Apa itu rangkaian simfoni? "Scheherazade" dan kisahnya dalam karya Rimsky-Korsakov. N.A.Rimsky-Korsakov

Suite Simfoni

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 piccolos, 2 obo, cor anglais, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 2 terompet, 3 trombon, tuba, timpani, segitiga, rebana, snare drum, simbal, bass drum, tom-tom, harpa, senar .

Sejarah penciptaan

“Di tengah musim dingin (1887-1888 - L.M.), di antara karya "Pangeran Igor" dan lainnya, saya memiliki ide tentang drama orkestra berdasarkan plot beberapa episode dari "Scheherazade" ... "- kita membaca di" Chronicle "Rimsky-Korsakov . Komposer dan keluarganya menghabiskan musim panas tahun 1888 di Nezhgovitsy - tanah milik temannya di distrik Luga di provinsi St. Dari sana dia menulis kepada Glazunov: “Saya memutuskan untuk melaksanakan, dengan cara apa pun, rangkaian orkestra untuk “1001 Malam” yang telah saya mulai sejak lama; Saya mengingat semua yang saya miliki dan memaksakan diri untuk belajar. Pada awalnya berjalan lambat, tapi kemudian berjalan cukup cepat dan, bagaimanapun juga, meskipun hanya ilusi, itu memenuhi kehidupan musik saya yang sedikit.”

Nada sedih dari surat tersebut disebabkan karena tahun 80-an adalah masa yang sulit bagi komposer. Ada keluarga yang sedang berkembang yang perlu didukung. Sejumlah besar tanggung jawab berbeda - jabatan profesor di konservatori, bertindak sebagai asisten manajer Kapel Bernyanyi Pengadilan, partisipasi dalam bisnis penerbitan M.P. Belyaev, dalam konser Masyarakat Musik Rusia, mengedit musik teman-teman yang telah meninggal - semua ini hampir tidak menyisakan waktu atau kekuatan mental untuk kreativitas. Namun demikian, pada tahun-tahun inilah ia menciptakan karya-karya indah, termasuk Scheherazade, yang menjadi salah satu puncak karya simfoni sang komposer. Tanda tangan skor tersebut berisi tanggal komposisi masing-masing dari empat bagian suite: di akhir bagian pertama - 4 Juli 1888, Nezhgowice. Di akhir babak kedua - 11 Juli, di akhir babak ketiga - 16 Juli, di akhir keseluruhan skor - 26 Juli. Dengan demikian, seluruh karya ditulis dalam waktu kurang dari sebulan.

Rimsky-Korsakov mendasarkan rangkaian yang didedikasikan untuk V. Stasov pada beberapa cerita Arab dari koleksi “1001 Malam”, yang didistribusikan secara luas dalam berbagai edisi (baik lengkap maupun ringkasan dan adaptasi). Koleksi ini merupakan monumen sastra Arab abad pertengahan, yang sumbernya berasal dari legenda Persia abad ke-9, akhirnya terbentuk pada abad ke-15, dan mulai abad ke-17 tersebar luas di Timur dalam daftar. Pada tahun 1704-1717, terjemahan pertamanya ke dalam bahasa Prancis oleh A. Galland muncul. Terjemahan ke dalam bahasa Rusia dari edisi Perancis pertama kali dilakukan pada tahun 1763-1777. Oleh karena itu, selama lebih dari seratus tahun, pembaca Rusia telah mengetahui secara luas dongeng berdasarkan cerita rakyat India, Iran, dan Arab, yang disatukan oleh gambaran Shahriar yang tangguh dan istrinya yang bijak, putri wazir Sultan Scheherazade.

Komposer mengawali musik tersebut dengan program yang dia susun sendiri di awal koleksi: “Sultan Shahriar, yang yakin akan pengkhianatan dan perselingkuhan wanita, bersumpah untuk mengeksekusi setiap istrinya setelah malam pertama; tetapi Sultana Scheherazade menyelamatkan nyawanya dengan berhasil membuatnya sibuk dengan dongeng, menceritakannya kepadanya selama 1001 malam sehingga, didorong oleh rasa ingin tahu, Shahriar terus-menerus menunda eksekusinya dan akhirnya sepenuhnya membatalkan niatnya.

Scheherazade memberitahunya banyak keajaiban, mengutip puisi dan lirik lagu penyair, merangkai dongeng menjadi dongeng dan cerita menjadi cerita.”

Awalnya komposer memberi judul pada setiap bagian: “Laut dan Kapal Sinbad”, “Kisah Fantastis Pangeran Kalender”, “Pangeran dan Putri”, “Liburan Baghdad. Laut. Kapal itu menabrak batu dengan penunggang kuda perunggu. Kesimpulannya,” namun dia tidak memberikan indikasi apa pun tentang dongeng mana yang dirujuk oleh para pendengarnya. Selanjutnya, dia memutuskan untuk menghapus penjelasan tambahan berikut untuk program tersebut: “Pencarian program yang terlalu pasti dalam karya saya, yang tidak diinginkan bagi saya, kemudian memaksa saya, selama edisi pertama, untuk menghancurkan bahkan petunjuk tentangnya (program tersebut). .- L.M.) yang ada di judul sebelum setiap bagian…” Mengikuti keinginan komposer, peneliti karyanya tidak pernah terlibat dalam klarifikasi program dongeng “1001 Malam”. Menurut peneliti paling otoritatif dari karya komposer tersebut, A. Solovtsov, “masih belum jelas episode mana dari dongeng Arab edisi terkenal yang menginspirasi Rimsky-Korsakov dan bagaimana, dalam gambar musik apa episode tersebut diwujudkan dalam rangkaian tersebut.<...>Rimsky-Korsakov dengan tepat menekankan... bahwa "Scheherazade" didasarkan pada episode-episode yang "terpisah, tidak berhubungan"... Memang, lukisan-lukisan yang dipilih oleh Rimsky-Korsakov tidak disatukan oleh plot yang sama, ini bukan cerita tentang apa pun dari pahlawan Seribu Satu Malam.

