Sentimentalisme dalam sastra Rusia abad ke-18. Sejak tahun enam puluhan abad ke-18, tren sastra baru telah muncul dalam sastra Rusia, yang disebut sentimentalisme.


Klasisisme dalam sastra Rusia abad ke-18

Sebenarnya sastra abad ke-18

Sastra pada zaman Peter

Ketahui perbedaan antara sastra abad ke-18. dari literatur kuno.

Memiliki gambaran tentang apa itu klasisisme dan sentimentalisme;

Keaslian proses sastra pada abad ke-18

Pelajaran No.1

Sasaran:

Kemajuan pelajaran:

1. Momen organisasi, tujuan:

2. Pembaruan:

3. Kuliah:

Abad sastra ke-18 sama dengan abad kronologis. Nilai umum Sastra abad ke-18 terletak pada sifat peralihannya: dari sastra kuno, sastra melakukan peralihan ke sastra klasik (abad ke-19).

Perbedaan sastra Rusia abad ke-18 dan sastra kuno:

1. Sastra kuno ditulis tangan, dan pada abad ke-18 literatur diterima mesin cetak, yang membuat kata-kata tercetak tersebar luas;

2. Sastra kuno tidak mengklaim kepenulisannya, hal ini tidak bisa dikatakan tentang sastra abad ke-18, meskipun pada saat itu masih banyak karya yang belum diberi judul, yang pertama masih bermunculan. penulis profesional;

3. Sastra kuno sebagian besar bersifat gerejawi, dan di antara sastra abad ke-18 terdapat cukup banyak karya sekuler;

Dalam literatur abad ke-18, dua tahap perkembangannya dapat dibedakan:

Tahap ini mencakup 1/3 abad ke-18 hingga tahun 30-an.

Saat itu perkembangan yang hebat menerima pencetakan. Reformasi ejaan pertama sedang berlangsung, akibatnya huruf-huruf usang (misalnya, yus) meninggalkan alfabet. Di era Peter the Great, surat kabar yang memuat berita politik mulai terbit pertama kali. Pada saat inilah buku-buku berikut muncul: “Cermin Pemuda yang Jujur”, “Pandangan Tentang Cara Menulis Pujian”, dll. Lirik secara aktif berkembang di era Peter the Great, yaitu. puisi. Mereka tidak ditulis dalam bentuk yang kita kenal, dan seringkali bahkan tidak memiliki sajak, meskipun penyair pertama sudah menulisnya dalam sebuah kolom. Pada saat inilah kebutuhan akan reformasi syair Rusia mulai matang, yang mulai dilakukan oleh Vasily Kirillovich Trediakovsky. Belakangan, masalah ini membangkitkan minat Mikhail Vasilyevich Lomonosov, yang mengusulkan proyek reformasinya sendiri. 17 Oktober 1672 dianggap sebagai tanggal lahir teater Rusia. Pada hari ini, pemutaran perdana pertama berlangsung di istana Tsar Alexei Mikhailovich, berlangsung selama 10 jam tanpa jeda.

Periode ini ditandai dengan berkembangnya dua gerakan sastra: klasisisme dan sentimentalisme. Nama-nama seperti Mikhail Vasilyevich Lomonosov dan Alexander Petrovich Sumarokov dikaitkan dengan kemunculan dan perkembangan klasisisme. Denis Ivanovich Fonvizin, Gavrila Romanovich Derzhavin.


Nama Lomonosov tidak hanya dikaitkan dengan sejarah perkembangan sastra, tetapi juga dengan ilmu-ilmu lainnya. Pria ini memasuki bidang filologi tidak hanya sebagai penulis “Tata Bahasa Rusia” dan pencipta teori tiga “ketenangan” bahasa (tinggi, menengah dan rendah), tidak hanya sebagai penulis karya dramatis, tetapi juga bagaimana caranya penyair berbakat, yang menerjemahkan odesnya penyair Yunani kuno Anacreon, dan juga menciptakan miliknya sendiri. Yang paling terkenal adalah “Ode tentang Penangkapan Khotin” (ditulis setelah perebutan benteng Turki yang terletak di Moldova oleh pasukan Rusia), “Ode pada hari aksesi takhta Seluruh Rusia Yang Mulia Permaisuri Elizabeth Petrovna pada tahun 1747.” Syair ini berisi baris-baris berikut: “...tanah Rusia dapat melahirkan Plato-nya sendiri, / Dan Newton yang cerdas / Tanah Rusia.”

Fonvizin memasuki sastra Rusia sebagai penulis paling terkenal pada masa itu pekerjaan dramatis- komedi "The Minor" (1782), yang masih belum meninggalkan panggung. Topik utama Dalam karya ini, penulis sangat prihatin dengan persoalan “moralitas jahat” yang mulia. Fonvizin menulis: “Saya melihat keturunan yang menghina dari nenek moyang yang paling terhormat... Saya seorang bangsawan, dan inilah yang menghancurkan hati saya.” Karakter utama drama - Mitrofan - tampak di hadapan kita sebagai orang yang benar-benar bodoh, dia belum dewasa secara moral, karena dia tidak tahu bagaimana menghormati martabat orang lain dan dalam arti sipil, karena dia sama sekali tidak memahami tanggung jawabnya terhadap negara.

Perkembangan sentimentalisme dalam sastra Rusia terutama dikaitkan dengan nama Karamzin. Penulis ini menjadi salah satu pendidik paling konsisten yang mengutuk tirani dan despotisme para penguasa dan menganjurkan nilai transendental manusia. Karya yang paling terkenal adalah “Letters of a Russian Traveler” dan “Poor Liza”. Keduanya pertama kali diterbitkan di majalah terbitan Karamzin sendiri (“Moscow Journal”). Prestasi besar penulis adalah karyanya pada “Sejarah Negara Rusia.” Pushkin menulis: “ Rusia Kuno... ditemukan oleh Karamzin, seperti Amerika oleh Columbus.” Namun, semua ini tidak menghilangkan kelebihan penulis. Belinsky percaya bahwa karya Karamzin memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan sastra di abad ke-19. Kritikus tersebut bahkan berbicara tentang periode Karamzin dalam sastra Rusia, yang berlangsung hingga tahun 20-an. abad ke-19. Belinsky menulis: “Karamzin... adalah orang pertama yang menggantikan bahasa buku yang mati dengan bahasa masyarakat yang hidup.”

4.D/Z

Memberikan ceramah, menuliskan definisi tentang apa itu klasisisme, sentimentalisme, apa itu ode; laporan tentang karya Derzhavin dan Radishchev (5 menit).


Rencana:
    Perkenalan.
    Sejarah sentimentalisme.
    Fitur dan genre sentimentalisme.
    Kesimpulan.
    Referensi.

Perkenalan
Gerakan sastra "sentimentalisme" mendapatkan namanya kata Perancis sentimen, yaitu perasaan, kepekaan). Tren ini sangat populer dalam sastra dan seni zaman dulu setengah dari XVIII- awal abad ke-19. Ciri khas sentimentalisme adalah perhatian pada dunia batin seseorang, pada keadaan emosinya. Dari sudut pandang sentimentalisme, perasaan manusialah yang menjadi nilai utama.
Novel dan cerita sentimental, begitu populer di abad XVIII-XIX saat ini dianggap oleh pembaca sebagai dongeng yang naif, di mana terdapat lebih banyak fiksi daripada kebenaran. Namun, karya-karya yang ditulis dengan semangat sentimentalisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan sastra Rusia. Mereka memungkinkan untuk menangkap di atas kertas semua corak jiwa manusia.

Sentimentalisme (Sentimentalisme Prancis, dari sentimental Inggris, sentimen Prancis - perasaan) adalah keadaan pikiran dalam budaya Eropa Barat dan Rusia serta gerakan sastra yang terkait. Di Eropa, ia ada dari tahun 20-an hingga 80-an abad ke-18, di Rusia - dari akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19.

Sentimentalisme menyatakan perasaan, bukan akal, sebagai “sifat manusia” yang dominan, yang membedakannya dari klasisisme. Tanpa memutuskan Pencerahan, sentimentalisme tetap setia pada cita-cita kepribadian normatif, namun syarat penerapannya bukanlah reorganisasi dunia yang “masuk akal”, tetapi pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”. Pahlawan literatur pendidikan dalam sentimentalisme itu lebih individual, itu dunia batin diperkaya dengan kemampuan berempati dan peka terhadap apa yang terjadi di sekitar. Berdasarkan asal usulnya (atau berdasarkan keyakinannya), pahlawan sentimentalis adalah seorang demokrat; dunia spiritual yang kaya dari masyarakat umum adalah salah satu penemuan dan penaklukan utama sentimentalisme.

Lahir di pantai Inggris pada tahun 1710-an, sentimentalisme menjadi lantai. abad ke-18 sebuah fenomena pan-Eropa. Terwujud paling jelas dalamBahasa inggris , Perancis , Jerman Dan Sastra Rusia .

Perwakilan sentimentalisme di Rusia:

    M N. Muravyov
    N.M. Karamzin
    V.V. Kapnist
    N.A. singa
    V.A.muda
Zhukovsky adalah seorang sentimentalis untuk waktu yang singkat.

Sejarah sentimentalisme.
Pada awal abad ke-19. Sentimentalisme (dari sentimentalisme Perancis, dari bahasa Inggris sentimental - sensitif) memperoleh pengaruh paling besar. Kemunculannya dikaitkan dengan pertumbuhan spiritual individu, dengan kesadaran akan martabatnya sendiri dan keinginan untuk emansipasi spiritual. Sentimentalisme merupakan respon terhadap kebutuhan masyarakat akan demokratisasi sastra. Sementara pahlawan utama klasisisme adalah raja, bangsawan, pemimpin, ditafsirkan dalam esensi abstrak, universal, generik, para sentimentalis mengedepankan citra kepribadian individu, pribadi, biasa, yang didominasi “rata-rata” dalam esensi batinnya, dalam dirinya. kehidupan sehari-hari. Mereka membandingkan rasionalitas klasisisme dengan pemujaan terhadap perasaan, sentuhan, “agama hati” (Rousseau).
Ideologi sentimentalisme dekat dengan Pencerahan. Sebagian besar pendidik percaya bahwa dunia dapat menjadi sempurna jika orang-orang diajari bentuk-bentuk perilaku tertentu yang masuk akal. Para penulis sentimentalisme menetapkan tujuan yang sama dan menganut logika yang sama. Hanya saja mereka berpendapat bahwa bukan akal budi, melainkan kepekaan yang seharusnya menyelamatkan dunia. Mereka beralasan seperti ini: dengan menumbuhkan kepekaan pada semua orang, kejahatan dapat dikalahkan. Pada abad ke-18, kata sentimentalisme berarti penerimaan, kemampuan merespon dengan jiwa terhadap segala sesuatu yang ada di sekitar seseorang. Sentimentalisme adalah gerakan sastra yang merefleksikan dunia dari sudut pandang perasaan, bukan akal.
Sentimentalisme muncul di Eropa Barat pada akhir tahun 20-an abad ke-18 dan terbentuk dalam dua arah utama: borjuis progresif dan bangsawan reaksioner. Sentimentalis Eropa Barat yang paling terkenal adalah E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I.Richter). Dengan beberapa ciri ideologis dan estetika (fokus pada individu, kekuatan perasaan, penegasan keunggulan alam atas peradaban), sentimentalisme mengantisipasi munculnya romantisme, itulah sebabnya sentimentalisme sering disebut pra-romantisme (Prancis: preromantisme) . DI DALAM Sastra Eropa Barat
- mencari cara hidup ideal di luar masyarakat beradab;
- keinginan akan kealamian dalam perilaku manusia;
- minat terhadap cerita rakyat sebagai bentuk perwujudan perasaan yang paling langsung;
- ketertarikan pada hal yang misterius dan mengerikan;
- idealisasi Abad Pertengahan.
Namun upaya para peneliti untuk menemukan dalam sastra Rusia fenomena pra-romantisisme sebagai arah yang berbeda dengan sentimentalisme tidak membuahkan hasil yang positif. Tampaknya kita bisa berbicara tentang pra-romantisisme, mengingat munculnya kecenderungan-kecenderungan romantisme, yang terutama terwujud dalam sentimentalisme. Di Rusia, kecenderungan sentimentalisme jelas muncul pada tahun 60an abad ke-18. dalam karya F.A. Emmina, V.I. Lukin dan penulis serupa lainnya.
Dalam sastra Rusia, sentimentalisme memanifestasikan dirinya dalam dua arah: reaksioner (Shalikov) dan liberal ( Karamzin, Zhukovsky ). Mengidealkan realitas, mendamaikan, mengaburkan kontradiksi antara kaum bangsawan dan kaum tani, kaum sentimentalis reaksioner melukiskan utopia yang indah dalam karya-karya mereka: otokrasi dan hierarki sosial adalah sakral; perbudakan didirikan oleh Tuhan sendiri demi kebahagiaan para petani; budak hidup lebih baik daripada petani bebas; Bukan perbudakan itu sendiri yang kejam, tapi penyalahgunaannya. Mempertahankan ide-ide ini, Pangeran P.I. Shalikov dalam “Travel to Little Russia” menggambarkan kehidupan petani yang penuh kepuasan, kesenangan, dan kegembiraan. Dalam drama oleh penulis naskah N.I. Tokoh utama “Liza, atau Kemenangan Syukur” karya Ilyin, seorang wanita petani, memuji hidupnya, berkata: “Kita hidup ceria seperti matahari merah.” Petani Arkhip, pahlawan drama “Kemurahan Hati, atau Perekrutan” oleh penulis yang sama, meyakinkan: “Ya, raja-raja yang baik seperti yang ada di Rusia Suci, pergilah ke seluruh dunia, Anda tidak akan menemukan yang lain.”
Sifat indah kreativitas terutama diwujudkan dalam pemujaan terhadap kepribadian sensitif yang indah dengan keinginannya untuk persahabatan dan cinta yang ideal, kekaguman terhadap keharmonisan alam dan cara yang lucu dalam mengekspresikan pikiran dan perasaan seseorang. Jadi, penulis naskah drama V.M. Fedorov, "mengoreksi" alur cerita "Kasihan Liza" Ka Ramzina , memaksa Erast untuk bertobat, meninggalkan pengantinnya yang kaya dan kembali ke Lisa, yang masih hidup. Terlebih lagi, pedagang Matvey, ayah Lisa, ternyata adalah putra seorang bangsawan kaya (“Liza, or the Consequence of Pride and Seduction,” 1803).
Namun, dalam perkembangan sentimentalisme dalam negeri, peran utama bukanlah milik para penulis reaksioner, melainkan milik para penulis progresif dan berpikiran liberal: A.M. Kutuzov, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky. Belinsky pantas disebut sebagai “orang yang luar biasa”, “kolaborator dan asisten Karamzin dalam hal transformasi bahasa Rusia dan sastra Rusia" I.I. Dmitriev - penyair, penulis hebat, penerjemah.
aku. Dmitriev memiliki pengaruh yang tidak diragukan lagi pada puisi dengan puisinya V.A. Zhukovsky , K.N. Batyushkova dan P.A. Vyazemsky. Salah satu karya terbaiknya yang tersebar luas adalah lagu “The Grey Dove Moans” (1792). Mengikuti sebuah ide N.M. Karamzin dan I.I. Dmitrieva , liriknya juga dibawakan oleh Yu.A. Nelidinsky-Melitsky, pencipta lagu “I'll go out to the river”, dan penyair I.M. Dolgoruky.
Para sentimentalis yang berpikiran liberal melihat panggilan mereka, jika mungkin, untuk menghibur orang-orang dalam penderitaan, kesulitan, kesedihan, dan mengarahkan mereka pada kebajikan, harmoni dan keindahan. Menganggap kehidupan manusia sebagai sesuatu yang sesat dan cepat berlalu, mereka mengagungkan nilai-nilai abadi - alam, persahabatan, dan cinta. Mereka memperkaya sastra dengan genre seperti elegi, korespondensi, buku harian, perjalanan, esai, cerita, novel, drama. Mengatasi persyaratan normatif dan dogmatis puisi klasik, kaum sentimentalis berkontribusi besar pada pemulihan hubungan bahasa sastra dengan bahasa lisan. Menurut K.N. Batyushkova, model bagi mereka adalah orang “yang menulis dengan cara dia berbicara, yang dibaca oleh para wanita!” Dengan mengindividualisasikan bahasa tokohnya, mereka menggunakan unsur bahasa daerah populer bagi petani, jargon resmi bagi juru tulis, Gallisisme bagi kaum bangsawan sekuler, dan lain-lain. Namun diferensiasi tersebut tidak dilakukan secara konsisten. Karakter positif, bahkan budak, biasanya berbicara dalam bahasa sastra.
Menegaskan Anda prinsip kreatif, kaum sentimentalis tidak membatasi diri dalam menciptakan karya seni. Mereka menerbitkan artikel-artikel kritik sastra yang, sambil memproklamirkan posisi sastra dan estetika mereka sendiri, mereka menggulingkan pendahulunya. Sasaran konstan panah satir mereka adalah karya kaum klasik - S.A. Shirinsky-Shikhmatov, S.S. Bobrova, D.I. Khvostova, A.S. Shishkova dan A.A. Shakhovsky.

Sentimentalisme di Inggris. Sentimentalisme pertama kali dikenal dalam puisi liris. Terjemahan penyair. lantai. abad ke-18 James Thomson meninggalkan motif urban tradisional puisi rasionalis dan menjadikan alam Inggris sebagai objek penggambarannya. Meski demikian, ia tidak sepenuhnya menyimpang dari tradisi klasik: ia menggunakan genre elegi, yang dilegitimasi oleh ahli teori klasik Nicolas Boileau dalam karyanya Seni puisi(1674), bagaimanapun, menggantikan bait berima dengan syair kosong, ciri khas era Shakespeare.
Perkembangan liriknya mengikuti jalur penguatan motif pesimistis yang sudah terdengar dalam diri D. Thomson. Tema ilusi dan kesia-siaan keberadaan duniawi menang dalam diri Edward Jung, pendiri “puisi kuburan”. Puisi para pengikut E. Young - pendeta Skotlandia Robert Blair (1699–1746), penulis puisi didaktik suram The Grave (1743), dan Thomas Gray, pencipta Elegy Written in a Country Cemetery (1749) - adalah diresapi dengan gagasan kesetaraan semua orang sebelum kematian.
Sentimentalisme paling terekspresikan dalam genre novel. Pendirinya adalah Samuel Richardson, yang melanggar tradisi picaresque dan petualangan, beralih ke penggambaran dunia perasaan manusia, yang membutuhkan penciptaan bentuk baru- sebuah novel dalam surat. Pada tahun 1750-an, sentimentalisme menjadi fokus utama literatur pendidikan Inggris. Karya Lawrence Sterne, yang oleh banyak peneliti dianggap sebagai “bapak sentimentalisme”, menandai penyimpangan terakhir dari klasisisme. (Novel satir Kehidupan dan Pendapat Tristram Shandy, Gentleman (1760–1767) dan novel Perjalanan Sentimental setelah Perancis dan Italia oleh Mr. Yorick (1768), dari mana nama gerakan seni itu berasal).
Sentimentalisme kritis Inggris mencapai puncaknya dalam karya Oliver Goldsmith.
Tahun 1770-an menyaksikan penurunan sentimentalisme Inggris. Genre novel sentimental sudah tidak ada lagi. Dalam puisi, aliran sentimentalis memberi jalan kepada aliran pra-romantis (D. Macpherson, T. Chatterton).
Sentimentalisme di Perancis. Di dalam Sastra Perancis sentimentalisme mengekspresikan dirinya dalam bentuk klasik. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux berdiri di awal mula prosa sentimental. (Kehidupan Marianne, 1728–1741; dan Petani, yang tampil ke publik, 1735–1736).
Antoine-François Prevost d'Exile, atau Abbe Prevost, membuka area perasaan baru terhadap novel ini - hasrat yang tak tertahankan yang membawa sang pahlawan menuju bencana hidup.
Puncak dari novel sentimental ini adalah karya Jean-Jacques Rousseau (1712–1778).
Konsep alam dan manusia “alami” menentukan isi karya seninya (misalnya, novel epistolary Julie, atau New Heloise, 1761).
J.-J. Rousseau menjadikan alam sebagai objek gambaran yang independen (bernilai intrinsik). Pengakuannya (1766–1770) dianggap sebagai salah satu otobiografi paling jujur ​​​​dalam sastra dunia, di mana ia mengedepankan sikap subyektivis sentimentalisme (sebuah karya seni sebagai cara untuk mengekspresikan “aku” pengarangnya).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814), seperti gurunya J.-J. Rousseau, menganggap tugas utama seniman untuk menegaskan kebenaran - kebahagiaan terletak pada hidup selaras dengan alam dan berbudi luhur. Ia memaparkan konsepnya tentang alam dalam risalah Etudes on Nature (1784–1787). Tema ini mendapat perwujudan artistik dalam novel Paul dan Virginie (1787). Menggambarkan laut yang jauh dan negara-negara tropis, B. de Saint-Pierre memperkenalkan kategori baru - "eksotis", yang akan diminati oleh kaum romantis, terutama oleh Francois-René de Chateaubriand.
Jacques-Sébastien Mercier (1740–1814), mengikuti tradisi Rousseauian, menjadikan konflik utama novel The Savage (1767) sebagai benturan bentuk eksistensi ideal (primitif) (“zaman keemasan”) dengan peradaban yang ada. merusaknya. Dalam novel utopis 2440, yang mimpinya hanya sedikit (1770), berdasarkan Kontrak Sosial J.-J. Rousseau, ia membangun gambaran komunitas pedesaan egaliter di mana masyarakat hidup selaras dengan alam. S. Mercier juga memaparkan pandangan kritisnya tentang “buah peradaban” dalam bentuk jurnalistik - dalam esai Picture of Paris (1781).
Karya Nicolas Retief de La Bretonne (1734–1806), seorang penulis otodidak, penulis dua ratus jilid karya, ditandai oleh pengaruh J.-J. Novel Petani yang Korup, atau Bahaya Kota (1775) menceritakan kisah transformasi, di bawah pengaruh lingkungan perkotaan, seorang pemuda yang bermoral murni menjadi seorang penjahat. Novel utopis Southern Discovery (1781) mengangkat tema yang sama dengan 2440 karya S. Mercier. Dalam New Emile, or Practical Education (1776), Retief de La Bretonne mengembangkan ide-ide pedagogis J.-J. Rousseau, menerapkannya pada pendidikan perempuan, dan berpolemik dengannya. Pengakuan J.-J. Rousseau menjadi alasan terciptanya karya otobiografinya Monsieur Nicola, atau The Human Heart Unveiled (1794–1797), di mana ia mengubah narasinya menjadi semacam “sketsa fisiologis”.
Pada tahun 1790-an, di era Revolusi Besar Perancis, sentimentalisme kehilangan posisinya dan digantikan oleh klasisisme revolusioner.
Sentimentalisme di Jerman. Di Jerman, sentimentalisme lahir sebagai reaksi budaya nasional terhadap Klasisisme Perancis, kreativitas para sentimentalis Inggris dan Prancis memainkan peran tertentu dalam pembentukannya. Kelebihan penting dalam pembentukan pandangan baru tentang sastra adalah milik G.E.
Asal usul sentimentalisme Jerman terletak pada polemik awal tahun 1740-an antara profesor Zurich I. J. Bodmer (1698–1783) dan I. J. Breitinger (1701–1776) dengan pembela klasisisme terkemuka di Jerman I. K. Gottsched (1700–1766); Sang “Swiss” membela hak penyair atas imajinasi puitis. Eksponen besar pertama dari arah baru ini adalah Friedrich Gottlieb Klopstock, yang menemukan kesamaan antara sentimentalisme dan tradisi abad pertengahan Jerman.
Masa kejayaan sentimentalisme di Jerman terjadi pada tahun 1770-an dan 1780-an dan dikaitkan dengan gerakan Sturm und Drang, yang diambil dari drama berjudul sama. Serangan dan Drang FM Klinger (1752–1831). Para pesertanya menetapkan tugas untuk menciptakan sastra nasional Jerman yang asli; dari J.-J. Rousseau, mereka mengambil sikap kritis terhadap peradaban dan pemujaan terhadap alam. Ahli teori Sturm und Drang, filsuf Johann Gottfried Herder, mengkritik “pendidikan yang sombong dan steril” dari Pencerahan, menyerang penggunaan mekanis aturan-aturan klasik, dengan alasan bahwa puisi sejati adalah bahasa perasaan, kesan pertama yang kuat, fantasi dan gairah, bahasa seperti itu bersifat universal. “Stormy genius” mencela tirani, memprotes hierarki masyarakat modern dan moralitasnya (Tomb of the Kings oleh K.F. Schubart, Towards Freedom oleh F.L. Stolberg, dll.); karakter utama mereka adalah seorang wanita yang mencintai kebebasan kepribadian yang kuat– Prometheus atau Faust – didorong oleh nafsu dan tidak mengenal hambatan apa pun.
Di masa mudanya, Johann Wolfgang Goethe adalah anggota gerakan Sturm und Drang. Novelnya The Sorrows of Young Werther (1774) menjadi karya penting sentimentalisme Jerman, yang menandai akhir dari “tahap provinsi” sastra Jerman dan masuknya ke dalam sastra pan-Eropa.
Drama Johann Friedrich Schiller ditandai dengan semangat Sturm und Drang.
Sentimentalisme di Rusia. Sentimentalisme merambah ke Rusia pada tahun 1780-an dan awal tahun 1790-an berkat terjemahan novel Werther karya J.W. Rousseau, Paul dan Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Era sentimentalisme Rusia dibuka oleh Nikolai Mikhailovich Karamzin dengan Letters from a Russian Traveler (1791–1792).
Novelnya Poor Liza (1792) adalah mahakarya prosa sentimental Rusia; dari Goethe's Werther ia mewarisi suasana umum kepekaan dan melankolis serta tema bunuh diri.
Karya-karya N.M. Karamzin memunculkan banyak sekali tiruan; pada awal abad ke-19 muncul Poor Masha oleh A.E. Izmailova (1801), Journey to Midday Russia (1802), Henrietta, atau Triumph of Deception over the Weakness or Delusion of I. Svechinsky (1802), banyak cerita oleh G. P. Kamenev (The Story of Poor Marya; Margarita yang tidak bahagia ; Tatyana yang cantik), dll.
Ivan Ivanovich Dmitriev termasuk dalam kelompok Karamzin, yang menganjurkan pembentukan kelompok baru bahasa puitis dan berjuang melawan gaya kuno yang sombong dan genre yang ketinggalan jaman.
Ditandai dengan sentimentalisme pekerjaan awal Vasily Andreevich Zhukovsky. Publikasi terjemahan Elegy yang ditulis di pemakaman pedesaan E. Gray pada tahun 1802 menjadi fenomena di kehidupan artistik Rusia, karena dia menerjemahkan puisi itu “ke dalam bahasa sentimentalisme pada umumnya, diterjemahkan genre elegi, dan bukan karya individu Penyair Inggris, yang memiliki keistimewaannya tersendiri gaya individu"(Misalnya Etkind). Pada tahun 1809 Zhukovsky menulis cerita sentimental Maryina Grove dalam semangat N.M. Karamzin.
Sentimentalisme Rusia telah habis pada tahun 1820.
Itu adalah salah satu tahapan perkembangan sastra pan-Eropa, yang menyelesaikan Zaman Pencerahan dan membuka jalan menuju romantisme.
Evgenia Krivushina
Sentimentalisme di teater(Sentimen Prancis - perasaan) - sebuah tren dalam seni teater Eropa pada paruh kedua abad ke-18.
Perkembangan sentimentalisme dalam teater dikaitkan dengan krisis estetika klasisisme, yang mencanangkan kanon drama rasionalistik yang ketat dan perwujudan panggungnya. Konstruksi spekulatif drama klasik digantikan oleh keinginan untuk mendekatkan teater dengan kenyataan. Hal ini tercermin pada hampir semua komponen pertunjukan teater: pada tema lakon (refleksi pribadi, perkembangan cerita psikologis keluarga); dalam bahasa (pidato puitis klasik yang menyedihkan digantikan oleh prosa, dekat dengan intonasi percakapan); dalam afiliasi sosial para karakter (pahlawan karya teater adalah perwakilan dari golongan ketiga); dalam menentukan lokasi aksi (interior istana digantikan dengan pemandangan “alami” dan pedesaan).
"Komedi Penuh Air Mata" - genre awal sentimentalisme - muncul di Inggris dalam karya penulis naskah Colley Cibber (Love's Last Trick, 1696; The Carefree Spouse, 1704, dll.), Joseph Addison (The Atheist, 1714; The Drummer, 1715), Richard Steele (Funeral, atau Fashionable Kesedihan, 1701; Sang Kekasih -pembohong, 1703; Pecinta yang teliti, 1722, dll.). Ini adalah karya moralisasi, dimana awal komik secara konsisten digantikan oleh adegan sentimental dan menyedihkan, prinsip moral dan didaktik. Muatan moral dari "komedi penuh air mata" ini tidak didasarkan pada ejekan terhadap keburukan, tetapi pada pemuliaan kebajikan, yang membangkitkan koreksi atas kekurangan - bagaimana pahlawan individu, dan masyarakat secara keseluruhan.
Moral yang sama dan prinsip estetika adalah dasar dari "komedi penuh air mata" Prancis. Perwakilannya yang paling menonjol adalah Philippe Detouches (Filsuf Menikah, 1727; Pria yang bangga, 1732; Pembuang, 1736) dan Pierre Nivelle de Lachausse (Melanide, 1741; School of Mothers, 1744; Sang Pengasuh, 1747, dll). Beberapa kritik terhadap keburukan sosial disampaikan oleh penulis naskah sebagai khayalan sementara dari para tokoh, yang berhasil mereka atasi di akhir drama. Sentimentalisme juga tercermin dalam karya salah satu penulis drama Prancis paling terkenal saat itu - Pierre Carle Marivaux (The Game of Love and Chance, 1730; The Triumph of Love, 1732; Warisan, 1736; Jujur, 1739, dll). Marivaux, meski tetap menjadi pengikut setia komedi salon, pada saat yang sama terus-menerus memperkenalkan fitur sentimentalitas sensitif dan didaktik moral ke dalamnya.
Pada paruh kedua abad ke-18. " komedi penuh air mata", yang tetap berada dalam kerangka sentimentalisme, lambat laun digantikan oleh genre drama borjuis. Di sini unsur komedi hilang sama sekali; Plotnya didasarkan pada situasi tragis dalam kehidupan sehari-hari di pihak ketiga. Namun permasalahannya tetap sama seperti dalam “komedi penuh air mata”: kemenangan kebajikan, mengatasi segala cobaan dan kesengsaraan. Dalam arah tunggal ini, drama borjuis berkembang di semua negara Eropa: Inggris (J. Lillo, The London Merchant, or the History of George Barnwell; E. Moore, The Gambler); Perancis (D. Diderot, Anak Sampingan, atau Ujian Kebajikan; M. Seden, Filsuf, Tanpa Menyadarinya); Jerman (G.E. Lessing, Nona Sarah Sampson, Emilia Galotti). Dari perkembangan teoritis dan dramaturgi Lessing yang mendapat definisi “tragedi filistin”, muncullah gerakan estetis “Storm and Drang” (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe, dan lain-lain), yang mencapai perkembangan puncaknya pada karya Friedrich Schiller (Robbers, 1780; Cunning and Love, 1784).
Sentimentalisme teatrikal menyebar luas di Rusia. Pertama kali muncul dalam karya Mikhail Kheraskov (Friend of the Unfortunate, 1774; Dianiaya, 1775), prinsip estetika sentimentalisme dilanjutkan oleh Mikhail Verevkin (Jadi Seharusnya, Anak Laki-Laki yang Ulang Tahun, Tepatnya), Vladimir Lukin (Mot, Dikoreksi oleh Cinta), Pyotr Plavilshchikov (Bobyl, Sidelets, dll.).
Sentimentalisme memberi dorongan baru pada seni akting, yang perkembangannya dalam arti tertentu dihambat oleh klasisisme. Estetika pertunjukan peran klasik memerlukan kepatuhan yang ketat terhadap kanon konvensional dari seluruh rangkaian sarana ekspresi akting; peningkatan keterampilan akting berjalan pada jalur yang murni formal. Sentimentalisme memberi para aktor kesempatan untuk beralih ke dunia batin karakter mereka, dinamika perkembangan citra, pencarian persuasif psikologis dan keserbagunaan karakter.
Pada pertengahan abad ke-19. popularitas sentimentalisme memudar, genre drama borjuis praktis tidak ada lagi. Namun, prinsip estetika sentimentalisme menjadi dasar terbentuknya salah satu genre teater termuda - melodrama.

Fitur dan genre sentimentalisme.

Jadi, dengan mempertimbangkan semua hal di atas, kita dapat mengidentifikasi beberapa ciri utama sastra sentimentalisme Rusia: penyimpangan dari keterusterangan klasisisme, penekanan pada subjektivitas pendekatan terhadap dunia, pemujaan terhadap perasaan, pemujaan terhadap alam, kultus kemurnian moral bawaan, kepolosan, dunia spiritual yang kaya dari perwakilan kelas bawah ditegaskan.

Ciri-ciri utama sentimentalisme:

Kecenderungan akan pendidikan. Perwakilan dari sentimentalisme dicirikan oleh orientasi terhadap perbaikan dunia dan pemecahan masalah pendidikan manusia; namun, tidak seperti kaum klasik, kaum sentimentalis tidak terlalu memperhatikan pikiran pembaca melainkan perasaannya, membangkitkan simpati atau kebencian, kegembiraan atau kemarahan dalam hubungannya. terhadap peristiwa yang dijelaskan.
Kultus perasaan “alami”. Salah satu yang utama dalam simbolisme adalah kategori “alami”. Konsep ini menyatukan dunia luar alam dengan kedamaian batin jiwa manusia, kedua dunia dianggap selaras satu sama lain. Pemujaan terhadap perasaan (atau hati) menjadi tolok ukur baik dan buruknya karya-karya sentimentalisme. Pada saat yang sama, kebetulan antara prinsip-prinsip alam dan moral ditetapkan sebagai suatu norma, karena kebajikan dianggap sebagai milik bawaan manusia.
Pada saat yang sama, kaum sentimentalis tidak secara artifisial memisahkan konsep "filsuf" dan "orang sensitif", karena kepekaan dan rasionalitas tidak ada tanpa satu sama lain (bukan suatu kebetulan bahwa Karamzin mencirikan Erast, pahlawan dalam cerita "Kasihan Liza , " sebagai orang yang " cukup cerdas, baik hati"). Kemampuan untuk menilai secara kritis dan kemampuan merasakan membantu untuk memahami kehidupan, tetapi perasaan lebih jarang menipu seseorang.
Pengakuan kebajikan sebagai milik alami manusia. Kaum sentimentalis berangkat dari fakta bahwa dunia diatur menurut hukum moral, oleh karena itu mereka menggambarkan manusia bukan sebagai pembawa prinsip kehendak yang rasional, tetapi sebagai fokus dari kualitas alami terbaik yang melekat dalam hatinya sejak lahir. Penulis sentimentalis dicirikan oleh gagasan khusus tentang bagaimana seseorang dapat mencapai kebahagiaan, yang jalannya hanya dapat ditunjukkan dengan perasaan berdasarkan moralitas. Bukan kesadaran akan kewajiban, melainkan perintah hati yang mendorong seseorang untuk bertindak secara moral. Sifat manusia mempunyai kebutuhan alami akan perilaku berbudi luhur, yang memberikan kebahagiaan.
dll.............

Seni era sentimentalisme berasal dari Eropa Barat dari pertengahan abad ke-18. Ini mulai berkembang dengan menjauhnya pemikiran artistik pada masa itu secara bertahap dari ide-ide Pencerahan. Kultus akal digantikan oleh kepekaan. Pada saat yang sama, ide-ide para pencerahan tidak dilupakan, tetapi dipikirkan kembali. Dalam seni, perubahan mengakibatkan peralihan dari klasisisme yang jelas dan lugas ke sentimentalisme yang sensitif, karena “perasaan tidak berbohong!”

Gaya ini paling jelas terlihat dalam sastra, di mana J.-J. Rousseau secara ideologis mendukung arah baru: ia memproklamirkan nilai alam, pendidikan perasaan, penyimpangan dari sosialisasi menuju kesendirian, dari peradaban ke kehidupan di alam, dalam daerah pedesaan. Pahlawan lain datang ke sastra - orang biasa.

(Louise Leopold Boilly "Gabriel Arnault")

Seni diterima dengan senang hati ide baru untuk layanan. Kanvas dengan lanskap yang bercirikan kesederhanaan komposisi mulai bermunculan, serta potret di mana sang seniman menangkap emosi yang jelas. Pose pahlawan potret mereka menghirup kealamian, wajah mereka mencerminkan ketenangan dan ketentraman.
Namun, karya-karya beberapa empu yang diciptakan dengan gaya sentimentalisme bersalah karena bersifat moral dan kepekaan yang dilebih-lebihkan secara artifisial.

(Dmitry Grigorievich Levitsky "Potret Glafira Ivanovna Alymova")

Sentimentalisme abad kedelapan belas tumbuh dari klasisisme dan menjadi cikal bakal romantisme. Gaya pertama kali terbentuk dalam kreativitas seniman Inggris pada pertengahan abad ini dan berlangsung hingga awal abad berikutnya. Saat itulah ia datang ke Rusia dan diwujudkan dalam lukisan seniman berbakat pada masanya.

Sentimentalisme dalam seni lukis

Sentimentalisme dalam seni lukis merupakan pandangan khusus terhadap penggambaran realitas, melalui penguatan dan penekanan komponen emosional pada gambar artistik. Menurut pendapat sang seniman, lukisan itu harus memengaruhi perasaan orang yang melihatnya dan membangkitkan respons. reaksi emosional- kasih sayang, empati, kelembutan. Kaum sentimentalis menempatkan perasaan, bukan nalar, sebagai dasar pandangan dunia mereka. Kultus perasaan muncul, kuat dan kuat sisi lemah arah artistik. Beberapa lukisan menimbulkan penolakan pada pemirsanya karena manisnya dan keinginan untuk mengasihaninya secara terbuka, memaksakan perasaan yang tidak biasa padanya, hingga mengeluarkan air mata.

(Jean-Baptiste Greuze "Potret Seorang Wanita Muda")

Muncul di “bangkai” Rococo, sentimentalisme sebenarnya adalah tahap terakhir dari gaya yang merosot. Banyak kanvas seniman Eropa mereka menggambarkan rakyat jelata muda yang tidak bahagia dengan ekspresi polos dan menderita di wajah cantik mereka, anak-anak miskin dengan pakaian compang-camping, dan wanita tua.

Artis sentimentalis terkenal

(Jean-Baptiste Greuze "Potret" pemuda dalam topi")

Salah satu perwakilan terkemuka arah menjadi Artis Perancis J.-B. Mimpi. Lukisannya dengan plot yang membangun dibedakan oleh moralisme dan manisnya. Grez menciptakan banyak lukisan dengan kepala gadis yang merindukan burung mati. Sang seniman menciptakan komentar moral untuk kanvasnya untuk lebih meningkatkan konten ideologis moralnya. Di antara karya-karya pelukis abad ke-18, gaya tersebut dapat dibaca pada lukisan Ya.F. Hackert, R.Wilson, T.Jones, J.Forrester, S.Dalon.

(Jean-Baptiste Simeon Chardin "Doa sebelum makan malam")

Artis Perancis J.-S. Chardin adalah salah satu orang pertama yang memperkenalkan motif sosial ke dalam karyanya. Lukisan “Doa Sebelum Makan Malam” mengandung banyak ciri sentimentalisme, khususnya alur cerita yang bersifat instruktif. Namun, lukisan itu menggabungkan dua gaya - rococo dan sentimentalisme. Di sini diangkat topik tentang pentingnya peran serta perempuan dalam menumbuhkan perasaan luhur pada anak. Gaya Rococo meninggalkan jejaknya dalam konstruksi komposisi yang elegan bagian-bagian kecil, kekayaan palet warna. Pose tokoh, benda, dan seluruh perabotan ruangannya anggun, menjadi ciri khas lukisan pada masa itu. Keinginan seniman untuk menyentuh langsung perasaan pemirsa terlihat jelas, yang jelas menunjukkan penggunaan gaya sentimental saat melukis kanvas.

Sentimentalisme dalam seni Rusia

Gaya ini datang ke Rusia terlambat, pada dekade pertama abad ke-19, bersamaan dengan mode akting cemerlang antik, yang diperkenalkan oleh Permaisuri Prancis Josephine. Seniman Rusia mengubah dua gaya yang ada saat itu, neoklasikisme dan sentimentalisme, menciptakan gaya baru - klasisisme Rusia dalam bentuknya yang paling romantis. V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov bekerja dengan cara ini.

(Semyon Fedorovich Shchedrin "Pemandangan di sekitar St. Petersburg")

Sentimentalisme memungkinkan seniman untuk menegaskan dalam lukisannya nilai intrinsik kepribadian manusia, dunia batinnya. Selain itu, hal ini menjadi mungkin karena menunjukkan perasaan seseorang dalam suasana intim, ketika ia ditinggal sendirian. Seniman Rusia memenuhi lanskap dengan pahlawan mereka. Sendirian dengan alam, dibiarkan sendiri, seseorang mampu mengekspresikan dirinya keadaan alami jiwa.

Seniman sentimentalis Rusia

(Vladimir Borovikovsky "Potret M.I. Lopukhina")

Lukisan Borovikovsky “Potret M. I. Lopukhina” terkenal. Seorang wanita muda dengan gaun longgar bersandar dengan anggun di pagar. Pemandangan Rusia dengan pepohonan birch dan bunga jagung kondusif bagi ketulusan, begitu pula ekspresi wajah manis sang pahlawan wanita. Perhatiannya mengungkapkan kepercayaan pada pemirsa. Senyum bermain di wajahnya. Potret itu dianggap sebagai salah satu contoh terbaik bahasa Rusia pekerjaan klasik. DI DALAM gaya artistik Arah sentimental terlihat jelas di kanvas.

(Alexei Gavrilovich Venetsianov "Gembala Tidur")

Di kalangan seniman masa ini, lukisan klasik Rusia terlihat jelas dalam karya A. G. Venetsianov. Lukisan “pastoral” miliknya menjadi terkenal: lukisan “The Reapers”, “The Sleeping Shepherd” dan lain-lain. Mereka menghirup kesegaran dan cinta terhadap manusia. Kanvasnya dilukis dengan gaya klasisisme Rusia dengan ekspresi sentimental. Lukisan-lukisan tersebut membangkitkan respon mengagumi pemandangan dan wajah para tokoh dalam lukisan. Gaya tersebut terungkap dalam keharmonisan petani dengan alam sekitar, dalam ekspresi wajah yang tenang, dan warna-warna redup alam Rusia.

Seni sentimentalisme yang paling maksimal bentuk murni terutama dikembangkan di Austria dan Jerman pada akhirnya XVIII- awal XIX berabad-abad. Di Rusia, seniman melukis dengan cara yang unik, di mana gaya tersebut digunakan secara simbiosis dengan arah lain.

Sentimentalisme tetap setia pada cita-cita kepribadian normatif, tetapi syarat penerapannya bukanlah reorganisasi dunia yang “masuk akal”, tetapi pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”.

Perwakilan sentimentalisme yang paling menonjol adalah James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Inggris), Jean-Jacques Rousseau (Prancis), Nikolai Karamzin (Rusia).

YouTube ensiklopedis

  • 1 / 5

    Inggris adalah tempat lahirnya sentimentalisme. Pada akhir tahun 20-an abad ke-18. James Thomson, dengan puisinya “Winter” (1726), “Summer” (1727), “Spring” dan “Autumn”, kemudian digabungkan menjadi satu kesatuan dan diterbitkan pada tahun 1730 dengan judul “The Seasons”, berkontribusi pada pengembangan cinta dalam bahasa Inggris membaca publik tentang alam, melukis pemandangan pedesaan yang sederhana dan bersahaja, mengikuti langkah demi langkah berbagai momen kehidupan dan pekerjaan petani dan, tampaknya, berusaha untuk menempatkan situasi pedesaan yang damai dan indah di atas kota yang sia-sia dan manja .

    Pada tahun 40-an abad yang sama, Thomas Gray, penulis elegi “ Pemakaman pedesaan"(salah satu karya terkenal puisi pemakaman), ode “Menuju Musim Semi” dan lainnya, seperti Thomson, mencoba menarik minat pembaca kehidupan desa dan alam, untuk membangkitkan simpati mereka terhadap orang-orang sederhana yang tidak diperhatikan dengan kebutuhan, kesedihan dan keyakinan mereka, sekaligus memberikan kreativitas mereka karakter yang bijaksana dan melankolis.

    Novel Richardson yang terkenal - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - juga merupakan produk sentimentalisme Inggris yang cemerlang dan khas. Richardson sama sekali tidak peka terhadap keindahan alam dan tidak suka mendeskripsikannya - tetapi dia mengutamakannya analisis psikologis dan membuat masyarakat Inggris, dan kemudian seluruh masyarakat Eropa, sangat tertarik dengan nasib para pahlawan dan khususnya pahlawan wanita dalam novelnya.

    Laurence Sterne, penulis Tristram Shandy (-) dan A Sentimental Journey (; setelah nama karya ini, arahannya sendiri disebut "sentimental"), menggabungkan kepekaan Richardson dengan kecintaan pada alam dan humor yang khas. Stern sendiri menyebut “perjalanan sentimental” sebagai “perjalanan hati yang damai dalam mencari alam dan semua daya tarik spiritual yang dapat menginspirasi kita dengan lebih banyak cinta terhadap sesama dan seluruh dunia daripada yang biasanya kita rasakan.”

    Sentimentalisme dalam sastra Perancis

    Setelah pindah ke benua itu, sentimentalisme Inggris menemukan landasan yang cukup siap di Prancis. Sepenuhnya independen dari perwakilan Inggris dari tren ini, Abbé Prévost (“Manon Lescaut,” “Cleveland”) dan Marivaux (“Life of Marianne”) mengajarkan masyarakat Prancis untuk mengagumi segala sesuatu yang menyentuh, sensitif, dan agak melankolis.

    Di bawah pengaruh yang sama, "Julia" atau "New Heloise" diciptakan oleh Rousseau (), yang selalu berbicara tentang Richardson dengan rasa hormat dan simpati. Julia banyak mengingatkan pada Clarissa Garlo, Clara mengingatkannya pada temannya, Nona Howe. Sifat moral dari kedua karya tersebut juga mendekatkan keduanya; tetapi dalam novel Rousseau, alam memainkan peran penting; tepi Danau Jenewa - Vevey, Clarens, hutan Julia - digambarkan dengan seni yang luar biasa. Teladan Rousseau bukannya tanpa ditiru; pengikutnya, Bernardin de Saint-Pierre, dalam bukunya karya terkenal"Paul dan Virginie" () mentransfer adegan aksi ke Afrika Selatan, meramalkan secara akurat esai terbaik Chateaubriand menjadikan pahlawannya sepasang kekasih menawan yang hidup jauh dari budaya kota, dekat dengan alam, tulus, sensitif, dan murni jiwa.

    Sentimentalisme dalam sastra Rusia

    Sentimentalisme merambah ke Rusia pada tahun 1780-an dan awal tahun 1790-an berkat terjemahan novel “Werther” oleh J. W. Goethe, “Pamela”, “Clarissa” dan “Grandison” oleh S. Richardson, “The New Eloise” oleh J.-J. 

    Rousseau, “Paul dan Virginie” oleh J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Era sentimentalisme Rusia dibuka oleh Nikolai Mikhailovich Karamzin “Letters of a Russian Traveler” Kisahnya “Poor Liza” (1792) adalah mahakarya prosa sentimental Rusia; dari Goethe's Werther yang diwarisinya suasana umum

    sensitivitas, melankolis dan tema bunuh diri.

    Karya-karya N. M. Karamzin memunculkan banyak sekali tiruan; pada awal abad ke-19 muncul “Poor Masha” oleh A. E. Izmailov (1801) dan “Journey to Midday Russia” (1802), “Henrietta, or the Triumph of Deception over Weakness or Delusion” oleh Ivan Svechinsky (1802), banyak cerita oleh G. P. Kamenev (“ The kisah Marya yang malang", "Margarita yang Tidak Bahagia", "Tatyana yang Cantik") dan lain-lain.

    Ivan Ivanovich Dmitriev termasuk dalam kelompok Karamzin, yang menganjurkan penciptaan bahasa puisi baru dan berjuang melawan gaya kuno yang sombong dan genre yang ketinggalan jaman.

    Sentimentalisme menandai karya awal Vasily Andreevich Zhukovsky. Publikasi terjemahan elegi “Pemakaman Pedesaan” oleh T. Gray pada tahun 1802 menjadi fenomena dalam kehidupan artistik Rusia, karena ia menerjemahkan puisi tersebut “ke dalam bahasa sentimentalisme secara umum, menerjemahkan genre elegi, dan bukan sebuah karya individu seorang penyair Inggris, yang memiliki gaya individual tersendiri” (E.G. Etkind). Pada tahun 1809, Zhukovsky menulis cerita sentimental “Maryina Roshcha” dalam semangat N. M. Karamzin.

    Sentimentalisme Rusia telah habis pada tahun 1820. Itu adalah salah satu tahapan pan-Eropa, yang mengakhiri Zaman Pencerahan dan membuka jalan menuju romantisme.

    Ciri-ciri utama sentimentalisme Rusia

    • Menjauh dari keterusterangan klasisisme,
    • Menekankan subjektivitas pendekatan terhadap dunia,
    • Kultus perasaan
    • Kultus alam,
    • Kultus kemurnian moral bawaan, kepolosan,
    • Afirmasi Orang Kaya dunia rohani perwakilan dari kelas bawah,
    • Perhatian diberikan pada dunia spiritual seseorang di tempat pertama, bukan pada akal dan ide-ide hebat.

    Dalam lukisan

    Arah seni rupa Barat paruh kedua abad ke-18, mengungkapkan kekecewaan terhadap “peradaban” yang didasarkan pada cita-cita “akal” (ideologi Pencerahan). Sentimentalisme menyatakan perasaan, refleksi soliter, kesederhanaan kehidupan pedesaan « orang kecil" J. J. Rousseau dianggap sebagai ideolog sentimentalisme.

    Salah satu ciri khas seni potret Rusia pada periode ini adalah kewarganegaraan. Para pahlawan dalam potret itu tidak lagi hidup di dunia mereka yang tertutup dan terisolasi. Kesadaran akan pentingnya dan berguna bagi tanah air, disebabkan oleh kebangkitan patriotik pada zamannya Perang Patriotik Tahun 1812, berkembangnya pemikiran humanistik yang bertumpu pada penghormatan terhadap harkat dan martabat orang individu, harapan akan perubahan sosial yang akan segera terjadi membangun kembali pandangan dunia orang yang sudah maju. Berdekatan dengan arah ini adalah potret N. A. Zubova, cucu perempuan A. V. Suvorov, yang dipresentasikan di aula, disalin oleh seorang master tak dikenal dari potret I. B. Lampi the Elder, menggambarkan seorang wanita muda di taman, jauh dari konvensi kehidupan sosial. Dia memandang penonton sambil berpikir sambil setengah tersenyum; segala sesuatu tentang dirinya adalah kesederhanaan dan kealamian. Sentimentalisme bertentangan dengan penalaran yang lugas dan terlalu logis tentang alam perasaan manusia, persepsi emosional, secara langsung dan lebih andal mengarah pada pemahaman kebenaran. Sentimentalisme memperluas gagasan tentang kehidupan mental manusia, semakin dekat untuk memahami kontradiksi-kontradiksinya, proses pengalaman manusia itu sendiri. Pada pergantian dua abad, kreativitas N. I. Argunov, seorang budak berbakat dari bangsawan Sheremetev, berkembang. Salah satu tren penting dalam karya Argunov, yang tidak terputus sepanjang abad ke-19, adalah keinginan untuk berekspresi secara konkrit, pendekatan yang bersahaja terhadap seseorang. Di aula ada potret Pangeran N.P. Itu disumbangkan oleh Count sendiri ke Biara Rostov Spaso-Yakovlevsky, tempat katedral dibangun atas biayanya. Potret ini dicirikan oleh kesederhanaan ekspresi yang realistis, bebas dari hiasan dan idealisasi. Sang seniman menghindari melukis tangan dan fokus pada wajah sang model. Pewarnaan potret didasarkan pada ekspresi titik-titik individu dengan warna murni, bidang warna-warni. Dalam seni potret kali ini, jenisnya sederhana potret kamar, sepenuhnya terbebas dari segala fitur lingkungan eksternal, perilaku demonstratif model (potret P. A. Babin, P. I. Mordvinov). Mereka tidak berpura-pura menjadi orang yang sangat psikologis. Kami hanya berurusan dengan fiksasi model yang cukup jelas, tenang keadaan pikiran. Kelompok terpisah terdiri dari potret anak-anak yang dipresentasikan di aula. Yang menarik dari mereka adalah kesederhanaan dan kejelasan interpretasi gambarnya. Jika pada abad ke 18 anak paling sering digambarkan dengan atribut pahlawan mitologi dalam bentuk dewa asmara, Apolos dan Dianas, kemudian pada abad ke-19 seniman berusaha keras untuk menyampaikan gambaran langsung seorang anak, gudang karakter kekanak-kanakan. Potret yang disajikan di aula, dengan pengecualian yang jarang, berasal dari perkebunan bangsawan. Mereka adalah bagian dari galeri potret perkebunan, yang didasarkan pada potret keluarga. Koleksinya bersifat intim, sebagian besar bersifat memorial dan mencerminkan keterikatan pribadi para model dan sikap mereka terhadap leluhur dan orang-orang sezamannya, yang ingatannya mereka coba pertahankan untuk anak cucu. Kajian tentang galeri potret memperdalam pemahaman tentang zaman, memungkinkan Anda untuk lebih jelas merasakan lingkungan spesifik di mana karya-karya masa lalu hidup, dan memahami sejumlah ciri-cirinya. bahasa artistik. Potret memberikan banyak bahan untuk mempelajari sejarah budaya Rusia.

    V. L. Borovikovsky mengalami pengaruh sentimentalisme yang sangat kuat, menggambarkan banyak modelnya dengan latar belakang taman Inggris, dengan ekspresi wajahnya yang lembut dan rentan secara sensual. Borovikovsky terhubung dengan tradisi Inggris melalui lingkaran N. A. Lvov - A. N. Olenin. Ia mengetahui dengan baik tipologi potret Inggris, khususnya dari karya seniman Jerman A. Kaufmann, modis pada tahun 1780-an, yang mengenyam pendidikan di Inggris.

    Pelukis lanskap Inggris juga memiliki pengaruh terhadap pelukis Rusia, misalnya para ahli lanskap klasik yang diidealkan seperti J. F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. Dalam lanskap F. M. Matveev, pengaruh “Air Terjun” dan “Pemandangan Tivoli” oleh J. Mora dapat ditelusuri.

    Di Rusia, grafik J. Flaxman (ilustrasi Homer, Aeschylus, Dante) juga populer, yang memengaruhi gambar dan ukiran F. Tolstoy, dan plastik kecil Wedgwood - pada tahun 1773, Permaisuri membuat pesanan yang luar biasa untuk pabrik Inggris untuk “ Layanan dengan katak hijau"dari 952 objek dengan pemandangan Inggris Raya, kini disimpan di Hermitage.

    Miniatur oleh G. I. Skorodumov dan A. Kh. Ritt ditampilkan dalam selera Inggris; Genre “Sketsa Bergambar Tata Krama, Adat istiadat, dan Hiburan Orang Rusia dalam Seratus Gambar Berwarna” (1803-1804) yang dibawakan oleh J. Atkinson direproduksi pada porselen.

    Jumlah seniman Inggris yang bekerja di Rusia pada paruh kedua abad ke-18 lebih sedikit dibandingkan seniman Prancis atau Italia. Di antara mereka, yang paling terkenal adalah Richard Brompton, seniman istana George III, yang bekerja di St. Petersburg pada tahun 1780-1783. Dia memiliki potret Grand Dukes Alexander dan Konstantin Pavlovich, dan Pangeran George dari Wales, yang menjadi contoh gambaran ahli waris di di usia muda. Gambar Catherine yang belum selesai dari Brompton dengan latar belakang armada diwujudkan dalam potret Permaisuri di Kuil Minerva oleh D. G. Levitsky.

    Seorang Perancis sejak lahir, P. E. Falconet adalah murid Reynolds dan karena itu diwakili sekolah bahasa inggris lukisan. Lanskap aristokrat tradisional Inggris yang disajikan dalam karya-karyanya, yang berasal dari Van Dyck pada periode Inggris, tidak mendapat pengakuan luas di Rusia.

    Lukisan Van Dyck dari koleksi Hermitage sering disalin, sehingga berkontribusi pada penyebaran genre potret kostum. Mode gambar dalam semangat Inggris menjadi lebih luas setelah kembalinya pengukir Gavriil Skorodumov dari Inggris, yang ditunjuk ke "Kabinet Ey" Yang Mulia Kaisar pengukir" dan akademisi terpilih. Berkat karya pengukir J. Walker, salinan ukiran lukisan karya J. Romini, J. Reynolds, dan W. Hoare didistribusikan di St. Catatan yang ditinggalkan oleh J. Walker banyak bercerita tentang kelebihan potret Inggris, dan juga menggambarkan reaksi terhadap lukisan Reynolds yang diperoleh G. A. Potemkin dan Catherine II: “cara mengaplikasikan cat dengan tebal ... tampak aneh ... untuk selera mereka (Rusia), itu terlalu berlebihan" Namun, sebagai ahli teori Reynolds diterima di Rusia; pada tahun 1790, “Pidato” -nya diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, yang, khususnya, membenarkan hak potret untuk menjadi bagian dari sejumlah jenis lukisan “tertinggi” dan konsep “potret dalam gaya sejarah” diperkenalkan. .

    Seperti kaum klasikis, penulis sentimentalis mengandalkan gagasan Pencerahan bahwa nilai seseorang tidak bergantung pada kepemilikannya pada kelas atas, tetapi pada kemampuan pribadinya. Tetapi jika bagi kaum klasik, negara adalah yang utama dan kepentingan umum, lalu untuk sentimentalis - orang tertentu dengan perasaan dan pengalamannya. Kaum klasikis menundukkan segalanya pada akal, kaum sentimentalis menundukkan perasaan dan suasana hati. Kaum sentimentalis percaya bahwa manusia pada dasarnya baik, tidak memiliki kebencian, tipu daya, dan kekejaman, dan berdasarkan kebajikan bawaan, terbentuklah naluri sosial dan sosial yang menyatukan manusia ke dalam masyarakat. Oleh karena itu keyakinan kaum sentimentalis bahwa kepekaan alami dan kecenderungan baik masyarakatlah yang merupakan kunci menuju masyarakat yang ideal. Dalam karya-karya masa itu, tempat utama mulai diberikan pada pendidikan jiwa dan peningkatan moral. Para sentimentalis menganggap kepekaan sebagai sumber utama kebajikan, sehingga puisi-puisi mereka dipenuhi dengan kasih sayang, melankolis, dan kesedihan. Genre yang disukai juga berubah. Elegi, pesan, lagu, dan roman menempati posisi pertama.

    Tokoh utamanya adalah orang biasa, berusaha menyatu dengan alam, menemukan keheningan damai di dalamnya dan menemukan kebahagiaan. Sentimentalisme, seperti klasisisme, juga mempunyai keterbatasan dan kelemahan tertentu. Dalam karya-karya gerakan ini, kepekaan berkembang menjadi melankolis, disertai desahan dan air mata.

    Cita-cita kepekaan sangat mempengaruhi seluruh generasi orang terpelajar di Eropa dan Rusia, sehingga menentukan gaya hidup banyak orang. Membaca novel sentimental adalah bagian dari norma orang terpelajar. Tatyana Larina dari Pushkin, yang “jatuh cinta” dengan penipuan Richardson dan Rousseau,” menerima pendidikan yang sama di hutan belantara Rusia seperti semua wanita muda di semua ibu kota Eropa. Untuk pahlawan sastra bersimpati dengan caranya orang sungguhan, meniru mereka. Secara umum, pendidikan sentimental membawa banyak hal baik.

    DI DALAM beberapa tahun terakhir Pada masa pemerintahan Catherine II (kira-kira dari tahun 1790 hingga kematiannya pada tahun 1796), apa yang biasanya terjadi pada akhir pemerintahan yang panjang terjadi di Rusia: di urusan pemerintahan Stagnasi dimulai, tempat-tempat tertinggi diduduki oleh para pejabat tua, kaum muda terpelajar tidak melihat kemungkinan menerapkan kekuatan mereka untuk mengabdi pada tanah air. Kemudian suasana sentimental menjadi populer - tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam kehidupan.

    Penguasa pemikiran anak muda tahun 90-an adalah Nikolai Mikhailovich Karamzin, seorang penulis yang namanya biasanya dikaitkan dengan konsep “sentimentalisme Rusia”. Lahir 12/1/1766 di desa. Mikhailovka, provinsi Simbirsk. Ia menempuh pendidikan di sekolah asrama swasta di Simbirsk dan Moskow. Menghadiri kuliah di Universitas Moskow. Tahu beberapa bahasa baru dan kuno.

    Pada tahun 1789 - 1790 penulis melakukan perjalanan ke Eropa. Mengunjungi Jerman, Swiss, Prancis, Inggris, dan menyaksikan peristiwa di Paris revolusi Perancis, melihat dan mendengar hampir semua sosoknya. Perjalanan ini memberi Karamzin materi untuk “Letters of a Russian Traveler” yang terkenal, padahal sebenarnya tidak catatan perjalanan, A sebuah karya seni, melanjutkan tradisi genre “perjalanan” dan “novel pendidikan” Eropa.



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut