Ringkasan pekerjaan Handel. Kehidupan dan jalur kreatif George Frideric Handel

Karya Handel (1685-1759) adalah contoh paling cemerlang dari seni musik Barok tahap akhir, dan cocok dengan kerangka kronologis yang sama dengan seni J. S. Bach. Sosok Handel sama khasnya pada masanya dengan sosok Bach, namun mewakili jenis sifat kreatif yang sama sekali berbeda. Sang komposer berasal dari sebuah keluarga dengan akar Silesia yang kuat; orang tua mewariskan kesehatan fisik dan mental kepada putra mereka, perawakan yang kuat (ayahnya adalah seorang pria bertubuh raksasa), pikiran yang akurat dan praktis, efisiensi dan kekuatan baja. dari kemauan yang tenang.

Handel mencapai penguasaan gayanya sangat awal (jauh lebih awal dari Bach), tapi dia tidak pernah berhenti pada satu bentuk seni pun. Evolusi karyanya sulit untuk dipahami; juga sulit untuk menyebutnya secara sadar. Namun, Handel selalu setia pada tujuan yang jelas: melakukan apa yang dia lakukan dengan baik. Kredo estetika Handel tidak otoriter: ia tidak pernah memaksakan kehendaknya pada seni. Dalam arti tertentu, kejeniusan Handel adalah “omnivora”: ia beradaptasi dengan berbagai tren, mengasimilasi gaya dan pemikiran lain, dan tidak ada hambatan yang dapat menggoyahkannya.

Mentalitas Handel adalah tipikal orang Jerman (Lessing percaya bahwa ciri paling khas dari orang Jerman adalah “dia menghargai segala sesuatu yang baik di mana pun dia menemukannya, dan memanfaatkannya”), tetapi Handel juga menunjukkan kapasitas objektivitas yang lebih tinggi. Sebagai seorang anak di Halle, ia belajar dari Zachau berbagai gaya, tidak hanya mengadopsi semangat masing-masing komposer hebat, tetapi juga menyerapnya dengan meniru sikapnya. Pendidikan yang pada dasarnya kosmopolitan ini diselesaikan dengan tiga perjalanan ke Italia dan setengah abad tinggal di Inggris. Dan jika Handel tidak berada di Prancis, dia tetap mengetahuinya - dia memiliki contoh penguasaan bahasa dan gaya musik Prancis (“French chansons”). Artinya, dimanapun dia berada, Handel mengumpulkan seluruh harta kenangan musik, membeli dan mengumpulkan karya asing, mencatat ekspresi dan ide dalam sketsa.

Handel juga memiliki kegemaran melukis: ia adalah seorang penikmat dan meninggalkan koleksi termasuk karya-karya Rembrandt.

Gaya penulisan Handel pada dasarnya berbeda dengan gaya Bach: ia menulis dengan mudah, sering kali seolah-olah sedang berimprovisasi, dan tidak pernah membuat sketsa keseluruhan karya. Seni improvisasi sang komposer membuat kagum orang-orang sezamannya. Pada saat yang sama, Handel memiliki selera bentuk yang sangat baik, dan tidak ada orang Jerman yang mengungguli dia dalam seni menciptakan garis melodi yang indah (kecintaannya pada kesempurnaanlah yang memungkinkan dia mengutip dan mengutip secara otomatis, sehingga dia sering dituduh melakukan plagiarisme) .

Musik Handel adalah gagasan suatu zaman; sangat indah: mengekspresikan perasaan, emosi, situasi, bahkan era dan lokalitas, dan memiliki konotasi puitis dan moral yang cerah.

Berbeda dengan Bach, Handel tidak pernah menjadi musisi gereja dan hampir tidak pernah menulis untuk gereja. Dengan pengecualian Mazmur dan Te Deum, ia hanya menulis musik instrumental untuk konser dan festival terbuka, opera dan oratorio (untuk teater, bukan untuk gereja, meskipun tidak berisi episode yang memerlukan akting).

Dalam keagungan dan kesederhanaan seni, Handel melihat adanya tugas yang tinggi. Dia pernah berkata: “Saya akan kesal jika saya hanya memberikan kesenangan kepada orang lain; tujuan saya adalah membuat mereka lebih baik.” Inilah makna dasar dari karya seninya. Begitulah kemauan artistiknya, kejeniusannya membantu hal ini.

Handel lahirnya gayanya di Hamburg. Di sini masa magang berakhir, dan di sini komposer muda mencoba opera dan oratorio - genre utama dari karya dewasanya. Dan jika dia kembali ke oratorio bertahun-tahun kemudian, opera tersebut benar-benar memenuhi imajinasinya dalam beberapa dekade mendatang. Dari Hamburg (opera pertamanya, Almira, ditulis dan dipentaskan pada tahun 1705) hingga London pada awal tahun 1940-an (opera terakhirnya, Deidamia, 1741), Handel adalah seorang komposer opera. Di Hamburg, Handel sepenuhnya menguasai bentuk dan gaya opera seria dan belajar menulis hampir semua jenis aria dan resitatif. Garis suara yang berkembang, prinsip kata-kata untuk musik, jenis melodi instrumental, penampilan vokal yang berat, figur orkestra yang terbatas - inilah ciri-ciri gaya opera Handel di era "Almira" dan "Nero".

Dalam tulisan orkestra komposer, dalam bentuk pembukaan, dan dengan adanya balet, pengaruh Perancis terlihat jelas. Halaman-halaman tertentu dari "Almira", yang dibedakan dari bahasa rakyat pedesaan dan bentuk lagu ariasnya, dengan fasih memberikan kesaksian tentang pengaruh tradisi lokal.

Handel melakukan perjalanan ke Italia pada akhir tahun 1706. Di Florence, seorang pemuda Jerman yang tidak dikenal dan tidak terkenal pada awalnya merasa canggung. Selain itu, dia berada dalam situasi keuangan yang sulit, dan hanya sedikit orang yang tertarik dengan musiknya. Komposer tidak tinggal di Florence dan pada bulan April 1707 ia berangkat ke Roma. Dan dia tinggal di sana untuk waktu yang relatif singkat, hidup lebih sederhana. Baik surat rekomendasi maupun musiknya tidak memperbaiki situasinya. Di Roma, penting untuk menjadi yang pertama, dan Handel tidak memiliki keterampilan yang cukup untuk ini. Dia belajar lagi. Dia menghadiri "akademi", konser, karnaval, resepsi dan perayaan. Handel mengeksplorasi gaya yang sama sekali tidak biasa baginya. Dia mendengarkan musik gereja Katolik dan menulis “Mazmur Latin” untuk menirunya. Di Roma, ia berkenalan dengan oratorio Latin, yang memadukan teks moral dan religius dengan nyanyian yang diiringi instrumen. Dia mendapatkan ketenaran sebagai seorang virtuoso. Pada musim gugur 1708, Handel mencapai kesuksesan publik pertamanya sebagai seorang komposer. Dengan bantuan Duke Ferdinand dari Tuscany, dia mementaskan opera Italia pertamanya, Rodrigo, dan, didorong oleh kesuksesannya, bergegas ke Venesia.

Di Venesia, ia bertemu dengan perwakilan dari dua negara bagian, di mana ia nantinya akan mencari perlindungan. Mereka adalah pecinta musik yang hebat - Pangeran Ernst August dari Hanover dan duta besar Inggris, Earl of Manchester.

Pada akhir Februari, Handel meninggalkan Venesia. Dia kembali ke Roma dan sekarang kota abadi tampaknya lebih ramah padanya. Keberhasilan "Rodrigo" di Florence berhasil, Ferdinand dari Tuscany tidak pelit dengan pujiannya - Handel mendapat sambutan yang luar biasa di Roma. Istana para pengunjung dengan ramah membuka pintunya, aula bertepuk tangan dengan antusias, Roma terkejut dan bergegas untuk mengenal Handel. Dia berkompetisi di kompetisi publik dengan yang terbaik dari yang terbaik di Roma, Domenico Scarlatti mengakui kemenangannya. Permainan harpsichordnya disebut kejam - julukan yang sangat menyanjung Roma. Dia menulis dua oratorio untuk Kardinal Ottoboni, yang segera dipentaskan. Gereja Katolik menjadi tertarik padanya.

Setelah sukses di Roma, Handel bergegas ke selatan menuju Napoli. Sebagai saingan tetap Venesia dalam bidang seni, Napoli memiliki sekolahnya sendiri dan tradisi yang mapan. Handel tinggal di Napoli selama sekitar satu tahun. Selama masa ini, ia menulis serenade menawan “Acis, Galatea dan Polyphemus” (serenade (atau serenata) adalah genre kantata pastoral kamar yang umum pada abad ke-18.

Karya utama Handel di Napoli adalah opera Agrippina, yang ditulis pada musim panas 1709 dan dipentaskan pada tahun yang sama di Venesia, di mana sang komposer kembali lagi. Penayangan perdana berlangsung pada 26 Desember. Handel menghabiskan seluruh musim dingin di Venesia. Sekarang dia memiliki keterampilan yang cukup untuk menaklukkan teater Eropa mana pun.

Dengan demikian, bagi Handel, Italia bukan hanya periode romantis yang cerah dalam hidupnya, tetapi juga periode penting dalam karyanya. “Universitas Italia” tidak sia-sia bagi sang komposer. Dia menguasai yang terbaik gaya Eropa penulisan musik, melodi yang ditingkatkan dan dikembangkan secara luar biasa, mencapai penguasaan dalam manajemen suara, teknik orkestra, dan bentuk komposisi. Kisaran genre tempat komposer berkarya akhirnya muncul. Ini terutama genre musik vokal - opera, kantata, oratorio.

Menjelang akhir tahun 1710, setelah mendapat izin resmi dari Elector, Handel, setelah kunjungan singkat ke kampung halamannya Halle, berangkat ke London melalui Düsseldorf.

Ketika Handel tiba di London dia berusia 25 tahun. Dia sudah memiliki ketenaran yang cukup, dan usaha serta energi, efisiensi dan kemauan yang diwarisi dari ayahnya, dikombinasikan dengan bakat alami seorang seniman, membentuk ansambel yang luar biasa. Komposer tersebut memiliki surat rekomendasi dan undangan dari bangsawan Inggris yang ia temui di Hanover.

Handel dengan cepat mengenal dunia teater London, dengan cepat menerima pesanan dari Aaron Hill, penyewa Teater Hydemarket, dan tidak kalah cepatnya menulis opera Rinaldo.

Debutnya dalam genre musik seremonial yang sangat populer di Inggris mempunyai pengaruh yang menentukan nasib Handel. Pada bulan Januari 1713, Handel menulis “Te Deum” yang monumental (“Te Deum” adalah himne untuk paduan suara (atau paduan suara) dan orkestra simfoni, terkadang dengan partisipasi penyanyi solo dan organ, berdasarkan teks nyanyian Katolik. . Jenis klasik “Te Deum” , dimaksudkan untuk pertunjukan konser di festival, yang dibuat oleh Handel) dan “Ode untuk Ulang Tahun Ratu”.

Sudah pada bulan Juli 1716, Raja Inggris yang baru, George I, mengundang komposer bersamanya ke Hanover, di mana Handel menulis karya kedua yang baru, "Passion".

Hingga tahun 1720, Handel mengabdi pada Adipati Chendos yang lama. Tahun-tahun ini ternyata sangat penting bagi komposer - dia menguasainya gaya bahasa Inggris. Komposer Jerman menerima kewarganegaraan dalam seni Inggris. Handel melukis lagu kebangsaan dan dua topeng. Lagu kebangsaan - mazmur alkitabiah yang diiringi musik, lagu rohani, lukisan dinding paduan suara, di mana suara perkasa orang-orang terdengar, ternyata dekat dengan Handel. Lagu kebangsaannya mengungkapkan kepahlawanan dan kegembiraan. Dua topeng, dua pertunjukan menawan dalam semangat jaman dahulu juga bergaya Inggris. Handel kemudian merevisi kedua karyanya. Salah satunya menjadi opera Inggris (“Acis, Galatea dan Polyphemus”), yang lainnya menjadi oratorio Inggris pertama (“Esther”).

Pengaruh lagu kebangsaan dan gaya opera terlihat jelas dalam oratorio pertama Handel – “Esther” (1732), dan selanjutnya “Deborah” dan “Athalia” (disusun pada tahun 1733). Resitatifnya masih cukup operatif; dengan pengecualian yang jarang, arias juga ditulis dalam tradisi opera. Semua oratorio ini dapat dipentaskan, diubah menjadi produksi opera.

Karya Handel dalam genre opera selama periode ini berjalan dalam kondisi yang sangat sulit - ia harus terus-menerus bersaing untuk mendapatkan pengakuan dengan komposer Italia dan menghadapi selera penonton Inggris yang terus berubah. Oleh karena itu, opera periode ini - "Radamistro", "Ottone", "Flavio", "Julius Caesar", "Tamerlane", "Xerxes" - dihapus dari repertoar segera setelah pemutaran perdana. Secara umum, orang Inggris menganggap gaya opera Italia sebagai “penyakit” dan musik yang tidak memenuhi kebutuhan saat itu. Kemunculan Opera Pengemis karya John Gay dan John Pepusch memberikan pukulan telak bagi karier opera Handel. Komposer hidup dalam lingkungan seperti itu selama sepuluh tahun berikutnya - tahun 30an. Dia tidak berhenti menulis dan mementaskan opera - kegigihannya menyerupai kegilaan. Setiap tahun dia menderita kekalahan, setiap tahun dia mengamati gambaran yang kira-kira sama: aula yang sunyi, lalai, dan kosong.

Tahun 1940-an berbeda dengan dekade-dekade sebelumnya. Inggris kaum Puritan membutuhkan kepahlawanan, dan bukan potret malaikat dari para pangeran berdarah opera istana yang gagah berani, dan kepahlawanan ini terutama ditemukan dalam Alkitab.

Tidak ada negara di Eropa di mana Alkitab diperlakukan dengan penuh kasih dan sekaligus kepraktisan seperti di Inggris pada abad ke-17 hingga ke-18. Para ideolog Puritan melihatnya sebagai gudang kebijaksanaan yang sangat besar yang dikumpulkan oleh banyak generasi dan seluruh bangsa. Kaum Puritan membaca Perjanjian Lama sebagai buku tentang nasib suatu bangsa, tentang cara hidup mereka.

Bahasa dan gaya alkitabiah, plot, gambar, karakter dan simbol dari kedua wasiat sangat umum pada saat itu. Handel menguasai selera bahasa Inggris dan mulai berbicara kepada bangsa tersebut dalam bahasa favoritnya. Komposernya mengetahui Alkitab dengan sempurna: George diajari membaca darinya. Dalam epos dan oratorio alkitabiahnya yang megah, Handel berhasil mewujudkan optimisme bangsa yang menang, rasa kebebasan yang gembira, dan ketidakegoisan para pahlawan. Pilihan subjek seperti itu dan pilihan gaya oratorio ternyata mempunyai arti penting dalam kehidupan Handel. Oratorio tahun 40-an mengangkat komposer ke tingkat tertinggi hierarki musik dan memuliakannya selama berabad-abad. Ia menjadi terkenal terutama di Inggris. Musiknya telah menjadi standar gaya Inggris.

Era baru dimulai bagi Handel pada 22 Agustus 1741. Pada hari yang mengesankan ini ia memulai oratorio “Mesias”. Dalam “Messiah”, rencananya dengan jelas mengungkapkan arah pencarian Handel. Untuk mengekspresikan ide-ide filosofis dan musikalnya, ia mencari bentuk pengaruh yang tidak biasa dan sebelumnya tidak diketahui terhadap banyak orang. Dia merasakan kekuatan yang luar biasa untuk berbicara dengan banyak orang, untuk berbagi pemikiran penting tentang kehidupan dengan orang-orang.

Oleh karena itu, ia memilih bentuk oratorio epik yang lebih bebas, namun berusaha, seperti dalam “Mesias”, untuk mengekspresikan pengaruh yang kuat dan terungkap secara dramatis (tetapi di luar drama!) dan untuk membangkitkan keadaan luhur yang luar biasa dalam diri pendengarnya.

Oratorio adalah genre gratis. Hal ini muncul di Italia, dalam pertemuan keagamaan umat beriman yang menentang Paus. Nyanyian ini tidak pernah diakui sebagai nyanyian liturgi resmi. Karena berada di bawah pengaruh kuat budaya humanistik, genre oratorio lambat laun terbebas dari muatan religiusnya, berubah menjadi semacam karya vokal dan orkestra yang bersifat konser, berjiwa sekuler. Seiring berjalannya waktu, genre tersebut memudar dan tidak bisa digunakan secara serius.

Handel menghela napas ke dalam oratorio kehidupan baru. Dia kembali ke genre kemampuan untuk berbicara dengan orang-orang tentang hal-hal penting, dan tidak hanya berbicara, tetapi untuk meyakinkan dan menginspirasi orang dengan ide-idenya. Namun ide-ide ini harus diungkapkan dengan cara baru, karena manusia abad ke-18 sangat berbeda dengan manusia Abad Pertengahan dalam pandangannya tentang esensinya, hubungannya dengan dunia, dengan alam. Era di mana Handel hidup terkenal karena sikapnya yang tidak terlalu hormat terhadap Tuhan. Komposer mau tidak mau merasakan hal ini. Oratorio Handel memiliki makna baru. Terkait dengan asal muasal liturgi, ia telah kehilangan asal usul ritual dan seremonialnya.

Genre instrumental dipengaruhi oleh bakat luar biasa Handel sebagai komposer dan solois pada organ dan harpsichord. Pertunjukan konser yang berakhir di lantai 17 - 1. Abad ke-18 menjadi sangat penting dan merupakan ciri kreativitas dan permainan Handel. Gaya permainan harpsichordnya dibedakan berdasarkan kekuatan, kecemerlangan, dan kepadatan suara, yang sebelumnya dianggap tidak dapat dicapai pada instrumen ini. Gaya permainan organ didominasi oleh kekhidmatan pesta, suara penuh, temperamen dan improvisasi. Gaya konser Handel, sebagai ciri gayanya, berbeda dengan gaya konser seni istana. Itu diterapkan secara luas dalam berbagai genre musik instrumental oleh komposer.