Pertunjukan pertama "Scheherazade" berlangsung di St. Petersburg pada tanggal 22 Oktober (3 November 1888, dalam konser simfoni Rusia yang pertama, yang diadakan di Majelis Bangsawan di bawah arahan penulis.

Musik

Prolog Suite tersebut dibuka dengan perpaduan yang kuat dan mengancam, yang menggambarkan, seperti yang diyakini secara umum, citra Shahriar. Setelah akord alat musik tiup yang lembut dan tenang, melodi unik dari biola solo masuk, hanya didukung oleh harpa arpeggiato individu. Inilah Scheherazade yang cantik. Biola telah dibunyikan, dan dengan latar belakang gerakan figuratif cello dan biola yang terukur, tema awal muncul kembali. Tapi sekarang dia tenang, agung dan melukiskan bukan sultan yang tangguh, tetapi hamparan laut yang luas, penyanyi yang tak tertandingi adalah penulisnya - seorang pelaut yang mengelilingi dunia dan, tidak seperti komposer lainnya, tahu bagaimana mewujudkan gambar-gambar itu. dari unsur air. Tema kedua, yang dibunyikan dalam sajian akord angin, sesaat (hanya empat birama) menyela gerak terukur gelombang yang bergulung. Solo seruling yang lembut mengikuti gerakan yang sama. Inilah kapal Sinbad sang Pelaut yang meluncur mulus di atas ombak. Lambat laun kegembiraan meningkat. Unsur-unsurnya sudah mengamuk dengan mengancam. Tema-tema yang pernah didengar sebelumnya saling terkait, dan figurasi senarnya menjadi mengkhawatirkan. Gambaran badai dilengkapi dengan seruan kuningan penuh keputusasaan. Namun badai mereda. Bagian pertama gerakan (reprise) diulangi. Kesimpulannya, tema laut terdengar tenang dan lembut.

Bagian kedua Tema Scheherazade dimulai, setelah itu bassoon solo menampilkan melodi oriental yang aneh, ornamen yang kaya, mengembangkan variasi warna nada instrumen lain. Ini adalah kisah keajaiban oriental yang semakin seru dan menawan. Bagian tengah menggambarkan peristiwa yang diceritakan oleh narator. Terbentang gambaran sebuah pertempuran, yang tema utamanya adalah tema Sultan terdahulu, kini telah kehilangan sentuhan dengan gambar aslinya. Seruan trombon yang berirama tajam, yang secara intonasional mirip dengannya, menjadi tema pertarungan. Episode pertempuran disela oleh irama klarinet yang diperpanjang. Dengan peluit tajam dari instrumen kayu tinggi, yang suaranya ditutupi oleh seruling piccolo, episode berikutnya dimulai: burung Roc yang luar biasa terbang lewat. Gambaran pertempuran diulangi, dan di bagian terakhir tema Pangeran Kalender disela oleh irama. “Sepertinya para pendengar tidak bisa menahan kegembiraannya dan dengan hangat mendiskusikan peristiwa yang dijelaskan” (A. Solovtsov).

Bagian ketiga dengan tempo yang tenang, quasi allegretto Andantino mempunyai dua tema utama: Tsarevich - liris, halus, seperti tarian dengan harmoni sederhana pada titik organ yang berkelanjutan, dengan bagian-bagian seperti tangga nada yang tiba-tiba mengganggu - dan Tsarevna, mirip dengan intonasi pertama, namun lebih lincah, genit, dengan ciri khas iringan snare drum, menabuh figur berirama yang aneh. Tema-tema ini diulang, divariasikan, dan diperkaya dengan warna orkestra baru. Perkembangannya disela oleh tema Scheherazade yang dibawakan oleh biola solo, namun kisahnya tentang Tsarevich dan Putri terus berlanjut, yang berakhir dengan kemerduan yang memudar dan arpeggiato senar yang lembut.

