Klasisisme. Prinsip dasar


Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - teladan) - gaya artistik seni Eropa Abad XVII–XIX, salah satu ciri terpentingnya adalah daya tarik seni kuno sebagai model tertinggi dan ketergantungan pada tradisi Renaisans tinggi. Seni klasisisme mencerminkan gagasan tentang struktur masyarakat yang harmonis, tetapi dalam banyak hal kehilangan gagasan tersebut dibandingkan dengan budaya Renaisans. Konflik antara individu dan masyarakat, cita-cita dan kenyataan, perasaan dan akal membuktikan kompleksitas seni klasisisme. Bentuk seni Klasisisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan, dan harmoni gambar.

Klasisisme dikaitkan dengan Pencerahan dan didasarkan pada gagasan rasionalisme filosofis, pada gagasan tentang hukum rasional dunia. Sesuai dengan gagasan etika luhur dan program pendidikan seni, estetika klasisisme membentuk hierarki genre - “tinggi” (tragedi, epik, ode, sejarah, mitologi, lukisan keagamaan dll.) dan “rendah” (komedi, sindiran, fabel, potongan percakapan dll.). Dalam sastra (tragedi karya P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedi karya Moliere, puisi “ Seni puisi"dan sindiran karya N. Boileau, fabel karya J. Lafontaine, prosa karya F. La Rochefoucauld, J. Labruyère di Prancis, karya periode Weimar karya I.V. Goethe dan F. Schiller di Jerman, pujian untuk M.V. Lomonosov dan G.R. Derzhavin, tragedi oleh A.P. Sumarokov dan Ya.B. Knyazhnina di Rusia) peran utama dimainkan oleh konflik etika yang signifikan dan gambaran normatif yang khas. Untuk seni teater(Mondori, Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequen, F.J. Talma, Rachel di Prancis, F.C. Neuber di Jerman, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky di Rusia) memiliki ciri khas struktur pertunjukan yang khusyuk dan statis, pembacaan puisi yang terukur.

Ciri-ciri utama klasisisme Rusia: daya tarik terhadap gambar dan bentuk seni kuno; karakter jelas dibagi menjadi positif dan negatif, plotnya biasanya didasarkan pada cinta segitiga: pahlawan wanita – kekasih pahlawan, kekasih kedua pada akhirnya komedi klasik kejahatan selalu dihukum, dan kebaikan menang; prinsip tiga kesatuan: waktu (aksi berlangsung tidak lebih dari sehari), tempat, tindakan. Misalnya, kita dapat mengutip komedi Fonvizin “The Minor.” Dalam komedi ini, Fonvizin mencoba mewujudkannya gagasan utama klasisisme - untuk mendidik kembali dunia dengan kata-kata rasional. Pahlawan positif banyak berbicara tentang moralitas, kehidupan di istana, dan tugas seorang bangsawan. Karakter negatif menjadi ilustrasi perilaku yang tidak pantas. Di balik benturan kepentingan pribadi terlihat posisi publik pahlawan.

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme yang berasal dari filsafat Descartes. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengakui yang esensial, ciri-ciri tipologis, membuang karakteristik individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan kanon dari seni kuno (Aristoteles, Horace).