Dalam karya keyboard Handel, rangkaian homofonik (pelajaran) menempati tempat sentral. Suite Handel diterbitkan dalam tiga koleksi pada tahun 20-30an. Struktur rangkaian Handel sangat individual: selain karya tari tradisional (allemande, sarabande, courante dan gigue), juga termasuk pendahuluan, fugue, tawaran, dan variasi. Karya-karya Handel ini berisi serangkaian teknik keyboard lengkap pada masa itu, membuka kemungkinan-kemungkinan baru yang menjanjikan untuk instrumen.

Karya Handel untuk ansambel kamar Menurut waktu penulisan dan gayanya, mereka dibagi menjadi 2 kelompok:

karya muda, tidak terlalu matang

karya yang matang dan ahli yang ditulis di London pada tahun 30-an dan awal 40-an. Ini adalah 15 sonata solo untuk biola atau oboe dan basso continuo)

Salah satu tempat sentral ditempati oleh konser Handel untuk berbagai instrumen: organ dan konser grossi. "Great Concertos" karya Handel termasuk dalam karya besar musik orkestra abad ke-18 dan setara dengan "Brandenburg Concertos" karya Bach dan konserto Vivaldi.

Atau. 3 (1734) – 6 Konser Oboe, op. 6 (diterbitkan tahun 1739) - 12 konser grossi.

Setiap konser Handel dicirikan oleh ciri-ciri figuratif dan sarana ekspresi individu. Konsert termasuk dalam musik homofonik, tetapi terdapat banyak contoh polifoni di dalamnya; efek khusus dari permainan chiaroscuro diciptakan oleh pergantian episode konsertino dan tutti yang kontras.

Handel juga memiliki apa yang disebut genre plein air. Ini adalah musik hiburan ringan yang bersifat demokratis. Ini termasuk: konser ganda “Music on the Water (1715-1717), “Music of Fireworks” (1749). Seringkali karya-karya seperti itu dilakukan disertai dengan pertunjukan kembang api dan tembakan meriam.

Dengan demikian, musik instrumental Handel merupakan bagian dinamis dari warisan komposer yang mencerminkan ciri ciri gayanya dan waktunya.

Kisah hidup
George Frideric Handel lahir di Halle pada tanggal 23 Februari 1685. Ia menerima pendidikan dasar di sekolah menengah, yang disebut sekolah klasik. Selain pendidikan menyeluruh, Handel muda juga mengambil beberapa pendidikan konsep musik dari mentor Johann Pretorius, seorang penikmat musik dan komposer beberapa opera sekolah. Selain tugas sekolah, ia juga dibantu untuk “memiliki selera musik” oleh ketua band istana David Poole, yang datang ke rumah, dan organis Christian Ritter, yang mengajari Georg Friedrich cara memainkan clavichord. Orang tua kurang memperhatikan kecenderungan awal putra mereka terhadap musik, mengklasifikasikannya sebagai hiburan anak-anak. Di rumah Handel tidak ada pembicaraan tentang pendidikan musik yang sebenarnya. Hanya berkat pertemuan kebetulan talenta muda Dengan seorang penggemar seni musik, Duke Johann Adolf, nasib anak laki-laki itu berubah drastis. Duke, setelah mendengar improvisasi indah yang dimainkan oleh anak itu, segera meyakinkan ayahnya untuk memberinya sebuah sistematika pendidikan musik. Handel menjadi murid organis dan komposer terkenal Friedrich Zachau di Halle. Handel belajar dengan Zachau selama kurang lebih tiga tahun. Selama ini, ia belajar tidak hanya mengarang, tetapi juga memainkan biola, obo, dan harpsichord dengan lancar.
Pada bulan Februari 1697, ayah George meninggal. Memenuhi keinginan almarhum, Georg lulus SMA dan lima tahun setelah kematian ayahnya ia masuk fakultas hukum Universitas Halle. Sebulan setelah masuk universitas, ia menandatangani kontrak satu tahun, yang menurutnya “mahasiswa Handel, karena karya seninya,” ditunjuk sebagai organis di katedral Reformasi kota itu. Dia berlatih di sana selama setahun, terus-menerus “meningkatkan ketangkasannya dalam bermain organ.” Selain itu, ia mengajar menyanyi di gimnasium, memiliki siswa privat, menulis motet, kantata, paduan suara, mazmur dan musik organ, memperbarui repertoar gereja kota setiap minggu. Handel kemudian mengenang: “Saya menulis seperti setan pada waktu itu.”
Pada bulan Mei 1702, Perang Suksesi Spanyol dimulai, melanda seluruh Eropa. Pada musim semi tahun berikutnya, setelah kontraknya berakhir, Handel meninggalkan Halle dan menuju ke Hamburg.
Tengah kehidupan musik kota itu gedung opera. Ketika Handel tiba di Hamburg, opera dipimpin oleh komposer, musisi dan vokalis Reinhard Keyser. Handel harus banyak belajar dari Keyser. Dia dengan cermat mempelajari gaya komposisi opera Hamburger yang terkenal dan seni manajemen orkestranya.
Handel mendapat pekerjaan di gedung opera sebagai pemain biola kedua (dia segera menjadi pemain biola pertama). Fakta sederhana ini ternyata sangat menentukan dalam kehidupan penting sang komposer. Mulai saat ini, Handel memilih bidang musisi sekuler, dan opera, yang membuatnya terkenal dan menderita, menjadi dasar karyanya selama bertahun-tahun.
Peristiwa utama kehidupan Handel di Hamburg dapat dianggap sebagai pementasan pertama opera Almira pada 8 Januari 1705. Itu adalah ujian Handel. Kesuksesan opera ini bertahan lama, dan dipentaskan sekitar dua puluh kali.
Pada tanggal 25 Februari tahun yang sama, opera kedua dipentaskan - “Cinta diperoleh melalui darah dan kejahatan, atau Nero.” Opera ini berlangsung selama tiga pertunjukan.
Di Hamburg, Handel menulis karya pertamanya dalam genre oratorio. Inilah yang disebut “Passion” berdasarkan teks yang terkenal Penyair Jerman Tempat tidur.
Segera menjadi jelas bagi Handel bahwa dia tidak punya pekerjaan lagi di Hamburg. Dia tumbuh dewasa, dan Hamburg menjadi terlalu kecil untuknya. Setelah menabung sejumlah uang melalui pelajaran dan menulis, Handel tiba-tiba pergi ke semua orang.
Handel lahirnya gayanya di Hamburg. Di sini masa magang berakhir, dan di sini komposer muda mencoba opera dan oratorio - genre utama dari karya dewasanya.
Handel pergi ke Italia. Dari akhir tahun 1706 hingga April 1707 ia tinggal di Florence, dan kemudian pergi ke Roma. Pada musim gugur 1708, Handel mencapai kesuksesan publik pertamanya sebagai seorang komposer. Dengan bantuan Duke Ferdinand dari Tuscany, dia mementaskan opera Italia pertamanya, Rodrigo.
Dia juga berkompetisi di kompetisi publik dengan yang terbaik dari yang terbaik di Roma, dan Domenico Scarlatti mengakui kemenangannya. Permainan harpsichordnya disebut kejam - julukan yang sangat menyanjung Roma. Dia menulis dua oratorio untuk Kardinal Ottoboni, yang segera dipentaskan.
Setelah sukses di Roma, Handel bergegas ke selatan menuju Napoli yang cerah. Sebagai saingan tetap Venesia dalam bidang seni, Napoli memiliki aliran dan tradisinya sendiri. Handel tinggal di Napoli selama sekitar satu tahun. Selama ini, ia menulis serenade menawan “Acis, Galatea dan Polyphemus,” dan beberapa karya lain dengan semangat yang sama, tetapi ukurannya lebih kecil.
Karya utama Handel di Napoli adalah opera Agrippina, yang ditulis pada musim panas 1709 dan dipentaskan pada tahun yang sama di Venesia, di mana sang komposer kembali lagi. Penayangan perdana berlangsung pada 26 Desember. Orang Italia, dengan semangat dan antusiasmenya yang khas, memberikan penghormatan kepada komposer muda Jerman. “Mereka terkesima dengan keagungan dan keagungan gayanya; mereka belum pernah mengetahui kekuatan penuh harmoni,” tulis salah satu yang hadir pada pemutaran perdana.
Italia menyambut Handel dengan hangat. Namun, sang komposer hampir tidak dapat mengandalkan posisi yang kuat di “kerajaan Musik”. Orang Italia tidak meragukan bakat Handel. Namun, seperti Mozart di kemudian hari, Handel menganggap remeh orang Italia, yang terlalu “Jerman” dalam seni.
Handel pergi ke Hanover dan memasuki layanan Pemilih Hanoverian sebagai pemimpin band istana. Tapi dia juga tidak tinggal lama di sana. Moral kasar dari istana kecil Jerman, kesombongannya yang tidak masuk akal, dan tiruan yang patuh terhadap ibu kota besar setelah Italia hanya dapat menimbulkan rasa jijik di Handel.
Menjelang akhir tahun 1710, setelah mendapat izin resmi dari Elector, Handel pergi ke London.
Dia segera masuk dunia teater Ibu kota Inggris, menerima pesanan dari Aaron Hill, penyewa Teater Tidemarket, dan segera menulis opera Rinaldo.
Debutnya dalam genre musik seremonial yang sangat populer di Inggris mempunyai pengaruh yang menentukan nasib Handel. Pada bulan Januari 1713, Handel menulis Te Deum dan Ode yang monumental untuk Ulang Tahun Ratu. Ode tersebut dibawakan pada tanggal 6 Februari. Ratu Anne senang dengan musiknya dan secara pribadi menandatangani izin untuk menampilkan Te Deum. Pada tanggal 7 Juli, pada kesempatan penandatanganan Perdamaian Utrecht di hadapan Ratu dan Parlemen, suara Te Deum Handel yang khusyuk dan megah memenuhi kubah Katedral St.
Setelah kesuksesan Te Deum, sang komposer akhirnya memutuskan untuk berkarier di Inggris.
Hingga tahun 1720, Handel mengabdi pada Duke Chandos yang lama, yang merupakan pengawas tentara kerajaan di bawah Anna. Duke tinggal di Kastil Cannon, dekat London, di mana dia memiliki kapel yang sangat bagus. Handel menggubah musik untuknya.
Tahun-tahun ini ternyata sangat penting - dia menguasai gaya Inggris. Handel menulis lagu kebangsaan dan dua topeng - jumlah yang sedikit mengingat produktivitasnya yang luar biasa. Namun hal-hal ini (bersama dengan Te Deum) ternyata sangat menentukan.
Dua topeng, dua pertunjukan dalam semangat zaman kuno bergaya Inggris. Handel kemudian merevisi kedua karyanya. Salah satunya menjadi opera Inggris (“Acis, Galatea dan Polyphemus”), yang lainnya menjadi oratorio Inggris pertama (“Esther”). Jika lagu kebangsaannya epik heroik, maka “Esther” adalah drama heroik berdasarkan kisah alkitabiah. Dalam karya-karyanya tersebut, Handel sudah menguasai sepenuhnya baik bahasa maupun hakikat perasaan yang diungkapkan orang Inggris dalam seni bunyi.
Pengaruh lagu kebangsaan dan gaya opera terlihat jelas dalam oratorio pertama Handel - "Esther" (1732), dan selanjutnya "Deborte", "Athalia" (disusun pada tahun 1733). Namun genre utama tahun 1720-an dan 1730-an tetaplah opera. Dia menghabiskan hampir seluruh waktu, kekuatan, kesehatan, dan kekayaan Handel.
Pada tahun 1720, sebuah perusahaan teater dan komersial dibuka di London dengan modal 20.000 pound sterling. Itu disebut Royal Academy of Music. Handel diperintahkan untuk merekrut rombongan akademi penyanyi terbaik Eropa, terutama dari sekolah Italia.
Handel menjadi pengusaha bebas, pemegang saham. Selama hampir dua puluh tahun, mulai tahun 1720, ia menggubah dan mementaskan opera, merekrut atau membubarkan rombongan, dan bekerja dengan penyanyi, orkestra, penyair, dan impresario.
Tanah air baru tidak memanjakan Handel. Untuk waktu yang lama masyarakat umum tidak mengenalinya sama sekali. Dia dikenal di kalangan terbatas. Orang Inggris lebih menyukai opera Italia dan penulisnya Signor Bononcini. “Mudah dan menyenangkan” adalah motto Bononcini, makna hidup dan seninya.
Pada 12 Januari 1723, Handel mementaskan "The Distillation". Kali ini dia menggunakan teknik musuh, dia menulis dengan mudah, melodi yang menyenangkan, itu adalah opera paling populer di Inggris pada masa itu. Setelah serangan balik yang cerdik ini, Handel melanjutkan serangan. Pada bulan Mei 1723 - "Flavio", pada tahun 1724 dua opera - "Julius Caesar" dan "Tamerlane". Pada tahun 1725 - “Rodelinda”. Itu adalah sebuah kemenangan. Tiga serangkai opera terakhir adalah mahkota yang layak bagi pemenangnya.
Namun nasib tidak adil. Selera berubah, dan sekarang Inggris menertawakan opera Italia, pada Handel, komposer opera Italia, pada Handel, yang mengalahkan Italia.
Handel mengalami masa-masa sulit - semuanya menentangnya. Pemilih lama, satu-satunya pelindung kuat - George I - meninggal. Raja muda, George II, Pangeran Wales, membenci Handel, kesayangan ayahnya. George II membuatnya penasaran, mengundang orang Italia baru, dan membuat musuh menentangnya. Publik tidak menonton opera Handel.
Dalam lingkungan seperti itu, Handel tidak berhenti menulis dan mementaskan opera - kegigihannya menyerupai kegilaan. Setiap tahun dia menderita kekalahan, setiap tahun dia mengamati gambaran yang kira-kira sama: aula yang sunyi, lalai, dan kosong.
Pada tahun 1734 dan 1735, balet Prancis sedang digemari di London. Handel menulis opera-balet dalam gaya Perancis: Terpsichore, Alcina, Ariodante dan pasticcio Orestes. Namun pada tahun 1736, karena situasi politik yang memburuk, balet Prancis terpaksa meninggalkan London.
Pada akhirnya Handel bangkrut. Dia jatuh sakit dan lumpuh. Gedung opera ditutup. Teman-temannya meminjamkannya sejumlah uang dan mengirimnya ke sebuah resor di Aachen.
Sisanya hanya sesingkat mimpi. Dia bangun, dia berdiri, tangan kanannya bergerak. Sebuah keajaiban terjadi. Kesehatan kembali ke Handel.
Pada bulan Desember 1737, dia menyelesaikan Faramondo dan mulai mengerjakan opera baru, Xerxes. 1738 adalah tahun yang baik bagi Handel. Matahari kesuksesan menghujaninya dengan kehangatan.
Di awal tahun, masyarakat rela mendatangi Faramondo. Pada bulan Februari, Handel mementaskan pasticcio Alessandro Severe, dan pada bulan April, Xerxes. Pada bulan Maret, teman-temannya mengadakan konser untuk menghormatinya. Dia memperbaiki urusannya dan melunasi utangnya yang paling mendesak. Kebutuhannya sudah surut.
Tahun depan adalah kekecewaan lainnya. Sekali lagi segala sesuatunya terbengkalai, teaternya kosong, lagi-lagi musiknya terbengkalai.
Dan saat ini dia menulis dengan sangat baik: imajinasinya luar biasa kaya, bahan yang indah dengan patuh mematuhi kemauan, orkestra terdengar ekspresif dan indah, bentuknya dipoles.
Dia menyusun salah satu oratorio “filosofis” terbaiknya - “Ceria, bijaksana dan moderat” berdasarkan puisi muda yang indah dari Milton, dan sedikit lebih awal - “Ode to St. Cecilia" pada teks Dryden. Dua belas konser grossi yang terkenal ditulis olehnya pada tahun-tahun itu.
Dan pada saat itulah Handel berpisah dengan opera. Pada bulan Januari 1741, yang terakhir, Deidamia, dipentaskan.
Perjuangan Handel selama dua puluh tahun berakhir. Ia menjadi yakin bahwa jenis opera seria yang diagungkan tidak ada artinya di negara seperti Inggris. Selama dua puluh tahun Handel bertahan. Pada tahun 1740, ia berhenti menentang selera Inggris - dan Inggris mengakui kejeniusannya. Handel tidak lagi menolak ekspresi semangat bangsa - ia menjadi dirinya komposer nasional Inggris.
Jika Handel hanya menulis opera, namanya akan tetap mendapat tempat terhormat dalam sejarah seni. Tapi dia tidak akan pernah menjadi Handel yang kita hargai saat ini.
Handel membutuhkan opera. Dia membesarkannya dan menentukan sifat sekuler dari seninya. Handel memoles gayanya di dalamnya, meningkatkan orkestra, aria, resitatif, bentuk, dan suara. Dalam opera ia memperoleh bahasa seniman drama. Namun, dalam opera ia gagal mengungkapkan gagasan utamanya. Makna tertinggi, tujuan tertinggi karyanya adalah oratorios.
Bertahun-tahun yang dihabiskan di Inggris membantu Handel memikirkan kembali masanya dalam istilah epik dan filosofis. Sekarang dia khawatir tentang sejarah keberadaan seluruh bangsa. Ia membayangkan modernitas Inggris sebagai keadaan bangsa yang heroik, era kebangkitan, berkembangnya kekuatan, kecerdasan, dan bakat masyarakat yang terbaik, paling sempurna.
Handel merasa perlu untuk berekspresi sistem baru pikiran dan perasaan. Dan dia juga membuka Alkitab, buku paling populer bangsa puritan.
Sang komposer berhasil mewujudkan optimisme rakyat yang menang, rasa kebebasan yang gembira, dan ketidakegoisan para pahlawan dalam epos dan oratorio alkitabiahnya yang megah.
Pilihan subjek seperti itu dan pilihan gaya oratorio ternyata mempunyai arti penting dalam kehidupan Handel. Komposer mulai bergerak menuju panggung baru sejak awal periode awal kreativitas Anda.
Era baru dimulai bagi Handel pada 22 Agustus 1741. Pada hari yang mengesankan ini ia memulai oratorio “Mesias”. Penulis kemudian Handel akan dianugerahi julukan luhur - “pencipta Mesias.” Selama beberapa generasi, "Mesias" identik dengan Handel.
"Mesias" adalah puisi musikal dan filosofis tentang kehidupan dan kematian manusia, yang diwujudkan dalam gambar alkitabiah. Namun, pembacaan dogma-dogma Kristen tidaklah tradisional seperti yang terlihat pada pandangan pertama.
Handel menyelesaikan Mesias pada 12 September. Oratorio sudah mulai dilatih ketika Handel tiba-tiba meninggalkan London. Dia pergi ke Dublin atas undangan Duke of Devonshire, raja muda Inggris di Irlandia. Dia mengadakan konser di sana sepanjang musim. Pada 13 April 1742, Handel mementaskan Mesias di Dublin. Oratorio tersebut diterima dengan hangat dan dia mengulanginya. Pada bulan Agustus Handel kembali ke London. Dan sudah pada tanggal 18 Februari 1743, pertunjukan pertama "Samson" - sebuah oratorio heroik berdasarkan teks karya Milton - berlangsung.
"Samson" karya Milton adalah salah satu tragedi Eropa terbaik pada paruh kedua abad ke-17. "Samson" karya Handel adalah salah satu karya musikal dan dramatis terbaik yang pertama setengah dari XVIII abad.
"Samson" karya Milton - sintesis plot dan genre alkitabiah tragedi Yunani kuno. Handel memiliki sintesis drama musikal dan tradisi paduan suara oratorio.
Pada tahun 1743, Handel menunjukkan tanda-tanda penyakit serius. Benar, dia pulih dengan cepat.
Dua tahun berikutnya, saham Handel kembali turun. Perang di Eropa terus berlanjut. Rakyat Inggris menunjukkan ketidakpuasan, para “patriot” marah, pertempuran lebih banyak terjadi di parlemen daripada pertempuran militer, akhirnya Perdana Menteri Carteret mengundurkan diri, dan pada tahun 1745 Pangeran Edward yang “romantis”, yang terakhir dari keluarga Stuart, mendarat di Skotlandia . London tidak punya waktu untuk Handel.
Dan komposernya menulis dan menulis oratorio. Pada 10 Februari 1744 ia mementaskan Semele, pada 2 Maret - Joseph, pada bulan Agustus ia menyelesaikan Hercules, pada bulan Oktober - Belsyazar. Pada musim gugur dia kembali menyewa Covent Garden untuk musim tersebut. Pada musim dingin tahun 1745 ia mementaskan Belsyazar dan Hercules. Saingannya melakukan segala upaya untuk mencegah kesuksesan konser, tetapi mereka berhasil - Handel kembali berada di ambang kehancuran. Pada bulan Maret ia jatuh sakit dan terbaring sakit, namun semangatnya tidak patah.
Pada 11 Agustus 1746, Handel menyelesaikan oratorio “Judas Maccabee” - salah satu oratorio terbaiknya. tema alkitabiah. Dalam semua oratorio heroik-alkitabiah Handel (dan komposer memiliki seluruh rangkaiannya: "Saul", "Israel di Mesir", "Samson", "Joseph", "Belshazzar", "Judas Maccabee", "Joshua" dan lainnya) menjadi sorotan - nasib sejarah rakyat. Inti mereka adalah pertarungan. Perjuangan rakyat dan pemimpinnya melawan penjajah untuk meraih kemerdekaan, perebutan kekuasaan, perjuangan melawan orang-orang murtad agar terhindar dari kemunduran. Rakyat dan pemimpinnya adalah tokoh utama oratorio. Orang-orang sebagai tokoh yang berbentuk paduan suara merupakan warisan Handel. Tidak ada tempat dalam musik sebelum dia yang orang-orangnya tampil dalam kedok seperti itu.
Pada tahun 1747, Handel sekali lagi menyewa Covent Garden. Dia memberikan serangkaian konser berlangganan. Pada tanggal 1 April dia menampilkan “Judas Maccabee” dan sukses. Oratorio baru dipentaskan lima kali lagi. Handel menang lagi, dia kembali dalam kondisi terbaiknya.
Akhir tahun 1740-an sukses bagi Handel. Inggris menghargai jasanya dan memberikan penghormatan kepadanya. Pada tahun 1747, Handel menulis oratorio Alexander Balus dan Joshua. Pada musim semi tahun depan ia mementaskan oratorio baru, dan di musim panas ia menulis dua oratorio lagi - "Solomon" dan "Susanna". Dia berusia 63 tahun.
Pada tahun 1751, kesehatan komposer memburuk. Pada tanggal 3 Mei 1752, ia menjalani operasi pada matanya. Tidak berhasil. Penyakit ini semakin berkembang.
Pada tahun 1753, kebutaan total terjadi. Handel mengalihkan perhatiannya dengan konser, bermain dari ingatan atau improvisasi. Sesekali menulis musik. Pada hari Sabtu, 14 April 1759, dia meninggal dunia.

G. F. Handel adalah salah satu nama terbesar dalam sejarah seni musik. Seorang komposer besar Pencerahan, ia membuka perspektif baru dalam pengembangan genre opera dan oratorio, dan mengantisipasi banyak hal. ide musik abad-abad berikutnya - drama opera K.V. Gluck, kesedihan sipil L. Beethoven, kedalaman psikologis romantisme. Ini adalah pria dengan kekuatan dan keyakinan batin yang unik. “Kamu boleh meremehkan siapa pun dan apa pun,” kata B. Shaw, “tetapi kamu tidak berdaya untuk menentang Handel.” ".....

G. F. Handel adalah salah satu nama terbesar dalam sejarah seni musik. Komposer Pencerahan yang hebat, ia membuka perspektif baru dalam pengembangan genre opera dan oratorio, mengantisipasi banyak ide musik abad-abad berikutnya - dramaturgi opera K. V. Gluck, kesedihan sipil L. Beethoven, kedalaman psikologis romantisme . Ini adalah pria dengan kekuatan dan keyakinan batin yang unik. “Kamu boleh meremehkan siapa pun dan apa pun,” kata B. Shaw, “tetapi kamu tidak berdaya untuk menentang Handel.” “…Saat musiknya berbunyi dengan kata-kata “duduk di singgasana abadinya”, orang atheis tidak bisa berkata-kata.”

Kewarganegaraan Handel diperdebatkan oleh Jerman dan Inggris. Handel lahir di Jerman, dan di tanah Jerman itulah kepribadian kreatif komposer, miliknya kepentingan seni, keahlian. Sebagian besar kehidupan dan karya Handel berhubungan dengan Inggris, pembentukan posisi estetika dalam seni musik, selaras dengan klasisisme pendidikan A. Shaftesbury dan A. Paul, perjuangan yang intens untuk mendapatkan persetujuannya, kekalahan krisis dan kesuksesan yang penuh kemenangan.

Handel lahir di Halle, dalam keluarga seorang tukang cukur istana. Kemampuan bermusik yang terwujud sejak awal diperhatikan oleh Elector of Halle, Duke of Saxony, yang di bawah pengaruhnya sang ayah (yang bermaksud menjadikan putranya seorang pengacara dan tidak terlalu mementingkan musik sebagai seorang profesi masa depan) memberi anak itu untuk pelatihan musisi terbaik kota F.Tsakhov. Seorang komposer yang baik, seorang musisi terpelajar, akrab dengan karya-karya terbaik pada masanya (Jerman, Italia), Tsakhov mengungkapkan kepada Handel kekayaan yang berbeda-beda. gaya musik, menanamkan cita rasa seni, membantu mengembangkan teknik mengarang. Karya-karya Tsakhov sendiri sebagian besar menginspirasi Handel untuk menirunya. Dibentuk sejak dini sebagai pribadi dan sebagai komposer, Handel sudah dikenal di Jerman pada usia 11 tahun. Saat belajar hukum di Universitas Halle (di mana ia masuk pada tahun 1702, memenuhi wasiat ayahnya, yang sudah meninggal pada saat itu), Handel sekaligus menjabat sebagai organis di gereja, menggubah, dan mengajar menyanyi. Dia selalu bekerja keras dan antusias. Pada tahun 1703, didorong oleh keinginan untuk meningkatkan dan memperluas bidang kegiatannya, Handel berangkat ke Hamburg - salah satu pusat kebudayaan Jerman pada abad ke-18, kota dengan gedung opera publik pertama di negara itu, bersaing dengan teater di Perancis dan Italia. Operalah yang menarik perhatian Handel. Keinginan untuk merasakan suasananya teater musikal, secara praktis mengenal musik opera, memaksanya untuk mengambil posisi sederhana sebagai pemain biola dan harpsichordist kedua di orkestra. Jenuh kehidupan artistik kota, kolaborasi dengan tokoh musik terkemuka saat itu - R. Kaiser, seorang komposer opera, yang saat itu menjadi direktur gedung opera, I. Matteson - seorang kritikus, penulis, penyanyi, komposer - berdampak besar pada Handel. Pengaruh Kaiser ditemukan di banyak opera Handel, dan tidak hanya di opera-opera awal.