Bagian keempat- terpanjang dan terkaya dalam berbagai gambar. Perkenalannya merupakan tema pertama Prolog, yang di sini kembali berubah maknanya. Ini bukan lagi Shahriar yang tangguh dan bukan hamparan laut, melainkan pertanda gembira dimulainya hari raya. Setelah jeda umum, motif terakhirnya terdengar. Jeda umum lainnya. Dan irama Scheherazade yang berubah-ubah dan rumit dengan biola solo tidak dalam satu suara, seperti sebelumnya, tetapi dalam dua suara, dengan akord di akhir. Tema pertama masuk dengan lebih ganas dan ganas. Sekarang terdengar lebih panjang dan detail. Konduksi kedua tema Scheherazade juga menjadi lebih heboh (dalam akord tiga dan empat suara pada biola solo). Kemudian, dalam irama ostinato, terbentang gambaran liburan dengan berbagai tema yang saling menggantikan. Tema-tema yang pernah terdengar sebelumnya dijalin ke dalam gerakan umum: motif dari cerita Kalender, melodi sang Putri, seruan perang dalam adegan pertempuran - seolah-olah karakter yang dikenal muncul di antara kerumunan yang bergembira. Tiba-tiba, di puncak liburan, gambarannya berubah: badai dimulai. Ombaknya naik bahkan lebih mengancam dibandingkan bagian pertama. Bagian harpa naik dan turun, sisik berwarna dari kayu tinggi. Tema pertempuran dari bagian kedua dimainkan. Akord kuningan fortissimo yang bertenaga, didukung dengan suara dentuman tom-tom, menggambarkan momen ketika kapal menabrak batu. Pergerakan ombak menjadi tenang, semuanya berangsur-angsur menjadi tenang. Biola dengan penuh perhatian dan tenang menampilkan cadenza Scheherazade. Pada pianissimo, senarnya memainkan tema Shahriar yang dulunya tangguh, namun kini melunak. Dan rangkaian diakhiri dengan tema sultana yang indah, yang tidak lagi muncul secara utuh, melainkan bergema, lambat laun larut dalam nada atas.

Pengembangan metodologis literatur musik dengan topik "N.A. Rimsky-Korsakov Symphonic Suite "Scheherazade"

Tugas:
Pendidikan: memperkenalkan suite sebagai genre musik.
Pendidikan: untuk memperkenalkan anak-anak pada kekayaan musik klasik Rusia.
Perkembangan: mengembangkan keterampilan kognitif dan berpikir, pembentukan cita rasa musik.

Peralatan: komputer, presentasi, sistem stereo, fragmen audio - tema dari suite oleh N.A. Rimsky-Korsakov "Scheherazade".

Geser 1 Judul
(musik dari bagian ke-2 Symphonic Suite “The Fantastic Story of Kalender the Tsarevich” diputar di latar belakang dengan slide 1-6)
Geser 2
Sebuah dongeng... Dunianya yang aneh, di mana fiksi secara alami terkait dengan kenyataan, menarik banyak komposer Rusia.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah pendongeng hebat dalam musik Rusia dan ahli lukisan musik sejati. Tak satu pun komposer Rusia yang memberikan jiwa pada dongeng sebanyak Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Dengan menggunakan bahasa dongeng, ia berbicara tentang perasaan manusia yang tinggi, tentang kekuatan seni yang besar, dan melukis gambar-gambar alam yang indah.

Geser 3
Tapi laut menarik perhatian komposer tidak kurang dari dongeng. Dia mengaguminya tidak hanya dari pantai. Sebagai seorang pemuda, dia melakukan kampanye di Baltik, dan sebagai perwira angkatan laut muda dia menghabiskan tiga tahun berlayar. Pelayaran laut memperkenalkan Rimsky-Korsakov ke lautan dan samudera dengan garis lintang berbeda.
Dengan kejelian seorang seniman, ia menyerap semua corak, semua perubahan elemen laut yang mengelilinginya. Dan setelah menjadi seorang komposer, sepanjang hidupnya ia menggambarkannya dalam warna orkestra. Gambaran elemen laut yang ia ciptakan sangat beragam - terkadang tenang, terkadang sedikit gelisah, dan terkadang bahkan mengancam dan ganas. Di hampir setiap karya Rimsky-Korsakov, baik opera maupun simfoni, kita akan menemukan gambar yang digambar dengan suara, lukisan musik.
Laut akan menjadi hidup dalam puisi simfoninya "Sadko" dan "Antar", dalam suite "Scheherazade", dalam adegan orkestra dongeng dan opera epik.

Geser 4
Namun sang komposer tidak hanya terpesona oleh dongeng-dongeng Rusia dari Timur yang diwujudkan dalam gambaran yang jelas dalam rangkaian simfoni “Scheherazade”.
"Scheherazade" adalah salah satu karya simfoni terbaik N. A. Rimsky-Korsakov, yang disusun selama musim panas 1888 dan dipentaskan pada 22 Oktober tahun yang sama di bawah arahan penulis. Itu adalah salah satu malam dari rangkaian “Konser Simfoni Rusia”, yang diadakan dengan mengorbankan pelindung kaya seni Rusia M.P. Belyaeva.

Geser 5
Komposernya terinspirasi untuk membuat rangkaian ini dari dongeng Arab yang menarik “Seribu Satu Malam”, yang ia ketahui dengan baik sejak kecil.
Koleksi “1001 Malam” adalah monumen sastra Arab abad pertengahan, yang berisi kisah-kisah berdasarkan cerita rakyat India, Iran, dan Arab, disatukan oleh gambar Shahriar yang tangguh dan istrinya yang bijak, putri wazir Sultan Scheherazade.

Geser 6
Pada awal abad ke-18, terjemahan pertama dongeng ke dalam bahasa Prancis muncul.
Galland, orang Prancis, memberikan dongeng-dongeng itu kepada dunia.
Dia membuat Pushkin dan Dickens terpesona.
Nah, siapa yang belum pernah mengunjungi cerita-cerita itu?
Pernahkah Anda mengetahui malam-malam lucu tanpa tidur?!

Geser 7
(dari 7 hingga 11 slide, musik dari bagian ke-3 suite "Tsarevich and Princess" diputar di latar belakang)
Abad pertengahan wilayah Arab itu
Dia memiliki keunikan dan moralnya sendiri.