Sastra Rusia baru membuat langkah maju yang besar pada tahun 30an-50an tahun XVIII V. hal ini disebabkan aktivitas aktif penulis besar pertama - perwakilan sastra Rusia baru: A. D. Kantemir (1708–1744), V. K. Trediakovsky (1703–1769), A. P. Sumarokov (1717–1777) dan terutama tokoh brilian sains dan budaya Rusia Lomonosov. Keempat penulis ini termasuk lapisan yang berbeda masyarakat (Kantemir dan Sumarokov - dari elit bangsawan, Trediakovsky berasal dari pendeta, Lomonosov - putra seorang petani). Namun mereka semua berperang melawan para pendukung zaman pra-Petrine dan menganjurkan pengembangan lebih lanjut dalam pendidikan, ilmu pengetahuan, dan budaya. Dalam semangat gagasan Zaman Pencerahan (sebutan abad ke-18), mereka semua adalah pendukung apa yang disebut absolutisme yang tercerahkan: mereka percaya bahwa progresif perkembangan sejarah dapat dilakukan oleh pemegang kekuasaan tertinggi – raja. Dan sebagai contohnya mereka menjadikan aktivitas Peter I. Lomonosov dalam puisi pujiannya - odes (dari kata Yunani, yang berarti "lagu"), ditujukan kepada raja dan ratu, memberi mereka, dengan menggambarkan gambaran ideal seorang raja yang tercerahkan, semacam pelajaran, mendesak mereka untuk mengikuti jalan Peter. Kantemir, dalam puisi-puisi yang menuduh - sindiran - dengan tajam mengejek penganut zaman kuno, musuh pencerahan dan sains. Dia mengecam pendeta yang bodoh dan egois, anak-anak bangsawan, bangga dengan kekunoan keluarga mereka dan tidak menghargai tanah air, bangsawan sombong, pedagang serakah, dan pejabat penerima suap. Sumarokov dalam tragedinya menyerang raja-raja lalim, membandingkan mereka dengan pembawa ideal kekuasaan kerajaan. Trediakovsky dengan marah mencela “raja jahat” dalam puisi “Tilemahida”. Ide-ide progresif, yang sedikit banyak meresap ke dalam aktivitas Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, secara signifikan meningkatkan bobot sosial dan signifikansi sastra Rusia baru yang mereka ciptakan. Sastra kini menjadi yang terdepan perkembangan sosial, menjadi yang terbaik sebagai pendidik masyarakat. Sejak saat itulah berhasil fiksi secara sistematis muncul di media cetak, menarik perhatian simpatik pembaca yang lebih luas.

Formulir baru dibuat untuk konten baru. Melalui upaya Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov dan Sumarokov, yang hebat pertama arah sastra, yang menjadi dominan hampir sepanjang abad ke-18, adalah klasisisme Rusia.

Para pendiri dan pengikut klasisisme menganggap melayani “kepentingan masyarakat” sebagai tujuan utama sastra. Kepentingan negara, kewajiban terhadap tanah air, menurut konsep mereka, harus diutamakan tanpa syarat di atas kepentingan pribadi dan pribadi. Berbeda dengan pandangan dunia religius abad pertengahan, mereka menganggap pikiran manusia adalah yang tertinggi, yang hukumnya kreativitas artistik harus sepenuhnya ditundukkan. Mereka menganggap contoh keindahan yang paling sempurna, klasik (karena itu nama dan keseluruhan arahnya) adalah ciptaan indah kuno, yaitu seni Yunani dan Romawi kuno, yang tumbuh atas dasar gagasan keagamaan pada masa itu, tetapi di gambaran mitologis para dewa dan pahlawan pada dasarnya mengagungkan keindahan, kekuatan, dan keberanian seseorang. Semua ini berarti kekuatan klasisisme, namun juga mengandung kelemahan dan keterbatasannya.

Peninggian pikiran terjadi karena meremehkan perasaan, persepsi langsung terhadap realitas di sekitarnya. Hal ini sering kali memberikan karakter rasional pada sastra klasisisme. Menciptakan karya seni, penulis berusaha dengan segala cara untuk lebih dekat dengan model kuno dan secara ketat mengikuti aturan yang dikembangkan khusus untuk ini oleh para ahli teori klasisisme. Hal ini membatasi kebebasan berkreasi. Dan wajib meniru makhluk seni kuno, betapapun sempurnanya mereka, mau tidak mau memisahkan sastra dari kehidupan, penulis dari modernitasnya, dan dengan demikian memberikan karyanya karakter yang bersyarat dan artifisial. Yang paling penting adalah bahwa sistem sosial-politik era klasik, yang didasarkan pada penindasan terhadap rakyat, sama sekali tidak sesuai dengan konsep yang masuk akal tentang hubungan yang wajar dan normal antar manusia. Perbedaan ini terasa sangat tajam di kalangan perbudakan otokratis. Rusia XVIII abad, di mana alih-alih absolutisme yang tercerahkan, despotisme yang paling tak terkendali justru berkuasa. Oleh karena itu, dalam klasisisme Rusia, yang tidak sengaja diprakarsai oleh sindiran Cantemir, tema dan motif yang menuduh dan kritis mulai berkembang secara intensif.

Hal ini mempunyai pengaruh yang sangat kuat pada sepertiga terakhir abad ke-18. - masa semakin menguatnya perbudakan dan kediktatoran tirani para bangsawan pemilik budak yang dipimpin oleh Permaisuri Catherine II.

Sikap kritis terhadap pelanggaran hukum, tirani, dan kekerasan sejalan dengan sentimen dan kepentingan sebagian besar masyarakat Rusia. Peran publik sastra semakin meningkat. Sepertiga terakhir abad - periode paling berkembang dalam perkembangan sastra Rusia abad ke-18. Jika pada era 30-50an penulis bisa dihitung dengan jari, kini puluhan nama sastra baru bermunculan. Penulis-penulis mulia menempati tempat yang dominan. Namun banyak juga penulis dari kalangan bawah, bahkan dari kalangan budak. Permaisuri Catherine II sendiri merasakan semakin pentingnya sastra. Dia mulai sangat aktif aktivitas menulis, mencoba dengan cara seperti itu untuk memenangkan hati opini publik, kelola dirimu sendiri pengembangan lebih lanjut literatur. Namun, dia gagal. Hanya sedikit dan sebagian besar penulis tidak penting yang memihaknya. Hampir semua penulis besar, tokoh pencerahan Rusia - N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, I. A. Krylov muda, A. N. Radishchev, penulis komedi “Yabeda” V. V. Kapnist dan banyak lainnya - bergabung dalam perjuangan yang berani dan energik melawan kubu sastra reaksioner Catherine dan para pelayannya. Pertarungan ini dilakukan dalam kondisi yang sangat sulit. Karya-karya penulis yang tidak disukai ratu dilarang oleh sensor, dan terkadang dibakar di depan umum “oleh tangan algojo”; penulisnya dianiaya secara brutal, dipenjarakan, dan dijatuhi hukuman hukuman mati, diasingkan ke Siberia. Namun meski begitu, ide-ide maju yang mengisi karyanya semakin merambah ke kesadaran masyarakat.

Berkat aktivitas sebagian besar penulis progresif, sastra itu sendiri sangat diperkaya. Yang baru sedang dibuat genera sastra dan tipe. Pada periode sebelumnya karya sastra ditulis hampir secara eksklusif dalam bentuk sajak. Sekarang sampel pertama telah muncul prosa sastra. Drama berkembang pesat. Pembangunan mempunyai cakupan yang sangat luas genre satir(jenis): sindiran secara intensif ditulis tidak hanya dalam bentuk syair, tetapi juga dalam bentuk prosa, fabel satir, yang disebut irocomic, puisi parodi, komedi satir, sinetron komik, dll. Dalam karya terbesar penyair XVIII V. Derzhavina awal yang satir bahkan menembus ke dalam pujian, ode yang khusyuk.

Satiris abad ke-18. masih mengikuti kaidah klasisisme. Namun pada saat yang sama, lukisan dan gambar semakin tercermin dalam karya mereka kehidupan nyata. Mereka tidak lagi bersifat abstrak bersyarat, seperti yang disebut genre tinggi klasisisme (odes, tragedi), tetapi diambil langsung dari realitas Rusia kontemporer. Karya-karya penulis kritis - Novikov, Fonvizin, Radishchev - adalah pendahulu langsung dari karya para pendiri kritik Rusia realisme XIX V. - Pushkin, Gogol.

Satir abad ke-18. masih terbatas di secara politis. Meskipun dengan tajam mencela para pemilik tanah jahat yang memperlakukan petani mereka secara brutal, para satiris tidak menentang kebiadaban dan absurditas hak sebagian orang untuk memiliki orang lain sebagai ternak pekerja mereka. Mencambuk tirani, kekerasan, penyuapan, dan ketidakadilan yang merajalela di negara ini, para satiris tidak menghubungkan mereka dengan perbudakan otokratis yang memunculkan semua ini. Mengutip kata-kata kritikus terkenal asal Rusia, Dobrolyubov, mereka mengutuk “penyalahgunaan sesuatu yang menurut konsep kita sudah merupakan kejahatan.” Untuk pertama kalinya, orang Rusia pertama dengan marah menyerang tidak hanya pelanggaran individu, tetapi juga semua kejahatan otokrasi dan perbudakan secara keseluruhan. penulis revolusioner Radishchev.

Ciri-ciri utama klasisisme Rusia

Daya tarik gambar dan bentuk seni kuno.

