Pesan gambar liris seni musik. Konsep gambar musik

Citra musik memiliki sisi obyektif dan subyektif. Ini menyampaikan esensi dari fenomena tersebut, ciri-ciri khasnya. Gambaran musik adalah suatu bentuk khusus dari refleksi umum kehidupan melalui seni musik. Dasar dari citra musik adalah tema musik. Citra musik merupakan kesatuan prinsip objektif dan subjektif. Isi artistik Citra dalam musik adalah kehidupan manusia.

Gambar musik mewujudkan ciri-ciri paling penting dan khas dari fenomena tersebut - ini adalah objektivitas. Sisi kedua gambar bersifat subyektif, terkait dengan aspek estetika. Gambar tersebut menyampaikan suatu fenomena yang sedang berkembang. Faktor subjektif sangat penting dalam musik, baik dalam proses kreatif penciptaan sebuah karya musik maupun dalam proses persepsinya. Namun, dalam kedua kasus tersebut, prinsip subjektif yang berlebihan mengarah pada subjektivisme dalam konsep musik. Berbicara tentang pencerminan sisi subjektif dan emosional dalam musik, mau tidak mau kita harus memperhatikan fakta bahwa gambaran yang digeneralisasikan secara abstrak dalam musik selalu merupakan cerminan kehidupan yang dilalui oleh senimannya. Setiap gambaran musik dapat disebut kehidupan, yang tercermin dalam musik oleh komposernya. Saat mendefinisikan gambar musik, Anda perlu mengingat tidak hanya cara penciptanya menciptakannya, tetapi juga apa yang ingin ia wujudkan di dalamnya. Pada saat yang sama, penting bahwa gambar musik yang paling sederhana sekalipun dalam konten dan bentuk artistik harus mengandung setidaknya sedikit perkembangan.

Elemen struktural awal musik adalah suara. Ini berbeda dari suara nyata dalam arti fisiknya. Suara musik memiliki tinggi, saturasi, panjang, timbre. Musik sebagai seni suara kurang ditentukan. Properti seperti visibilitas praktis berada di luar batas gambar musik. Musik menyampaikan dunia realitas dan fenomena melalui asosiasi sensorik-emosional, yaitu. tidak secara langsung, namun secara tidak langsung. Itulah sebabnya bahasa musik adalah bahasa perasaan, suasana hati, keadaan, dan kemudian bahasa pikiran.
Kekhasan suatu citra musik menjadi permasalahan bagi teori estetika musikal. Sepanjang sejarah perkembangannya, musik telah berkembang dengan cara yang berbeda-beda menentukan gambar musik. Metode untuk spesifikasi ini berbeda:
1) rekaman suara;

2) penggunaan intonasi dengan genre yang jelas termasuk(pawai, nyanyian, tarian);

3) program musik dan, akhirnya,

4 ) pembentukan berbagai koneksi sintetis.

Mari kita pertimbangkan metode mengkonkretkan gambar musik ini. Ada dua jenis rekaman suara: imitasi dan asosiatif.

Imitasi: tiruan suara kehidupan nyata realitas: nyanyian burung (burung bulbul, kukuk, burung puyuh) dalam “Pastoral Symphony” karya Beethoven, suara lonceng dalam Symphony Fantastique karya Berlioz, lepas landasnya pesawat terbang dan ledakan bom dalam Second Symphony karya Shchedrin.

Rekaman suara asosiatif dibangun di atas kemampuan kesadaran untuk menciptakan representasi gambar melalui asosiasi. Cakupan asosiasi tersebut cukup besar: asosiasi 1) oleh gerakan ("Penerbangan Lebah") Asosiasi muncul pada pendengar karena 2) tinggi dan pewarnaan suara berkualitas tinggi (beruang - register suara rendah, dll.).
Asosiasi mewakili bentuk asosiasi tersendiri dalam musik 3) berdasarkan warna ketika, sebagai hasil persepsi sebuah karya musik, muncul gagasan tentang warna fenomena tersebut.

Rekaman suara asosiatif lebih umum dibandingkan dengan tiruan. Mengenai penggunaan intonasi dengan genre yang cerah termasuk, maka ada banyak sekali contoh di sini. Jadi, dalam scherzo dari simfoni Tchaikovsky terdapat tema pawai dan lagu rakyat Rusia “Ada pohon birch di ladang…”.

Program musik sangat penting untuk mengkonkretkan citra musik. Dalam beberapa kasus, programnya adalah: 1) judul karya itu sendiri atau sebuah prasasti. Di lain waktu, program menyajikan 2) detail isi sebuah karya musik. Dalam program bahasa, dibedakan antara program gambar dan cerita. Contoh buku teks adalah lukisan - "The Seasons" oleh Tchaikovsky, pendahuluan piano dari karya impresionis Debussy "The Girl with Flaxen Hair". Nama-nama itu sendiri berbicara sendiri.
Program plot mencakup karya musik berdasarkan mitos kuno atau alkitabiah, legenda rakyat atau karya asli - genre sastra - dari karya liris hingga drama, tragedi atau komedi. Program cerita bisa secara berurutan dikembangkan. Tchaikovsky menggunakan plot terperinci untuk fantasi simfoni “Francesca do Rimini” oleh Dante. Karya ini ditulis berdasarkan Canto Kelima “Inferno” dari The Divine Comedy.

Terkadang program dalam sebuah karya musik ditentukan oleh sebuah lukisan. Program musik menghidupkan genre ini secara terprogram - instrumental dan musik program-simfoni. Jika pendengar belum paham dengan programnya, maka persepsinya tidak akan memadai secara detail, tetapi tidak akan ada penyimpangan khusus (karakter dalam persepsi musik tidak akan berubah). Konkretisasi gambar musik musik non-program ( instrumental) terjadi pada tingkat persepsi dan bergantung pada faktor subjektif. Bukan suatu kebetulan bahwa orang yang berbeda memiliki pemikiran dan perasaan yang berbeda ketika mendengarkan musik non-program.