Geser 8
Raja Shahriar, ditipu oleh istrinya,
Saya memutuskan untuk memberantas perselingkuhan secara radikal,
Untuk menemukan kedamaian yang hilang,
Dia mulai bertindak... orisinal.
Gadis mana pun yang menghabiskan malam bersamanya
Dia dieksekusi di pagi hari. Contoh
Eksekusi itu terjadi. Dan tidak ada yang membantu
Dia tidak bisa. Kemarahan mencekiknya.
Geser 9
Wazir yang bijaksana memiliki seorang putri -
Saya menemukan cara untuk membantu gadis-gadis itu.
Rencana itu sederhana dan licik -
Scheherazade, memulai dongeng
Saya tidak terburu-buru untuk menyelesaikannya.
Dia manis sampai ayam jantan pertama
Dengan fajar, dan izin dari Shah, dia pergi tidur...
Dia menunda eksekusi selama sehari, lalu untuk jangka waktu lain,
Dan aliran dongeng tidak pernah berakhir!
Jadi, hari demi hari, sejarah dijalin
berlangsung hampir tiga tahun
Siapa yang akan menyia-nyiakan ketidaksukaan
Jika hidup ini menarik dan memuaskan hati Anda...

Geser 10
Pengantin wanita sudah besar, tapi Shah melupakan mereka,
Sampai hari ini dia belum tenang terhadap Scheherazade -
Pendongeng mempunyai kekuatan yang begitu besar,
Harem adalah satu-satunya yang menggantikannya.

Geser 11
Suite ini didasarkan pada episode-episode yang terpisah dan tidak berhubungan dari dongeng... Dalam "Chronicle" oleh N.A. Rimsky-Korsakov secara langsung menunjukkan sifat terprogram dari masing-masing empat bagian:

Bagian pertama dari suite ini didasarkan pada gambar dari dongeng tentang Sinbad sang Pelaut.
Sinbad, saat bepergian melalui laut, mengalami kecelakaan kapal. Keberanian dan kekuatan karakter membantunya mengatasi elemen laut yang tangguh.

Bagian II – “Kisah fantastis Kalender sang Tsarevich”
“Itu telah sampai padaku, wahai raja yang agung…” - beginilah cara Scheherazade memulai setiap dongeng barunya. Kata-kata ini sesuai dengan melodi biola terinspirasi yang muncul di awal setiap bagian suite - tema Scheherazade. Namun di bagian 2, narator menceritakan atas nama pahlawan - Pangeran Kalender. Di Timur, Kalender disebut biksu pengembara yang hidup dari sedekah. Pahlawan dongeng Arab, sang pangeran, mengenakan pakaian biara untuk menghindari bahaya. Musiknya mereproduksi gambar pertempuran fantastis dan eksploitasi sang pahlawan.

Pusat liris dari suite ini adalah Bagian III, kisah pangeran dan putri. Karakter utamanya digambarkan menggunakan dua tema oriental - tema pangeran yang sedang jatuh cinta dan tema mimpi dan lembut serta tema sang putri yang anggun dan genit. Dengan kesamaan intonasi, komposer menekankan perasaan lembut yang sama di antara para karakter.
Dongeng akan segera berakhir.

Di bagian IV suite terdapat 2 lukisan: “Festival Baghdad” dan “Kapal Menabrak Batu dengan Penunggang Kuda Perunggu.” “...Ini telah sampai padaku, wahai raja yang berbahagia,” Scheherazade memulai kisah baru. Tapi sekarang melodinya terdengar bersemangat, karena dia tidak hanya akan berbicara tentang kegembiraan, tetapi juga tentang peristiwa buruk.
Gambaran cerah dari festival rakyat di Bagdad - grand final suite - menyatukan banyak temanya, seolah-olah “mengumpulkan” para pahlawan karya di hari libur yang ceria. Namun tiba-tiba kegembiraan itu digantikan oleh gambaran laut yang mengamuk dan mengancam. Kapal itu melaju tak terkendali menuju kehancuran dan menabrak batu dengan penunggang kuda perunggu.
Dalam epilog singkat suite, karakter utama muncul untuk terakhir kalinya: ini adalah tema Shahriar yang tenang dan damai dan tema puitis Scheherazade yang muda dan bijaksana yang mengakhiri karya tersebut.

Dengan demikian, tidak ada pengembangan plot tunggal dalam suite tersebut, yaitu, di setiap bagian komposer menciptakan dongeng baru, yang benang pemersatu adalah tema pendongeng menawan Scheherazade, yang menceritakan kisah-kisah indahnya kepada Sultan yang tangguh. .

Geser 12
Bagian pertama “Laut. kapal Sinbad."

Geser 13
Sharkhiar dan Sheherazade. Seorang raja yang tangguh dan pendongeng yang bijaksana... Mereka muncul di hadapan kita di awal rangkaian, dalam pendahuluan.
Suite dibuka dengan frasa militan yang dimainkan secara serempak oleh alat musik tiup dan dawai. Kedengarannya megah dan mengancam, mengingatkan pendengarnya akan karakter ganas penguasa timur Shahriar.
(Tema Shahriar dari bagian pertama Symphonic Suite berbunyi)

Geser 14
Tapi kemudian melodi yang sama sekali berbeda terdengar: nyanyian biola solo yang lembut dan penuh perasaan hingga akord lembut harpa. Inilah Scheherazade yang cantik.
(Tema Scheherazade dari bagian pertama Symphonic Suite berbunyi)

Melodi biola melengkung dalam pola yang berliku-liku dan halus serta menyerupai ornamen oriental yang sangat indah.
Kedua tema tersebut bukan sekadar motif utama yang menyatukan keseluruhan karya: atas dasar keduanya, Rimsky-Korsakov, menggunakan teknik variasi pengembangan musik, menciptakan berbagai gambar, memberikan transformasi magis yang nyata kepada pendengarnya.

Geser 15
Dongeng pertama “Laut dan Kapal Sinbad” dimulai.
Sinbad tidak bisa duduk di rumah. Hamparan laut yang luas memanggilnya ke kejauhan dan menariknya ke kekayaan negeri seberang laut yang tak terhitung banyaknya. Dan meskipun banyak masalah menantinya dalam perjalanan ini, setiap kali dia kembali ke rumah, dia merindukan laut dan kembali melengkapi kapalnya dan berlayar ke negeri yang jauh.
(tema Bagian Utama dari bagian pertama Symphonic Suite berbunyi)

Melodi bagian utama didasarkan pada tema Shahriar. Namun kini ia tenang, agung, dan melukiskan bukan sultan yang tangguh, melainkan hamparan laut yang luas. Melodinya berkilauan dalam gelombang yang lambat dan merata dengan latar belakang goyangan pengiring yang kuat dan terukur. Dari waktu ke waktu, “ledakan” singkat muncul dan segera menghilang.
Diketahui bahwa Rimsky-Korsakov memiliki bakat alami yang unik - pendengaran berwarna. Pemilihan kunci E mayor untuk tema Laut bukanlah suatu kebetulan. Dalam persepsi Korsakov tentang hubungan warna dan suara, E mayor berwarna biru tua, dan nada safir adalah warna air laut.

Geser 16
(tema Bagian Samping dari bagian pertama Symphonic Suite berbunyi)

Lautnya tenang dan tenang. Di antara hamparan birunya, kapal Sinbad sang Pelaut muncul di cakrawala. Dia mengapung dengan lembut bergoyang di atas ombak, dan luncurannya yang mulus di air digambarkan dengan tema ringan yang dibawakan oleh alat musik tiup kayu.

Geser 17
(musik dari pengembangan bagian pertama dari Symphonic Suite berbunyi)
Lambat laun kegembiraan meningkat. Unsur-unsurnya sudah mengamuk dengan mengancam. Tema-tema yang pernah didengar sebelumnya saling terkait, dan figurasi senarnya menjadi mengkhawatirkan. Gambaran badai dilengkapi dengan seruan kuningan penuh keputusasaan.

Geser 18
(pengulangan dari bagian pertama Symphonic Suite berbunyi)

Namun badai mereda. Tema laut yang tenang mengalir dengan damai melalui coda, dan bagian pertama diakhiri dengan tema “pergi” kapal Sinbad yang melanjutkan pelayarannya.

Geser 19, 20
(dari 19 hingga 26 slide, musik bagian ke-3 “The Tsarevich and the Princess” dari tema sang Putri diputar di latar belakang)
"Scheherazade" di panggung "Musim Rusia".

Geser 21
Pada tahun 1910, saat mempersiapkan musim Rusia kedua di Paris, Sergei Diaghilev memutuskan untuk menggunakan Scheherazade untuk mementaskan balet karya Mikhail Fokine, yang telah menonjol selama beberapa tahun dan menjadi koreografer permanen musim Rusia.
S.P. Diaghilev adalah tokoh teater, kritikus seni, pencipta publikasi seni "World of Art", penyelenggara pameran seni rupa. Sejak 1907, ia mengorganisir pertunjukan musisi Rusia di luar negeri.

Geser 22
Pertunjukan perdana balet dilakukan pada tanggal 4 Juni 1910 di Paris di panggung Grand Opera.

Geser 23
Tirai dibuat di bengkel sesuai dengan sketsa seniman terkenal Rusia Valentin Serov.

Geser 24
Pemandangan dan kostum dibuat berdasarkan sketsa Lev Bakst, seniman Rusia Zaman Modern, salah satu tokoh paling terkemuka di asosiasi Dunia Seni dan proyek teater dan artistik S. P. Diaghilev.
Desain pertunjukan ini, luar biasa dalam keindahan dan ekspresi, membuat Paris gila..... Pengaruh balet ini begitu besar sehingga sorban oriental dan celana pof bergaya Bakst menjadi mode.

Geser 25
"Scheherazade" telah menjadi salah satu balet paling populer di "Musim Rusia", yang dihidupkan kembali di panggung balet terbaik di dunia - Opera Nasional Paris, Teater Bolshoi, Teater Mariinsky, Teater Musikal. K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko dan lainnya.
Dalam versi berbeda, dipentaskan oleh koreografer berbeda, "Scheherazade" ditampilkan di banyak kota di Uni Soviet, tetapi produksi pertama Fokine tetap menjadi genre klasik sejati, yang secara berkala dilanjutkan di berbagai panggung. Penjelasan untuk ini adalah musik Rimsky-Korsakov yang mempesona, gambaran dongeng Arab yang mempesona dari “1001 Nights”.