Karakternya jelas terbagi menjadi positif dan negatif, serta memiliki nama yang bermakna.

Plotnya biasanya didasarkan pada cinta segitiga: pahlawan wanita - pahlawan-kekasih, kekasih kedua (sial).

Di akhir komedi klasik, kejahatan selalu dihukum dan kebaikan selalu menang.

Prinsip tiga kesatuan: waktu (aksi berlangsung tidak lebih dari sehari), tempat (aksi berlangsung di satu tempat), aksi (1 alur cerita).

Awal

Penulis klasik pertama di Rusia adalah Antiokhia Cantemir. Ialah orang pertama yang menulis karya-karya bergenre klasik (yaitu satir, epigram dan lain-lain).

Sejarah munculnya klasisisme Rusia menurut V.I.

Periode pertama: sastra pada zaman Petrus; itu bersifat transisi; ciri utamanya adalah proses intensif “sekularisasi” (yaitu penggantian literatur literatur agama sekuler - 1689-1725) - prasyarat munculnya klasisisme.

Periode ke-2: 1730-1750 - tahun-tahun ini ditandai dengan pembentukan klasisisme, penciptaan yang baru sistem genre, perkembangan mendalam bahasa Rusia.

Periode ke-3: 1760-1770 - evolusi lebih lanjut dari klasisisme, berkembangnya sindiran, munculnya prasyarat munculnya sentimentalisme.

Periode ke-4: seperempat abad terakhir - awal krisis klasisisme, terbentuknya sentimentalisme, menguatnya kecenderungan realistik (1. Arah, perkembangan, kecenderungan, aspirasi; 2. Konsep, gagasan penyajian, gambaran ).

Trediakovsky dan Lomonosov

Klasisisme menerima putaran perkembangan berikutnya di Rusia di bawah Trediakovsky dan Lomonosov. Mereka menciptakan sistem versifikasi suku kata-tonik Rusia dan memperkenalkan banyak genre Barat (seperti madrigal, soneta, dll.) Sistem versifikasi suku kata-tonik adalah sistem versifikasi yang diberi tekanan suku kata. Termasuk dua faktor pembentuk ritme - suku kata dan tekanan - dan menyiratkan pergantian alami fragmen teks dengan jumlah yang sama suku kata, di antaranya suku kata yang diberi tekanan bergantian dengan suku kata yang tidak diberi tekanan dengan cara tertentu yang teratur. Dalam kerangka sistem inilah paling puisi Rusia.

Derzhavin

Derzhavin mengembangkan tradisi klasisisme Rusia, menjadi penerus tradisi Lomonosov dan Sumarokov.

Baginya, tujuan seorang penyair adalah mengagungkan perbuatan besar dan mencela perbuatan buruk. Dalam ode "Felitsa" ia mengagungkan monarki yang tercerahkan, yang dipersonifikasikan oleh pemerintahan Catherine II. Permaisuri yang cerdas dan adil dikontraskan dengan bangsawan istana yang serakah dan egois: Anda adalah satu-satunya yang tidak menyinggung, Anda tidak menyinggung siapa pun, Anda melihat kebodohan, Hanya Anda yang tidak mentolerir kejahatan...

Objek utama puisi Derzhavin adalah manusia sebagai individu yang unik dalam segala kekayaan selera dan preferensi pribadi. Banyak dari ode-nya yang dimilikinya karakter filosofis, mereka membahas tempat dan tujuan manusia di bumi, masalah hidup dan mati: Akulah penghubung dunia-dunia yang ada di mana-mana, Akulah materi tingkat ekstrem; Saya adalah pusat kehidupan, ciri awal dewa; Aku membusuk dengan tubuhku menjadi debu, aku memerintahkan guntur dengan pikiranku, aku adalah raja - aku adalah budak - aku adalah cacing - aku adalah dewa! Tapi, karena begitu luar biasa, kapan saya datang? - tidak diketahui: Tapi aku tidak bisa menjadi diriku sendiri. Ode "Tuhan", (1784)

Derzhavin membuat sejumlah sampel puisi lirik, di mana ketegangan filosofis dari ode-nya dipadukan dengan sikap emosional terhadap peristiwa yang digambarkan. Dalam puisi “The Snigir” (1800), Derzhavin berduka atas kematian Suvorov: Mengapa Anda memulai lagu perang seperti seruling, Snigir sayang? Dengan siapa kita akan berperang melawan Hyena? Siapa pemimpin kita sekarang? Siapa pahlawannya? Di manakah Suvorov yang kuat, berani, dan cepat? Severn guntur terletak di kuburan.

