Seni Perancis abad ke-17. Tahapan utama arsitektur Perancis Apa yang akan kita lakukan dengan material yang dihasilkan?
ARSITEKTUR PERANCIS ABAD 17 Diselesaikan oleh: Siswa kelas 10 Sekolah Menengah MBOU No. 94 Mikhailova Kristina Diperiksa oleh: Guru sejarah Fatehova Tatyana Alekseevna
Pada abad ke-17, prinsip klasisisme mulai terbentuk dan lambat laun mengakar dalam arsitektur Prancis. Sistem absolutisme negara juga berkontribusi terhadap hal ini. - Pembangunan dan penguasaannya terkonsentrasi di tangan negara. Posisi baru "arsitek raja" sedang diperkenalkan. - Dalam perencanaan kota, masalah utama adalah menjadi sebuah ansambel perkotaan yang besar dengan pembangunan yang dilakukan berdasarkan satu rencana. Kota-kota baru muncul sebagai pos militer Salomon de Brosse dari Luksemburg atau pemukiman di dekat istana istana di Paris 1615 -1621 penguasa Perancis. Mereka dirancang dalam bentuk denah persegi atau persegi panjang. Di dalamnya direncanakan sistem jalan lingkar persegi panjang atau radial dengan alun-alun kota di tengahnya. Kota-kota tua abad pertengahan sedang dibangun kembali berdasarkan prinsip-prinsip baru perencanaan reguler. Kompleks istana besar sedang dibangun di Paris - Jacques Lemercier Palais. Istana Luksemburg dan Palais Rho. Royal Paris 1624 -1645 yal (1624, arsitek J. Lemercier).
Kontribusi penting terhadap teori dan praktik klasisisme Prancis dibuat oleh Francois Blondel (1617 -1686). Di antara karya terbaiknya, lengkungan kemenangan, yang biasa disebut Porte Saint-Denis di Paris, harus diperhatikan. Salah satu karya arsitektur paruh kedua abad ke-17, di mana dominasi prinsip-prinsip artistik klasisisme yang matang sudah terlihat jelas, adalah ansambel pinggiran kota istana dan taman Vaux-le-Vicomte dekat Melun.
Jules Hardouin-Mansart Place des Victories di Paris Dimulai pada tahun 1684 Place Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, Liberal Bruant Ensemble of the Invalides di Paris Jules Hardouin-Mansart Cathedral of the Invalides 1679 -1706
Pada tahun 1630, François Mansart memperkenalkan praktik pembangunan perumahan perkotaan dengan bentuk atap rusak yang tinggi menggunakan loteng untuk perumahan. Perangkat, yang menerima nama "loteng" setelah nama pembuatnya.
Ciri-ciri arsitektur pada pertengahan dan paruh kedua abad ke-17 tercermin dalam sejumlah besar pembangunan ansambel upacara besar yang dirancang untuk meninggikan dan memuliakan kelas penguasa di era absolutisme dan raja yang berkuasa - Raja Matahari Louis XIV , dan dalam peningkatan dan pengembangan prinsip-prinsip artistik klasisisme. -ada penerapan sistem tatanan klasik yang lebih konsisten: pembagian horizontal lebih mendominasi daripada pembagian vertikal; - pengaruh arsitektur Renaisans dan Barok Italia semakin meningkat. Hal ini tercermin dalam peminjaman bentuk-bentuk Barok (pedimen bengkok, cartouches megah, volute), dalam prinsip penyelesaian ruang internal (enfilade), terutama pada interior di mana ciri-ciri Barok lebih banyak diamati daripada klasisisme.
Teknik Barok dipadukan dengan tradisi Gotik Prancis dan prinsip klasik baru dalam memahami keindahan. Banyak bangunan keagamaan, yang dibangun menurut tipe gereja basilika yang didirikan pada zaman Barok Italia, menerima fasad utama yang megah, dihiasi dengan tatanan kolom dan pilaster, dengan banyak penyangga, sisipan pahatan, dan volute. Contohnya adalah Gereja Sorbonne (1629 -1656, arsitek J. Lemercier) - bangunan keagamaan pertama di Paris, dimahkotai dengan kubah.
Perkembangan tren arsitektur klasisisme abad ke-17 secara penuh dan menyeluruh dicapai dalam ansambel megah Versailles (1668 -1689). Pencipta utama monumen klasisisme Prancis abad ke-17 yang paling penting ini adalah arsitek Louis Levo dan Hardouin-Mansart, ahli seni lanskap Andre Le Nôtre (1613 -1700) dan seniman Lebrun, yang berpartisipasi dalam penciptaan interior istana.
Keunikan membangun ansambel sebagai sistem terpusat yang tertata ketat, berdasarkan dominasi komposisi mutlak istana atas segala sesuatu di sekitarnya, ditentukan oleh konsep ideologis umumnya. Tiga jalan radial lurus lebar kota bertemu di Istana Versailles, terletak di teras tinggi, membentuk trisula. Jalan trisula tengah mengarah ke Paris, dua lainnya mengarah ke istana kerajaan Saint-Cloud dan So, seolah menghubungkan kediaman utama raja dengan berbagai wilayah di negara tersebut.
Teater Versailles Galeri Cermin Tangga Ratu Tempat istana dibedakan oleh kemewahan dan variasi dekorasinya. Bahan finishing yang mahal (cermin, perunggu tempa, kayu berharga), meluasnya penggunaan lukisan dekoratif dan patung - semua ini dirancang untuk menciptakan kesan kemegahan yang menakjubkan. Di Galeri Cermin, ribuan lilin dinyalakan di lampu gantung perak yang bersinar dan kerumunan abdi dalem yang penuh warna memenuhi enfilade istana, terpantul di cermin tinggi.
Patung taman Versailles secara aktif berpartisipasi dalam pembentukan ansambel. Kelompok patung membentuk kombinasi yang kompleks dan indah dengan beragam air mancur dan kolam. Taman Versailles, dengan kawasan pejalan kaki yang luas dan perairan yang berlimpah, berfungsi sebagai “area panggung” yang megah untuk tontonan yang penuh warna dan megah - kembang api, iluminasi, bola, pertunjukan, topeng.
PERTANYAAN 1. Posisi baru apa yang diperkenalkan di Perancis pada abad ke-17? ? A) Arsitek Raja B) Pematung Raja C) Arsitek Kerajaan 2. Apa nama salah satu karya terbaik François Blondel? A) Katedral Invalides B) Istana Luksemburg C) Arc de Triomphe di Paris 3. Pada tahun berapa Francois Mansart memperkenalkan konstruksi loteng ke dalam praktik? A) 1660 B) 1632 C) 1630
4. Sebutkan nama arsitek – penulis Gereja Sorbonne. A) Perrot B) Lemercier C) Levo 5. Apa yang menghubungkan istana kerajaan Saint-Cloud dan Sceaux? A) Wilayah negara B) Negara tempat tinggal utama raja dengan berbagai wilayah negara C) Negara tempat tinggal raja dan Istana Versailles
3.1. Gambaran umum tentang monumen arsitektur, tren, arah, perkembangan
Dalam terbentuknya arsitektur Perancis abad ke-17. Prinsip, arah dan tren berikut dapat diidentifikasi.
1. Kastil yang tertutup dan berpagar berubah menjadi istana terbuka dan tidak berbenteng, yang termasuk dalam struktur umum kota (dan istana di luar kota dikaitkan dengan taman yang luas). Bentuk istana - persegi tertutup - terbuka dan berubah menjadi "berbentuk U" atau, kemudian di Versailles, menjadi lebih terbuka. Bagian-bagian yang terpisah berubah menjadi elemen-elemen sistem.
Atas perintah Richelieu, mulai tahun 1629 kaum bangsawan dilarang membangun bangunan pertahanan di dalam kastil, parit dengan air menjadi elemen arsitektur, tembok dan pagar bersifat simbolis, dan tidak melakukan fungsi pertahanan.
2. Orientasi terhadap arsitektur Italia (tempat sebagian besar arsitek Prancis belajar), keinginan kaum bangsawan untuk meniru bangsawan Italia - ibu kota dunia - memperkenalkan sebagian besar Barok Italia ke dalam arsitektur Prancis.
Namun, dalam pembentukan suatu bangsa, terjadi restorasi, perhatian diberikan pada akar nasional dan tradisi seni seseorang.
Arsitek Perancis sering kali berasal dari koperasi konstruksi, dari keluarga tukang batu turun-temurun; mereka adalah praktisi dan teknisi, bukan ahli teori.
Sistem paviliun kastil populer di Prancis abad pertengahan, ketika sebuah paviliun dibangun dan dihubungkan dengan yang lain melalui galeri. Awalnya, paviliun-paviliun tersebut dapat dibangun pada waktu yang berbeda dan bahkan memiliki sedikit korelasi satu sama lain dalam tampilan dan struktur.
Bahan dan teknik konstruksi juga meninggalkan jejaknya pada tradisi yang sudah ada: batu kapur yang diproses dengan baik digunakan dalam konstruksi - titik-titik penting bangunan dan struktur penahan beban dibuat darinya, dan bukaan di antara keduanya diisi dengan batu bata atau “jendela Prancis” yang besar. ” dibuat. Hal ini mengakibatkan bangunan tersebut memiliki kerangka yang terlihat jelas - kolom atau pilaster berpasangan atau bahkan bertumpuk (disusun dalam “bundel”).
Penggalian di selatan Perancis telah menghasilkan contoh barang antik yang luar biasa, dengan motif yang paling umum adalah tiang yang berdiri sendiri (bukan tiang atau tiang di dinding).
3. Pada akhir abad ke-16. Konstruksinya memadukan fitur Gotik, Renaisans akhir, dan tradisi Barok yang megah.
Gaya Gotik dipertahankan dalam vertikalisme bentuk-bentuk utama, dalam garis cakrawala kompleks bangunan (karena atap cembung, dengan setiap volume ditutupi oleh atapnya sendiri, banyak pipa dan menara menembus garis cakrawala), dalam beban dan kompleksitas bagian atas bangunan, dalam penggunaan bentuk-bentuk Gotik individu.
Ciri-ciri Renaisans Akhir diekspresikan dalam pembagian lantai bangunan yang jelas, analitis, dan batas-batas yang jelas antar bagian.
________________________________________ Kuliah 87__________________________
Perwakilan dari sintesis berbagai tradisi adalah "serambi Delorme" - elemen arsitektur yang telah aktif digunakan di Prancis sejak pertengahan abad ke-16. Ini adalah serambi tiga tingkat dengan pembagian horizontal yang jelas sehingga vertikal mendominasi volume keseluruhan, dan horizontal mendominasi di setiap tingkatan. Tingkat atas penuh dengan patung dan dekorasi, serambi dihiasi dengan pedimen. Pengaruh Barok menyebabkan fakta bahwa sejak akhir abad ke-16 pedimen mulai dibuat melengkung, dengan garis putus-putus. Seringkali garis entablature tingkat ketiga menerobos, menciptakan energi gerakan ke atas di bagian atas bangunan. Pada pertengahan abad ke-17, serambi Delorme menjadi lebih klasik, tingkat atas menjadi lebih terang, dan garis entablature serta pedimen disejajarkan.
Istana Luksemburg di Paris (arsitek Solomon de Brosses, 1611) dapat dianggap sebagai perwakilan arsitektur awal abad ini, yang mensintesis tradisi-tradisi ini.
4. Di tanah yang kaya akan tradisi arsitektur Prancis, klasisisme tumbuh.
Klasisisme paruh pertama abad ini hidup berdampingan dalam interaksi dengan ciri-ciri Gotik dan Barok, dan didasarkan pada kekhasan budaya nasional Prancis.
Fasadnya dibebaskan, dibersihkan dari dekorasi, menjadi lebih terbuka dan jelas. Hukum yang digunakan untuk membangun sebuah bangunan adalah seragam: satu tatanan secara bertahap muncul untuk semua fasad, satu tingkat pembagian lantai untuk semua bagian bangunan. Bagian atas bangunan menjadi lebih ringan, konstruksinya menjadi lebih struktural - di bawahnya ada alas yang berat, ditutupi dengan karat besar, di atasnya ada lantai utama (lantai) yang lebih ringan, terkadang loteng. Cakrawala bangunan bervariasi - dari horizontal yang hampir datar pada fasad timur Louvre hingga garis Maison-Laffite dan Vaux-le-Vicomte yang indah.
Contoh klasisisme “murni”, bebas dari pengaruh gaya lain, adalah fasad timur Louvre dan, setelahnya, bangunan kompleks Versailles.
Namun, sebagai aturan, monumen arsitektur Perancis abad ke-17. mewakili kombinasi hidup organik dari beberapa pengaruh, yang memungkinkan kita berbicara tentang orisinalitas klasisisme Prancis pada era tersebut.
5. Di antara istana dan kastil sekuler, dua arah dapat dibedakan:
1) istana bangsawan, borjuis baru, mewakili kebebasan, kekuatan kepribadian manusia;
2) arahan resmi dan representatif, memvisualisasikan ide-ide absolutisme.
Arah kedua baru mulai muncul pada paruh pertama abad ini (Palais Royal, kompleks Versailles Louis XIII), tetapi terbentuk dan terwujud sepenuhnya dalam karya absolutisme yang matang pada paruh kedua abad ini. Dengan arah inilah _________ Kuliah 87 dikaitkan _____________________________________________
pembentukan klasisisme kekaisaran resmi (terutama fasad timur Louvre dan Istana Versailles).
Arah pertama diterapkan terutama pada paruh pertama abad ini (yang berhubungan dengan situasi berbeda di negara bagian), arsitek terkemuka adalah Francois Mansart (1598 - 1666).
6. Contoh paling mencolok dari sekelompok kastil arah pertama adalah Istana Maisons-Laffite dekat Paris (arsitek Francois Mansart, 1642 - 1651). Dibangun untuk Presiden Parlemen Paris Rene de Langey dekat Paris, di tepi sungai Seine. Bangunannya tidak lagi berbentuk bujur sangkar tertutup, melainkan berstruktur berbentuk U (tiga paviliun dihubungkan oleh galeri). Fasadnya memiliki pembagian lantai yang jelas dan dibagi menjadi beberapa volume terpisah. Secara tradisional, setiap volume ditutupi dengan atapnya sendiri, cakrawala bangunan menjadi sangat indah, dan rumit dengan pipa. Garis yang memisahkan volume utama bangunan dari atap juga cukup rumit dan indah (pada saat yang sama, pembagian antara lantai-lantai bangunan sangat jelas, jelas, lurus dan tidak pernah putus atau menyimpang). Fasad secara keseluruhan bersifat planar, namun kedalaman fasad proyeksi tengah dan samping cukup besar, tatanannya bersandar pada dinding dengan pilaster tipis, atau menjauh darinya dengan kolom - kedalaman muncul, fasad menjadi terbuka.
Bangunan itu terbuka terhadap dunia luar dan mulai berinteraksi dengannya - bangunan itu terlihat terhubung dengan ruang di sekitar “taman biasa”. Namun, interaksi bangunan dan ruang di sekitarnya berbeda dengan yang diwujudkan di Italia pada monumen Barok. Di kastil-kastil Prancis, sebuah ruang muncul di sekitar bangunan, yang tunduk pada arsitektur; itu bukanlah sebuah sintesis, melainkan sebuah sistem di mana elemen utama dan bawahannya dibedakan dengan jelas. Taman ini terletak sesuai dengan sumbu simetri bangunan; elemen yang lebih dekat ke istana mengulangi bentuk geometris istana (parter dan kolam memiliki bentuk geometris yang jelas). Dengan demikian, alam seakan-akan tunduk pada bangunan (manusia).
Bagian tengah fasad ditandai dengan serambi Delorme, yang memadukan tradisi Gotik, Renaisans, dan Barok, namun dibandingkan bangunan sebelumnya, tingkat atas tidak begitu dimuat. Bangunan ini dengan jelas menampilkan vertikalitas Gotik dan aspirasi ke langit, namun sudah seimbang dan dibelah oleh garis horizontal yang jelas. Terlihat bagaimana bagian bawah bangunan didominasi oleh horizontalitas dan analitik, geometris, kejelasan dan ketenangan bentuk, kesederhanaan batas, namun semakin tinggi, batas semakin kompleks, dan vertikal mulai mendominasi.
Karya adalah teladan manusia yang kuat: pada tataran duniawi ia kuat pikiran, rasionalistik, berusaha jernih, menundukkan alam, menetapkan pola dan bentuk, tetapi dalam imannya ia emosional, irasional, luhur. Kombinasi yang terampil dari karakteristik ini merupakan ciri khas karya Francois Mansart dan para empu paruh pertama abad ini.
________________________________________ Kuliah 87__________________________
Chateau Maisons-Laffite memainkan peran besar dalam pengembangan jenis “istana intim” kecil, termasuk istana kecil Versailles.
Ansambel taman dan taman Vaux-le-Vicomte (penulis Louis Leveau, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661) menarik. Ini adalah puncak dari barisan istana arah kedua dan dasar penciptaan mahakarya arsitektur Prancis - ansambel taman dan taman Versailles.
Louis XIV mengapresiasi ciptaan tersebut dan menggandeng tim pengrajin untuk membangun kediaman kerajaan Versailles. Namun, apa yang mereka lakukan atas perintahnya menggabungkan pengalaman Vaux-le-Vicomte dan fasad timur Louvre yang dibangun (bagian terpisah akan dikhususkan untuk ansambel Versailles).
Ansambel ini dibangun sebagai ruang reguler besar yang didominasi oleh istana. Bangunan ini dibangun sesuai dengan tradisi paruh pertama abad ini - atap tinggi di setiap volume (bahkan "atap tiup" di atas proyeksi pusat), pembagian lantai yang jelas dan jelas di bagian bawah bangunan, dan kompleksitas struktur dari yang atas. Istana kontras dengan ruang di sekitarnya (bahkan dipisahkan oleh parit dengan air), dan tidak menyatu dengan dunia menjadi satu organisme, seperti yang dilakukan di Versailles.
Taman biasa adalah komposisi parter air dan rumput yang digantung pada suatu sumbu; sumbunya ditutup oleh gambar pahatan Hercules yang berdiri di atas platform yang ditinggikan. Keterbatasan yang terlihat, “keterbatasan” taman (dan, dalam pengertian ini, keterbatasan kekuasaan istana dan pemiliknya) juga diatasi di Versailles. Dalam pengertian ini, Vaux-le-Vicomte melanjutkan arah kedua - visualisasi kekuatan kepribadian manusia, yang berinteraksi dengan dunia sebagai pahlawan (menghadapi dunia dan menundukkannya dengan upaya yang terlihat). Versailles mensintesis pengalaman kedua arah.
7. Paruh kedua abad ini. memberi perkembangan ke arah kedua - bangunan yang memvisualisasikan gagasan absolutisme. Hal ini pertama-tama diwujudkan dalam pembangunan ansambel Louvre.
Pada akhir abad ke-16, ansambel tersebut berisi istana Tuileries (bangunan Renaisans dengan pembagian lantai yang jelas, dengan atap tinggi Gotik, pipa robek) dan sebagian kecil bangunan barat daya, dibuat oleh arsitek Pierre Lescaut.
Jacques Lemercier mengulangi gambar Levo di gedung barat laut, dan di antara mereka ia memasang Paviliun Jam (1624).
Perkembangan fasad barat dibedakan oleh dinamika barok, yang puncaknya adalah atap Paviliun Jam yang tertiup angin. Bangunan ini memiliki tingkat atas yang tinggi dan tiga pedimen. Serambi Delorme diulang beberapa kali di sepanjang fasad.
Pada paruh kedua abad ke-16. sangat sedikit yang dibangun di Prancis (karena perang saudara pada umumnya, fasad barat adalah salah satu bangunan besar pertama setelah jeda yang lama). Dalam arti tertentu, fasad barat memecahkan masalah rekonstruksi, memulihkan apa yang telah dicapai oleh arsitek Perancis dan memperbaruinya dengan material baru dari abad ke-17.
________________________________________ Kuliah 87__________________________
Pada tahun 1661, Louis Levo mulai menyelesaikan pembangunan kompleks tersebut dan pada tahun 1664 ia menyelesaikan alun-alun Louvre. Fasad selatan dan utara mengulangi fasad selatan. Proyek fasad timur ditangguhkan dan sebuah kompetisi diumumkan, partisipasi yang secara aktif ditawarkan kepada arsitek Italia, khususnya Bernini yang terkenal (salah satu proyeknya bertahan hingga hari ini).
Namun, proyek Claude Perrault memenangkan kompetisi tersebut. Proyek ini mengejutkan - sama sekali tidak mengikuti perkembangan tiga bangunan lainnya. Fasad timur Louvre dianggap sebagai contoh klasisisme absolut dan resmi abad ke-17.
Sampel dipilih - kolom Korintus berpasangan, yang dibawa sepanjang seluruh fasad dengan variasi: di galeri kolom-kolomnya jauh dari dinding, chiaroscuro yang kaya muncul, fasad terbuka dan transparan. Pada proyeksi tengah, kolom-kolomnya dekat dengan dinding dan agak berjarak pada sumbu utama; pada proyeksi samping, kolom-kolomnya berubah menjadi pilaster.
Bangunan ini sangat analitis - volume yang jelas dan mudah dibedakan, batas lurus antar bagian. Bangunannya ditata dengan jelas - dari satu titik Anda dapat melihat struktur keseluruhan fasad. Bentuk atap horizontal mendominasi.
Fasad Perrault memiliki tiga risalit, melanjutkan logika sistem paviliun. Selain itu, tatanan Perrault tidak disusun dalam satu kolom di sepanjang fasad, seperti yang dimaksudkan Bernini, melainkan berpasangan - hal ini lebih sesuai dengan tradisi nasional Prancis.
Prinsip penting dalam menciptakan fasad adalah modularitas - semua volume utama dirancang sesuai proporsi tubuh manusia. Fasadnya memodelkan masyarakat manusia, memahami kewarganegaraan Prancis sebagai “tertib”, tunduk pada hukum yang sama yang dianut dan ditetapkan oleh Louis XIV yang digambarkan pada poros pedimen. Fasad Louvre, seperti mahakarya seni lainnya, mengubah manusia yang melihatnya berdiri di depannya. Karena kenyataan bahwa ini didasarkan pada proporsi tubuh manusia, seseorang mengidentifikasi dirinya dengan barisan tiang di dunia ilusi yang muncul dan berdiri tegak, seolah-olah menjadi satu dengan warga negara lain, sambil mengetahui bahwa puncak dari segalanya adalah raja. .
Perlu dicatat bahwa di fasad timur, terlepas dari semua tingkat keparahannya, terdapat banyak gaya barok: kedalaman fasad berubah beberapa kali, meruncing ke arah fasad samping; bangunannya didekorasi, kolom-kolomnya sangat anggun dan tebal serta jaraknya tidak merata, tetapi diberi aksentuasi - berpasangan. Ciri lainnya: Perrault tidak terlalu berhati-hati dengan fakta bahwa tiga bangunan telah dibangun, dan fasadnya lebih panjang 15 meter dari yang diperlukan untuk melengkapi alun-alun. Sebagai solusi untuk masalah ini, tembok palsu dibangun di sepanjang fasad selatan, yang seperti sekat, menghalangi fasad lama. Jadi, di balik kejelasan dan ketelitian yang tampak, penampilan bangunan tidak sesuai dengan interiornya.
Ansambel Louvre diselesaikan dengan pembangunan College of the Four Nations (arsitek Louis Leveau, 1661 - 1665). Dinding fasad berbentuk setengah lingkaran ditempatkan pada sumbu alun-alun Louvre, pada sumbunya terdapat kuil berkubah besar dan Kuliah 87
Sebuah serambi menjorok ke arah istana. Dengan demikian, ansambel tersebut terlihat mengumpulkan ruang yang luas (Sungai Seine mengalir di antara dua bangunan, ada tanggul, bujur sangkar).
Harus ditekankan bahwa gedung Perguruan Tinggi itu sendiri terletak di sepanjang Sungai Seine dan sama sekali tidak berkorelasi dengan dinding setengah lingkaran - teknik layar teater diulangi lagi, yang melakukan fungsi simbolis yang penting, tetapi bukan fungsi konstruktif.
Ansambel yang dihasilkan mengumpulkan sejarah Prancis - dari istana Renaisans di Tuileries hingga arsitektur pergantian abad hingga klasisisme yang matang. Ansambel ini juga menyatukan Perancis sekuler dan Katolik, manusia dan alam (sungai).
8. Pada tahun 1677, Akademi Arsitektur didirikan, tugasnya adalah mengumpulkan pengalaman arsitektur untuk mengembangkan "hukum keindahan abadi yang ideal", yang harus diikuti oleh semua konstruksi selanjutnya. Akademi memberikan penilaian kritis terhadap prinsip-prinsip Barok, mengakuinya sebagai hal yang tidak dapat diterima oleh Prancis. Cita-cita keindahan didasarkan pada citra fasad timur Louvre. Gambar fasad timur dengan satu atau beberapa perlakuan nasional direproduksi di seluruh Eropa; Louvre untuk waktu yang lama tetap menjadi perwakilan istana kota monarki absolut.
9. Budaya seni Perancis bersifat sekuler, sehingga lebih banyak istana yang dibangun daripada kuil. Namun, untuk memecahkan masalah pemersatu negara dan menciptakan monarki absolut, gereja perlu dilibatkan dalam menyelesaikan masalah ini. Kardinal Richelieu, ahli ideologi absolutisme dan kontra-reformasi, sangat memperhatikan pembangunan gereja.
Gereja-gereja kecil dibangun di seluruh negeri, dan sejumlah bangunan keagamaan besar didirikan di Paris: Gereja Sorbonne (arsitek Lemercier, 1635 - 1642), katedral biara Val-de-Grâce (arsitek François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 - 1665 ). Gereja-gereja ini jelas menampilkan motif Barok yang subur, namun tetap saja struktur arsitekturnya secara umum jauh dari Barok Italia. Tata letak Gereja Sorbonne kemudian menjadi tradisional: volume utamanya berbentuk salib, serambi berbentuk kolom dengan pedimen di ujung cabang salib, kubah pada drum di atas salib tengah. Lemercier memperkenalkan penopang terbang Gotik ke dalam desain gereja, sehingga memberikan tampilan seperti volute kecil. Kubah gereja-gereja pada paruh pertama abad ini berukuran megah, berdiameter cukup besar, dan penuh dengan hiasan. Arsitek pada paruh pertama abad ini mencari ukuran antara kemegahan dan skala kubah serta keseimbangan bangunan.
Dari bangunan keagamaan kemudian, Katedral Invalides (arsitek J.A. Mansart, 1676 - 1708) harus diperhatikan, melekat pada Rumah Invalides - sebuah bangunan militer yang ketat. Bangunan ini telah menjadi salah satu vertikal Paris; merupakan representasi gaya “klasisisme” pada bangunan keagamaan. Bangunannya berbentuk rotunda megah, setiap pintu masuknya ditandai dengan serambi dua tingkat dengan pedimen berbentuk segitiga.
________________________________________ Kuliah 87__________________________
Bangunannya sangat simetris (denah persegi, tiga serambi identik di sisinya, kubah bundar). Ruang interior berbentuk lingkaran, dipertegas dengan lantai di tengah aula diturunkan 1 meter. Katedral ini memiliki tiga kubah - kubah luar berlapis emas "berfungsi" untuk kota, kubah bagian dalam rusak dan di tengahnya Anda dapat melihat kubah tengah - kubah parabola. Katedral ini memiliki jendela berwarna kuning yang berarti selalu ada sinar matahari di dalam ruangan (melambangkan Raja Matahari).
Katedral ini secara menarik memadukan tradisi pembangunan gereja yang muncul di Prancis (kubah dominan, penopang terbang di kubah dalam bentuk volute, dll.) dan klasisisme yang ketat. Katedral hampir tidak berfungsi sebagai kuil; ia segera menjadi bangunan sekuler. Rupanya, hal ini disebabkan karena dibangun bukan untuk alasan penyelenggaraan ibadah Katolik, melainkan sebagai bangunan simbolis - tumpuan ansambel megah di tepi kiri Sungai Seine, yang melambangkan kekuatan Raja Matahari.
Sebuah ruang reguler yang besar dibangun di sekitar Rumah dan Katedral Invalides, di bawah katedral. Katedral adalah titik fokus yang menyatukan Paris.
10. Membangun kembali Paris
Paris berkembang pesat dan menjadi kota terbesar di Eropa saat itu. Hal ini menimbulkan tugas yang sulit bagi para perencana kota: perlunya merampingkan jaringan jalan yang rumit dan terbentuk secara spontan, menyediakan air bagi kota dan membuang sampah, membangun banyak perumahan baru, membangun landmark yang jelas dan fitur-fitur dominan yang akan menandai kota baru. ibu kota dunia.
Tampaknya untuk mengatasi masalah ini, pembangunan kembali kota perlu dilakukan. Tetapi bahkan Perancis yang kaya pun tidak dapat melakukan hal ini. Para perencana kota telah menemukan cara-cara hebat untuk mengatasi kesulitan-kesulitan yang timbul.
Hal ini diselesaikan dengan memasukkan bangunan-bangunan besar dan alun-alun ke dalam jaringan jalan-jalan abad pertengahan, membangun ruang besar di sekelilingnya secara teratur. Ini, pertama-tama, adalah ansambel besar Louvre (yang menyatukan "istana Paris"), Palais Royal, dan ansambel Katedral Invalides. Vertikal utama Paris dibangun - gereja berkubah di Sorbonne, Val de Grae, dan Katedral Invalides. Mereka menetapkan landmark di kota, memperjelasnya (meskipun pada kenyataannya, area yang luas terus menjadi jaringan jalan yang rumit, tetapi dengan menetapkan sistem koordinat, perasaan kejelasan dari sebuah kota besar tercipta). Di bagian kota tertentu, jalan lurus dibangun (dibangun kembali), menawarkan pemandangan landmark yang disebutkan.
Kotak adalah sarana penting untuk mengatur kota. Mereka secara lokal mengatur keteraturan ruang, seringkali menyembunyikan kekacauan kawasan pemukiman di balik fasad bangunan. Alun-alun yang mewakili awal abad ini adalah Place des Vosges (1605 - 1612), paruh kedua abad ini - Place Vendôme (1685 - 1701).
Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) berbentuk bujur sangkar dengan sudut terpotong. Alun-alun tersebut ditata dengan satu bagian depan bangunan Kuliah 87
tipe istana (klasisisme dewasa) dengan serambi. Di tengahnya berdiri patung berkuda Louis XIV karya Girardon. Seluruh alun-alun dibuat sebagai lokasi patung raja, hal ini menjelaskan karakternya yang tertutup. Dua jalan pendek membuka ke alun-alun, menawarkan pemandangan gambar raja dan menghalangi sudut pandang lainnya.
Di Paris dilarang keras memiliki sebidang tanah pribadi yang luas dan, khususnya, kebun sayur. Hal ini menyebabkan sebagian besar biara dipindahkan ke luar kota, hotel dari kastil kecil diubah menjadi rumah kota dengan halaman kecil.
Namun jalan raya Paris yang terkenal dibangun - tempat yang menggabungkan jalan raya dan jalur hijau untuk berjalan kaki. Jalan-jalan raya tersebut dibangun sedemikian rupa sehingga menawarkan pemandangan salah satu titik ikonik Paris yang absolutis.
Pintu masuk ke kota ditata dan ditandai dengan lengkungan kemenangan (Saint-Denis, arsitek F. Blondel, 1672). Pintu masuk ke Paris dari barat seharusnya sesuai dengan pintu masuk ke Versailles; desain bagian Paris dibangun di Champs Elysees - sebuah jalan dengan bangunan seremonial yang simetris. Pinggiran kota terdekat dianeksasi ke Paris dan di masing-masing pinggiran kota, baik karena beberapa jalan terbuka, pemandangan landmark vertikal kota disediakan, atau titik ikoniknya sendiri (persegi, ansambel kecil) dibangun, melambangkan a menyatukan Prancis dan kekuatan Raja Matahari.
11. Masalah penciptaan perumahan baru diselesaikan dengan penciptaan hotel jenis baru, yang mendominasi arsitektur Prancis selama dua abad. Hotel ini terletak di dalam halaman (berbeda dengan rumah borjuis yang dibangun di sepanjang jalan). Halaman yang dibatasi oleh pelayanan menghadap ke jalan, dan bangunan tempat tinggal terletak di belakang, memisahkan halaman dari taman kecil. Prinsip ini ditetapkan oleh arsitek Lescaut pada abad ke-16, dan direproduksi oleh para ahli abad ke-17: Hotel Carnavalet (arsitek F. Mansart membangun kembali ciptaan Lescaut pada tahun 1636), Hotel Sully (arsitek Andruet-Ducersault, 1600 - 1620), Hotel Tubef (arsitek P. Lemuet, 1600 – 1620), dan lain-lain.
Tata letak ini menimbulkan ketidaknyamanan: satu-satunya halaman adalah bagian depan dan utilitas. Pada perkembangan selanjutnya tipe ini memisahkan bagian hunian dan utilitas rumah. Di depan jendela bangunan tempat tinggal terdapat halaman depan, dan di sampingnya terdapat halaman utilitas kedua: Hotel Liancourt (arsitek P. Lemuet, 1620 - 1640).
Francois Mansart membangun banyak hotel, melakukan banyak perbaikan: tata letak bangunan yang lebih jelas, pagar batu rendah di sisi jalan, dan penempatan layanan di sisi halaman. Mencoba meminimalkan jumlah ruang lorong, Mansar memperkenalkan banyak tangga. Lobi dan tangga utama menjadi bagian penting dari hotel. Hotel Bacinier (arsitek F. Mansart, paruh pertama abad ke-17), Hotel Carnavale (1655 - 1666).
________________________________________ Kuliah 87__________________________
Seiring dengan restrukturisasi struktur, fasad dan atap hotel juga mengalami perubahan: atap menjadi tidak terlalu tinggi karena bentuknya yang rusak (ruang hidup di loteng disebut loteng), langit-langit terpisah dari setiap bagian rumah diganti. pada umumnya, beranda dan serambi yang menonjol hanya tersisa di hotel-hotel di alun-alun. Ada kecenderungan yang muncul menuju perataan atap.
Dengan demikian, hotel ini berubah dari analog kecil istana pedesaan menjadi hunian perkotaan tipe baru.
12. Paris abad ke-17. adalah sekolah untuk arsitek Eropa. Kalau sampai pertengahan abad ke-17. Sebagian besar arsitek belajar di Italia, kemudian dari tahun 60an, ketika Perrault memenangkan kompetisi dengan Bernini sendiri, Paris dapat mempersembahkan kepada para arsitek di seluruh dunia contoh-contoh arsitektur yang luar biasa dari berbagai jenis bangunan, prinsip-prinsip perencanaan kota.
Bekerja untuk ditinjau
Istana Luksemburg di Paris (arsitek Solomon de Brosses, 1611);
Palais Royal (arsitek Jacques Lemercier, 1624);
Gereja Sorbonne (arsitek Jacques Lemercier, 1629);
Pembangunan kastil Orleans di Blois (arsitek Francois Mansart, 1635 - 1638);
Istana Maisons-Laffite dekat Paris (arsitek Francois Mansart, 16421651);
Gereja Val de Graeux (arsitek François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -
Perguruan Tinggi Empat Negara (arsitek Louis Levo, 1661 - 1665);
Rumah dan Katedral Invalides (arsitek Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);
Ansambel Louvre:
Bangunan barat daya (arsitek Lesko, abad ke-16);
Bangunan Barat (dilanjutkan dengan bangunan arsitek Lesko, dilaksanakan oleh arsitek Jacques Lemercier, 1624);
Paviliun Jam (arsitek Jacques Lemercier, 1624);
Bangunan utara dan selatan (arsitek Louis Levo, 1664);
Bangunan Timur (arsitek Claude Perrault, 1664);
Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (arsitek Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701).
Hotel: Hotel Carnavalet (arsitek F. Mansart membangun kembali ciptaan Lescaut pada tahun 1636), Hotel Sully (arsitek Andruet-Ducerseau, 1600 - 1620), Hotel Tubef (arsitek P. Lemuet, 1600 - 1620), Hotel Liancourt (arsitek P. Lemuet, 1620 - 1640), Hotel Bacinier (arsitek F. Mansart, paruh pertama abad ke-17);
Arc de Triomphe dari Saint-Denis, (arsitek F. Blondel, 1672);
Ansambel istana dan taman Vaux-le-Vicomte (penulis Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);
Ansambel istana dan taman Versailles (dirancang oleh Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre, dimulai pada tahun 1664).
________________________________________ Kuliah 87__________________________
3.2. Analisis sebuah mahakarya arsitektur Perancis abad ke-17. Ansambel taman dan taman Versailles
Ansambel taman dan taman Versailles adalah bangunan megah yang mewakili seni abad ke-17. Konsistensi ansambel, kemegahan dan strukturnya memungkinkan kita mengungkap esensinya melalui konsep model artistik. Di bawah ini kami akan menunjukkan bagaimana monumen ini berfungsi sebagai model artistik.
Kognisi menggunakan model didasarkan pada penggantian objek yang dimodelkan dengan objek lain yang isomorfik terhadap objek yang diteliti dalam sejumlah properti yang relevan. Karena kenyataan bahwa model lebih mudah diakses untuk penelitian daripada objek yang dapat dikenali, model ini memungkinkan kita menemukan properti baru dan hubungan penting. Hasil yang diperoleh selama mempelajari model diekstrapolasi ke objek yang dapat dikenali.
Operasionalitas model memungkinkan untuk melakukan tindakan tertentu dengannya, untuk membangun eksperimen di mana sifat-sifat penting model dan, oleh karena itu, objek yang diteliti dimanifestasikan. Skema tindakan yang efektif dapat ditransfer ke studi tentang objek yang dapat dikenali. Model memusatkan sifat-sifat esensial dari objek yang diteliti dan memiliki kapasitas informasi yang besar.
Substitusi model didasarkan pada isomorfisme (korespondensi) antara objek yang dapat dikenali dan model, oleh karena itu pengetahuan yang diperoleh dalam proses pemodelan adalah benar dalam pengertian klasik korespondensi dengan objek yang diteliti.
Sebuah karya seni memenuhi semua prinsip metode pemodelan ilmiah umum dan, oleh karena itu, merupakan sebuah model. Ciri-ciri khusus suatu karya seni sebagai model dan proses pemodelan artistik itu sendiri antara lain sebagai berikut:
Sang master, bertindak sebagai peneliti, memodelkan objek-objek yang sangat kompleks yang mengungkapkan makna keberadaan manusia; ia harus membangun isomorfisme di antara struktur-struktur yang jelas-jelas non-isomorfik;
Sifat visibilitas memperoleh karakter atributif dalam model artistik;
Karena tingginya status visibilitas dalam model artistik, ontologi meningkat (identifikasi model dengan objek yang diteliti, interaksi model dengan hubungan nyata);
Sebuah karya seni mewujudkan esensi kognitifnya melalui keterampilan khusus. Permulaan model seni yang menggoda terkuak dalam hubungannya dengan seniman dan materi seni, sehingga memunculkan kualitas baru berupa esensi yang terungkap secara sensual. Pemirsa, dalam proses menjalin hubungan ideal dengan sebuah karya seni, menemukan pengetahuan baru tentang dirinya dan dunia.
Penciptaan dan tindakan suatu model artistik dilakukan hanya dalam suatu hubungan ketika subjeknya tidak dihilangkan dari hubungan tersebut, tetapi tetap ada Kuliah 87
elemen yang diperlukannya. Oleh karena itu, sikap menjadi kualitas atributif dari model artistik dan proses pemodelan.
Ansambel taman lanskap Versailles adalah sistem elemen artistik.
Pembangunan ansambel Versailles dimulai pada tahun 1661, bangunan utama didirikan pada abad ke-17, tetapi transformasi terus berlanjut sepanjang abad berikutnya. Ansambel taman dan taman Versailles adalah kompleks raksasa dari berbagai bangunan, dibangun di pinggiran kota kecil Versailles, 24 kilometer dari Paris. Kompleks ini terletak di sepanjang satu sumbu dan mencakup secara berurutan:
1) akses jalan sekitar kota Versailles,
2) alun-alun di depan istana,
3) Grand Palace sendiri dengan banyak paviliun,
4) parter air dan rumput,
5) Gang Utama,
6) Kanal Besar,
7) banyak bosquet,
8) berbagai air mancur dan gua,
9) taman teratur dan tidak teratur,
10) dua istana lainnya - Trianon Besar dan Kecil.
Banyaknya bangunan yang digambarkan tunduk pada hierarki yang ketat dan membentuk sistem yang jelas: elemen utama komposisinya adalah Kamar Tidur Besar Raja, kemudian, menurut jarak dari pusat, bangunan istana baru, taman biasa, taman tidak beraturan dan akses jalan melalui kota Versailles. Masing-masing komponen ansambel yang disebutkan merupakan suatu sistem yang kompleks dan, di satu sisi, berbeda secara unik dari komponen lainnya, di sisi lain, ia termasuk dalam suatu sistem integral dan menerapkan pola dan aturan yang umum untuk keseluruhan ansambel.
1. Kamar tidur besar raja terletak di bangunan istana tua dari zaman Louis XIII, dari luar disorot oleh "Serambi Delorme", balkon dan pedimen yang penuh hiasan. Seluruh ansambel diatur secara sistematis dan disubordinasikan ke Kamar Tidur Besar; hal ini dicapai dengan beberapa cara.
Pertama, di Kamar Tidur Besar Raja dan kamar-kamar di sekitarnyalah kehidupan resmi utama Louis XIV berlangsung - kamar tidur adalah tempat kehidupan paling penting di istana Prancis. Kedua, terletak pada sumbu simetri ansambel. Ketiga, simetri figuratif pada fasad istana lama dipecah menjadi subordinasi simetri cermin, yang selanjutnya menonjolkan elemen sumbu. Keempat, pecahan keraton tua yang didalamnya terdapat kamar tidur dikelilingi oleh bangunan induk keraton sebagai tembok pelindung; seolah-olah dilindungi oleh bangunan induk sebagai sesuatu yang paling sakral, seperti sebuah altar (yang ditekankan oleh lokasi ansambel relatif terhadap arah mata angin). Kelima, arsitektur spesifik paruh pertama abad ke-17. kontras dengan gedung baru dan bagian lain dari ansambel: gedung lama memiliki atap tinggi dengan lucarnes, lengkung Kuliah 87
pedimen yang rumit, vertikal jelas mendominasi - berbeda dengan klasisisme ansambel lainnya. Sumbu simetri di atas kamar tidur raja ditandai dengan titik tertinggi pedimen.
2. Istana baru dibangun dengan gaya klasisisme. Ini memiliki tiga lantai (ruang bawah tanah pedesaan, lantai utama besar dan loteng), jendela melengkung di lantai pertama dan kedua dan jendela persegi panjang di lantai ketiga, serambi ionik klasik, di mana alih-alih pedimen ada patung, atap datar juga dihiasi dengan patung. Bangunan ini memiliki struktur yang jelas, bentuk geometris, pembagian yang jelas, simetri figuratif dan cermin yang kuat, garis horizontal dominan yang jelas, menganut prinsip modularitas dan proporsi antik. Istana selalu dicat dengan warna kuning cerah. Di sisi fasad taman, pada sumbu simetri, terdapat Galeri Cermin - salah satu tempat diplomatik utama raja.
Istana baru memainkan perannya dalam komposisi keseluruhan. Pertama, mengelilingi bangunan tua dengan elemen utama - Kamar Tidur Raja Agung, menetapkannya sebagai elemen sentral dan dominan. Istana baru ini terletak pada sumbu simetri ansambel. Kedua, pembangunan istana dengan cara yang paling jelas dan terkonsentrasi menetapkan standar utama ansambel - geometri bentuk, kejelasan struktur, kejelasan pembagian, modularitas, hierarki, “solaritas”. Istana menampilkan contoh-contoh yang, pada tingkat tertentu, sesuai dengan semua elemen ansambel lainnya. Ketiga, istana baru ini memiliki luas yang luas sehingga terlihat dari banyak titik di taman.
3. Sebuah taman biasa terletak di dekat istana sesuai dengan poros utama ansambel yang sama. Ini menggabungkan, di satu sisi, keaktifan dan sifat organik alam, dan di sisi lain, geometri dan kejelasan bangunan. Dengan demikian, taman biasa dikorelasikan dengan elemen utama sistem, di bawahnya dalam bentuk dan struktur, tetapi pada saat yang sama diisi dengan konten alami yang berbeda. Banyak peneliti mencerminkan hal ini dalam metafora “arsitektur hidup”.
Taman biasa, seperti semua elemen struktur, berada di bawah poros utama ansambel. Di taman, porosnya dibedakan dengan Main Alley, yang kemudian berubah menjadi Grand Canal. Pada Gang Utama terdapat air mancur yang letaknya berurutan, juga menonjolkan dan menonjolkan poros utama.
Taman biasa dibagi menjadi dua bagian sesuai dengan jarak dari istana dan erosi pola yang ditetapkan oleh bangunan utama - yaitu parter dan bosquet.
Parter air dan rumput terletak dekat dengan istana dan mengikuti bentuknya. Air memenuhi kolam persegi panjang, menggandakan citra istana dan menciptakan garis simetri antara air dan langit. Rumput, bunga, semak - semuanya ditanam dan dipangkas sesuai dengan bentuk geometri klasik - persegi panjang, kerucut, lingkaran. Warung-warung tersebut umumnya mengikuti sumbu simetri keraton. Ruang warung terbuka, strukturnya terbaca jelas.
________________________________________ Kuliah 87__________________________
Suasana cerah tetap ada. Sama seperti bangunan istana, batas lurus geometris yang ketat dari parter juga dihiasi dengan pahatan.
Di sisi poros utama terdapat apa yang disebut bosquet (keranjang) - ini adalah area terbuka kecil yang dikelilingi oleh pepohonan. Ada patung dan air mancur di bosquet. Bosquet tidak lagi simetris dengan sumbu tunggal istana dan sangat bervariasi; ruang bosquet menjadi kurang jelas. Namun, semuanya memiliki simetri internal (biasanya sentral) dan struktur radial. Ke arah salah satu gang yang berasal dari bosquet, istana selalu terlihat. Bosquet sebagai salah satu elemen sistem berada di bawah istana dengan cara yang berbeda dari warung - bentuk keteladanan kurang terbaca dengan jelas, meskipun prinsip umum masih dipertahankan.
Gang utama berubah menjadi Grand Canal. Ruang air dibangun dengan cara yang sama seperti tanaman: pada poros dan dekat istana terdapat ruang air dengan bentuk geometris yang jernih, dan kolam di kejauhan memiliki bentuk yang lebih bebas, struktur yang kurang jernih dan terbuka.
Ada banyak gang di antara bosquet, tetapi hanya satu di antaranya - Gang Kanal Utama - yang tidak memiliki ujung yang terlihat - tampaknya larut dalam kabut karena panjangnya yang sangat panjang. Semua gang lainnya diakhiri dengan gua, air mancur, atau sekadar platform, sekali lagi menekankan keunikan - kesatuan komando - Poros Utama.
4. Taman yang disebut taman tidak beraturan ini berbeda dari taman lainnya karena adanya lorong-lorong lengkung yang benar-benar “tidak beraturan”, penanaman yang tidak simetris, dan tanaman hijau yang bebas, tidak dipangkas, tampak tidak terawat, dan tidak tersentuh. Namun, pada kenyataannya, ia sangat terhubung dengan keseluruhan ansambel, mematuhi hukum rasional yang sama, tetapi lebih tersembunyi. Pertama, poros utama tidak pernah berpotongan dengan tanaman atau bangunan - tetap bebas. Kedua, bentuk arsitektur kecil jelas mengulangi motif keraton. Ketiga, apa yang disebut “ah-ah-celah” dibuat di dedaunan, sehingga istana terlihat bahkan dari jarak yang sangat jauh. Keempat, air mancur, gua, dan kelompok patung kecil dihubungkan oleh satu tema dan gaya satu sama lain dan dengan elemen yang sesuai dari taman biasa. Kelima, hubungan dengan keseluruhan dibangun dengan menjaga suasana terbuka dan cerah.
5. Pintu masuk kediaman adalah sistem tiga jalan raya yang bertemu di depan istana utama di Place d'Armes pada titik patung raja. Jalan raya menuju ke Paris (tengah), serta ke Saint-Cloud dan Seau, di mana pada abad ke-17. Ada tempat tinggal Louis dan dari sana ada pintu keluar langsung ke negara-negara utama Eropa.
Akses jalan ke ansambel juga merupakan elemen dari sistem, karena mematuhi aturan dasarnya. Ketiga jalan raya tersebut memiliki bangunan yang simetris pada sumbunya. Simetri sumbu utama (menuju Paris) sangat ditekankan: di kedua sisinya terdapat istal para penembak kerajaan dan bangunan dinas lainnya, identik dengan Kuliah 87
kedua sisi jalan raya. Ketiga sumbu bertemu di depan balkon Kamar Tidur Kerajaan Besar. Dengan demikian, bahkan ruang beberapa kilometer di sekitar ansambel ternyata berada di bawah elemen pembentuk sistem model.
Selain itu, ansambel ini dibangun dalam supersistem besar - Paris dan Prancis. Dari Versailles ke Paris pada pertengahan abad ke-17 terdapat tanah subur dan kebun anggur (sekitar 20 km), dan tidak mungkin membangun hubungan langsung antara Versailles dan Paris. Tugas memasukkan model ke dalam supersistem diselesaikan dengan terampil dengan munculnya Champs Elysees di pintu keluar Paris - sebuah jalan seremonial dengan bangunan simetris, mengulangi struktur jalan raya akses pusat di Versailles.
Jadi, ansambel taman dan taman Versailles adalah sistem hierarki yang ketat di mana semua elemen tunduk pada satu aturan, tetapi pada saat yang sama memiliki ciri uniknya sendiri. Ini berarti bahwa ansambel Versailles dapat diklaim sebagai model, karena model apa pun adalah sistem elemen yang dipikirkan dengan matang. Namun fakta ini tidak cukup untuk mengungkap esensi pemodelan dari karya yang dipilih; perlu juga menunjukkan bahwa ansambel Versailles berfungsi sebagai sarana kognisi, menggantikan objek tertentu yang diteliti.
Selanjutnya, ansambel Versailles dianalisis sebagai model aktual yang mengimplementasikan fungsi kognitif. Untuk melakukan ini, perlu ditunjukkan bahwa karya tersebut menggantikan (memodelkan) suatu objek tertentu, yang kajiannya relevan bagi penulis model. Pencipta model ini adalah beberapa ahli. Awalnya, pada tahun 1661, Louis Levo (arsitek) dan André Le Nôtre (master seni taman) terlibat dalam proyek tersebut. Kemudian lingkaran penulis meluas - Charles Lebrun (interior, seni rupa), Jules Hardouin-Mansart (arsitek) mulai bekerja. Pematung Cousevox, Tubi, Leongre, Mazelin, Juvanet, Coisevo dan banyak lainnya berpartisipasi dalam penciptaan berbagai elemen kompleks.
Secara tradisional, dalam studi sejarah seni Versailles, salah satu penulis utama ansambel, Louis XIV, tetap berada di pinggir. Diketahui bahwa raja tidak hanya menjadi pelanggan pembangunan kompleks tersebut, tetapi juga ideolog utama. Louis XIV sangat ahli dalam arsitektur dan menganggap arsitektur sebagai bagian simbolis yang sangat penting dari kekuasaan negara. Dia membaca gambar secara profesional dan dengan cermat, berulang kali mendiskusikan pembangunan semua tempat tinggalnya dengan para pengrajin.
Ansambel Versailles sengaja dibangun oleh para empu (termasuk Louis XIV, sang arsitek) sebagai kediaman resmi utama kerajaan, sehingga wajar jika diasumsikan bahwa objek pemodelannya adalah kenegaraan Prancis atau aspek-aspek tertentu di dalamnya. Penciptaan kompleks Versailles membantu penulisnya memahami bagaimana Perancis yang bersatu dan kuat dapat dibangun, bagaimana mungkin menyatukan bagian-bagian negara yang berbeda menjadi satu kesatuan, bagaimana menyatukan bangsa, Kuliah 87
apa peran raja dalam menciptakan dan memelihara negara nasional yang kuat, dll.
Pembuktian pernyataan tersebut akan dilakukan dalam beberapa tahap.
1. Ansambel Versailles adalah model Raja Perancis.
dalam beberapa cara. Pertama, dengan menempatkan Kamar Tidur Kerajaan Besar di tengah ansambel.
Kedua, menggunakan bunga bakung tradisional - simbol tertua raja - sebagai elemen penting. Louis XIV memberi makna baru pada simbol kuno ini. Pernyataannya “Aku akan mengepalkan Prancis!” mereka, yang tidak memungkinkan mereka berpencar. Tanda “lily” terletak di atas pintu masuk kediaman; gambar bergayanya diulang berkali-kali di berbagai interior istana.
Namun, yang terpenting adalah geometri simbol kerajaan “lily” menjadi dasar komposisi ansambelnya. Komposisi "lily" diwujudkan melalui tiga jalan raya yang menyatu di depan balkon kerajaan, berlanjut di sisi taman dengan gang-gang, dan tanah genting yang menghubungkannya - bagian kerajaan istana, termasuk Kamar Tidur Besar kastil tua dan Cermin Galeri gedung baru.
Ketiga, penempatan ansambel pada arah mata angin dan struktur aksialnya memberikan dasar untuk membandingkan kompleks tersebut dengan gereja Katolik universal yang raksasa. Tempat paling suci di kuil - altar - berhubungan dengan Kamar Tidur Kerajaan Besar. Korelasi ini diperkuat dengan mengelilingi kamar tidur dengan struktur modern yang lebih kuat, kuil ditempatkan di dalam dan dilindungi, bahkan agak tersembunyi.
Dengan demikian, ansambel ini mencontohkan peran utama raja di Versailles dan, oleh karena itu, di Prancis abad ke-17. Peran raja, menurut model yang dibangun, adalah dengan tegas, bahkan secara paksa, menyatukan “kelopak yang membandel” - provinsi dan wilayah negara. Seluruh hidup raja terdiri dari pelayanan resmi kepada negara (bukan tanpa alasan bahwa kamar tidur menjadi fitur dominan dari ansambel tersebut). Raja adalah penguasa absolut, yang mengumpulkan kekuatan duniawi dan spiritual.
2. Ansambel Versailles adalah model Perancis pada paruh kedua abad ke-17.
Tesis Louis XIV “Prancis adalah Aku” sangat terkenal. Menurut ini
Menurut tesisnya, kompleks Versailles, yang memodelkan raja, sekaligus mencontoh Prancis. Sistematika dan hierarki yang ketat dari model ini diekstrapolasi ke peran dan tempat raja di negara Prancis pada abad ke-17, tetapi juga ke Prancis sendiri pada periode yang ditinjau. Segala sesuatu yang dikatakan di atas tentang raja dapat diekstrapolasi ke Prancis.
Kompleks Versailles sebagai model Perancis memungkinkan kita untuk memperjelas ciri-ciri utama pemerintahan negara tersebut. Pertama-tama, Perancis adalah salah satu Kuliah 87
sistem hierarkis, yang dirangkai oleh satu hukum, aturan, kehendak. Hukum tunggal ini didasarkan pada kehendak raja - Louis XIV, yang di sampingnya dunia dibangun dan menjadi jelas, jelas secara geometris.
Hal ini divisualisasikan dengan luar biasa oleh arsitek L. Levo dalam keseluruhan struktur komposisi ansambel. Istana klasik baru ini mencakup bagian tengahnya - Kamar Tidur Kerajaan Besar - dan menetapkan standar kejernihan dan kejernihan untuk keseluruhan struktur. Di dekat keraton, alam tunduk dan mengambil bentuk dan pola bangunan (pertama-tama diwujudkan dalam parter), kemudian standar-standar tersebut perlahan-lahan mulai kabur, bentuk-bentuk menjadi lebih bebas dan bervariasi (bosquet dan taman tidak beraturan). ). Namun, bahkan di sudut-sudut terjauh (sekilas, bebas dari kekuasaan raja), gazebo, rotunda, dan bentuk arsitektur kecil lainnya, dengan simetri dan kejelasan bentuknya, mengingatkan akan hukum yang dipatuhi secara keseluruhan. Selain itu, melalui “celah-celah” dedaunan yang dipangkas dengan apik, sesekali sebuah istana muncul di kejauhan sebagai simbol kehadiran hukum di seluruh Prancis, di mana pun rakyatnya berada.
Istana menetapkan norma-norma untuk struktur Prancis sebagai suatu sistem (kejelasan, kejelasan, hierarki, adanya hukum tunggal, dll.), menunjukkan kepada elemen-elemen paling terpencil di pinggiran apa yang harus mereka perjuangkan. Bangunan utama istana, dengan posisi horizontal yang dominan, simetri figuratif yang kuat, dan serambi ionik di sepanjang fasad, mencontohkan Prancis sebagai negara yang mengandalkan warganya. Semua warga negara setara dan tunduk pada hukum utama - kehendak Raja Louis XIV.
Kompleks Versailles mengungkapkan prinsip-prinsip negara ideal dengan pemerintahan terpadu yang kuat.
3. Ansambel Versailles mencontohkan peran Perancis sebagai ibu kota Eropa dan dunia.
Louis XIV mengklaim tidak hanya pembentukan negara kesatuan yang kuat, tetapi juga peran utama di Eropa pada saat itu. Para penulis ansambel mewujudkan ide ini dengan berbagai cara, mengungkapkan dalam proses membangun model esensi Perancis - ibu kota dunia.
Pertama-tama, ini dilakukan dengan bantuan komposisi "matahari", yang karena metafora terkenal "Raja Matahari", mengacu pada peran utama Louis XIV. Komposisi “lili” berubah menjadi komposisi “matahari”, karena simbolisme matahari memiliki konteks yang lebih luas. Kita berbicara tentang dominasi dunia, karena matahari adalah satu untuk seluruh dunia dan bersinar untuk semua orang. Monumen tersebut mencontohkan peran Louis XIV = Prancis yang menyinari seluruh dunia, menyingkapkan cahaya, membawa kebijaksanaan dan kebaikan, hukum dan kehidupan. Sinar "matahari" menyimpang dari pusat - Kamar Tidur Kerajaan Besar - ke seluruh dunia.
Selain simbolisme matahari yang ditunjukkan, juga ditekankan:
Dengan menciptakan suasana cerah umum dari ansambel - kuning dan putih dalam warna istana itu sendiri, pancaran sinar matahari dari aliran air, Kuliah 87
jendela dan cermin besar di mana warna matahari berlipat ganda dan memenuhi semua ruang;
Banyak air mancur dan kelompok patung yang sesuai dengan "tema matahari" - pahlawan mitos kuno yang terkait dengan dewa matahari Apollo, alegori siang, malam, pagi, sore, musim, dll. Misalnya, air mancur Apollo, yang terletak di poros tengah, dibaca oleh orang-orang sezamannya sebagai berikut: “Dewa matahari Apollo di atas kereta, dikelilingi oleh triton yang terompet, melompat keluar dari air, menyapa kakak laki-lakinya” (Le Trou a) ;
berbagai simbol matahari digunakan, bunga yang sesuai dipilih (misalnya, bunga yang paling umum di taman adalah bunga bakung jonquil);
bosquet dibangun menurut struktur radial, motif lingkaran terus diulang di air mancur;
Simbol matahari terletak di altar kapel kerajaan, dan langit-langitnya berisi gambar sinar matahari yang memancar, dll.
Selain simbolisme matahari, Versailles mencontohkan posisi dominan Perancis di Eropa pada saat itu dan melalui “analogi langsung”, melampaui semua kediaman kerajaan Eropa pada saat itu dalam berbagai cara.
Pertama-tama, ansambel yang dimaksud memiliki dimensi terbesar untuk bangunan serupa - luasnya (101 hektar), panjang gang dan kanal utama (hingga 10 km), panjang fasad istana (640 m) . Versailles juga melampaui semua tempat tinggal di Eropa dalam hal keragaman, kemegahan, keterampilan elemen-elemennya (masing-masing merupakan karya seni yang terpisah), dalam kelangkaan dan keunikannya, dan dalam harga bahan yang mahal. Banyaknya air mancur selama kekurangan air di sebagian besar ibu kota Eropa pada abad ke-17 adalah hal yang “menantang.”
Keunggulan ansambel kerajaan Versailles sesuai dengan posisi historis Prancis di Eropa pada paruh kedua abad ke-17: pada masa Louis XIV, negara tersebut secara bertahap mencaplok wilayah perbatasannya, wilayah Spanyol Belanda, dan beberapa wilayah Spanyol. , Jerman, Austria, dan memperluas koloni di Amerika dan Afrika; Paris adalah kota terbesar di Eropa pada saat itu; Prancis mempunyai angkatan darat, militer, dan armada pedagang terbesar, “bahkan lebih unggul dari Inggris”, pertumbuhan industri terbesar, kebijakan tarif bea cukai yang paling bijaksana, dll. Tingkat superlatif ini dapat diterapkan pada situasi Perancis pada periode yang ditinjau dalam banyak hal.
Luasnya taman dan “tak berujung” menciptakan kesan kepemilikan Perancis yang tak terbatas, bahkan bukan pusat Eropa, tetapi dunia. Kualitas simulasi ini (menjadi ibu kota dunia, memiliki dunia) ditingkatkan dengan panjangnya gang utama taman (sekitar 10 km termasuk bagian yang tidak beraturan) dan efek optik yang menjanjikan yang dihasilkan dari hal ini. Karena garis sejajar bertemu di tak terhingga, visibilitas langsung konvergensi garis sejajar Kuliah 87
garis (batas gang dan kanal) memvisualisasikan ketidakterbatasan, menjadikan ketidakterbatasan terlihat.
Jalan utama terlihat jelas dari Galeri Cermin, salah satu tempat paling resmi di istana, yang dimaksudkan untuk pertemuan dan prosesi diplomatik. Kita dapat mengatakan bahwa “dari jendela galeri terdapat pemandangan ketidakterbatasan”, dan dunia tanpa batas ini adalah milik taman, penguasa, dan Prancis. Penemuan astronomi New Age menjungkirbalikkan gagasan tentang struktur Alam Semesta dan menunjukkan bahwa dunia tidak terbatas, dan manusia hanyalah sebutir pasir di ruang angkasa yang luas. Namun, para master (penulis ansambel) dengan terampil “menempatkan ketidakterbatasan dalam kerangka kediaman kerajaan”: ya, dunia tidak terbatas, dan Louis XIV = Prancis memiliki seluruh dunia ini. Pada saat yang sama, skala Eropa menjadi tidak signifikan dan hilang, Versailles menjadi ibu kota dunia. Mengekstrapolasi pernyataan ini, setiap warga negara Perancis dan perwakilan negara lain memahami bahwa Perancis adalah ibu kota dunia.
Lokasi ansambel di sepanjang titik mata angin memastikan aktualisasi tertinggi dari posisi simulasi saat matahari terbenam, ketika dari jendela Galeri Cermin terlihat jelas bahwa matahari terbenam tepat di titik tak terhingga taman (dan oleh karena itu dunia). ). Jika kita memperhitungkan metafora “Raja Matahari”, maka pengetahuan yang diekstrapolasi tentang dunia berubah menjadi sebagai berikut: matahari saat matahari terbenam mengucapkan selamat tinggal kepada kakak laki-lakinya dan, menuruti kehendaknya (pemerintahannya, tamannya), terbenam di dalam tempat dunia yang diperuntukkan baginya.
Kompleksitas yang signifikan dan keragaman komponen ansambel yang luar biasa, belum pernah terjadi sebelumnya pada waktu itu, yang menurut deskripsi orang-orang sezamannya, termasuk "segala sesuatu di dunia", mengubah Versailles menjadi model dunia secara keseluruhan.
Klaim Perancis atas penguasaan dunia memerlukan pemodelan seluruh dunia yang dikenal orang Eropa. Dalam hal ini, pohon palem merupakan indikasi sebagai model Afrika - pohon yang tidak biasa untuk negara utara dan khusus untuk “tepi selatan dunia” yang dikalahkan dan dianeksasi. Model tersebut diintegrasikan ke dalam ansambel kerajaan, sehingga menunjukkan inklusi dan subordinasi benua selatan Perancis.
Peran utama Perancis di Eropa juga dicontohkan melalui akses jalan yang dirancang dengan cerdik. L. Levo membawa tiga jalan raya ke Halaman Marmer, di mana jendela Kamar Tidur Kerajaan Besar terbuka. Jalan raya menuju ke kediaman utama Louis - Paris, Saint-Cloud dan Sceaux, dari mana rute utama menuju negara-negara utama Eropa berangkat. Jalan raya utama Paris-Versailles di pintu keluar dari Paris (Champs-Élysées) mengulangi strukturnya sebagai pintu masuk ke ansambel Versailles, sekali lagi menundukkan Paris ke Versailles, meskipun jaraknya puluhan kilometer.
Oleh karena itu, berkat kemampuan modeling dari ansambel Versailles, seluruh Eropa berkumpul di alun-alun di depan istana, memvisualisasikan ungkapan “Semua jalan menuju... ke Paris.”
Aspek penting dari politik internasional Prancis dimodelkan melalui Galeri Cermin, yang menghubungkan dua paviliun sudut - Aula Perang dan Aula Perdamaian. Setiap aula didekorasi sesuai dengan nama Kuliah 87
dan, menurut deskripsi orang-orang sezaman, itu bahkan diiringi oleh musik yang sesuai - suka berperang atau damai. Relief di masing-masing aula mencontohkan Louis XIV dan Prancis, baik sebagai kekuatan agresif yang kuat atau sebagai kekuatan yang penuh belas kasihan terhadap mereka yang tunduk pada kehendaknya.
Situasi yang dicontohkan oleh Galeri Cermin berhubungan dengan kebijakan dalam dan luar negeri raja dan negara yang kompleks, yang menggabungkan strategi militer yang kuat dan agresif dengan tindakan “licik”, kaya akan intrik dan aliansi rahasia. Di satu sisi, negara ini terus-menerus dilanda perang. Di sisi lain, Louis XIV tidak melewatkan satu kesempatan pun untuk memperkuat pengaruh Prancis melalui “cara damai”, mulai dari klaim atas warisan istrinya yang berkewarganegaraan Spanyol, diakhiri dengan membawa semua ketentuan yang tidak akurat secara hukum untuk menguntungkannya dan mengorganisir berbagai rahasia. dan aliansi terbuka.
Denah istana memperlihatkan banyaknya halaman yang tidak dapat ditebak keberadaannya ketika berdiri di depan fasad istana atau bahkan berjalan melewati aula-aulanya. Kehadiran halaman dan lorong rahasia, tembok palsu dan ruang lainnya tidak bertentangan dengan sifat sistematis pekerjaan secara keseluruhan. Sebaliknya, dalam konteks pemodelan, fakta ini menunjukkan situasi nyata pembentukan negara Prancis pada paruh kedua abad ke-17: kemakmuran eksternal dan kejelasan aturan, di satu sisi, dan adanya intrik rahasia. dan politik bayangan, di sisi lain. Dalam proses menciptakan sistem Versailles yang paling kompleks, penulis dengan sengaja memperkenalkan jalan rahasia dan halaman tersembunyi, sehingga mengungkapkan dan membuktikan perlunya intrik politik dan konspirasi rahasia serta aliansi dalam administrasi publik.
Dengan demikian, setiap elemen ansambel memiliki kemampuan pemodelan, dan seluruh sistem elemen secara keseluruhan mewakili model kenegaraan Prancis, prinsip-prinsip struktur dan kontradiksinya.
Penulis ansambel - Louis XIV, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun dan lainnya mencontohkan monarki absolut yang kuat sebagai negara ideal. Untuk melakukan ini, mereka memilih cara pemodelan artistik yang lama, menemukan cara baru atau mengubah cara yang sudah ada.
Menggunakan pengalaman yang telah diperoleh dalam sejarah seni dalam memodelkan struktur negara, penulis bertindak sebagai pengguna model artistik yang tersedia - kompleks arsitektur Mesir Kuno, forum Romawi pada masa kekaisaran, ansambel istana nasional pada awal abad ke-17. dan lainnya. Namun, sebagai hasil dari aktivitas kreatif kolektif, para penulis Versailles menciptakan model artistik baru yang fundamental, yang memungkinkan kita menyebut para master sebagai penulis model tersebut.
Arsitek, seniman, ahli interior, taman, dan taman generasi berikutnya menguasai prinsip dan teknik metodologis dan teknis yang diciptakan oleh penulis ansambel. Di seluruh Eropa pada abad-abad berikutnya, negara-negara terkemuka Eropa membangun Kuliah 87
banyak "Versailles" - kediaman kerajaan yang mencontoh prinsip-prinsip umum struktur negara monarki suatu negara tertentu. Ini adalah kompleks taman dan taman Caserta di Italia, JIa Gragna di Spanyol, Drottningholm di Swedia, Hett Loo di Belanda, Hamptoncourt di Inggris, Nymphenburg, San Souci, Herrnhausen, Charlottenburg di Jerman, Schönbrunn di Swedia, Peterhof di Rusia. Masing-masing pencipta ansambel tersebut menggunakan prinsip pemodelan tertentu yang dikembangkan oleh pencipta kompleks Versailles.
Sejalan dengan gaya Barok, gaya klasisisme juga muncul di Prancis. Arsitektur klasisisme dalam banyak kasus menghadapi tugas yang sama dengan arsitektur Barok - memuliakan kekuasaan raja absolut, meninggikan kelas penguasa. Namun para arsitek klasisisme menggunakan cara lain untuk ini. Abad ke-17 mewakili tahap pertama klasisisme, ketika ciri-ciri gaya ini tidak mencapai ekspresi paling ketat dan murni. Bangunan umum dan istana, ansambel kota, serta kompleks istana dan taman yang didirikan oleh arsitek Prancis dipenuhi dengan semangat kemegahan yang khusyuk; solusi spasialnya dibedakan oleh logika yang jelas, fasadnya dicirikan oleh harmoni yang tenang dari struktur komposisi dan proporsionalitas bagian-bagiannya, dan bentuk arsitekturnya dibedakan oleh kesederhanaan dan ketelitian.
Keteraturan yang ketat bahkan diperkenalkan ke alam - para ahli klasisisme menciptakan sistem yang disebut taman biasa. Arsitek klasisisme banyak beralih ke warisan kuno, mempelajari prinsip-prinsip umum arsitektur kuno, dan terutama sistem tatanan, peminjaman dan pengerjaan ulang motif dan bentuk individu. Bukan suatu kebetulan bahwa bangunan keagamaan dalam arsitektur klasisisme tidak memiliki arti penting seperti dalam arsitektur barok: semangat rasionalisme yang melekat pada seni klasisisme tidak kondusif bagi ekspresi ide-ide keagamaan dan mistik. Mungkin, bahkan lebih besar daripada arsitektur Barok, isi kiasan dari monumen terbaik arsitektur klasik ternyata lebih luas daripada fungsi perwakilannya: bangunan Hardouin-Mansart dan kompleks taman Le Nôtre tidak hanya mengagungkan kekuatan raja, tetapi juga keagungan pikiran manusia.
Pada paruh kedua abad ke-17. monarki absolut di Perancis mencapai kekuatan ekonomi dan politik terbesarnya. Kehidupan di istana menjadi liburan tanpa akhir. Inti dari kehidupan ini adalah kepribadian Raja Matahari Louis XIV. Kebangkitannya dari tidur, toilet pagi, makan siang, dll - semuanya tunduk pada ritual tertentu dan berlangsung dalam bentuk upacara khidmat.
Pada periode inilah arsitektur Perancis berkembang. Di ibu kota Perancis, Paris, alun-alun kota yang luas dan istana besar, bangunan umum dan keagamaan sedang dibangun kembali dan dibangun kembali. Pekerjaan konstruksi yang megah dan mahal sedang dilakukan untuk pembuatan kediaman raja di pedesaan - Versailles.
Hanya di bawah kondisi monarki terpusat yang kuat, pada saat itu dimungkinkan untuk menciptakan ansambel kota dan istana besar yang dirancang menurut satu rencana, yang dirancang untuk mewujudkan gagasan kekuasaan raja absolut. Keinginan untuk mencari citra yang tegas dan monumental, keutuhan komposisi dan kesatuan gaya struktur bangunan semakin jelas terlihat. Arsitektur periode ini berdampak besar pada pembentukan seni pahat dekoratif, lukisan, dan seni terapan.
Selain cakupan spasial bangunan dan ansambel yang sangat besar, ciri-ciri artistik baru dalam arsitektur pertengahan dan paruh kedua abad ke-17 diwujudkan dalam penggunaan sistem tatanan klasik yang lebih konsisten, dengan dominasi pembagian horizontal dibandingkan pembagian vertikal. , dalam keutuhan dan kesatuan komposisi volumetrik dan ruang internal bangunan yang lebih besar. Seiring dengan warisan klasik jaman dahulu dan Renaisans, terciptalah gaya klasisisme Perancis pada paruh kedua abad ke-17. sangat dipengaruhi oleh arsitektur Barok Italia. Hal ini tercermin dalam peminjaman bentuk arsitektur tertentu (pedimen melengkung, volute, cartouches megah), dalam urutan komposisi fasad dan prinsip perancangan ruang internalnya (enfilade), dalam beberapa fitur tata letak ansambel besar (longitudinal- konstruksi aksial), serta arsitektur yang melekat pada klasisisme Prancis dengan peningkatan kemegahan bentuk arsitektur, terutama pada interior. Namun bentuk arsitektur klasik dan barok baru terungkap pada abad ke-17. pengolahan radikal dalam kaitannya dengan tradisi seni nasional, yang memungkinkan unsur-unsur yang sering bertentangan tersebut menjadi kesatuan seni.
Sejak tahun 70an. abad ke-18 kita dapat berbicara tentang tahap baru, ketika klasisisme secara bertahap menjadi arah utama tidak hanya dalam arsitektur, yang telah didefinisikan sebelumnya, tetapi juga dalam seni lukis dan patung. Seni pada periode ini mewujudkan “kehausan akan aksi energik” yang menguasai Prancis.
Klasisisme paruh pertama abad ke-17. Pembentukan gaya.
Pekerjaan perencanaan kota sedang dilakukan secara luas di seluruh negeri. Kota-kota tua abad pertengahan sedang dibangun kembali berdasarkan prinsip-prinsip baru perencanaan reguler. Jalan raya lurus sedang dibangun, ansambel perkotaan dan alun-alun yang teratur secara geometris sedang dibangun di lokasi jaringan jalan-jalan abad pertengahan yang kacau. Masalah utamanya adalah menjadi sebuah ansambel perkotaan besar dengan pembangunan yang dilakukan berdasarkan satu rencana. Dalam perkembangan Paris dan kota-kota Perancis lainnya, peran gereja dan kompleks biara sangatlah penting. Teknik Barok dipadukan dengan tradisi Gotik Prancis dan prinsip klasik baru dalam memahami keindahan. Banyak bangunan keagamaan, yang dibangun menurut tipe gereja basilika yang didirikan pada zaman Barok Italia, menerima fasad utama yang megah, dihiasi dengan tatanan kolom dan pilaster, dengan banyak penyangga, sisipan pahatan, dan volute.
Istana Kerajaan Palais(istana kerajaan) - kediaman Kardinal Richelieu dibangun pada tahun 1629. Ini sekaligus merupakan istana megah, alun-alun terbuka, dan taman indah yang terawat baik. Penulis proyek ini adalah arsitek Perancis terkenal saat itu, Jacques Lemercier. Istana ini berfungsi sebagai tempat perlindungan terakhir dari kardinal yang berkuasa; dia tinggal di sini sampai kematiannya pada tahun 1642. Setelah kematian Richelieu, istana ini ditempati oleh janda Anna dari Austria bersama Louis XIV muda, yang kemudian menjadi Raja Matahari. Kemudian Kardinal Mazarin menetap di sini. Kemudian ansambel istana menjadi milik Duke of Orleans, adik Raja Louis XIII. Pada akhir abad ke-18, perubahan signifikan dilakukan pada arsitektur Palais Royal - tiang-tiang ramping, galeri tertutup, toko-toko kecil dan kafe-kafe yang nyaman muncul di sini, dan taman yang indah dengan tanaman langka dibuka untuk umum.
Istana, yang dibangun untuk Kardinal Richelieu, terbakar pada tahun 1871, dan sebagai gantinya terdapat rekonstruksi yang telah dipugar, ansambel arsitekturnya persis meniru bangunan kuno.
Istana Kerajaan Palais
Istana Richelieu di Poitou
Contoh awal komposisi ansambel besar berasal dari paruh pertama abad ke-17. Pencipta ansambel pertama istana, taman, dan kota Richelieu dalam arsitektur klasisisme Prancis adalah Jacques Lemercier (c. 1585 - 1654). Dari segi ansambel ada dua sumbu komposisi. Sumbu yang satu berimpit dengan jalan utama kota dan gang taman yang menghubungkan kota dengan alun-alun di depan keraton, sumbu lainnya merupakan poros utama keraton dan taman. Tata letak taman dibangun di atas sistem gang-gang yang teratur, berpotongan tegak lurus dan menyimpang dari satu pusat. Terletak jauh dari istana, kota Richelieu dikelilingi oleh tembok dan parit, membentuk denah persegi panjang. Tata letak jalan-jalan dan kawasan kota tunduk pada sistem koordinat persegi panjang yang sama ketatnya dengan ansambel secara keseluruhan. Bangunan Istana Richelieu dibagi menjadi bangunan utama dan sayap, yang membentuk bangunan besar di depannya halaman tertutup berbentuk persegi panjang dengan pintu masuk utama. Bangunan utama dengan bangunan tambahan, menurut tradisi kastil abad pertengahan, dikelilingi oleh parit berisi air. Komposisi bangunan utama dan sayapnya menampilkan volume seperti menara bersudut dengan atap piramidal yang tinggi.
Jacques Lemercier. Istana Richelieu di Poitou. Dimulai pada tahun 1627 Ukiran oleh Perel
Istana Richelieu, seperti taman biasa dengan pemandangan gang-gang yang dalam, parter dan patung yang luas, diciptakan sebagai monumen megah yang dirancang untuk memuliakan penguasa Prancis yang sangat berkuasa. Interior istana dihiasi dengan plesteran dan lukisan yang kaya, yang mengagungkan kepribadian Richelieu dan perbuatannya.
Klasisisme paruh kedua abad ke-17.
Paruh kedua abad ke-17 adalah masa kejayaan tertinggi arsitektur klasisisme Prancis. Organisasi Akademi Arsitektur, yang direkturnya adalah arsitek dan ahli teori terkemuka Francois Blondel (1617 - 1686), memiliki pengaruh yang besar. perkembangan arsitektur. Pada tahun 1664, arsitek L. Levo menyelesaikan komposisi Louvre berbentuk segi empat dengan halaman tertutup dengan pembangunan bangunan utara, selatan dan timur. Fasad timur Louvre, yang dibuat oleh C. Perrault, F. d'Orbe, dan L. Levo, memberikan tampilan akhir pada ansambel yang luar biasa ini.
Ansambel istana dan taman Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Karya pertama arsitektur klasisisme Prancis pada paruh kedua abad ke-17, yang jelas merasakan dominasi prinsip-prinsip artistik klasisisme atas tradisi lama, adalah ansambel istana dan taman Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Pencipta karya luar biasa ini, yang dibangun untuk pengontrol jenderal keuangan Fouquet dan dalam banyak hal mengantisipasi ansambel Versailles, adalah arsitek Louis Levo (c. 1612-1670), ahli seni lanskap Andre Le Nôtre, yang menata taman istana, dan pelukis Charles Lebrun, yang ikut serta dalam dekorasi interior istana dan lukisan kap lampu.
Ansambel Vaux-le-Vicomte mengembangkan prinsip-prinsip unik yang diciptakan oleh klasisisme Prancis abad ke-17. sintesis arsitektur, patung, lukisan, dan seni lanskap, yang mendapat cakupan dan kematangan lebih besar dalam ansambel Versailles.
Susunan keraton bercirikan kesatuan ruang internal dan volume bangunan, yang membedakan karya arsitektur klasik yang matang. Salon oval besar ditonjolkan dalam volume bangunan dengan risalit lengkung, di atasnya terdapat atap kubah yang kuat, menciptakan siluet bangunan yang statis dan tenang. Dengan memperkenalkan susunan pilaster besar yang membentang dua lantai di atas dasar, dan entablature klasik berprofil halus dan ketat, dominasi pembagian horizontal dibandingkan pembagian vertikal pada fasad tercapai kehadiran dan kemegahan.
Terbentuknya klasisisme dalam arsitektur Perancis dikaitkan dengan bangunan-bangunan F. Mansart yang ditandai dengan kejelasan komposisi dan pembagian tatanan. Contoh utama klasisisme dewasa dalam arsitektur abad ke-17 adalah fasad timur Louvre (C. Perrault), karya L. Levo, F. Blondel. Dari babak ke-2. abad ke-17 Klasisisme Prancis menyerap beberapa elemen arsitektur Barok (istana dan taman Versailles - arsitek J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre).
Versailles. Arsitek Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre.
Puncak perkembangan arah baru dalam arsitektur adalah Versailles - kediaman seremonial megah raja-raja Prancis di dekat Paris. Pertama, kastil berburu kerajaan muncul di sana (1624). Konstruksi utama dimulai pada masa pemerintahan Louis XIV di akhir tahun 60an. Arsitek paling terkemuka berpartisipasi dalam pembuatan proyek ini: Louis Levo (sekitar 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) dan dekorator taman dan taman terkemuka Andre Le Nôtre (1613-1700). Menurut rencana mereka, Istana Agung - bagian utama kompleks - akan berlokasi di teras buatan tempat tiga jalan utama Versailles bertemu. Salah satunya - yang di tengah - mengarah ke Paris, dan dua yang di samping - ke istana pedesaan Seau dan Saint-Cloud.
Jules Hardouin-Mansart, mulai bekerja pada tahun 1678, merancang semua bangunan dengan gaya yang sama. Fasad bangunan dibagi menjadi tiga tingkatan. Bagian bawah, meniru palazzo Renaisans Italia, dihiasi dengan rustication, bagian tengah - yang terbesar - diisi dengan jendela melengkung tinggi, di antaranya terdapat kolom dan pilaster. Tingkat atas diperpendek dan diakhiri dengan langkan (pagar yang terdiri dari sejumlah kolom berpola yang dihubungkan oleh pagar) dan kelompok pahatan yang menciptakan kesan dekorasi yang subur, meskipun semua fasad memiliki tampilan yang ketat. Interior istana berbeda dari fasad dalam kemewahan dekorasinya.
Istana Trianon pertama, yang disebut "Porcelain Trianon", dibangun pada tahun 1672 dan bertahan selama 15 tahun. Di mata orang Eropa, bangunan ini diberi cita rasa gaya Cina dengan menghadap dinding dengan ubin faience, vas faience, dan elemen dekoratif atap mansard tinggi yang terbuat dari timah berlapis emas. Karena cuaca buruk, faience dengan cepat kehilangan penampilannya dan raja segera tidak lagi menyukai istana; dia memerintahkan untuk menghancurkannya dan membangun gedung baru di situs ini, lebih luas dan dengan gaya yang sama sekali berbeda menghancurkan Porselen Trianon, yang baru didirikan - Trianon Marmer, dengan pilaster yang terbuat dari marmer merah muda dan hijau, yang menjadi asal muasal nama bangunan tersebut. Konstruksinya dipercayakan kepada arsitek kerajaan pertama, Jules Hardouin Mansart.
Yang sangat penting dalam ansambel istana adalah taman yang dirancang oleh Andre Le Nôtre. Dia meninggalkan air terjun buatan dan air terjun bergaya Barok, yang melambangkan permulaan spontan di alam. Kolam Lenotre memiliki bentuk geometris yang jernih, dengan permukaan sehalus cermin. Setiap gang utama diakhiri dengan waduk: tangga utama dari teras Grand Palace mengarah ke air mancur Latona; Di ujung Royal Avenue terdapat Air Mancur Apollo dan kanal. Taman ini berorientasi pada sumbu “barat - timur”, sehingga ketika matahari terbit dan sinarnya dipantulkan ke dalam air, permainan cahaya yang luar biasa indah dan indah muncul. Tata letak taman dikaitkan dengan arsitektur - gang dianggap sebagai kelanjutan dari aula istana.
Ide utama taman ini adalah untuk menciptakan dunia khusus di mana segala sesuatunya tunduk pada hukum yang ketat. Bukan suatu kebetulan jika banyak orang menganggap Versailles sebagai ekspresi cemerlang dari karakter nasional Prancis, di mana akal, kemauan, dan tekad yang dingin tersembunyi di balik cahaya luar dan cita rasa yang sempurna.
Louis XIV ingin Versailles menjadi salah satu istana terhebat di Eropa. Dia memerintahkan agar kastil dilengkapi dengan taman yang rimbun, air mancur di mana orang dapat menikmati refleksi, aula dengan plesteran, kain berharga, dan lukisan emas mahal. Istana Versailles yang telah direnovasi tampak di hadapan raja yang cerdas dalam kemegahan penuhnya pada tahun 1684, menjadi cita-cita arsitektur bagi para penguasa banyak negara pada masa itu. Hingga saat ini, istana tersebut masih belum kehilangan pesonanya. Taman yang terawat sempurna, air mancur dengan pancaran air dan pencahayaan yang anggun, serta elemen struktur bangunan yang terpelihara dengan baik - semua ini menciptakan kembali semangat era Raja Matahari.
Absolutisme di Perancis. Louis 14 berkata: “Saya adalah negara.” Arah filosofis baru sedang muncul - rasionalisme. Rene Descartes menyatakan: “Saya berpikir dan karena itu saya ada.” Atas dasar ide-ide ini, muncullah gaya baru - klasisisme, yaitu didasarkan pada karya seni yang diakui sebagai contoh kesempurnaan, cita-cita. Seluruh sistem dibangun berdasarkan studi tentang zaman kuno dan kebangkitan.
Ansambel Versailles. Ide utamanya: untuk menciptakan dunia khusus yang tunduk pada hukum yang ketat. Ada tatanan ketat di taman Versailles: ruang hijau dipangkas, hamparan bunga membentuk bentuk geometris biasa, gang-gang berpotongan tegak lurus.
Contoh, Tempatkan Vendome. Ini adalah segi empat kecil tertutup dengan sudut terpotong yang mengelilingi gedung administrasi dengan desain fasad yang seragam. Di tengahnya terdapat patung berkuda Louis 14. Pada awal abad ke-19, patung tersebut diganti dengan tiang kemenangan untuk menghormati Napoleon. Gagasan tentang alun-alun adalah pemuliaan raja dan impian dunia yang tertata sempurna yang hidup sesuai dengan kehendaknya.
Pada awal abad ke-18 muncul gaya baru - usang(diterjemahkan dari bahasa Perancis - tenggelam).
Ciri-cirinya: bentuk yang indah, garis-garis indah, dunia perasaan, nuansa suasana hati yang halus.
Gaya ini tidak bertahan lama - hingga tahun 40-an abad ke-18. Gaya ini muncul terutama dalam desain interior dan istana pedesaan.
Kebanyakan bangunan Gaya Rokoko– ini adalah rumah-rumah mewah di kota yang kaya – hotel. Mereka memiliki garis lengkung dalam denahnya dan membentuk komposisi asimetris. Kamar-kamarnya lebih kecil daripada di istana, langit-langitnya lebih rendah, jendelanya besar hampir sampai ke lantai, dan cermin atau lukisan pemandangan ditempatkan di dinding. Artinya, terjadi perusakan ruang secara visual. Contoh, Hotel Soubise di Paris.
Sejak pertengahan abad ke-18, masyarakat kembali ke klasisisme. Alasan: awal penggalian kota Pompeii, penyebaran ide-ide Pencerahan. Pencerahan mulai mencari cita-cita, yang mereka lihat dalam budaya Yunani dan Roma kuno. Gaya ini disebut - neoklasikisme.
Arsitek – Jean Ange Gabriel. Place de la Concorde di Paris (saat itu Place Louis 15). Alun-alun ini terbuka untuk kota dari barat dan timur; berbatasan dengan gang-gang jalan (Champs Elysees dan Tuileries Park). Dari selatan adalah tanggul Sungai Seine. Dan hanya di sisi utara saja bangunan istana muncul. Di tengah alun-alun terdapat patung berkuda Louis 15. Selama Revolusi Perancis, guillotine dipasang di tempat patung tersebut. Pada tahun 1836, tempat guillotine diambil alih oleh sebuah obelisk setinggi 23 m, yang dibawa dari Kuil Ramses II di Thebes.
Bangunan paling penting di Paris adalah Gereja Saint Genevieve, arsitek - Jacques Germain Souflot. Rencana gerejanya adalah salib Yunani dengan lengan yang sama. Serambi ini mengingatkan pada serambi Pantheon Romawi kuno. Panjang 110 m, lebar 83 m.
Bagi kaum neoklasik, arsitektur adalah cara untuk merestrukturisasi dunia. Muncul proyek-proyek utopis yang mewujudkan ide-ide Pencerahan.
"Arsitektur Berbicara"
Seni "Pencerahan" harus berbicara untuk menyampaikan pesan kepada pemirsa. Misalnya, di pintu masuk gedung bank, tiang-tiang yang kuat seharusnya menunjukkan keandalan bank. Arsitek juga menggunakan bentuk-bentuk yang sulit dipahami: kubus sebagai simbol keadilan, bola sebagai simbol moralitas masyarakat.
cenotaph Newton. Arsitek – Louis Bullet(Cenotaph adalah makam palsu dari pahlawan tak dikenal yang muncul di Roma Kuno). Bentuk strukturnya diasosiasikan dengan apel atau bola dunia.
Arsitek: Claude Nicolas Ledoux.Pos terdepan Paris(dibuat).
Proyek kota Sho– model sosial masyarakat yang baru. Rencananya, kota ini berbentuk elips. Di tengahnya terdapat rumah direktur, mengingatkan pada kuil kuno. Di sekelilingnya terdapat rumah-rumah pekerja. Ada bangunan umum: pasar, bursa, pabrik senjata, rumah penebang pohon (dibangun dalam piramida kayu), rumah direktur sumber sungai (silinder yang dilalui dasar sungai) dan lain-lain. Ada juga Kuil Kebajikan dan gereja, tapi bukan kuil biasa, melainkan diperuntukkan bagi berbagai ritual keluarga.
Tidak ada penjara atau rumah sakit di kota ini karena di masa depan kejahatan dan penyakit akan hilang.
Sebagian besar proyek bersifat utopis, sehingga hanya berakhir di atas kertas, disebut - arsitektur kertas.
Bab “Seni Perancis. Arsitektur". Bagian "Seni abad ke-18". Sejarah umum seni. Jilid IV. Seni abad ke-17 dan ke-18. Pengarang: L.S. Aleshina; di bawah redaksi umum Yu.D. Kolpinsky dan E.I. Rotenberg (Moskow, Rumah Penerbitan Negara "Art", 1963)
Jika abad ke-17 dalam arsitektur Prancis ditandai dengan pekerjaan konstruksi megah untuk raja, hasil utamanya adalah terciptanya ansambel monumental Versailles, di mana gaya klasisisme dalam kemegahannya yang mengesankan mengungkapkan unsur-unsur hubungan internal dengan arsitektur Barok. , kemudian abad ke-18 membawa serta tren baru.
Konstruksi dipindahkan ke kota. Kebutuhan baru pada zaman ini memunculkan permasalahan dalam menciptakan tipe rumah mansion hunian perkotaan. Perkembangan hubungan borjuis, pertumbuhan perdagangan dan industri, penguatan peran pihak ketiga dalam kehidupan publik mengedepankan tugas membangun gedung-gedung publik baru - bursa, tempat perdagangan, teater umum. Meningkatnya peran kota dalam kehidupan ekonomi dan politik negara, munculnya jenis bangunan swasta dan publik baru menimbulkan tuntutan baru bagi para arsitek dalam menciptakan ansambel perkotaan.
Gaya arsitektur pada zamannya juga mengalami perubahan. Karakteristik klasisisme abad terakhir, kesatuan besar solusi figuratif dari tampilan luar dan ruang internal pada awal abad ke-18. hancur. Proses disintegrasi ini disertai dengan pemisahan praktik konstruksi dan ajaran teori, perbedaan prinsip desain interior dan fasad. Arsitek terkemuka dalam karya teoretis mereka masih memuja zaman kuno dan aturan tiga tatanan, tetapi dalam praktik arsitektur langsung mereka menjauh dari persyaratan ketat kejelasan logis dan rasionalisme, subordinasi yang khusus ke keseluruhan, dan konstruktif yang jelas. Karya Robert de Cotte (1656-1735), penerus Jules Hardouin-Mansart sebagai arsitek kerajaan (ia menyelesaikan pembangunan kapel Istana Versailles, yang indah dalam arsitekturnya yang ketat dan mulia), memberikan contoh yang meyakinkan tentang hal ini. . Di bangunan yang dibangunnya pada tahun 1710-an. Di rumah-rumah besar Paris (Hotel de Toulouse dan Hotel d'Estree), bentuk arsitektur yang lebih ringan dan pengembangan dekorasi yang bebas terlihat jelas.
Gaya baru, yang disebut Rococo atau Rocaille, tidak dapat dilihat hanya dari satu sisi, karena hanya melihat produk kelas dekaden yang reaksioner dan tidak menjanjikan. Gaya ini tidak hanya mencerminkan aspirasi hedonistik kaum bangsawan. Beberapa tren progresif pada zaman itu juga dibiaskan dengan cara yang unik di Rococo; Oleh karena itu diperlukan tata ruang yang lebih bebas dan sesuai dengan kehidupan nyata, perkembangan yang lebih alami dan hidup, serta ruang internal. Dinamika dan ringannya massa arsitektur dan dekorasi kontras dengan kemegahan desain interior di era kekuasaan tertinggi absolutisme Prancis.
Pada awal abad ke-18. Konstruksi utamanya masih dilakukan oleh kaum bangsawan, namun karakternya mengalami perubahan yang signifikan. Tempat kastil bangsawan diambil oleh rumah-rumah besar kota, yang disebut hotel. Melemahnya absolutisme juga tercermin dari kenyataan bahwa kaum bangsawan meninggalkan Versailles dan menetap di ibu kota. Di pinggiran kota Paris yang hijau - Saint Germain dan Saint Opor - satu demi satu, selama paruh pertama abad ini, hotel-hotel mewah dengan taman dan layanan yang luas dibangun. Berbeda dengan bangunan istana pada abad sebelumnya, yang mengejar tujuan keterwakilan yang mengesankan dan keagungan yang khusyuk, di rumah-rumah besar yang sedang dibangun sekarang, banyak perhatian diberikan pada kenyamanan hidup yang sebenarnya. Arsitek meninggalkan rangkaian aula besar yang terbentang dalam enfilade yang khusyuk, demi ruangan yang lebih kecil, ditata lebih santai sesuai dengan kebutuhan kehidupan pribadi dan representasi publik pemiliknya. Banyak jendela tinggi menerangi interior dengan baik.
Menurut lokasinya di kota, hotel-hotel pada paruh pertama abad ke-18. sebagian besar mewakili fenomena transisi dari kawasan pedesaan ke rumah kota. Ini adalah kompleks arsitektur tertutup, semacam kawasan di dalam blok kota, terhubung ke jalan hanya melalui gerbang depan. Rumah itu sendiri berdiri di bagian belakang petak, menghadap ke halaman luas yang dibatasi bangunan layanan rendah. Fasad di seberangnya menghadap ke taman, yang mempertahankan tata ruang teratur.
Di hotel-hotel pada paruh pertama abad ke-18. Kontradiksi karakteristik arsitektur Prancis pada era ini paling jelas terlihat - perbedaan antara arsitektur eksternal dan dekorasi interior. Fasad bangunan, pada umumnya, mempertahankan elemen tatanan tradisional, namun ditafsirkan lebih bebas dan ringan. Pendaftaran
Namun, ruang interior sering kali melanggar hukum tektonik, menggabungkan dinding dengan langit-langit menjadi cangkang ruang internal yang utuh dan tidak memiliki batas pasti. Bukan suatu kebetulan jika seniman dekoratif yang mampu mendekorasi interior dengan kehalusan dan kesempurnaan yang luar biasa memperoleh peran yang begitu besar saat ini. Periode Rococo awal dan dewasa mengenal seluruh galaksi para ahli yang menciptakan mahakarya dekorasi interior yang sangat indah (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750, dan lainnya). Seringkali sebuah bangunan dibangun oleh satu arsitek dan dirancang oleh arsitek lain. Tetapi bahkan ketika semua pekerjaan dilakukan oleh satu master, pendekatannya terhadap penyelesaian tampilan luar hotel dan interiornya pada dasarnya berbeda. Salah satu arsitek Rococo terkemuka, Germain Beaufran (1667-1754), dalam risalahnya “Livre d'Architecture” (1745), secara langsung mengatakan bahwa saat ini dekorasi interior merupakan bagian arsitektur yang sepenuhnya terpisah, yang tidak memperhitungkan dekorasi eksterior bangunan. Dalam praktiknya, ia secara konsisten mengejar tesis ini. Dalam arsitektur kastil Lunéville, di hotel-hotel di Naisy, yang dibangun pada tahun 1720-an, seseorang dapat merasakan kepatuhan terhadap tradisi klasisisme - pusatnya. bagiannya dibedakan dengan jelas, ditekankan oleh serambi dengan kolom atau pilaster di sini. Hanya sedikit yang berbicara tentang gaya Rococo di sini.
Beaufran memutuskan interiornya dengan cara yang sangat berbeda. Contoh cemerlang dari hal ini adalah dekorasi interior Hotel Soubise (1735-1740). Terlepas dari tampilan luar mansion yang diselesaikan oleh Delamere pada tahun 1705-1709. Dalam tradisi klasik, Beaufran memberikan kamar hotel karakter bonbonnieres yang anggun. Panel berukir, ornamen plesteran, dan panel indah menutupi dinding dan langit-langit seperti karpet yang kokoh. Efek dari bentuk-bentuk yang sangat elegan dan ringan ini seharusnya sangat mengesankan dibandingkan dengan arsitektur fasad yang lebih terkendali.
Konstruksi keagamaan pada periode ini kurang penting dibandingkan konstruksi sekuler. Bangunan-bangunan abad sebelumnya sebagian besar telah selesai dibangun.
Begitulah gereja Saint Roch di Paris, dimulai oleh Robert de Cotte pada akhir abad ke-17. dan diselesaikan setelah kematian arsitek ini oleh putranya J.-R. de Cottom.
Gereja Saint-Sulpice di Paris yang lebih menarik, juga dimulai pada abad ke-17. Pada usia 20-an. abad ke-18 Fasad utama masih belum selesai. Ini dirancang oleh beberapa arsitek. Proyek dekorator terkenal Meissonnier (1726), yang mencoba mentransfer prinsip Rocaille ke arsitektur luar ruangan, ditolak. Pada tahun 1732, dekorator lainnya, Jean Nicolas Servandoni (1695-1766), memenangkan kompetisi yang diumumkan untuk desain fasad, dengan beralih ke bentuk klasik dalam keputusannya. Idenya menjadi dasar untuk pembangunan lebih lanjut. Fasad gereja terbagi menjadi dua tingkat yang masing-masing memiliki tatanan tersendiri. Menara menjulang di kedua sisi fasad.
Dari kuartal kedua abad ke-18. Kota-kota perdagangan yang kaya di provinsi tersebut mulai memainkan peran yang semakin menonjol dalam konstruksi Perancis. Masalahnya tidak terbatas pada pembangunan gedung individu. Seluruh sistem kota feodal lama dengan bangunan-bangunannya yang kacau, dengan jaringan jalan yang rumit yang termasuk dalam batas-batas ketat benteng kota, berkonflik dengan kebutuhan-kebutuhan baru dari pusat-pusat komersial dan industri yang sedang berkembang. Namun, dipertahankannya banyak posisi kunci oleh absolutisme pada awalnya mengarah pada solusi kompromi terhadap masalah perencanaan kota. Di banyak kota, rekonstruksi bagian-bagian tertentu kota tua dilakukan melalui pembangunan alun-alun kerajaan. Tradisi alun-alun seperti itu sudah ada sejak abad ke-17, ketika alun-alun tersebut diciptakan bukan dengan tujuan untuk menertibkan kekacauan kota abad pertengahan, tetapi sebagai tempat terbuka untuk pemasangan patung raja. Sekarang alasannya tetap sama - segala sesuatu yang muncul pada abad ke-18. Selama periode monarki, alun-alun tersebut dimaksudkan untuk digunakan sebagai tempat pemasangan monumen raja, tetapi arsiteknya sendiri memiliki tujuan perencanaan kota yang jauh lebih luas.
Salah satu alun-alun pertama dari tipe baru yang terkait dengan pembangunan kembali dan pengembangan seluruh blok kota adalah alun-alun di Bordeaux. Perancang dan pembangunnya adalah Jacques Gabriel (1667-1742), perwakilan bangunan terkenal dari abad ke-16. dinasti arsitek, ayah dari arsitek terkenal Jacques Ange Gabriel.
Pekerjaan perencanaan dan pengembangan alun-alun dimulai pada tahun 1731. Lokasinya dialokasikan di tepi Garonne yang luas. Arsitek mengembangkan secara luas dan beragam kemungkinan untuk menciptakan ansambel baru, yang mencakup sebagian besar kota dan menghubungkannya dengan lingkungan alam.
Jacques Gabriel memulai karyanya di Bordeaux dengan pembongkaran bangunan-bangunan tua yang tidak mencolok di tepi sungai dan pembangunan tanggul yang megah. Kota ini menghadap Garonne - dekorasi utamanya. Belokan ini dimaksudkan untuk mengkonsolidasikan alun-alun, terbuka lebar ke arah sungai, dan tata letak dua jalan yang mengalir ke alun-alun. Dengan menggunakan prinsip perencanaan Versailles, arsitek menerapkannya pada organisme sosial dan artistik baru - kota, menyelesaikannya secara lebih luas. Bangunan-bangunan yang terletak di sisi alun-alun ini diperuntukkan bagi keperluan perdagangan dan perekonomian kota: di sebelah kanan adalah bursa efek, di sebelah kiri adalah gedung kantor pajak. Arsitektur mereka dibedakan oleh kesederhanaan yang terkendali dan elegan. Pembangunan bursa dan paviliun pusat antara kedua jalan tersebut selesai setelah kematian Jacques Gabriel oleh putranya. Sejumlah prinsip inovatif Place de Bordeaux - karakternya yang terbuka, menghadap ke sungai, koneksi dengan kawasan kota dengan bantuan jalan raya - Jacques Ange Gabriel segera berkembang dengan cemerlang dalam karyanya di Place Louis XV di Paris .
Jika ansambel alun-alun di Bordeaux memberikan solusi yang mengantisipasi banyak prinsip perencanaan di masa berikutnya, maka ansambel luar biasa lainnya di pertengahan abad ke-18. - kompleks tiga kotak di Nancy, yang lebih erat kaitannya dengan masa lalu, - tampaknya merangkum metode pengorganisasian ruang di Era Barok.
Tiga bujur sangkar dengan bentuk berbeda - Lapangan Stanislaus yang berbentuk persegi panjang, Lapangan Carrière yang panjang, dan Lapangan Pemerintahan yang berbentuk oval - membentuk organisme yang bersatu erat dan tertutup secara internal yang hanya ada dalam hubungan yang sangat relatif dengan kota. Cour d'honneur oval Istana Pemerintah dipisahkan oleh sebuah arcade dari kota dan taman di sekitarnya. Pergerakan aktif dari sana pada intinya hanya dapat berkembang ke depan melalui Carrière Square yang berbentuk boulevard dan gapura kemenangan, sehingga saat memasuki Stanislav Square akan langsung terhalang oleh bangunan monumental balai kota. Seseorang mendapat kesan dua court d'honneurs yang monumental, tersebar di depan istana megah dan dihubungkan oleh sebuah gang lurus. Merupakan ciri khas bahwa jalan-jalan yang menghadap Stanislav Square dipisahkan oleh jeruji. Pesona ansambel ini diciptakan oleh arsitektur istana yang meriah, keahlian luar biasa dari kisi-kisi besi tempa dan berlapis emas, air mancur di dua sudut alun-alun, dirancang dengan satu warna rococo yang anggun dan anggun. Perencana kawasan dan arsitek bangunan utama adalah murid Beaufran, Emmanuel Eray de Corney (1705-1763), yang sebagian besar bekerja di Lorraine. Dibangun pada tahun 1752-1755, kompleks ini dalam bentuk dan prinsip perencanaannya sudah terlihat agak ketinggalan jaman dibandingkan dengan gerakan baru dalam arsitektur yang dimulai pada akhir paruh pertama abad ke-18.
Gerakan ini, yang pengaruhnya telah menandai desain alun-alun di Bordeaux, diekspresikan dalam penolakan terhadap ekstrem dan kebiasaan Rococo demi arsitektur yang lebih masuk akal dan teratur, serta meningkatnya minat terhadap zaman kuno. Kaitan gerakan ini dengan menguatnya posisi kaum borjuis tidak dapat disangkal.
Tepat pada pergantian paruh pertama dan kedua abad ini, pidato para ensiklopedis, yang mengedepankan kriteria akal sebagai satu-satunya ukuran segala sesuatu, sudah ada sejak dulu. Dari posisi tersebut, seluruh masyarakat feodal dan keturunannya - gaya Rococo - dikritik karena tidak memiliki logika, rasionalitas, dan kealamian. Dan sebaliknya, semua kualitas ini terlihat pada arsitektur zaman dahulu. Selama tahun-tahun ini, pameran yang didedikasikan untuk monumen arsitektur kuno muncul. Pada tahun 1752, amatir dan dermawan terkenal Count de Caylus mulai menerbitkan karya “Koleksi Barang Antik Mesir, Etruria, Yunani, dan Romawi”. Dua tahun kemudian, arsitek David Leroy melakukan perjalanan ke Yunani dan kemudian merilis buku “Reruntuhan Struktur Terindah di Yunani.” Di antara para ahli teori arsitektur, Abbé Laugier menonjol, yang “Studi tentang Arsitektur”, yang diterbitkan pada tahun 1753, membangkitkan tanggapan yang hidup di kalangan luas masyarakat Prancis. Berbicara dari sudut pandang rasionalisme, ia menganjurkan rasionalitas, yaitu arsitektur alami. Tekanan dari ide-ide pendidikan, yang pada akhirnya demokratis, begitu besar sehingga berdampak juga pada kalangan seni resmi. Para pemimpin kebijakan artistik absolutisme merasa perlu untuk membandingkan sesuatu dengan program positif para ensiklopedis, kritik mereka yang meyakinkan terhadap ketidaklogisan dan ketidakwajaran seni Rococo. Kekuasaan kerajaan dan Akademi mengambil langkah-langkah tertentu untuk merebut inisiatif dari tangan pihak ketiga dan mereka sendiri memimpin gerakan yang baru lahir. Pada tahun 1749, semacam misi artistik dikirim ke Italia, dipimpin oleh saudara laki-laki kesayangan Louis XV yang sangat berkuasa, Madame Pompadour, calon Marquis of Marigny, yang menjabat sebagai direktur gedung kerajaan. Ia ditemani oleh pengukir Cochin dan arsitek Jacques Germain Soufflot, calon pembangun Parisian Pantheon. Tujuan perjalanan ini adalah untuk mengenal seni Italia - tempat lahirnya keindahan. Mereka mengunjungi penggalian Herculaneum dan Pompeii yang baru saja dimulai. Soufflot juga mempelajari monumen kuno Paestum. Seluruh perjalanan ini merupakan tanda akan adanya fenomena baru dalam seni rupa, dan akibatnya adalah semakin beralihnya ke klasisisme dan perjuangan yang lebih akut dengan prinsip-prinsip Rocaille, bahkan dalam berbagai jenis seni dekoratif. Pada saat yang sama, perjalanan ini memberikan bukti yang jelas tentang betapa berbedanya pemahaman terhadap warisan kuno dan kesimpulan berbeda apa yang diambil dari hal ini oleh perwakilan kelas penguasa dan seniman itu sendiri. Hasil kesan dan refleksi Italia diungkapkan oleh Marigny dengan kata-kata: "Saya tidak ingin ekses-ekses saat ini, atau kerasnya masa lalu - sedikit ini, sedikit itu." Dia kemudian mengikuti kebijakan artistik kompromi ini selama bertahun-tahun beraktivitas sebagai direktur seni rupa.
Rekan seperjalanannya, Cochin dan Soufflot, mengambil posisi yang jauh lebih progresif dan aktif. Yang pertama menerbitkan risalah "Review of the Antiquities of Herculaneum dengan Beberapa Refleksi pada Lukisan dan Patung Orang Dahulu" sekembalinya dan kemudian memimpin perjuangan yang sangat tajam di media cetak melawan prinsip-prinsip seni rocaille, demi ketelitian, kemurnian dan kejelasan. bentuk arsitektur dan dekoratif. Adapun Souflo, perjalanan tambahannya ke Paestum dan studi di tempat terhadap dua monumen arsitektur Yunani yang luar biasa membuktikan ketertarikannya yang mendalam pada zaman kuno. Dalam praktik konstruksinya sekembalinya dari Italia, prinsip klasisisme menang sepenuhnya dan tanpa kompromi.
Selama era transisi ini, karya ahli arsitektur Prancis yang paling menawan, Jacques Ange Gabriel (1699-1782), mulai terbentuk dan berkembang. Gaya Gabriel tampaknya memenuhi persyaratan Marigny, tetapi ini adalah fenomena yang sangat orisinal dan organik yang dihasilkan oleh perkembangan arsitektur Prancis yang alami dan “mendalam”. Sang master belum pernah ke Italia, apalagi Yunani. Karya Gabriel sepertinya melanjutkan dan mengembangkan garis arsitektur Prancis yang muncul di gedung-gedung Jules Hardouin-Mansart (Grand Trianon dan kapel di Versailles) selanjutnya, di fasad timur Louvre. Pada saat yang sama, ia juga mengasimilasi tren progresif yang terkandung dalam arsitektur Rococo: kedekatannya dengan manusia, keintiman, serta kehalusan detail dekoratif yang sangat indah.
Partisipasi Gabriel dalam pekerjaan perencanaan kota ayahnya di Bordeaux mempersiapkannya dengan baik untuk memecahkan masalah-masalah ansambel yang menyibukkannya pada pertengahan abad ke-18. peran yang semakin menonjol dalam praktik arsitektur. Saat ini, pers sedang mengintensifkan perhatian terhadap Paris, terhadap masalah mengubahnya menjadi kota yang layak menyandang nama ibu kota.
Paris memiliki monumen arsitektur yang indah, sejumlah alun-alun yang dibuat pada abad sebelumnya, namun semuanya merupakan pulau-pulau yang terpisah, mandiri, dan terisolasi dengan pembangunan yang terorganisir. Pada pertengahan abad ke-18, muncul sebuah alun-alun yang memainkan peran besar dalam pembentukan ansambel pusat Paris - Place de la Concorde saat ini. Penampilannya berasal dari seluruh tim arsitek Prancis, tetapi pencipta utamanya adalah Jacques Ange Gabriel.
Pada tahun 1748, atas prakarsa para saudagar ibu kota, gagasan untuk mendirikan monumen Louis XV dikemukakan. Akademi mengumumkan kompetisi pembuatan alun-alun untuk monumen ini. Seperti yang Anda lihat, permulaannya sepenuhnya tradisional, dalam semangat abad ke-17 - area tersebut dimaksudkan untuk patung raja.
Dari hasil kompetisi pertama, tidak ada satupun proyek yang terpilih, namun lokasi alun-alun akhirnya ditetapkan. Setelah kompetisi kedua, yang diadakan pada tahun 1753 hanya di antara anggota Akademi, desain dan konstruksi dipercayakan kepada Gabriel, sehingga dia akan mempertimbangkan proposal lainnya.
Lokasi yang dipilih untuk alun-alun ini adalah tanah kosong yang luas di tepi Sungai Seine di pinggiran kota Paris, antara taman Istana Tuileries dan awal jalan menuju Versailles. Gabriel mengambil keuntungan yang luar biasa bermanfaat dan menjanjikan dari lokasi terbuka dan pesisir ini. Wilayahnya menjadi poros perkembangan Paris selanjutnya. Ini dimungkinkan berkat orientasinya yang serba guna. Di satu sisi, alun-alun dianggap sebagai ambang kompleks istana Tuileries dan Louvre: bukan tanpa alasan bahwa tiga sinar yang dibayangkan oleh Gabriel mengarah ke sana dari luar kota - gang-gang di Champs Elysees, titik persimpangan mentalnya terletak di gerbang masuk Taman Tuileries. Monumen berkuda Louis XV berorientasi pada arah yang sama - menghadap istana. Pada saat yang sama, hanya satu sisi alun-alun yang diberi aksentuasi arsitektural - sejajar dengan Sungai Seine. Pembangunan dua gedung administrasi megah direncanakan di sini, dan di antara keduanya sedang dirancang Royal Street, yang porosnya tegak lurus dengan sumbu Champs-Elysees - Tuileries. Pada akhirnya, Gereja Madeleine oleh arsitek Contan d'Ivry segera mulai dibangun, menutup perspektif dengan serambi dan kubahnya. Di sisi bangunannya, Gabriel mendesain dua jalan lagi, sejajar dengan Royal. Hal ini memberikan kemungkinan arah pergerakan lain, menghubungkan alun-alun dengan kawasan lain di kota yang sedang berkembang.
Gabriel memecahkan batas-batas alun-alun dengan cara yang sangat cerdas dan benar-benar baru. Dengan membangun hanya satu sisi utaranya, mengedepankan prinsip pengembangan ruang bebas, keterkaitannya dengan lingkungan alam, sekaligus berupaya menghindari kesan amorf dan ketidakpastian. Di keempat sisinya ia mendesain parit-parit kering yang dangkal, ditutupi dengan halaman rumput hijau, dibatasi oleh langkan batu. Kesenjangan di antara keduanya memberikan penekanan tambahan yang jelas pada sinar Champs Elysees dan poros Royal Street.
Penampakan dua bangunan yang menutup sisi utara Place de la Concorde dengan jelas mengungkapkan ciri khas karya Gabriel: keselarasan keseluruhan dan detail yang jelas dan tenang, logika bentuk arsitektur yang mudah dilihat oleh mata. Tingkat bawah bangunan lebih berat dan lebih masif, yang dipertegas dengan banyaknya karat pada dinding; ia membawa dua tingkat lainnya yang disatukan oleh kolom Korintus, sebuah motif yang berasal dari fasad timur klasik Louvre.
Namun kelebihan utama Gabriel tidak terletak pada desain fasad yang luar biasa dengan tiang-tiang bergalur ramping yang menjulang di atas arkade kuat di lantai bawah, tetapi pada suara ansambel spesifik bangunan-bangunan ini. Kedua bangunan ini tidak terpikirkan tanpa satu sama lain, dan tanpa ruang alun-alun, dan tanpa bangunan yang terletak pada jarak yang cukup jauh - tanpa Gereja Madeleine. Ke arah inilah kedua bangunan Place de la Concorde berorientasi - bukan kebetulan bahwa masing-masing bangunan tidak memiliki pusat yang menonjol dan, seolah-olah, hanyalah salah satu sayap dari keseluruhan. Oleh karena itu, pada bangunan-bangunan yang dirancang pada tahun 1753 dan mulai dibangun pada tahun 1757 -1758 ini, Gabriel menguraikan prinsip-prinsip solusi volumetrik-spasial yang akan dikembangkan selama periode klasisisme matang.
Mutiara arsitektur Prancis abad ke-18 adalah Petit Trianon yang dibuat oleh Gabriel di Versailles pada tahun 1762-1768. Tema tradisional kastil pedesaan diselesaikan di sini dengan cara yang benar-benar baru. Bangunan kecil, berbentuk bujur sangkar, menghadap ruang dengan keempat fasadnya. Di sini tidak ada penekanan utama pada dua fasad utama, yang hingga saat ini menjadi ciri khas istana dan perkebunan. Masing-masing pihak memiliki makna tersendiri, yang tercermin dalam keputusannya yang berbeda-beda. Dan pada saat yang sama, perbedaan ini tidak mendasar - ini seolah-olah merupakan variasi dari tema yang sama. Fasad yang menghadap ruang terbuka di lantai dasar, dilihat dari jarak terjauh, diinterpretasikan dengan cara yang paling plastis. Empat kolom terpasang yang menghubungkan kedua lantai membentuk semacam serambi yang sedikit menonjol. Motif serupa, namun dalam bentuk yang dimodifikasi - kolom diganti dengan pilaster - terdengar di dua sisi yang berdekatan, tetapi setiap kali berbeda, karena karena perbedaan tingkat, dalam satu kasus bangunan memiliki dua lantai, di sisi lain - tiga . Fasad keempat, menghadap semak-semak taman lanskap, cukup sederhana - dindingnya hanya dibedah oleh jendela persegi panjang dengan ukuran berbeda di masing-masing dari tiga tingkatan. Jadi, dengan sedikit uang, Jibril mencapai kekayaan dan kekayaan kesan yang luar biasa. Keindahan berasal dari keselarasan bentuk-bentuk yang sederhana dan mudah dirasakan, dari kejelasan hubungan yang proporsional.
Tata letak interiornya juga dirancang dengan sangat sederhana dan jelas. Istana ini terdiri dari sejumlah ruangan kecil berbentuk persegi panjang, dekorasi dekoratifnya, dibangun dengan menggunakan garis-garis lurus, warna-warna terang yang dingin, dan penghematan bahan plastik, sesuai dengan pengekangan yang elegan dan keanggunan yang mulia dari penampilan luar.
Karya Gabriel merupakan penghubung transisi antara arsitektur paruh pertama dan kedua abad ke-18.
Di gedung-gedung tahun 1760-1780-an. Arsitek generasi muda sudah membentuk tahap baru klasisisme. Hal ini ditandai dengan peralihan yang menentukan ke zaman kuno, yang tidak hanya menjadi inspirasi bagi para seniman, tetapi juga perbendaharaan bentuk-bentuk yang mereka gunakan. Persyaratan kewajaran suatu karya arsitektur mencakup penolakan terhadap hiasan dekoratif. Dikedepankan asas utilitarianisme yang dihubungkan dengan asas kealamian bangunan, contohnya adalah bangunan-bangunan kuno, sealamiah utilitarian, yang segala bentuknya ditentukan oleh kebutuhan yang wajar. Kolom, entablature, dan pediment yang selama ini menjadi sarana utama ekspresi citra arsitektur dikembalikan pada makna konstruktif dan fungsionalnya. Sejalan dengan itu, skala pembagian tatanan diperbesar. Pembangunan taman dicirikan oleh keinginan yang sama akan kealamian. Terkait dengan hal ini adalah ditinggalkannya taman “buatan” biasa dan berkembangnya taman lanskap.
Fenomena khas arsitektur dekade-dekade pra-revolusioner ini adalah dominasi pembangunan gedung-gedung publik. Di gedung-gedung publik prinsip-prinsip arsitektur baru diungkapkan dengan paling jelas. Dan sangat penting bahwa salah satu karya arsitektur luar biasa pada periode ini - Pantheon - segera berubah dari sebuah bangunan yang memiliki makna keagamaan menjadi monumen publik. Pembangunannya digagas oleh Louis XV sebagai gereja pelindung Paris - St. Louis. Genevieve, tempat reliknya disimpan. Pengembangan proyek ini dipercayakan pada tahun 1755 kepada Jacques Germain Soufflot (1713-1780), yang baru saja kembali dari perjalanan ke Italia. Arsitek memahami tugasnya lebih luas daripada kliennya. Ia memaparkan rencana yang, selain gereja, mencakup area luas dengan dua gedung publik - fakultas hukum dan teologi. Dalam karyanya selanjutnya, Souflot harus meninggalkan rencana ini dan membatasi tugasnya pada pembangunan sebuah gereja, namun keseluruhan penampilannya membuktikan bahwa sang arsitek menganggapnya sebagai bangunan yang memiliki signifikansi sosial yang besar. Bangunan berbentuk salib ini dimahkotai dengan kubah megah di atas gendang yang dikelilingi tiang-tiang. Fasad utama ditekankan oleh serambi enam kolom yang kuat dan dalam dengan pedimen. Semua bagian dinding lainnya dibiarkan kosong sepenuhnya, tanpa bukaan. Logika yang jelas dari bentuk arsitektur terlihat jelas pada pandangan pertama. Tidak ada yang mistis dan tidak rasional - semuanya masuk akal, ketat dan sederhana. Kejelasan dan konsistensi yang sama merupakan ciri khas desain tata ruang interior candi. Rasionalisme gambar artistik, yang diungkapkan dengan begitu khidmat dan monumental, ternyata sangat dekat dengan pandangan dunia tahun-tahun revolusioner, dan gereja yang baru selesai dibangun pada tahun 1791 diubah menjadi monumen rakyat besar Prancis.
Dari gedung-gedung publik yang dibangun di Paris pada dekade pra-revolusi, Sekolah Bedah Jacques Gondoin (1737-1818) menonjol. Proyek, yang mulai dikerjakannya pada tahun 1769, dibedakan oleh konsepnya yang luas, yang umumnya merupakan ciri khas arsitektur tahun-tahun ini. Bersamaan dengan bangunan ini, Gondoin berencana membangun kembali seluruh kawasan. Dan meskipun rencana Gondoin tidak sepenuhnya dilaksanakan, pembangunan Sekolah Bedah itu sendiri, yang selesai pada tahun 1786, diselesaikan secara besar-besaran. Ini adalah bangunan dua lantai yang luas dengan halaman yang luas. Bagian tengah bangunan ditandai dengan serambi yang mengesankan. Bagian paling menarik dari interiornya adalah aula teater anatomi berbentuk setengah lingkaran besar dengan bangku-bangku bergaya amfiteater yang ditinggikan dan kubah tertutup - kombinasi aneh dari separuh Pantheon Romawi dengan Colosseum.
Teater menjadi jenis bangunan publik baru yang tersebar luas selama periode ini. Baik di ibu kota maupun di banyak kota provinsi, gedung-gedung teater bermunculan satu demi satu, dirancang dalam penampilannya sebagai bagian penting dalam ansambel arsitektur pusat publik kota. Salah satu bangunan terindah dan penting dari jenis ini adalah teater di Bordeaux, yang dibangun pada tahun 1775-1780. arsitek Victor Louis (1731-1807). Sejumlah besar garis persegi panjang ditempatkan di area terbuka alun-alun. Serambi dua belas kolom menghiasi salah satu sisi sempit gedung teater, memberikan kesan khidmat pada fasad pintu masuk utamanya. Entablature serambi berisi patung-patung renungan dan dewi, yang menjelaskan tujuan bangunan tersebut. Tangga utama teater, pada mulanya hanya satu tangga, kemudian dibagi menjadi dua lengan yang mengarah ke arah berlawanan, menjadi model bagi banyak bangunan teater Prancis di kemudian hari. Arsitektur teater di Bordeaux yang sederhana, jelas dan khusyuk, solusi fungsional yang jelas dari ruang internalnya menjadikan bangunan ini salah satu monumen klasisisme Prancis yang paling berharga.
Pada tahun-tahun peninjauan, aktivitas sejumlah arsitek dimulai, yang karyanya secara keseluruhan sudah termasuk dalam periode Arsitektur Prancis berikutnya, yang terinspirasi oleh ide-ide revolusi. Beberapa proyek dan bangunan telah menguraikan teknik dan bentuk yang akan menjadi ciri khas tahap baru klasisisme yang terkait dengan era revolusioner.