Keberhasilan produksi opera pertama di Hamburg (“Almira” - 1705, “Nero” - 1705) menginspirasi komposer. Namun, masa tinggalnya di Hamburg berumur pendek: kebangkrutan Kaiser menyebabkan penutupan gedung opera. Handel menuju ke Italia. Mengunjungi Florence, Venesia, Roma, Napoli, sang komposer belajar kembali, menyerap berbagai macam kesan artistik, terutama kesan opera. Kemampuan Handel dalam memahami seni musik multinasional sungguh luar biasa. Hanya beberapa bulan berlalu, dan dia menguasai gaya opera Italia, dan dengan kesempurnaan sedemikian rupa sehingga dia melampaui banyak otoritas yang diakui di Italia. Pada tahun 1707, Florence mementaskan opera Italia pertama Handel "Rodrigo", dan 2 tahun kemudian Venesia mementaskan opera berikutnya, "Agrippina". Opera ini mendapat pengakuan antusias dari orang Italia, pendengar yang sangat menuntut dan manja. Handel menjadi terkenal - ia memasuki Akademi Arcadian yang terkenal (bersama dengan A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), menerima perintah untuk menggubah musik untuk istana bangsawan Italia.

Namun, Handel harus mengucapkan kata utama dalam seni di Inggris, tempat ia pertama kali diundang pada tahun 1710 dan akhirnya menetap pada tahun 1716 (pada tahun 1726, menerima kewarganegaraan Inggris). Mulai sekarang dimulai panggung baru dalam kehidupan dan karya guru besar. Inggris dengan ide-ide pendidikan awalnya, contohnya sastra tinggi(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ternyata merupakan lingkungan yang bermanfaat di mana kekuatan kreatif yang kuat dari komposer terungkap. Namun bagi Inggris sendiri, peran Handel setara dengan seluruh era. musik Inggris, yang kehilangan kejeniusan nasionalnya G. Purcell pada tahun 1695 dan berhenti berkembang, kembali naik ke puncak dunia hanya dengan nama Handel. Namun perjalanannya di Inggris tidaklah mudah. Orang Inggris pada awalnya memuji Handel sebagai ahli opera gaya Italia. Di sini dia dengan cepat mengalahkan semua saingannya, baik Inggris maupun Italia. Sudah pada tahun 1713, Te Deumnya dipertunjukkan pada perayaan yang didedikasikan untuk berakhirnya Perdamaian Utrecht, suatu kehormatan yang belum pernah diterima oleh orang asing sebelumnya. Pada tahun 1720, Handel mengambil alih kepemimpinan Akademi Opera Italia di London dan menjadi kepala gedung opera nasional. Miliknya karya opera- "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admetus" - 1726. Dalam karya-karya ini, Handel melampaui kerangka bahasa Italia kontemporer opera - seria dan ciptakan (jenis pertunjukan musiknya sendiri dengan karakter yang jelas, kedalaman psikologis, dan ketegangan konflik yang dramatis. Keindahan yang mulia gambar liris opera Handel, kekuatan yang tragis klimaksnya tak tertandingi dalam bahasa Italia seni opera pada masanya. Opera-operanya berdiri di ambang reformasi opera yang sedang terjadi, yang tidak hanya dirasakan oleh Handel, tetapi juga diterapkan secara luas (jauh lebih awal dari Gluck dan Rameau). Pada saat yang sama, situasi sosial di negara tersebut, tumbuhnya kesadaran diri nasional, yang dirangsang oleh ide-ide Pencerahan, dan reaksi terhadap dominasi obsesif opera Italia dan penyanyi Italia menimbulkan sikap negatif terhadap opera di umum. Pamflet ditulis tentang opera Italia, mengejek jenis opera itu sendiri, karakternya, dan pemainnya yang berubah-ubah. Bagaimana parodi muncul dalam bahasa Inggris tahun 1728 komedi satir“Opera Pengemis” oleh J. Gay dan J. Pepusch. Dan meskipun opera-opera London karya Handel tersebar di seluruh Eropa sebagai mahakarya genre tersebut, merosotnya pamor opera Italia secara keseluruhan juga tercermin dalam Handel. Teater diboikot; keberhasilan produksi individu tidak mengubah gambaran keseluruhan.

Pada bulan Juni 1728, Akademi tersebut tidak ada lagi, tetapi otoritas Handel sebagai komposer tidak hilang begitu saja. Pada kesempatan penobatannya, Raja Inggris George II menugaskannya untuk membawakan lagu kebangsaan, yang dibawakan pada bulan Oktober 1727 di Westminster Abbey. Pada saat yang sama, dengan kegigihannya yang khas, Handel terus memperjuangkan opera. Dia pergi ke Italia, menelepon rombongan baru dan pada bulan Desember 1729, opera “Lothario” membuka musim Akademi Opera kedua. Waktu untuk pencarian baru akan tiba dalam karya komposer. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - di masing-masing opera ini komposer memperbarui interpretasi genre opera seria dengan cara yang berbeda - memperkenalkan balet ("Ariodante", "Alcina"), mengilhami plot "ajaib" dengan konten psikologis yang sangat dramatis ("Orlando", "Alcina"), dan mencapai kesempurnaan tertinggi dalam bahasa musik - kesederhanaan dan kedalaman ekspresif. Ada juga peralihan dari opera serius ke komik lirik di “Partenope” dengan ironi lembut, ringan, anggun, di “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1737). Handel sendiri menyebut salah satu opera terakhirnya, Imeneo (Hymen, 1738), sebagai operet. Perjuangan Handel yang melelahkan, bukannya tanpa nuansa politis, untuk gedung opera berakhir dengan kekalahan. Akademi Opera Kedua ditutup pada tahun 1737. Seperti sebelumnya, dalam Opera Pengemis, parodi bukannya tanpa keterlibatan musik terkenal Handel, dan sekarang, pada tahun 1736, parodi baru dari opera (“The Vantley Dragon”) secara tidak langsung mempengaruhi nama Handel. Komposer mengalami keruntuhan Akademi dengan keras, jatuh sakit dan tidak bekerja selama hampir 8 bulan. Namun, luar biasa daya hidup, tersembunyi di dalamnya, ambil korban lagi. Handel kembali beraktivitas bersama energi baru. Dia menciptakan karya opera terakhirnya - "Imeneo", "Deidamia" - dan bersama mereka dia menyelesaikan pekerjaannya genre opera, kepada siapa dia memberikan lebih dari 30 tahun hidupnya. Perhatian komposer terfokus pada oratorio. Saat masih di Italia, Handel mulai menggubah kantata dan musik sakral paduan suara. Belakangan, di Inggris, Handel menulis lagu paduan suara dan kantata perayaan. Paduan suara terakhir dalam opera dan ansambel juga berperan dalam proses mengasah penulisan paduan suara komposer. Dan opera Handel sendiri, dalam kaitannya dengan oratorionya, adalah fondasi, sumber ide dramatis, gambaran musik, dan gaya.

Pada tahun 1738, satu demi satu, dua oratorio brilian lahir - "Saul" (September 1738) dan "Israel di Mesir" (Oktober 1738) - komposisi raksasa yang dipenuhi dengan kekuatan kemenangan, himne agung untuk menghormati kekuatan jiwa manusia dan prestasi. 1740-an - periode cemerlang dalam karya Handel. Karya agung mengikuti karya agung. "Mesias", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - sekarang oratorio terkenal di dunia - diciptakan dalam ketegangan kekuatan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, dalam waktu yang sangat singkat (1741-43). Namun kesuksesan tidak serta merta datang begitu saja. Permusuhan di pihak aristokrasi Inggris, sabotase kinerja oratorio, kesulitan keuangan, dan kerja berlebihan lagi-lagi menyebabkan penyakit. Dari bulan Maret hingga Oktober 1745, Handel mengalami depresi berat. Dan sekali lagi energi raksasa sang komposer menang. Situasi politik di negara ini juga berubah secara dramatis - dalam menghadapi ancaman serangan terhadap London oleh tentara Skotlandia, rasa patriotisme nasional dimobilisasi. Keagungan heroik oratorio Handel ternyata selaras dengan mood orang Inggris. Terinspirasi oleh ide-ide pembebasan nasional, Handel menulis 2 oratorio megah - “Oratorio on Chance” (1746), menyerukan perjuangan melawan invasi, dan “Judas Maccabee” (1747) - sebuah himne yang kuat untuk menghormati para pahlawan yang mengalahkan musuh.

Handel menjadi idola Inggris. Subyek-subyek alkitabiah dan gambar-gambar oratorio pada saat ini memperoleh makna khusus dari ekspresi umum tentang keagungan prinsip etika, kepahlawanan, persatuan nasional. Bahasa oratorio Handel sederhana dan agung, menarik perhatian orang - menyakiti hati dan menyembuhkannya, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Oratorio terakhir Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (keduanya tahun 1750) dan "Jeuthai" (1751) - mengungkapkan kedalaman drama psikologis yang tidak tersedia untuk genre musik lain pada masa Handel.

Pada tahun 1751 komposer menjadi buta. Menderita, sakit parah, Handel tetap berada di organ sambil menampilkan oratorionya. Dia dimakamkan sesuai keinginannya di Westminster.

Semua komponis, baik abad ke-18 maupun ke-19, mengagumi Handel. Handel diidolakan oleh Beethoven. Saat ini, musik Handel memiliki kekuatan yang luar biasa pengaruh artistik, menerima makna dan makna baru. Kesedihannya yang kuat selaras dengan zaman kita; ia menarik kekuatan jiwa manusia, kemenangan akal dan keindahan. Perayaan tahunan untuk menghormati Handel diadakan di Inggris dan Jerman, menarik para pemain dan pendengar dari seluruh dunia.