Sebelum kematiannya, Derzhavin mulai menulis sebuah ode untuk KEHANCURAN KEHORMATAN, yang baru permulaannya sampai kepada kita: Sungai zaman dengan derasnya membawa semua urusan manusia dan menenggelamkan bangsa, kerajaan, dan raja ke dalam jurang. pelupaan. Dan jika ada yang tersisa Melalui suara kecapi dan terompet, Itu akan dilahap oleh mulut keabadian Dan nasib bersama tidak akan hilang!

Kejatuhan Klasisisme


Yayasan Wikimedia.

2010.

Buku

  • Sastra Rusia: aspek teoretis dan sejarah, O. M. Kirillina. Dalam manual ini, sastra Rusia disajikan sebagai bagian dari budaya dunia. Buku ini mengkaji proses-proses dalam sejarah budaya Eropa, yang berdampak serius pada domestik...

Eropa abad 17-19. Periode ini menunjukkan kepada dunia banyak penulis berbakat yang memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan seni: sastra, lukisan, patung, musik, dan arsitektur. Aliran klasisisme pertama kali muncul di Perancis, ketika zaman kuno dan cita-cita saat itu.

Ciri-ciri klasisisme

Ciri-ciri utama tren ini berasal dari zaman kuno. Pemikiran penulis berorientasi artistik dan cenderung pada ekspresi yang jelas, holistik, serta kesederhanaan. seni rupa, keseimbangan dan logika pernyataan. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa pemikiran seseorang pada era klasisisme adalah rasional dan idealis.

Jika kita berbicara tentang fakta bahwa klasisisme berkaitan dengan zaman kuno, maka penting untuk dicatat bahwa kesamaannya terletak pada bentuknya, yang, bagaimanapun, mungkin tidak memenuhi standar yang diterima dalam seni klasik, membedakannya dari yang lain, pertama-tama. , dengan menghormati nilai-nilai kuno dan kemampuan untuk menampilkannya meskipun tidak relevan.

Fitur karakteristik klasisisme - pemahaman ontologis tentang keindahan. Di sini ia tidak lekang oleh waktu, dan karenanya abadi, dan banyak perhatian juga diberikan pada hukum harmoni.

Secara psikologis, klasisisme dijelaskan oleh fakta yang kompleks periode sejarah, yang bersifat transisi dan membawa banyak hal baru, seseorang berusaha untuk beralih ke apa yang tidak dapat diubah: misalnya ke masa lalu. Dalam hal ini ia mendapat dukungan: orang-orang Yunani kuno adalah contoh rasionalisme dalam berpikir, mereka memberikan gagasan lengkap kepada umat manusia tentang ruang dan waktu, dan banyak fenomena lain dalam kehidupan, dan mereka melakukannya dalam bentuk yang sederhana dan mudah diakses. Pemikiran yang kompleks dan berbunga-bunga serta penyajiannya tidak berarti kejelasan dan kekhususan yang dibutuhkan umat manusia di dunia yang berubah secara dramatis. Oleh karena itu, zaman kuno memainkan peran penting dalam pembentukan klasisisme.

Ide-ide klasisisme bersifat romantis, sehingga banyak yang berpendapat bahwa keduanya tidak dapat dipisahkan. Namun terdapat perbedaan yang signifikan di dalamnya: romantisme lebih terpisah dari kenyataan dalam cita-cita dan cara menampilkannya daripada klasisisme.

Apa itu klasisisme? V. Tatarkevich mencoba menjelaskan hal ini dengan bantuan beberapa prinsip, yang pada awalnya dikemukakan oleh ahli teori L. B. Alberti:

  1. Keindahan adalah sifat obyektif dari benda nyata.
  2. Keindahan adalah keteraturan, komposisi yang benar, yang dinilai dengan pikiran.
  3. Karena seni menggunakan ilmu pengetahuan, maka harus ada disiplin rasional.
  4. Gambaran yang dibuat ke arah klasisisme mungkin nyata, tetapi digambarkan menurut model jaman dahulu.

