan untuk siapa pun tanggal yang mengesankan, mainkan drama penulis modern. Komedian mengadakan konser di sini, mementaskan drama komik, pertunjukan panggung karya klasik. Teater musikal dapat menawarkan pertunjukan serupa.

Teater Satir

Kami sangat menyukai penontonnya! Sejak kemunculannya, ia telah mencerminkan kehidupan warga kota, menunjukkan segala kekurangan dan mengejek mereka. Para aktornya selalu dikenal dari penampilannya; mereka menampilkan peran komik yang luar biasa tidak hanya di atas panggung, tetapi juga di film. Teater sindiran selalu menjadi garda depan yang dilarang mementaskan produksi tertentu. Ini karena sensor. Mengolok-olok aspek negatif perilaku manusia, seringkali mungkin untuk melewati batas yang diperbolehkan. Larangan tersebut hanya menarik lebih banyak penonton. Aktor teater satir luar biasa yang terkenal: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Berkat orang-orang ini, teater sindiran menjadi digandrungi penonton.

Seiring waktu, muncul jenis teater yang sudah lama terlupakan atau sama sekali tidak seperti apa pun yang ada.

Tren baru

Jenis seni candi baru mengejutkan pemirsa yang paling canggih. Belum lama ini, Teater Robot pertama kali muncul di Polandia. Ini menampilkan aktor robot yang menyampaikan emosi mereka melalui mata dan gerak tubuh. Produksinya saat ini ditujukan untuk penonton anak-anak, tetapi pimpinan proyek bermaksud untuk terus memperluas repertoarnya.

Di musim panas, produksi teater diadakan di luar ruangan. Ini sudah menjadi tradisi. Tahun ini banyak festival diadakan di luar ruangan. Panggung-panggung kecil dibangun tepat di sebelah teater, tempat pertunjukan dipentaskan sepenuhnya. Bahkan seniman opera dan balet sudah berupaya melampaui teater untuk menarik penonton sebanyak mungkin.

3. Pertunjukan teater dan teater di Yunani Kuno.

4. Tragedi dan komedi pada zaman dahulu teater Yunani.

5. Pencipta teater.

6. Kesimpulan.

Munculnya teater.
Teater berasal dari Yunani Kuno sekitar dua setengah ribu tahun yang lalu.
Kata "teater" asal Yunani dan berarti "tempat tontonan".
Pertunjukan teater adalah tontonan favorit orang Yunani kuno.
Asal usul teater dikaitkan dengan agama orang Yunani kuno yaitu
perayaan untuk menghormati dewa Dionysus, santo pelindung pembuat anggur. Di salah satu
mitos mengatakan bahwa Dionysus mengembara di seluruh bumi bersama orang banyak
teman mereka. Ini adalah satir - dewa hutan, setengah manusia, setengah kambing. Para satir
ekor panjang, telinga dan kuku runcing. Kapan terdengar suara seruling dan pipa
Dionysus datang ke Yunani, lalu musim semi dimulai di negara ini, lebih hangat
matahari menghangat, bunga bermekaran, semua kehidupan terlahir kembali.
Pada akhir Maret, Yunani merayakannya hari libur utama dewa anggur - Yang Agung
Dionysia. Saat menggambarkan satir, orang Yunani mengenakan kulit kambing dan diikat
janggut panjang yang terbuat dari daun ek, mengecat wajah atau menutupinya
topeng kambing. Prosesi mummer yang ceria melintasi jalan-jalan kota dan
berhenti di suatu tempat di alun-alun. Penyanyi itu maju ke depan. Dia bernyanyi
menceritakan tentang pengembaraan Dionysus, tentang pertemuannya dengan bajak laut dan lain-lain
petualangan, dan para mummer lainnya bernyanyi bersamanya dalam paduan suara. Saya memerankan penyanyi utama
lalu salah satu pahlawan dalam mitos, lalu Dionysus sendiri, lalu salah satu satir. Adegan,
dimainkan oleh para peserta liburan, dan merupakan teater pertama
kacamata: penyanyi dan mummer adalah aktor, dan penonton adalah segalanya
populasi kota.

Pertunjukan teater dan teater di Yunani Kuno.
Di kota-kota Yunani dari akhir abad ke-6. SM e. dibangun untuk pertunjukan teater
bangunan khusus. Di hampir setiap kota Yunani, termasuk daerah jajahan
pantai Mediterania dan Laut Hitam, memiliki teaternya sendiri, dan terkadang beberapa (jadi,
ada lebih dari sepuluh teater di Attica). Masing-masing teater kuno ditampung
beberapa ribu penonton. Misalnya, Teater Dionysus di Athena memiliki sekitar 17 teater
seribu tempat.
Teater adalah tontonan favorit di Yunani Kuno, semua penduduknya mendambakannya
bisa menghadiri festival Dionysus, namun perayaan ini (di mana mereka menjadi bagiannya
pertunjukan teater) tidak diadakan setiap hari, melainkan hanya dua kali dalam setahun.
Tidak ada pertunjukan malam di Yunani Kuno. Pertunjukan di teater Yunani
dimulai sekitar pukul tujuh pagi dan berlanjut hingga matahari terbenam: mereka ditempatkan berjajar
beberapa pertunjukan.
“Yunani Kuno tiket teater": mereka mengenakan sedikit biaya untuk memasuki teater
(di Athena, kekuasaan adalah milik kepada masyarakat umum, demo, oleh karena itu
negara, yang mengurus warga termiskin, memberi mereka uang untuk membeli
tiket). Tiketnya terbuat dari timah atau tanah liat yang dipanggang. Surat terlihat di tiket
"beta" (B) dan "epsilon" (E). Surat itu menunjukkan salah satu “irisan” yang mana
teater itu dipisahkan oleh tangga-tangga yang memancarkan sinar. Seperti yang tertera pada tiket
"Baji" bisa terjadi di mana saja, mulai dari baris kedua. Agar tidak
duduk di paling atas, orang-orang Yunani pergi ke teater sebelum fajar. Mereka membawa serta seikat
pai dan sebotol anggur, jubah hangat, bantal yang diletakkan di bawahnya
dirimu di bangku batu. Teater jarang setengah kosong.
Sebagian besar penontonnya adalah laki-laki - warga negara dan pengunjung Yunani.
Wanita, yang selalu sibuk dengan pekerjaan rumah tangga, banyak menghadiri teater

lebih jarang dibandingkan pria. Budak memasuki teater hanya sebagai pelayan yang menemani

tuan mereka
Kursi di baris pertama tidak hanya terbuat dari marmer, tetapi juga bebas dan dialokasikan
itu untuk penonton kehormatan (pendeta Dionysus, pemenang Olimpiade,
ahli strategi).
Ada kemampuan mendengar yang sangat baik di teater. Jika Anda melempar koin ke tengah orkestra,
deringnya akan terdengar di bangku paling belakang. Gedung teater memiliki bentuk
semak belukar besar, yang, seperti megafon, memperkuat semua suara ucapan dan musik.
Teater Yunani tidak memiliki tirai. Aksi berlangsung tanpa jeda,
itu. tidak ada istirahat.
Teater-teater tersebut terletak di udara terbuka di lereng dan dapat menampung ribuan orang
penonton. Gedung teater terdiri dari tiga bagian.
Salah satu bagian teater adalah tempat duduk penonton. Mereka dibagi menjadi beberapa bagian,
menyerupai irisan.
Bagian lain dari teater adalah orkestra - platform bundar atau setengah lingkaran di mana
aktor dan paduan suara tampil. Tidak ada satu acara pun yang berlangsung tanpa nyanyian dan tarian.
pertunjukan. Anggota paduan suara tergantung pada isi pertunjukan
menggambarkan teman tokoh utama, atau warga kota, atau pejuang, dan
terkadang binatang - burung, katak, dan bahkan awan.
Bagian ketiga dari teater disebut skene. Itu bersebelahan dengan orkestra
konstruksi Papan atau panel yang dicat ditempelkan pada dindingnya,
menggambarkan pintu masuk keraton, serambi candi, atau tepi pantai. Di dalam skene
kostum dan topeng para aktor disimpan.
Hanya laki-laki yang ambil bagian dalam pertunjukan tersebut. Mereka tampil di putra atau
topeng wanita, memakai sepatu khusus dengan sol tebal agar terlihat lebih tinggi

