Pesan tentang topik sastra Rusia abad ke-18. Penyair Rusia abad ke-18

Kata kunci: sastra Rusia

Awal abad ke-18, menurut banyak orang peneliti modern, tidak bertepatan dengan awalnya zaman baru dalam pengembangan sastra Rusia. Era Peter the Great, yang dengannya kursus sejarah tradisional Rusia dimulai sastra XVIII abad, telah menjadi titik balik dalam sejarah kenegaraan dan budaya Rusia, tetapi masih belum menjadi titik balik dalam sastra. Sebaliknya, pada saat ini, transisi dari bahasa Rusia Kuno, yang muncul pada paruh kedua abad sebelumnya, terus berlanjut. sastra abad pertengahan ke sastra baru. Perubahan kualitatif yang mendalam di semua bidang budaya sekularisasi meninggalkan jejaknya pada sastra, di mana, sejak paruh kedua abad ke-17, minat untuk menggambarkan kepribadian manusia semakin meningkat, pemahaman dramatis tentang kehidupan semakin dalam, jenis dan jenis karya sastra baru. muncul (panegyric dan lirik cinta, drama sekolah dan istana). Pada paruh kedua abad ke-17 dimulailah proses aktif penguasaan pengalaman artistik Eropa Barat yang beragam serta pemrosesan orisinal dan kreatifnya, yang berlanjut pada era Peter the Great.

Menguasai sesuatu yang baru bukan berarti memutuskan hubungan dengan yang dalam negeri. tradisi sastra, dan dalam banyak hal memungkinkan untuk mengembangkan lebih lanjut sejumlah fitur bahasa Rusia budaya nasional. Rusia XVIII Abad ini sering disebut sebagai periode “percepatan” perkembangan sastra, karena dalam waktu kurang dari seratus tahun, sastra Rusia telah berkembang pesat. sastra Barat diperlukan periode yang jauh lebih lama. Setelah kemunculan Barok di Rusia, klasisisme terbentuk, dan sentimentalisme serta gerakan sastra segera muncul dan berkembang, akibatnya batas-batas di antara keduanya menjadi sangat relatif.

Pada saat yang sama, sastra Rusia abad ke-18 diciptakan dalam kondisi kontak yang terus berkembang dan hidup antara Rusia dan Barat. Orang-orang Rusia yang terpelajar pada waktu itu, pada umumnya, tahu betul Perancis, banyak dari mereka membaca dua atau tiga bahasa Eropa modern dan setidaknya satu bahasa kuno. Karya-karya filsafat, sastra, dan jurnalisme Perancis, Inggris, Jerman sangat mereka kenal dalam versi aslinya, tetapi sepanjang abad ke-18 jumlah dan kualitas terjemahan dari terjemahan kuno dan dasar meningkat dan ditingkatkan. bahasa-bahasa Eropa. Sastra Rusia dan budaya XVIII abad ini tidak hanya mengakui dirinya sebagai bagian organik dari gerakan budaya Eropa pada masanya, tetapi juga mengupayakan persaingan kreatif dengan sastra bangsa lain di Eropa, dan yang terpenting - dengan sastra Prancis yang paling terkenal dan berwibawa pada tahun-tahun itu. sastra XVII-XVIII berabad-abad

Aspek penting dari realitas budaya abad ke-18. para peneliti percaya adanya pemikiran ulang secara bertahap mengenai tujuan dan sasaran kreativitas sastra. Sastra, tentu saja, belum menjadi sebuah profesi yang layak sampai tahun 1760-an, sastra tidak memiliki fungsi sosial, apalagi politik, tetapi perjuangan untuk itu; status sosial ternyata menurut pengamatan V.M. Zhivov, pendamping yang tak terelakkan dalam aktivitas sastra sejumlah penulis terkemuka “abad kedelapan belas”.

Selama periode ini, baru arah sastra- sentimentalisme (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev, dll.), ditandai dengan meningkatnya minat pada dunia batin orang. Kaum sentimentalis percaya bahwa manusia pada dasarnya baik, tidak memiliki kebencian, tipu daya, dan kekejaman, dan berdasarkan kebajikan bawaan, terbentuklah naluri sosial dan sosial yang menyatukan manusia ke dalam masyarakat. Oleh karena itu keyakinan kaum sentimentalis bahwa kepekaan alami dan kecenderungan baik masyarakatlah yang merupakan kunci menuju masyarakat yang ideal. Dalam karya-karya masa itu, tempat utama mulai diberikan pada pendidikan jiwa dan peningkatan moral. Para sentimentalis menganggap kepekaan sebagai sumber utama kebajikan, sehingga puisi-puisi mereka dipenuhi dengan kasih sayang, melankolis, dan kesedihan. Genre yang disukai juga berubah. Elegi, pesan, lagu, dan roman menempati posisi pertama.

Tokoh utamanya adalah orang biasa, berusaha menyatu dengan alam, menemukan keheningan damai di dalamnya dan menemukan kebahagiaan. Sentimentalisme, seperti klasisisme, juga mengalami keterbatasan tertentu dan kelemahan. Dalam karya-karya gerakan ini, kepekaan berkembang menjadi melankolis, disertai desahan dan banyak dibasahi air mata.