Biografi Handel menunjukkan bahwa ia adalah seorang pria yang memiliki kekuatan batin dan keyakinan yang besar. Seperti yang dikatakan Bernard Shaw tentang dia: “Anda dapat membenci siapa pun dan apa pun, tetapi Anda tidak berdaya untuk menentang Handel.” Menurut penulis naskah drama, bahkan orang ateis yang keras pun tidak bisa berkata-kata saat mendengar suara musiknya.

Masa kecil dan tahun-tahun awal

George Frideric Handel lahir pada tanggal 23 Februari 1685, orang tuanya tinggal di Halle. Ayah dari calon komposer adalah seorang tukang cukur-ahli bedah, yang istrinya dibesarkan dalam keluarga seorang pendeta. Anak itu mulai tertarik pada musik sejak dini, tetapi pada anak usia dini tidak banyak perhatian yang diberikan pada hobinya. Para orang tua percaya bahwa ini hanyalah permainan anak-anak.

Awalnya, bocah itu dikirim ke sekolah klasik, di mana komposer masa depan mampu menyerap beberapa konsep musik dari mentornya, Pretorius. Menjadi penikmat musik sejati, ia sendiri menggubah opera untuk sekolahnya. Di antara guru pertama Handel adalah organis Christian Ritter, yang memberikan pelajaran kepada anak laki-laki itu dalam memainkan clavichord, dan kepala band istana David Poole, yang sering mengunjungi rumah tersebut.

Bakat Handel muda diapresiasi setelah bertemu secara kebetulan dengan Duke Johann Adolf, dan nasib anak laki-laki itu segera mulai berubah secara dramatis. Seorang penggemar berat seni musik, setelah mendengar improvisasi yang luar biasa, membujuk ayah Handel untuk memberikan pendidikan yang layak kepada putranya. Hasilnya, Georg menjadi salah satu murid organis dan komposer Friedrich Zachau, yang sangat terkenal di Halle. Selama tiga tahun ia belajar mengarang musik, dan juga menguasai keterampilan memainkan beberapa instrumen secara bebas - ia menguasai biola, obo, dan harpsichord.

Awal karir seorang komposer

Pada tahun 1702, Handel masuk Universitas Galle, dan segera mendapat penunjukan sebagai organis di Katedral Calvinis Gallic. Berkat ini, pemuda yang ayahnya telah meninggal dunia pada saat itu, dapat mencari nafkah dan menemukan tempat tinggal di atas kepalanya. Pada saat yang sama, Handel mengajar teori dan menyanyi di gimnasium Protestan.

Setahun kemudian, komposer muda tersebut memutuskan untuk pindah ke Hamburg, di mana satu-satunya gedung opera di Jerman saat itu berada (kota ini bahkan disebut "Venesia Jerman"). Direktur orkestra teater, Reinhard Kaiser, kemudian menjadi panutan Handel. Handel, yang bergabung dengan grup sebagai pemain biola dan harpsichordist, berpendapat bahwa lebih baik menggunakan bahasa Italia dalam opera. Di Hamburg, Handel menciptakan karya pertamanya - opera Almira, Nero, Daphne dan Florindo.

Pada tahun 1706, George Handel, atas undangan Pangeran Agung Tuscany Ferdinando de' Medici, datang ke Italia. Setelah menghabiskan sekitar tiga tahun di negara itu, ia menulis “Dixit Dominus” yang terkenal, yang didasarkan pada kata-kata dari Mazmur 110, serta oratorios “La resurrezione” dan “Il trionfo del tempo”. Komposer menjadi populer di Italia, publik memandang opera “Rodrigo” dan “Agrippina” dengan sangat hangat.

Handel di Inggris

Komposer akan menghabiskan periode dari tahun 1710 hingga akhir hidupnya di London, di mana ia akan menjadi pemimpin band Pangeran George (kemudian ia akan menjadi raja Inggris Raya dan Irlandia).

Setiap tahun dia menciptakan beberapa opera untuk Royal Academy of Music, Teater Kerajaan, Teater Covent Garden, komposer terpaksa berganti pekerjaan - imajinasi tokoh musik besar itu terkekang dalam kerangka struktur berurutan opera seria yang ada saat itu. Selain itu, Handel terus-menerus berselisih paham dengan para bangsawan. Akibatnya, ia secara bertahap beralih ke komposisi oratorio.

Pada musim semi tahun 1737, Handel menderita stroke, yang menyebabkan sebagian lengan kanannya lumpuh, dan kemudian dia mulai menyadari pikirannya kabur. Namun sang komposer berhasil pulih dalam waktu satu tahun, namun ia tidak lagi membuat opera.

Sembilan tahun sebelum kematiannya, Handel menjadi buta total akibat kecelakaan fatal dan terpaksa menghabiskan tahun-tahun tersebut dalam kegelapan. Pada tanggal 7 April 1759, komposer mendengarkan konser di mana oratorio “Mesias” yang ia ciptakan dibawakan, dan ini menjadi pintu keluar terakhir seorang master yang namanya terkenal di seluruh Eropa. Seminggu kemudian, pada tanggal 14 April, George Frideric Handel meninggalkan dunia ini. Menurut wasiat terakhirnya, pemakaman berlangsung di Westminster Abbey. Upacara pemakaman diselenggarakan dengan kemegahan, seperti para negarawan paling penting di Inggris.

Kehidupan dan jalur kreatif G.F.Handel.

GF Handel (1685 - 1759) – Komposer Jerman barok. Lahir di Halle dekat Leipzig, ia menjalani paruh pertama hidupnya di Jerman, dan paruh kedua - dari tahun 1716 - di Inggris. Handel meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey (kuburan raja-raja Inggris, negarawan, orang-orang terkenal: Newton, Darwin, Dickens). Di Inggris, Handel dianggap sebagai komposer nasional Inggris.

DI DALAM usia dini Handel mengungkapkan kemampuan musik yang luar biasa. Pada usia 7 tahun, Handel memikat Duke of Saxony dengan permainan organnya. Namun, minat musik anak tersebut mendapat tentangan dari ayahnya, yang memimpikan karier hukum putranya. Oleh karena itu, Handel masuk universitas untuk belajar hukum dan sekaligus menjabat sebagai organis di gereja.

Pada usia 18 tahun, Handel pindah ke Hamburg, kota yang memiliki gedung opera pertama di Jerman, bersaing dengan teater di Perancis dan Italia. Operalah yang menarik perhatian Handel. Di Hamburg, oratorio pertama Handel "Gairah menurut Injil Yohanes" muncul, opera pertama adalah "Almira", "Nero".

Pada tahun 1705 Handel pergi ke Italia, tempat tinggalnya sangat penting bagi pembentukan gaya Handel. Di Italia akhirnya diputuskan arah kreatif komposer, komitmennya pada opera seria Italia. Opera Handel mendapat pengakuan antusias dari orang Italia ("Rodrigo", "Agrippina"). Handel juga menulis oratorio dan kantata sekuler, di mana ia mengasah kemampuan vokalnya berdasarkan teks Italia.

Pada tahun 1710 sang komposer pergi ke London, di mana pada tahun 1716 ia menetap sepenuhnya. Di London ia mencurahkan banyak waktunya untuk mempelajari seni paduan suara Inggris. Hasilnya, 12 lagu kebangsaan muncul - mazmur bahasa Inggris untuk paduan suara, solois, dan orkestra berdasarkan teks alkitabiah. Pada tahun 1717, Handel menulis “Musik Air” - 3 rangkaian orkestra yang akan dibawakan selama parade Angkatan Laut Kerajaan di Sungai Thames.

Pada tahun 1720, gedung opera Royal Academy of Music (dari tahun 1732 Covent Garden) dibuka di London, dengan Handel menjadi direktur musiknya. Periode 1720 hingga 1727 adalah puncak karir Handel sebagai komposer opera. Handel menyusun beberapa opera dalam setahun. Namun opera Italia semakin mulai mengalami fenomena krisis. Masyarakat Inggris mulai merasakan kebutuhan yang mendesak akan hal tersebut seni nasional. Dan meskipun opera Handel di London didistribusikan ke seluruh Eropa sebagai mahakarya, penurunan pamor opera Italia tercermin dalam karyanya. Pada tahun 1728, Royal Academy of Music harus ditutup. Namun, Handel, tanpa putus asa, pergi ke Italia, merekrut rombongan baru dan membuka musim Akademi Opera Kedua. Opera baru muncul: "Roland", "Ariodante", "Alcina", dll., di mana Handel memperbarui interpretasi opera seria - memperkenalkan balet, memperkuat peran paduan suara, menjadikan bahasa musik lebih sederhana dan ekspresif. Namun, perjuangan untuk gedung opera berakhir dengan kekalahan - Akademi Opera Kedua ditutup pada tahun 1737. Komposer mengalami keruntuhan Akademi dengan keras, jatuh sakit (depresi, kelumpuhan) dan tidak bekerja selama hampir 8 bulan.

Setelah kegagalan opera Deidalia (1741), Handel meninggalkan penulisan opera dan fokus pada oratorio pada periode 1738 hingga 1740. Oratorio alkitabiahnya ditulis: "Saulus", "Israel di Mesir", "Samson", "Mesias", dll. Oratorio "Mesias" setelah pemutaran perdana di Dublin mendapat kritik tajam dari para pendeta.

Di masa senja hidupnya, Handel mencapai ketenaran abadi. Di antara karya-karya yang ditulis dalam beberapa tahun terakhir, “Music for Fireworks” menonjol, dimaksudkan untuk pertunjukan di luar rumah. Pada tahun 1750, Handel mulai menyusun oratorio baru, “Jeuthae.” Tapi di sini dia dilanda kemalangan - dia menjadi buta. Buta, dia menyelesaikan oratorionya. Pada tahun 1759 Handel meninggal.

Ciri-ciri gaya kreatif Handel.

Tema spiritual sangat penting - gambar Perjanjian Lama dan Baru (oratorios “Samson”, “Messiah”, “Judas Maccabee”). Handel tertarik pada mereka karena cakupannya yang epik dan karakter heroik banyak gambar ( gambar alkitabiah dalam aspek heroik, sipil).

Musik Handel tidak menyampaikan nuansa psikologis yang halus, tetapi perasaan yang luar biasa, yang diwujudkan oleh komposer dengan kekuatan dan kekuatan sedemikian rupa sehingga membuat kita mengingat karya-karya Shakespeare (Handel, seperti Beethoven, sering disebut sebagai “Shakespeare massa”). Oleh karena itu ciri-ciri utama gayanya:

monumentalitas, keluasan (daya tarik untuk bentuk besar - opera, kantata, oratorio)

awal yang optimis dan meneguhkan kehidupan

tingkat kreativitas manusia yang universal.

Handel mengabdikan lebih dari 30 tahun hidupnya untuk opera (lebih dari 40 opera). Namun hanya dalam genre oratorio Handel menciptakan karya yang benar-benar hebat (32 oratorio). Handel menggambar plot oratorionya dari berbagai sumber: sejarah, kuno, alkitabiah. Oratorio alkitabiahnya mendapat popularitas terbesar: "Saul", "Israel di Mesir", "Samson", "Mesias", "Judas Maccabee". Handel bermaksud oratorionya untuk pertunjukan teater dan panggung. Ingin menekankan sifat sekuler dari oratorionya, dia mulai menampilkannya panggung konser, sehingga menciptakan tradisi baru pertunjukan oratorio alkitabiah. Dalam oratorio, perhatian Handel tidak terfokus pada nasib individu sang pahlawan, seperti dalam opera, bukan pada pengalaman lirisnya, tetapi pada kehidupan seluruh bangsa. Berbeda dengan opera seria yang mengandalkan nyanyian solo, inti oratorio ternyata adalah paduan suara sebagai bentuk penyampaian pikiran dan perasaan masyarakat. Bentuk nyanyian tunggal dalam oratorio, seperti dalam opera, adalah aria. Handel memperkenalkan jenis nyanyian solo baru - aria dengan paduan suara.

seni musik era Klasisisme, konten figuratif dan semantik. Kepribadian.

Klasisisme adalah lingkungan kiasan

Sepanjang abad 15-18. upaya untuk menghidupkan kembali zaman kuno menyatakan dirinya, setiap kali mengungkapkan aspek-aspek barunya. DI DALAM periode yang berbeda keinginan ini mengambil berbagai bentuk. Pada tahap awal klasisisme musik hidup berdampingan dengan periode berkembangnya barok yang kuat, menggunakan banyak cara barok dan tidak dapat diwujudkan pada periode itu sejauh, misalnya, dalam sastra (J.B. Molière, P. Corneille, J. Racine) .

Klasisisme abad ke-18. dibentuk di Prancis selama periode runtuhnya monarki absolut, kebangkitan kelas ketiga dan ide-ide Pencerahan pra-revolusioner. Ide-ide ini mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan seni rupa di Perancis dan negara-negara lain Eropa Barat. Klasisisme didasarkan pada keyakinan akan rasionalitas keberadaan, adanya tatanan universal tunggal yang mengatur jalannya segala sesuatu di alam dan kehidupan, serta keharmonisan kodrat manusia. Akal menjadi kriteria utama dalam pengetahuan tentang keindahan. Landasan teori gerakan Pencerahan adalah materialisme, ateisme, rasionalisme, kritik, pragmatisme, dan optimisme. Para pendidik Perancis mendewakan alam dan “tatanan alam” dan menganggap perlu untuk menyamakannya kehidupan sosial. Ide-ide ini sejalan dengan estetika Klasisisme. Seni mendesak seseorang untuk menumbuhkan rasa kewajiban sipil, dan tidak menuruti kesenangan dan kesenangan. Ide-ide ini terkadang mengambil bentuk yang paradoks. Para pencerahan mengambil seni rupa peran sebagai ilustrator moralitas, seringkali kebenaran hidup yang dangkal dan sentimental, dan menuntut didaktisisme kategoris dalam pelaksanaan fungsi pendidikan. Meluasnya karya sastra membuat lukisan dapat diceritakan kembali seperti sebuah novel. Judul-judul karya "pencerahan" J.-B. Mimpi: "Telur Pecah", "Anak yang Dihukum", "Dua Pendidikan" - semuanya benar-benar membuat saya ingin menceritakan kembali alur ceritanya. Ciri khasnya adalah para senimannya sendiri, termasuk Greuze, menulis surat panjang lebar dengan komentar dan penjelasan rinci tentang subjek lukisannya. Dalam musik, prinsip-prinsip ini juga menemukan pembiasannya - terlebih lagi, di sini mereka memainkan peran progresif. Gambaran musik menjadi terlihat dan konkrit. Banyak tema musik begitu timbul sehingga bisa “diberitahu”. Pertentangan relief, kontras tema-gambar, benturan dan interaksinya menjadi dasar dramaturgi musik sonata Allegro - pencapaian tertinggi klasisisme musik.

Estetika klasisisme mengandung sejumlah kaidah wajib yang harus dipenuhi sebuah karya seni. Yang paling penting di antaranya adalah persyaratan keseimbangan keindahan dan kebenaran, kejelasan desain yang logis, harmoni dan kelengkapan komposisi, serta perbedaan yang jelas antar genre. DI DALAM Seni drama prinsip-prinsip “tiga kesatuan” (“kesatuan waktu”, “kesatuan tempat”, “kesatuan tindakan”) adalah wajib). Norma klasisisme lain yang diwujudkan dalam musik adalah keprihatinan konten figuratif. Plot, baik sastra maupun umum, harus diakhiri dengan kemenangan kebaikan atas kejahatan, kemenangan kekuatan cahaya, dan penegasan awal yang optimis dan cerah. Gambaran karya musik harus jelas dan tegas: heroik, menderita, gembira, fatal, gagah, lucu, dll.

Klasisisme menerima perwujudannya yang paling jelas pada paruh kedua abad ke-18. dalam kreativitas klasik Wina. Menjadi Wina sekolah klasik jatuh pada tahun-tahun pesatnya perkembangan pencerahan Jerman dan Austria. Puisi Jerman berkembang pesat dan filsafat sangat berkembang. Di Austria, selama periode yang disebut “absolutisme tercerahkan” dari Joseph II, landasan diciptakan untuk penyebaran ide-ide maju. Artis besar dan para pemikir pada masa itu - Herder, Goethe, Schiller, Lessing, Kant, Hegel mengemukakan cita-cita humanistik baru. Hal ini berdampak signifikan terhadap pembentukan pandangan dunia para komposer aliran klasik Wina. Para musisi yang dipaksa menjadi antek-antek bangsawan aristokrat atau mengabdi di gereja-gereja, demi memuaskan selera para penguasa yang dimahkotai dan diberi gelar yang seringkali terbelakang, dengan cara yang paling akut merasakan ketidakadilan dan absurditas keadaan saat ini. Perwakilan terkemuka dari klasisisme adalah komposer sekolah Mannheim: K.V. Gluck, L. Boccherini, K.D von Dittersdorf, L. Cherubini. Puncak klasisisme musik adalah karya klasik Wina - W.A. Mozart, J. Haydn dan L.V.

Estetika klasisisme, yang menyiratkan keselarasan dan kelengkapan komposisi, keseimbangan dan rasionalitasnya, menyebabkan perkembangan intensif bentuk musik. Hal ini memberi makna baru pada sejumlah genre yang ada pada awal periode ini. DI DALAM musik instrumental sonata, simfoni, konser instrumental sepertiga terakhir abad ke-18 - ini sama sekali bukan sonata, simfoni, konser yang kita temukan dalam musik Barok. Mereka mempunyai bentuk yang berbeda, kosa kata yang berbeda, berbeda makna kiasan dan logika lainnya. Pencapaian terpenting pada tahap ini adalah terbentuknya simfoni sebagai pembawa muatan figuratif dan semantik dalam perkembangan dan jalinan kontradiksi yang kompleks. Simfoni klasik Wina menyerap beberapa elemen dramaturgi opera, mewujudkan konsep ideologis yang besar dan terperinci serta konflik yang dramatis. Di sisi lain, prinsip berpikir simfoni tidak hanya merambah ke berbagai hal genre instrumental(sonata, kuartet, dll), tetapi juga menjadi opera dan karya jenis cantata-oratorio.