tinggi. Karena fitur wajah para aktor tidak terlihat jelas dari baris terakhir

teater, para aktor mengenakan topeng besar yang dicat tidak hanya menutupi
wajah, tapi juga kepala. Saat melihat para aktornya, menjadi jelas siapa mereka
menggambarkan. Orang tua memiliki rambut putih dan pipi tipis cekung. Jika pahlawan
lebih muda, rambut dan janggut mereka menjadi setengah abu-abu, digambarkan pria muda
tidak berjanggut. Budak itu dapat langsung dikenali - ciri-cirinya menunjukkan orang non-Yunani
asal. Biasanya tidak lebih dari tiga orang ambil bagian dalam setiap pertunjukan.
aktor. Mungkin ada banyak hal dalam drama itu karakter, dan kemudian setiap aktor
memainkan beberapa peran.
Tragedi dan komedi di teater Yunani kuno.
Di Yunani Kuno ada dua jenis pertunjukan utama - tragedi dan komedi.
Drama dengan konten serius disebut tragedi. Biasanya dalam tragedi
para pahlawan mitos bertindak, eksploitasi, penderitaan, dan seringkali kematian mereka digambarkan.
Tragedi dalam bahasa Yunani berarti “kicau kambing”. Dari tragedi Yunani hingga dunia
Tiga tokoh drama kuno mendapatkan ketenaran: Aeschylus, Sophocles, Euripides.
Komedi adalah sandiwara lucu atau nyanyian penduduk desa yang ceria.
Karakter komedi - pertunjukan lucu dan mengejek -
Selain para pahlawan mitos, ada pula penonton sezaman. Secara demokratis
Athena, dengan kehidupan politiknya yang berkembang luas, menyediakan bahan terkaya
dia memberikan komedi sendiri kehidupan politik. Seorang master yang tak tertandingi
komedi politik Aristophanes (450-388 SM), penduduk asli Athena, dianggap
satu-satunya penulis komedi politik yang 11 dramanya masih bertahan
hari-hari kita. Ciri khas karya Aristophanes adalah:
keindahan artistik bentuk, kecerdasan yang tiada habisnya, kombinasi
suasana hati yang dramatis, lucu, dan liris. Dalam komedinya

Aristophanes mengungkapkan kepentingan kaum tani Attic dan strata menengah

demokrasi perkotaan.

Pertunjukan teater bersama dengan Pertandingan Olimpiade dicintai
kacamata Hellenes.

Sophocles (lahir sekitar tahun 497 – meninggal tahun 406 SM) – hebat penulis drama Yunani kuno. Dibuat
di era berkembangnya demokrasi pemilik budak di Athena dan demokrasinya
budaya. Bersama Pericles, Sophocles terpilih sebagai strategos (440-439 SM), yaitu.
pemimpin militer. Bersama Aeschylus dan Euripides, Sophocles menciptakan dan mengembangkan
tragedi Loteng kuno klasik; dia meningkatkan jumlah permainan
aktor dari 2 menjadi 3, pengurangan bagian paduan suara dibandingkan dengan dialog dan aksi,
memperkenalkan dekorasi dan meningkatkan topeng. Dari yang ditulis oleh Sophocles, lebih dari 120
drama, 7 tragedi dan lebih dari 90 kutipan telah dilestarikan, termasuk sebuah fragmen
drama satir "Pathfinders". Popularitas Sophocles di Athena
dikonfirmasi oleh fakta bahwa dalam kompetisi dramatis ia menerima tempat pertama sebanyak 18 kali
hadiah dan tidak pernahtidak menempati posisi ketiga. Tema tragedi Sophocles, dekat
dikaitkan dengan subjek mitologi. Drama Sophocles dicirikan oleh
harmoni komposisi, proporsionalitas bagian-bagian, subordinasi yang ketat pada bagian tertentu
umum - ide artistik. Sophocles secara psikologis mengungkapkan dengan jujur
dunia batin para pahlawan mereka. Karya Sophocles mempunyai pengaruh yang besar
sastra dunia sejak Renaisans.
Kesimpulan.
Tahap terpenting dalam perkembangan teater adalah budaya teater jaman dahulu,
Di Yunani Kuno, teater diciptakan berdasarkan tradisi rakyat dan baru
ideologi humanistik. Teater ditempati tempat penting dalam kehidupan publik
negara-kota demokratis Yunani kuno. Perkembangannya adalah
tidak dapat dipisahkan dengan kemakmuran Drama Yunani. Pertunjukan teater Yunani
merupakan bagian dari perayaan publik yang diselenggarakan oleh negara,
mencerminkan isu-isu paling penting dalam kehidupan publik.

Teater pertama muncul di Athena, pada tahun 497 SM. Di Roma, teater batu pertama baru muncul pada tahun 55 SM. . Sebelumnya, para aktor dan penonton hanya puas dengan bangunan kayu sementara.
Pertunjukan di tahun-tahun sebelumnya tidak memiliki kemiripan dengan apa yang kita pahami sebagai pertunjukan saat ini. Hanya ada satu aktor di atas panggung, berganti topeng dan memainkan beberapa peran sekaligus. Kebutuhan akan masker disebabkan oleh ukuran besar teater yang dapat menampung sepuluh atau bahkan tujuh belas ribu orang. Hampir mustahil untuk membedakan fitur wajah aktor dari jarak jauh, dan masker dengan mudah mengatasi masalah ini.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buatlah akun sendiri ( akun) Google dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Pendidik – Dementieva S.A. Kelompok persiapan MDOU d/s "Dongeng".

William Shakespeare - luar biasa Penyair Inggris dan penulis naskah drama. Tahun hidup: 1564 – 1616. Penulis naskah drama yang hebat William Shakespeare berkata: “Seluruh dunia adalah panggung, dan orang-orang di dalamnya adalah aktor.”

Teater pertama muncul di Athena, pada tahun 497 SM

Di Roma, teater batu pertama baru muncul pada tahun 55 SM. . Sebelumnya, para aktor dan penonton hanya puas dengan bangunan kayu sementara. Pertunjukan di tahun-tahun sebelumnya tidak memiliki kemiripan dengan apa yang kita pahami sebagai pertunjukan saat ini. Hanya ada satu aktor di atas panggung, berganti topeng dan memainkan beberapa peran sekaligus. Kebutuhan masker karena ukuran teater yang besar mampu menampung sepuluh bahkan tujuh belas ribu orang. Hampir mustahil untuk melihat fitur wajah aktor dari jarak jauh, dan masker dengan mudah mengatasi masalah ini.

Teater adalah perpaduan semua seni, termasuk musik, arsitektur, lukisan, bioskop, fotografi, dll.

Tidak ada teater di Rusia sampai abad ke-17. Selama berabad-abad, ceruk budaya ini dipenuhi dengan ritual dan hari libur rakyat, yang mencakup unsur aksi teater, dan badut, pemusik, penari, dalang, dan pemandu beruang.

Jenis teater

Pertunjukan pertama berlangsung pada 17 Oktober 1672. Tsar Alexei Mikhailovich sangat gembira sehingga dia tidak bangkit dari tempat duduknya selama 10 jam berturut-turut saat pertunjukan sedang berlangsung. Para bangsawan berdiri: mereka tidak diizinkan duduk di hadapan penguasa. Sehari sebelumnya, raja menerima restu dari bapa pengakuannya, Imam Agung Andrei Savinov, yang meyakinkan bahwa kaisar Bizantium menggelar pertunjukan teater. Butuh waktu lama untuk meyakinkan Alexei agar mengizinkan penggunaan musik, yang tanpanya mustahil mengorganisir paduan suara. Raja dengan enggan menyetujuinya. Teater pengadilan tidak memiliki tempat permanen. Pihak berwenang tidak berhemat pada pengeluaran kostum untuk aktor dan pemandangan produksi teater, tetapi menghemat uang untuk membayar aktor Rusia.

Tsar Alexei Mikhailovich

Potret pendiri teater istana pertama Artamon Sergeevich Matveev. 1801.