Dan lagi, realitas Rusia menyerbu dunia puisi dan menunjukkan bahwa hanya dalam kesatuan yang umum dan pribadi, dan dengan subordinasi yang pribadi kepada yang umum, warga negara dan pribadi dapat diwujudkan. Hal ini dibuktikan dalam karyanya oleh “bapak penyair Rusia” G.R. Derzhavin yang berhasil menunjukkan melalui karya-karyanya bahwa segala aspek kehidupan layak untuk dijadikan puisi.

Namun dalam puisi akhir XVII Pada abad ke-1, konsep “manusia Rusia” hanya diidentikkan dengan konsep “bangsawan Rusia”. Derzhavin hanya mengambil langkah pertama dalam pemahaman karakter nasional, menunjukkan bangsawan baik dalam pengabdian pada Tanah Air maupun dalam lingkungan rumah. Integritas dan kelengkapan kehidupan batin manusia belum terungkap.

Setelah reformasi Peter I, yang “membuka jendela ke Eropa”, secara lahiriah cukup cepat (sebelum akhir abad ini) sinkronisasi terjalin proses sastra Rusia dan kawasan Eropa Barat. Dalam risalah V. K. Trediakovsky “Metode Baru dan Singkat untuk Menulis Puisi Rusia” (1735), dalam “Surat tentang Aturan Puisi Rusia” (1739) oleh M. V. Lomonosov, dalam “Epistole on Poetry” (1748) oleh A. P. Sumarokov memperkuat sistem syair suku kata-tonik, menentukan norma stilistika hampir semua genre puisi, dan menguasai prinsip klasisisme.

Ode Lomonosov dapat dengan mudah dibandingkan dengan ode Paus dan Voltaire, dan ode G. R. Derzhavin bahkan lebih mencerminkan semangat zaman baru. Tragedi klasik Sumarokov (“Khoreyev”, “Dimitri the Pretender”, dll.) sama sekali tidak kalah dengan tragedi Gottsched. Sangat indah komedi satir D. I. Fonvizin “Bawah”. Sebuah cerita pendek" Lisa yang malang"oleh sentimentalis terhebat Rusia N. M. Karamzin membuat pembaca menitikkan air mata seperti "Clarissa" dan "Julia, or the New Heloise" karya Richardson oleh Rousseau, dan A. N. Radishchev dalam "Journey from St. Petersburg to Moscow" mendekati kesedihan risalah Rousseau.

Banyak belajar dari para penulis Eropa pada abad ke-17 hingga ke-18, para penulis Rusia pada abad ke-18 menghindari ketergantungan yang berlebihan pada model-model kuno yang menjadi ciri khas kaum klasik Eropa.

Jadi, mulai abad ke-18, terjadi sinkronisasi tertentu antara sastra Rusia dan Eropa, sementara sastra dalam negeri dalam beberapa hal tetap mempertahankan perkembangan independennya.

17. Sastra zaman Petrine(akhir abad ke-17 – kuartal pertama abad ke-18). Ciri-ciri zaman. Proses “Eropaisasi Rusia”. Proses “sekularisasi” dalam ideologi, budaya, dan kehidupan sehari-hari. Transisi dari budaya lama ke budaya baru. Arti kata-kata dalam perjuangan politik; jurnalistik; propaganda moral baru dan norma-norma sehari-hari. Prosa yang diterjemahkan, perannya dalam pengembangan dan pembentukan sastra Rusia opini publik di era Peter the Great (“Cermin Jujur Pemuda”, “Di Penjara Troy”, “Tentang Hukum Perang dan Damai”, dll.). Kelahiran jurnalisme: surat kabar Vedomosti.

Genre perjalanan ke era Peter the Great. Berkembangnya pidato; genre khotbah, “kata-kata”. Konten ideologis mereka: pujian atas tindakan Peter I. Puisi genre. Kegiatan pidato Stefan Yavorsky, Feofan Prokopovich.

Sastra tulisan tangan - bentuknya lama, tetapi baru dalam konten, cerita, novel terjemahan, adaptasi karya sastra Rusia kuno.

Kisah-kisah orisinal pada zaman itu (“Sejarah pelaut Rusia Vasily Kariotsky”, “Sejarah Alexander, seorang bangsawan Rusia”, “Sejarah seorang putra bangsawan…”, dll.). Perbedaannya dengan cerita di akhir abad ke-17. Ciri-ciri puisi: konten sekuler, alur fiksi, berkembang sejalan dengan terungkapnya watak tokoh utama, yang nasibnya merupakan akibat perbuatannya, dan bukan perbuatan nasib, seperti pada cerita Rusia kuno. Arti tema cinta dalam cerita. Refleksi ide-ide pendidikan dan jurnalistik pada masa Peter Agung dalam cerita-cerita. Ciri-ciri puisi, unsur barok dalam cerita, orisinalitas komposisi dan gaya. Pengaruh cerita terjemahan dan asli pada zaman Peter pada karya F. Emin dan M. Chulkov.

Perkembangan puisi. Genre baru: lagu cinta, tidak bisa. Panegyrics, awal jurnalistik mereka.

Teater dan dramaturgi pada zaman Peter. Teater sekolah. Puisi drama teater sekolah. Upaya untuk mengorganisir teater sekuler. Selingan sebagai prototipe komedi Rusia.

Perkembangan cerita rakyat pada zaman Peter the Great. Sikap ganda terhadap Peter dalam karya cerita rakyat.

Barok sebagai gerakan sastra era Peter the Great. Munculnya Barok di bawah pengaruh pengaruh Polandia-Ukraina-Belarusia dan kebutuhan internal Rusia. Puisi Barok. Genre baru, tren ideologi baru, gaya baru. Karakter Pencerahan Barok Rusia.

Dalam karya sastra abad ke-18, bentuk-bentuk lama tetap dipertahankan, namun isi karyanya berubah, dipengaruhi oleh gagasan Pencerahan dan pemikiran humanistik.

Pada awal abad ke-18. cerita (“cerita”) sangat populer, terutama “kisah pelaut Rusia Vasily Koriotsky”, yang mencerminkan kemunculan pahlawan, tokoh, patriot, dan warga negara baru. “Cerita” menunjukkan bahwa seseorang dapat mencapai kesuksesan dalam hidup berkat kualitas pribadinya, keutamaan seseorang, dan bukan asal usulnya. Pengaruh gaya Barok diwujudkan terutama dalam puisi, drama (terutama diwakili oleh drama terjemahan), dan lirik cinta.

Fondasi teori sastra Rusia zaman modern diletakkan oleh penulis dan humas F. Prokopovich dalam karyanya “Retoric” dan “On seni puisi". Dia memperkuat prinsip-prinsip klasisisme awal. Dalam sastra Rusia, permulaan tradisi klasik didirikan oleh karya A.D. Kantemir, seorang penyair, adalah orang pertama yang memperkenalkan genre sindiran puitis ke Rusia, yang dikembangkan oleh klasisisme.

Dalam sastra, mulai dari tahun 30-an. Pengaruh klasisisme menjadi jelas. Arah ini muncul di bawah pengaruh Eropa Barat, pada masa-masa sebelumnya. Klasisisme Rusia tunduk pada hukum pan-Eropa, tetapi masih memiliki ketertarikan pada zaman kuno dan regulasi genre yang ketat. Terjemahan penulis kuno (terutama Horace dan Anacreon) menjadi sangat populer. Dalam drama dan puisi, tempat dominan diberikan pada subjek kuno. Kekhasan nasional Klasisisme Rusia terdiri dari yang lebih dekat (dibandingkan dengan Eropa Barat) hubungannya dengan ideologi Pencerahan, yang memanifestasikan dirinya dalam kesedihan seni yang tinggi.

Klasisisme juga memperolehnya ciri ciri- kesedihan monarki absolut, kenegaraan nasional. Arah klasisisme mencapai puncaknya dalam filosofi Lomonosov yang khidmat dengan gagasannya tentang kemajuan budaya nasional dan raja yang bijaksana.

Klasisisme Rusia diwakili oleh nama-nama M.M. Kheraskov, A.P. Sumarokov, pemimpinnya, Ya.B. Knyazhnin, V.I. perbuatan mulia, Tokoh sastra ini berangkat dari gagasan tidak dapat dipisahkannya kepentingan kaum bangsawan dan kenegaraan otokratis.

Pendiri syair baru, yang menjadi dasar puisi Rusia modern, adalah Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703 - 1768). Sistem syair suku kata-tonik yang baru menjadi elemen penting dari sastra baru. Hal ini didasarkan pada pergantian suku kata tanpa tekanan dan tekanan dalam satu baris.

Asal mula drama Rusia baru adalah penulis komedi dan tragedi Rusia pertama, Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777). Ia menciptakan 12 komedi dan 9 tragedi, serta sekitar 400 dongeng. Dia mengambil plot sebagian besar tragedi dari sejarah Rusia, misalnya, “Dmitry the Pretender.”

Pengaruh ide-ide Pencerahan, perang petani Pugachev, dan kemudian Revolusi Perancis menyebabkan para penulis mengabdikan karyanya untuk masalah-masalah sosial dan politik yang akut. Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) mengecam kesewenang-wenangan dan ketidaktahuan pemilik tanah dalam komedi “The Minor.” Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) mencoba dalam odenya "Felitsa" untuk menciptakan citra "raja ideal", sebuah perbandingan yang tidak dapat ditoleransi oleh penguasa kontemporernya.

Klasisisme digantikan oleh sentimentalisme. Ia dicirikan oleh minat yang mendalam pada pengalaman, perasaan, minat orang biasa, terutama dari kalangan menengah Awal mula sentimentalisme dikaitkan dengan nama Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826). Penulis berhasil membuktikan dalam ceritanya “Kasihan Liza”. kebenaran sederhana bahwa “bahkan para petani pun tahu bagaimana mencintai” dan siap memberikan hidup mereka demi cinta.

Puisi luhur kali ini tidak hanya sebatas lirik cinta. Dia juga akrab dengan lebih banyak genre kepentingan publik, misalnya sindiran, contoh-contoh penting yang pertama kali dikemukakan oleh Kantemir, meskipun unsur-unsur satir muncul di hadapannya, misalnya, dalam prosa oratoris Feofan Prokopovich, dalam syair Simeon dari Polotsk, atau dalam “selingan”, yang sering kali dibuat karikatur. musuh kebijakan ekspansi feodal.

Dalam karya Lomonosov dan Kantemir, genre yang lebih tua mulai terbentuk - ode khidmat dan sindiran. Kreativitas Trediakovsky memberikan contoh prosa sastra, epik puitis dan menandai dimulainya formasi sistem genre lirik.

Sumarokov dan para pengikutnya mengikuti garis lirik dan terutama garis komedi dalam “penurunan” gaya tinggi. Teori Lomonosov mengklasifikasikan komedi sebagai genre rendah, sehingga memberikan kebebasan yang lebih besar dari “aturan” dan dengan demikian “menurunkan” klasisisme di dalamnya. Sastra aristokrat yang luas juga memanfaatkan kebebasan relatif ini. Sumarokov dalam “Epistole on Poetry”-nya menaruh banyak perhatian pada komedi, yang kepadanya ia menetapkan tugas didaktik: “kemampuan komedi untuk mengatur emosi melalui ejekan - untuk membuat orang tertawa dan memanfaatkan aturan langsungnya.”

N. M. Karamzin menulis dalam genre perjalanan sentimental, cerita sentimental.

Pada sejumlah karya yang bergenre klasisisme, unsur realisme terlihat jelas. D. I. Fonvizin dalam komedinya “The Brigadier” dan “The Minor” secara realistis dan tepat menggambarkan kehidupan para pemilik tanah, menggambarkan moral pemiliknya, bersimpati dengan nasib para petani, yang situasinya, menurutnya, memerlukan kelegaan dengan cara melunakkan akhlak kaum bangsawan, serta pencerahannya.

Alexander Nikolaevich Radishchev (1749-1802) dalam bentuk artistik, dalam karya-karyanya, mengangkat masalah perlunya menghilangkan perbudakan dan otokrasi. Dalam buku “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow,” yang menggabungkan genre perjalanan dengan cerita sensitif, mereka diberikan gambar cerah pelanggaran hukum dan kesewenang-wenangan.

Awal abad ke-18 adalah periode penting dalam pembentukan bahasa Rusia bahasa sastra. Sastra era Peter the Great dibedakan oleh keragaman linguistiknya yang besar; bersama dengan bahasa Slavonik Gereja, ia digunakan secara aktif kata-kata asing, banyak di antaranya telah disimpan dalam bahasa Rusia modern.

Pertama-tama, puisi klasik Rusia mengembangkan pertanyaan bahasa puitis, yang harus disesuaikan dengan tugas baru

Norma leksikal bahasa sastra pada pertengahan abad ke-18. dipesan oleh M.V. Lomonosov. Dalam risalahnya “Tentang Penggunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia” (1757), ia menggunakan skema untuk membagi bahasa sastra, yang dikenal sejak jaman dahulu, menjadi tiga gaya: tinggi, menengah dan rendah. Titik awalnya adalah penggunaan “ucapan Slavia”. Namun reformasinya mempertahankan konvensi bahasa kutu buku, yang berbeda dari percakapan sehari-hari.

Klasisisme paling jelas terwakili oleh karya-karya Lomonosov, yang dipromosikan dalam karyanya karya teoretis(“Retorika”, “Tentang Manfaat Buku Gereja dalam Bahasa Rusia”, “Surat tentang Aturan Puisi Rusia”, dll.) subur, seni tinggi kata-kata, moralisasi, yang seharusnya membantu menyelesaikan masalah ketertiban umum. Dalam karya Lomonosov, masalah-masalah yang secara naif dan takut-takut dikemukakan oleh sastra awal abad ini diajukan dan diselesaikan secara artistik, menganjurkan penguatan dan perluasan basis sosial-ekonomi feodal Rusia. Tanpa meninggalkan kerangka genre puisi tingkat tinggi, ia menggunakan ode, dan sebagian lagi tragedi dan epik, untuk mempromosikan kecenderungan monarki feodal-absolutisme, monarki militer-birokrasi dalam bentuk “budaya” Eropa.

Penyair terbesar di akhir abad ke-18. G.R. juga mempertimbangkan Derzhavin. Kelebihannya adalah demokratisasi kata puitis, menggabungkan gaya “tinggi” dengan “rendah”, memasukkan unsur bahasa sehari-hari ke dalam puisi. Mereka berperan dalam pembentukan bahasa sastra baru peran penting penulis sentimentalis, khususnya N.M. Karamzin. Namun, setelah memproklamirkan pemulihan hubungan bahasa sastra dengan bahasa lisan, mereka fokus pada “bahasa salon”. Oleh karena itu, inovasi mereka tidak menjadi arah utama dalam pembentukan bahasa sastra.

Arah lainnya adalah orientasi terhadap buku bahasa Slavia, yang dipertahankan oleh A.S. Shishkov, yang berkontribusi pada pelestarian akar nasional dalam bahasa tersebut. Pada awal abad ke-19. perdebatan tentang perkembangan bahasa Rusia telah menjadi bagiannya kehidupan budaya masyarakat yang menjadi indikator tumbuhnya kesadaran diri nasional.

Dan semua pencapaian Renaisans. Sastra abad ke-18 mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap masyarakat, sehingga memberikan kontribusi yang sangat berharga budaya dunia. Pencerahan memberikan dorongan kepada Yang Agung revolusi Perancis, yang benar-benar mengubah Eropa.

Sastra abad ke-18 terutama menjalankan fungsi pendidikan; para filsuf dan penulis besar menjadi pemberitaannya. Mereka sendiri memiliki pengetahuan yang luar biasa, terkadang bersifat ensiklopedis, dan bukan tanpa alasan mereka percaya bahwa hanya orang yang tercerahkan yang dapat mengubah dunia ini. Mereka membawa ide-ide humanistiknya melalui karya sastra, yang sebagian besar terdiri dari risalah filosofis. Karya-karya ini ditulis cukup lama jangkauan luas pembaca mampu berpikir dan bernalar. Penulis berharap dengan cara ini dapat didengar oleh banyak orang.

Periode 1720 hingga 1730 disebut klasisisme Pencerahan. Isi utamanya adalah para penulis diejek berdasarkan contoh sastra kuno dan seni. Dalam karya-karya tersebut terasa kesedihan dan kepahlawanan yang ditujukan pada gagasan menciptakan negara surga.

Sastra asing Abad ke-18 melakukan banyak hal. Ia mampu menunjukkan pahlawan yang merupakan patriot sejati. Bagi kelompok masyarakat ini, Kesetaraan, Persaudaraan dan Kebebasan adalah prioritas utama. Benar, perlu dicatat bahwa para pahlawan ini sama sekali tidak memiliki individualitas, karakter, mereka hanya dimiliki oleh nafsu yang luhur.

Klasisisme Pencerahan digantikan oleh realisme pendidikan, yang mendekatkan sastra dengan konsep lebih dekat dengan manusia. Sastra asing abad ke-18 mendapat arah baru, lebih realistis dan demokratis. Penulis menghadap seseorang, menggambarkan hidupnya, berbicara tentang penderitaan dan siksaannya. Melalui bahasa novel dan puisi, penulis mengajak pembacanya untuk berbelas kasih dan berbelas kasih. Orang-orang yang tercerahkan abad ke-18 mulai membaca karya-karya Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu, Lessing, Fielding dan Defoe. Karakter utama - orang biasa yang tidak bisa menolak moralitas publik, sangat rentan dan seringkali berkemauan lemah. Para penulis karya-karya ini masih jauh dari realistis. gambar sastra pahlawan abad ke-19 dan ke-20, namun terjadi pergeseran signifikan ke arah deskripsi lebih lanjut karakter kehidupan.

Sastra Rusia abad ke-18 dimulai dengan reformasi Peter I, secara bertahap menggantikan posisi klasisisme yang tercerahkan dengan realisme. Perwakilan terkemuka periode ini ada penulis seperti Trediakovsky dan Sumarokov. Mereka menciptakan lahan subur di tanah Rusia untuk pengembangan bakat sastra. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev dan Karamzin tidak dapat disangkal. Kami masih mengagumi bakat dan posisi sipil mereka.

sastra Inggris Abad ke-18 ditandai dengan terbentuknya beberapa arah berbeda sekaligus. Orang Inggris adalah orang pertama yang menggunakan genre seperti sosial dan novel keluarga, di mana bakat Richardson, Smollett, Stevenson, dan, tidak diragukan lagi, Swift, Defoe dan Fielding terungkap. Para penulis di Inggris termasuk orang pertama yang mengkritik bukan sistem borjuis, tetapi sistem borjuis itu sendiri, prinsip-prinsip moral dan moral mereka. Benar, Jonathan Swift mengarahkan ironinya pada sistem borjuis itu sendiri, dengan menunjukkan aspek-aspek paling negatif dalam karyanya. Sastra Inggris abad ke-18 juga diwakili oleh fenomena yang disebut sentimentalisme. Dipenuhi dengan pesimisme, ketidakpercayaan pada cita-cita dan hanya ditujukan pada perasaan, biasanya berisi cinta.

Ke rumah Petrus zaman XVIII V. menyikapi tuntutan zaman, terjadi transformasi sastra yang pesat, pemutakhiran tampilan ideologis, genre, dan tematiknya. Kegiatan reformasi Peter dan inisiatif untuk mengubah Rusia menentukan asimilasi organik ide-ide pencerahan oleh sastra dan penulis baru, dan terutama ajaran politik para pencerahan - konsep absolutisme yang tercerahkan. Ideologi Pencerahan memberikan bentuk-bentuk modern fitur tradisional Sastra Rusia. Seperti yang ditunjukkan D.S. Likhachev, di era percepatan pembangunan negara terpusat Rusia, tema negara dan sosial mulai mendominasi dalam sastra, dan jurnalisme berkembang pesat.

Jurnalisme akan merambah ke genre sastra lain, sehingga menentukan karakter pedagogisnya yang khusus dan terbuka. Pendidikan sebagai tradisi yang paling penting sastra muda Rusia diwarisi oleh zaman baru dan memperoleh kualitas baru: penulis Rusia bertindak sebagai warga negara yang berani mengajarkan pemerintahan raja berikutnya. Lomonosov mengajari Elizabeth untuk memerintah, Novikov dan Fonvizin - pertama Catherine II, dan kemudian Paul I, Derzhavin - Catherine II, Karamzin - Alexander I, Pushkin - selama masa sulit kekalahan pemberontakan Desembris - Nicholas I.

Jurnalisme menjadi ciri sastra Rusia abad ke-18, yang menentukan orisinalitas penampilan artistiknya.

Tidak diragukan lagi, fitur yang paling penting dan mendasar sastra baru adalah bahwa itu adalah sastra yang diciptakan melalui upaya masing-masing penulis. Tipe penulis baru telah muncul di masyarakat, yaitu aktivitas sastra ditentukan oleh kepribadiannya.

Selama periode ini, klasisisme Rusia memasuki arena sejarah, menjadi tahap penting dalam perkembangan sastra Rusia sebagai sastra pan-Eropa. Klasisisme Rusia menciptakan seni multi-genre, yang pada awalnya menegaskan keberadaannya hanya melalui kata puitis; prosa akan mulai berkembang kemudian - dari tahun 1760-an. Melalui upaya beberapa generasi penyair, banyak genre liris dan puisi satir. Para penyair klasik (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) menyetujui genre tragedi. Dengan demikian, kondisi disiapkan untuk organisasi dan keberhasilan kegiatan teater Rusia. Teater Rusia, yang didirikan pada tahun 1756, memulai pekerjaannya di bawah kepemimpinan Sumarokov. Klasisisme, yang memulai penciptaan sastra nasional, berkontribusi pada pengembangan cita-cita kewarganegaraan, membentuk gagasan tentang karakter heroik, termasuk dalam sastra nasional pengalaman artistik zaman kuno dan seni Eropa, menunjukkan kemampuan puisi dalam mengungkap dunia spiritual manusia secara analitis.

Lomonosov, memanfaatkan pengalaman artistik umat manusia, menulis ode yang sangat nasional dan orisinal, yang mengekspresikan semangat bangsa yang sedang bangkit. Patos puisinya adalah gagasan untuk menegaskan kebesaran dan kekuatan Rusia, pemuda, energi, dan aktivitas kreatif suatu bangsa yang percaya pada kekuatan dan panggilan sejarahnya. Ide pernyataan lahir dalam proses penjelasan kreatif dan generalisasi pengalaman, praktik nyata “putra Rusia”. Puisi yang diciptakan oleh Lomonosov ada di samping gerakan satir, yang pendirinya adalah Kantemir.

Pada masa pemerintahan Catherine II, Pencerahan Rusia akhirnya terbentuk; jurnalis dan penulis Nikolai Novikov, penulis naskah drama dan penulis prosa Denis Fonvizin, dan filsuf Yakov Kozelsky memasuki arena publik. Bersama mereka, ilmuwan S. Desnitsky, D. Anichkov, seorang propagandis dan pemopuler, aktif bekerja ideologi pendidikan Profesor N. Kurganov, penyusun salah satu yang paling buku-buku populer abad "Pismovnik". Pada tahun 1780-an. Novikov mendirikan pusat pendidikan terbesar di Moskow berdasarkan percetakan Universitas Moskow yang disewanya. DI DALAM

akhir tahun 1780-an seorang penulis muda, seorang mahasiswa pencerahan Rusia, memasuki sastra, penulis prosa berbakat Ivan Krylov.

Pada saat yang sama, karya Alexander Radishchev juga tidak lagi dicetak. Karya-karya para penulis ini dianggap diciptakan dalam tradisi realisme pendidikan. Masalah utama mereka adalah gagasan tentang nilai ekstra-kelas seseorang, keyakinan pada dirinya peran besar di bumi, kegiatan patriotik, sipil dan sosial seperti jalur utama penegasan diri individu. Ciri terpenting dalam menunjukkan realitas adalah pengungkapan kontradiksi sosialnya, sikap satir dan menuduh terhadapnya (“Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” karya Radishchev, ode “Liberty”, komedi Fonvizin “The Brigadier” dan “The Minor ”).

Pada saat yang sama, di Rusia, hampir bersamaan dengan negara-negara Eropa lainnya, terbentuklah gerakan sastra lain yang disebut sentimentalisme. Penetrasi sentimentalisme ke dalam sastra Rusia sudah dimulai pada tahun 1770-an. Hal ini terutama terlihat dalam karya M. Kheraskov dan para penyair di lingkarannya, yang bersatu dalam majalah universitas Moskow “Useful Amusement.” Para penulis Rusia mengetahui dengan baik karya-karya sentimentalis Inggris, Prancis, dan Jerman dan menerjemahkannya secara intensif. Oleh karena itu terdapat kesamaan tema, genre, motif, dan bahkan pahlawan yang dapat dimengerti dan khas di antara para penulis gerakan ini.

Pencipta sentimentalisme Rusia yang baru dan orisinal sistem artistik adalah Karamzin - penyair, penulis prosa, humas, sastra dan kritikus teater, penerbit dan penulis multi-volume “History of the Russian State.” Sekolah sastra nyata bagi Karamzin adalah penyuntingan majalah “Bacaan Anak-anak untuk Hati dan Pikiran” (1785–1789), yang diterbitkan oleh Novikov, yang untuknya Karamzin menerjemahkan banyak karya sastra Eropa abad ke-18. Perjalanan melalui negara-negara Eropa pada tahun 1789–1790. ternyata menjadi momen yang menentukan nasib sastra Karamzin. Saat menerbitkan Jurnal Moskow, Karamzin bertindak baik sebagai penulis maupun sebagai ahli teori arah baru, yang secara mendalam dan mandiri menerima pengalaman sastra Eropa kontemporer, yang utama prinsip estetika yang menjadi ketulusan perasaan dan “rasa alami yang murni”.

Sudah di bagian pertama karya sastra Penulis muncul dalam dua tipe pahlawan: “manusia alami” dan manusia beradab dan tercerahkan. Penulis mencari pahlawan tipe pertama di lingkungan petani, lingkungan yang tidak dirusak oleh peradaban yang tetap menjaga landasan patriarki. Kisah terkenal Karamzin “Poor Liza” (1791) menarik perhatian orang-orang sezamannya gagasan humanistik: “Dan perempuan petani tahu bagaimana mencintai.” Tokoh utama cerita, perempuan petani Liza, mewujudkan gagasan penulis tentang "manusia alami": dia "cantik dalam jiwa dan raga", baik hati, tulus, mampu mencintai dengan setia dan lembut.

Mungkin karya Karamzin yang paling penting, “Letters of a Russian Traveler,” mewakili kehidupan Eropa pada akhir abad ke-18. – moral dan cara hidup, struktur sosial, politik dan budaya Eropa kontemporer Karamzin. Karakter utama- orang yang “sensitif”, “sentimental”, hal ini menentukan perhatiannya terhadap alam, minat pada karya seni, pada setiap orang yang ditemuinya dan, akhirnya, pemikirannya tentang kebaikan semua orang, tentang “penyesuaian moral masyarakat. ” Dalam sebuah artikel tahun 1802 “Tentang Cinta Tanah Air dan Kebanggaan Nasional,” Karamzin menulis: “Masalah kami adalah kami semua ingin berbicara bahasa Prancis dan tidak berpikir untuk berusaha menguasai bahasa kami sendiri.” Bilingualisme masyarakat terpelajar Rusia bagi Karamzin tampaknya menjadi salah satu hambatan utama bagi penentuan nasib sendiri nasional sastra dan budaya Rusia yang di-Eropakan, namun solusi akhir terhadap masalah reformasi bahasa prosa dan puisi Rusia bukan milik Karamzin. tapi untuk Pushkin.

Sentimentalisme secara langsung mempersiapkan berkembangnya romantisme Rusia di awal XIX V.

Soal tes dan tugas

Puisi: Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin.

N. Karamzin “Kasihan Liza.”

Puisi V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov, G. Derzhavin.

Ada batasan yang jelas antara ciptaan paruh pertama dan kedua abad ke-18, dan karya yang diciptakan pada awal abad ini sangat berbeda dengan karya-karya berikutnya.

Di barat, besar bentuk-bentuk sastra dan persiapan sedang dilakukan untuk penciptaan genre novel, sementara penulis Rusia masih menulis ulang kehidupan orang-orang suci dan memuji para penguasa dalam puisi-puisi yang kikuk dan rumit. Keberagaman genre di Sastra Rusia disajikan dengan hemat, ia tertinggal sekitar satu abad dari sastra Eropa.

Di antara genre sastra Rusia pada awal abad ke-18, perlu disebutkan:

• literatur hagiografi(asal - literatur gereja),
• Sastra panegirik(teks pujian),
• puisi Rusia(asal - epos Rusia, disusun dalam syair tonik).

Vasily Trediakovsky, filolog Rusia profesional pertama yang dididik di tanah kelahirannya dan mengkonsolidasikan penguasaan linguistik dan gaya di Sorbonne, dianggap sebagai pembaharu sastra Rusia.

Pertama, Trediakovsky memaksa orang-orang sezamannya untuk membaca dan para pengikutnya menulis prosa - ia menciptakan banyak terjemahan mitos Yunani kuno dan literatur Eropa dibuat berdasarkan hal ini dasar klasik, memberi penulis kontemporer tema untuk karya masa depan.

Kedua, Trediakovsky secara revolusioner memisahkan puisi dari prosa dan mengembangkan aturan dasar syair suku kata-tonik Rusia, berdasarkan pengalaman sastra Prancis.

Genre sastra kedua setengah dari XVIII abad:

• Drama (komedi, tragedi),
• Prosa ( perjalanan sentimental, cerita sentimental, surat sentimental),
• Bentuk puisi(puisi heroik dan epik, ode, berbagai macam bentuk lirik kecil)

Penyair dan penulis Rusia abad ke-18

Gabriel Romanovich Derzhavin menempati peringkat teratas dalam sastra Rusia tempat yang signifikan bersama D.I. Fonvizin dan M.V. Lomonosov. Bersama dengan para raksasa sastra Rusia ini, ia termasuk dalam galaksi cemerlang para pendiri Rusia sastra klasik era Pencerahan, dimulai pada paruh kedua abad ke-18. Pada saat ini, sebagian besar berkat partisipasi pribadi Catherine yang Kedua, sains dan seni berkembang pesat di Rusia. Ini adalah masa kemunculan universitas, perpustakaan, teater, museum umum, dan pers Rusia pertama yang relatif independen, meskipun sangat relatif dan dalam waktu singkat, yang diakhiri dengan munculnya “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh AP Radishcheva. Sampai saat ini, sebagaimana Famusov Griboyedov menyebutnya, “zaman keemasan Catherine”, adalah masa yang paling tepat periode yang bermanfaat kegiatan penyair.

Puisi terpilih:

Lakonan Fonvizin adalah contoh klasik komedi yang mematuhi aturan tradisional dalam menciptakan lakon:

• Trinitas waktu, tempat dan tindakan,
• Tipifikasi primitif para pahlawan (klasisisme mengasumsikan kurangnya psikologi dan kedalaman karakter pahlawan, sehingga mereka semua terbagi menjadi baik dan buruk, atau pintar dan bodoh)

Komedi ini ditulis dan dipentaskan pada tahun 1782. Progresivitas Denis Fonvizin sebagai penulis naskah drama terletak pada kenyataan bahwa dalam sebuah lakon klasik ia memadukan beberapa persoalan (masalah keluarga dan pendidikan, masalah pendidikan, masalah kesenjangan sosial) dan menimbulkan lebih dari satu konflik (konflik cinta dan sosial politik). Humor Fonvizin tidak ringan, hanya untuk hiburan, tetapi tajam, ditujukan untuk mengejek keburukan. Demikian penulis perkenalkan klasik fitur realistis.

Biografi:

Pekerjaan yang dipilih:

Waktu pembuatannya adalah tahun 1790, genrenya adalah buku harian perjalanan, khas pelancong sentimental Prancis. Namun perjalanan tersebut ternyata tidak diisi dengan kesan perjalanan yang cerah, melainkan dengan warna-warna suram, tragis, keputusasaan dan kengerian.

Alexander Radishchev menerbitkan "Journey" di percetakan rumah, dan sensor, yang tampaknya telah membaca judul buku tersebut, salah mengira itu sebagai buku harian sentimental lainnya dan merilisnya tanpa membacanya. Buku itu memiliki efek ledakan bom: dalam bentuk kenangan yang tersebar, penulis menggambarkan kenyataan buruk dan kehidupan orang-orang yang ditemuinya di setiap stasiun sepanjang rute dari satu ibu kota ke ibu kota lainnya. Kemiskinan, kekotoran, kemiskinan ekstrim, intimidasi dari yang kuat terhadap yang lemah dan keputusasaan – inilah realitas negara Radishchev saat ini. Penulis menerima pengasingan jangka panjang, dan ceritanya dilarang.

Kisah Radishchev tidak lazim untuk sebuah karya yang murni sentimental - alih-alih air mata kelembutan dan kenangan perjalanan yang mempesona, yang begitu banyak disebarkan oleh sentimentalisme Prancis dan Inggris, gambaran kehidupan yang benar-benar nyata dan tanpa ampun digambar di sini.

Pekerjaan yang dipilih:

Kisah “Liza yang malang” adalah cerita Eropa yang diadaptasi di tanah Rusia. Dibuat pada tahun 1792, cerita ini menjadi contoh sastra sentimental. Penulis menyanyikan kultus kepekaan dan prinsip sensual manusia, memasukkan "monolog batin" ke dalam mulut para karakter, mengungkapkan pikiran mereka. Psikologisme, penggambaran karakter yang halus, perhatian besar pada dunia batin para pahlawan adalah manifestasi khas dari sifat-sifat sentimental.

Inovasi Nikolai Karamzin diwujudkan dalam izin aslinya konflik cinta pahlawan wanita - masyarakat pembaca Rusia, yang terbiasa dengan akhir cerita yang bahagia, untuk pertama kalinya menerima pukulan dalam bentuk bunuh diri karakter utama. Dan pertemuan dengan kenyataan pahit dalam hidup ini ternyata menjadi salah satu keuntungan utama dari cerita tersebut.

Pekerjaan yang dipilih:

Di ambang Zaman Keemasan sastra Rusia

Eropa melewati jalur dari klasisisme ke realisme dalam 200 tahun, Rusia harus buru-buru menguasai materi ini dalam 50-70 tahun, terus mengejar dan belajar dari contoh orang lain. Sementara Eropa sudah membaca cerita-cerita realistis, Rusia harus menguasai klasisisme dan sentimentalisme untuk beralih ke penciptaan karya-karya romantis.

Zaman Keemasan sastra Rusia adalah masa berkembangnya romantisme dan realisme. Mempersiapkan kemunculan tahapan-tahapan tersebut di penulis Rusia berlalu dengan kecepatan yang dipercepat, tetapi hal terpenting yang dipelajari oleh para penulis abad ke-18 adalah kemampuan untuk memberikan sastra tidak hanya fungsi hiburan, tetapi juga fungsi pendidikan, kritis, dan formatif secara moral.