Apa itu klasisisme dalam seni lukis

Fitur utama dari arah ini adalah kreativitas seni memanifestasikan dirinya dalam sikap seniman terhadap karya: perasaannya, yang diungkapkan melalui lukisan, juga tunduk pada logika.

Di antara perwakilan terkemuka Kita bisa menonjolkan karya-karya N. Prussin yang melukis lukisan bertema mitologi. Perhatian khusus diberikan pada ketepatannya komposisi geometris dan kombinasi warna yang bijaksana. Begitu pula K. Lorrain: meski tema lukisannya berbeda dengan karya N. Prussin (lanskap sekitar kota), rasionalisme dalam pengerjaannya juga konsisten: ia menyelaraskannya dengan bantuan cahaya matahari terbenam.

Apa yang dimaksud dengan klasisisme dalam seni pahat dan arsitektur

Karena dalam klasisisme karya-karya antik digunakan sebagai model, ketika memahat penulis menghadapi kontradiksi: in Yunani Kuno model digambarkan telanjang, tapi ini sekarang tidak bermoral. Seniman keluar dari situasi tersebut dengan cara yang licik: mereka menggambarkan orang sungguhan dalam gambar dewa-dewa kuno. Pada masa pemerintahan Napoleon, pematung mulai membuat model togas.

Klasisisme di Rusia muncul jauh kemudian, namun, hal ini tidak menghalangi munculnya penulis berbakat di negara ini yang berkarya sesuai dengan idenya: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.

Dalam arsitektur mereka juga berupaya menciptakan kembali bentuk-bentuk yang melekat pada zaman kuno. Kesederhanaan, ketelitian, monumentalitas, dan kejelasan logis adalah ciri utamanya.

Apa itu klasisisme dalam sastra

Pencapaian utama klasisisme adalah bahwa mereka dibagi menjadi kelompok-kelompok hierarkis: di antaranya mereka membedakan yang tinggi (epik, tragedi, ode) dan rendah (fabel, komedi, dan sindiran).

Literatur telah mengajukan persyaratan ketat untuk kepatuhan karakteristik genre dalam pekerjaan.

Waktu kejadian.

Di Eropa- XVII -awal XIX abad

Akhir abad ke-17 merupakan masa kemunduran.

Klasisisme dihidupkan kembali pada masa Pencerahan - Voltaire, M. Chenier dan lainnya revolusi Perancis Dengan runtuhnya gagasan rasionalis, klasisisme menurun, dan romantisme menjadi gaya seni Eropa yang dominan.

Di Rusia- pada kuartal ke-2 abad ke-18.

Tempat asal.

Perancis. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, dll.)

Perwakilan sastra Rusia, karya.

A. D. Kantemir (sindiran “Tentang Mereka yang Menghujat Ajaran”, dongeng)

V.K.Trediakovsky (novel “Berkuda ke Pulau Cinta”, puisi)

M. V. Lomonosov (puisi “Percakapan dengan Anacreon”, “Ode pada hari aksesi takhta Permaisuri Elizabeth Petrovna, 1747”

A. P. Sumarokov, (tragedi “Khorev”, “Sinav dan Truvor”)

Ya.B.Knyazhnin (tragedi “Dido”, “Rosslav”)

G. R. Derzhavin (ode “Felitsa”)

Perwakilan sastra dunia.

P. Corneille (tragedi “Cid”, “Horace”, “Cinna”.

J. Racine (tragedi Phaedrus, Mithridates)

Voltaire (tragedi "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (komedi “Tartuffe”, “The Bourgeois in the Nobility”)

N. Boileau (risalah dalam syair “Seni Puisi”)

J. Lafontaine (fabel).

Klasisisme dari fr. klasisisme, dari lat. classicus - teladan.

Ciri-ciri klasisisme.