Geser 26
Sumber daya yang digunakan:
1.A.A. Solovtsov "Karya simfoni Rimsky-Korsakov". – M., 1960.
2. R. Leites “Musical Tales of Scheherazade” dari koleksi “Fairy Tale in Works of N.A. Rimsky-Korsakov". – M., 1987.
3. JIKA. Kunin “N.A. Rimsky-Korsakov". – M., 1988.

Ada banyak genre berbeda dalam musik klasik: konser, simfoni, sonata, drama. Semuanya berbeda satu sama lain dalam ciri strukturalnya, cara materi disebarkan, dan jenis konten artistik. Salah satu genre yang paling menarik adalah suite, kombinasi beberapa karya berbeda yang disatukan oleh satu ide. Suite bersifat instrumental (untuk satu instrumen) dan simfoni (untuk seluruh orkestra). Apa yang dimaksud dengan rangkaian simfoni dalam musik? Pada artikel ini kita akan membicarakan hal ini dengan menggunakan contoh salah satu karya terindah dalam genre ini.

Sejarah genre suite. Rangkaian keyboard

Kami berhutang fenomena kemunculan suite tersebut kepada pemain harpsichord Prancis. Dalam karya mereka genre ini menerima distribusi terbesar. Awalnya, rangkaiannya secara eksklusif bersifat terapan - ini adalah serangkaian tarian, di mana cepat bergantian dengan lambat. Ada urutan tertentu - alemanda, courante, sarabande, gigue. Apalagi perbedaan tempo keduanya terlihat seperti ini: tenang/bergerak, lambat/cepat. Setelah lonceng, kadang-kadang satu atau lebih tarian sisipan bisa menyusul - minuet, aria.

J. S. Bach membawa makna yang sedikit berbeda pada interpretasi genre ini. Di suite Prancis dan Inggrisnya, tarian hanya tersisa sebagai dasar metrik. Kontennya menjadi lebih dalam.

Apa itu rangkaian simfoni?

Komposer romantis, yang dikenal karena kecintaannya menghidupkan kembali genre kuno, sering kali beralih ke bentuk suite. Tidak ada lagi jejak tarian di dalamnya, namun prinsip kontras tetap ada. Hanya sekarang dia lebih mementingkan isi musiknya, kepenuhan emosionalnya. Menjawab pertanyaan tentang apa itu rangkaian simfoni dalam karya romantisme, penting untuk ditekankan bahwa, pertama-tama, ia mulai didasarkan pada programatisitas. Perpaduan bagian-bagian dengan gagasan pokok memberikan keutuhan rangkaian simfoni dan mendekatkan pada genre puisi. Genre ini tersebar luas dalam karya-karya komposer Rusia.

Rangkaian simfoni apa lagi yang ada?

Terkadang rangkaian simfoni ditulis oleh komposer sebagai karya independen, misalnya rangkaian Romeo dan Juliet karya P. I. Tchaikovsky. Seringkali mereka terdiri dari nomor-nomor dari beberapa karya besar, misalnya, rangkaian S. S. Prokofiev berdasarkan baletnya sendiri “Romeo dan Juliet,” lagi. Ada kasus ketika rangkaian simfoni menjadi hasil transkripsi karya instrumental seorang komposer atas karya instrumental lainnya. Hal ini terjadi dengan siklus “Pictures at an Exhibition” karya M. P. Mussorgsky, yang kemudian diatur oleh M. Ravel. Seringkali, dasar dari program suite tersebut adalah karya sastra. Beginilah cara rangkaian simfoni Rimsky-Korsakov ditulis.

Dongeng Arab dalam pertunjukan orkestra

Komposer Rusia sangat menyukai tema-tema oriental. Motif oriental dapat ditemukan pada karya hampir semuanya. N.A. Rimsky-Korsakov tidak terkecuali. Rangkaian simfoni "Scheherazade" ditulis berdasarkan kesan kumpulan dongeng "Seribu Satu Malam". Komposer memilih beberapa episode yang tidak berhubungan: kisah Sinbad sang pelaut, kisah Pangeran Kalender, liburan di Bagdad, dan dongeng tentang cinta seorang pangeran dan putri. "Scheherazade" berasal dari pena komposer pada suatu musim panas tahun 1888 di Nieżgowice. Setelah penampilan pertama, karya ini menjadi sangat populer di kalangan pendengar, dan masih menjadi salah satu komposisi yang paling banyak ditampilkan dan dikenali.

Materi musik "Scheherazade"

Leitmotif adalah istilah yang diciptakan oleh kaum Romantis. Ini menunjukkan tema yang kuat dan mudah diingat yang melekat pada karakter, ide, atau karakter tertentu. Mengenalinya di antara aliran musik secara umum, akan lebih mudah bagi pendengar untuk menavigasi garis besar sastra dari karya tersebut. Motif utama dalam suite Rimsky-Korsakov adalah tema Scheherazade sendiri. Suara biola solo yang memesona menggambarkan sosok langsing seorang sultana bijak yang membungkuk dalam tarian gemulai. Tema terkenal ini, yang merupakan tantangan yang sangat serius bagi keterampilan pemain biola, berfungsi sebagai benang pemersatu dari keseluruhan karya. Dia muncul sebelum bagian pertama, kedua dan keempat, serta di tengah bagian ketiga.

Tema laut merupakan materi musik yang sangat mencolok. Komposernya begitu sukses menyampaikan pergerakan ombak dengan menggunakan sarana orkestra sehingga kita cukup merasakan secara visual hembusan lautan dan hembusan udara laut.

Bentuk dan isi: rangkaian simfoni “Scheherazade”

Rimsky-Korsakov tidak ingin pendengarnya memiliki gambaran tertentu saat mendengarkan karya ini. Oleh karena itu, bagian-bagian tersebut tidak memiliki nama program. Namun, mengetahui terlebih dahulu gambar apa saja yang dapat ditemukan di sana, pendengar akan dapat lebih menikmati musik yang luar biasa ini.

Apa rangkaian simfoni “Scheherazade” dalam hal bentuk musik? Ini adalah karya empat bagian, dihubungkan oleh tema dan gambar yang sama. Bagian pertama melukiskan gambaran laut. Bukan suatu kebetulan jika pilihan kuncinya adalah E mayor. Rimsky-Korsakov, pemilik pendengaran warna, melihat nada suara ini dalam warna safir, mengingatkan pada warna gelombang laut. Di bagian kedua, solo bassoon menampilkan Pangeran Kalender yang bangga dan pemberani ke atas panggung, berbicara tentang eksploitasi militernya. Bagian ketiga adalah kisah cinta antara pangeran dan putri. Dia penuh dengan kegembiraan cinta dan kebahagiaan manis. Pada gerakan keempat, Rimsky-Korsakov memanfaatkan sepenuhnya semua warna orkestra untuk menyampaikan kegembiraan yang tak terkendali pada festival di Bagdad.

Jadi, apa rangkaian simfoni “Scheherazade”? Ini adalah karya yang dinamis dengan cita rasa oriental yang nyata, disatukan oleh satu ide. Setiap malam, Scheherazade menceritakan kepada suaminya yang tangguh, yang telah bersumpah untuk mengeksekusi istrinya setelah malam pertama, sebuah dongeng lainnya. Bakatnya dalam bercerita begitu besar sehingga Sultan yang terpesona menunda eksekusinya. Hal ini berlanjut selama seribu satu malam. Kita bisa mendengarkan empat di antaranya jika kita mengenal Scheherazade karya Rimsky-Korsakov.

"Scheherazade"- rangkaian simfoni oleh N. A. Rimsky-Korsakov, ditulis pada tahun 1888. Rimsky-Korsakov menciptakan Scheherazade yang terinspirasi oleh dongeng Arab Seribu Satu Malam. Karya ini termasuk dalam kerangka dan tradisi “Timur” dalam musik Rusia, yang berasal dari “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. Glinka. Berkat cita rasa oriental, yang diciptakan dengan mengutip melodi oriental, tema dalam semangat oriental, tiruan suara instrumen dan nada oriental, "Scheherazade" dalam bentuk dan gayanya adalah rangkaian simfoni, yaitu musik siklik multi-bagian karya yang ditulis untuk orkestra simfoni. Selain itu, bentuk “Scheherazade” sebagai suite disebabkan oleh fakta bahwa komposer dalam proses penggarapannya menciptakan bagian-bagian dari sebuah karya musik, yang masing-masing memiliki karakter program dan namanya sendiri. Namun kemudian "Scheherazade" secara keseluruhan memperoleh karakter sebuah simfoni. Akibatnya, Rimsky-Korsakov menulis satu program umum untuk rangkaian simfoni "Scheherazade", menghapus nama-nama yang tepat dari bagian-bagian rangkaian simfoni dan membuat bagian terakhir diberi nomor.

Dalam balet

Terdiri dari 4 bagian:

1. Laut dan kapal Sinbad - bentuk sonata dengan pengenalan dan coda (tanpa pengembangan).

2. Kisah Pangeran Kalender berbentuk tiga bagian yang kompleks dengan pendahuluan dan kode.

3. Tsarevich dan putri - bentuk sonata dengan coda tanpa pengenalan dan pengembangan.

4. Liburan di Bagdad - rondo (bergantian semua tema dari tiga bagian pertama).

Perawatan

Scheherazade adalah salah satu karya Rimsky-Korsakov yang paling populer. Tidak hanya dibawakan oleh musisi akademis, tetapi juga banyak diadaptasi oleh artis pop.

• Band rock Inggris Deep Purple mengaransemen bagian pertama “Scheherazade” dalam bentuk komposisi organ listrik “ Pendahuluan: Kebahagiaan/Saya Sangat Senang", dengan solo organ Hammond yang dibawakan oleh Jon Lord. Komposisinya dimasukkan dalam album tahun 1968 Nuansa Ungu Tua.
• Grup Inggris Renaissance merekam album penting pada tahun 1975, Scheherazade dan Cerita Lainnya, yang tidak sepenuhnya didasarkan pada karya Rimsky-Korsakov, tetapi berisi motif dasar enam nada yang mengacu pada Scheherazade.
• Aransemen suite tersebut disertakan dalam album tahun 1971 Konvergencie oleh grup Slovakia Collegium Musicum.
• Orkestra Angin Simfoni Merlin Patterson (Houston, Texas, AS) menciptakan aransemen Scheherazade yang tidak biasa untuk alat musik tiup, yang disajikan pada tahun 2005.
• Sebuah fragmen dari "Scheherazade" digunakan dalam film "Prisoner of the Kaukasus".
• Musik dari "Scheherazade" digunakan dalam kartun "The Little Mermaid".
• Sebuah fragmen dari bagian keempat suite (tema Shakhriyar) dimainkan oleh orkestra pada pertunjukan di Variety Show yang dipentaskan oleh Woland dan pengiringnya (novel The Master dan Margarita).
• Musik dari Scheherazade digunakan dalam upacara penutupan Olimpiade Musim Dingin Sochi 2014.
• Adalah soundtrack serial televisi

Salah satu skor “oriental” yang paling mencolok oleh N. A. Rimsky-Korsakov, “Scheherazade,” membenamkan kita dalam suasana suara musik oriental dengan intonasi khas dan lekukan melodi yang aneh, dengan warna nada instrumental yang menciptakan kembali musik yang luar biasa dan hampir fantastis. rasa.

Selama musim panas tahun 1888, “Scheherazade” ditulis oleh Rimsky-Korsakov dan pertama kali tampil di bawah arahan penulisnya pada musim 1888-1889 di salah satu “Konser Simfoni Rusia”, yang diselenggarakan oleh penerbit musik dan dermawan Mitrofan Belyaev. Sejak itu, karya ini mendapatkan popularitas besar di kalangan pendengar.

Sumber inspirasi pembuatan suite ini adalah karya sastra “Kisah Seribu Satu Malam”.

Rimsky-Korsakov mengawali esainya dengan pengenalan terprogram singkat:

Sultan Shahriyar, yakin akan pengkhianatan dan perselingkuhan wanita, bersumpah untuk mengeksekusi setiap istrinya setelah malam pertama; tetapi Sultana Scheherazade menyelamatkan nyawanya dengan berhasil membuatnya sibuk dengan dongeng, menceritakannya kepadanya selama 1001 malam, sehingga, didorong oleh rasa ingin tahu, Shahriyar terus-menerus menunda eksekusinya dan akhirnya sepenuhnya membatalkan niatnya. Scheherazade memberitahunya banyak keajaiban, mengutip puisi penyair dan lirik lagu, merangkai dongeng menjadi dongeng dan cerita menjadi cerita.

Beberapa episode paling mencolok dari kisah indah Scheherazade menjadi dasar komposisi simfoni Rimsky-Korsakov. Terlepas dari kenyataan bahwa suite tersebut berisi banyak episode, karakter, dan tema musik independen, suite tersebut disatukan oleh satu konsep, yang tunduk pada citra pendongeng utama - Scheherazade. Bagaimanapun, dia, yang memiliki pengetahuan luar biasa dan imajinasi yang kaya, tidak hanya berhasil menyelamatkan hidupnya, tetapi juga menciptakan dunia magis besar yang penuh dengan keajaiban dan petualangan luar biasa.

Rimsky-Korsakov menyebutkan episode-episode yang ia gunakan sebagai program untuk masing-masing bagian: “Laut dan Kapal Sinbad”, “Kisah Fantastis Kalender sang Tsarevich”, “Tsarevich dan Sang Putri”, “Liburan di Bagdad dan Kapal Menabrak Batu.” Mungkin itu sebabnya narasi musik dikonstruksikan sebagai rangkaian lukisan dongeng dan tokoh utama dengan tema musik yang khas.

Namun tema Scheherazade lembut dan lesu, dibawakan oleh biola yang merdu solo. Di dalamnya Anda dapat mendengar keajaiban malam Arab, dan suara mempesona dari pendongeng muda, dan penuh misteri rasa cerita oriental yang menakjubkan.

Di epilog suite, tema Shahriyar menjadi lembut dan tenang, karena Sultan yang kejam ditenangkan. Untuk terakhir kalinya, sebagai penutup dongeng, tema Scheherazade muda dibunyikan. Ini mengakhiri suite.

“Scheherazade” adalah salah satu karya paling mencolok yang menggambarkan dunia musik Timur. Ini menggunakan prinsip keindahan, perbandingan episode-episode yang sifatnya berbeda, disatukan oleh tema Scheherazade, mengingatkan kita bahwa semua ini adalah kisah satu orang - pendongeng Scheherazade yang menawan. Tidak ada plot yang konsisten dalam program suite tersebut, dan tidak ada penjelasan tentang isi cerita tersebut.

Suite ini adalah salah satu contoh simfoni epik Rimsky-Korsakov. Ini menampilkan prinsip-prinsip drama musikal epik yang sama (kontras, perbandingan gambar) seperti dalam opera epik komposer. Prinsip-prinsip ini diwujudkan baik dalam struktur rangkaian secara keseluruhan, maupun dalam masing-masing bagian karya.

Motif Timur

Ketika Sergei Diaghilev sedang memikirkan program untuk “musim Paris” pertama balet Rusia pada tahun 1910, ia memilih karya khusus ini, bersama dengan “Polovtsian Dances” oleh A. Borodin dan “Khovanshchina” oleh M. Mussorgsky. Dalam melaksanakan rencananya, dia memahami dengan baik apa yang sebenarnya disukai masyarakat dan bahwa orang Prancis sangat tertarik dengan pengaruh oriental. Pada tahun 1910, Mikhail Fokine mementaskan balet Scheherazade yang dibintangi oleh Vaslav Nijinsky dan Ida Rubinstein. Penulis kostum dan pemandangan yang luar biasa adalah Leon Bakst.

Dan pada tahun 1911, V. A. Serov, setelah melihat "Scheherazade" dalam program musim balet Rusia kedua Sergei Diaghilev di Paris, sangat senang dengan warna-warni musik dan aksi yang tidak biasa sehingga ia menciptakan sebuah pertunjukan besar (12 kali 12 meter) tirai untuk balet.