Perkenalan. Citra sebagai dasar seni musik.

Bab 1. Konsep gambar artistik dalam seni musik.

Bab 2. Pencitraan sebagai Dasar Kreativitas Komposer.

§ 1 Struktur figuratif musik S. Rachmaninov.

§ 2. Struktur kiasan musik F. Liszt.

§ 3. Struktur figuratif musik D. Shostakovich.

Bab 3. Gagasan umum tentang cara memahami citra musik.

Bab 4. Pengungkapan topik “Gambar Musik” dalam pelajaran musik di kelas 7 sekolah menengah.

Kelas musik di bawah program baru ini bertujuan untuk mengembangkan budaya musik siswa. Komponen yang paling penting budaya musik adalah persepsi musik. Tidak ada musik di luar persepsi, karena... itu adalah mata rantai utama dan syarat yang diperlukan untuk studi dan pengetahuan musik. Ini adalah dasar untuk kegiatan mengarang, menampilkan, mendengarkan, mengajar dan musikologis.

Musik seperti seni hidup lahir dan hidup sebagai hasil kesatuan segala jenis kegiatan. Komunikasi di antara mereka terjadi melalui gambar musik, karena Di luar gambar, musik (sebagai bentuk seni) tidak ada. Dalam benak komposer, di bawah pengaruh tayangan musik dan imajinasi kreatif muncul gambar musik, yang kemudian diwujudkan dalam sebuah karya musik.

Mendengarkan gambar musik, - mis. konten hidup, yang diwujudkan dalam suara musik, menentukan semua aspek persepsi musik lainnya.

Persepsi adalah gambaran subjektif dari suatu objek, fenomena atau proses yang secara langsung mempengaruhi penganalisis atau sistem penganalisis.

Kadang-kadang istilah persepsi juga menunjukkan suatu sistem tindakan yang bertujuan untuk mengenal suatu objek yang mempengaruhi indera, yaitu. kegiatan observasi penelitian sensorik. Sebagai suatu gambaran, persepsi merupakan pencerminan langsung suatu objek dalam keseluruhan sifat-sifatnya, dalam keutuhan objektif. Hal ini membedakan persepsi dari sensasi, yang juga merupakan refleksi sensorik langsung, tetapi hanya sifat individu dari objek dan fenomena yang mempengaruhi penganalisis.

Gambar adalah fenomena subjektif yang muncul sebagai akibat dari aktivitas mental objektif-praktis, sensorik-perseptual, yang mewakili refleksi holistik dan integral dari realitas, di mana kategori utama (ruang, gerakan, warna, bentuk, tekstur, dll.) . secara bersamaan terwakili. Dalam istilah informasi, gambar adalah bentuk representasi realitas di sekitarnya yang sangat luas.

Pemikiran figuratif adalah salah satu jenis pemikiran utama, yang dibedakan bersama dengan pemikiran visual-efektif dan verbal-logis. Representasi gambar bertindak sebagai produk penting dari pemikiran figuratif dan sebagai salah satu fungsinya.

Pemikiran imajinatif bersifat tidak disengaja dan disengaja. Teknik yang pertama adalah mimpi, lamunan. “-2nd terwakili secara luas aktivitas kreatif orang.

Fungsi berpikir imajinatif berkaitan dengan penyajian situasi dan perubahan di dalamnya yang ingin ditimbulkan oleh seseorang sebagai akibat dari aktivitasnya, transformasi situasi, dengan spesifikasi ketentuan umum.

Dengan bantuan pemikiran figuratif, seluruh variasi karakteristik aktual yang berbeda dari suatu objek diciptakan kembali secara lebih lengkap. Gambar dapat menangkap penglihatan simultan suatu objek dari beberapa sudut pandang. Sangat fitur penting pemikiran figuratif - pembentukan kombinasi objek dan propertinya yang tidak biasa dan “luar biasa”.

Berbagai teknik digunakan dalam pemikiran figuratif. Diantaranya: pertambahan atau pengecilan suatu benda atau bagian-bagiannya, aglutinasi (penciptaan gagasan-gagasan baru dengan menempelkan bagian-bagian atau sifat-sifat suatu benda pada bidang kiasan, dan lain-lain), penyertaan gambar-gambar yang sudah ada ke dalam garis besar baru, generalisasi.

Pemikiran imajinatif tidak hanya bersifat genetik tahap awal dalam perkembangan dalam kaitannya dengan pemikiran verbal-logis, tetapi juga merupakan jenis pemikiran independen pada orang dewasa, menerima pengembangan khusus dalam kreativitas teknis dan artistik.

Perbedaan individu dalam pemikiran figuratif dikaitkan dengan jenis ide yang dominan dan tingkat perkembangan teknik penyajian situasi dan transformasinya.

Dalam psikologi, pemikiran imajinatif kadang-kadang digambarkan sebagai fungsi khusus - imajinasi.

Imajinasi - proses psikologis, yaitu menciptakan gambaran (gagasan) baru dengan mengolah materi persepsi dan gagasan yang diperoleh dari pengalaman sebelumnya. Imajinasi hanya melekat pada manusia. Imajinasi diperlukan dalam segala jenis aktivitas manusia, terutama ketika mempersepsikan musik dan “gambar musik”.

Ada perbedaan antara imajinasi sukarela (aktif) dan tidak disengaja (pasif), serta imajinasi rekonstruktif dan kreatif. Menciptakan kembali imajinasi adalah proses menciptakan gambaran suatu objek berdasarkan deskripsi, gambar atau gambarnya. Imajinasi kreatif adalah penciptaan gambar-gambar baru secara mandiri. Hal ini membutuhkan pemilihan bahan yang diperlukan untuk membangun sebuah gambar sesuai dengan desainnya sendiri.

Bentuk imajinasi khusus adalah mimpi. Ini juga merupakan penciptaan gambar yang independen, tetapi mimpi adalah penciptaan gambar yang diinginkan dan kurang lebih jauh, yaitu. tidak secara langsung dan segera memberikan produk yang obyektif.

Dengan demikian, persepsi aktif terhadap gambar musik mengandaikan kesatuan dua prinsip - objektif dan subjektif, yaitu. apa yang melekat pada karya seni, dan penafsiran, gagasan, asosiasi yang lahir di benak pendengar sehubungan dengan hal tersebut. Jelasnya, semakin luas jangkauan gagasan subjektif tersebut, semakin kaya dan lengkap persepsinya.

Dalam praktiknya, khususnya di kalangan anak-anak yang tidak memiliki pengalaman yang cukup dengan musik, gagasan subjektif tidak selalu memadai untuk musik itu sendiri. Oleh karena itu, sangat penting untuk mendidik siswa untuk memahami apa yang secara objektif terkandung dalam musik, dan apa yang diperkenalkan oleh mereka; apa yang “miliknya” ini ditentukan oleh karya musik, dan apa yang sewenang-wenang, dibuat-buat. Jika dalam penutup instrumental “Sunset” karya E. Grieg anak-anak tidak hanya mendengar, tetapi juga melihat gambar matahari terbenam, maka hanya asosiasi visual yang boleh diterima, karena itu berasal dari musik itu sendiri. Namun jika Lagu Ketiga Lelya dari opera “The Snow Maiden” karya N.A. Rimsky-Korsakov, siswa memperhatikan "tetesan hujan", maka dalam kasus ini dan kasus serupa penting tidak hanya untuk mengatakan bahwa jawaban ini salah, diciptakan secara tidak masuk akal, tetapi juga, bersama dengan seluruh kelas, untuk mencari tahu mengapa itu salah , mengapa ini tidak masuk akal, membenarkan pemikiran Anda dengan bukti yang tersedia bagi anak-anak pada tahap perkembangan persepsi mereka.

Sifat berfantasi terhadap musik tampaknya berakar pada kontradiksi antara keinginan alami seseorang untuk mendengarkan isi hidupnya dalam musik dan ketidakmampuan untuk melakukan hal tersebut. Oleh karena itu, pengembangan persepsi terhadap citra musik harus didasarkan pada pengungkapan yang lebih lengkap tentang kandungan vital musik dalam kesatuan dengan aktivasi. pemikiran asosiatif siswa. Semakin luas dan beragam hubungan antara musik dan kehidupan terungkap dalam pelajaran, semakin dalam siswa memahami maksud penulis, semakin besar kemungkinan mereka akan mengembangkan asosiasi kehidupan pribadi yang sah. Akibatnya terjadi proses interaksi niat penulis dan persepsi pendengar akan lebih totok dan efektif.

Musik mematuhi hukum kehidupan, itu adalah kenyataan, dan karenanya berdampak pada manusia. Sangat penting untuk belajar mendengarkan dan memahami musik klasik. Bahkan di sekolah, anak-anak mempelajari apa itu gambar musik dan siapa yang menciptakannya. Paling sering, guru mendefinisikan konsep gambar sebagai partikel kehidupan. Kekayaan kemungkinan bahasa melodi memungkinkan komposer menciptakan gambar dalam karya musik untuk mewujudkan ide kreatifnya. Terjun ke dunia seni musik yang kaya, pelajari berbagai jenis gambar di dalamnya.

Apa itu gambar musik

Tidak mungkin menguasai budaya musik tanpa mengapresiasi seni ini. Persepsi itulah yang memungkinkan dilakukannya kegiatan mengarang, mendengarkan, pertunjukan, pedagogi, dan musikologis. Persepsi memungkinkan untuk memahami apa itu gambaran musik dan bagaimana asal usulnya. Perlu dicatat bahwa komposer menciptakan gambar di bawah pengaruh kesan dengan bantuan imajinasi kreatif. Agar lebih mudah memahami apa itu gambar musik, sebaiknya disajikan dalam bentuk seperangkat sarana ekspresi musik, gaya, karakter musik, dan konstruksi karya.

Musik bisa disebut sebagai seni hidup yang menyatukan banyak jenis aktivitas. Bunyi melodi mewujudkan isi kehidupan. Di bawah gambar sepotong musik Ini mengacu pada pikiran, perasaan, pengalaman, tindakan orang tertentu, berbagai manifestasi alam. Konsep ini juga mencakup peristiwa-peristiwa dalam kehidupan seseorang, aktivitas seluruh umat manusia, dan kemanusiaan.

Citra musik dalam musik adalah kompleksitas karakter, sarana ekspresif musikal, kondisi sosio-historis asal usulnya, prinsip konstruksi, dan gaya penciptanya. Berikut adalah jenis gambar utama dalam musik:

Liris. Menyampaikan pengalaman pribadi penulis, mengungkapkannya dunia rohani. Komposer menyampaikan perasaan, suasana hati, sensasi. Tidak ada tindakan di sini.
Epik. Ini menceritakan, menggambarkan beberapa peristiwa dalam kehidupan masyarakat, berbicara tentang sejarah dan eksploitasi mereka.
Dramatis. Menggambarkan pribadi manusia, konflik dan bentrokannya dengan masyarakat.
Peri. Menunjukkan fantasi dan imajinasi fiktif.
Komik. Dia membeberkan segala sesuatu yang buruk menggunakan situasi lucu dan kejutan.

Gambar liris

Di zaman kuno ada alat musik gesek rakyat - kecapi. Penyanyi menggunakannya untuk menyampaikan berbagai pengalaman dan emosi mereka. Darinya muncullah konsep lirik yang menyampaikan pengalaman emosional, pikiran, dan perasaan yang mendalam. Gambaran musik liris memiliki unsur emosional dan subyektif. Dengan bantuannya, komposer menyampaikan dunia spiritual individualnya. Sebuah karya liris tidak memuat peristiwa apa pun, hanya menyampaikan keadaan pikiran pahlawan liris, ini pengakuannya.

Banyak komposer yang belajar menyampaikan lirik melalui musik, karena sangat dekat dengan puisi. Karya liris instrumental antara lain karya Beethoven, Schubert, Mozart, dan Vivaldi. Rachmaninov dan Tchaikovsky juga bekerja ke arah ini. Musikal gambar liris mereka terbentuk dengan melodi. Tidak mungkin merumuskan tujuan musik lebih baik daripada yang dilakukan Beethoven: “Apa yang datang dari hati harus mengarah ke sana.” Ketika mendefinisikan gambaran seni musik, banyak peneliti yang mengambil pernyataan seperti itu. Dalam "Spring Sonata" Beethoven menjadikan alam sebagai simbol kebangkitan dunia dari hibernasi. Citra musik dan keterampilan pemain membantu melihat dalam sonata tidak hanya musim semi, tetapi juga kegembiraan dan kebebasan.

Kita juga harus ingat " Sonata Cahaya Bulan"Beethoven. Ini benar-benar sebuah mahakarya dengan citra musikal dan artistik untuk piano. Melodinya penuh gairah, gigih, berakhir dengan keputusasaan tanpa harapan.

Lirik dalam karya komposernya berhubungan dengan pemikiran imajinatif. Penulis mencoba menunjukkan jejak apa yang tertinggal dalam jiwanya dari peristiwa ini atau itu. Prokofiev dengan mahirnya menyampaikan "melodi jiwa" dalam waltz Natasha Rostova dalam opera "War and Peace". Karakter waltz sangat lembut, terasa penakut, tidak tergesa-gesa sekaligus bersemangat, haus akan kebahagiaan. Contoh lain dari citra musik liris dan keterampilan komposer adalah Tatyana dari opera Tchaikovsky "Eugene Onegin". Juga contoh gambar musik (liris) adalah karya Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninoff "Vocalise".

Gambar musik yang dramatis

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, "drama" berarti "aksi". Dengan menggunakan pekerjaan dramatis pengarang menyampaikan peristiwa melalui dialog para tokoh. Dalam kesusastraan banyak negara, karya-karya seperti itu sudah ada sejak lama. Ada juga gambaran musik dramatis dalam musik. Komposer menampilkannya melalui tindakan para pahlawan yang mencari jalan keluar dari situasi tersebut dan terlibat dalam pertarungan dengan musuh-musuhnya. Tindakan ini sangat perasaan yang kuat memaksa orang untuk melakukan sesuatu.

Penonton melihat pahlawan dramatis dalam perjuangan terus-menerus, yang membawanya menuju kemenangan atau kematian. Tindakan, bukan perasaan, yang diutamakan dalam drama. Karakter dramatis yang paling mencolok adalah karya Shakespeare - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello cemburu, yang membawanya ke tragedi. Hamlet diliputi keinginan untuk membalas dendam pada pembunuh ayahnya. Rasa haus Macbeth yang kuat akan kekuasaan memaksanya untuk membunuh raja. Tanpa gambaran musik yang dramatis dalam musik, drama tidak akan terpikirkan. Dialah sarafnya, sumbernya, fokus kerjanya. Pahlawan dramatis itu tampaknya menjadi budak nafsu, yang membawanya ke dalam bencana.

Salah satu contoh konflik yang dramatis adalah opera Tchaikovsky "The Queen of Spades" berdasarkan cerita Pushkin dengan judul yang sama. Pada awalnya, penonton bertemu dengan petugas miskin Herman, yang bermimpi menjadi kaya dengan cepat dan mudah. Dia belum pernah melakukannya sebelumnya berjudi, meskipun dia berjiwa pemain. Herman termotivasi oleh kecintaannya pada pewaris kaya dari seorang bangsawan tua. Drama keseluruhannya adalah bahwa pernikahan tidak dapat dilangsungkan karena kemiskinannya. Segera Herman mengetahui tentang rahasia Countess lama: dia diduga menyimpan rahasia tiga kartu. Petugas diliputi oleh keinginan untuk mengetahui rahasia ini dengan segala cara untuk mengganggu jackpot besar. Herman datang ke rumah Countess dan mengancamnya dengan pistol. Wanita tua itu meninggal karena ketakutan tanpa mengungkapkan rahasianya. Di malam hari, hantu mendatangi Herman dan membisikkan kartu berharga itu: “Tiga, tujuh, as.” Dia mendatangi Lisa yang dicintainya dan mengaku kepadanya bahwa karena dialah Countess tua itu meninggal. Lisa melemparkan dirinya ke sungai karena kesedihan dan menenggelamkan dirinya. Kata-kata berharga dari hantu itu menghantui Herman; dia pergi ke rumah judi. Dua taruhan pertama, pada tiga dan tujuh, ternyata berhasil. Kemenangan itu membuat Herman sangat terkejut sehingga dia melakukan segalanya dan mempertaruhkan semua uang yang dia menangkan pada kartu as. Intensitas drama mendekati puncaknya, ternyata bukannya ace in the deck ratu sekop. Saat ini, Herman mengenali countess tua di ratu sekop. Kekalahan terakhir menyebabkan sang pahlawan bunuh diri.

Patut dibandingkan bagaimana Pushkin dan Tchaikovsky menampilkan drama pahlawan mereka. Alexander Sergeevich menunjukkan Hermann sebagai orang yang dingin dan penuh perhitungan; dia ingin menggunakan Lisa untuk memperkaya dirinya sendiri. Tchaikovsky mendekati penggambaran karakter dramatisnya dengan sedikit berbeda. Komposer sedikit mengubah karakter para pahlawannya, karena dibutuhkan inspirasi untuk memerankannya. Tchaikovsky menunjukkan Herman sebagai orang yang romantis, jatuh cinta pada Lisa, dan memiliki imajinasi yang penuh gairah. Hanya satu gairah yang menggantikan citra kekasihnya dari kepala petugas - rahasia tiga kartu. Dunia gambaran musik opera dramatis ini sangat kaya dan mengesankan.

Contoh lain dari balada dramatis adalah "The King of the Forest" karya Schubert. Komposer menunjukkan perjuangan antara dua dunia - nyata dan fiksi. Schubert bercirikan romantisme, ia terpesona oleh mistisisme, dan karyanya ternyata cukup dramatis. Tabrakan dua dunia sangat jelas terlihat. Dunia nyata diwujudkan dalam citra seorang ayah yang memandang kenyataan dengan bijaksana dan tenang serta tidak memperhatikan Raja Hutan. Anaknya hidup di dunia mistik, dia sakit, dan dia bermimpi tentang Raja Hutan. Pertunjukan Schubert gambar yang fantastis sebuah hutan misterius yang diselimuti kegelapan yang suram dan seorang ayah berlari melewatinya dengan menunggang kuda dengan seorang anak yang sekarat di pelukannya. Komposer memberikan ciri khasnya masing-masing pada setiap karakter. Anak laki-laki yang sekarat itu tegang, ketakutan, dan dalam kata-katanya ada permohonan bantuan. Seorang anak yang mengigau menemukan dirinya berada di kerajaan mengerikan Raja Hutan yang tangguh. Sang ayah berusaha sekuat tenaga menenangkan sang anak.

Keseluruhan balada dipenuhi dengan ritme yang berat, hentakan kuda diwakili oleh ketukan oktaf yang terus menerus. Schubert menciptakan ilusi visual-auditori lengkap yang penuh dengan drama. Di akhir pembicara perkembangan musik balada berakhir saat sang ayah memeluknya bayi mati. Inilah gambaran musik (dramatis) yang membantu Schubert menciptakan salah satu ciptaannya yang paling mengesankan.

Potret Epik dalam Musik

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, “epik” berarti cerita, kata, lagu. Dalam karya epik, pengarang berbicara tentang orang-orang dan peristiwa-peristiwa yang mereka ikuti. Karakter, keadaan, sosial dan lingkungan alam. Karya sastra epik meliputi cerita, legenda, epos, dan cerita. Paling sering untuk menulis karya epik komposer menggunakan puisi, merekalah yang menceritakan tentang perbuatan heroik. Dari epik tersebut Anda dapat belajar tentang kehidupan orang-orang kuno, sejarah dan eksploitasi mereka. Gambaran musik dramatis utama dan keterampilan komposer mewakili karakter, peristiwa, cerita, dan alam tertentu.

Epik ini didasarkan pada peristiwa nyata, tetapi ada juga fiksi di dalamnya. Penulis mengidealkan dan memitologikan pahlawannya. Mereka diberkahi dengan kepahlawanan dan mencapai prestasi. Hadir pula karakter negatif. Epik dalam pertunjukan musik tidak hanya orang-orang tertentu, tetapi juga peristiwa, alam, melambangkan tanah air dalam satu atau lain hal zaman sejarah. Oleh karena itu, banyak guru yang menyajikan pelajaran tentang gambar musik di kelas 6 dengan menggunakan kutipan dari opera "Sadko" karya Rimsky-Korsakov. Siswa mencoba memahami melalui musik apa komposer dapat menggambar potret pahlawan setelah mendengarkan lagu Sadko “Oh, kamu pohon ek yang gelap.” Anak-anak mendengar melodi yang merdu, halus, dan ritme yang merata. Lambat laun mayor digantikan oleh minor, temponya melambat. Opera ini cukup menyedihkan, melankolis dan penuh perhatian.

Komposer The Mighty Handful, A.P. Borodin, berkarya dengan gaya epik. Daftar karya epiknya dapat mencakup " Simfoni Bogatyr" No. 2, opera "Pangeran Igor". Dalam simfoni No. 2, Borodin menangkap Tanah Air yang heroik dan perkasa. Mula-mula melodinya merdu dan halus, kemudian berubah menjadi dendeng. Irama genap digantikan oleh a yang bertitik. Kecepatan lambat pergi dengan anak di bawah umur.

Monumen budaya abad pertengahan Puisi terkenal "Kisah Kampanye Igor" dipertimbangkan. Karya tersebut menceritakan tentang kampanye Pangeran Igor melawan Polovtsians. Potret epik cerah para pangeran, bangsawan, Yaroslavna, dan khan Polovtsian dibuat di sini. Opera dimulai dengan pembukaan, kemudian ada prolog tentang bagaimana Igor mempersiapkan pasukannya untuk kampanye, menonton gerhana matahari. Empat babak opera menyusul. Momen yang sangat mencolok dalam karya ini adalah tangisan Yaroslavna. Pada akhirnya, masyarakat menyanyikan pujian untuk Pangeran Igor dan istrinya, meski kampanye berakhir dengan kekalahan dan kematian tentara. Untuk menampilkan pahlawan sejarah Pada masa itu, citra musikal pemainnya sangatlah penting.

Perlu juga dimasukkan dalam daftar kreasi epik karya "Gerbang Bogatyr" karya Mussorgsky, "Ivan Susanin" karya Glinka, "Alexander Nevsky" karya Prokofiev. Perbuatan heroik Komposer menyampaikan pahlawannya melalui berbagai sarana musik.

Gambar musik dongeng

Kata “luar biasa” sendiri mengandung alur cerita dari karya-karya tersebut. Rimsky-Korsakov bisa disebut sebagai pencipta kreasi dongeng yang paling cemerlang. Bahkan dari kurikulum sekolah, anak-anak akan mempelajari opera dongeng terkenalnya “The Snow Maiden”, “The Golden Cockerel”, “The Tale of Tsar Saltan”. Juga tidak mungkin untuk tidak mengingatnya rangkaian simfoni"Scheherazade" berdasarkan buku "1001 Malam". Gambaran dongeng dan fantastis dalam musik Rimsky-Korsakov sangat menyatu dengan alam. Dongenglah yang meletakkan landasan moral dalam diri seseorang, anak-anak mulai membedakan yang baik dari yang jahat, mereka belajar belas kasihan, keadilan, dan mengutuk kekejaman dan penipuan. Sebagai seorang guru, Rimsky-Korsakov berbicara dalam bahasa dongeng tentang yang tinggi perasaan manusia Oh. Selain opera di atas, kita bisa menyebut "Kashchei the Immortal", "The Night Before Christmas", "May Night", "The Tsar's Bride". Melodi komposer memiliki struktur ritme melodi yang kompleks, virtuoso dan mengharukan.

Musik yang fantastis

Perlu disebutkan gambaran musik yang fantastis dalam musik. Karya yang fantastis Banyak hal yang tercipta setiap tahunnya. Sejak zaman kuno, bermacam-macam balada rakyat dan nyanyian pujian pahlawan yang berbeda. budaya musik mulai dipenuhi fantasi di era romantisme. Unsur fantasi terdapat pada karya Gluck, Beethoven, dan Mozart. Penulis motif fantastik yang paling menonjol adalah komposer Jerman: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Karya-karya mereka memiliki intonasi Gotik. Unsur dongeng-fantastis dari melodi-melodi ini terkait dengan tema konfrontasi manusia dengan dunia di sekitarnya. Epik rakyat dengan unsur fantasi berdasarkan karya komposer Edvard Grieg dari Norwegia.

Apakah gambaran fantastis melekat dalam seni musik Rusia? Komposer Mussorgsky mengisi karyanya “Pictures at an Exhibition” dan “Night on Bald Mountain” dengan motif yang fantastis. Penonton bisa menyaksikan Sabat Penyihir di malam hari pada hari raya Ivan Kupala. Mussorgsky juga menulis interpretasi atas karya Gogol " Pameran Sorochinsky". Unsur fantasi terlihat dalam karya Tchaikovsky "The Mermaid" dan Dargomyzhsky "The Stone Guest". Master seperti Glinka ("Ruslan dan Lyudmila"), Rubinstein ("Demon"), Rimsky-Korsakov ("Golden cockerel" ").

Terobosan revolusioner nyata dalam seni sintetik dibuat oleh eksperimen Scriabin, yang menggunakan unsur musik ringan. Dalam karyanya, ia secara khusus menulis baris-baris untuk penerangan. Karya-karyanya penuh dengan fantasi" Puisi Ilahi", "Prometheus", "Puisi Ekstasi". Beberapa teknik fantastis hadir bahkan di kalangan realis Kabalevsky dan Shostakovich.

Penampilan peralatan komputer telah membuat musik fantastis menjadi favorit banyak orang. Film-film dengan komposisi aduhai mulai bermunculan di layar televisi dan bioskop. Setelah munculnya synthesizer musik, prospek besar untuk motif fantastis terbuka. Era telah tiba ketika komposer dapat mengukir musik seperti pematung.

Tampilan komik dalam karya musik

Sulit membicarakan gambar komik dalam musik. Hanya sedikit kritikus seni yang mencirikan arah ini. Tugas musik komik adalah mengoreksi dengan tertawa. Senyumanlah yang menjadi sahabat sejati musik komik. Genre komik lebih mudah; tidak membutuhkan kondisi yang mendatangkan penderitaan bagi para pahlawannya.

Untuk menciptakan momen komik dalam musik, komposer menggunakan efek kejutan. Demikian J. Haydn dalam salah satu karyanya Simfoni London menciptakan melodi dengan bagian timpani yang langsung menggetarkan pendengarnya. Tembakan pistol mengganggu melodi halus dalam waltz Strauss dengan kejutan ("Tepat sasaran!"). Ini segera menyemangati ruangan.

Lelucon apa pun, bahkan lelucon musikal, mengandung absurditas yang lucu, ketidakkonsistenan yang lucu. Banyak orang yang akrab dengan genre komik pawai, pawai lelucon. Dari awal hingga akhir, pawai Prokofiev dari koleksi "Musik Anak-Anak" diberkahi dengan komedi. Karakter komik Hal ini dapat dilihat pada karya Mozart “The Marriage of Figaro”, dimana tawa dan humor sudah terdengar di bagian pendahuluan. Figaro yang ceria dan cerdas dengan cerdik memainkan trik di depan hitungan.

Unsur sindiran dalam musik

Jenis komik lainnya adalah sindiran. Genre satir kekakuan yang melekat, dia mengancam, layu. Dengan bantuan momen-momen satir, para komposer membesar-besarkan dan membesar-besarkan fenomena tertentu untuk mengungkap vulgar, kejahatan, dan amoralitas. Jadi, Dodon dari opera Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel" dan Farlaf dari "Ruslan and Lyudmila" karya Glinka dapat disebut gambar satir.

Gambar alam

Tema alam sangat relevan tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam musik. Dengan menampilkan alam, komposer menggambarkan suara aslinya. Komposer M. Messiaen hanya menirukan suara alam. Master Inggris dan Prancis seperti Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn mampu menyampaikan gambaran alam dan perasaan yang ditimbulkannya dengan melodi. Gambaran panteistik khusus tentang alam ditemukan di Rimsky-Korsakov dan Mahler. Persepsi romantis terhadap dunia sekitar dapat diamati dalam drama Tchaikovsky "The Seasons". Komposisi Sviridov "Spring" memiliki karakter yang lembut, melamun, dan ramah.

Motif cerita rakyat dalam seni musik

Banyak komposer menggunakan melodi lagu daerah untuk menciptakan karya agungnya. Melodi lagu yang sederhana menjadi penghias komposisi orkestra. Gambar dari cerita rakyat, epos, dan legenda menjadi dasar banyak karya. Mereka digunakan oleh Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Komposer Rimsky-Korsakov dalam opera "The Tale of Tsar Saltan" menggunakan bahasa Rusia lagu rakyat“Baik di kebun atau di kebun sayur” untuk menciptakan gambar tupai. Melodi rakyat dapat didengar di opera Khovanshchina karya Mussorgsky. Komposer Balakirev berdasarkan Kabardian tarian rakyat menciptakan fantasi terkenal "Islamey". Fashion motif cerita rakyat klasik masih belum hilang. Banyak orang yang akrab dengan aksi simfoni modern "Chimes" karya V. Gavrilin.

Pelajaran No. 6 Kelas 7 Kuartal 1

Berdasarkan buku teks oleh T.I. Naumenko, V.V

Subjek: “Apa itu gambar musik”

Tujuan pelajaran:- pembentukan sarana berekspresi jenis yang berbeda seni (sastra, musikal dan visual) dalam menciptakan satu gambar menggunakan contoh balada “The King of the Forest” karya F. Schubert

Tujuan Pelajaran: pendidikan – memperkenalkan konsep “musikal balada”, biografi F. Schubert, mengidentifikasi citra musik dalam balada “Raja Hutan”;

Pembangunan– mengembangkan keterampilan komunikasi, keterampilan dalam pekerjaan mandiri dengan informasi, kemampuan menganalisis dan mensintesis informasi yang diterima;

Teknik pengajaran yang digunakan:

penjelasan;

tugas-tugas praktis;

situasi bermasalah;

analisis dan sintesis;

membandingkan dan kontras.

Bentuk organisasi aktivitas kognitif:

individu;

berpasangan - kelompok;

kolektif;

frontal. pendidikan – menumbuhkan sikap pribadi terhadap musik, selera estetika.

Potret Franz Schubert, Ilustrasi Johann Goethe Hasil yang diprediksi: konsep: metode aksi balada: bekerja dengan kartu, mendengarkan musik. penilaian: sikap pribadi terhadap musik.

Jenis pelajaran: Mempelajari materi baru.

Peralatan: komputer, layar, presentasi dengan topik: “Gambar dramatis.”

Koneksi interdisipliner : sastra, sejarah.

Kemajuan pelajaran

1 .Momen organisasi

Semua orang bangun, berdiri tegak, bersiap untuk pelajaran, halo, duduk. Sebuah fragmen dari “Ave Maria” oleh F. Schubert dimainkan. (membaca di latar belakang)

Prasasti:

“Musik adalah salah satu yang paling penting keajaiban yang menakjubkan diciptakan oleh manusia. Bukankah itu suatu keajaiban lagu kecil mampu menimbulkan kegembiraan besar pada banyak orang atau menjerumuskan mereka ke dalam kesedihan yang besar, dan meningkatkan moral para prajurit. Sastra, lukisan, koreografi, dan akting dipadukan dengan musik...

Bukankah ini sebuah keajaiban – indah dan menakjubkan?”

. 2 . Menetapkan tujuan dan sasaran pelajaran.

Topik: “Gambaran dramatis dalam musik. "(Geser 1)

Membaca topik pelajaran dan menebak-nebak apa yang akan dibahas dalam pelajaran. Teman-teman. Apa itu gambar? Gambar musik adalah partikel kehidupan. Komposer menciptakan ide-ide tertentu, konten ini atau itu. Coba tebak apa itu drama? Drama (Yunani Δρα´μα - aksi. Sifat utama drama (slide show)

Pahlawan dramatis, berbeda dengan pahlawan liris, bertindak, bertarung, dan sebagai hasil dari perjuangan ini, menang atau mati. Dalam pelajaran hari ini kita akan mengenal karya komposer Franz Schubert yang sangat terkenal, menentukan ciri-ciri gambar dramatis, dan mengenal genre baru. musik vokal dan mari kita coba, bersama musik dan penciptanya, untuk mengalami dan membandingkan beberapa perasaan sederhana dan mudah dipahami manusia, perasaan perjuangan dan kemenangan, tangisan jiwa

Untuk menentukan secara akurat genre karya ini, saya sarankan Anda memecahkan teka-teki silang. Seorang konsultan akan membantu saya.

Kata kuncinya akan menjadi jawabannya pertanyaan ini.

(Poster di papan dengan teka-teki silang.)

1. Komposer Jerman, yang nama belakangnya terdengar pendek, mengingatkan pada suara tembakan. (Bach)

4. Suatu jenis seni yang isinya disampaikan dalam gambar panggung musik dan koreografi. (Balet)

5. Performa yang tenang. (Piano)

6. Bila dibawakan oleh dua orang disebut... (duet)

Kesimpulan: Genre yang kita kenal saat ini disebut balada.

3 . Memperbarui pengetahuan latar belakang Apakah Anda familiar dengan genre ini?

Lalu jelaskan padaku. Dan dalam musik, balada vokal merupakan lagu yang perkembangannya bebas. Plot baladanya sangat dramatis; realitas dan fantasi, epik dan lirik saling terkait. Geser(2)

Kesimpulan: Seperti yang Anda lihat, definisi genre musik tidak jauh berbeda dengan definisi sastra.

4 . Mendengarkan balada"Raja Hutan" oleh F. Schubert di Jerman. – F. Schubert terpesona oleh puisi Penyair Jerman V.Goethe. (potret penyair). Dia bersemangat, memikat imajinasi, pikiran, jiwa komposer muda. Schubert menggubah balada “Raja Hutan” ketika dia baru berusia 18 tahun.

– Sekarang Anda salah satu yang paling banyak mendengarkan karya terkenal Schubert dan identifikasi sarananya ekspresi musik Slide(3,4,5) Anda mendengarkan lagunya

Di mana balada dimulai?

Perasaan apa yang diungkapkan musik?

Gambaran apa yang disampaikan komposer dalam musiknya?

Siapa yang menampilkan musik ini?

– Apa nama karya ini?

Peristiwa dramatis apa yang disampaikan dalam karya ini?

– Ini adalah lagu naratif solo dengan unsur fantasi. Di dalamnya, komposer menciptakan gambaran hidup yang mengungkapkan nuansa perasaan manusia yang paling halus.

– Apa yang kamu dengar dalam iringan itu?

Bisakah kamu melihatnya? (Gerakan cepat dan sangat menegangkan.)

Apakah musiknya ekspresif atau visual? (Baik ekspresif maupun kiasan.)

Mendengarkan sepotong lagi.

Piano memainkan peran khusus dalam lagu-lagu Schubert. Ini mengisi lagu dengan warna-warna baru dan membantu mengungkap isinya lebih dalam.

Kesimpulan: Seperti yang bisa kita lihat, gambaran dramatis besar dilukis dalam puisi dan musik, sebuah adegan dengan partisipasi beberapa orang karakter. Tetapi bahkan jika kita mendengar intonasi masing-masing, keseluruhan adegan menyatu dalam pikiran kita menjadi satu gambaran dramatis, disatukan oleh gerakan cepat; tidak hanya dengan pergerakan kuda yang terbang melintasi hutan; tetapi juga oleh gerak (perkembangan) perasaan tokoh utama.

5 .Ringkasan pelajaran.

Di akhir pembelajaran, siswa dapat memilih untuk menyanyikan lagu-lagu yang telah dipelajari sebelumnya.

Gambar musik

Konten musik memanifestasikan dirinya dalam gambar musik, dalam kemunculan, perkembangan, dan interaksinya.Tidak peduli seberapa seragam suatu musik dalam suasana hati, segala macam perubahan, pergeseran, dan kontras selalu dapat dilihat di dalamnya. Munculnya melodi baru, perubahan pola ritme atau tekstur, atau perubahan bagian hampir selalu berarti munculnya gambaran baru, terkadang serupa isinya, terkadang bertolak belakang.Seperti dalam perkembangan peristiwa kehidupan, fenomena alam atau pergerakan jiwa manusia Jarang hanya ada satu baris, satu suasana hati, dan dalam perkembangan musik didasarkan pada kekayaan figuratif, jalinan berbagai motif, keadaan, dan pengalaman.Setiap motif tersebut, setiap negara bagian memperkenalkan gambaran baru, atau melengkapi dan menggeneralisasikan gambaran utama.

Secara umum, dalam musik jarang ada karya yang didasarkan pada satu gambar. Hanya sebuah lakon kecil atau sebuah fragmen kecil yang dapat dianggap menyatu dalam isi kiasannya. Misalnya, Etude Kedua Belas karya Scriabin menyajikan gambaran yang sangat integral, meskipun jika didengarkan dengan cermat kita pasti akan memperhatikan kompleksitas internalnya, jalinan berbagai keadaan dan sarana perkembangan musik di dalamnya. Banyak karya skala kecil lainnya dibangun dengan cara yang sama. Biasanya, durasi sebuah lakon berkaitan erat dengan kekhasan struktur figuratifnya: lakon kecil biasanya dekat dengan satu bidang kiasan, sedangkan lakon besar membutuhkan waktu yang lebih lama dan lebih kompleks. perkembangan imajinatif. Dan ini wajar: semua genre utama dalam berbagai bentuk seni biasanya dikaitkan dengan perwujudan konten kehidupan yang kompleks; mereka dicirikan oleh sejumlah besar pahlawan dan peristiwa, sedangkan yang kecil biasanya ditujukan pada fenomena atau pengalaman tertentu. Tentu saja ini tidak berarti demikian karya-karya besar tentu saja dibedakan oleh kedalaman dan signifikansi yang lebih besar, seringkali justru sebaliknya: sebuah drama kecil, bahkan motif individualnya, terkadang mampu mengungkapkan begitu banyak hal sehingga dampaknya terhadap masyarakat menjadi lebih kuat dan lebih dalam.Ada hubungan yang mendalam antara durasi sebuah karya musik dan struktur figuratifnya, yang ditemukan bahkan dalam judul-judul karya, misalnya “War and Peace”, “Spartacus”, “Alexander Nevsky” menunjukkan perwujudan multi-bagian dalam bentuk skala besar (opera, balet, kantata), sedangkan “Cuckoo”, “Kupu-Kupu”, “Bunga Kesepian” ditulis dalam bentuk miniatur.Mengapa karya yang tidak memiliki struktur kiasan yang rumit terkadang menyentuh hati orang begitu dalam?Mungkin jawabannya terletak pada kenyataan bahwa, dengan berkonsentrasi pada satu keadaan imajinatif, sang komposer berinvestasi di dalamnya potongan kecil segenap jiwa, segenap energi kreatif yang dimilikinya desain artistik? Bukan suatu kebetulan musik abad XIX abad, di era romantisme, yang berbicara banyak tentang manusia dan dunia perasaannya yang tersembunyi, miniatur musik itulah yang mencapai puncaknya.Banyak karya gambar berskala kecil namun mencolok ditulis oleh komposer Rusia. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich dan komposer Rusia terkemuka lainnya menciptakan seluruh galeri gambar musik. Sangat besar dunia figuratif, nyata dan fantastis, surgawi dan bawah air, hutan dan padang rumput, diterjemahkan ke dalam musik Rusia, dalam nama-namanya yang indah program bekerja. Anda sudah tahu banyak gambar yang terkandung dalam drama komposer Rusia - “Aragonese Jota”, “Dwarf”, “Baba Yaga”, “ Kastil tua", "Danau Ajaib"

Gambar liris

Dalam banyak karya yang kita kenal sebagai pendahuluan dan mazurka, terdapat kekayaan kiasan terdalam yang tersembunyi bagi kita hanya dalam suara musik yang hidup.

Gambar dramatis

Gambaran dramatis, seperti gambar liris, sangat banyak terwakili dalam musik. Di satu sisi, mereka muncul dalam musik berdasarkan drama karya sastra(ini adalah opera, balet, dan genre panggung lainnya), namun, konsep "dramatis" lebih sering dikaitkan dalam musik dengan kekhasan karakternya, interpretasi musik pahlawan, gambar, dll.

Gambar epik

Gambar-gambar epik memerlukan pengembangan yang panjang dan tidak tergesa-gesa; gambar-gambar itu dapat dipamerkan dalam waktu yang lama dan perlahan-lahan berkembang, memperkenalkan pendengarnya ke dalam suasana cita rasa epik yang unik