  • Tujuan seni- pengaruh moral terhadap pendidikan perasaan luhur.
  • Ketergantungan pada seni antik (karena itulah nama gayanya), yang didasarkan pada prinsip “meniru alam”.
  • Dasarnya adalah prinsip rasionalisme((dari bahasa Latin "rasio" - alasan), pandangan tentang sebuah karya seni sebagai ciptaan buatan - diciptakan secara sadar, terorganisir secara cerdas, dibangun secara logis.
  • Kultus pikiran(kepercayaan pada kemahakuasaan akal dan bahwa dunia dapat diatur ulang berdasarkan dasar rasional).
  • Pimpinan kepentingan negara diatas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, kultus kewajiban moral. Penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.
  • Konflik utama karya klasik- ini pertarungan pahlawan antara akal dan perasaan. Pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pilihan negatif - demi perasaan.
  • Kepribadian adalah nilai tertinggi dari keberadaan.
  • Harmoni isi dan bentuk.
  • Kepatuhan di pekerjaan dramatis aturan "tiga kesatuan": kesatuan tempat, waktu, tindakan.
  • Membagi pahlawan menjadi positif dan negatif. Pahlawan harus mewujudkan satu sifat karakter: kekikiran, kemunafikan, kebaikan, kemunafikan, dll.
  • Hirarki genre yang ketat, pencampuran genre tidak diperbolehkan:

"tinggi"- puisi epik, tragedi, ode;

"tengah" - puisi didaktik, surat, sindiran, puisi cinta;

"rendah"- dongeng, komedi, lelucon.

  • Kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);
  • Kesederhanaan, harmoni, logika penyajian.
  • Ketertarikan pada keinginan yang abadi dan tidak berubah untuk menemukan ciri-ciri tipologis. Oleh karena itu gambar-gambarnya tidak ada ciri-ciri individu, karena mereka dirancang terutama untuk menangkap karakteristik yang stabil, umum, dan bertahan lama dari waktu ke waktu
  • Fungsi sosial dan pendidikan sastra. Pendidikan kepribadian yang harmonis.

Fitur klasisisme Rusia.

Sastra Rusia telah menguasai gaya dan bentuk genre klasisisme, tetapi juga memiliki ciri khas tersendiri, dibedakan berdasarkan orisinalitasnya.

  • Negara (dan bukan individu) dinyatakan sebagai nilai tertinggi) bersamaan dengan keyakinan pada teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori absolutisme yang tercerahkan, negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana dan tercerahkan, yang mengharuskan setiap orang mengabdi demi kebaikan masyarakat.
  • Umum kesedihan patriotik Klasisisme Rusia. Patriotisme penulis Rusia, minat mereka pada sejarah tanah air mereka. Mereka semua mempelajari sejarah Rusia, menulis karya tentang topik nasional dan sejarah.
  • Kemanusiaan, karena arah itu terbentuk di bawah pengaruh ide-ide Pencerahan.
  • Sifat manusia itu egois, tunduk pada nafsu, yaitu perasaan yang bertentangan dengan akal, tetapi pada saat yang sama dapat menerima pendidikan.
  • Penegasan kesetaraan alami semua orang.
  • Konflik utama- antara aristokrasi dan borjuasi.
  • Inti dari karya-karya tersebut tidak hanya pengalaman pribadi para tokohnya, tetapi juga permasalahan sosial.
  • Fokus satir - tempat penting menempati genre seperti sindiran, fabel, komedi, yang secara satir menggambarkan fenomena spesifik kehidupan Rusia;
  • Dominasi tema sejarah nasional dibandingkan tema kuno. Di Rusia, “zaman kuno” adalah sejarah domestik.
  • Perkembangan genre tingkat tinggi ode(dari M.V. Lomonosov dan G.R. Derzhavin);
  • Plotnya biasanya didasarkan pada cinta segitiga: pahlawan wanita - pahlawan-kekasih, kekasih kedua.
  • Di akhir komedi klasik, kejahatan selalu dihukum dan kebaikan selalu menang.

Tiga periode klasisisme dalam sastra Rusia.

  1. 30-50an abad ke-18 (kelahiran klasisisme, penciptaan sastra, bahasa nasional, berkembangnya genre ode - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, dll.)
  2. 60an tahun - akhir abad ke-18 ( tugas utama sastra - pendidikan warga negara manusia, pengabdian manusia untuk kemaslahatan masyarakat, mengungkap keburukan manusia, tumbuh suburnya sindiran - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin).
  3. Akhir XVIII-awal XIX abad (krisis klasisisme bertahap, munculnya sentimentalisme, menguatnya kecenderungan realistis, motif nasional, citra bangsawan ideal - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, dll.)

Materi disiapkan oleh: Melnikova Vera Aleksandrovna.



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut